影视文学的鉴赏方法精选(九篇)

第1篇：影视文学的鉴赏方法范文

一、高校影视鉴赏课的现状

高等院校的影视艺术教育主要是通过影视鉴赏课程进行的，我国影视教育进入大学课堂是20世纪80年代，由于当时开展影视教育的高校数量较少，而且仅仅面向部分系科和专业的学生，所以导致影视教育没有形成一定的规模，直至1985年4月教育部下发《关于高等院校开设电影课程的情况和意见》，这才使电影普遍地、大批量地进入我国高等学府，正式地列入高等教育计划，这也对我国影视教育课程的发展起到了促进作用，当前经过广大从事电影研究和教育的工作者的不懈努力，再加上影视教育学科的优势，高等影视教育在全国范围内已初具规模，很多高等院校已开设了影视鉴赏、影视艺术概论等影视教育课程，我国高等影视教育虽然在蓬勃健康地发展，但还是存在着教学内容缺乏统一性、教学方法单一性、教学创新点不足，教学观念陈旧等诸多问题，有待改革和创新。

二、影视鉴赏课程定位及意义

影视鉴赏课是普通高等院校素质教育的一门重要课程，是视觉与听觉相结的过程。通过欣赏影片使学生掌握影视的基础知识，还对影视传达的历史、人文、生态、风俗等都有进一步了解，通过影视鉴赏旨在培养学生掌握鉴赏的方法，掌握影视评论的基本写作要领及写作技巧，并通过对中外优秀影视作品的鉴赏，拓展大学生的艺术视野、培养审美情趣，提高学生的综合素质，增强学生的感知力、想象力与创造力，更重要的是塑造大学生高尚的人格，丰富的感情，完善学生的世界观、人生观、价值观，为国家培养全方位的优秀人才。

三、影视鉴赏课教学模式的改革

任何教育都应该秉承因材施教的原则，高校开设影视鉴赏课目的不是培养艺术家而是培养学生的审美能力，陶冶情操，启发艺术创造力，不能以传统的教学模式和单一的训练方式，不能再以教师作为教学活动的主体，根据影视鉴赏教育的发展规律、高校培养应用型人才的要求、影视鉴赏课程的性质以及特点，要改变落后的传统教学模式，应采取学生为中心，教师为主导的传授方式，强调生动活泼的审美体验，重视启发式、合作式、互动式的教学，应该“习、感、读、研、作”五环高效有序地协作，从而使学生产生轻松愉快、积极的情绪和情感体验，摒弃被动的听课方式，例如在讲解之前放映一至两个影片，然后教师提出问题，让学生进行思考，进而引出所讲解的内容，这样会使学生积极表达自己对影视作品的感受，在互动中激发灵感。使学生对艺术作品的理解更加深刻，其感染力和冲击力会更大，能让学生身心放松，使其潜质得以充分发挥，从而使其受到鼓舞，实现该课程指定的教学目标。

1．创新与改革。影视鉴赏课程内容较为复杂，涉及面较为广泛，与时俱进、勇于创新对于了解认识影视，提高影视艺术的欣赏水品有着重要的意义，影视鉴赏这门课程以分析经典电影作品为主，但也要掌握大学生这个青年群体求新的心理状态，因此在教学过程中除了分析经典电影、解读经典段落的同时还要引导学生了解最新影视动态，教师把最新的影视动态介绍给学生，这对解读当下电影所体现的文化审美趣味，指导分析当下电影的现象更有现实意义。比如近几年刮起的电影仿戏之风，前有香港演员周星驰主演的《大话西游》，到现如今的《西游记》新版，以及张艺谋根据曹禺《雷雨》拍摄的影片《满城尽带黄金甲》都引起了不小的轰动，诸如此类的影视信息的介入无疑可以活跃课堂气氛，激发兴趣，更能引发学生的探讨以及提高学生独立思考判断的能力，在教和学的互动中多层面，多视角的对某题展开讨论，也能让学生在探讨中启发心智，领会电影艺术的独特魅力。

2．教学设备与内容的改革。影视鉴赏课是视听结合的课程，教师可以针对影视艺术特点制作多媒体教学课件，提高教学效果，比如讲授影片可以把《出水芙蓉》《雨中曲》《音乐之声》等影片串联起来进行讲解，谈及电影蒙太奇剪辑时可以对格里菲斯的《一个国家的诞生》的最后一分钟营救联系起来加以阐述，这样更有助于学生的理解和分析，另外，必须在课堂教学中结合电影画面讲解电影理论知识，边看边分析。现代化的教学设施是必不可少的，目前各高校的投影仪等多媒体器材等设施还基本健全，这为影视教学的顺利开展提供了基础，但是随着社会科技的不断发展进步，人们对影视教学的要求也越来越高，网络技术资源的利用已成为新趋势，建立共享的多媒体影音室也应在不久的将来走进校园，为学生提供便利。

3．加大师资力量的改革。针对高等院校承担影视鉴赏教学任务的大多数是从事语文教育以及汉语言文学教育的教师这一情况，可采取以下方法解决。一是每年有计划地安排现有的教师去进修专业理论知识来弥补自身的不足。二是创造条件加强各院校教授影视鉴赏教育课程的教师的联系，可以采取定期召开座谈会的方式进行学习沟通。三是可以考虑引进影视专业的社会人士以及电影创作人或导演进行辅助授课，另外学校还可以支持教师参加国内外相关学术会议来提高教师的专业素质和水平。

第2篇：影视文学的鉴赏方法范文

关键词：影视艺术鉴赏；教学方法

G642.4；J905-4

电影作为一种新兴的艺术形式，被形象的称为“第七艺术”。[1]它是一门综合性的艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、音乐、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。随着时代的发展，人们观影的热情和要求越来越高，在大学里开设影视艺术课程，对大学生进行电影艺术鉴赏知识教育，显得很有必要。

一、影视艺术课程的开设现状

1. 影视艺术课程的开设现状

我国影视艺术素质教育课在上个世纪80年代中后期陆续出现。[2]2006年教育部办公厅颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中指出公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径。并且明确将《影视鉴赏》课程纳入到各专业本科的教学计划中，成为公共艺术课程中的八门限定性选修课之一。在教育部的督促下，各个学校对学生的公共艺术教育越来越重视，影视艺术鉴赏也在学校的美育教育中越来越普及。

2. 学生观影水平和电影知识储备

不断刷新的高票房，也预示着人们的观影热情，但是对于学生来说，由于人生阅历和电影基础知识的缺乏，对于电影的观赏，仅仅是停留在电影观赏的浅层次。之前有进行过艺术知识方面学习的同学，大多是以绘画和音乐学习为主，很少有专门对电影知识进行系统学习的。学生们对于电影的理解，基本以娱乐和放松身心为主。在课堂上和学生交流时，具体分析为何这部电影好、口碑好，学生还是不能够从编剧、电影拍摄手法，造型艺术、音效等方面来解析。

二、影视艺术鉴赏课程教学中存在问题

1. 学生对于课程不够重视

公共艺术课在很多高校中并不受重视，影视艺术鉴赏课程也不例外。虽然影视艺术鉴赏课程为公共必修课，但是同学们依然是按照一个选修课的标准来对待。在上这门课的时候，一直用再影院观影的态度带着娱乐的心态来上课，虽然上课热情很高，但是上课既不做笔记，下课也很少复习，对于知识的掌握程度远远不够。

2. 学生对于影视艺术鉴赏课的认识存在偏差

学生对于不够重视，是因为对于影视鉴赏课程的认识存在很大的偏差。学生认为鉴赏课只需要做到三点：一了解，二听懂、三听完有印象，就认为已经完成了课程。在课堂上不做笔记，下课之后也不预习、不温习。但是对于影视艺术鉴赏来说，如果没有完备基础知识作为支撑，那么对于影片的赏析和鉴赏仅仅就停留在影院看电影的水准上。

3.课程设置不尽合理

有学者在著述中指出， 在美国， 高校影视素质教育包括4 个方面：1）透视美国影视工业结构（包括从社会影响、影视法规到节目创意、影视经营等方面）；2）探索信息与社会控制的关系（包括影视节目对社会、个人的冲击）；3）分析影视节目中所体现出的社会行为、价值观念；4）了解影视节目劝服的本质、广告结构等[3]。对比看来，我国高校的影视教育基本上是以鉴赏为主，离美国的教育还存在较大的距离。并且由于授课课时要求，很难在2个课时的课堂上，完整的欣赏完一部经典影片后，再进行讲解。因此对于影片欣赏的完整性比较难以掌控。

三、影视艺术鉴赏课如何改进课程设置和教学效果

1. 针对学生特点，完善和改进课程设置，，充实教学素材，做到因材施教

由于公共艺术课程的听课对象都是跟非艺术类本科生，所以，学生的艺术欣赏基础很薄弱，艺术思维也很有局限性。因此我们在进行课程设置的时候，要注意根据学生特点，不能讲的太过深入和专业，要有意的穿插一些色彩和画面拍摄的基础知识。对于蒙太奇等抽象的概念，要多用文字加事例的方法加以具体化，使学生更容易理解。

对于课程的设置，我们一定要理论加上实践，既不能太严肃刻板，也不能太过随意。在上课过程中，在讲授理论的同时，要及时配图，穿插视频进行讲解。对于影片的赏析性播放，一定要有目的性。首先把问题抛给学生之后，让学生带着问题去观看影片，这样才能收到事半功倍的效果。一定要运用相应的剪辑软件，截取大量的视频资料，收集大量的图片，用图片和视频组成一个活泼的教学氛围。

2. 帮助学生进行适当的心理调适，配合课程安排，完成学习目标

受先入为主观念的影响，学生接触电影艺术欣赏的第一反应就是看电影。但是当课程中讲述理论知识的同时，由于有了课前对看电影的期望，在上课过程中对于理论知识的接受效果不好。在第一节课时，对于课程的安排和设置一定要给学生说清楚，纠正他们的固有的学习观念。电影艺术鉴赏的课程是为了教会他们如何从专业的角度去观看电影，并用专业知识对电影进行评论，提高自己审美观念和艺术修养。

另外，要事先对学生的审美提出一定的要求。要求他们从上课之日起，看电影都要试着用专业眼光和专业角度去分析和接收，不能把自己的鉴赏水平停留在普通大众去影院欣赏大片的水平上面。

3.采用多样的课程考核方式

对于传统的考核方式来说，不能够很好的激起学生的学习热情。为了提高学生的课堂质量，提高学生的学习积极性，我们采用多样化的方法对学生进行考核。在期末的考核方式中，可以采用课堂考试的方式，主要考察电影基础知识的掌握。在平时的作业中，也可以用上交剪辑视频，小剧本的形式。这样，既锻炼了学生的实践能力，也督促学生掌握了基础知识，将会更好的保证课堂效果。

4. 影视艺术是一门综合性艺术

影视艺术是一门综合性艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。在教讲课过程中呢，要避免照本宣科，死板单一。要涉猎戏剧、文学、音乐、摄影、舞蹈等多个领域的相关知识，能够做到深入浅出。做到以影视艺术为主线，其他艺术形式穿插其中，真正让学生领略到电影的综合性的特点。

总之，影视艺术鉴赏课程是公共艺术课重要的一部分。只有转变了教育方式，更新了思维观念，充实了课堂内容，才能够更好的实现课堂效果，才能够更好的提升学生的审美能力和观影能力。

参考文献：

[1]陈旭光、戴清著.影视鉴赏[M].北京大学出版社，2015（6）：16.

第3篇：影视文学的鉴赏方法范文

论文摘要:影视文学批评是一门年轻的学科，在高校的教学中还处于思考与探索阶段，在民族院校中更是如此。在借鉴前人影视文学批评教学研究的成果、总结影视文学批评教学的实践经验的基础上，分析教学中存在的问题及其原因，阐述强化高校影视文学批评教学的必要性，并最终探讨提高学生影视文学批评能力的途径，希望通过这样几方面的论述，和同仁们共同探索影视文学批评教学之路。

影视文瑙冷是电影文学与电视文学的合称，是新兴的文学样式。影视文学的历史远不及传统的诗歌、兑肩女文汉戈剧，然而，凭借电影、电视在当今社会生活中的巨大影响，影视文学在一个世纪以来迅玉孟发月是，成为当代文学的一个重要分支，以至于一上舍弃了影视文学，当代文学便显得残缺不全。但是在高校教育中富有文化含量且影响人终身发展的影视文学批评教学却是一个薄弱点。因此，加强影视文学作品的教学是时展的寰导璧薯，影视欣赏的开展将会为语文教学改革的深化抚岑一个新的生长点。

一、存在的问题

丰目又寸于传统的诗歌、小说、散文、戏剧而言，影视文学应该说是一种新兴的文学样式，人们对影视文学的认识非但不及传统的文学样式，甚至七匕刁互如又寸影视艺术的了解。我们已有数以百计的交日本文学史和对各类传统文学体裁的研究专论，我们也刁尽乏影视艺术史、影飞见哩论甚至影视制作各个环布亏的专论，但说到影视文学作品教学的习究状况，则不免相形见细。当今的影视文学还处在年轻阶毛n，虽然影视文学批评的教学应该是高校中文系研究的一个重要课题，是时代赋予我们的新任务，但就目前课堂教学现来看，还存在着诸多问题。比如在鉴赏实践训练课上会发现:学生分不清戏剧艺术与剧本之间的差异、分不清景爹视艺术与影视文学之间的差异，且在对剧本与藻丝视文学进行鉴赏时不能结合戏剧与影视艺术的特点和要求;在鉴赏交流活动中，学生交流最多的是诗歌和刁、说作品肩交文次戈匕，只有个同学涉及居鉴赏，基本没有涉及影视文学的鉴赏。即便涉及到影视文学，也只是停留在“看”的低层次学生通常会被作品情节的曲折、场面的火爆、人物命运的坎坷等吸引，为之动容和感慨，远未达到对影视文学内涵和意蕴“鉴赏”和“批评”的高度。更为尹龙重的是，在对我校民族学生的调查中发现，他在7th少观看电视作品，电影则更少，这样扎七鉴赏根本天访戈起。

二、原因的分析

综合分析上述大学生在影视文学鉴赏中存在的问题彦割京因应该是多方面的。首先，影视文等特比评教学的重要性被忽视。影视文学批评既是一门艺术教育课，又是一门美育课。由于影视艺术的大众化特点和影视作品本身所具有的寓教于乐的特点，能够通过对影视文学作品的分析和鉴赏，帮助学生认识和理解影视作品的思想内涵和艺术待点以及风格特征，从而提高学生的审美水平和艺术修养，培养和增强学生欣赏美和创造美的能力。那么，这样的一门课是应该受到重视的，可事实恰恰相反。就目前堂教学现状来看，影视文学教学的重要性并未引起学校和老师的高度，有时甚至处于可有可无的越图比境地。在普通高校的课程设置中，专科阶段没有安排影视文学扎七评课程，本科阶段这门课也只是属于选修课。同时配备的教师也很少具备这方面的专业素质，实际授课也很随意。对于严重缺乏影视作品积累的民族学生没能够做适当的引导，而是直接进行王里论讲授，这就如同从未看过《子夜》，去要空空地分析吴孙蒲这一人物形象一样，绝对不会收到好的授效果。其次，影视文学批评教学的内容简单化。就笔者了解到的情况看，各校对于影主见文学批评教学内容的设计可谓五花/又门，或者手巴这门设训一为影视基础知果，或者将计‘为影视作品分析课，甚至索性把它设计为影视作品又见摩课。问其故，都说因为缺乏一部比较成熟的教材作为设计程内容的依据。诚然，不拘泥于教材本应是素质教育和创新型教学的-勇原贝，同样一门课程也允许有与众不同的材受形式，但是，凡事总得有个规矩，不拘泥于教材并不等于不要教材，教无定法也并非随心所欲，不然，这些既缺乏目标规定性又缺乏讲授系统性的故法就会给该门课程的教学造成极大的负面影响。那么，联系民族院校在高校教育中的特殊，在影视文学批评课的选材上可以突破教材指定的范例，进行影片分析时侧重选择一些有代表胜的反应民族生活的作品，这样对课程内容的灵活置能够以兴趣带动学习，然而实际教学中一直存在着教学内容简单化的问题，真正联系学生实际清况的教学探索很少。再次，影视文学教学的方式单调化。目前我们在影视文学批评教学时，方式极类单攀调，基本忽视了影视文学独有的特点，而简单的将影视文学作品作为一般的文学作品来教授，导致影视文学作品独有的感染力并没有完全发挥出来，不能真正打动学生，提升文学审美能力。另一极端做法就是大量运用现代化媒付次影示教学内容，用观看影视作品代替文学作品的解读，用新技术代替对语言的，用图像和声音代替对文字的体认，学生的兴奋点往往只停留在视听尧乡觉上，只满足于声像画面带来的直觉衫习惑，感官的愉悦替代了}胜层面的思考追问，以肤浅的感性内容替代了深度的生活体验，批变万丈了看电影看电主见剧，成了一种休闲交是乐活动。综上，影视文导特比评教学的重要性被忽视、教学内容简单七、教学方式单调化是造成上述问题的主要原因。

三、必要性的探究

1影视文学批评教学是文学教育的重要组成部分

文学教育除了加强传统的诗歌、小说、散文、戏居文学样式的教学之外，还需要补充翻社洋血液。而影视文学的教学应该说是最有生命力的，它融合了文学、音乐亲留舀、美术、雕刻等多种艺术形态特点尸手力口上电脑合成等科技手段，无仑是画面的动感、质感还是音响效果，都是相当出色的。影视文学暑本本身来源于文学，和文学有着密不可分的联系。文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如刁、说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的扦清，散文的意境，都为影视文学创作提供了可供借鉴的营养。影视文学作品教学是实施语文综合活动的最佳平台。它可以让学生在阅读中展开丰富的联想和想象，对作品的形象和意境产生感清的共鸣;它可以让学生发掘作品的丰富内蕴和深层意义，对作品有独到的感受和创造性理解;它可以让学生通过朗诵、表演房论等方式来提高鉴赏水平。在影视文学作品学习过程中，学生的听、说、读、写能力者阶导以提高，审美能力不断得到加强，艺术品位也随之逐步提升，有助于培养学生的实践能力和创新精神，有助于形成学生良好的个胜和健全的人格，所以应该把影视文学作品澳女学方文在文学教育的卫匡璧慈位置。

2.影视文学批评教学是提高民族学生文化素养的重要途径

鉴赏影视文学作品质己指具备了一定的艺术修养，又寸影视艺术的美学规律有了一定的了解，加之斤欠赏者本人又有一定的生活积累与体验，因而能夕读彭视文学作品的各个层面进行更深人的读解，并在址匕着鳌础上通过欣赏，受到美的感染，在心王里仁得到愉悦。这就说明如果学生对影视作品没有一沪定的感受和积累，则提高审美与鉴赏能力等目标京允无异于一纸空谈。那么，如何提高学生这方面的素质，就成了我们首先需要关注的问题。原著刁屯和由此改编的影视文学作品进行比较鉴赏，无疑为我们提供了一个很好的切人点。学生下门对原著小说的理解和我们对改编的影视文学作品的讲解可以互为参照，其间的异同可以帮助学生衫成对影视文学作品的初步感受与经验素材积累，学生头脑当中会对影视作品的独特之处留下深刻印象，对人物形象的理助释更加彩磷夕火，特别提岁寸影视文学作品的艺术表现手法有了更加深入的认识，从而使其对影视文学作品的鉴赏能力得到提高。

在高等民族师范院校中文专业通过影视文学扎七评教学来提高民族学生的文化素养显得尤为重要。其原因是:现代的中小学生刃见看影视作品已成为他们继学校教育之外最主要的受教途径之一，而观看影视作品对其清感态度和价值观的初步刃爹成影响重大，所以，他下门的邓昨誉行为必须受到正确的引导。而类似于笔者所从教的学校培育的大学生将来恰好是民族地区中小学生们的教育者，即未来的中刁、学语文教师，其清感态度和价值劝职寸中小学生情感态度和价值观的形成，异绮与难以估量的作用。所以，提高民族师范院校中文专业大学生的影视鉴赏能力是一项有益于后展的、意义深远的事业。

四、影视文学批评能力培养途径的探讨

通过对民族院校影视文学批评教学经验的总结，和对他人关于影视文学批评教学研究成果的借鉴，归纳出对民族地区大学生影视文学批评能力培养的途径，可以简要概括为:观看与解读、扎叶乎与实侧劫大样层层递注、层层深人的环节，下面力口以展开论主。

第4篇：影视文学的鉴赏方法范文

[关键词] 影视艺术；特性；审美；策略

影视艺术作品是由各种艺术要素组成的多维层面的综合体，从某种意义上讲，影视艺术鉴赏体现的只是观众对影视作品某些层面某些因素的选择。高水平的影视艺术鉴赏者可以鉴赏多个层面、关注到诸多方面和诸多因素，但不可能选择和鉴赏所有层面和所有因素。作为影视鉴赏的影视片，其具有明显的综合性，可以说是编、导、演、摄、录、美的各个部分，再以各部分为切入点进行细致分析和研究，具体体现在文学观念、美学观念、整体结构、艺术特征、技术处理及民族风格上。

一、影视艺术的综合性

影视是一门年轻而又现代的艺术。在其形成和发展过程中不仅综合了各种艺术的元素，同时还形成了有别于其他艺术样式的独特的艺术特性。了解和把握这些特性，无疑将有利于提升我们感悟影视艺术魅力的审美能力。

（一）影视是艺术和科技的综合

纵观影视艺术的发展史，不难发现实际上就是一部影视科技的发展史。从无声到有声、从黑白到彩色、从传统摄影到电脑动画，每一步发展和飞越都与科技的发展息息相关。拟音、数字式录音、变焦组合镜头、高科技仿真技术等新成果的诞生都是影视艺术中不可或缺的组成部分。科技的进步，为影视艺术的发展提供了物质条件，并不断开拓出影视艺术新的表现领域，丰富了其表现能力。据介绍，美国的皮克斯、梦工场、蓝天工作室等动画界的领头羊，无一不是依靠自主研发的动画渲染系统软件而获得稳固的领先地位。由于三维技术研发的长期积累，这些公司将3D动画迅速转换为立体电影可谓驾轻就熟。北京师范大学教授肖永亮在电影科技论坛上介绍说，世界电影史上票房前几名的影片，《阿凡达》《泰坦尼克号》《指环王》等都成功运用了大量数字科技。

（二）影视是多种艺术元素的综合

影视从文学艺术中学到了表现复杂社会生活的叙事手段，在绘画、建筑和雕塑中学会造型结构和技巧。在音乐艺术中学会在时间流程中展示各种音效的节奏感，从戏剧中吸取它通过调动系列影视手段展现的戏剧冲突，同时还吸取了戏剧演员的表演艺术特长等。影视艺术是集造型、表演和语言等艺术诸因素于一身，并包容摄影、剪辑、录音等的新艺术。如《白雪公主和七个小矮人》这部动画片进一步开拓多种综合艺术元素的才能，有意识地尝试将公众对动画的认识引领到前所未有的新高度。

二、影视艺术的视觉性

影视是一种视听结合的艺术，它所调动的一切手段，无论是文学的、绘画的、建筑的，还是音乐的、戏剧的或者是蒙太奇手段，目的都必须是创造出鲜明而生动的视觉符号。影视视觉造型性的核心因素是画面构成的造型，画面是构成影视的基本单位，是影视的基本语汇。

（一）影视艺术的视觉性特点

影视可以通过动作来表现人物的内心世界，这是影视的视觉性中的一大特点。在戏剧中，也可通过动作来表现人物的内心世界，但由于观众与舞台的距离和视角相对固定，因此有很多限制。为了让后排观众看得更清楚，演员的肢体动作往往有些夸张，而有些细小却又极其重要的动作，观众稍不留神就忽略了。

如在朝鲜影片《卖花姑娘》中，双目失明的妹妹在得知母亲死去时，从外面回来连跌几跤，跌散了药包，最后跌倒在地，双手还在向前抓的一个动作，就把其对母亲的爱、失去母亲的悲痛表现得很有感染力和威慑力。

（二）影视艺术的视觉性情感

影视还可以通过镜头，将脸部表情、眼神和细节等放大来揭示人物的内心世界，这就是影视的视觉性中的又一大特点。影视中人物的表情、眼神、细节，比其他艺术都更细致入微，更接近生活原貌，其表现力也更强，影视可以用特写、大特写等镜头来表现，而其他艺术无法做到。

如国产影片《归心似箭》中玉贞送给魏得胜那管小烟袋，就是以物托情。因此，影视艺术善于借助物件作为细节，展现人物形象的思想感情。这种以物托情的艺术手法，最能引起观众浓厚的兴趣。

三、影视艺术的逼真性

影视的逼真性是影视艺术的突出魅力之一。文学反映生活，虽然可以使我们“如闻其声，如见其人，如临其境”，但毕竟不是实闻、实见、实临。音乐虽然也有形象，但它的形象很难捕捉，主要是情绪传达的逼真。绘画、雕塑虽然可以很逼真地表现形态，但它不能表现动态的生活。而影视的逼真性是极为突出的，它能逼真地呈现出所拍摄对象的性质。

（一）影视的逼真性来自于照相式的纪录性

影视是一门从摄影发展而来的艺术，能够直接记录现实世界的人和事物的状貌。德国电影理论家克拉考尔在他的《电影的本性——物质现实的复原》中说：“电影按其本质来说是摄影的一次外延，因而也跟摄影手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。”又说，“电影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的动画片《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。

（二）影视的逼真来自于它的连续的运动性

所谓“逼真性”是指其逼真地记录、传真并复制显现与存储活动对象的性质，是现代科学技术给它提供的便利。影视具有通过不断变换的画面表现人和事物的运动特性。运动使影视具有连续吸引观众的特殊魅力。影视画面的运动在延续时间中获得叙事，得以反映丰富的社会生活，表现复杂多变的社会关系，表现多种矛盾纠葛的发展，从而多方面展示人物命运和个性。

（三）影视的逼真性来自于它的声光色

科技的发展又使影视能再现事物的声音和色彩。解决了录音还音等问题，电影就从无声过渡到有声。解决了色彩，影视就从黑白过渡到彩色。影视剧的导演们立足于真实，利用一切造型手段，力求缩短银幕和生活的距离。声音这个维度的增加，使得影视给观众的感受更加真实可信、生动自然。因此，影视的逼真性具有很大的认识价值，尤其是优秀的影视艺术能以非常真实感人的形象帮助我们深入认识社会、了解世人。

四、影视艺术的审美鉴赏分析

（一）影视艺术鉴赏的策略

区别于一般的观摩影片，影视艺术的鉴赏要求观众从感知层面上升到理性层面，甚至到审美意义的层面。其体现在两个方面的内容。

一是心理和作品相关信息的准备。现在看电影还是存在一种隐性的“礼仪感”，观众总是按照个人的喜好或情感平衡及释放进入影院的。但从市场调查来看，目前绝大多数观众观赏影视作品最主要还是停留在强调影视的娱乐功能上，于是消遣、调节成了观影目的的代言。而影视鉴赏者明显区别于一般的观众。他们有更为强烈鲜明的目标感，并且为了实现这一目标，在心理上表现得更为紧张，积极获取各种视听信息，在思维上也显得更为活跃，往往会出现至少两种观影思维：一种是将自己同化、融入作品；另一种则是呈现一种游离状态，会打破原先剧本的叙述模式，不断思考、联想、分析、判断、推理，从而挖掘影视片中的艺术蕴涵。

二是对影视作品相关信息的准备。信息面很广，可以包括故事梗概、人物简介、时代背景、主创人员的特点和风格等。这一切资料来源可以通过媒体的各种渠道，鉴赏者可以借助它来准确把握，多方位、多角度地了解、理解作品。所以艺术价值较高的作品，在缺乏准备的观众那里，会黯然失色，大打折扣。

三是要合理把握整体与局部的关系。分解对于鉴赏影视片来说是必需的，但分解又因为它对部分、阶段或因素的提取而往往忽略对影视片的整体观照和把握。这样就需要鉴赏者在分解基础上进行必要的综合。这个过程要求鉴赏者调动自己的生活经验和观片经验以及储备的影视知识等，对分解过程和分解结果进行整合。

最后，为深入鉴赏影视艺术而要努力做的是，在泛读的基础上，至少要对同部作品精读两遍以上。只有这样才能不断提升影视艺术鉴赏的审美素养。

（二）影视艺术鉴赏的方法

1. 内容鉴赏

从内容上鉴赏可细分为宏观、微观和影视风格三个角度。宏观角度一般是和文学内容密切相关，如社会的、民族的、时代的意蕴。以内容的方式进入影视片鉴赏方法之所以成为最一般、最普遍的方法，这与影视艺术和文学的根本联系有关，与电影的观念有关，也与鉴赏者的知识储备有关。对主要以故事情节为叙事框架和表情达意的影视作品，以文学的方式进入影视作品，一定要抓住人物活动的有关事件，仔细领会该事件中表现了人物何种性格特点或思想境界。如我国影片《长恨歌》是一部很有影响的作品，对于主人公王琦瑶这一形象，观众由于文化修养、审美趣味等积淀的不同，肯定通过事件对她的看法会各不相同，人物评价也存在差异，但观赏者都是通过事件去评价人物的，其进入作品的鉴赏方法是一致的。

其次，通过情节和人物的安排寻求导演的创作思想及作品主题。但是有的影视片，由于艺术家们创作心态的多元化、审美视角的多侧面化、创作手法的多样化，导致影片的思想内涵的复杂化和主题指向的多元化。如谢晋导演的《清凉寺的钟声》是一部多蕴涵的影片，其主题相当丰富。它既表现了人道主义的精神，又宣传对生命的热爱，呼唤和平；还有深层民族情感和民族文化的交流等。对于类似这样的影视片的鉴赏，虽然也可以通过情节、人物活动、细节等安排来分析，不过要仔细地琢磨体会导演的创作意图，特别注意其主题思想寓意的丰富性和复杂性。

2. 形式鉴赏

形式鉴赏主要从视觉元素、听觉元素及综合元素鉴赏入手。视觉元素的鉴赏主要指和美术密切相关的一些艺术元素，即画面上呈现的一切。包括镜头、蒙太奇、服装、化妆、道具、场景、特技等。听觉元素鉴赏主要指声音的鉴赏。影视作品中的声音包括音乐、音效和语言三部分。倘若合理、巧妙地设计音效，将对影视的造型表意有重要的作用。综合元素鉴赏是指综合运用各种元素来造型表意。包括形式与内容的融合、艺术与科技的融合、各职能部门之间智慧的融合。

总之，对于那些强化影像的造型表现力和注重画面处理效果的影视片，鉴赏者只有及时调整自己的鉴赏习惯，有意识地激发视听的感受力和想象力，调动造型思维和蒙太奇思维，运用影像美学知识来鉴赏影片，获得与影视作品艺术层面更为贴切的认识和见解。在影视形式上，导演总是根据影视剧的内容，调用各种技术手段，精心设计与组织实施每个镜头的光线、颜色、画面构图处理以及摄影机的运动，同时在后期剪辑，音效设计中也充分体现了各自的艺术风格。影视艺术的内涵是丰富的，影视鉴赏者只有具备相应较高的艺术修养和审美能力，这样才能深刻领悟影视作品的真正意蕴，从而获得多方面的艺术感受。

[参考文献]

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[3] 史可扬.数字技术对电影美学的冲击及辨析[J].艺术百家，2012（01）.

[4] 李霞.影视广告作品赏析[M].上海：上海交通大学出版社，2009.

[5] 崔晋.计算机三维技术在影视广告设计中应用的研究[D].苏州：苏州大学，2008.

第5篇：影视文学的鉴赏方法范文

关键词：文学鉴赏；史论基础；多元解读

加强对大学生的文化素质教育，不仅是时展的需要，更是我国高等教育改革的需要。文化素质教育，追求科学与人文的融合，重视专业人才的可持续发展，是以提高学生的综合素质为核心目标的教育。它类似于国外所提倡的“通识教育”。通识教育的目的，不仅要让学生成为一个懂专业和会操作的“职业人”，而且要把学生培养成一个具有健全人格和强烈责任感的“社会人”；不仅要求全面提高大学生的知识文化修养，使其获得一个较为合理的知识结构，还要求给予学生语言文字表达能力、对历史及文化的理解鉴赏能力、对伦理价值的鉴别与判断能力的训练，使其获得一个较为合理的能力结构。

文学鉴赏课程作为高等学校哲、史、法、经、理、工、农、医等非中文专业普遍开设的一门公共基础课，是提高大学生文化素质的重要课程。开设这门课程不是让人将思绪只停留在文学本身，文学只是藉由透视人生的材料或路径，对文学作品中所描绘的人生状态、心灵状态的透视，对人生真相、人生哲理的窥破与领会，以及借助文学评论实现对人生哲学的本原与终极问题的探讨才是目的。文学鉴赏课程从理论、历史、实践三个维度出发，通过讲授文学鉴赏的知识，梳理文学发展的历史，解析文学经典作品，能使学生了解文学的基础知识，熟悉文学发展的历史进程，掌握文学文本解读的基本方法，从而培养学生的文学鉴赏能力，提高学生的文学鉴赏水平，使学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，境界得到提升。

文学鉴赏课程之所以能实现这样的目的，是因为以“整体的人”作为表现中心的丰富而经典的文学作品揭示了人类的一系列“秘密”：个体生命和美好生活的实现与追求，本真生活状态、原生态生活的追求与抒写，个体生存意义的哲理探求，个体人格的独立要求和人文精神的坚守，远离现实政治、道德伦常的个体唯美自由生活的追求与表达，社会、民族独立的呐喊和呼声，历史、文化传统的批判或弘扬，当代现实社会痼疾的针砭，人类情感的揭示和抒发，宇宙奥秘的探求和追问等等。

文学鉴赏是人们在阅读文学作品时的一种审美精神活动，它不仅是影响文学创作的重要力量，而且是实现文学社会作用的桥梁。接受美学的创始人之一、德国的汉斯・罗伯特・尧斯高度重视读者的鉴赏和理解作用，认为文学作品是读者和作者共同创造的成果，并强调文学作品的意义与价值只有在读者的创造性阅读中，才能获得现实的存在和生命。接受美学的这些看法，拓宽了人们的视野，也为鉴赏研究打开了广阔的天地。

作为当代大学生，加强文学鉴赏能力的培养是十分必要的。那么，大学生如何提高文学鉴赏能力呢？

1、研读史论，奠定基础。这里的“史”主要指文学史，“论”主要指文学理论。文学鉴赏要进入较高的层次，必须研究一般的文学理论，了解文学发展简史，包括对各种文学体裁的美学特征和发展历程的熟悉和了解。如果离开鉴赏理论的正确引导和文学史的相关比较，离开各种文学体裁鉴赏知识的指导，文学鉴赏能力是难以提高的。同志曾说：“感觉到了的东西我们不能立刻理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。”〔1〕完整的文学鉴赏活动，总要走完从感性到理性的全过程。如果鉴赏主体不具备良好的史论修养，便难以将直觉到的感性经验转化为理性上的深层认识。

2、深入生活，增加阅历。“阅历”一词含有“阅”和“历”两层意思，前者指作者对社会、人生的观察、体验，后者指作者的亲身经历。文学作品的鉴赏，都是基于鉴赏主体对社会对人生的把握。古语云：“诗穷而后工”〔2〕、“文章憎命达” 〔3〕。文学创作离不开社会生活，文学鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体要丰富自己的“阅历”，必须沉入到生活中去。鉴赏主体观察社会和人生，善于将他人的生活、外在的社会生活内化为自己的生活、内心的生活，才能在鉴赏作品时真正地体味“人生”。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解文学作品，鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对文学作品的审美欣赏。

3、泛读博览，丰富知识。文学鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识，掌握广泛的历史、文化知识对于文学鉴赏活动有着很大的影响。从一定意义上来讲，知识广博精深的人，文学鉴赏力也会有较高的水平。因此，要想提高自己的文学鉴赏能力，就必须广泛阅读，不断丰富自己的知识储存。

4、细读名作，反复品鉴。独具慧眼的鉴赏力，不是轻而易举就能培养起来的，它建立在多读、精读古今名作的基础之上。刘勰就曾提出“操千曲而后晓声，观千剑而后识器，古文圆照之象，务先博观” 〔4〕的观点。认真研究古今名作，探讨它们的各种手法，吸取它们的成功经验，对提高文学鉴赏力是大有助益的。

5、探求方法，多元解读。文学本身是文学，又不完全是文学，它受社会政治、经济、文化、心理、风俗种种因素的渗透和影响。因此，我们在解读文学作品时就不能再像中学时那样采取单一的方法和视角，而应采取一种开放性的方法去研究，这种开放性的解读方法可称之为多元方法。的确，文学作品本身具有多层次性、多类型性，我们有必要根据它们的不同特点进行不同层次、不同角度的解读。比如，鲁迅、老舍等作家的作品，具有很强的文化意识，那么最好用文化的视角进行剖析；沈从文这样的作家，他的作品民俗色彩很浓，我们就可以从民俗学的角度对其加以解读；如此等等，不一而足。究竟有哪些方法可以用来解读作品呢？从理论上讲，解读作品的方法是数不胜数、难以穷尽的，随着社会的发展和学术的不断进步，会涌现出许多解读作品的新方法。我们以为，在目前阶段使用最多的解读方法主要有语篇学方法、文章学方法、文本学方法、社会学方法、历史学方法、文化学、民俗学、美学方法、心理学方法、宗教学方法、文献学方法、考据学方法、评点方法、印象式方法、诠释方法、原型批评方法等。这种种高层次的解读对大学师生的知识构成提出了挑战。

参考文献：

[1].实践论

[2]欧阳修.梅圣俞诗集序

第6篇：影视文学的鉴赏方法范文

关键词：教育教学；创新与发展；摄影鉴赏

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0221-02

一、前言

近几年来，我国的很多高校学生视野比较狭窄，其信息量也是比较闭塞的，导致了很多的高校生不能够充分的重视摄影鉴赏课，很多学生不能积极的、勇敢的去回答老师所提出的问题，更不能及时有效地和摄影教师进行沟通和交流，想要改善这些问题，就必须得要求教师要在自身教育教学过程中找到突破口，将学生素质全面的提高。在当今，我国实施新课程标准为高校摄影鉴赏课教育教学工作带来了一些有力的因素，新课程改革主要以素质教育为根本目标，每一个科目都是高考需要考察的科目，并且都积累学分，与此同时，还要求高校学校在必修课的基础之上增添一些选修课，使高校生能够根据自身的爱好和兴趣选择想要学习的科目，以便能够丰富学生的课外知识，同时进行学分的积累。

二、高校摄影鉴赏教学中创新与发展存在的问题

（一）摄影鉴赏课堂上氛围沉闷

“以学生为主体”是当今我国教育所倡导的教学理念之一，而传统的教育教学模式与这种理念很不相符，在摄影鉴赏课教育教学领域之中，教师扮演的角色仍然是讲台上权威的领导者，几乎或者几乎很少走到学生的中间考虑问题，与学生进行亲密的学习交流和探讨。这样就造成了学生和教师之间的关系走向了“两极分化”，很不利于学生的学习，也在很大程度上影响了教师的教学模式以及去认真地教学生们学习摄影鉴赏这门课程。

在艺术领域里，没有对摄影的答案进行一定的固定，而是要“仁者见仁，智者见智”。但是，在高校摄影鉴赏教学中，有些教师却把自己对鉴赏摄影对象的理解当做标准的知识答案灌输给学生，而不是俯下身去倾听学生独特见解和学生自己的观点。这就与这个例子是一样的。老师问同学：“今天天冷吗？”有一个同学答：“是冬天！”这是多么新奇而具有逻辑性的回答啊，可是却被这个老师义正言辞地否定了。这样一来，学生的想象力如何去提高，无论世界再多精彩的画面，在孩子们的眼里也会变得苍白，没有生机，不是他们没有好的想象能力，而是这种能力在长以往的抑制下，选择不再萌生。

（二）学生对摄影课不重视

在我国，缺乏专业的摄影鉴赏老师和专业的摄影教师，他们大多数在摄影课的上课方法上存在弊端和问题，直接导致了学生对摄影课失去了兴趣。一方面，摄影课效率不高，另一方面，学生对摄影课很不重视，鱼龙混杂，把摄影鉴赏课当作是一门“游戏课”，在教学中“混日子”的现象比较常见。虽然当今摄影课的地位已经有了很大的提高和改善，但是终究与语数外等高考科目有很大的差距。其中，由于我们的一部分摄影教师在从事摄影教育时过分强调摄影技法的传授，使学生认为学习摄影必须具备绘画天赋，从而使学生对摄影敬而远之，这也是学生上摄影课不积极的一个重要原因。

（三）摄影鉴赏课“性命攸关”

在我国，摄影鉴赏课程是高校摄影教学中必交的一门公共课，它对学生的形象思维能力、审美能力以及创造能力的培养具有十分重要的作用，但是由于传统教学模式的弊端和抑制以及人们认为摄影课教学对孩子的未来没有多大的用途，造成了摄影鉴赏课在很长的一段时间内被当做选修课程来看待，完全失去了自身的功能性。由此，摄影教师讲课的激情就这么被痕迹不留地磨光，即使学生对这门课程还充满兴趣、热情和期望，也无济于事。所以造成了这样的后果：课堂的气氛不高涨，枯燥沉闷也是自然而然的事情。这就使得学生欣赏美、感受美、创造美的能力得不到培养，学生高尚的审美观念情趣也无法得到发挥与提高。

（四）摄影鉴赏教学内容缺乏新意

摄影是一种具有创造性的艺术行为，追求的是与众不同和别出心裁的构思。如果将杜甫“语不惊人死不休”这种对诗的至高追求，套用到摄影领域，即“画不惊人死不休”，这也是恰当无疑的。而对于摄影鉴赏课内容来说更是如此，但是由于有的摄影教师按部就班，总是依靠书本里面的概念和知识，使得摄影鉴赏课缺乏生命力。另一方面，由于教师自身就没有深刻领会到摄影鉴赏对象的本身含义，满足不了学生的欣赏欲和求知欲，造成了摄影鉴赏课堂教学陷入窘境，走入了下坡路。

三、发展与创新高校摄影鉴赏课策略

（一）创设情境演绎生活

新课程强调摄影的入文性，重视摄影与文化、摄影与生活之间的联系。我国摄影课程标准就明显的提出了摄影教学应注重情境的创设和发展。在摄影鉴赏教学中，教师要针对摄影作品、摄影现象，通过各种方式创设情境，加深学生对文化、摄影等的认识。陶行知先生说过：生活就是教育。在教学过程中，教师要注重对学生生活经验的提炼，让学生与生活“对话”，将学生的视线引向广阔的生活空间，培养学生的个性化审美能力。

《李白行吟图》中，作者以寥寥数笔，勾画出一个洒脱放达的“诗仙”形象。该如何解读这幅作品？教师可利用学生对李白及其作品的了解，引导学生结合所学过的李白的诗来表演情景剧。学生在回忆所学诗词的同时，还演绎了诗人李白吟诗作赋的情景，把诗人洒脱的个性表现得淋漓尽致，深刻地理解了梁楷笔下的“诗仙”疏放不羁的个性。教师将教学活动置于现实的生活背景之中，激发了学生参与活动的强烈愿望，使其获得了知识，陶冶了情操。摄影与生活“对话”，给予摄影教学一片灵性的天空。

（二）重视主体培养创新

虽然高校生在心理上较小学生、初中生成熟得多，观察问题也深刻得多，但他们爱面子，怕说错，长期以来养成了课内不愿举手发言的习惯。在传统的课堂教学模式下，学生过于依赖教师和课本，主体意识淡薄，不敢发表自己的观点。怎样才能打破这种局面，消除学生的心理顾虑，让他们想说、敢说和愿说？学生在校学习，受到知识面有限、社会实践缺乏、收集资料途径少等条件的制约。因此教师不可过于注重探索结果的正确性，否则会束缚学生思维的发展和创造。

比如说在老师讲授第三课《我们怎样运用自己的眼睛》时，如果教师选择多幅学生较熟悉的中外绘画作品，就难以激发学生的兴趣，因为学生只会对那些不太熟悉的审美对象产生极大的兴趣。例如对于《蒙娜丽莎》这幅画，学生们虽然知道，但不是太了解。教师可引导学生将自己所了解的内容与同学分享。“为什么这幅画会成为世界名画，流芳千古？”“这种微笑的神秘感是怎样产生的？”“作者达芬奇是怎样的一个人？”随着种种问题的提出，学生们产生了学习兴趣，成为学习的主体，并不断去探索、发现问题，解决问题。

（三）应引导学生从多种途径获取知识

摄影鉴赏课的学习应扩大学生的知识面，重视课本外的实用性知识学习。课本和课堂本不是获取知识的唯一地方和途径，因此，高校摄影鉴赏课除了摄影课程标准规定的课程之外，还可以组织学生学习鉴赏中外各个时代摄影作品的起源知识，及相关联系知识点。这样做丰富了学生的学习内容，并创造了各种活动和实践机会，让学生从多种途径去吸取知识。并要经常给学生提供与摄影有关的信息知识的网站或相关的书籍，引导学生自已收集信息的能力与兴趣。

比如说，在学期末考试的过程中，要求学生根据所学知识分类进行绘画设计，设计过程中，学生要根据所学摄影知识自主设计实现从设计到作品的转变，这其中要涉及到许多设计、制作，造型的知识，难度较大。同学们为了要实现自己的设计思想，就去主动地查阅有关的书籍，进行学习和研究，学生也获得了不少过去自己所不懂的知识。实践证明，这样做有利于扩大学生的知识面，提高对知识的兴趣，发展了学生占有信息的能力。

（四）合作探索体验成功

普通高校摄影课程应倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵，探索艺术表现和交流方法；开展摄影学习活动，让学生学会用艺术的思维方式去认识世界，进而促进其他学科的学习。在摄影鉴赏教学中，教师可运用合作学习的教学方式，提高学生学习的积极性。合作学习的教学方式改变了过去以灌输――接受为主的方式，开拓了学生的思维和智力，激发了学生的学习兴趣和热情，培养了学生的合作意识、团队精神。

例如第七课《人间生活》说明不同地域、不同时代的人们对于现实生活的认识和表现也会不同，本课通过欣赏古今中外的绘画作品，可了解其表现的差异性。小组长进行分工，成员之间明确个体责任后相互合作。每个学生对知识理解掌握的深度和广度不一样，在自学过程中会产生各种问题和想法。小组成员提出自己的看法，听取他人的意见，取长补短，促进对新知识的理解，有利于培养提出问题、分析问题、解决问题的能力。

教师要强化小组合作意识，鼓励学生互相帮助、互相支持，共同完成学习任务。小组共学讨论之后，教师可采用小组――游戏――竞赛法开展组间竞赛，调动学生的学习兴趣和思考积极性。同时，教师要及时对各组的合作情况予以反馈，表扬先进，指出存在问题。合作学习为师生提供了广泛合作、平等交流的空间，有益于学生形成端正的学习态度，激发学习摄影的兴趣，提高摄影素养，培养自我反思和独立思考的能力。

四、结语

在全面推行素质教育的今天， 高校摄影鉴赏课教师在教学过程中要提倡独创性， 把学生引入新的求知境界，最终达到激发学生创造精神的目的，要让独创性贯穿于整个教学过程中，才能培养创新型人才。着力培养学生创新意识和创新能力的发展， 就需要美育创新教育，这是时代赋予摄影教育的新的历史使命。我相信，在教育改革的背景下，高校摄影鉴赏和发展与创新将会更上一层台阶，朝着光辉的明天继续前行。

参考文献：

[1]陆云.浅谈新课改下高校摄影鉴赏教学的问题及对策[J].新课程学习（学术教育），2009，（12）.

[2]冯丽.浅谈高校摄影鉴赏教学中提高学生学习积极性的教学途径[J].科技创新导报，2010，（34）.

[3]尹少淳.分类摄影教学策略（关术教学策略系列之四）.中国摄影教育2011.（1）.

第7篇：影视文学的鉴赏方法范文

包括经典名著、传统戏曲、知名电影在内的影视与文化鉴赏类选修课程，可以说既是艺术教育课，又是美育课。其中，经典文学名著欣赏是了解世界文学的主要成就，培养阅读、欣赏与审美能力的课程，使学生通过国内外经典文学名著的学习，了解名著的社会背景、思想意义、审美特点以及作家的生平与思想。戏曲鉴赏课程，则以戏曲文化、戏曲艺术本体特征、戏曲艺术与相关的姊妹艺术间的艺术关系为讲授内容。影视欣赏课程通过介绍影片故事背景，欣赏经典台词，对一些著名影视人及导演的简要介绍，评析影视作品所表现的主题；同时，还会涉及电影拍摄技巧，以及掌握对电影艺术欣赏，评论及写作的方法，并从口头和书面两方面提高对影视作品进行分析和评论的能力。

高校举例

北京大学的《经典昆曲欣赏》，自2010年起就成为该校“史上最火公选课”。该课程是由北京大学艺术学院、北京大学昆曲传承与研究中心联合推出的全校本科生通选课，目的是让更多的学生能接触了解到昆曲这门古老的艺术门类，并通过昆曲这一窗口，引导学生树立正确的美学观的考虑。该课程不仅讲授昆曲的历史、美学与文化，邀请了研究戏曲的资深学者教学；还讲授昆曲的表演艺术，邀请了众多的国内昆剧表演艺术家；同时还穿插有《牡丹亭》等经典昆曲个案分析。选课的学生将通过昆曲理论与表演穿插、台前与幕后交融的立体化视角，由《牡丹亭》为中心向外辐射，全面体验昆曲的艺术之美。

武汉长江工商学院的选修课《红楼梦鉴赏》已开设3年，年年受到学生“疯抢”。该课程的授课教师为该校文法学院新闻系张厚远老师。张厚远酷爱古典文学，特别是对中国古典章回小说《红楼梦》爱不释手，自中学起至今反复研读《红楼梦》20多年，感悟良多。上过这门课的学生说：“张老师擅长分析人物性格，每个人物的分析都有他独到的看法。”因此，在今年的选修“大战”开始，很多学生便早早等候在电脑旁，只为选中《红楼梦鉴赏》这门课。尽管因为选课人数多，系统一时瘫痪，这门课还是在两分钟内就被抢光了，但依旧有很多学生没有抢到。张厚远说，由于很多同学都抱怨选不上这门课，所以今年他还特地增设了《中国古典文学欣赏》这门课，满足大家对古典文化的学习需求，结果这门课也在10分钟内被选满，“看得出，大学生对古典文化还是有热情的。”

烟台大学文经学院的选修课《世界文学名著改编电影赏析》则更为火爆，有同学愣是选了两年没选上，只能旁听。该课程的开设目的在于提高学生对语言真实度较高的各种视听材料的理解能力，以直观画面和情节内容为基础开展有针对性的分析鉴赏训练，提高学生的理解、分析和鉴赏能力，加深他们对世界各国的政治、经济、社会、文化等方面的认识和理解。每周一部影片，随后举行班级讨论，交流思想，加深对影片的理解。由于该课程是进行电影赏析，授课老师也是外语系教师，上课经常用英语讲课，所以学生们在感受经典电影魅力的同时，也可以锻炼英语口语。每周一节的课上，容纳320名学生的教室经常座无虚席，不少学生感慨道：“既能免费看电影，又能挣到学分，真幸运啊。”

记者点评

第8篇：影视文学的鉴赏方法范文

【关键词】舞蹈鉴赏 教学方法 实践探索

【中图分类号】J7 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）08-0200-01

引言：

舞蹈鉴赏课的开展，对于大学生文化内涵的提高具有重要的作用。我国高校也充分认识到了舞蹈鉴赏课的重要性，舞蹈鉴赏课不再只是属于艺术类学生，它开始走向文理科。然而，在高校舞蹈鉴赏课如火如荼展开的同时，我们也发现了其实施过程中的很多不足之处。如何正确、有效的开展大学舞蹈鉴赏课逐渐成为人们的议题。

一、我国高校舞蹈鉴赏课的现状分析

（一）课程设置不合理

高校舞蹈鉴赏课一般都被定为选修课，虽然部分高校较为重视学生的艺术修养，把舞蹈鉴赏课列为限选的行列，但现实情况却不容乐观。

艺术鉴赏水平的提高并不是一蹴而就的，作为非艺术类的学生，仅仅只是在选修课上与舞蹈鉴赏初步接触，对他们综合素质的提高是及其有限的。其原因有两点：首先，这种教育方式没能对个人的艺术素养做出正确的定位，艺术素养应该作为一种“素质”来培养，而不仅仅只是作为“个人兴趣”。其次，对于这种艺术鉴赏课实施成功与否，没有一个明确的标准。由于没有学习任务的制约，学生上课普遍显得比较随意。

（二）教学方式不合理

传统的教育方式主要是“口传身授”，这是非常不适合现代社会发展需要的，它严重影响了学生的自主性和积极性。同时，也不利于学生创新能力的提高，忽视了学生在学习过程中的主体地位。

（三）学生认知上的偏差

舞蹈鉴赏课作为一门新的课程，很多学生在选择时并不是因为觉得它有多么重要，而是抱着对新事物的好奇。在大部分学生的眼中，艺术鉴赏可有可无，文化课的学习才是重中之重。所以，每到临近文化课考试，舞蹈鉴赏课上逃课、请假的情况非常多。这样的情况极不利于舞蹈鉴赏课的顺利展开。

二、高校舞蹈鉴赏课的教学方法

（一）将舞蹈的历史带入课堂教育

舞蹈鉴赏课的实施过程中，一般都把《舞蹈史》从其中剥离了出去，让《舞蹈史》作为一门单独的课程，这在一定程度上看是合理的。因为每个老师专攻的方向不一样，这种教育方式可以很大限度地发挥教师的作用，让学生在“舞蹈学”某一领域的认识更加深刻。

但是这种教育方式对于高校学生适应社会是不利的，现代社会更需要那些明晰整个“舞蹈学”的人才。这种情况下，就要求教师在课堂上将“舞蹈学”的知识进行整合和归类，将“舞蹈史”也带入舞蹈鉴赏课，把优秀的舞蹈作品和舞蹈的历史紧密串联、一一对应，让学生对于舞蹈的认知更新形象。当然，这种教育方式也存在弊端，比如说，某些舞蹈的产生太过模糊，不可能与舞蹈的历史完全对应。但这种现象其实是可以忽略不计的，因为这种教育方式的目的本来就不是为了机械的将舞蹈与历史对号入座。而是想通过以史入教的方式，增强学生的艺术鉴赏能力，加深其对舞蹈作品的认识。同时，这种新型的教育模式，对教学老师也提出了新的要求，需要他们极大的提高自身知识储备，以应对学生在“舞蹈学”与“舞蹈史”结合过程中遇到的种种问题。

（二）电影教学与舞蹈教学相结合

“舞蹈”通过身体动作来表现，身体动作不同于语言。“舞蹈”的内涵不可能被老师简单的“说”出来，语言在某些细节的描述上并不十分有效，有些审美问题的表述通过电影这种手段更加合理。同时，高校大学生不同于舞蹈类艺术生，他们对于舞蹈的认识本身就很有限，个人舞蹈技术也很差，他们在舞蹈鉴赏过程中必定会遇到更大的困难。

所以，在舞蹈鉴赏课上，老师还可以提供其他艺术类作品供学生欣赏，通过它们之间的共通之处，让学生将两者相结合，反过来促进舞蹈鉴赏教育的发展。

（三）文学教育与舞蹈鉴赏相结合

现代高校学生从小到大都处于一种严谨的教学模式中，文学教育已经影响了他们的思维模式，在看待某一问题过程中，他们习惯于沿用以前的逻辑，甚至在舞蹈鉴赏上。实际上，舞蹈鉴赏与文学教育属于两个不同的体系，固有的思维模式必行会对舞蹈鉴赏的推行产生不利影响。所以，我们有必要将两者结合起来，找到它们之间的共同点，以促进大学生的舞蹈鉴赏水平。比如：西方舞蹈者在现代舞过程中，充满荒诞、混乱、破碎的元素，学生本来对于舞蹈就存在认知上的不足，这种复杂的舞蹈学理念他们更不好理解。应对这样的情况，我们可以让学生从西方后现论着手，了解西方现代舞产生的背景，从而加深对其的认识，理解其中的人文意义。

（四）完善舞蹈鉴赏考评机制，以综合素质考察为主

现在的舞蹈鉴赏考评主要是以书面测试为主，这种考评方式存在严重的弊端，不利于学生创造性的发挥。在这，我们建议推行以综合素质考察为主的考评机制。这种考评方式的主要优点就是：忽略了对舞蹈学具体知识点的重视，着重培养了学生的自主性和个人创新能力。比如说，期末考评中，之规定考察方向，具体的题目由学生根据自己的兴趣拟定。这就最大限度地提高了学生自主思维的能力，有利于他们对舞蹈鉴赏提出自己的观点和看法。

同时，也可以在每学期初，首先对学生的自我设计做一个问卷调查，然后根据学生的不同发展方向对学生进行分组。把相同的知识，以最适合学生的方式传授给他们，使得他们的学习向自身目标靠拢。

结论：

舞蹈鉴赏作为当前高校人文精神培养的主要途径，必须得到所有人的重视，当代大学生应该以积极的态度投身到舞蹈鉴赏中来。而作为老师、作为一名教育者，必须努力探索新的途径，以提高大学生的艺术涵养为目的，不断完善自身的教学方式，以适应社会不断发展的需要，提高舞蹈鉴赏课的教育质量。

参考文献：

[1]陈筱筱.试论大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践环节[J].大众文艺，2013（05）

[2]王倩.舞蹈鉴赏课教学方法刍议[J].中国成人教育，2007（06）

[3]于占东.舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的重要作用[J].民族艺术研究，2000（04）

第9篇：影视文学的鉴赏方法范文

一、文学鉴赏能力概述

文学鉴赏能力是指鉴赏者对文学作品的感知、理解和判断能力。对于当代大学生来说，他们的文学鉴赏能力至少应包括以下因素：敏锐的审美感受能力，丰富的审美想象能力，深刻的审美理解能力和客观的审美判断能力。无论是从青少年身心健康发展的需要，从人文素质培养的需要，还是从文学教育自身的需要来看，都应该及时进行文学鉴赏教学，以初步培养当代大学生的文学鉴赏能力。

二、培养学生文学鉴赏能力的重要性

提高大学生的文学鉴赏能力，是大学生人文素质教育的重要途径。进行文学鉴赏活动，首先要阅读。加拿大作家阿尔维托・曼古埃尔在《阅读史》中指出；阅读，几乎就如呼吸一般，是我们的基本功能。那么我们可以说，培养阅读的能力就如同培养呼吸的能力一样重要。文学是“人学”，这早已是人们的共识。作为“人学”的文学，具有滋润灵魂的涵养功能和提高人生质量、升华生命境界的发展功能。它对个体一生精神的生长发育，无疑具有水、空气和阳光一般的特殊营养。这也是强调培养文学鉴赏能力的原因之所在。人文素质教育中培养学生文学鉴赏能力，可以使学生进一步认识社会，开拓视野，陶冶情操，增长知识，提高自身的思想水平、文化素养和审美能力。讨论文学鉴赏能力问题，在文学教育被强调的今天，就更具有其重要性。

第一，培养学生的文学鉴赏能力，有利于提高审美能力和思想素质。文学作品在描写社会生活的同时，体现着作者的思想感情、审美理想、是非评价和爱憎态度。文学鉴赏就是要通过作品的文学语言把握艺术形象，具体认识形象所反映的社会生活的面貌和本质，体会其中所含的作者的思想情感，从而获得思想上的启发、情感上的体验，使整个心灵感到满足充实，欢欣愉悦。

因此，要引导学生去赏析教材中寓意深刻的名言警句，震撼心灵的故事情节，感人至深的人物形象，富于诗意的景物画面。通过赏析，使学生感受到心灵美、自然美、理趣美、语言美、结构美，在潜移默化中，获得美的熏陶和教育。使学生逐渐学会感受美、发现美、鉴赏美、创造美。不容置疑，文学的审美教育作用就是由鉴赏来实现的，是和审美相结合的。因此，语文课中，教师有意识地培养学生的鉴赏能力，对提高学生的审美能力、更好地发挥文学作品的教育作用，有着重要的意义。

第二，培养学生文的学鉴赏能力，有利于提高读写能力。对作品中生动传神的语言、精巧细致的结构、形神兼备虚实结合的意境、个性分明血肉丰满的人物、感人至深跌宕起伏的情节的鉴赏过程，本身就是读写能力培养和提高的过程。学生掌握了一定的鉴赏知识，具有一定的鉴赏能力，就自然而然地领略到作品的人物形象美、语言技巧美以及和谐的意境美，进而再研究结构是怎样安排的，语言是怎样运用的，人物场景是怎样设置的。掌握了鉴赏文章的套路，加强了对文章的整体领悟，学生在阅读中，就容易把握文章中心思想，理解写作特点，理清结构，正确分析词义。鉴赏是理解感悟的阅读，对提高学生的写作能力无疑会起到巨大的作用。学生在写作时，会自觉不自觉地借鉴模仿赏析过的一些好文章的结构、语言、表现方法等，这样就会大大提高其写作水平。

三、培养鉴赏能力的理论基础

传统鉴赏理论受客观决定主观的影响，认为鉴赏只是被动地解读作家写入作品中的意图。鉴赏的客体，即文学作品在鉴赏中具有决定意义，读者在鉴赏时只是跟着作家的叙述路线走，完全是被动的。鉴赏水平也只是对作品中隐含的作家的创作意图的阐释和感悟。

接受理论的诞生则打破了这种作品决定论的局面，从此欣赏不再只是完全被动地跟着作家的路线走，也不再只是对作品中暗含的作家意图的破解，而是欣赏主体与欣赏客体的一个双向建构过程。接受理论是以德国的尧斯、伊塞尔、瑙漫为代表的、诞生并盛行于20世纪60－70年代的一种文学美学思潮。接受理论的理论基础直接来源于德国哲学家伽达默尔的阐释学：“所有文学的艺术作品只有在阅读中才能完成。”甚至认为“不涉及接受者，文学的概念根本就不存在。”这一思想被尧斯继承并发展，尧斯认为作家创作出的文学作品并不存在于作家赋予它的语言形式中，而是存在于读者的感觉中，正是读者的阅读才使其得以现实化。伊塞尔对此则有所纠正，“审美效应理论的一个主要缺陷是把文本牺牲于理解的主观随意性之中。”也就是在强调读者对文本的重要作用的同时，也顾及到文本对读者的制约作用。

接受美学是以现象学和解释学为理论基础，以读者的文学接受为旨归，研究读者在作品的接受过程中的一系列因素和规律的理论体系。它把读者与作品的关系作为研究的主体，探讨读者对作品的理解、反应与接受以及阅读过程对创作过程的积极干预，并研究对作品产生不同理解的社会的、历史的和个人的原凶。在三十余年的时间中，它产生了相当深广的世界性影响。

该理论提出了文学鉴赏作品内容的未定性、未定点和空白。文学语言不像科学语肓那样，是确定的，它是描写性的，本身就有许多言外之意，再者作家在描写生活时也不可能将生活的全部都写进文本之中。因此在文本的各个部分之间就留下了许多空白或未定点，它需要读者在阅读时将其填补起来。该理论提出了鉴赏就是使文学作品内容具体化、现实化。它是读者以自己的生活经验、文化知识和想象力填补文本空白以使其完整的阅读过程。文本是不完整的，各部分之间留有许多未定点，读者在阅读时需要对其进行补充，这样才能在自己的思维中形成一个完整的文学作品。

该理论提出了鉴赏的文本召唤功能。这是作品的一种固有的功能，即召唤读者参与文学作品再创作的一种功能，因为作品是不完整的，它必须经过读者的积极参与才能最后形成，也就是说文学文本给读者留下了想象的无限空间，以期待着读者的积极参与。作品的意义并非是固定的，一部文学作品，并不是一个自身独立的、向每一个时代的每一个读者均提供同样观点的客体。它更多地像一部管弦乐谱，在其演奏中不断获得读者的反响，使文本从词的物质形态中解放出来，成为一种当代的存在并饱含了现实化的各种可能。

该理论提出了鉴赏者的期待视野。具体地讲就是读者固有的审美心理结构，它决定着读者渴望、愿意和能读什么样的文学作品，读者对作品现实化的程度就是受其期待视野所决定的。与读者

的期待视野一致的作品读者就很容易接受，反之则有两种可能：或者消极的放弃阅读，或者积极地调整自己的审美心理结构，以适应与自己固有的期待视野不一致的文本的召唤。这种消极与积极的不同表现，本身即是读者期待视野的一种固有的功能，也是读者欣赏水平高低的一个标志。据此可以将鉴赏分为：主动鉴赏和被动鉴赏。主动鉴赏，指读者不但能鉴赏与自己的期待视野一致的文学文本，而且能够通过调整(顺应)自己的心理结构，从而鉴赏与自己的期待视野不一致的文学文本。被动鉴赏，指读者只能鉴赏与自己的期待视野相一致的文学文本，而不能鉴赏那些与其期待视野不一致的文学文本，它不能根据文本的召唤结构的需要以调整其审美心理结构，不能对文本的召唤作出应答，而只能按既有的审美心理结构选择鉴赏文本。

上述理论对阅读教学具有极强的启示作用。学生就是读者，我们要承认学生的主体地位。努力培养学生的阅读兴趣，教给学生有效的阅读方法，以发展学生的阅读鉴赏能力为目标。

四、鉴赏能力培养的基本方法

首先，培养学生阅读兴趣。兴趣是最好的老师。文学鉴赏课的着眼点是培养兴趣，把学生引进文学艺术的殿堂，为青年学生的心灵世界洞开文学艺术的天窗。目前学生对文学的兴趣相对淡薄，一方面可能是长时间的应试教育使很多教师忽略了对学生的阅读指导；另一方面，信息社会使学生可以通过多种途径获取大量鲜活的有时代气息的信息，传统意义上的文学的作用和影响正在发生改变。因此，加强文学作品阅读的兴趣，是培养和提高文学鉴赏能力的首要前提。教师可从贴近学生的生活、情感、审美情趣的角度出发，选择适当的、具有一定趣味性的经典文本引导阅读，以提高学生的阅读兴趣。

其次，要教给学生有效的阅读方法，由浅入深，帮助学生养成良好的阅读习惯。传授方法就是授人以渔，教会学生学习。让学生多读名篇名著，养成深入体会的习惯。文学教育是得法于课内，受益于课外。一节课所鉴赏的作品毕竟是有限的，但只要传授给学生正确可行的方法，学生在课外的鉴赏范围却是无限的。这是一种辩证的关系。