影视教学全文(5篇)
第1篇：影视教学范文
构建戏剧影视文学专业教学实践平台的措施
天津师范大学星空校园影社是一个新兴的专业型社团，笔者将以该社团为例研究如何构建戏剧影视文学专业教学实践平台并找出针对戏剧影视文学专业学生开展专业教育、思想政治教育和人文素质教育的方法。学生社团是指由在校学生基于共同的兴趣、爱好而自愿组成的在学校登记注册，以实现成员的共同志愿为目的的，按照其章程开展活动的协会、学会、联合会及学社等学生组织。学生社团有自发性、自主性的特点，符合青年学生注重个性和个人发展的价值取向，对大学生有强大的吸引力。学生社团是开展校园文化素质教育活动的主体，规范管理、加强指导，是学生社团工作创新发展的前提和保证，而专业化社团更是社团工作趋向更加正规更加健康的表现。专业型大学生社团是以传播与专业相关的知识信息，结合有关课题、社会现实问题进行研讨、交流并深入社会实际进行实践探索为主要目标的学术活动型大学生组织，具有鲜明的与专业结合的学术研究特色。
当今高校大学生都是90后群体，对学生进行专业教育、思想政治教育和人文素质教育，应顺应时代要求，把握学生特点，贴近学生实际，更好地运用好专业型社团这一有效载体，通过在工作中与学生的接触和交流，逐渐了解到“90后”艺术类学生的性格特点和思想状况。“90后”群体在自我认定、价值观、消费观等方面均表现出其独特性，艺术类专业大学生更以其专业的特殊性和自身学科的影响力呈现出明显的性格特征和独特的心理倾向，主要表现为自我意识浓重而抗挫折能力弱及思想行为独立而缺乏与人交往能力等。
星空校园影社成立于2009年9月，隶属于天津师范大学音乐与影视学院，社团指导老师为音乐与影视学院戏剧影视文学专业教师以及学院分团委书记。它是天津师范大学为数不多的定位于戏剧、影视艺术的专业型社团，是由学院影视类专业学生特别是“90后”学生自主筹办，并得到校社联、学院社团部大力支持的影视文化专业社团。星空校园影社拥有自己的宣传口号“璀璨星空，没你不行”和精心设计的社团标志。其以“专业、交流、实践、共享”为理念，直接服务于学院乃至全校相关艺术专业的课堂教育教学活动，为社团成员提供了课堂以外的艺术学习、实践、交流机会。在影社的工作理念中，专业是第一位的，因为社团中的学生是基于对影视的爱好集结到一起进而开展各种研讨和交流活动的，专业性是保持社团活力的必要条件。为了更好地促进社团发展，为成员提供更为优越的实践、交流机会，影社创办之初就与隶属于星美传媒的天津星美国际影城等业内多家专业机构达成合作意向。星空校园影社以先进的理念、专业的精神、贴心的服务为校园中所有热爱戏剧影视艺术的同学搭建了专业交流的平台，同时也在不断超越自我、开拓创新，并以为成员提供形式多样、内涵丰富、意义深远的专业学习与艺术实践机会而努力。影社下设秘书处、活动策划部、活动执行部和摄制组四个主要部门，各部门分工细致、团结协作、责任到人，保证了影社举办的每次活动都能顺利圆满的举行。据不完全统计，影社成立三年以来累计举办各类活动多达五十余次，学生通过专业的社团活动进一步巩固和提高了自身的专业意识和人文素质。影社连续三年被评为校级五星级社团、新秀社团以及学院明星社团，有极强的活力与校园影响力。
戏剧影视文学专业的教学实践立足于星空校园影社开展的活动，活动主要分为以下几个方面：一是结合专业型社团的优势，紧扣大学生“三观”素质的培养，让学生从经典历史影片中汲取营养，在观影方面注意选择人文素养相关的片目，定期组织观影活动，如观看《建国大业》《建党伟业》《人间童话》《和祖先一起唱歌》等影片，开阔学生眼界视野，提高其欣赏水平；二是专业教师与学生结对子，教师对学生进行专业指导，共同完成电视台、电台等媒体机构的剧本创作、拍摄等实际工作，如天津电视台的《边演边看》《今日开庭》等节目脚本、剧本的创作等；三是加强学生人文情感熏陶与教育的同时，提高教学质量、提升学生素质并推进教学改革。结合专业优势，举办系列讲座与交流会，提高学生的专业热情；积极搭建学生与电影制片、导演、演员等人的交流平台，拉近师生与剧组主创的距离，提供面对面切磋的机会。如影社曾成功举办了《hello！树先生》导演交流会，青年导演卫铁和戏剧影视文学系的专业老师作为特邀主持来到现场。这部由韩杰执导、王宝强主演的电影曾在第14届上海国际电影节上一举斩获了评委会大奖、最佳导演奖等大奖。影片观看结束后，韩杰、卫铁两位导演愉快地与同学们进行了交流活动。同学们与导演就对电影的评价、今后的拍片设想等方面进行了深入的交流。导演还为同学们对做人、做电影提出了建议。此外，星空校园影社还成功举办了电影《蓝色的七星湖》众主创交流活动。《蓝色的七星湖》导演齐为民、戏剧影视文学系主任、该剧编剧杨爱君老师、主演艾力江与同学们一起交流了这部儿童电影的创作过程和这部电影中许多不为人知的细节。同学们向导演提问关于本片的艺术总监、台湾著名摄像师陈坤厚对整部影片的影响以及在编剧的过程中创作故事的启示等专业性问题。影社想学生之所想，邀请的剧组和导演都是深受青年学生喜爱的年轻群体，这样就为二者间的交流减少了障碍，丰富了交流内容；四是师生结合学校工作实际开展教学实践活动。如专业教师指导学生与学校保卫处联合拍摄制作《校园安全宣传片》，与党委宣传部联合拍摄制作《全国大学生运动会宣传片》《雷锋精神优秀践行者事迹》等；五是开展专题活动。
如DV短片大赛、天津首届青年电影节活动、天津电台观众服务月活动等，通过大型活动拓展学生专业技能。戏剧影视文学专业的教学实践活动将学生的专业学习与实践紧密地结合起来，激发了学生进行深入研究和探讨的热情，在很大程度上培养了学生的专业意识，进而提升了学生的人文素养。
构建戏剧影视文学专业教学实践平台的重要意义
（一）高校学生社团是实施人文素质教育的重要组织当前高校人才教育培养的首要任务是培养大学生的创新意识、创新能力和实践能力，提高大学生的综合素质尤其是人文素质。人文素质是大学生整体素质的基础，也是高校全面实施素质教育的切入点。2004年10月，中共中央、国务院提出了《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》，要求“依托班级、社团等组织形式，开展大学生思想政治教育”，充分强调了以社团活动为载体，做好大学生思想政治教育的重要性。此外，2005年的《教育部、共青团中央关于加强和改进高等学校校园文化建设的意见》中指出“高等学校校园文化是社会主义先进文化的重要组成部分。加强校园文化建设对于推进高等教育的改革发展，加强和改进大学生思想政治教育，全面提高大学生综合素质，具有十分重要的意义”。在这样的环境和背景下，学生社团活动成为了实施素质教育的重要途径和服务校园文化建设的重要纽带，同时在提高学生综合素质、引导学生适应社会、促进学生成才就业等方面发挥着重要作用。
第2篇：影视教学范文
在当前的影视教学过程中，创设虚拟实验情境的课件大都是利用flashmx软件制作完成，并将其分为运动拍摄以及固定拍摄两种形式。其中固定虚拟拍摄比较容易操作，首先通过矢量图将现场拍摄的实际情景模拟展现出来，包括里面的人物动作以及摄像机的具体摆放位置，并将所有摄像机设置成为按钮，然后再将已经拍摄完成的视频材料通过超级链接连到已经设置完成的按钮之上，这样就算是完成了固定拍摄的实际虚拟实验。不过在制作该课件过程中，经常容易碰到的问题是为了改善教学，一般情况下，在虚拟实验之中都要求学生对其操作流程进行实时有效的反馈，但由于在影视教学过程中需要使用大量的视频教材，这势必会整个课件观看速度造成一些负面影响。所以，为了有效的解决掉这个问题，当前在制作课件时，大都采用flv格式的视频教材，这就在一定程度上确保了课件的自然顺畅性。
而相比之下，要想实现运动拍摄的效果，其过程以及操作就会显得较为复杂，需要学生依据它的实际变化而进行相应的鼠标跟随，并将鼠标位置同图片序列有机的绑定起来。
⑴创设一种合适的拍摄场景。通过使用计算机中的图形功能，简单的创设一个拍摄场景，并且包含人物的实际位置与动作、摄像机的具体摆放位置以及视频框等内容。此外，还应依据一定标准将视频框同摄像机位相对应起来。
⑵为按钮添加一些相应的动作，并将操作效果实际模拟出来。首先要依据一定流程，来为鼠标制定一些跟随效果，并将拍摄中摄像机位地变化情况模拟出来。其实际的操作方式可以简单概括成为：将虚拟情境中的机位2改设成为影片元件，然后在为其添加一些特定的动作脚本，同时实现鼠标的有效跟随。具体操作如下：
第一，当在操作过程中，完成“点击”机位2之后，实施以下动作，amera2一mc．onPress=function()
第二，将机位2跟随鼠标移动，并确保其在约束的范围之内，同时也要有效的防止和避免鼠标滑出虚拟模拟的场景。
第3篇：影视教学范文
一、多媒体课堂英语教学中应用电影素材的优势
(一)影视素材可增加课堂教学的趣味性和语言教学的实践性
看电影、电视是人们喜作的乐事之一。因为它不仅有令人放松的作用，还往往有激励、启示、教育的意义。此外，电影、电视提供动态影像，能同时提供声音和画面，从而激发学生的兴趣，且多通道传递信息有利于提高学生学习效率，打破时空限制，将宏观甚至宇观现象带入课堂，同时也能将难以得见的微观变化重新记录。从而，利用人们对影视的兴趣在课堂上播放与所学内容相关的影视片段，能大大提高课堂教学的趣味性和语言教学的实践性。试以阅读课为例，比如在分析精读文章MyFather'sshadow之前进行的课堂热身运动中播放一段关于父爱的视频，如威尔•史密斯主演的电影ThePursuitofHappiness，可有助于切入到父爱这一话题，分析文章慨钆BeenHit!前播放一段有关美国“9•ll”事变的视频，如奥利弗•斯通导演的电影TheWorldTradeCenter则会迅速将学生们置身于这一大灾难中，有着身临其境的效果，分析UnderstandingScience时播放一段史蒂芬•霍金的纪录片ABriefHistoryofT／me的视频，霍金坐在轮椅上无助的身躯和科学巨匠的事实的反差以及关于宇宙的动态画面，均会对学生产生强烈的冲击，可将学生迅速从人类所熟悉的物质世界带入到神奇、迷雾重重的科学世界。影视素材从视、听多角度刺激学生心理和认知，可大大渲染气氛，增加课堂教学的趣味性。而学生在影视素材所呈现出的较为真实的情境中去听懂、理解片段所呈现的内容亦是对语言教学的实践。
(二)影视素材可加强学生对语言点的掌握
英语课堂教学的任务之一是帮助学生理解掌握英语词汇、短语和句型结构。在这一过程中，教师会例举其用法。但是与教师的口头或者课堂板书比较而言，情景交融的影视素材给学生们留下的印象更深。这一方法尤其适用于较生涩的语言表达。比如解释“epitome”一词时，播放一段视频，如电视剧‰％BangTheory第四季第三集中艾米和谢尔顿和好之时，谢尔顿问艾米的一段视频：“Wouldyouliketoseemyeats?”艾米回答说“1would．Ilovecats．They'retheepitomeofindifference．”这一段视频的播放将“epitome”一词在真实情景中的使用展现了出来，更有助于学生们的理解和记忆。
(三)影视素材可促进学生对课堂教学内容，尤其是教学难点的理解
英语教学正如任何一种二语教学都涉及对教学语言文本的理解。由于文化差异、认知所限，学生们往往不能较好地或者无法理解作者表述的一些观点。而电影所反映的主题可谓包罗万象，涉及人类活动的方方面面。拥有如此巨大的反映人类生活、思维乃至人类认知的动态的宝库，教师可根据需要选择所需片段，促进学生对文本的理解。如T．MeArthur所写的ChineseFood一文中表达了“万物与我为一”的道家思想，即作为独立于人的精神意识之外的客观存在的“外物”(包括饮食)与作为具有精神意识主体的“人”(包括人的道德意识，价值观)有着统一、和谐的本原、属性、结构和规律。作者文中表达的主要思想令学生们难以理解，毕竟作为学生对生活体验的局限性和我们如西方般快速的生活节奏和核心家庭取代大家庭的事实让学生们更易接受的是“Foodisjustafuel”的西方饮食观点而很难认识到中国饮食中所强调的和谐、道德因素。此刻放一段FamilyFeast(《金玉满堂》)中最后一场决定厨艺胜负的视频，画面中，黄师傅终因人品太差而无缘问鼎“厨神”称号；而廖师傅等人在各自经历了人生磨难后终达“和谐”，以豆腐取代猴脑的出奇制胜的绝招最终赢得比赛。这种对比可让学生很好地领悟到文中“Thereismoralexcellenceingoodcooking．”的含义，从而有效促进学生对文章的理解。
二、多媒体课堂教学中影视素材应用的注意事项
(一)影视素材应具典型性
反映同一题材的影视素材很多，但它们并非都能有效地为课堂教学目标服务。除非是电影欣赏课或视听说课，一般的英语课堂教学中影视素材的应用只能是课堂活动中起辅助作用的一个环节。因而，要在短暂的时间内，通过一段截取的视频去渲染、突出某个讨论的主题或让学生明白视频播放的意义从而更好地理解某个教学点，就需要截取的视频具有典型性、针对性。例如上文中所提到的Chi-litheFood，作为能够应用于课堂上的反映文章主题的素材，TheGodofCookery就不如FamilyFeast理想。两部影片均以中国的饮食素材为题，均是围绕厨艺大赛进行。然而TheGodofCookery中没有集中反映这一观点，而FamilyFeast中第三轮决定比赛胜负的猴脑菜比拼，评委点评，明确指出黄蓉“人品太差”，而至其败阵。这一段视频可以说是有力地反映了文章的主题。
(二)影视素材应尽量服务于学生语言能力的提高
电影Life'sBeautiful和ThePursuitofHappiness均反映了父爱的伟大。影片中均有反映父爱的典型片段。如Hfe'sBeautiful作为犹太人的父亲圭多在生命的最后～刻让儿子躲在垃圾桶里，跟儿子说是在玩捉迷藏，不要跑出来，直至纳粹士兵将其枪毙，让幼小的孩子以为这只是个游戏。ThePursuitofHappiness中的父亲克里斯穷困潦倒，沦落到在火车站过夜。但为了逗孩子开心，说扫描仪是时光机，假装回到了恐龙时代，为了逃离恐龙，父子最后睡在火车站的厕所里。这些片段都感人至深，极具父爱的典型性。然而Life',Beautiful是意大利片，原声是意大利语。虽有译制片，但不利于学生的语言学习。而ThePursuitofHappiness是美国影片，原声是英语，既有助于学生对文章主题的理解，又促进了学生语言能力的提高。在可选择的情况下，应选择英语语言素材。同时，素材的选择还要考虑学生的实际外语水平，材料丰富的情况下尽量选择学生能够接受的语速和尽可能标准的发音。
(三)影视素材的应用应符合人类思维的逻辑性
人类在征服世界、改造世界的过程中形成了一种建立在以探索因果关系为基础的思维模式。如果我们能够找到事物之间的因果关系，我们就会认为这种事物的存在是合理的，符合逻辑的，反之亦然。影视素材作为课堂教学的一个辅助性环节，受时间的限制，无法完整呈现剧情，截取的片段虽具主题的典型性，但因剧情的非完整性，学生短时间内因不能对事件形成因果关系的概念而未必能有机地将视频片段与某个讨论的主题联系起来。此时，教师的主题引入、对剧情的简要介绍就显得至关重要。如分析文章SpaceInvaders之前可播放一段ZkSecretofBodyLanguage的视频以渲染课堂气氛，进行课前热身。但是教师在视频播放前要为视频的播放作一铺垫，如：“Thisistheworldwherewhatwesayisallimportant．Wehangonev-erywordforthespeaker'srealthought，butalewegettingallthemessages?Let'sseehowscientistsviewthehumancommunica-tionconductedthroughbody—language．”由此引入视频片段，让学生了解视频播放的意义，从“视”与“听”两方面拉近学生与“bodylanguage”这一话题的距离，产生讨论，进而引出身体语言的另一个方面：人与人之间的空间与距离所投射出的信息，即本文的主题。这种因果关系的呈现让学生看到或很快领悟到教师如此组织课堂的目的，符合人类的思维习惯，有助于课堂活动的顺利开展。
第4篇：影视教学范文
关键词：影视摄影教学；大摄影观；文学；美学；哲学
近十年来，中国影视产业蓬勃发展，影视工业体系也在不断完善，对于工业链条中的人才缺口需求巨大。在这个大的背景下，国内影视传媒高等教育也进入了高速发展的时期，有近百所大学开设了“影视”“传媒”或“传播”的院系和相关专业。相比早些年只有北京电影学院和中国传媒大学两家独大的局面，今天的影视传媒教育可以说是百花齐放、百家争鸣。
一、影视工业标准
我们注意到，开设此类专业的院校多数是综合性大学，相关专业也是在传统的二级学科———诸如新闻、传播、美术等专业基础上发展而来的。其学科内核还是以史论、方法论、赏析为主的课程，与时下影视工业体系相距甚远。还有一部分就是单纯的技术类课程———以一些简单实用的操作为主要教学框架体系，因缺少行业实践的检验，所以存在体系陈旧、深度不够等问题。
（一）影视摄影教学的范围影视摄影教学是影视高等教育中的一门重要的课程，从广义的角度来说是将摄影、导演、录音和剪辑形成一个总体的教学体系对学生进行专业教育，以“画面制作”和“声音制作”为基本教学目标，以具有编导思维和意识、编导能力和技能的影视创作与制作人才为培养目标，在专业建设和课程设置上真正体现“一专多能”。从狭义的角度来说，就是影视前期的拍摄技术和后期的制作技术。但是我们不难发现，无论从广义的角度还是狭义的角度，影视摄影教学中缺失的是一种“大摄影”观———将文化底蕴素养和学科交互融合作为教学培养的方针，以制作技术为基石，以制片管理为重要保障，将工业标准作为参照准则的一种全新的教学框架体系。
（二）新形势下对行业人才的需求标准中国传媒大学官方公众号平台曾公布艺术类本科招生考试方案。其中，初试需要考文化素养基础，考试科目为文学、历史、哲学。这条消息无疑是很多人艺考之路上的一个重磅炸弹，使艺术类高考再也不能成为许多人上大学走捷径的一个跳板，但却是培养高精尖艺术人才的重要改革举措。笔者认为，这种举措的背后，折射出长期以来艺术类专业培养的一个“顽疾”———学生无法创作出优质的作品，过度关注外在的条件与设备而忽略了从作品中传递情感和价值观的本质。这其实反映出学生在文学、美学、哲学素养方面的缺失，没有创作的根基，所拍摄的作品逻辑混乱，缺乏深度，没有情感。“大摄影”观正是要针对这些短板，着力培养学生的综合素质，使他们能适应未来的创作和影视工业体系的革新。
二、大摄影观中的基石作用
（一）文学对影视摄影创作的影响文学一直是最古老的讲述故事的载体，在第二次工业革命之前，摄影技术和录音技术还没有普及的时候，人类的历史就是通过文学为载体流传至今。作为影视行业，影视文学就是整个创作体系的基础。纵观中国电影的发展历程，在上世纪二三十年代中国电影的萌芽阶段，多数的剧本改编自小说。其中，张艺谋导演的《红高粱》就改编自莫言的长篇小说《红高粱》，获得巨大的成功。在中国电影发展的历程中，有很多由文学作品改编的影视作品让人印象深刻，由此可见，文学在影视中的作用非常大，文学的审美是电影审美的一个基础。简洁明了的叙事———逻辑清晰、语言简练、修辞得当，对于影视相关专业的同学是至关重要的。当然，文学不仅对剧本有影响，其修辞的手法同样影响着摄影镜头的创作。一个镜头的意境与韵味，是否含有隐喻的修辞，这都是由文学发展而来。影视摄影作为一门艺术有它独特的审美语言———景深、透视、构图的黄金分割、光影对画面的切割等。当摄影机的焦点随被拍摄主体来回切换的时候，当我们所看到的人物时而清晰时而模糊的时候，当我们看到前后景在画面中所占比例差距巨大的时候，这种文学中所出现的排比、对比、夸张、隐喻都在镜头的运用中有所体现。
（二）立意的哲学借鉴讲好故事、拍好镜头固然是重要的，但对于作品来说，最重要的是传递情感与价值观，也就是说，你想表达的是什么。20世纪20年代的德国先锋派电影运动，就是在以尼采的唯意志论、弗洛伊德的精神分析等思想理论为代表的现代主义思潮影响下发展起来的。很多电影流派中的无序性，成为了另外一种电影的表达方式。无论在拍摄阶段还是剪辑层面，他们通过对哲学思考的借鉴和转化，深深地影响了摄影技术潮流的革新，也大大提升了电影的深度。比如法国的新浪潮电影，其中的手持拍摄与剪辑的跳切处理，直接植根于现代主义思潮之下，能够更有效地揭示出人们精神层面的状态和深层次的内心活动，比如《四百击》《筋疲力尽》。同一时间的新浪潮电影大都有着哲学上的借鉴和思考。美国的动画电影《疯狂原始人》借鉴了柏拉图《理想国》里的洞穴理论，电影中多次出现了隐喻，以“伊”为主的女儿代表了思想的开放，她很想逃出洞穴去看看外面的世界，她代表了先进、乐观、积极、勇敢；而以“瓜”为主的爸爸角色代表了固步自封、墨守成规、不思进取，他否决一切离开洞穴的想法。“瓜”在故事中出现了多次的自我思想抗争，在改变与停留之间苦苦挣扎，甚至发疯。但是到了最后，“瓜”还是选择放下自己愚昧无知固执的一面，并开始自我学习和创新，最后拯救了一家人，还救活了自己，全家团圆，打开了一个全新的局面。
（三）美学表达纵观摄影的发展史，与绘画是紧密相连的，其构图、光影都是源自于西方美术。文艺复兴时期，达芬奇的名作《蒙娜丽莎》这幅画作，开创了空气透视、三角构图等全新的绘画技术手段，直到现在都是重要的摄影镜头语言；著名的伦勃朗光，就是荷兰著名画家伦勃朗在画作中创立的光影表达方式，至今被用作摄影最重要的灯光造型手段之一。很多影视摄影专业的同学没有绘画基础，或者不了解西方美术史和中国美术史，在讨论构图、光线等问题的时候生搬硬套，死记硬背，在创作上是一大不足。
（四）大摄影观是一种综合创作体系下的应变能力大摄影观是一种综合创作体系下的应变能力。比如，剧本构思困难，这并不能完全归咎于学习层面，很多剧本创作除了有专业的技巧还需要有丰富的人生阅历。作为学生，这方面肯定是欠缺的。但是可以借助于别的方法与方式来弥补，比如说去做调研、借助别人的生活经验、提取大数据样本做改编等，但往往同学们在这一步就止步了，随便提交了一个本子，最终的结果一定不是一个合格的作品。还有一点需要着重强调的是，无论是同学们参与拍摄还是参与项目实践，面临的创作层面之外的问题往往会很多，这其中包括物料、人员沟通、突发事件的解决、备选方案的准备等。我们经常在实际教学中发现，同学们自己搭建的剧组，往往无法坚持到最后，中间因为人员问题、资金问题、剧本修改问题、物料问题而草草收场的案例层出不穷。根本的症结在于实践少，缺乏对于错误问题的积累，应变能力差。这都需要同学们加强实践，积累经验，提高综合应变能力，使好的创意想法不被这些问题所拖累。
三、结语
笔者认为，“大摄影”观对于影视摄影教学是一个全新的框架，虽然在很多的院校当中，也有相关体系的设置，但基因却不同，这个基因就是“影视工业标准”和“学科衍生”。“大摄影”观完全是以市场为导向，确保参照工业标准去执行，而建立的一套综合的教学体系，在这个框架体系下，不仅是文学、美学、哲学等的融合和促进，还需要传播学、心理学、社会学、历史学、经济学等学科实现一定程度的融合。未来，影视课程的学科将会得到进一步加强，影视摄影的教学将会更加成熟和完善。
参考文献：
1.刘峻.观念摄影的艺术特性及其在高校摄影课程中的意义[J].中国传媒科技,2012(08):236-237.
第5篇：影视教学范文
【关键词】新时期；戏剧影视表演；综合性汇报；文学修养
现代社会经济迅速发展，我国的艺术得以迅速发展，其中，戏剧影视表演属于一门比较传统古老的艺术，不但是我国传统文化的主要组成，并且包含了很多优秀传统文化内容。所以，现在国内出现很多继承传统艺术的戏剧影视表演教学专业，构建了专门教学体系，针对教学纲要设计的针对性教学内容，为我国培养更多戏剧影视表演人才，成为优秀文化的继承者。
一、新时期戏剧影视表演教学现状介绍
时代在不断进步和发展，大众的思想和观念也发生了转变，文化层次表现上需要不断满足市场需求，不过现在大众对于社会存在的一些短小精悍文化艺术更加重视，艺术并不是社会上层人员关注的内容，也不再是限制在一个领域内。基于此种环境下，戏剧影视表演也要改变以往教学模式，不能再使用单一化教学手段开展教学，需要对技能等各方面技能进行传播和讲述，不过此种环境下培养的表演人才无法满足时代具体需求，无法彰显素质教育价值，所以还需要不断提升技能培训工作。文化市场需求随着时代在变化，对艺术表演人员提出了更高的需求，院校开设戏剧影视表演专业课程，扩招各类表演人才，实际上戏剧影视表演专业学生在社会上就业存在一定难度，所以基于现在基本情况进行分析，很多学生毕业后无法从事相关职业，而使得机关、部队和学校领域又急需这些艺术人才，从而使得表演人才市场供不应求。以教学实际情况分析，传统戏剧影视表演教学采用单一化教学形式，无法满足社会和工作需求，使得学生内心得不到满足，所以学校需要针对教学形式做出改进，针对学生就业问题进行深度思考和分析，使得戏剧影视表演教学形式更加多样，成为艺术市场发展人才的保障。
二、新时期戏剧影视表演教学对策
（一）注重文学修养作为教学基础艺术类专业中很多学生比较注重艺术修养，不过在文化学习上不够重视，很多教师并未注意到这一问题，特别是一些年轻教师，对于这一问题不够重视，在实际教学上经常出现各种偏差。不过在艺术表演层次上，需要具备深厚艺术素质，才可以更好地适应社会生活，所以在戏剧影视表演教学中，教师要注重文学修养的融入，确保学生素质得以提升，在实际学习中素质的提升可以提高学生表演能力，使得学生表演出触动观众情感和心灵的内容，保证表演的趣味性，吸引观众注意力，使得观众能够在情境中受到感染，演员对环境、社会以及剧本也能够有更加深刻的认识。所以在实际教学中，教师要注重文化修养层次上的教育和艺术表演内容结合，积极鼓励学生懂得借助自我时间对文化作品进行欣赏和阅读，可以阅读一些中外经典名著内容，在不同时期对学生学习的文化知识进行检查和分析，使得学生可以更好地掌握文学作品内容，保证学生通过大量阅读不断提升自我文化修养和素质[1]。
（二）开展综合性教学汇报工作在新时期戏剧影视表演教学过程中，可以为学生提供综合性教学汇报工作，在教学中需要对学生实际情况进行分析，声乐教学中对学生基本情况进行检测，比如在声乐剧目课程教学中，教师需要将教学内容和学生兴趣以及学习状态结合起来，为学生营造良好教学氛围，积极引导学生在课堂上进行互动和沟通，针对声乐进行合理演唱，组织学生完成演唱工作后针对台词进行教学汇报工作[2]。借助此种教学形式引导学生进行舞蹈训练，在实际教学中注重动和念的结合，在教学中注重人物对白和独白表演工作，进而开展舞蹈汇报教学，在教学期间，需要学生掌握基本功，基本功的训练要求学生掌握舞蹈基本动作，结合实际情况提升舞蹈动作难度。结合不同舞蹈性质和特征，采取恰当教学引导工作，使得学生舞蹈爆发力、速度和耐力得以提升，将舞蹈和表演真正结合起来，为学生选择适合的优秀作品，通过汇报表演形式完成各个层次检验工作，教师在其中进行专业指导，提升舞蹈汇报工作时效性，使得戏剧影视表演教学可以顺利进行下去。
（三）自创散文表演戏剧影视表演形式多样，教师可以结合散文教学内容开展活动，引导学生自主创新，发挥想象力，融合散文内容，将其改编为表演内容，提升自身文学素质，从实际情况出发进行设计，使得学生在学习中获得更多体验。
三、结语
总而言之，戏剧影视表演需要从学生整体情况出发，对教学模式进行创新和改进，对传统授课形式进行分析，避免教学中出现各种局限性，教学思想也要结合时代需求进行改进，基于新时期下提升教学认知，采用创新性教学模式和手段，在表演中注入各种新颖教学形式，注入更多活力，使得学生可以掌握更多技能和知识，从根本上提升戏剧影视表演教学质量，为学生艺术水平的提升奠定基础，从而可以更好地在社会上发展。
参考文献：
[1]温雅欣.新时期戏剧影视表演教学探讨[J].当代音乐，2018,616(07):30-31.
