动画角色精选(九篇)

第1篇：动画角色范文

关键词: Key frame ；Motion capture ； 关键帧；动作捕捉；

一、三维动画的现状

自第一部动画片问世以来，动画都是通过片中主要角色和次要角色的动作来营造幽默气氛和阐述剧情的。动画就是动的艺术，而角色动作则是表现重点，角色动作的实现手段更是随着科技的发展而有了很大的不同。三维动画的制作有其自己的特点，长期以来在三维动画中的角色动作是要按照手动打关键帧的办法进行调节的，再由计算机自行计算出中间帧，可称为Key frame（关键帧）。科技的发展和在动画中的应用都是惊人的，很快三维动画工作者从一种医疗设备中发现了实现角色动作的捷径，而这种设备就是现在广泛应用于影视创作的 Motion capture。

二、Key frame与 Motion capture的技术路线

Key frame与 Motion capture，两种手段的广泛应用形成了两种观念，一种是：认为动作采集充其量是真人动作的描摹，没有任何艺术夸张，不能称其为动画艺术。而另一种反对意见则称：技术的发展势必会完善动作采集现有的不足，而老技术迟早会被完善的新技术所代替，动作采集是未来角色动作实现手段的主流。对于角色动作我也有一些个人的看法：我一直觉得三维动画多多少少有些生硬感，由于受到技术等诸多因素的限制，三维动画中角色的动作用Key frame来表现细致入微的自然动作复杂且烦琐。而Motion capture却基本解决了这个问题。它通过不同的反馈手段将真实角色的动作在计算机中转化为不同位置上的关节旋转数据，再将处理好的数据套用到三维动画的角色骨骼上，角色就可以像真人一样的动起来了，这样的动作由于是从真人的动作中采集到的，所以人物更真实可信，动作更自然，角色动作的实现更方便，但是它却失去了关键帧动画的幽默夸张，使动画角色失去了强烈的个性。我在小组动画《抢银行》的动作制作中使用的就是Key frame。调试的第一个镜头时，那是一连串的起、跳、跑、挥拳动作。动作并不是很复杂很快就调完了，接下来却用了大量的时间来解决动作节奏与连贯性，并加以符合角色性格的动作夸张。当时我就想如果能使用动作捕捉就好了，这个想法给了我一个提示。于是，在下一个镜头中我将事先拍好，用于计算时间的片段导入摄像机照着调动作。开始只是想试试，做了十几秒后即时渲染出来发现效果比我预想的好的多，但动作过于真人化不符合角色形象。令我高兴的是这种方法大大减短了自己计算时间、把握节奏的步骤，动作也几乎可以一步到位。这样用较短的时间达到了预期的效果，我们称它为“土法动作捕捉”。用Key frame的方法再与“土法捕捉”相结合，大大提高了我的工作效率并达到了较好的效果。至于“动作真人化”的问题只要再根据动画的运动规律给角色动作加以夸张就可以了。加入了这关键的一步——极度夸张，使动画中的角色有血有肉，有性格、有弱点，有他们自己的生活。可见，对动画的理解比手段更重要。通过对动画运动规律的学习和制作时取得的宝贵经验，我觉得Motion capture的技术虽然有缺陷和限制，但他却具有自身的优势：快捷、准确、真实、同样用其他手段难以实现的。不过它不可能完全取代传统的关键帧动画，因为它不能完全满足角色动作为塑造角色内涵的需要。要想让我们的角色深入人心不仅要在技术上不断更新，而且要让他们在使用领域内充分发挥自己的优势，物尽其用。下面我就个人观点进行具体的论述。

三维动画片从《玩具总动员》的成功开始，就成为动画片的重要片种，虽然发展没几年，却也有了相当高的地位和受众群体，体现出三维影片形式的强大生命力。但是，三维动画的特点也会成为制约他发展的弱点。造型上基本是写实的，动作自然受到造型的限制，很难将三维动画角色的动作制作得像二维动画角色一样富于夸张幽默感，这就大大压制了三维动画的表现力，也使现阶段的三维动画片走向了写实的极端。

就角色实现手段来说，动作采集与传统手段各有所长，在不同领域有其不可替代的作用，并且，在一定领域还可以相辅相成，达到完美的结合，实现任何手段都不能单独完成的效果。而不论用什么手段来实现角色动作，归根结底的目的是通过角色的动作设计和实现，使动画角色变成有性格、有个性、有内涵、有血有肉能深入人心的形象，所以，手段可以丰富多样，但都不能背离这个主旨。只有技术结合运用才能达到完美效果。

所以，技术只是成功的一方面，更为重要的是好想法、好创意、好的前期规划。然后才是怎样用最合适的技术来实现最完美的视觉效果。所以在，选择实现手段时，决定因素并不是他是否时髦是否先进，而是根据你的需要来做出最明智的选择！

三、总结

作为一个动画创作者，应该走在应用科技的尖端，勇于变通。不能抱持一种观念不放，不能拘泥于一种的手段或技术，应该随时有决心和勇气放弃所习惯的一切，转向新的创作手段和观念，只有这样，才会不被市场淘汰。

经过创作经验的积累和学习，使我对角色动作的实现有了一定的了解。在角色创造过程中，真正重要的是角色通过动态来表现自己的性格，从内在塑造角色形象，使之个性鲜明。技术手段再先进，满足不了塑造角色形象的需要，也无用武之地。而使用恰当准确的技术，不仅能使视觉效果接近完美，还能事半功倍，提高效率。我在创作过程中能够得心应手是建立在我对动画运动规律学习的基础上。技术再先进，也要以创意为基础，没有很好的动作设计，再好的技术也不能塑造深入人心的动画角色。

第2篇：动画角色范文

引言

在现今人们的生活品质不仅仅局限于对物质领域的高要求，对精神领域的需求也是与日增长。西方世界位居首位的美国动画，其动画电影产业无论是产量还是后期的开发，都是值得借鉴和学习的。而动画角色造型设计自始至终给存在于影片中，是这个行业衍生产品的主体，在动画产业整体运行中角色造型是灵魂和核心。

基本特点

动画角色造型设计是建立在对要塑造的对象细致入微深入考察了解的基础上创作出来的。每一部动画片所出现的“演员”皆不相同各具特点，不仅是由于动画剧本局限的影响也是为了后期谋取巨大的利益所致。动画角色造型设计的特点主要分三类：

（1）角色的独特性；美国动画片中的“演员”大多都已经深深地烙印在世界人民心中，这就是投资者所追求的明星效应。像早期的唐老鸭、米老鼠以及后面的猫和老鼠、七个小矮人都是大家耳熟能详的动画角色，这些角色都是各具特色，正式因为这样，动画里面的角色才会渗透到我们生活的每个角落。

（2）角色造型的突变；首先角色造型合理变形，以现实生活为依据进行创造，其次虚拟与现实相区分，更能展现出动画中的另外一个世界。动画本身是有漫画演变而来，角色造型设计的夸张变形时美国动画片的一大显著特点，角色神态、外形、服饰、颜色、动作的夸张赋予角色情感，同时使叙事效果增强。

（3）角色个性诙谐幽默；美国动画产生于经济大萧条时期，其创作的主要目的是大众娱乐消遣，观众从中获得欢乐，在世界太平的今天，经济有序发展，社会生活中简简单单的幸福的存在，动画片成为儿童成长过程中不可缺少的调味剂， 角色的诙谐幽默捕获了一大批童心。动画角色除去语言外，角色的外型以及表情幽默效果更加突出。比如说《怪物史莱克》《美女与野兽》中永远充当坏人的形象设计者一百八十度转变塑造出了反面人物内心善良可爱的一面。与其说是设计者的突发奇想不如说是市场需求。

表现风格分类

动画角色造型设计者像是在绘制自己渴望生活的世界一样，里面有设定好的的规则和制度，有从来没有在现实中看到过的事物。随着人们懂得的越来越多，高科技的跟进，纷纷涌现出各种风格的角色造型设计，按动画影片不同的分为三种。

（1）写实类角色造型设计；在动画片中写实类所占的比例较大。首先现实中有很多可参照的对象，动画片中的角色在现实生活中实实在在存在着，一些场景的绘制也是设计者们采景经过加工绘制而成。再而一些故事情节也同样采集与人们生活的场所，只是人为的将其夸大。这种造型设计情感性比较强，角色的内在品质能够被挖掘出来。

（2）角色造型设计拟人的类别；动画影片中拟人手法的运用非常常见，作动画本身就是一个将世界活化的过程，是设计者借物抒情的一种手法。一般都是将人的一些特性、动作、习惯赋予动画角色身上，给人一种动画角色原本就是活在这个世界上的一样，并发挥出神奇的效应。

（3）角色造型设计写意的类别；动画角色造型多样且多变。在角色造型设计相对于写实类角色造型设计整体趋于简化，其主要是抓事物的特性，突出事物的某一点，以神似为主体，线条简练明朗，角色情感个性突出，简化而不简单。

影像因素

动画影片中角色造型设计是动画影片的支柱，一个受人喜爱的角色造型有时超过一部动画影片的影响力成为我们生活中的一部分。影响动画角色造型设计的几方面主要有一下几种：

（1）来自动画影片观看者的反应；（2）在动画片中角色被设定的特征；（3）影片所体现的民族风格和时代特点。

设计法则

在世界上占据及其重要的地位美国动画，创造了许多具有美国特有的民族文化的动画角色造型，创作的角色造型遵循着一定的设计方法，受很多人所喜爱。所遵循的一些创作法则有：

（1）角色造型民族风格的表现；（2）角色造型设时代状况的突出；（3）造型中角色个性性特征的把握；（4）身份和外形创意要素夸张强化。

第3篇：动画角色范文

［关键词］角色形象；表情；动画设计师；迪斯尼

角色形象的设计应遵循剧本的要求，动画角色设计制作的主要依据是剧本，导演根据剧本指导动画角色设计的制作，包括角色的表情、服饰、手等，所以在剧本创作时期，角色设计是整个动画设计制作的关键。迪斯尼公司在他进行剧本创作的时候已经充分意识到角色对动画片的重要作用，所以他一直致力于塑造有个性，有影响力的角色。正是迪斯尼公司明确到这一点，所以才能塑造出米老鼠、唐老鸭、白雪公主、小美人鱼、花木兰、狮子王等经典的角色出来。看过迪斯尼公司早期动画片的人都知道，其实他们的动画片的情节相对简单，但是其角色设计方面却是非常出色，人们也许不会记得这些动画片的情节，但是会对影片的角色记忆犹新，这就是迪斯尼公司的成功之处。

另外一个成功的动画角色能够迅速衍生出与其相应的游戏、玩具等周边产品，优秀角色系列的开发对于动画的投资人来说可以带来高额的回报。例如美国52集电视动画片《变形金刚》中的角色形象，在1989年登陆中国电视台后让众多的孩子为它着迷，随着新翻拍的影片《变形金刚》三部曲的上映，又推出新版变形金刚角色模型。动画片对于角色的推广起到了广告宣传的作用，动画的衍生产品又进一步提升了动画角色的影响力。所以说成功的角色设计不仅成就了一部好的动画片，还培养了众多的动漫粉丝，为推动整个动漫产业的发展起到了举足轻重的作用。

一、动画角色的表情

动画影片中的角色表情很细腻，有时微小的表情变化对剧情发展起到了至关重要的作用，也是引导观众情绪发展的关键，好的表情刻画可以提高影片的感染力与表现力。角色表情分为两种，一种是面部表情，一种是形体表情。

（一）面部表情

喜、怒、哀、惊等表情可以直接反应在面部变化中，（1）喜：人喜则笑，笑在角色面部变化为;眉毛下弯、嘴角上翘。（2）怒：在动画角色面部表现为;眉毛上竖、嘴角下扣、眉毛紧锁。（3）哀：哀是角色最大痛苦的表现，设计这种表情时，面部的所有线条都要向下倾斜。（4）惊：在动画角色面部表情中表现为;惊的基本特征是眼睛瞪得很大、嘴张得很大、眉毛向上飞起。

（二）形体表情

形体表情是在刻画角色的过程中起到重要作用，形体表情相对于面部表情有几个特点：（1）具有含蓄性特点，在符合剧情表现风格的前提下，形体表情可以创作出含蓄的变化，从多个角度给观众丰富的想象空间。（2）更好的刻画角色性格，特定的习惯动作、习惯表情是表达性格的方法之一，可以迅速地对角色进行定位，尤其是表现冲动、活泼、放荡不羁等性格特点时，更有优势。与之实拍中的电影演员细致入微的面部表情——嘴角稍微的牵动，眼神微妙的变化来说，动画的制作特点决定其复杂的表情刻画方面的先天优势，这也是动画设计师一直努力解决的问题之一，但动画也有其自己独特的优势，夸张与变形。

二、动画角色的夸张与变形

夸张与变形是动画中的一种独特的表现手法，他是画家有目的地对角色做夸张变形的处理，借以表达创作者内心激烈的狂想。北京科学教学电影制片厂导演秦明亮曾这样解释变形与夸张：“变形就是指形状的空间关系发生了变化之后得到的视觉效果，也可以说变形的过程就是比较的过程。在造型结构中，变形是背离规则的几何和谐的结果，可以不受自然界定的比例关系的约束。变形在美术片的造型艺术中是非常普遍的，甚至是以相互矛盾的方式存在与其中。凡艺术都存在着不同程度的夸张。美术片离不开夸张，有时甚至是‘怪诞’的、‘极度’的、‘想入非非’的、‘不合常规’的夸张。但减弱与夸张是并存的，要正确的运用。要注意自然物象的整体与局部特征。对其不做大的改变和结构框架的破坏，对其具有代表性的特征进行夸张，弱化物象的表象，使造型形象更具典型性、象征性和个性特征。”从秦明亮对夸张与变形的阐释中，作为一名动画设计师不难悟出，在动画影片角色塑造中，应该把握的尺度及原则。如：动画影片《骄傲的将军》，影片为表现将军在发胖之后，用尽全身之力也提不起沉重的石担，就在将军仰身提担时，把他的手臂和上身拉长变形，而石担纹丝不动，借以突出将军“使足了力气”的效果。再如：动画影片《大闹天宫》，在表现孙悟空怒饮瑶池仙酒的神态及表情时，动画设计师将拿杯子的手臂和悟空面部五官加以变形，并且对整个头部也予以变形。借以突出孙悟空对王母娘娘的不满之情。以上这些经典的理论和实例，对于动画设计师来说都是取之不尽、用之不竭的宝贵经验。

第4篇：动画角色范文

关键词：动画角色； 造型设计

动画片的灵魂和核心就是动画角色。一个优秀的成功的动画角色凭借其夸张好玩，形象生动的造型设计，以及鲜明突出的性格特征还有积极向上的人生态度以及丰富的文化底蕴获得各个年龄阶层观众的喜欢和好感。随着动漫产业的不断发展，动画角色不仅得到众多观众喜欢和认可，更是蕴藏着巨大的商业价值。由动画角色而开发出来的产品具有相对于传统产品更加巨大的文化艺术价值还有商业价值。所以说一个好的成功的动画角色造型，是动画创作中极为重要的一个部分。另外，动画角色也是设计师所创造的虚拟卡通形象，它源自于生活却又高于生活，它可以反映一个群体，一个民族的特色；也可以反映地域性和时代性的特色，而且还是链接动漫产业的重要线索和核心。随着时间的流逝，一部优秀的动画片的故事情节，人物语言会被渐渐地淡化，但是形象生动又性格鲜明的角色人物造型会刻画在观众的心里。本文从角色的造型设计出发发散思维，分析和解读动画角色造型设计的几个重要元素。

  1动画角色造型的重要性和作用

  在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部片子的重中之重，是整部影片的基础。它主导着整部影片的情节发展，艺术风格和发展趋势等。整部影片需要它来演绎和表达中心思想。动画片中的角色不仅是定位于影片本身，它还有独立于影片之外的意义和价值。动画角色的造型设计，是在整个动画影片创作剧本和实行商业策划之后最为重要的一个环节。动画角色也就是相当于一部电影里面的演员，它影响着整个影片的好坏与否，属于整个片子的核心地位，也是借用角色的动作、形象、人物性格等特征来表达设计者的思想和内涵。如果，一部动画作品从角色造型上就不被人接受的话，那么这个动画片可以说是不成功的。

  2 动画角色造型的美术风格特征

  动画主要是从漫画演变过来的，而动画风格在经历了数百年的演变过程中，其中占主流风格的就是漫画风格。它主要通过结合现实时间所拥有的事物进行加工和改变，再适当进行的夸大夸张变形，从而所产生的独特的形象特征，和夸大某种性格特征使得角色造型形象更加鲜明。

动画角色造型方式多样，形式也多变。比如一些著名的欧美动画电影中的人物造型，大多造型夸张表情丰富多样，让观众目不暇接。特有的美式角色造型风格鲜明，比如经典的唐老鸭、米老鼠，传统故事中的白雪公主、小白象，直到今天的狮子王、花木兰、怪物史莱克以及马达加斯加中经典的狮子长颈鹿还有河马、企鹅的形象，单从想象设定来看，迪斯尼的形象因其浓重的美式文化风格而独立与世界卡通之林。夸张的表情和造型特征显示出欧美动画独特的魅力所在。不过，欧美动画中也有写实类型的动画造型，比如《超人》、《蝙蝠侠》这类英雄主义动画电影人物。造型写实，肌肉发达、线条刚毅也显示出了英雄主义动画电影角色造型的特点，表现了这些英雄人物的勇敢和坚强。这些形象造型简约、美丑分明、正义与邪恶角色让人一目了然，与东方卡通文化中的形象相比，美式卡通形象更加夸张和单纯，色彩鲜艳明快，造型体积感较强，强调表情的大幅度夸张，动作夸张而动感强烈，仿佛音乐中的摇滚，节奏变化明快。

第5篇：动画角色范文

【关键词】新型产业 功能强大 应用广泛 制作软件

中图分类号：TG333.7 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2013）35-279-01

Maya三维角色动画是美国 Alias|Wavefront 公司出品的世界顶级的三维动画软件，主要应用于影视广告，角色动画以及电影特技等。首先它会在计算机中建立一个虚拟的世界，然后再利用这个虚拟的世界按建立模型以及场景，根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。这样就可以生成角色动画了。然而它强大的功能也会为制作出来的动画效果起到“画蛇添足”的作用。本文将在其功能制作及其应用上进行分析和说明。

Maya在制作三维动画的制作简介

1、1Maya基础应用及建模

首先打开软件，它与其他的三维软件界面相同分为左视图顶视图透视图和前视图三个部分。用空格键和鼠标单击进行切换放大。这样方便操作。Maya在工作时大致分为几个模块其中包括动力学模块；渲染模块；close模块；live相机匹配模块等。然而在创建Maya三维动画时最常用的动画方式有创建场景、打开场景、保存场景等部分。他们共同合作对新建文件的保存创建等工作。还有许多软件在后期的制作、美化、修改等方面起到至关重要的作用，就像Paint Effects软件，用于后期的仿真效果和修饰；Fur软件，进行写实和造型等工作；Cloth还可以更快、更精确的模拟出各种各样的衣服；Match Moving还可以更加完美的匹配出与原摄像相匹配三维I制作元素等各种软件，在Maya建模时首先要将简单的图形进行切割，形成一个大致的轮廓曲线，然后利用Maya autodesk 2011软件将这些轮廓曲线进行细化、挤压添加细节等操作。

1、2Maya材质灯光

在制作选用maya材质时，应结合实物本身特点并且结合各种材料物理特质进行选材。其中物理特性包括金属颜色、RGB 色彩亮度、光亮度慢射、镜面光泽度反摄度、 BMP（分型噪声）等。金属材料折射率（金属颜色、RGB 色彩亮度、光亮度慢射镜面光泽度、 BMP（分形噪声）也是选材的重要原因之一。

在选择灯光方面，选择一个合适的角度准备好摄像机和灯光，创建一个好的灯光视角对拍摄后形成的图像有很好的渲染作用。然后在将渲染器换成mental ray软件。勾选时选用use ray trace shadows软件，使用光线追踪阴影，进行渲染图象勾选gi全局光照。将灯光属性的焦散和gi属性里勾选发射光子灯光属性里的指数调到3.5，渲染调整光子半径在增加光子数量，渲染勾选最终聚集，提高聚集的精度提高图象采样计算精度，最终渲染出图。

1、3角色动画

在制作角色动画时，首先从草图开始，草图要有着物体本身的轮廓。这里最重要的一步就是集中注意力做好草图的轮廓，接下来开始建模。所有的建模都是用多边形制作的，以简单的形状为基础，比如球体，管道，螺旋体和正方体。然后再模型的中放置了元素、进行切割构成形体。为了使形体更有活的气息，我们可以在最后用机械化的效果来获得理想的形状，运用Paint Effects软件来达到最真实、最细致、最复杂的场景，这样生动的角色动画就形成了。

Maya三维角色动画的功能

Maya三维角色动画有很强大的功能，强大的功能可以提高三维动画的制作品质和效果，以便使其更加真实更加生动。另一方面Maya三维角色动画的功能在设计技术方面包括Alia、Wavefront三维设计技术，它还在其他方面有广泛的应用，例如在建模、一般三维视觉效果设计等方面。它还与世界上最先进的渲染技术、建模技术、滑线切割技术、运动匹配技术还有数字化布料模拟技术相结合，这样可以使得Maya 技术可在Windows NI 与 SGI IRIX 的计算机系统中进行操作和运行。然而maya2009的出现，使制作在渲染，特技制作等方面有了很大的改善。所以说，在当今时代，在各种的计算机拼接技术、三维制作工具中，maya三维角色动画技术是我们的首选。

Maya三维角色动画的应用

Maya三维角色动画的强大功能也就注定了它有广泛的应用。它可以应用在电影的特效中，进行渲染、彩色修正、特技的制作以影片的及剪切等应用；在产品应用设计、广告设计、建筑和科学计算的可视化等方面也有广泛的应用；而且它还涉及到到游戏的设计开发、印刷出版、杂志等的平面设计还有3d动画等方面，从这些应用范围和领域来讲，它已经走进了千家万户的生活中，并且起着重要的作用。然而对一些广告开发商项目设计者而言，他们越来越追求立体的效果来表现他们的产品。而Maya三维角色动画是他们是自己产品在广告中趋向立体化达到3d效果的不二选择。

4、.结语

Maya三维角色动画结合了计算机的图像学、物理学、数学、艺术、生理学等知识。在计算机上生成虚拟、仿真的图像。随着计算机的不断发展，它被应用于越来越多的领域，例如，医学、教育、影视制作、广告业等行业。因此，Maya三维角色动画引领着时代潮流。

参考文献：

[1]裴秀云.Maya速查手册[M]北京：兵器工业出版社，2006.

[2]张小玮，于中.MAYA三维动感世界[M]北京：海洋出版社，2000.

[3]朱意灏，李巨韬三维影视动画大制作[M].北京：兵器工业出版社，2004.

[4]杨勇，房琳，常海，姚铭.MAYA探索[M].北京：人民邮电出版社，1999.

第6篇：动画角色范文

［关键词］ 色彩；影视动画；角色设计

动画角色是指动画影片中虚构的人物、动物或者其他生物，甚至于机器人。就像普通电影中的演员，他们有着各自的性格、社会地位，是故事中最为主要的叙事者，是动画片中的核心部分。其中，色彩的应用是角色设计中重要的造型元素和表现手段。

日本动画大师今敏曾说：“在动画里，所有场景都有导演的深刻含义，没有毫无意义的场景。不像真人电影，有些可能是无意拍出来的，比如天上云彩的形状。动画是画出来的，都是有意而为，不会出现没有意图的东西，没有意图是无法作画的。”［1］色彩的运用同样如此。主流二维商业动画片中的色彩是通过色彩指定，由上色人员专门上色而成。由于全部都是人为操作，不仅需要指定其基本色，即固有色，还需要准备在特定的场合、环境（如彩色灯光）、情绪（如表现震惊）时的色彩。一般来说，色彩在动画角色中的应用包括角色本身的肤色、发色及其服装、服饰等物品的固有色、明暗颜色，还有特殊情境下的特殊颜色等。

瑞士色彩学家约翰内斯•伊顿在他的《色彩艺术》中指出：“色彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上）和结构（象征上）三个方面进行研究。”［2］即色彩能够对人的视觉、心理感受以及认识三个层面造成刺激和影响，具有多层面的意义。从这几个层面来考察动画角色中的色彩应用，可以发现色彩在设计中有着独特的作用。

一、色彩在动画角色设计中的视觉作用

（一）对动画角色的基本造型

色彩作为一种视觉元素进入电影和动画之初，正如伊顿在《色彩艺术》中所言：“只是为了满足人们在银幕上复制物质现实的愿望，正所谓百分之百的天然色彩。”［2］红色的太阳，蔚蓝的天空，绿色的草地……这些固有色，对于动画中各事物起到了十分鲜明的造型作用。早期动画强调其漫画的夸张特性，较少考虑其真实性等，其上色方式以平涂为主。这种方式对儿童来说非常有效，既可以吸引孩子的视觉兴趣，又能够帮助他们分辨各种角色，因此可以看到大部分受众年龄较低的动画片中，角色的色彩纯度较高、对比度较大。如我国的经典动画《葫芦兄弟》，七个葫芦娃长相一模一样，想知道他们是七兄弟中的老几，只有通过其颜色――红、橙、黄、绿、青、蓝、紫――来加以区别和分辨；日本动画中五颜六色的发色，一个很重要的因素亦在于能够让小观众一眼将角色分辨出来。

（二）对动画角色的结构表现

除了基本的造型区别，动画角色上的色彩还可以展现结构、表现体积。笔者在这里分为两个方面来加以论述，原因在于，色彩在前者起到的作用是通过颜色组成的形状，将形体区分和凸显出来；后者则更加强调深度幻觉，即空间感。

动画创作者通过色彩差异，如明部、暗部、高光等，以表现角色的结构关系和体积关系。角色的形体，如人体、脸部，其面与面的转折关系比较多，结构错综复杂。而在动画制作中，帧数的限制使其不可能像绘画一样“精致”，因而如今大部分传统二维的商业动画都采用二色法或三色法进行上色，用最简单的色彩变化，达到表达体积和结构的目的。

二、色彩在动画角色设计中的情感作用

色彩不仅起到了视觉造型作用，而且与心理学有着密切关系，从而亦成为情感的造型元素之一。人们常说，色彩赋予形体以灵魂，正如声音赋予语言以情感。色彩可以调动人们最原始的情绪反应，表达人们最本能的审美情绪。鲁道夫•阿恩海姆曾说过：“说到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余晖以及地中海碧蓝色彩所传达的表情，恐怕任何确定的形状也望尘莫及的。”

马赛尔•马尔丹所说：“电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起，即色彩并不一定要真实（即同现实完全一致），必须首先根据不同色调的价值（如黑与白）和心理与戏剧含义（冷色和暖色）去运用色彩。”［3］在影视艺术中，色彩承担着将现实纯化和强化的功能，传达人的情绪与心理状态。而与电影相比，动画艺术更需要有意识地将色彩与心理的这种联系有意识地运用到动画角色设计与创作中，最大可能地发挥色彩的心理功能。

（一）色彩传达角色情绪情感

首先，动画角色表达情绪情感与真人电影的表演有所不同。除了表情与肢体，色彩也成为一种表情的方式。当角色尴尬、害羞、愤怒时，动画角色变成满脸甚至全身通红；当他们感到惊恐、无语时，脸色经常变成青蓝色等深色。

其次，角色的情绪则通过特定场合的光影造成的偏色中表达出来。如《大剑》中年轻的普利西亚看到妖魔吞吃家人的一幕。整体画面被处理为黑红两色，黑暗和鲜红的色彩表现了少女恐惧、混乱的心理。

第三，影像画面中角色较多的时候，比如群集的场面，众多角色的整体色彩、色调，可以带来某种情绪和情感氛围。迪斯尼经典动画中百老汇式的歌舞，比如《狮子王》中辛巴和娜娜，在斑马、大象、长颈鹿等各种动物中的舞蹈，表达了辛巴对未来跃跃欲试、一展身手的心情，营造出一种欢欣鼓舞的情绪氛围。

（二）色彩表现出角色性格

色彩不仅能够表达角色某场合的特定情绪情感，也能够表现他们各自的性格特征。现实生活中的人们也会因其个性、喜好的不同选择不同色彩的服装、饰品，在动画片中，色彩也往往被设计成为角色性格的一种体现。

《无限住人》的天津影久受当时国内和家庭环境的影响，影久从小就痛恨传统武士道的要面子思想和行为；追求突破陈规、不拘一格的剑术理想。影久身着鲜艳的绿色和服，而绿色在所有的色彩中最为明快、鲜亮，有着欣欣向荣、革新与超越之意，因而象征着生命力和创造力；再配合耳坠、手镯、腰间吊环等金黄色，这身亮丽的色彩装扮在一片被称为“丑陋”的武士道服的土灰色中，显现出一种卓尔不群的跳脱感，表现了其桀骜不驯的个性。

三、色彩在动画角色设计中的象征作用

色彩自远古时代开始便被赋予了一定的象征意义，人们都赞同色彩不仅是自然的光学反射之物，而且是指涉人类精神世界无形之物的符号，是人的内心世界外化的表现。人们在许多动画片中可以看到，色彩在体现了角色的性格的同时，还指代了角色身上的某些特征或属性，甚至成为该角色的缩影和写照。

（一）色彩赋予角色某种特殊属性

如同中国京剧脸谱中色彩的使用，动画角色设计中的色彩被用来象征角色的某种特殊属性，反映角色的善恶、地位、身份、特殊能力等。例如，《大剑》中的银灰代表色彩（自由）的丧失，银发、银眼是半人半妖的属性；《皮诺曹》中戴帽子的狐狸约翰，其斗篷外罩的蓝色意为亲切，内里却是邪恶的红色，通过两种色彩的对比，赋予了角色心口不一的属性；黑色是一般动画片中反面人物的主打色彩，《半夜鸡叫》中的周扒皮就身着具有阴暗晦涩之意的黑色衣服；《美少女战士》中服装的颜色将金、木、水、火、土五种属性赋予主角们，色彩在此成为角色属性的一种诠释和象征。

第7篇：动画角色范文

关键词：三维动画；角色动作；逼真度；研究

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）20-4714-02

近几年我国的动画产业得到了飞速的发展，但是与日本等一些动画发达国家相比，我国的动画产业还存在一些问题，尤其是在动画的制作领域，受到制作软件和制作技术的限制，动画制作在画面和人物的设计上，都达不到世界先进水平，现在的动画制作中，基本都是采用计算机来完成，因此计算机制作软件的影响很大，制作人员只有掌握好了这些软件，同时拥有一个良好的设计理念，这样才能制作出好的动画，通过研究动画的整个制作过程可以知道，在动画制作时，角色动作的质量能够很大程度上影响动画的整体效果，而角色动作的设计包括了很多内容，但是无论出于哪个角度考虑，角色动作制作都是为了最大程度的接近真实，尤其是在观众对动画要求越来越高的背景下，越是逼真的角色动作，才能够取得更大的成功。

1 三维动画角色动作分析

1.1 三维动画角色动作的概念

传统意义上来说，三维动画中角色动作就是指人物的动作，对于现在的动画来说，角色的动作不仅仅包括人物的动作，同时也包括了场景的制作等，在当今的形式下，三维动画制作主要有两种观念，第一种认为动画的制作应该依靠大量的采集，只有这样才能真实的表现出场景，从某种意义上说，这是动画里的真实场景再现，但是很多人认为，动画作为一种艺术的表现方式，其内容虽然应该来源于生活，却应该高于生活，不仅仅是真实场景的再现，另一种制作观念认为动画的制作主要依靠技术，现代化的制作技术才是动画制作的关键，尤其是随着动画自身的发展，单纯的依靠采集很难保证动画质量最大化，在采集完成之后，必须经过必要的技术处理，在传统的动画制作技术中，受到制作设备和制作方式等技术限制，动画中角色的动作比较僵硬，无法制作出接近真实的画面，因此制作技术成为了三维动画制作的一个瓶颈，三维动画的发展时间还比较短，但是这种特殊的艺术表现形式，受到了非常多的人所喜爱，尤其是大量商业三维动画片的成功，使得其拥有广阔的市场前景。

1.2 三维动画角色动作的特点

在传统的二维动画中，角色动作的表现基本都采用写实的方式，因此角色动作很大程度上受到人物造型的影响，由于三维动画要很好的表现出立体感，随着三维动画制作理念越来越成熟，现在的三维动画角色动作中，通常使用采集和技术制作相配合的方式，一部动画片要想取得成功，除了必要的情节因素外，故事中角色的造型、动作等，都是很大的影响因素，如果动画中有一个个性、内涵、深入人心的角色，那么这个动画片必将会取得成功，从上面的分析可以看出，动画片作为一种艺术手段，制作技术是影响动画质量的一个因素，而制作人员对于动画情节和人物的创意等，才是真正决定动画是否取得成功的关键，现在的动画片数量越来越多，在制作的过程中，为了缩短制作的周期，很多制作人员的做法都是参考一些成功动画，这样的做法在很大程度上导致了动画制作的质量下降，尤其是在动画角色动作的制作中，很多设计人员都只重视角色的细节，将角色造型制作的非常逼真，而对于角色的动作，却没有过多的重视。

2 现在角色动作的情况

现在的三维动画制作中，主要都是一些喜剧片，通过故事剧情的设计，或者利用动画角色造型等，营造一种幽默的气氛，动画作为一种特殊的艺术形式，从本质上来说，动画就是能够动的画面，而动无疑是动画最重要的因素，因此在动画制作时，角色动作必然是设计人员重视的问题，随着科学技术的发展，动画制作技术也有了很大的进步，目前的三维动画制作中，对于角色动作的制作，一般都是设计人员设定关键帧，然后利用电脑等方式自动生成中间帧，这种制作方式就是关键帧技术，在关键帧技术中，影响角色动作逼真度的主要因素就是人为设置关键帧的数量和关键帧的位置，如果关键帧的位置设计的不好，那么电脑生成整个动作后，就会显得比较僵硬，而关键帧的数量如果比较少，那么角色动作就会显得不流畅，严重时甚至还会出现断层，由此可以看出，关键帧技术受到制作人员自身素质的影响较大，而且技术本身存在一些缺陷，因此人们从医疗设备中借鉴了一种动作捕捉技术，这种技术主要依靠的是动作的采集，首先将真实人物的动作采集出来，然后通过特殊的技术处理，得到人体不同部位的关节旋转的参数，最后将这些参数设置到动画角色身上，这样角色的动作就最大程度上接近真实。

3 三维动画角色动作逼真度分析

3.1 三维动画角色动作逼真度的理念

对于角色动作逼真度的表现，很多设计人员认为这只是角色的问题，在制作的过程中，将角色动作进行单独的制作，然后再与场景进行结合，这使得一些角色模型和动作完成后，放到动画的场景中时，与场景搭配的不是很好，由于三维动画的自身特点，角色动作的表现还要受到颜色、灯光的角度等因素影响，无论那个环节出现了问题，都会严重的影响角色动作的逼真度，在三维动画制作领域中，现在的佼佼者无非是迪斯尼公司，其制作了大量的三维动画片，很多都取得了较大的成功，通过具体的调查发现，他们在制作三维动画时，对于角色动作的制作有着自己的理解，他们认为动画作为一种艺术手法，表现的内容应该是高于生活的，因此角色造型的设计和场景等，都应该是超自然的，但是角色的动作等，应该最大程度的接近真实，只有将这种真实的动作，放到超自然的场景中，才是真正的艺术，这样的动画片才能取得成功。

3.2 三维动画角色动作逼真度的处理技术

现在的动画制作中，在角色动作设计好了之后，会进行动作数据的采集，通常采用的做法是让现实中的人表演这些动作，然后通过动作捕捉技术，采集到现实中人物动作的关节数据，为了最大程度的使角色动作逼真，应该对捕捉的动作进行分析，使角色动作遵循物理原理，对于这种技术，很多人提出了质疑，认为这样的三维动画，就是在模拟现实中的人物，但是动画制作人员认为，模拟现实中的动作不是动画的关键，通过这种逼真的动作，表达出角色的内心世界才是主要问题，而这种内心情感的表达，必须来自于现实中人物的动作，而且通过角色的动作，能够表现出一个角色的性格，由此可见，角色动作能够影响到动画的很多方面，甚至可以决定一个动画是否能够取得成功。

4 结束语

通过全文的分析可以知道，在三维动画的制作中，对于角色动作的处理，目前有关键帧技术和动作捕捉技术两种，由于关键帧技术自身的一些缺点，现在已经很少使用，为了提高动画角色动作的逼真度，都是采用动作捕捉技术来制作，但是要想保证一个动画片的成功，角色动作的逼真度只是一个方面，故事的剧情、场景的制作等，都是很大的影响因素，归根结底，动画是一种艺术方式，而艺术来源于人的创造思维，因此一部动画要想取得成功，设计人员的创造思维才是最重要的。

参考文献：

[1] 郭保军，杨凤梅，赵娜.对动画原理的修正——基于视觉暂留和似动现象共同作用的动画原理[J].影视制作，2009（11）：16-17.

第8篇：动画角色范文

关键词：动作设计；姿势；时间；夸张；性格动作

动画角色“性格动作”的设计是指动画中角色特有的个性化设计的动作，它包含角色的性格定位、动作特征等。角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，其性格动作设计是进行其最具特征的格式设定，只有使每一角色的性格得以充分的体现，才能传递给观众独一无二的角色生命力，令人过目不忘。

一　动画角色“性格动作”之姿势设计

动作的基本元素是姿势，动画角色是以姿势的形式体现它的存在，动作是若干个不同姿势按次序变化的过程。姿势是角色“性格动作”设计的重点，姿势所要做的是如何塑造角色内心世界，如何将角色某种特定的情感传递给观众，如何准确且完美地表现出动作风格以及动作设计师的创作意图。姿势分为关键姿势和非关键姿势。

（1）关键姿势

关键姿势是最能代表动作特征的姿势，即原画或关键帧，通常是角色动作的开始和结束姿势，以及曲线轨迹线中处于转折点的姿势。角色“性格动作”设计中首先通过关键姿势决定动作的方向、距离、运动轨迹、节奏等一系列，其次是对关键姿势的再设计，传递给观众鲜明的角色特点，依靠关键姿势来塑造角色性格。如图1、2，一组小男孩的反应动作分别由4个关键姿势组成，同一角色不同关键姿势塑造不同的性格情绪，图1表达气愤，图2表现出吃惊的神情，动作直观地传递给观众角色不同的神情和体态。为了充分表现角色个性，关键姿势采用捕捉角色运动的内在原因作用下的关键动态，即捕捉角色本身情绪支配下的姿势，然后进行设计处理，表达情感最具特征的格式设计。

除了依据情绪的设计技巧外，在关键动作设计中，非常细微的变化、调整都能塑造不一样的角色动作效果，对比图3和图2（都是表现角色吃惊的动作），图3比图2补充了一个“准备”的关键姿势，挤压前的“准备”，从而使角色富有更大的“吃惊”情绪，这种姿势肉眼几乎难以觉察，却产生不一样的视觉效果，能让观众清晰地感受到动作的不同性。性格差异必然带来动作差异，动作设计需要动画师通过仔细的观察、表演、反复调试，从而让角色的表达方式更加真实、个性，才能把特定情感准确、强烈地传递给观众，赋予角色以生命。

（2）非关键姿势

一组动作除关键姿势余下就是非关键姿势，即动画，非关键姿势被控制在关键姿势的动作轨迹范围之内，它受限于关键姿势，但非关键姿势可以丰富动作过程中的细节。角色性格动作设计可以通过非关键姿势的设计来细腻刻画角色性格特征。如图4一组胖子跑步动作，其中动作1和7是关键姿势（原画），表达角色的动作力量及肥胖的笨拙特点；2、3、4、5、6是非关键姿势，通过非关键姿势动作6“几乎不离开地面的跑步姿势”，更是细腻地表现出角色原本笨拙动态中还带些可爱的元素特征。

二　动画角色“性格动作”之时间设计

动作通过时间展现出来，动作设计里的关键姿势决定动作特征和运动轨迹以及动作细节，而时间决定动作的完整性和节奏感。时间在这里并非是抽象的，而是被物化到角色姿势的变化上。第一，通过具体动作所需时间进行时间设计，赋予动作以生命和可信度；第二是对时间设计有刻意的要求，运用时间控制运动节奏，即利用相邻关键姿势间的时间长短（在相邻两个关键姿势一定的情况下，节奏慢的动作，连接关键姿势的中间画稿就多，所耗时间就长，反之，节奏快的动作，连接它们的画稿就少，所耗时间就短），实现动作节奏的变化，来塑造角色的个性动作，表现角色特定的情感以及营造影片特定的气氛。动画片时间以秒、“格”（1秒=24格）为单位计算，一般规律上说，角色正常行走一个步伐（双替一次）时间为1秒半左右，胖女孩走路需要2秒时间，窈窕淑女只需1秒，而性格开朗、快乐的胖女孩走路可能只需要1秒半时间，甚至蹑手蹑脚的快乐胖女孩行走动作可以简化为8张原动画，只需时间是16格，不到1秒。在动作时间设计中，借助动作时间设计反映人物性格和气质，还可以利用相邻动作姿势间的时间控制来设计动作节奏。在图5中，一组一定时间一定运动距离的熊转身动作，由5张关键姿势、25张动画组成，一拍一，时间为30格。A组动作，30格时间，熊的目光注视、转头、转身、恢复，是以慢向快的方式设计。“目光注视”动作姿势所花时间相对最长，这种时间安排能使熊的胆怯性格外露，会传递出紧张、可怕的情境。B组动作，30格时间，熊的目光注视、转头、转身、恢复，均以匀速的方式依次运动，各姿势运动时间均等，表现出熊的笨拙感。C组动作，30格时间，关键姿势以快向慢的方式运动，目光注视后方所花时间相对最短，而在最后姿势上停留了很长时间，这种时间设计使熊的动作变得更为敏捷，表现出开朗、愉悦的情感。熊转身的各姿势间不同的时间分配产生了不同的动作效果，传达了不同的性格情绪。可见，每一个性格动作都需要具体分析设计，经验和不断的探索是揭示正确安排动作时间表的秘密。

第9篇：动画角色范文

关键词：动画角色造型；常用技法；时代要求；趣味性；可行性

一、动画角色造型的意义和作用

动画角色是动画片的灵魂，在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中，角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期。

二、动画角色造型设计常用技法

1.夸张

在动画创作过程中，为了塑造生动有趣的动画角色，动画创作人员经常采用夸张的造型技巧。这种技巧可使丰富的想象思维具体化和形象化，紧紧抓住形象的某些特征，从而使造型新奇有趣，突显形象的个性特质，从而强化艺术的感染力。

2.拟人

在动画的世界中，无论是有生命的动物、无生命的物体、想象中的神怪，大到史前恐龙，小到微观生物，都被赋予了人的情感和思维，从而表现得活灵活现，这就是拟人动画造型技巧的作用。因此，笔者认为在动画角色造型设计时，无论是对外在形象的修饰，还是对内在情感的丰富，都要把拟人作为非常重要的手段。

三、动画角色造型设计应该遵循的几点原则

1.动画角色造型设计要符合时代要求

在动画的创作中，我们选取的题材可以是无拘无束的。但是考虑到作为动画形象最本质的特征是表达人类精神和情感，使观众产生心灵共鸣。这也是动画艺术的生命力所在。 在动画的角色造型设计过程中，要把握人们对物质和精神都有了更高的追求的特点。选取一些切合当今实际的动画题材，力争使得人们在观看过动画片之后，一方面放松身心，充分喻悦自己；另一方面使人们在动画片中看到时代文化、社会现象、流行元素的渗透，这就对动画角色的造型提出了更高的时代性要求。

2.动画角色造型要有较强的趣味性

趣味是动漫作品中不可缺少的元素，一部动漫作品成功与否是首先在于动漫角色形象趣味性的设计。因此动漫创作人员在设计角色形象时候必须牢牢抓住角色造型的趣味性，才能更好的表现形象，体现出角色的趣味的生命力和幽默性。但是在角色造型设计中如何体现和更好的塑造出角色的生动趣味性并不是一件很容易的事情。我建议可以从以下几点进行着手研究。

(1)理解和塑造动漫角色来来体现趣味性

(2)针对不同观众设计的角色造型来体现角色的趣味性

(3)动漫角色造型中细节刻画和表现来体现趣味性

(4)动漫角色造型中表现手段来体现趣味性

3.动画角色造型必须具有可行性

动画角色造型的可行性是指角色成立要与动画片整体风格和谐统一的设计要素。动画角色造型的可行性具体表现为其合理性和实用性。一个动画角色可以设计的天马行空、千奇百怪，但是有个前提就是必须在动画的整体风格之内，否则就是“跑题”，是不可取的。比如我们在三维动画中设计了一个非常夸张可爱的角色，为了突出可爱的特性，我们可以把头和身体画的大大的，而腿脚弄得短或胖些，这在二维的空间可以达到理想的效果。但是在三维空间上由于其形态的夸张很多动作的设计无法实现，这样的角色造型就会给工作带来很多麻烦，因此在动画角色造型设计中要尽量避免这种设计。

四、结语

综上所述，角色造型设计对动画片的角色性格塑造有着非常重要的作用，一部动画片的成功与否很大程度上取决于角色造型设计。 动画角色的造型设计并不是无章可循的，作为动画造型设计人员要结合时代和生活的要求，把握动画角色的趣味性，发挥自己创意和风格，同时注重动画角色造型的可行性；并借助动画角色造型的技巧，在生活中取材，创新应用，提炼风格，用鲜活的方式实现与动画片的和谐统一，就能够设计出成功的动画角色。

参考文献：

[1]李素明.关于动画中的角色造型设计[J].硅谷:2009年21期

[2]石虹.动画角色造型表现研究.集美大学学报，2008，(07)

[3]朱晨鑫.浅谈动画中角色形象塑造[D].中国优秀硕士学位

论文全文数据库，2010，(08)

[4]郝华.中国动画角色造型设计中的新元素[D].中国优秀硕

士学位论文全文数据库，2010，(07)