动画电影的特点精选(九篇)

第1篇：动画电影的特点范文

[关键词]　动画片　逐格拍摄法　逐格制作　常规电影　区别

当动画作为二十一世纪的朝阳产业在全球范围内如火如茶地发展时，对动画片的关注和研究也日益加强。那么究竟什么是动画片，它和其他电影相比有什么与众不同的特点呢。

回顾动画电影的历史，我们知道，自1907年美国人斯图亚特・勃拉克顿发明了“逐格拍摄法”之后，动画片开始普及了。[1]“逐格拍摄法”也因此通常被认为是动画片的基本手段，在众多对动画片概念的描述当中，都离不开“逐格拍摄法”。

《现代艺术辞典》在描述动画电影时，这样提到：通过逐格拍摄法把绘制的人物和动物的动作逐一拍摄下来，并通过连续放映而形成活动影像的电影，亦称“卡通片”。[2]

《世界艺术百科全书》对动画片的解释是英语称为“卡通”(Cartoon)，含义是活动漫画，是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片，美术电影中最基本的形式。它采用“逐格摄影”(又称“定格摄影”)的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上(电视动画片则摄录在磁带上)。然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象自如的艺术效果。[3]

《大美百科全书》则在描述cartoonAnlmated卡通动画时称动画艺术又称为动画影片，系利用单格画面拍摄法，经由画家特殊的技巧表现而摄制完成的影片，其内容包括：卡通动画、剪纸动画、木偶动画及特殊的合成影片。[4]

《辞海》这样解释“动画影片”用图画表现艺术形象的一种美术影片，曾沿称卡通片。摄制时采用逐格摄影方法(参见“定格摄影”)，把许多张有连贯性动作的图画，依次一张张地拍摄下来，连续放映时。就在银幕上产生活动的影像。[5]

由此可以看出逐格拍摄法对动画影片来说多么重要，几乎每个关于动画片的概念都提到了“逐格拍摄法”，那到底什么是逐格拍摄呢？《辞海》在提逐格摄影方法时有一个注解：参见“定格摄影”，而《辞海》对“定格摄影”的解释是：采用机械或电子控制装置开动电影摄影机，每次只摄取一格画面的摄影方法。能使形态渐次变化的图画或静物在在产生栩栩如生的活动效果。动画、木偶、剪纸影片及影片中的活动字幕等，都用这种方法摄制。[6]

“逐格拍摄法“如果是每次只摄取一格的方式，那么它就不是动画片所特有的制作方式了，因为非动画的常规电影在拍摄时，实际上也是逐格将画面记录在胶片上的。

我们知道，人能看到电影连续的影像，是利用了人类“视觉暂留”的生理现象。人跟在一个视象消失后，仍可使该物象在视网膜上滞留O.1―0.4秒左右，因此，在我们眼前每秒钟以24格画面的速度转动的影片，能给我们以运动的幻觉，尽管每一格的画面实际上是静止的。萨杜尔说电影实际上意味着“快速摄影”。常规电影是摄影机以每秒24格的速度连续拍摄一个现实中人或物的动作，这些拍摄的动作是被分解记录在静态的画格之上，再通过连续放映，将其还原为与生活真实情境相一致的连续的动态。

动画片中提到的逐格拍摄法，是指将拍摄对象的一系列被分解为若干环节的动作形态逐一摄制下来，而后用连续放映的方式在银幕或屏幕上产生出的活动的影像。

由此看来，动画片和常规电影都使用的是逐格拍摄、连续放映的方法，只是在逐格拍摄的过程中，常规电影是摄影机连续地逐格拍摄出来的。而动画电影是摄影机真正一格一格拍摄的。因此，用逐格拍摄作为其主要特点来区分动画电影和常规电影似乎就不那么准确，有容易令人混淆之处。

要想在这一点上有较明确的区分，我们首先要考查动画电影和常规电影在造型上使用艺术材料的不同。

常规电影使用的艺术材料是现实自然的生活。无论是背景还是演员的表演，这些材料本身在时间上就具有延续的特性，经过导演的选择安排，摄影机连续地记录下这些在时间上有延续性的动作，并在放映时“还原”运动。比如《钢琴师》中，男主角大卫・赫夫考演奏钢琴的场景，是在导演的安排下，摄影机连续逐格记录演员安得烈・布劳迪真实演奏的场景而摄制的。

而动画电影使用的艺术材料是静态的美术形式。比如绘画、泥偶、剪纸等。这些材料本身是空间的艺术形式，在时间上是没有延续性，也就是没有连续的动作。由于电影是时空的艺术。运动是电影的必须元素。为了让静态的美术形式具有动感，动画创作人员必须创造出运动。也就是把现实生活中的运动分解，让动画片中的静态造型按时间顺序分格来表现运动，然后再用摄影机依次记录，这样在放映时就能展现出静态动画造型连续的运动来。比如，要想让米老鼠表现弹钢琴的场景，就需要创作人员根据弹奏的规律逐格绘制它身体尤其是手部的动作，为它创造运动，然后经摄影机依次逐格拍摄，连续放映时就能展现米老鼠弹钢琴的场面了。

通过比较，我们说动画电影在制作时使用的是“逐格制作”的办法似乎更加确切些，因为它不仅包含了拍摄技术上的逐格拍摄法，更突出了动画片让“画”“动”起来的原理和制作方法：在电影放映要求的每秒24格的画面中，每一格画面都是动画创作人员创造制作出来的。通过创作人员对各类造型进行每一格连续动作的绘制，再用逐格拍摄的方法加以记录，就可以在放映时产生连续运动的造型形象了。

第2篇：动画电影的特点范文

［关键词］ 动画电影；美学；商业；艺术；技术

技术随着电影科技的飞速发展，视觉艺术形式种类层出不穷。动画电影这种超越传统融会现代的艺术模式逐渐成了视觉艺术发展的又一主流。站在美学的高度，审视中国动画电影的美学追求，是探讨动画艺术的本源，为现代电影产业提供理论范式和思维方式的前提。由于中国动画电影包含着许多传统绘画艺术的特征，研究中国动画电影就是要紧抓住它的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏等一般规律，从电影产业的技术、艺术及商业应用这三个角度来发掘中国动画电影的美。

一、中国动画电影的现状

中国动画电影的起步，相较其他国家来说，并不算晚，中国早期的动画电影作品，在亚洲范围内乃至世界上都具有一定影响，因为中国传统美术风格自成一派，在动画的表现手法上具有强烈的东方美感，比较有代表性的动画电影《哪吒闹海》以及《大闹天宫》等，是我国动画电影史上的一个里程碑，这些早期作品充分结合了我国本土艺术，在美术风格上采用民族特色浓厚的色彩搭配与服装设计，剧情构建上使用了我国传统神话背景，用夸张、幽默又不失美感的表达方式，让中国动画电影在银幕上大放异彩，以中国韵味浓重的特点赢得了国内外动画界的赞许和好评。但是，动画电影发展到今天，我国的整体水平却落后于日本等国家，下面两个原因较为突出。

（一）故事的剧情主题与选材

随着时间的流逝，以日本、欧美为首的动画电影，在其发展上不断取得了一个又一个突破，而反观我国动画电影，在成长方面则略显不足，尤其是动画电影的内涵与所表达的事物，仍然停留在神话等基础上，想象力无法与世界其他国家接轨，剧本过于严肃，而且面向的受众群体局限性过于明显，总体来说，不够大胆。以日本动画电影为例，我们都知道日本的动画在世界上拥有举足轻重的地位，就动画电影来说，我们熟知的一些人包括宫崎骏、新海诚等，他们拥有一个共同的特点，在动画电影剧本的选择上，能够结合不同的元素，用流行的手法以及充满想象力的画面表达，将一部动画电影作品呈现在观众眼前。而中国的动画电影，在故事主题上始终围绕着传统价值观，对人性、社会等一些方面剖析不足，使得电影整体看上去不够深刻，而且故事的角色个性不够鲜明，所表达的东西具有很强的局限性，美丽的构图，只能是整部动画电影的背景，想要赋予电影灵魂，凸显美感、故事性以及人物特点非常重要。

（二）受众群体的局限

“动画是给小孩子看的”这种观点在中国动画界根深蒂固。实际上，动画的观众确实很大一部分是孩子，但并不是全部，低龄化不足以成为束缚中国动画电影的原因，动画电影一旦停留在低龄受众，就很难在题材与技术上取得突破。“全年龄”这个名词，很适用于目前的中国动画电影，动画人在制作动画时，应该考虑的是这部动画可以提供给所有年龄阶段的人观看，不存在成人元素，同样也不单单只有孩子才有兴趣观看，目前我国动画电影虽然在技术上已经取得了长足的进步，但这在很大程度上向我们传达了一个信息，中国动画的技术水平并不是完全落后于日本、欧美等地区，只要选材再大胆一点，内容再深刻一些，相信中国动画电影在现有的基础上能够取得很大的提高。

二、动画电影在技术上的美学追求

（一）技术条件

技术水平的高低，决定着一部动画电影质量的好坏，动画中对美学的追求，要建立在发展技术的前提之下，一部动画的构思与制作，都和技术水平息息相关。动画对于艺术的表达，综合了美术、戏剧、文学、电影电视及音乐等一些方面，是一个集大成的影视类型，它所展现的画面与情节可以高于我们的生活，可以与现实脱离，形成一个动画专属的神奇世界。动画的表达形式可谓潇洒随意，不用拘泥于各类常识，那么如何才能将这样梦幻的画面展现出来，并融入美感，这就要我们的制作人从技术角度去超越和超新，利用先进的动画技术去将剧本很好地展现。一直以来，中国动画电影在美学方面，都在追求一种建立在道德基准上的美感，不论舞台是在神话世界或是现代社会。

目前，数字技术是现代电影发展的必然趋势。数字技术的飞速发展，使得电影开始进入了全面的数字化制作过程。电脑逐步取代了原有传统的电影制作设备，并在电影制作的诸多环节发挥着愈来愈多的作用。如今，当传统特技已经不能满足电影观众对于视觉效果尽善尽美、眼花缭乱的追求时，电脑特技的出现和发展，也就成了一种必然的发展趋势。在国外，《玩具总动员》打破了在此之前关于3D动画只能做做动画短片的印象，一下子做出了连成人都愿意老老实实坐下来看的长达一个半小时的新类型的卡通片。以至于连后来的《恐龙》《小蚁雄兵》《怪物史莱克》等动画电影的出现都是由于采用电脑特技创作而开辟的一个新方向，中国的动画电影也可以尝试与国外先进的动画团队合作，在数字技术中摸索出具有中国特色的3D动画。

（二）艺术表达

艺术与美学之间存在着很大的关联，对美学的追求，离不开艺术。现代艺术与动画电影两者之间，存在着互通的关系，一部动画电影想要在美学上取得长足展现，首先便要具备现代人所认知的艺术感。从以前的动画电影中我们可以发现，动画艺术走向了一个多元化的道路，它通过对现实世界的复制，由此再去创造另外一个世界。动画的复制性与创作性之间的完美结合，进一步加深了动画电影所具有的现代艺术特征。中国传统绘画，是我国特有的民族艺术，它的形成经历了漫长的时间，在民族性格上以及中国传统文化、审美观、绘画工具与材料等众多因素中逐步成型，一直到今天的样子。中国的绘画艺术在其创作手法上，主要运用墨色与线条的变化，以生动潇洒的形式完成作品，而这种绘画艺术风格，被作为“水墨画”。

从20世纪60年代开始，我国由上海美术电影制片厂先后制作拍摄了四部动画短片，《鱼虾》《青蛙》《小鸡》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等。这些水墨类型的动画，借鉴了我国传统艺术风格，在传承中国传统文化精神方面，取得了巨大的成功。但随着时间的推移，水墨动画在与时代接轨的基础上，要改变制作方法，原本水墨动画的制作工艺就相当繁杂，需要庞大的人力物力，在资金方面也存在着问题，这种高成本、高投入的动画，对我国目前的动画市场来说并不现实，所以创作人员渐渐放弃了水墨这种艺术表达形式。随着水墨动画渐渐淡出动画界，对它的发掘与创作也就停滞，慢慢被其他国家的主流动画风格所代替，如今很难再重新利用水墨动画去挑战观众根深蒂固的欣赏观念，只能作为中国动画电影对美学的贡献之一，很难再成为主流。

2007年，新海诚导演的日本动画电影《秒速5厘米》在亚洲太平洋电影奖中获得了最佳长篇动画电影这一奖项，很多人都对这部作品给予了肯定的正面评价。《秒速5厘米》这部动画在美学的追求上，达到了相当高的水准，无论画面的构图、情节的编排、内心的描写都被表现得淋漓尽致，他把青涩的爱情引入了社会这一复杂的环节当中，围绕人物周围的景观、事物等，通过暗示和心理共鸣营造出与主题极为搭配的场景，对事物考究的细腻程度，令人叹为观止。之所以提到这部作品，是因为它很好地把时下年轻人所关心的感情问题搬到了银幕上，而且剧本非常精彩，用流畅真实的内心抒情，把所有观众带入了属于自己的回忆当中，无论是朦胧的夜色，繁华喧闹的街景，还是海边安静的小城，这些事物与主人公内心起到了极为紧密的契合，让人沉浸在那种淡淡的悲伤与思念当中。笔者认为中国动画电影，在艺术的表达上可以借鉴日本动画的先进经验，由观众的欣赏习惯入手，去构建故事，而非通过宣传等手段，把索然无味的东西夸大，这样很可能打击观众对中国动画电影的信心。在艺术方面，中国动画电影还有很长的一段路要走，如果通过艺术将美学表达，还要不断探寻现代人对美学与艺术的理解。

（三）商业价值

动画电影的制作，要尊重市场和观众的要求，以观众与市场的角度来有机配置电影的创意资源与营销策略，寻找艺术和商业的结合，确立独特的美学表达模式，并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。商业美学指的是，按照市场的需求和规律来创作艺术，一件商品在某种意义上来说都具有一定美学特征，比如匀称的形状、舒适的手感、漂亮的颜色或者是感人的情节、火爆的场面、高超的音乐等。这些所有的给人以舒适、和谐、美丽的产品特质其最根本的目的就是对金钱回报的追求。对于产品的生产者而言，要求设计者将他们的产品设计得美轮美奂，其目的就是要使产品的购买者或者说消费者产生对这个商品美好的印象，从而影响消费者的决策。为了达到这个目的，产品的生产者会调配一切可以利用的美学资源，围绕着如何满足消费者的审美心理来设计产品。动画电影的商业美学特征，有如下几个最为主要的特点。第一是大众时尚的消遣，第二是合成型艺术。新的审美对于艺术品的影响在于，艺术品从少数精英的手中挣脱，开始不可逆转的平民化。原来由少数人定义的艺术品，随着中间阶层的不断扩大和对艺术品的要求，越来越变得通俗，传统上认为的极度个性化的艺术品，开始批量化、产制化地生产。当然传统意义上的极度个性化的艺术品并没有消失，只是它们对于大多数人而言没有什么意义。动画电影作为最新最时尚的大众艺术品为大众服务时，对于动画电影制作者或者制作人而言，在尽可能地满足多数人的审美这个第一要务的前提下尽可能地节省成本。围绕着这一要务设计动画电影的情节、人物、造型、音效、台词、对白乃至音调，就显得十分重要。因为这一切都是为了得到尽可能高的票房数。

三、结 语

由于中国动画市场长期受到国外动画电影的入侵，中国少年儿童的审美观、价值观也随之改变。中国作为一个文化大国，拥有着5 000年灿烂悠久的历史，但是在动画产业创意和技术上却一直落后于国外。对美学的追求，要结合技术、艺术、商业三者进行不断探索，进而取得新的成绩。

［参考文献］

［1］ 付静.浅论中国动画的现状及发展趋势［J］.才智,2009(09).

［2］ 丁海洋.技术、艺术、新媒介――论动画的三重属性［J］.当代电影,2010(05).

［3］ 盘剑.论动漫作为独立艺术门类的语言与表达［J］.当代电影,2009(08).

［4］ 唐峰.电脑特技在电影中的运用［J］.影视文学,2010(01).

［5］ 陈思宇.论水墨动画及其在三维动画技术下的表现［J］.消费导刊,2009(16).

［6］ 刘跃军.立体动画电影发展空间研究――立体动画电影，新时代中国动画发展的契机［J］.现代电影技术,2009(04).

［7］ 刘丰.动画电影的商业美学特征浅析［J］.艺术与设计,2010(03).

［8］ 王涛,韦凯,姚胜楠.中国三维动画的发展探讨研究［J］.艺术理论,2010(10).

第3篇：动画电影的特点范文

动画微电影广告具有动画的形式、电影的叙事方法与广告的特性，因此动画微电影广告的创作需要同时具备这三个要素。

（一）用动画语言表现微电影广告

动画是电影的一种重要形式。在微电影广告创作过程中，需要用动画这一表现语言将广告创意转化成具有声音与画面的动画影片。①动画的表现形式如今主要分为二维动画、计算机三维动画、艺术动画等。不同类型的动画融入微电影广告中，具有不同的艺术特点。二维动画是最为经典的动画形式，发展至今已有近百年的历史，产生了众多深入人心的优秀作品。例如风靡全球的经典动画影片《猫和老鼠》《米老鼠唐老鸭》等，国产著名动画片《喜洋洋灰太狼》也同属于二维动画。二维动画在艺术形式上具有画面唯美、角色动作夸张、表情生动、神态逼真等特点，在设计过程中常使用拉伸变形、夸张等艺术手法，制作上目前多采用FLASH软件来进行制作。因为是手工绘制，二维动画影片角色与场景更具绘画感，艺术感强。融合二维动画技术的动画微电影广告，相比传统广告更具艺术观赏性。较有代表性的二维动画风格的动画微电影广告有WWF的动画微电影公益广告系列，影片中人物和场景造型抽象夸张，基本采用二维矢量的造型方式，取得了良好的艺术效果。此外，皇马的REALMADRID及时通讯工具动画微电影广告也是采用二维动画技术，生动的二维动画语言将枯燥乏味的广告变得丰富有趣，人们在轻松一笑的同时记住了REALMADRID品牌。三维动画是近年来新媒体技术融入动画创作的产物。与传统二维动画相比，三维动画的画面效果与制作技术有较大的差别，其制作要涉及建模、材质灯光、动画、毛发、动力学、特效等多个软件制作环节。②由于三维动画制作上采用的是三维实体建模，所以人物场景的体积感强，再加之先进的材质贴图技术和后期特效合成技术，使得影片画面真实、质感逼真、空间透视感强。三维动画技术的这一特性，对于需要真实再现产品形象的广告来说尤为合适，例如莲花公司的JUST.1纸巾广告，三维动画技术真实再现了纸巾、地毯、酒杯、烤鸡等物体，尤其是对于纸巾的表现，使人们在动画影片中真实近距离地看到了纸巾产品。此外，三维动画中真实的人物场景再结合动画特有的夸张、拟人表现手法，在影视广告中将给观众带来独特的观影体验。在可口可乐动画微电影广告《北极熊家族的最新故事》中，三维动画技术将北极熊以及北极的冰天雪地逼真地再现在观众眼前，利用三维软件中的毛发工具，将二维动画技术难以表现的北极熊蓬松柔软的毛发表现得极为真实。逼真的北极熊像人类一样交谈、跳舞、奔跑嬉戏，给观众带来非同一般的视觉感受。除了人们熟悉的二维、三维动画，还有一类称之为“艺术动画”的动画形式由于较为特殊的风格样式不甚为人们了解。“艺术动画”通常没有固定的技术方法，由艺术家凭自身感受结合某种材料或手段创作而成，形式上常见的有水墨表现、沙土动画、定格动画、电脑制作与实景拍摄相结合等形式。艺术动画应用于微电影广告创作，将让广告表现形式更趋多元化，由于没有固定的技术方法，作品最终产生的效果也不拘一格，容易让人产生眼前一亮的感觉。例如圣元公司的《什么样的奶粉才是好奶粉》动画微电影广告，就属于制作与实景拍摄相结合的形式，影片中由牛奶组成的奶牛造型与实拍的人手互动表演，抽象的动画元素奶牛与实拍的人手构成了鲜明的对比，形成了独特的画面效果。

（二）采用电影的叙事方法

克里斯蒂安•麦茨认为，电影叙事最大的特点在于电影是用一系列画面的组合来讲故事，也称为蒙太奇叙事。通过蒙太奇叙事，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定社会生活和思想感情，为广大观众所理解和喜爱的影片。③在广告中截取一个镜头，如果不联系影片前后故事情节就很难判断当前场景是什么内容，联系影片前后画面内容才能明白其叙事意图。电影通常有完整的情节叙事，有故事的开始和结束。④传统电视广告虽然也以视频的形式表现出来，但并不属于电影的范畴，通常只是通过画面和广告词对产品或品牌进行诠释，整个广告并没有完整的故事情节。动画微电影广告则不同，广告中没有直接对品牌理念进行宣扬，采取的是在具有故事情节的影片中含蓄地进行品牌理念渗透。影片时长是制约广告进行情节叙事的一个重要方面。动画微电影广告投放的平台主要是互联网，网络平台平民化、易操作、免费的特点，使微电影广告投放相对传统电视广告更简单。传统电视媒体因为受到高昂广告费用约束，广告时长通常较短，在有限的广告时间里，传统电视广告往往是极尽可能地宣扬自己的产品与理念，在广告观赏性与趣味性上难有太大作为。例如脑白金电视广告，广告出场即是两个三维卡通人物表演，在广告词“今年过年不收礼，收礼还收脑白金”的助推下完成了广告，广告固然达到了宣传效果，但人们很难对该品牌的文化有进一步的认识，广告总体略显生硬，几乎等同于裸的叫卖。相对传统电视广告而言，动画微电影广告有充足的时间将广告信息更为完整、清晰地传递给受众。目前网络上流传甚广的各大微电影广告，其时长通常都在数分钟，由于时长的优势，动画微电影广告更有机会将枯燥的广告上升到电影艺术欣赏的层面。如在莲花公司纸巾动画微电影广告中，影片开始表现的是帝王生活舒适奢靡、身份高贵，重点表现其沐浴完后需要一张纸巾搽脸，侍者飞也似的跑来，恭敬奉上LOTUS纸巾，帝王反复抚摸后露出满意的神色。影片通过这样一段故事，婉转表达出LOTUS纸巾产品质量上乘的含义，较广告口号更具有艺术感。更为突出的是，由于采用电影的叙事方法，广告包含一段具有完整情节的故事，能给观众带来观影的乐趣。这样再结合动画所特有的艺术美感，相比传统广告来说，从表现空间和审美价值方面都有显著提升。

（三）让电影具备广告的特性

在人们的传统印象里，电影与广告两者似乎没有直接的联系。电影是一门由活动照相术和幻灯放映术相结合逐步发展起来的一种反映社会生活的现代艺术，是人们文化娱乐生活的重要组成部分。广告则是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。动画微电影广告是一种融合了电影与广告的特殊艺术形式。动画微电影广告最终目的是更有效地传播广告，在电影语言艺术的包装下，此时的广告既需要延续电影艺术的审美标准，同时还必须符合广告的特性。如何在观众观看动画影片的同时，艺术般地在影片中植入广告是动画微电影广告成功的关键，也是动画微电影广告独特之处。在可口可乐品牌的一段动画微电影广告中，描述了几只可爱的小鸟为实现搭建鸟巢场馆这一梦想而努力的有趣故事。影片中几只可爱的卡通小鸟对奥运主场馆鸟巢的造型产生了强烈兴趣，小鸟们为了寻求搭建鸟巢场馆模型的材料而四处奔走，最终选择了可口可乐的吸管作为搭建鸟巢的材料。在历经周折，经过多次失败尝试后，小鸟利用可口可乐吸管作为主材料，成功地搭建出鸟巢场馆模型。影片表现的是小鸟为搭建鸟巢场馆而四处寻找合适的材料，正是在这一过程中，可口可乐的商标和饮料有意无意地多次出现在画面中，从而引起了人们注意，达到了广告宣传目的。整个广告创意构思非常巧妙，是动画微电影广告的典型成功案例。

二、动画微电影广告与传统影视广告的区别与优势

与传统影视广告相比，动画微电影广告最大的特点在于广告本身的含蓄性，并非裸的叫卖，而是艺术性地、以一种自然且容易让人接受的方式悄无声息地传播广告，两者的区别具体体现在三个方面。

（一）广告的传播方式

动画微电影广告传播媒体主要是网络，传统影视广告传播途径主要是电视媒体。随着信息时代的来临，现代人工作生活方式与以往相比有了较大的变化，人们不仅通过电视、报纸、户外广告等传统媒体来接收信息，电脑、手机、平板电脑等新兴媒介已成为现代人获取信息资源的重要途径。此时，以互联网为主要依托的动画微电影广告进入人们视线。在受众的认可下，动画微电影广告近年来取得了长足的发展，网络上各大品牌的优秀作品层出不穷。

（二）广告的内容

动画微电影广告是一段具有完整故事情节的微型动画影片。传统影视广告中通常没有完整的故事情节，广告内容往往集中在对产品的多次强调和宣传，以期最大化地让观众记住自己的品牌、产品，这类广告虽能够达到短期目的，但从长远来说并不利于品牌文化的推广。动画微电影广告的内容并不是像传统广告那样裸地品牌宣传与理念灌输，而是在人们鉴赏的动画艺术作品中悄无声息地注入品牌广告信息。如前文所提到的可口可乐的动画微电影广告《北极熊家族的最新故事》，仅在影片开始时出现了可口可乐的LOGO，其后则是有趣的动画片欣赏，片中北极的冰天雪地使人们似乎感受到了可口可乐的冰爽滋味，使观众在不自觉地接受广告信息的同时，还能享受观影的乐趣，形式上容易被接受。人们观影之余，潜意识中将影片中可爱的北极熊与可口可乐品牌联系起来，可口可乐品牌无形中得到了进一步推广。

（三）广告的表现形式

第4篇：动画电影的特点范文

关键词：动画电影 美术造型 设计 民族

动画电影的美术造型设计是全方位的，包括动画角色的造型设计、角色服饰的造型设计、动画场景的造型设计等。从绘画艺术的角度来看，中国的绘画艺术样式多样，造型形式丰富，为影视动画造型创作提供了丰富的艺术样式，艺术工作者可以基于此进行深度的创作和加工。各个国家和地区都有属于自己的本土动画造型样式和艺术风格，如油画之于俄罗斯动画造型风格，中国水墨画之于中国动画造型风格。民族的就是世界的，我国的动画电影应更加着力于摆脱对好莱坞或其他地区动画造型的模仿，创造出具有我国民族特色的影视动画造型风格。

一、造型设计创新，从现实生活中获取灵感

每一部动画影视作品的创作和发行，都有其所针对的受众群体，要做到让观众买账，就必然要迎合当下时代的需求。针对当下受众的审美趣味，在现实生活中汲取资源和灵感就显得尤为重要。艺术源于生活，动画美术造型设计者需要用心观察生活的点滴，了解当下的时代需求，获取创作灵感。动画影视的受众群体具有低龄化、年轻化的特点，这就需要设计者有针对性地迎合受众的审美需要，创作出具有艺术美、情境美的动画场景，探求当下现实，挖掘青少年的审美趣味，以当下青少年的生活原型、成长原型、审美原型为基础，进行更进一步的艺术加工。中国是一个有着五千年文化的文化强国，在历史长河中积淀了丰富的文化遗产，深入探索具有民族符号意义的文化是当下美术造型设计艺术发展动力之所在。如何将这些本土文化资源开发、利用好，并运用于动画造型创造，是发展中国当代动画产业的一大课题，也需要设计者深入民间，善于观察和思考生活中的点滴情感，在现实中迸发出创作的灵感。

二、开发民族化的动画形象，将民族与时代特

征融入动画美术造型各个国家和地区的绘画艺术发展之路各有不同，各有所长，这就决定了不同国家和地区的艺术造型风格的不同，因此具有个性化的特点。而我国艺术在发展历程中更是有独具特色之处，尤其是我国水墨画的美术造型形式颇为独特。在我国动画影视美术造型上，也融入了具有中国传统文化特点的水墨画，并成功创作完成了《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等多部优秀作品。然而，在回顾我国影视动画美术造型成功之处的同时，我们也应该意识到自身的不足。近年来，我国的动画作品产量较大，但动画产业的收益并不尽如人意，其中很大的原因在于我国动画美术造型缺乏特色。要开发民族化的动画形象，设计者应从我国本土传统文化出发，深入民间，了解民间艺术和传统文化，汲取其中的精华并结合当下的时尚元素，将二者融入动画美术造型，以此创造出真正具有中国民族特色的动画形象。我国早期的动画作品是非常具有本土特色的，它们在美术造型上充分借鉴水墨画、剪纸、皮影等民族性很强的造型语言，但综观我国当下的动画产品可以发现，这些成功的造型形式并没有得到很好的传承。中国的传统文化艺术丰富多彩，美术造型师如何能将之转化成动画形象，使传统的本土符号转化成一种能够为当代受众所喜闻乐见的艺术形象，还需要动画美术造型设计者深入地探究。

三、将高科技充分运用到影视动画美术造型设计中

第5篇：动画电影的特点范文

一、 色彩叙事功能在宫崎骏动画电影中的体现

在动画电影中，色彩是重要的叙事符号，同时能够体现出动画电影导演的创作风格以及动画电影本身所具有的艺术特色。通过在动画电影创作中对色彩作出合理的运用，不仅仅可以装饰动画画面，而且可以刻画角色情感、营造场景环境氛围、表现角色心理特征的文化内蕴。[2]而这些内容在推动动画电影叙事中的重要性是不言而喻的。从色彩叙事功能在宫崎骏动画电影中的体现来看，主要包括以下几点；

首先是不同的颜色能够点明不同的主题。每部电影的叙事都需要围绕一个主题来开展，但是往往在电影叙事中，又不会对主题作出明确的表达，而需要观众从情节、意象中对主题进行发现与挖掘。不同的色彩具有不同的意象，同时也能够给观众带来不同的心理暗示，色彩的这一特点决定了在电影叙事中，色彩能够发挥出点明主题的作用。在宫崎骏的动画电影中，绿色是最常用的色彩，这中颜色承载着生机与希望，同时也能够体现出宫崎骏对大自然的热爱。在宫崎骏的每一部动画电影中，绿色都对生命活力进行着彰显，无论是《哈尔的移动城堡》中象征着和平与宽恕的秘密花园还是《龙猫》中展现自然的乡村美景，都展现出了颜色在点明电影主题方面的重要作用。

其次，不同的色调能够烘托出不同的氛围。从叙事学角度来看，文学叙事可以通过文字来阐述与每个故事情节相伴的氛围，但是在电影叙述中，故事氛围只能通过观众的生活经验、审美经验来进行自主体验，而电影所展现的画面，就是观众对故事氛围进行自主体验的重要依据。色彩是电影画面中最具视觉冲击力的部分，不同的色调也会使观众引发不同的心理反应，如冷色调会让人想起寒夜、湖水，而暖色调则能够想起阳光与温暖等，这种情绪体验，是使用不同色调烘托不同氛围的重要基础。以《风之谷》为例，这部动画电影的主色调为冷色调，无论是娜乌西卡的衣着还是虫王的眼睛，都使用了冷色调，而这种冷色调能够给人以平静的情绪体验。但是在虫群围攻时，则是以暖色调为主，虫群红色的眼睛以及画面中红色的背景，都体现出了虫群的愤怒以及人们的恐惧，通过这种色调，观众能够感受到压抑的氛围。

最后，色彩能够对人物性格与心理作出暗示。在电影叙事中，人物心理与故事情节的发展具有着紧密的联系，但是，人物所具有的心理变化与心理活动往往是难以使用人物自身的语言来表述的，试想如果一部电影中的人物心理活动十分频繁，那么电影台词也将多得数不胜数，这对于电影叙事而言无疑是一种灾难。因此在电影叙事中，人物心理活动可以使用表情、氛围等来进行暗示，当然，色彩也在表现人物心理方面发挥着重要作用。如在《哈尔的移动城堡》中，主人公苏菲的服饰就对她自身的人物性格与心理作出了暗示。刚刚出场的苏菲身着蓝灰色衣服，这种颜色对苏菲的自卑性格与心理进行了暗示，而在影片结束，苏菲又换成了黄色，这暗示着苏菲对自身的自卑性格得到了成功的克服。虽然苏菲的性格、心理及其性格、心理所产生的转变在电影情节的发展中是十分重要的，但是在语言叙事方面却并没有对这些内容作出表达，即便如此，观众还是可以从色彩角度发现苏菲的这一转变，由此可见，色彩就犹如电影叙事中无声的语言，并在电影叙事中扮演着重要的一环。

二、 色彩变化在电影叙事中的作用

一部优秀的动画影片由剧本、色彩、造型、场景、音乐及镜头语言等多项因素融合而成，色彩是动画创作的关键性环节之一。[3]动画电影在绘制中需要逐帧完成，并通过不同帧的组合来完成画面的呈现，而在画面镜头之间实现较好衔接的基础上，动画电影才能够展现出完整的情节，从而形成动画电影的叙事。当然，既然说到电影叙事的开展，就必须要提到叙事的时间与空间，在这两个方面，电影艺术与其他叙事艺术都不同，其中色彩在电影中的应用能够强化电影视觉传达的冲击力，同时能为观众创造出一个神奇且逼真的世界。

第6篇：动画电影的特点范文

关键词:中国动画电影;视觉造型;艺术特性

引言

随着世界动画的行业的飞速发展，我国动画产业也呈现出发展迅速的态势。但是当前我国动画产业的视觉造型设计严重缺乏娱乐性和时代性，在最近几年中国的动画里，几乎找不出具有代表性的角色造型，究其原因主要是是大部分作品没有突出当今的时代性，角色性格设定不够鲜明，角色造型和动作设计显得低幼化，视觉审美效果和文化感染力较弱。如何提高中国动画设觉造型的水平，建立中国动画电影特有的视觉语言风格，是亟待解决的问题。动画艺术诞生的主要魅力在于其娱乐功能。优秀的动画形象给我们带来了不寻常的乐趣和视觉体验，正是这些具有独特个性特征的动画形象，伴随着一代代人的成长。一部动画作品如果没有鲜活的动画角色形象，它不会产生令人难忘的视觉效果和艺术魅力。动画造型创作的关键不仅仅是绘制出角色，更重要的是给每个动画角色赋予独特的活力和艺术魅力。如何实现中国动画行业整体的繁荣和蓬勃发展，是业界近几年以来一直争论的问题。目前，大多数动画从业者的想法都侧重于创造完美的动画产业链来实现这一目标。笔者认为现在更根本的问题是提升动画电影的艺术魅力，提升中国动画电影造型创作的水平。中国动画电影的视觉造型设计应该从以下几点进行完善和发展，从而提高国产动画电影艺术价值和商业价值。

1完善受众群体的划分

动画电影不应该简单地等于儿童电影，而应被视为一种特殊的电影艺术类型，动画电影是通过特殊的叙事和动画角色来进行表演独特形式。中国动画片一直以来以儿童电影和赋予教化意味的电影为主，附有很大的说教意味，从而导致了受众群体范围较小，这在很大程度上限制了动画电影的发展和创新。例如当前收视率较高的动画《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等影片在角色设定和人物视觉造型的设计上都偏向于儿童观众，影片中的角色性格塑造和动作设计，也仅仅局限于儿童这一受众群体范围。当前，中国动画造型形象设定较为简单及动作概念化，忽视了陪同儿童观赏电影的成年观众审美的需要，忽略了更广泛受众群体的审美需求，无疑将影响整部影片的商业和艺术价值。杜夫海纳曾说过:“只有当作品成为审美对象时，它才真正成为一件艺术品。电影所展示的各种系列审美现象也需要有审美知觉的参与，才能真正上升为艺术的审美现象［1］。”因此，我国动画电影在进行创作之前应该考虑到受众群体的范围，设计出为更广泛受众所能接受的动画角色造型和动作，这样才能在艺术上和商业上取得更大的成功。

2创作题材多样化发展

日本和美国的动画在20世纪90年代以来，将故事创作的主题延伸到、传统电影领域。例如日本动画影片《千与千寻》(见图1)、《借东西的小人》，美国的《超人总动员》、《疯狂原始人》(见图2)等在动画创作题材多样化的前提下，塑造了很多经典的家喻户晓的动画角色形象.这些动画电影已经远远超出了儿童电影题材的局限，运用电影的视觉语言形态来重新改写受众对已有常规动画作品的认知。因此，在中国动画电影创作中，更应该改变动画片等于儿童电影陈旧观念，积极发挥动画电影创作主题多样性的艺术特色，从而扩大动画电影创作的主题范围和内容，提升动画电影创作艺术魅力和商业价值，推进中国动画电影产业能更加快速的发展。对于创作者来说，对生活的深入观察，体验生活是非常有必要和非常有价值的，动画师是通过动画角色传达意识形态和审美意识的创造者，动画师创作情感是建立在自身的世界观和价值观基础之上。当动画创作者创作动画形象时，首先要从现实中寻找创意素材，通过观察各种人物的生活和精神状态，分析欣赏对象的性格及特征，运用各种艺术手法进行题材的加工精炼，并努力用动画角色造型传达出自己对生活和世界的体验，最终以影视动画作品来满足观众的审美和心理需求。动画电影作为一种特殊的视觉造型艺术形式，具有娱乐、教育、商业等功能，这些功能的细化需要从现实生活中获得。美国动画创作者能够创造出经典的动画形象，因为他们非常注重观察自然，欣赏生活，从中寻找创意元素。例如在动画电影《狮子王》中，为了创造一个生动的狮子形象，美国动画创作者长期居住在非洲草原，与狮子一起生活，认真观察它们的行为，每一个动作和气质的情感变化，最终创造出一个形象鲜活生动的狮子形象。再如动画影片《功夫熊猫》为了体现中国特色，在影片的题材创意中灌输大量的中国元素:武术，大熊猫，风景，太极，寺庙，针灸等等，这一切都不是创作者的虚构，必须经过动画创作者深刻的生活经验和艺术加工，把经典形象如此生动地展现在观众面前。动画风格是带有明显的艺术家的个人艺术情感的，动画创作者在动画角色造型的创作过程中，不可避免地将自己的意识形态和情感感受赋予动画角色形象，从而传达给受众。因此，对生活的观察和体验将有助于创作者更加富有激情的创造，最终通过题材多样化的剧情和鲜活的动画造型来传达给受众。

3艺术表现形式的科技性体现

目前，全球化趋势已渗透到世界各国的发展中，在世界的动画行业中形成了新的国际化文化背景，这也意味着中国动画全球化的到来。但中国动画的应对能力显得明显不足。中国传统动画中的水墨动画由于其造型飘渺富有意境，曾多次获得国际赞誉，如《三个和尚》(见图3)、《小蝌蚪找妈妈》(见图4)等。而在当代整个中国动画电影形象中，有些动画电影在场景设计、人物造型和剧本设计中都展示出了对美国迪士尼动画电影模仿和剽窃。例如国产动画片《汽车人总动员》，因侵权迪士尼和皮克斯动画工作室的经典作品《赛车总动员》，最终被告上法庭并赔偿一百余万元。没有创新和科技性的渗入中国动画角色造型很容易失去民族艺术特色，最终会使中国动画电影在造型和表现形式上的艺术多样性丢失。目前，3D数字技术的广泛应用，动画视觉造型形式创新充分体现了技术与艺术的完美结合，动画造型的艺术魅力得以新途径展示，激发观众的审美兴趣与观影感受。我们可以说:“文学和艺术与内容不可分割，最终是作者的审美感受;在形式上是不可分割的，最终可以感受到具体的形象［2］。”观众对动画艺术的关注是其具有独特的造型艺术魅力，可以引起人们的共鸣，面对新世纪新形势下的文化背景，中国动画不仅要着力于民族文化和民族精神的体现，而且要灵活运用现代科技手段，创新视听艺术语言等，充分展现中国传统文化的艺术魅力。

4视觉语言的多样化

在动画作品中还需要发挥动画片的艺术特色，除了静态的视觉造型设计，在动画中还要体现运动镜头的流畅感和节奏。运动是动画中重要的艺术元素，体现了时间、空间、运动节奏、运动轨迹、节奏和光效等艺术形式的视觉造型，其视觉表现形式远远优于传统电影，具有视觉语言多样化的特点。在中国传统动画片《大闹天宫》中这种动画视觉语言的表现非常明显，特别是孙悟空大闹天宫片段，体现了中国传统的美学效果绘画意境的追求，同时还渗透了中国戏曲追求的节奏韵律，整体设计的形象生动的刻画了向往自由而不守规矩的角色造型。而目前国内动漫角色造型及动作设置僵硬，节奏感拖沓，运动不流畅生动是中国动画电影近期普遍存在的缺点。因此，只有更好地利用电影的视觉创作特点，才能真正发挥动画电影艺术的特色和魅力，全面提升动画电影视觉语言形式和电影质量，才能创造出更好的动画电影作品，这也是中国当代动画电影最紧迫的任务。文化传统是一个民族的精华所在，其中所蕴含的精神享受可以感染全人类。鲁迅先生曾说过:“越是民族的就越是世界的［3］。”艺术无国界，只要是充满民族个性特征的东西都是可以打动人的，这是艺术的魅力所在，在动画造型的设计中也有许多借鉴民族元素而成功的例子。例如，美国迪士尼经典动画《花木兰》中，剧本设定和角色及场景造型设计都借鉴了中国民族文化传统元素，最终影片在艺术和商业上都取得了巨大的成功。目前，全球化趋势已渗透到世界各国文化的发展中，正全面而又深刻地改变着中国的现状，建立起来了全新的文化语境。对于任何一个国家来说，全球化的形势转变意味着新发展的到来，为了使国产动画产业在全球化的竞争中立于不败之地，我们应该将新的环境下的挑战转变为对自己发展有利的因素，以积极的态度去迎接全球化带来的挑战和机遇，我国动画产业才能重获新生而获得巨大的发展。正如法国艺术家丹纳所说:“完美的形式应是深入到内容并赋予内容以生命、而非给内容以外衣和修饰［4］。”我们要让国产动画充分发挥自己的艺术魅力和价值，不仅被中国观众所接受，而且受到世界大多数观众的喜爱。要做到这一点，最有效的手段就是用现代视听语言来表现中国传统文化，把传统文化带入到新时代的文化语境当中。总之，通过各国优秀动画角色设计的视觉语言，可以学习到优秀的创作经验，借鉴优秀动画家的艺术风格和表现技巧，将整理出的方法应用到国产动画创作中。

5结论

总之，建立全新的动画角色造型的创作思维，有利于我们国产动画产业的创新和发展，拓宽动画专业的创作视角，丰富视觉造型的表现形式。同时，动画角色造型的成功所衍生的动漫周边产品将蕴藏着巨大的消费市场，也会带动动漫产业的良性发展。只有以动态有效的方法进行动画造型的视觉表达，为动画角色设计的展现方式提供更多的可能性，才能提升国产动画影片的艺术魅力和商业价值。

参考文献

［1］金丹元．电影美学导论［M］．上海:复旦大学出版社，2008:37．

［2］王世德．影视审美学［M］．北京:北京广播学院出版社，1999:82．

［3］鲁迅．鲁迅书信集(上卷)［M］．北京:人民文学出版社，1976:46．

第7篇：动画电影的特点范文

曾几何时，我们为中国动画而骄傲，《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等等一系列堪称是中国动画不朽经典的作品。但是，它们已经伴随着时光的流逝成为了我们记忆中的辉煌。放眼当下的动画市场，国产动画已经彻底成为了低龄儿童的幼教文化产品。确实，动画片是具备寓教于乐的职能，但绝对不仅限于此。或许有人会说，“动画片还需要玩什么深度，玩什么内涵，把‘喜洋洋’当做榜样就足以了”。《喜洋洋与灰太狼》的成功，再一次让国产动画看到了市场，看到了盈利点，但同样，再一次给动画“烙印”上了幼稚的标签。

正如小马奔腾集团的副董事长钟丽芳所说：“《喜洋洋》的成功是经过了多年的市场渗透，从电视播出到衍生的产品，大家对它已经很熟悉了，所以电影上线才会取得这样的成绩。这不是常规的电影路线，这属于一个特例。其他的国产动画电影不具备这样的竞争力”。事实确实如此，与好莱坞动画电影在国内上映一次次的刷新票房纪录的态势相比，国产动画电影，甚至一些大制作的国产电影都只能在票房上望其项背。并不是国产动画电影不具备这种能力，而是其没有找到适合自己的前进路线。多数的动漫从业人员都在努力做一部好的动画，但却不是一部合格的电影。与常规电影拥有大明星、大导演等诸多“卖点”不同，动画电影对于观众来说全部都是崭新的，这就需要一个长时间的市场铺垫，需要一个具备专业电影创作的团队和平台来承载。这正是小马奔腾数字动漫凭借其自身优势为国产动画电影打造的最优线路。

在明确了前进方向的情况下，作品的质量就尤为重要了。在近几年的利好形势下，动画行业从表面上看仿佛是如雨后春随般开始蓬勃发展。越来越多的作品与观众见面，但结果却是让国产动画成为了众矢之的，观众的谩骂与质疑，为何国产动画在这样的大好形势下却沦落为继住宅、铁路、桥梁后又一个“中国特色”的豆腐渣工程。以高速铁路为原型的大型国产动画片《高铁侠》，大肆抄袭1998年的日本动画片《铁胆火车侠》；对外宣称投资1200万的国产动画电影《戚继光英雄传》充斥着粗糙的画面、死板的人物表情、僵硬的肢体动作及大量的错别字；国产动画《雷锋的故事》创下了2100投资的大手笔，而实际与观众见面的成品依然粗糙得令人咋舌。当然，这些“典型”并不能代表所有国内工作在动画行业的从业者们，但这种势头已经越发的明显，毕竟很多人无法在崇高的梦想和诱人的利益面前始终保持理智。

每当与国内动画行业的从业人士聊到国产动画的现状时，除了抱怨，更多的则是无奈、感叹。正如小马奔腾数字动漫的总经理张扬说的那样，“说它们这些作品是豆腐渣工程，那你是高看国产动画了，豆腐渣工程至少在表面上看没问题，但它们在表面上看起来问题就很大，中国动画现在跟国足基本划分到一块儿了”。这句看似玩笑但又略显伤感的话语，真实地道出了那些还在坚持自己动画梦想的国内动画人的心声。2010年加入小马奔腾数字动漫的张扬，至今为止就干了一件事，打造动画电影《年兽》（暂订名）。作为该动画电影的导演，张扬更愿意把《年兽》看做是自己的精心培育的“孩子”，两年来的“卧薪尝胆”，作品已经在精雕细琢下彰显雏形。

钟丽芳 走出国产动画电影的误区

小马奔腾集团副董事长

电视指南：小马奔腾涉足动漫行业的理念是什么？

钟丽芳：好莱坞有迪斯尼，你总得有一个自己的定位或是不一样的地方。而且我很看好动漫产业，我觉得这么多年没出来，并不代表这个行业没有希望，我认为是缺乏特别专业的团队。以往大多数都是做动漫的人在做动漫，大家忘了动画电影它有一个电影属性，我觉得做动画电影一定要动漫的人和做电影的人在一块做，在美国都是大的电影公司才有做动漫的，它还是需要大的影业公司在旁边做支持，这是规律，他有一个品牌，对于宣发都有利。这是为什么我很看好宁浩来做电影这一块，张扬的团队来做动漫这一块，如果他们磨合得好这个片子就希望很大。

电视指南：现在国产动画因为国家扶持的原因，很多都成为商家们圈钱的手段。

钟丽芳：行业内很多这样的人，一方面我们也擦亮了眼睛，第二个是你要有一定的专业度。行业乱是没办法的，所以我老是提醒和建议这些投资人，你一定要找专业的有口碑的大公司。而且我觉得做出一个好的品质来，真正对这个行业有贡献，这些是挺重要的。就说小马奔腾这次将好莱坞的影视特效巨头给收购过来，国内的特效行业多么的稀缺，稍微好一点的国产大片都去海外做的特效，为什么咱们自己就没有，如果有这个能力的话就培训自己的人，把自己新一代科技的人才培养出来，对这个行业的贡献是很大的。所以这是我们想做的事情，因为我们已经在这个行业有一定的地位，你一定要给你的行业做一些贡献，大家都希望行业所有的东西都是全的，你才有可能在更高的一个基础上再来发展。

电视指南：你怎么看目前国内的动画市场，尤其是动画电影市场？

钟丽芳：我觉得一个可能跟它的宣传发行有关系，一个好的动画电影，毕竟不是说它一个大品牌是大家所熟知的，那你的宣传很重要，动画片的宣传跟常规的电影宣传完全不是一个套路，所以你要把准了这个宣传的途径是不是对的，是不是做到位了。因为所有的电影，不管动漫电影，还是特效电影，它都有一个非常重要的电影属性，你一定要满足它的这个属性，才可能有更好的关注等更多的问题。

电视指南：你觉得《年兽》的DEMO做得怎么样？

钟丽芳：目前的DEMO还非常初期，还有很多需要修改的地方。因为我很多时间呆在好莱坞，每天看这些太多了，一个特效就几千万美金，我看的全是那个级别的，所以我对《年兽》的要求也就更高了。

电视指南：在整合了好莱坞的特效数字领域之后是否考虑在风格上加入美式动画的元素？

钟丽芳：风格的话，其实我们在探讨的一直是有中国特色的，但是又有全球化的那种标准的动漫，我觉得我们要做的还是希望将来走全球市场，而不是单一市场。宁浩导演要求要有中国特点的，我们画的场景什么还是有中国特点的，具有中国的魂，但是我们又要用美国成熟的系统把这个东西做出来，要有全球化视野的这么个东西。我还挺看好我们《年兽》的，因为它的基础还是不错的，还是那句话，动漫就是花钱的活，花多少钱花在多少份上就决定做出什么样的东西出来，在我们这个预算内我们这个东西还是挺让人满意的，包括好莱坞的公司看了也都满意。

电视指南：在《年兽》项目的执行中有没比较担心的地方？

钟丽芳：一个是对质量的把控，因为它的要求不一样，这需要更多的沟通，需要团队的一个磨合和默契。他们现在弄了一个全新的系统，虽然看起来还不错，但不知道大量工作来的时候能不能有效地运作，这个我们会时常讨论的，毕竟这是一个摸索的过程，但是我们团队都是信心满满的。

张扬 走自己的路 做国人自己的动画

小马奔腾数字动漫设计有限公司 动画电影《年兽》项目 总经理/动画导演

电视指南：与国内其他动漫公司相比小马奔腾具备什么样的优势？

张扬：小马奔腾最大的优势在于它是一个专业做电影电视的这么一个平台，从专业角度讲，创作上我可以拿到别的动漫公司拿不到的影视方面的资源，比如宁浩导演，是我们这部《年兽》动画电影的监制，他给了我很多创作方面的建议，包括电影故事应该怎么讲怎么做，注意什么。其次，资金方面我们也不用愁，基本上就按部就班地执行下去就可以，这也是外头动漫公司享受不到的。最后一点也是最重要的一点，就是我们的创作、制作、营销和发行是在一条线上的。有3个月的时间我就可以让一部谁都不知道的电影遍布大街小巷，谁都想知道谁都想去看，动漫不行，动漫之前你需要做形象方面的运作，比如我的玩具、各种动漫周边，这些东西提前就要进厂，那中间就得有一年时间，你要把这些东西捣腾起来最后才能变成一个特别有力量的一击，我们的营销、发行部门全进来了，这是得天独厚的，是所有公司都享受不到的。

电视指南：咱们这个动漫团队的制作模式和特点是什么？

张扬：我这个团队里的骨干基本上都是在这个行业里打拼了十来年的，但大家说到动画电影都是没底的，大家都知道要面临的问题有多么庞大。以往做动画电影，以往的动画公司看着就跟大广场一样，整个大集团里面无数台电脑，300人全在那屋，跟个大网吧似的，到我们这你看不到那阵势，因为我觉得中国动画不能那么干，因为咱们什么都不成熟，做动画电影跟摸石头过河一样。我们用的一套符合目前中国动画公司的制作的流程，那就是游击战。我们的优势在于灵活，现在我们是30多人的一个团队。中国动画最强的是制造、外加工，中国动画干这么多年，有些公司就是给国外做项目的，他们有丰富的制作经验，缺的是创作跟整合还有控制管理的能力。我把这几块抓起来，然后把大量的制作放到外头去做，这是我用的一种分工跟制作的模式。虽然目前我们是游击队，但是未来我们要成为正规军，所以我们要为未来成为正规军打好基础，就目前的分工一定要合理，流程一定要细化，各方面基础要扎实。

电视指南：为什么要选择“年兽”这样的角色故事？

张扬：说起“年兽”源由，因为我本身从来不过西方节日的，但是我喜欢看美国关于圣诞节的电影。这种感觉比较奇怪，因为我觉得我被里头那种特别真挚的亲情所感动，后来我就跟宁浩聊，我说中国这么多年动画片就没拍一部春节的动画片，咱们可以做一部关于春节关于年兽的故事，但咱们只是借这个题，真正要讲的就是亲情。这故事首先要跟中国有关系，而不是形式上有关系，不是我长一美国脸会打武术就叫中国动画，一定要里头的情感，里头的人物，你讲的是中国式的故事这叫跟中国有关系，我们用现代的动画技术表现出来，这个具有唯一性，这是我们在题材方面，市场的一个考虑。

电视指南：在视觉处理上是怎么区别于美式的风格？

张扬：视觉上我们强调一个构成的概念，但我们又不能做到山水画那么极致，因为那么极致的东西观众不可能在90分钟内就接受，风格化太强，我们要把他拉到一个相对主流的视觉层次里头，但我们就比较强调那个构图放空的地方，比如我们色彩会用水墨里头的丹青，用水墨里惯用的一些颜色，而不用西方油画里特别纯的那种色调，但其实这方面《功夫熊猫》里也做了，而且做得比我们好，我们只能尽力，尽我们的力量，我们有一思路我们最起码不去学它，我觉得这是非常重要的一点。

电视指南：在《年兽》制作中最难的是哪一个阶段？

张扬：创作阶段。其实这个大体能分成两块，它的困难是不一样的，创作阶段劳心，制作阶段劳力。我所指的创作阶段不光是指画画、写剧本，它还包括技术环节的一个研发，就像怎么把一个汽车生产线给建立起来，怎么规范我们的生产流程，游戏规则是什么样的，能干嘛不能干嘛，前期一定要确立，所以这是一个劳心的过程，真要到制作环节就劳力了，动画导演一天看几十个镜头看几十张画，而且每天都要回复。

电视指南：制作一部优秀的动画作品，你认为最重要的是什么？

张扬：有趣。不管故事、形式、表演各方面都要有趣，中国动画片最大的问题就是无趣。我们编剧给概括了一个特精辟的话：国外动画片都是给小孩一个魔幻历险，给大人一个教育意义，小孩看得特过瘾，大人一看就知道这在讲家庭讲理想，大人明白这道理，小孩就看热闹。但中国动画片恰恰相反，给小孩一个教育意义，给大人一个魔幻历险。所以动画片的核心就在于趣味性，没有趣味性的动画片是没有市场的。

宁浩 国产动画需要积累与传承

北京小马奔腾影视文化发展传媒有限公司 动画电影《年兽》项目 总监制

电视指南：作为动画监制，你觉得与电影有何不同？

宁浩：我之前没有做过动画监制，电影还是真人拍摄，动画的生产流程不一样，而且比较多的是侧重于画的部分，像人物造型方面就特别重要。我其实更多的还是在文化美学角度上的把控。这种美学是属于中方式的还是西方式的，立体的还是平面的。

电视指南：你个人比较擅长绘画、剧本创作和执行导演的能力，此次作为动漫电影的导演来说是不是如鱼得水？

宁浩：我不敢这么说，我对绘画是有一些自己的想法，或者说是我自己初浅的理解，所以我比较希望能做一些有特点的造型出来，动画片的写作我觉得它更偏向于动作喜剧这方面的东西，严格地说它实际上与传统的写作方法是有一定差别的，所以我觉得我之前所谓写作经验其实并不是特别能够借鉴，或借用不是很方便，但是没吃过猪肉总见过猪跑，虽然不是干这事的，但是也干过相关的工作。

电视指南：会不会考虑将你之前在电影中的创作手法运用到动画中？

宁浩：这个可能比较难。不同的东西是有不同的规律的，还要尊重每一个作品审美艺术这块，还是有一定差别的。

电视指南：《年兽》故事架构的搭建有一个怎样的标准？

宁浩：我们对动画片只一个要求，就是所谓的普世价值观，一个基本上的价值系统。动画片的价值观门槛上要尽量放低，而不是追求一个比较复杂的问题，《年兽》基本上是围绕比较传统的善恶斗争、人物成长这种老少皆宜的基本命题。我希望我们能做到一个比较东方化的东西，很传统很中国，我觉得文化认知这个系统，至少东方美学其实是比较有特色的认知系统，所以我们的故事在认知系统上还是属于东方的认知系统，所有选取的元素，包括年兽都是比较偏东方的美学系统和文化系统，我们希望做出来并不一样的东西，我们不需要做一个《功夫熊猫》，或者是拿东方元素来做出一个西方系统的的电影。

电视指南：在监制《年兽》的执行过程中有没有让你犹为慎重考虑的部分？

宁浩：我最慎重考虑的还是文化系统的问题，到底该倾向在哪个文化系统上，我觉得从全世界的倾向来说，中国的文化系处于一个劣势，西方文化系统的出现控制东方的现实世界，我觉得这种尝试还是可以找到一些空间，找到一种东方系统的成立和存在。

第8篇：动画电影的特点范文

【关键词】实验动画;创新性;实验性;虚拟性

中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0271-02

动画从诞生起就从未停止过实验，制作方式的实验、多种材料的实验、创造力的实验、与科技结合的实验以及当今与多个行业相结合的实验等等，每一次成功的实验无不是推动动画新发展的动力。动画作为一次性的视听消费产品，需要不断创新才能吸引观众并得到足够良好的发展。想象力、创造力以及虚拟再现能力作为动画的原始本能为动画创新提供了先天的基础，但动画的创造力、想象力以及虚拟再现能力如何运用是需要经过不断实验和实践来完成的，探索和发现动画未知的领域。特别是当今动画所处在的多元化发展时期，动画除了自身创新外还需要在与其他相关行业的运用上进行探索。新的行业自身具有一定的知识结构体系，动画在与它们相互结合使用的过程中必然会发现许多新的问题，如何将自身的原始本能及特点在这些行业中予以发挥，是实验动画中需要研究和解决的课题。

一、实验动画发展阶段

实验动画和动画发展可以说是交织在一起的，可分为五个时期：首先是动画产生阶段，静态绘画转换为可连续运动的虚拟影像;第二阶段是以迪斯尼公司为代表的传统手绘动画的发展，也就是二维动画最为辉煌的时期。其中最为重要的特点是声音与画面的成功结合，黑白画面到彩色画面的转变，动画制作方式得到较大提升并稳定下来;第三阶段是多种综合材质形式的偶动画的快速发展。捷克、英国、美国、中国、俄罗斯、德国等国家在这一时期都出现了许多优秀的动画作品和具有代表性的动画大师;第四个阶段则是计算机动画的高速发展，传统动画转到现代动画的重要时期;第五阶段是当今动画多元化发展时期。动画在游戏、电影、互动、虚拟现实、网络、科研、建筑、艺术及各种新媒体中得到了广泛运用。

总结动画发展的五个阶段，我们可以发现动画制作技术进步与技术革新直接推动了动画的发展。动画制作技术革新和发展主要有两个方面的原因：

一是动画制作者在不断探索与研究的同时，现有的制作方式不能完全满足他们的制作需求，为了达到理想的效果，他们只有不断尝试与摸索新的制作方法，从而推动了动画的发展。二是科技发展所导致的结果。当动画制作者发现科技发展能够产生许多新鲜事物，于是他们不断探索如何将新的科技手段运用到动画制作领域，计算机动画的产生和发展是最有利的说明。

二、当代实验动画发展的意义

动画就是一次性的视听消费品，这里所说的“一次性”与我们日常生活中的“一次性”有着本质的区别，动画的一次性是指观众在欣赏影片时只会看一次而很少会重复性地观赏。动画要想吸引消费者就必须不断地创新，这样才能找到生存的空间。创新离不开实验，动画创作需要实验，动画的发展更需要实验，特别是当今多元化发展的社会，动画不只是传统意义上的电影或电视动画，而是已经进入到各个相关的行业体系当中。这些新的领域同动画结合必然会产生新的问题，这些问题的解决同样需要实验和实践。

三、当代实验动画研究方法的探索

（一）探索性研究

1.动画新领域的探索

动画在多元化发展的趋势下所涉及的面更加广泛，与动画相关的行业有游戏、新媒体、电影、网络、虚拟现实、互动、艺术等等。动画如何合理地应用到这些领域当中，并向更多领域发展是现阶段动画发展的主要趋势，需要去探索和研究。

2.动画受众群体的探索

对动画受众群体的探索有利于动画在内容、形式以及范围层面上的发展。我国动画的受众年龄定位主要是儿童，内容表达主要是教育。动画既然是视听消费品，男女老少在不同的年龄阶段有不同的心理需求，观赏动画作品的态度和出发点也各不相同，这一点中国要向日本和美国等动画发达国家学习。

3.文化与动画的探索

文化在动画中具有重要作用，欣赏动画时通常能够轻易看出其中的国家和地域文化。文化的发展直接影响着动画艺术和表现风格的体现，如美国动画强调表演和运动，动画角色总是不停地找乐子，而日本动画画面唯美，静态画面和具有深度的故事剧本结合得非常完美，法国动画则在画面艺术性上把握得相当到位。文化在动画中的探索可以涉及到传统文化和现代文化以及混合性文化，其中传统文化里有传统故事、民族特色、发展历史等，现代文化主要是当今时代特点、现实反思、人类发展等，而混合性文化是当今及未来的主要特点，科技、网络等手段使国家没有了界限和距离，文化的交流和融合会直接产生新的思想。

（二）创新性研究

所谓的创新性研究是相对传统动画而言并建立在传统基础之上的创新，在实验动画发展中已经讲到了创新的六个主要阶段。实验动画的创新性研究需要从三个方面开展，一个是动画制作技术上的创新发展，另外一个是动画表现的艺术性创新，最后是动画语言的创新。

1.动画制作技术创新

（1）传统动画制作技术的优缺

（2）现代计算机软件动画制作技术的运用

（3）传统动画制作技术与现代动画制作技术相互结合

（4）动画制作技术在相关行业中的运用，如：电影、电视、网络、互动、虚拟现实、媒体艺术等，并进行相互转换及相互辅助。

2.动画语言创新

动画总是在用视听语言的方式讲述着各种各样的故事，动画语言在视听语言的基础上是否存在其他方式的语言形式？对比电视电影，动画的虚拟性是传统影视视听语言所无法比拟的，动画能够通过虚构来探索人类想象空间的极限，也就是说现有的视听语言只是动画语言的一个基本组成部分。动画的虚拟性使动画在虚拟及互动领域具有较强的优势，而这些正是动画语言在现阶段需要探索和发展的问题。

3.动画艺术表现形式创新

（1）计算机软件的模拟能力逐年增强，动画制作能力也随之丰富，通过计算机能够表现出多种多样的动画艺术形式。

（2）计算机的超强能力一方面增加了动画的艺术表现力，另一方面又制约了动画艺术表现形式的多元化发展。近几年计算机动画一统天下的局面不免让观众感到乏味，传统艺术表现形式的动画已经取得了全面的优势。

（3）从动画艺术表现形式层面来看，计算机动画发展到现在还并不能够代替传统动画，并且艺术表现力上各有特点。比如传统偶动画由于制作方式和多种材料的特点，看起来较为拙劣和粗犷。这些特点在计算机动画中表现起来非常困难，但将两者相互结合能够弥补其中的不足，创作出优秀的动画作品。

（三）实践性研究

1.制作模式

随着动画的不断发展，动画制作模式也在不断变化和提高，如何提高动画制作效率和质量，如何利用新技术合理分配制作人员，是我们需要研究并改善的问题。

2.教育模式

动画教育实践在我国迅速发展，但迅速发展的同时是否完善合理是值得我们思考的问题。科学合理的动画教育模式需要不断地探索与实践，我国动画事业经历了80年代初期至90年代末的停滞，到2000年国家开始重视发展动画及动画教育事业，动画从停滞突然转变到突飞猛进的局面，动画教育全面展开的同时也暴露出许多不足，这些都需要我们去探索和认真对待，否则将会严重制约我国动画事业的积极发展。

3.发展模式

在科技推动动画多元化高速发展的时代，动画发展模式同样是推动动画发展的重要因素。探索动画发展模式，更新动画发展理念，需要动画工作者不断的实验与实践。在抓住当代动画发展模式的同时积极探索未来动画发展，将会是动画长远发展的重要因素。

4.管理模式

动画管理模式研究的目的主要是规范和促进动画向科学的方向发展。优秀的管理模式能够有效发挥动画制作的效率和品质，多人团队合作必须有合理的管理模式，其中主要有人才管理和资源管理两个部分，科学管理模式是我国动画较为落后的地方。

四、结论

数字时代的到来使得动画能够与电影结合得更加紧密，动画的虚拟创造能力在电影制作中得到了充分的发挥，使得现代电影的创造力得以释放。电影的创作题材和类型更为广泛，但动画虚拟性特点在释放出电影创造力的同时也削弱了早期电影的真实性，电影的记录性和真实性在现代电影中被逐渐弱化成了现代电影发展中的一个显著问题。现代电影的发展既是科技进步的推动，也是许许多多电影人共同努力的结果。电影所具有的再创造的能力对其自身来说是一种自由的解放，动画的介入使得电影创作更加广泛，同时又并不与电影的真实性相违背。只是，现代电影制作人以及受众群体过于关注虚拟形式和视觉形式的电影，以至于传统电影的真实性、故事性、记录性的题材就相对少了些。无论怎样我们都可以看到，动画与电影的结合使得现代电影获得了自由，天马行空的再创造能力对电影来说何尝不是一件好事情呢？

参考文献：

[1]朱剑.中国动画艺术研究[M].南京：东南大学出版社，2012.

[2]薛燕平.世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.

[3]薛燕平.非主流动画电影：历史・流派・大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2012.

作者简介：

第9篇：动画电影的特点范文

关键词：三维动画电影；技术性；艺术性

中图分类号：J218.7 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）29-0135-02

随着电脑技术与图形图像学的发展，电脑逐渐进入了动画制作领域，并对传统动画的制作方式、动画形式甚至动画观念都产生了深刻的影响，从动画片的制作材质、传播媒介与传播方式也发生了根本性的改变。电脑技术带动动画高速发展的同时，也随之产生了新的动画艺术形式，那就是三维动画，即3D（three dimensions）动画。它是通过动画设计师利用三维动画制作软件，在构建模拟现实世界的虚拟空间中，通过各种造型方式，按照表现对象的形状、尺寸、位置建立虚拟的三维物体，即三维模型，并为模型赋予颜色、肌理和材质，并通过虚拟灯光的设置，根据需要为模型制作各种动画与表演，再由计算机计算最终渲染成连续的画面。简单来说，就是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生真实的立体场景与动画。随着现在三维技术的不断发展，三维动画很快发展到电影行业，以1995年皮克斯制作的《玩家总动员》为代表，标志着动画电影开始进入三维时代。

当中国观众第一次从电影院看到《玩家总动员》时，不禁被三维动画所呈现的完美的仿真画面效果和叹为观止的模拟现实的计算机技术折服，欣然的接受并且喜爱上了这种新型的动画艺术形式。在随后十几年里，几乎每部国外的三维动画电影在中国都赢得了满堂红，位居电影票房前列，三维动画电影迅速占据了国内商业动画电影市场。除了电影票房之外，由三维动画电影所产生的各种各样动画衍生产品更是铺天盖地的席卷而来。国内动画制作企业和商家也纷纷看到了三维动画电影产生了巨大的经济效益，便开始纷纷尝试投资制作三维动画电影。但三维动画在中国是一个全新的领域，并且技术性极强。想制作与国际接轨的三维动画电影并非易事。三维技术的开发，团队的组建与磨合等居多的困难使得许多的投资商望而却步。

2006年，中国首部三维动画电影《魔比斯环》问世，这部耗时五年，投资1.3亿元的三维动画片由环球数码投资与制作，《魔比斯环》开创了中国动画电影的先河，聚集有400多人的制作团队，整部影片的创作班底，包括原创者、导演、技术人员等，都是来自不同国家的动漫精英，可谓阵容庞大，技术一流，许多观众和业界人士为这部影片赋予了很高的期望。《魔比斯环》上映后，观众却对这部片子反响平平，全国的票房只有区区的340多万，于是各种质疑声不绝于耳，主要反映在影片的剧本和影片的艺术性上。于是批评这部影片和支持这部影片的业界人士形成两大阵营，争论的焦点始终停留在中国三维动画电影是该注重技术性还是艺术性。

一、三维动画电影技术性与艺术性二种观点的博弈

观点一：三维动画电影技术性大于艺术性。这种观点认为，三维动画是技术的产物，技术性是三维动画特有的属性，三维动画的模型制作，材质与贴图的制作，动作捕捉，色彩调控，特效制作，非线性编辑等，都依赖技术的发展。没有技术支持与发展，三维动画电影事业中国不可能创造奇迹。他们认为，国外三维动画电影只所以能取悦观众，征服观众的眼球，正是因为他们具有高超的三维动画制作技术，才能制作出象《怪物公司》中那逼真的毛发、《海底总动员》中那样有美丽的光影、以及《冰河世纪》中那样宏大的场面。这些都是技术在的支撑，技术所能达到的这种虚拟的真实，能让观众一次次的感受到于技术所创造的视觉冲击和美的享受。因此，三维动画技术性大于艺术性，国产三维动画电影要想有较高的发展，首先要发展技术，

观点二：三维动画电影艺术性大于技术性。三维动画电影作为电影艺术的一个门类，就应归宿于电影的艺术属性，动画是一个整体的概念，最重要的是具备文化内涵和精神颐养，技术虽然必不可少，但它仅仅是一种工具，技术不能代表动画艺术的全部，要表现动画电影的真正内涵，必须要结合他的艺术特征，三维动画电影重点还应放到创作者对生活的敏感度，个人艺术的修养和电影艺术的表现上来。任何电影失去了这些，都必将失败，《魔比斯环》就是失败就是一个很好的例证。

二、三维动画电影技术和艺术的二者之间的关系

笔者认为，三维动画电影实质上就是艺术与技术的结合物，技术与艺术的完美统一是电脑三维动画制作的首要前提和最终目标。从艺术角度来说，它相比其它艺术形式具有更强的技术性，是其它艺术难以相比的，从技术角度来说，它给予人们更多的是思想的启迪和精神的享受。只有艺术没有技术，或者只有技术没有艺术，都会成为三维动画电影发展的桎梏，二者是三维动画电影不可缺少的两个条件。只强调其一，必将失败。

技术激发艺术，艺术挑战技术。在三维动画电影中，技术和艺术相辅相成，你中有我，我中有你，互相促进发展。一方面，在三维动画电影制作中，艺术的表现需要技术的支持，技术是艺术的表现工具。没有技术的支持，很多优美的画面、艺术的镜头等艺术表达都难以实现。例如在三维动画的运动，它不是依靠物理表演所产生的运动，它完全依靠动画制作者的想法，去进行自由加工形成的一种对运动效果的模拟，这是其它艺术所不能表现的运动美，它能把人们对运动的创造力和想象力发挥到极致，以便设计者能将艺术的运动思维得到更好的发挥。另一方面，艺术表现要求的提高也会促进技术的进步。如：从《红色的梦》中夜晚的雨滴，到《小雪人大行动》中飘动的雪粒，再到《玩具总动员2》中架子上2.4百万个灰尘颗粒，为烘托表演的气氛，对技术的要求也越来越高，也导致了技术逐渐步入成熟与进步。

三、从技术和艺术的角度审视国内三维动画电影的问题和看法

从三维动画电影从技术也艺术的角度来看，中国三维动画电影主要存在以下问题：

1、从技术层面来看，国产三维动画电影缺乏技术上的突破与创新。在国外，像“皮克斯”、“梦工厂”这些公司，都往往根据剧本剧情的需要或者是为达到视觉上更高的要求，公司会组织技术人员重新开发新软件来制作想要达到的效果，这样就不断的推动了他们技术上的创新。例如“皮克斯”在制作《怪物公司》时，当时的三维电脑制作毛发的效果并不好，为达到怪物身上的毛发逼真的效果，公司放慢了片子的制作进度，而是让技术开发人员从新开发制作毛发的插件，最终达才到了对毛发的预期效果。又如梦工厂在制作《功夫熊猫2》时，在一场关键战斗场景中，当炮弹击中水面时，美术师需要制作巨大的水花，以突出表现强烈的冲击效果。对于这个特写镜头，特效艺术家要求开发一个新型的软件，对 1000 万个颗粒进行了渲染，终得以完成。《功夫熊猫2》在制作过程中实现了多个技术突破与创新，最终达到了让观众叹为观止的视觉艺术效果，获得了观众的一致好评。但在国内，三维动画电影创作者往往对技术是追求只看眼前，一味的学习与借鉴，没能站的更高、看的更远，忽视了三维动画电影制作时间的周期性，殊不知在电影制作出来时，当时先进的技术早已过时，制作出来的动画电影画面效果又赶不上别人的电影。《魔比斯环》就是一个有力的例证。2001年，《魔比斯环》刚启动制作时，采用的就是采用当时最先进的技术，五年磨一剑，磨到最后，却发现自己做出的东西别人已经做过，而且别人的技术更先进，画面效果更好。因此，在学习先进技术的同时，要加强自身技术的开发，发动各方的资源，去突破技术上的难题，才能保证三维动画电影在技术上的领先地位。

2、从艺术层面来看，国产三维动画电影缺乏对艺术完美性的追求，制作过于粗糙，经不住细细品味与推敲。一般来说，三维动画电影的艺术性主要体现在：故事题材的艺术性、造型元素的艺术性，画面风格的艺术性、表演动作的艺术性、叙述方式的艺术性、镜头语言的艺术性等。一部优秀的三维动画电影作品是上述因素的综合体，要做好这些并非容易，需要一个强大的团队共同协力完成。在国产三维动画电影中；从故事题材的选择来说，缺乏艺术创新，每部片子仿佛总能找到国外三维动画电影的影子。从造型元素来说，缺乏有力的突破，还是离不开日美动画造型的怪圈，如《魔比斯环》、《超蛙战士》的人物造型，怎么看都像美国其他片中的造型。在表演动作上更是僵硬无比……。如此的艺术要求，怎能提高影片的质量。因此，要想提高国产三维动画影片的质量，首先要凝练团队，提高团队的整体艺术修养与水平，做到强强联合。制作者的艺术修养程度决定了影片的艺术成就，因此加强团队自身的建设和提高制作者的艺术修养就显得尤为的重要。其次要提高自身的原创能力与精神，把重心放到对本土的文化与艺术的挖掘中去，从本土文化和自身生活的土壤中去吸取养分，来提高艺术的表现力。中华文化有着鲜明的地域特色，多民族性呈现了绚丽多彩的文化和艺术特征，这都为动画创新和创作提供了广阔的空间。其三是加强学习与交流，学习国外的一些先进的艺术表现方式，手法与技巧，特别电影中的艺术表现手法与技巧。增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中。其四是加强娱乐的艺术效应，减少教化性，通过强调影片的这种娱乐艺术元素，扩大三维动画电影的受众群体，形成老少皆宜的动画作品。

如果我们能做到这些，并且将每部三维动画电影当做艺术品去制作，仔细的推敲与琢磨，认真对待每一个细节，相信出来的必将是艺术精品。

四、结语

我们在羡慕国外三维动画电影成功的同时，应该更多的去审视自己的不足、分析别人的成功之处，学习别人的优点，扬长避短，充分发挥自己的优势，重视技术的学习与开发，加强自身的文化内涵，追求艺术的完美性，将艺术和技术并重，这有这样，才能创作出观众所喜爱的三维动画电影来。

参考文献：

[1]张凯.中国电影也最大的软肋是什么[J].深圳商报.2008.6.

[2]沈梦忧.浅谈三维动画技术[J].中国科技信息.2005.10.