传统艺术培训全文(5篇)
第1篇：传统艺术培训范文
关键词：装饰艺术；设计教学；传统工艺美术
目前，我国很多装饰艺术设计人员都会传统工艺美术的重视程度较高，因此，对装饰艺术进行完整的研究，并对传统工艺美术的借鉴策略进行分析研究，能够有效保证装饰艺术的应用得到有效的质量控制。
一、传统美术当中道家思想观念的借鉴
传统工艺美术对我国的传统文化具备较多的影响，尤其是在我国长时间的工艺美术发展历程中，很多传统工艺美术都能对现代装饰技术的教学活动产生较大的启示意义[1]。此外，在传统工艺美术的实践过程中，道家思想观念很长时间占据了工艺美术的主体地位，虽然我国的儒家文化对社会文化氛围的形成影响最为深远，但不同时期的工艺美术都有可能对历史文化的形成产生较为强烈的积极作用。尤其是我国传统山水画的设计理念，更是将道家文化当中的天人合一理念进行了完整复杂的设计研究。另外，我国现代社会工业化程度的快速推进很大程度上改变了现代社会公民的生活方式，尤其是现代社会生活逐渐远离了传统因素之后，诸多传统工艺美术当中的文化内涵成为了关系到众多装饰艺术教学理念的因素。在这种情况下，社会主流对工艺美术的借鉴，更多的趋向于传统文化当中的道家思想理念，并希望从中获得有效的借鉴，提升现代装饰艺术教学活动的整体质量[2]。另外，工艺美术对传统道家理念的借鉴呈现出较为多元的状态，诸多工艺美术无论是工艺技巧还是应用材料，都与传统的道家理念具备较强的相似性，因此，对传统道家理念与现代教学活动的兼容性进行完整的分析研究，是提升现代装饰艺术教学质量的重要路径。
二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的具体途径
1、提升对传统美术的理解
在装饰艺术的设计课程推进过程中，必须保证所有的教学人员能够对传统美术具备足够深入的理解，使所有的教学细节都能有效的进行传统美术课程的渗透，避免产生现代教学活动较为枯燥的问题[3]。此外，在分析现代美术教学活动细节的过程中，务必将传统工艺美术领域的基础知识作为一项重要因素加以贯彻，使学生能够有效的掌握扎实的传统美术功底，并将这些因素应用于美术学习活动中，以便传统工艺美术能够适应现代教学活动的具体要求。另外，传统美术元素的应用必须有效的保证与现代教学活动的体系保持一致，使传统美术因素的积极影响可以适应现代装置艺术的设计理念。在理解传统美术各项理念的过程中，要合理借鉴传统美术研究领域的经典著作。要在理论研究的过程中，根据不同的时间特点进行设计活动的规划，以便可以将传统工艺美术领域的色彩设计技巧和形态设计技巧进行整合，提升现代装置艺术的整体观赏性。
2、加强对传统美术技艺和理念的总结
对传统工艺美术进行科学的总结，是保证传统工艺美术的各项经验和理念得到有效借鉴的基础。因此，要从现代装饰艺术的教学形式调整出发，对传统工艺美术的各项思想理念和工艺手段实施科学的总结，保证当前的教学活动对传统工艺美术的借鉴能够较为完整和全面，提升传统工艺美术的应用价值[4]。另外，要加强对传统工艺美术加工环节的关注，不能仅仅照搬传统工艺美术当中的绘画技艺进行现代教学细则的设计，而是要在深入理解传统美术工艺之后，将现代教学程序与传统理念相结合，增强装饰艺术实施过程中的美术风格独特性，为传统工艺美术的实践创造良好的机遇。可以使用案例讲解的方式进行传统工艺美术的实践，保证所有的美术教学活动都可以凭借固定的案例进行理念的传达，避免过于抽象的理论信息无法保证装饰艺术风格的一致。要在进行装饰艺术具体设计方案制定的过程中，将个性因素作为一项重要因素加以考虑，为装饰艺术的教学创造更高水平的实践价值。
3、加强对传统美术应用内容的设计
美术内容的合理设计是提升传统美术理念和技艺应用价值的关键，因此，要从当前多种多样的美术作品当中进行经验借鉴，并且使后续的教学活动能够有效的借鉴传统美术的实践方案进行处理，提升美术内容的实用性[5]。课堂的设计活动要充分按照内容设计的要求进行处理，为人物设计和物资设计提供良好的结构基础。在美术内容的设计当中，要严格按照装饰艺术的实践需要，对诸多艺术表现手法加以应用，使教学活动的执行可以在造型等因素的有效影响下进行模拟教学活动的分析，以便装饰技术可以借鉴传统美术的操作手法进行新型实践方案的设计[6]。此外，要加强对传统美术领域的艺术表现手法的运用，利用转接或迁移等多种方式，对传统美术绘画工艺领域的艺术手法加以应用，使后续的艺术设计活动可以完整的适应艺术拼接等多种技艺的处理要求，并保证所有的象征性影响都能在固有的造型体系影响之下实现美术技法的完善。
4、提升对传统美术风格的研究应用
装饰艺术的所有教学活动，都必须完整的结合艺术设计活动的要求进行处置，并且使全部的岗位设计方案都能与灵活的分工体系进行结合，增强美术风格控制的有效性。除此之外，要对当前教学活动的能力培养情况加以分析，使后续的美术风格控制活动可以适应工作情景设计的要求，并使全部的情景设计方案都可以与工程的技术处理要求取得一致，保证合作机制的运行可以适应工程控制体系的运转要求[7]。在进行教育模式设计研究的过程中，要根据现阶段的工程承担性特点，对后续的合作机制运行模式进行控制，为传统工艺美术的借鉴创造科学的运行体系，提升传统美术文化的借鉴效率。可以根据现阶段的校企开发原则运行方案，对全部的合作机制运行特点实施研究，以便教育机构在进行设计的过程中，能够结合人力资源的控制特点进行人才培养机制的建立，保证全部的培训活动都能的环境的合理控制之下得到高质量的运作。
三、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的实践策略
1、科学设计实践活动方案和内容
首先，要结合现阶段的装饰艺术执行规则，对所有的装饰艺术运行方案加以分析，使后续的技艺研究规划可以适应实践活动的具体要求。此外，要根据现阶段的传统工艺控制准则，对全部的工艺表示策略加以分析，有效的增强业务处理过程中的实践活动价值，为后续的技艺传授活动预留良好的技术使用空间。要从当前的媒体资源处理环节出发，对全部的原料基础资源植被策略加以分析，并且对具备创意性特点的实训环境进行整理，保障功能课程体系的设计可以与实践活动保持一致，并提升实践活动的实效性。在进行装饰艺术教学程序控制的过程中，要根据当前已经初步建成的课程体系特点，对课程设计过程中的技能情况进行完整的研究，以便教学活动能够在相关考核体系或监督体系的有效保障之下得到高质量的推进，增强实践活动方案的指导价值。
2、完善实践活动培训体系
培训体系是保证已经完成设计的装饰艺术教学活动的得到合理处置的关键。因此，要从实践活动的具体研究设计出发，对全部的工艺美术培训方案进行完整的分析，并且结合所有的语言控制准则，对培训体系的实践方案进行分析处置，切实保证所有的培训活动目标方案都能有效事情培训体系的设计特点，提升培训活动的整体适应性。培训活动的体制设计还要保证与社会结构的状态保持一致，以便后续的视觉文化设计体系可以在固定的培训体系习惯中得到控制，提升变个性因素的处理质量、教学机构需要将装饰艺术的设计活动纳入实践模式当中，保证装饰艺术的教学能够与工艺美术的生产性特点保持一致，并使装饰艺术可以适应教学活动的传承性特点，提高工艺美术生产性活动的推进质量。培训体系还要与现代教学活动形成内容方面的融通，使培训体系的应用可以与装饰艺术取得对应，并且提升装饰艺术的应用价值。
四、结论
在我国教育领域对传统工艺美术的要求逐步提高的情况下，对传统思想的借鉴因素和传统工艺美术的具体应用路径进行完整的分析，并对相关实践策略进行完整的分析处理，能够很大程度上提升传统工艺美术的技术应用价值。
参考文献
[1]王令娟.探讨传统工艺美术在装饰艺术设计教学中的应用[J].现代装饰(理论),2016,03:231.
[2]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学,2012.
[3]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院,2013.
[4]肖佩.当代中国高校艺术设计教育[D].湖南师范大学,2012.
[5]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京艺术学院,2007.
第2篇：传统艺术培训范文
一、现阶段民间艺术的发展形式
民间艺术的表现形式与人们的生产生活有着十分密切的联系。由于现代文化的逐渐改观，工业化的发展模式逐渐取代了传统的手动劳动，在工业化背景的发展过程中，一些民间的工艺艺术形式已经逐渐被人们淡忘。而当代的艺术家大多数都是将这些传统的艺术形式作为珍藏品进行保护和研究，他们的过分喜爱让一些民间工艺品逐渐成为人们观赏的艺术品，而且大多数的人喜欢它们只是因为对那个时代的缅怀，并不是真正的喜欢这种艺术。民间工艺艺术在它的发展过程中逐渐失去了原有的使用价值，从而与社会的发展相差的越来越远，处在一个十分尴尬的位置。虽然一些专家学者已经认识到对于这种文化的保护重要性，也在逐渐的重视的它的发展，但是，对于大多数普通民众而言，这种工艺艺术只是一种表现形式，而且与自己的生活及工作毫无关联，对于这种工艺品的发展趋势形成了一种漠不关心的状态。
二、民间艺术的发展方向
1.在创新中找到民间工艺的发展方向
对于我国的民间艺术的发展形式而言，如果要想在时代的进步过程中找到发展的方向，就必须要有一定的创新能力。因为创新是一个行业中的灵魂，只有不断的创新，满足当代人的需要，才可以逐渐走入人们的生活及工作之中。因此，在民间艺术形式的发展过程中不仅要保持传统文化的艺术气息，还要不断的总结时展的需要，只有在不断的创新中才能维持民间工艺美术的发展，从而吸引大众的眼球。对于民间艺术的一些专家而言，应该改变传统的理念，吸取一些先进的艺术表现形式，逐步适应现代人们的审美需求，同时更应该及时更新观念，改变传统的艺术思维模式，让民间艺术的发展在适应时代新的改革进程中保留传统的艺术价值。我们不仅应该注重民间艺术工业的经济效益，同时更注重民间工艺的社会效益，通过不断的创新让我国民间工艺艺术适应新的发展形式，让更多的人熟悉民间工艺艺术，满足社会发展的需求。
2.让民间艺术适应市场需求
由于我国工业化的改革进程逐渐深化，我国的传统工艺在时代的发展过程中发生了一些变化。工业化的发展给传统的手工业带来了严重的影响，民间工艺的制作过程十分复杂，价格普遍偏高，而在工业化的制作技术可以大大的节省工艺品制作的时间，降低了制作的成本。因此，这种工业化的发展模式严重的制约着民间工艺的市场需求。而在一些工艺制品厂中，更是大量的仿制工艺品，其质量、艺术气息与手工制品大相径庭，人们对于这些缺乏艺术气息的产品根本不感兴趣。这种发展形式根本不利于民间工艺的发展。因此，应该让民间工艺的发展逐渐的适应市场的需求，形成产业链，促进我国民间工艺的发展步伐，可以让民间工艺适应时代的发展。
三、结束语
总而言之，在工业化进程不断发展的今天，要想让传统的民间工艺适应时代的发展，就必须树立正确化的发展方向。我们既不能改变传统的艺术形式，同时也应该适应整个时代的发展步伐。因此，在传统民间工艺的发展过程中，应该站在社会发展的角度，找到民间工艺的发展方向，从而，为我国工业化的改革起到了补充的作用，与此同时，让工业化的改革与传统的民间艺术相互结合，两者相互补充，从而将传统的技艺传承下去，让更多的人感受到中国的文化，从而让我国的文化向更完美的方向发展下去。
作者：应琦 单位：金华职业技术学院
第二篇
一、临夏民间工艺美术的现状及存在的问题
首先，民众生活的需求，是临夏民间工艺美术产生的根本动因，工艺美术品是手工业经济的产物，随着社会生活方式的变迁，这些手工艺品无法满足现代人的生活需求和审美取向，渐渐地淡出了普通大众的生活，成为阳春白雪、曲高和寡的艺术形式，失去了生活的源泉，日益走向衰竭。具有地域性和民族特色的民间工艺美术虽带给人们感官上一定刺激，但作品蕴涵的文化价值和原创精神没有得到很好的传播与发展。如临夏砖雕是传统民族建筑中不可或缺的装饰品，但随着社会的进步、经济的发展，传统建筑也在代代相传的过程中，慢慢失去了其本质的意义，砖雕不再是普通百姓生活必不可少的建筑构件或装饰品，反而成了极少数人收藏的工艺品。
其次，机械化电动设备、恶性的市场竞争对传统民间手工艺的影响明显，使得临夏民间工艺美术的艺术品质大打折扣。如保安腰刀工艺精巧，款式美观，制作一把上等的腰刀工序繁多，最多达八十多道，最少也需要四十多道，完全手工打制完成，可谓“千锤百炼”。传统磨刀刃的砂轮是手动的，匠人自己摇砂轮、磨刀刃，心中有数，手里有底。而现在多使用电动砂轮打磨，刃口就会变软，难以保证质量。临夏雕葫芦以“繁”、“微”、“细”见长，艺人们注重一刀刀精雕细琢，一次次巧妙布局，具有较高的艺术审美价值。今天兰州市面上所见的雕葫芦大多来自临夏。传统临夏刻葫芦成本较高，好的葫芦胚子一个也要六七十元，大些的葫芦胚子过千元，手工刻葫芦墨色使用的是砚墨；而现在市面出现了刻葫芦的专门机器，出活快，墨色用的却是油墨，甚至是鞋油。再如，临夏神韵砖雕有限公司的周边开起了二十多家砖雕厂，恶性的市场竞争也就随之产生，一些砖雕厂仿制神韵砖雕图案做成模具，机器加工、水泥制作，成本低廉，手工砖雕一平方四千五百元，而水泥翻模砖雕一平米仅九百元，但后者质量要差得多。甚至有人将神韵砖雕有限公司每件砖雕作品购买一件，直接翻模销售，打的却是“神韵”砖雕的牌子。恶性竞争也造成了人才的流失，厂家间为“挖”熟练技工，有意抬高工资，造成员工的不断流失。
再次，当前临夏民间工艺美术非物质文化遗产的保护和传承，包括工艺美术品和工艺美术品的制作技艺两部分，制作技艺是民间工艺美术保护的基础，然而，传统民间艺术制作技艺的传承都采取家庭作坊式子承父业，缺乏合理、广泛的传承体系，必然导致手工艺人才的缺乏和制作工艺的失传。临夏地区从业雕刻葫芦的艺人过千，但能够出精尖作品的手工艺人不过五十多位，据我省首批工艺美术大师康建林老师介绍，他最早师从兰州雕葫芦艺术第二代传人王德善老先生学习技艺，成为一名职业的葫芦雕刻艺人。而在临夏地区雕葫芦艺人中像康老师这样拜师学成的并不多，由于各种因素的影响，这些工艺美术大师也未对外招收学生，目前葫芦雕刻基本处于个体生产、自产自销的“零散”状态。由于经济利润的吸引，一些民间刻葫芦作坊迅速涌现，许多艺人没有经过专业培训，仅凭自学一些技艺就开始出售作品，将工艺美术品当做旅游商品，认为一把刀、一个雕葫芦就算挣一块钱，一个月也能争五、六百块，完全忽略了作品的艺术价值，且不断加大生产量，导致了劣质工艺品大量出现，市场信誉度自然也不断下跌。砖雕是临夏地区的传统民间艺术，2006年被列为第一批国家非物质文化遗产名录，虽近年市场需求旺盛，但仍面临着专业人员数量紧缺、技艺传承困难的现实困境。最后，近年来当地各级政府和社会各界正逐步重视民间艺术的保护传承和发展，逐步确立民间艺术的保护机制，但由于保护方式单一，大多还停留在照相、采访、记录等文字资料的收集、整理以及工艺品本身的收藏上，不能完全直观地呈现和保存制作过程，随着时间的流逝，这些保存信息各自独立，无法形成系统化、多元化、立体化的保护体系。
二、保护研究与开发利用
临夏是一个自然资源和人文资源均极为丰富的地区。在这块土地上，不仅有丰富多彩的民族民间文化艺术，也保留着各种各样的历史文化遗存，自然生态的多样性、民族构成的复杂性以及其区域历史形成的独特性，是当前临夏经济社会发展中拥有的资源优势和后发优势。改革开放以来，随着社会进步和经济建设的不断发展，临夏与外界的交流往来不断扩大，民间工艺美术的独特魅力和丰富多彩逐渐引起人们的关注，独具特色的民族民间工艺美术成为当地人民骄傲的亮点。在当前我省正处于全面推动华夏文明传承创新区和文化大省建设的进程中，地方民间工艺美术的传承、保护与开发利用对于进一步弘扬民族精神，传播民族文化，探索具有地域民族特色的产业发展路子，推动我省文化大省的建设无疑具有重要的现实意义。
首先，做好宣传工作，正确认识民族民间工艺美术的价值。临夏民间工艺美术的长远发展，来自临夏州委州政府相关文化保护部门的支持。当地政府和相关的文化保护部门应加强对民族文化保护的责任感和使命感，宣传和弘扬民族民间工艺美术，发挥其文化保护的作用，加大对民族工艺美术的宣传力度，以及民间工艺美术扶持政策、资金方面的支持力度，如采取对相关单位、民营企业和民间艺人给予相应补助、举办多种工艺美术文化节等形式，让人们广泛认识到工艺美术所蕴含的文化内涵与文化精神。民间工艺美术在其产业发展方面，技艺的传承和文化内涵的展现是其持续发展的灵魂，民间工艺美术的传承、保护与开发，不能仅仅停留在商业价值，将其视为一种商品或旅游纪念品，更重要的是研究蕴含在其中的文化特质和内涵，不要让这些蕴含着民族特色和民族文化的工艺品在规模化生产中变味。
其次，当地政府、文化部门应加强民间艺人培训、管理工作，鼓励民间企业构建研发、培训中心，增强企业自身的“造血”功能。如，2000年尹集镇民间刺绣艺人马秀兰与丈夫马兆义在镇政府支持下，承包了镇文化站，创办全州唯一一家以传承、挖掘、弘扬传统民间手工刺绣文化为宗旨的河州民间刺绣培训中心，组织县内外画家、民间刺绣能人及爱好者挖掘刺绣资源，开辟刺绣培训基地。在州县相关部门的支持下，中心聘请各类专兼职教师在全州内开展农民工和“两后生”（大中专毕业生、高初中毕业生）刺绣技术培训。2011年，马兆义夫妇组建临夏兆美民族刺绣文化有限公司，以展会销售为主，积极将产品推向国内外市场。目前在全县范围内已培训九个乡，培训从事家庭刺绣加工的妇女五千三百余人，从事订单式作业加工人员一千八百八十人。今天尹集镇有一百个家庭发展成为手工刺绣示范户，每五名农村妇女中就有一人从事刺绣。中心占地两亩，拥有建筑面积一千平方米的培训场地和建筑面积五百平方米的实习基地，配备各类设备四十台（件），收藏各类民间刺绣珍品三千多件，已开发出刺绣工艺品四大类一百多个花色品种，推荐民间刺绣艺人四十多名。2011年尹集镇荣获“甘肃省民间刺绣艺术之乡”称号，被州政府列入第二批非物质文化遗产保护名录。据不完全统计，2012年中心组织生产、销售刺绣工艺品三万多件，收入五百二十多万元，净收入一百多万。此外，中心组织学员作品参加省内外各类展评活动，多次获奖或被有关部门收藏，初步形成了一个集样品翻新、创意设计、刺绣培训、刺绣加工和作品展示展销为一体的综合性培训机构。该中心原为镇上停业的电影院，是一栋陈旧的三层小楼，虽设有产品展销厅、藏品厅、培训部、图书室等，由于年久失修，楼内阴凉潮湿，许多珍贵的刺绣收藏品、图样集、样品难以妥善保存。同时，培训资金短缺、销售途径有限等问题都制约着中心的发展。
再次，做好民间艺术的传承与保护，还需依靠我省高校艺术设计教育的推动。鼓励高校艺术设计专业参与地方民间工艺的传承与保护，建立民间艺术研发中心、实习基地，从本土特色民间资源入手，构建地方文化品牌，体现深厚的地域文化底蕴。民间工艺除了与人们的生活方式、审美习惯以及社会生产力发展相关之外，更重要的是其自身旺盛的创新和适应能力。传统民间工艺美术主要的制作方式是手工，在当前先进的技术条件之下，民间工艺美术的持续发展必然要挖掘新技术、新工艺，以传承独特的工艺水平、文化品质，使其避免市场经济冲击所出现的式样的重复、品质的低劣、品种的单一，做到不仅“原汁原味”，还应精益求精、精雕细刻，与时俱进，不断提升艺术品的艺术价值、收藏价值。将民族民间工艺美术融入本土高校设计专业教学，有助于实现双向促进效果，一方面，依托高校的教学资源和高素质人才，通过现代设计理念的规划，使临夏多样化的民间工艺资源得以充分推广与开发；另一方面，有助于解决临夏工艺美术、设计人才单一的问题，为民间工艺的人才培养、产品创意以及市场开发提供支持，加强临夏文化创意产业的活力和竞争力。
第3篇：传统艺术培训范文
一、艺术教育的作用及发展
一直以来，艺术教育都是人类教育中必不可少的一部分，在全世界的教育领域都得到认可。对于艺术教育的作用，目前的共识如下：艺术教育能够对学生的道德情操进行陶冶，有效提高学生的审美能力，并且在一定程度上可以开拓学生的精神视野，提高学生的综合素质。很显然，艺术教育是一项全民教育，甚至可以是终身教育，有着广泛的应用性。但在艺术教育的发展过程中，很多人认为这是小范围的艺术技能锻炼，所以大多从技能锻炼的立场出发，认为这是一项适合小学阶段实施的教育，事实上艺术教育在初中、高中乃至人的一生中都适用。按照人的成长规律，中学阶段是学生成长的重要时期，但也最容易陷入叛逆期，如果在此阶段加强学生的艺术锻炼及生活情操指引，帮助学生建立正确的审美观念，改善其生活态度与生活习性，形成积极健康的生活观，这对学生的进一步成长有着关键的推动作用［1］。最近几年，随着文化艺术事业的快速发展，艺术课在各地学校受到了越来越多的重视，但同时也迎来了发展的瓶颈期，这主要是观念上的接受与创新问题。在大多数人的观念中，艺术教育是艺术专业学生的权利，而事实上艺术教育可以面向学校的全体学生。
二、建立多层次、全方位的艺术教育机制
就目前的情况看，我国各地区的学校对于艺术教育的模式较为单一，缺乏明确的教学目的，难以合理设计教学内容，总的来说，缺少科学的艺术教育发展机制。艺术教育绝不是简单地开办几门艺术方面的培训课程，而应该考虑到学生的发展需求及现有的知识结构，以培养学生的审美能力及艺术鉴赏能力为宗旨，逐步引导学生更深入地了解艺术的内涵，使学生在高雅的艺术中得到熏陶［2］。就艺术教育的实施方式而言，学校除了艺术培训课程之外，还可以组织学生开展更多的艺术实践活动，丰富学生的课余生活，包括学校艺术讲座、学生艺术表演、艺术鉴赏沙龙等，从而建立起多层次的、全方位的艺术教育机制。
1．充分发挥艺术教育的主渠道作用。艺术教育分为专业艺术教育和非专业艺术教育，大多数学生是属于非专业的，所以学校的艺术课程设置，应主要面向非专业学生，以开拓学生艺术视野为目的，激发广大学生参与艺术鉴赏、了解艺术内涵的热情，帮助学生形成更好的艺术审美习惯［3］。基于此，学校要对学生构成及特点进行分析研究，从艺术活动安排、课程内容设置、师资分配方案等多方面、多角度地规划科学合理的艺术教育机制，其中在课程内容设置方面，要注重学生的科学精神、人文素质必须要跟艺术修养相结合，以此来提升艺术教育机制的理论层次，使更多的非艺术专业学生参与进来，但与此同时，也对艺术教师提出更高的要求。所以学校要引进一些具备深厚理论知识的优秀艺术教师，当然也可以着重培养本校的潜在的艺术师资，并聘请校外专家进行讲座和培训，从而壮大本校的艺术教育师资队伍，为学生提供更好的艺术教育。当然，非艺术专业的教师，若其专业相近，例如语文、历史、哲学等方面的教师，若有一定的艺术修养和艺术知识，也可以聘任为兼职的艺术教师，可能会收到更好的教学效果。艺术教育的课程安排应充分考虑到本校的实际情况，包括师资和学生的兴趣情况，例如，学校的美术师资力量较为雄厚，且学生中对美术感兴趣的人数较多，这样就可以两两契合，开设美术教育大班，吸引更多的学生参与到美术绘画中来。对于舞蹈、摄影、戏剧、音乐等艺术领域，运用的艺术教育机制跟以上相同，主要还是要考虑单个类别的师资和学生情况，从而营造可持续发展的艺术教育生态体系，确保非专业学生也能自觉地进入到艺术课堂中来，在艺术学习中陶冶出高尚的情操，体验到更多的艺术感染力，逐渐了解艺术、喜爱艺术，从而实现艺术的普及教育。对于艺术的教学方式，可以充分发挥艺术教育的主渠道作用，结合课堂内外活动，结合理论与实践，增加观赏度高的教学内容，例如组织学生进行艺术鉴赏，或者观看艺术演出，或者举办课堂汇报表演等，这极大地丰富了艺术课堂的内容，使艺术课堂的氛围更加的活跃，有效提高艺术教学效果。
2．加强艺术实践活动，增加学生体验。艺术与生活是密不可分的，很多艺术都是来自实践，是对生活经验的提炼和对大自然的感知，所以艺术实践活动是艺术教育机制中必不可少的一部分［4］。学校应经常组织学生参加一些艺术实践活动，让学生与艺术创作、艺术作品进行零距离接触，更深入地体验和认识艺术，不断培养学生在审美方面的意识，提升其审美能力，并且可以激发出更多的艺术创造力。鉴于此，学校艺术教育机制的构建，需要课堂教学与艺术实践相结合，科学分配双方的比例关系，多开展艺术实践活动，这样可以对艺术课堂的效果进行强化，还可以加强学生认知艺术理论及艺术形式，这在一定程度上突破了艺术课堂教学的时空限制，有效拓展了艺术教育的覆盖面。如今，很多学校都建有学生艺术团，有些学生艺术团还具备较为完善的内部管理兼职，并且有指导教师做顾问，得到学校高层的支持，有着固定的训练场地和训练时间，其演出不但在校内安排，还可以延伸到兄弟学校。学生艺术团是艺术实践活动的重要组成部分，学校应对学生艺术团的建设进行科学合理的规划，充分发挥学生艺术团在艺术教育机制落实过程中的示范作用，通过各种艺术演出的静心安排，以传播校园文化、传颂高雅艺术为宗旨，使广大学生在校内就能欣赏到精彩的艺术表演，包括戏曲、舞蹈、交响乐、民乐等，从而加深了对艺术类型的认知，激发学生对艺术产生更大的热情，培养学生良好的审美情趣和高尚的艺术修养。除了综合类的学生艺术团之外，还有学生文艺社团也是艺术教育机制落实的重要推动力。学生文艺社团主要是单项类的，例如学生舞蹈团、学生合唱团、学生戏曲团等，虽然规模抵不上学生艺术团，但是其进入的门栏较低，只要有着方面兴趣的学生都可以加入。学生文艺社团的组建方式与活动方式都比较灵活，有些社团是以艺术知识普及为目的而组建的，有些社团则是以提高学生艺术鉴赏能力而组建的，还有一些社团纯粹出于个人的爱好，汇聚相同兴趣的爱好者，达到艺术交流的目的。学校应高度重视学生文艺社团和学生艺术团的建设，发挥这些社团的功能及特点，不断壮大社团规模，以此来推动艺术教育机制的建设与普及，并且能够进一步丰富校园文化生活，拓展艺术教育的普及空间。
3．建立艺术教学内部优秀资源的共享渠道和机制。随着学校专业结构的调整，越来越多的学校为了提高学科结构的完整性和系统性，而开办艺术专业，分设具有本地特色和学校特色的艺术学科，为社会培养了一大批的艺术专业人才。虽然在学校开展的艺术教育中，不同的艺术教育课程在教学目标、课程安排、教学方法上有着一定的差别，但大部分学校的这类课往往都由校内的艺术教师负责，在教学资源和环境上有着相同的源头［5］。为此，学校应建立艺术教学内部优秀资源的共享渠道和机制，促进不同的艺术教育课程之间的资源共享。这一机制应包括以下几个方面的内容：一是教师资源共享。学校应建立工作考核、教学奖励等方面的制度，鼓励艺术教师之间进行教学合作，分享教学资料，并由教师协同分担不同的课程，解决艺术教育师资力量薄弱的问题。二是教学软硬件设备资源的共享。学校教育管理部门应制定资源共享方案，形成明确的规则制度，让艺术教师能够不影响其他教学活动的基础上借用软硬件设备资源，提高设备的利用程度和流转程度，减少学校重复投资设备的情况。三是教学活动的共享。艺术教育的开展期间将出现艺术排练、艺术成果汇报、绘画展览以及音乐演奏会等各类艺术活动，教师可让学生参与到不同课程下的活动中，扩大学生的活动参与面，促进教学活动的共享。此外，在新媒体技术不断普及的背景下，学校还应顺应信息传播的发展趋势，结合新媒体技术建立资源共享平台，推动艺术资源的数字化建设，例如建立优秀艺术课程共享平台，在平台上分设不同的艺术模块，在模块下补充分类图、文、声、像资料，并与国内外权威艺术教育平台建立数字链接，形成便捷的资源分享平台［6］。这将打破传统课程资源的共享局限，让教师和学生能够随时随地进入到平台中，快速获取所需资源，提高艺术教育的实效。
三、制定科学的制度，提升学校艺术教育机制的保障力
近年来，不少学校都开展了艺术教育，但从实践中可以发现，学校的艺术教育虽然在课程设计、活动组织、团队建设等方面获得了一定的发展，但受艺术教育经验不足、观念落后等因素的影响，部分学校的艺术教育仍然存在形式化、分散化以及师资不足、规划落后等方面的问题，给艺术教育的有效开展带来了阻碍。面对这些问题，学校应从制度层面上寻找应对策略，严格规范学校的艺术教育工作。在针对艺术教育建立教育制度时，学校应注重制度的全局性、长远性和前瞻性，充分考虑艺术人才的市场需求和发展需求，将培养高素质艺术人才作为制度建设的出发点，再逐一细化制度体系，最终形成“以人为本”的艺术教育制度［7］。事实上，组织和完善艺术教育是学校健全人才培养体系的重要内容，学校应将其艺术教学办学方针和规划确立下来，形成一种稳定、规范的制度安排，使艺术教育的开展能够有规可循，有制可依，提高艺术教育的有效性。此外，学校在构建艺术教育机制时，还应确立专门负责艺术教育的主体机构，为统筹组织各类艺术教育活动奠定组织基础。但和其他课程相比，大部分的艺术教育课都缺乏规范的、专门的组织机构，难以实现艺术教育的独立化、统一化发展。在这一背景下，艺术教育的资源将缺乏规范组织的统筹和分派，降低资源流转和共享的效率，且缺乏统一的思想和规划作指导，导致艺术教育管理缺乏实效。这将进一步削弱艺术课程的教学效率，而且给学校上下级教育管理组织之间的沟通和协调带来困难，不利于艺术教育的发展。针对这一问题，学校应结合国家及当地政府教育部门的指导，建立和体育教育管理组织相似的艺术教育管理机构，负责统筹学校艺术教育的发展、规范管理艺术教育活动等工作。艺术教育管理机构应承担起以下职能：一是负责制定学校的艺术教育课程目标和体系，提高艺术课程设计的合理性；二是组织艺术教育师资队伍，承担学校艺术课程教学的工作；三是负责建立和指导学校各类艺术社团，协调组织各类艺术演出、展览活动，丰富艺术学生的校园文化生活；四是负责艺术教育资源与其他课程资源的协调分配，促进资源的更新、流动和共享。职能完善的艺术教育管理机构能贯彻学校所指定的艺术教育制度，强化学校开展艺术教育的组织保障，促进艺术教育质量的提高。
作者：马长勇 单位：湖北文理学院美术学院
第二篇：艺术教育发展中学校与社会培训的关联性
艺术教育是美育、德育和智育的载体，是学校教育教学的重要组成部分，但是时至今日我们不必讳言，艺术教育在学校教学中被压缩得几乎没有了空间。学校集体学习生活将伴随每个人的重要成长阶段，虽然当下的实际情况是此环节美育不足，却挡不住任何个体去满怀热情地追求美。也正是这种迫切的需求，学校艺术教育的外延得到充分拓展，应运而生的是五彩缤纷的社会艺术培训机构。但因为没有准入资质监管，亦无培养计划和具体目标，社会艺术培训机构发展壮大后，在对利润的浓厚兴趣和奋蹄直追的快感中竟忘了培训的初衷。
一、学校艺术教育发展被弱化
当下的学校艺术教育已经陷入尴尬境地。教育管理部门在极力倡导，反复陈述艺术教育在素质教育中的重要作用，而在学校的教育教学开展中，开课比例极低，艺术教育（欣赏）课却要常常面临被占用，苍白无力显得形同虚设，这现状正是令我们心痛之处。在学校开展艺术教育，应当坚持执行参与原则。要让全体学生都能在艺术学习和实践中得到熏陶和培养，要保障每个孩子接受艺术教育的权利，而不是只面向某些具备艺术特长的学生。例如学校定期排练小合唱亦或举行画展等等，要坚持人人参与，而不是选一些有基础、条件好等部分学生以偏概全。学生参与并体验整个艺术活动过程，那这个活动就是成功的，不需要经过选拔去组织所谓的“高质量”艺术活动。准确定位学校艺术教育，坚持参与原则，相信艺术教育的价值也将在学生思想和行为的转变过程中得到精准阐释。
二、社会艺术教育培训乱象丛生
社会艺术教育是学校艺术教育的重要补充。学校艺术教育日益不能满足实际需要，社会艺术教育及时做了补充和拓展。但由于没有具体资质标准，所以社会艺术教育培训机构多无师资、招生、培养以及费用等审核标准。这也是近年来社会艺术教育问题频发的几个主要方面。对教育质量要求的不断提高，推动了社会艺术教育整体大趋势的不断发展，但在发展过程中受制于一些局限因素，所以问题也是依然存在。社会艺术教育机构的归属，主要分为公立与个体两种存在形式。公立的艺术培训包括青少年宫以及专业院校的对外教学；个体经营主要包括琴行、艺校以及其他小规模的授课形式。艺术培训的主要对象是以青少年群体为主，学前儿童和成人学员比例较小。相对公立的培训机构而言，个体性质的教育机构更多的存在办学的校舍简陋、教具设施不全、教师队伍无资质且不稳定、学员学习课程无规划、无考核以及收费不透明无标准等问题。其中最后一点收费问题要单独说一下，由于目前教育文化单位以及工商物价部门对艺术培训机构的无监管状态，导致培训机构高收费乱收费。有的教育机构在试课后就需要签一年的课时单，这个费用少则千百，高则数万也不鲜见。如果随后过程草草或者学龄不适、学况不佳等问题出现，退费维权便难上加难。社会艺术教育的过程中，教学双方容易产生功利的思想。教育机构为了体现教学能力与课程效果，多会鼓励学生去高频次的考级或者参赛，然后借此扩大自己招生说服力度。无独有偶，学员一方则常常会通过教学和参赛成果衡量机构教学能力，更有甚者直奔某些奖状证书而来。倘若如此，艺术教育的功能和价值尽失，同时失去的还有宝贵的时间。教师在施教的过程中要准确把握进退有度，加强与学生和家长的沟通引导，避免功利思想常常在艺术教育中破坏艺术认知体验，否则必然淡化了艺术的熏陶功能，审美迁移、发散想象、培养情操则更无从谈起。
三、发展艺术教育学校与社会培训
应同心协力殊途同归学校艺术教育与社会艺术教育，二者对学生艺术技能培养和审美的培养都有着巨大的作用。学校的艺术教育应当坚定执行参与原则，让艺术教育、艺术活动走进每一个学生的校园生活。而社会艺术教育因为是个体的主观行为，则可以择优而教精益求精，助推学员百尺竿头更进一步。学校艺术教育所涵盖的学生群体数目之巨而影响广泛深远，所以当下学校的掌舵者们真的要考虑我们究竟想培养出什么样的“祖国未来”？如今课外时间补课已如此严重，那课内的艺术教育的残存空间还在吗？社会艺术教育更要切实担起应有的责任，艺术教育的本质是美育，而当下社会培训机构所传递的多是技艺，错失的才是艺术真正的精华。文化部门要及时制定艺术培训机构的相关监管要求，审核机构的资质并制定明确的职责范围，促进其规范健康发展。艺术教育的发展需要社会各界的关心和推动，艺术教育资源的合理分配，如能实现艺术院校的输出需求和中小学校的输入需要无障碍对接，那么将会极大改善学校艺术教育一潭死水的局面。定期定量举行公共艺术活动，让学生参与组织、表演和欣赏，进而培养美、创造美、发现美。学校艺术教育和社会艺术教育师出同源，培养学生的动机和目的是一致的，但不应该做平行线永无交集。艺术教育准确阐释艺术的价值，竭力传递艺术的真善美，把高尚高雅展示给学生，发展艺术教育学校应与社会培训共同努力实现殊途同归。
四、结语
艺术教育培养周期长，但要看到功在当代利在千秋，决策者和改革者以及一线教育者当拿出“真的猛士”的魄力去探索执行。一手要提振学校艺术教育，另一手要规范社会艺术培训市场。我们的社会文化在快速发展，对艺术教育质量的要求会越来越高，这其中艺术教育工作者虽然偶感艰苦，但不妨碍艺术教育迎接自己崭新而美好的未来。
作者：刘宇乾 单位：哈尔滨师范大学音乐学院
第三篇：大学生思想政治教育与艺术教育的结合
民族院校肩负着培养少数民族地区人才的重任，培养出高素质的大学生对少数民族地区的发展和进步起着重要的作用。思想政治教育是我国高校教育体系中非常重要的组成部分，而民族院校较之于普通院校，思政教育更是有着特殊的重要性与独特性。民族院校的学生大多来自较偏远的地区，其生长环境、文化氛围造就了他们不一样的心理特征，如何针对民族院校学生的特点，把握他们的思想和心理规律，有针对性的加强思想引领，培养高素质的人才，已经成为民族院校思想政治教育与艺术教育非常重要的一个课题。
一、民族院校大学生思想政治教育与艺术教育的特殊性
（一）民族院校大学生思想政治教育的特殊性
民族院校的思想政治教育关乎到民族的团结，国家的稳定。在当前经济与科技迅猛发展的形式下，国际局势也变得十分微妙，我国成为世界第一大经济体，日本、美国等国家对中国的崛起虎视眈眈。强权政治和霸权主义在国际经济、政治和安全领域中仍然存在，并且通过网络、媒体等媒介，侵蚀大学生的思想，妄图加以利用。而来自少数民族地区的学生，思想都较单纯，为人淳朴、善良，容易遭受欺骗。学校应通过思想政治教育、网络安全教育等来提高学生明辨是非的能力，保护他们在思想上、人身上的安全。另一方面，由于少数民族大学生大多来自较偏远的地区，文化基础相对薄弱，经济基础较差，导致学生学习、生活压力大，不同文化背景、不同信仰的青年学生给民族院校的管理者带来困难，给学校的思想政治教育更是带来更大的挑战。
（二）民族院校大学生艺术教育的特殊性
由于地域的关系，少数民族地区在艺术文化上都保持着一定的稳定性，少数民族同学也大都能歌善舞，他们承担着本民族文化的续接、传承与发展。因此，在民族院校开设民族艺术教育是民族艺术传承和发展的需要。民族院校的艺术教育需要体现民族性，这就需要各民族院校要因地制宜、因人制宜地制定艺术教育的方案和教学内容。
二、民族院校大学生思想政治教育与艺术教育结合的重要性
（一）有利于加强课程导向性
在民族院校思政课的教学过程中，结合讲授内容，融入艺术教育的手段，因人制宜、因地制宜，赋予思想性、艺术性和趣味性，不但可以使枯燥单调的课堂气氛鲜活起来，也使学生更加容易接收理论知识。在艺术类课程中通过欣赏、演唱、演奏不同的音乐作品，不但可以提高大学生欣赏高雅音乐的水平，还可以通过一个个鲜活的艺术形象引导学生去领悟人类共同追求的真善美；将民族传统音乐引进课堂，不但可以提高大学生的审美情趣，调动了他们热爱家乡、热爱传统文化深情，另一方面，也是对本民族文化极好的保护与传承。
（二）有利于增强民族教育针对性
当前，国际、国内形势深刻变化，使大学生思想政治教育既具有利条件，也面临严峻挑战。新形势下，联系到当前民族问题这一热点，民族院校大学生的思想政治教育工作显得尤为突出并且意义重大，为使得这一根本问题在民族大学生中得到解决，必须要考虑到民族院校的特殊性，结合民族大学生的活泼好动、喜爱艺术的特点，采用多种途径进行思政教育、艺术教育，树立大学生的民族自信心，民族自豪感。
三、民族院校大学生思想政治教育与艺术教育的结合路径探究
（一）提高对两者相结合的重要性的认识是前提
将民族院校大学生思政教育与艺术教育相结合，提高认识是前提。传统的思想政治教育偏重刻板的说教和灌输，课堂气氛不活跃，但可以借鉴艺术教育的方法，使课堂充满趣味性。而传统的艺术教育注重技能的培养，缺乏深刻的思想性，可以掌握思想政治教育的基本原理，对大学生进行正确的人生观、世界观、价值观的思想引领。因此，两类教育的结合对于培养民族院校复合型的人才具有重要的意义。
（二）完善管理体制是关键
无规矩不成方圆，有了严谨的管理体制才能保证两类教育结合的正常运行。在学校层面要设立分管领导，对艺术教育教研室、思政教研室、团学组织三类资源进行整合，在课程设置、教学内容安排、活动实践、评价机制等方面研究出长效的管理制度，并且在实施的过程中，注意反思、总结。学校也可以根据自己的特色成立专门的机构来对学生进艺术教育与思政教育。如西藏民族大学在校团委专门成立了大学生艺术指导中心，该部门由艺术教师和思政教师组成，主要面向全校开设公共艺术课程，以及开展实践活动，完成对大学生的思想引领及审美教育。
（三）优化师资力量是保障
思政教育与艺术教育分属不同的学科，俗话说“隔行如隔山”，目前在民族院校中，思想政治教师的艺术水平、艺术修养还不高，无法给学生更好的艺术熏陶。而艺术类教师同样存在思想政治水平较低，不会在教学中自觉运用思想政治的导向功能的现象。所以学校在整合资源的同时，还应加强思政教师的艺术修养。学校可以面向教职工成立合唱团、书画班等，既可以丰富教职工课余生活，还能提升他们欣赏美、发现美的能力。对担任艺术教育的教师可以定期组织学习思想政治理论，参与时事讨论。思政教师与艺术教师还可以相互听课，互相借鉴。民族院校的教师还应该加强少数民族文化的学习，一方面可以与学生拉近距离，另一方面，在教育教学中，可以传承本民族文化，帮助学生树立民族自信心和自豪感。另外，民族心理学的学习，在民族院校中具有更加特殊的意义，它有助于在教学中，教师把握学生的心理，让课堂变得更具趣味性和实效性。
（四）重视文化资源尤其是民族传统文化是途径
我国的每个民族都有着悠久的历史和灿烂的传统文化，而高校教育已经成为传承民族文化的重要载体。少数民族的同学大都能歌善舞，言行举止流露出本民族文化气质。大学生思想政治教育与艺术教育相结合，课堂教学与课外活动相互补充，充分运用本民族文化，一方面使学生更加深刻地了解本民族的历史传统，反过来，也是对传统文化极好的传承和续接。
（五）创新开展文体活动是措施
民族院校开展的文体活动需具有民族性，如西南民族大学每年10月下旬至11月上旬举办的“多彩民族风”的活动，在大学校园里展现原生态的民族文化，如苗岭飞歌、侗族大歌等，既丰富了校园文化的内涵，还传扬了民族文化精神。民族院校可以在少数民族重要的纪念日或节庆日，开展具有本民族特色的活动。如西藏民族大学在每年的3月28日，都会开展庆祝3.28西藏百万农奴解放纪念日活动，通过欣赏照片了解新旧西藏的对比，通过藏族服饰展，藏族歌舞展了解不同藏区传统文化，不仅激发了他们对家乡、对祖国的热爱之情，也让他们深刻地感受到现在的幸福生活来之不易。民族院校还可以成立具有民族特色的学生社团，作为开展大学生思想政治教育与艺术教育结合的实践载体。如四川民族学院的弦子锅庄协会、西藏民族大学的雪域歌舞社，每次举办活动的时候都会吸引大量的不同民族的学生的参与，大家在一起跳起欢快的锅庄，传递着友谊，加强了民族团结。
四、结语
民族院校学生对各类艺术形态的兴趣很高，在民族院校将思想政治教育与艺术教育相结合，可以加强课程的导向性，增强民族教育的针对性。本文在对民族院校大学生思想政治教育与艺术教育的特殊性进行分析的基础上，对两类教育相结合的路径进行实践的探索。在实际工作中，还要不断的总结、创新，潜移默化的影响、塑造各族青年学生，才能为少数民族地区培养更多的优秀人才。
作者：黄维 单位：西藏民族大学团委
第四篇：俄罗斯艺术对黑龙江高等艺术教育发展的影响
1中俄两国的文化交流
俄罗斯艺术影响了一代中国艺术家和半个世纪的中国高等艺术教育，黑龙江在独特的区位优势和现有的合作基础下，赋予对外开放先行先试政策。俄罗斯是一个文化艺术的大国，其美术教育水平在世界上名列前茅，教育体制、思想、教育方法等都对世界艺术文化产生了深远的影响。
2对俄罗斯高等艺术教育现状的研究和分析
俄罗斯民族在历史长河中创造了灿烂的文明，同时在艺术领域也是独树一帜的。20世纪90年代，俄罗斯提出个性化、人道化和人性化的教育理念，其反应在艺术教育中的具体表现集中而突出的体现在课程体系中：注重艺术实践，特别是美术专业的学生每年都有自然实践课和野外实践，其强调在社会和自然中引导学生形成某些必要的艺术素质与良好的综合素质。俄罗斯绝大部分的艺术专业都特别强调学生的独立学习能力和个性精神。教师在自修课堂上提出一定的宏观学习目标，学生可以根据教师的指导开展更为自由的学习与研究，最后导师对完成的结果做针对性地辅导与讲评。
3俄罗斯艺术对黑龙江省高等艺术教育发展的影响
黑龙江省文化艺术的发展受俄罗斯的影响很深，俄罗斯美术在黑龙江的艺术发展中得以广泛应用。东北的建筑艺术更是吸收了俄罗斯的艺术精华，很多建筑都保留了原来俄罗斯的建筑艺术风格，以尖塔、弯顶，帐篷顶手法进行设计，并形成哈尔滨多处著名的旅游景点，如圣索菲亚大教堂，太阳岛俄罗斯风情园。还有很多街道都是以俄式风格进行设计的，如远近闻名的中央大街步行街。俄罗斯艺术风格和美术教育对黑龙江高等院校美术教育领域影响深远，推动了黑龙江高等美术教育的发展步伐。黑龙江高等艺术院校在美术教学中大量引进俄罗斯美术教育的优质资源，取其精华，因地制宜，极大地推动了黑龙江艺术人才培养的进程，提升了高等美术教育的质量。在黑龙江省哈尔滨市、黑河市、绥芬河等城市的高等艺术院校中，逐渐形成了中俄美术交流中心。
4我国高等美术教育的现状与走向
我国的近现代美术教育自20世纪初始至今日，已整整走过了一个世纪的旅程。面对数字化的全球趋势，特别是电脑软件的广泛的应用，又给大学的美术教育带来了新的使命，使我们每位学子都借鉴以往，而又展望未来。在教学中处理好基本功训练与创造精神培养之间的关系，如何把握继承传统与艺术创新的关系，已成为当前美术教育界面临的十分重要的课题，笔者认为，在进入大学高职艺术院校后，需对不同情况、不同地域、不同心理的学生以区别对待。（1）大学职业美术教育的课程设置应充分考虑师生联系、社会需要，重点应放在学生需要什么，教师与学生怎样良好地沟通、理解之上。部分课程应请已毕业的校友进行参教，可以更好地与时代联系。（2）对学生作品的处理上，应该逐渐淘汰评分制，更多采用评论制和研究制。作品的批改是为了促进学生进步，而并非为了一定的标准而用分数来衡量。（3）为了学生不同方向不同特点的处理，可以自大一、大二逐步进入导师制学习。在充分尊重学生教师的个体上，把教学工作分化处理，形成小的群体，进行专业活动和艺术创作。（4）针对职业设计艺术专业，市场是唯一的评判手段。应站在民族传统、历史的主题下对设计艺术有高瞻远瞩的见解。（5）在艺术媒介日益丰富的时代，美术教育应加强对学生全面能力的培养，在教学中要有综合材料的课程，以使学生对文字、色彩、声音材料等多种材质都有广泛了解。
5结语
综上所述，中俄艺术文化在我国尤其是黑龙江产生了深远的影响，在战略合作的今天，中俄各方面有更深层次的交流，市场的全面开放，中俄贸易的开展，黑龙江作为一个避暑及冰雪文化的旅游圣地，对工艺美术的需求越来越大。因此，为了更好地吸引和满足内地和外籍游客需求，职业院校要抓住这一机遇，为当地文化市场输送相适应的人才。
作者：李辰光 单位：黑龙江农垦职业学院
第五篇：幼儿艺术教育市场调研分析
衡水市地处冀东南，长期以来这里的幼儿艺术教育开展进度较为缓慢。正规的公办幼儿园不但数量少，而且在开设的课程当中，艺术类课程所占的比例非常低，越来越多的私立幼儿艺术教育培训机构和各种艺术辅导班便应运而生了。因此，本次调研主要针对衡水市幼儿艺术教育市场，围绕私立幼儿艺术教育培训机构和各种艺术辅导班展开。
一、衡水市幼儿艺术教育市场的现状
（一）担任幼儿艺术教育培训的机构以私立为主
在我们走访的衡水市区以及各县城，公办幼儿园的数量一般在2到4所。首先，公办幼儿园所能接纳的幼儿数量十分有限，有很大一部分适龄儿童都进入了私立幼儿园。其次，公办幼儿园的开园时间相对较短，能够开设比较专业的艺术类课程少之又少，并没有承担起艺术教育的责任。而此时，越来越多的私立幼儿艺术教育培训机构和各种艺术辅导班，适应了家长对于提高孩子艺术修养的需要，逐渐火爆起来。
（二）培训内容繁杂，与经济挂钩过于密切
经过调查，私立幼儿艺术教育培训机构和艺术辅导班，一般都开设了：声乐、钢琴、电子琴、古筝、小提琴、二胡、舞蹈、美术等等繁杂的课程供家长和幼儿选择，有的辅导班只有一间不到30平米的屋子，在宣传手册上也林林总总地写上十几个培训项目。而且，大部分培训机构和艺术辅导班都是将幼儿艺术教育单纯作为一项产业来做，怎样招到更多的学生，怎样留住更多的生源，怎样获得更大的经济利益才是这些培训机构和艺术辅导班的老板们所关心的，至于艺术本身，几乎不在他们的考虑范围之内。
（三）师资力量令人担忧，培训质量不高
在调查中我们得知，这些培训机构和艺术辅导班的师资主要来自于衡水学院音乐系、美术系的学生和一些业余艺术爱好者，也有一些早年间毕业于中等师范学校音乐系的学生。在这个庞大的教师队伍中，教师自身的艺术水准并不高，基础也不牢固，只是看到艺术培训这个市场有利可图，于是便加入进来。有的老师更是二胡、古筝、笛子、小提琴一起教，这样的师资尤为令人担忧。而且，由于工作不固定或者毕业等客观原因，这些师资的流动性相当高，有的学生刚适应了一个老师的教学方法，就不得不面对另一个新老师。另外，由于工资过低，降低了一部分教师的教学积极性，造成他们不专心教学，企图浑水摸鱼、得过且过。以上种种，造成了这些培训机构和艺术辅导班的培训质量普遍不高。
（四）缺乏监管，盲目发展
经过调查，我们还了解到，目前衡水市的幼儿艺术教育培训机构和艺术辅导班的建立和发展都只凭市场来决定，缺乏政府统一的监管，造成各个培训机构和艺术辅导班的发展没有目标，甚至出现了互相之间为了抢夺生源而发生肢体冲突的闹剧。
二、针对衡水市幼儿艺术教育市场现状的对策和建议
（一）政府出面，统一监管，使之走上良性发展轨道
对于艺术教育特别是幼儿艺术教育的发展，政府应尤其重视。可以由政府统一组织，在当地的教育局领导下，成立一个幼儿艺术教育管理委员会。并组织当地的艺术专家，制定相应的幼儿艺术教育大纲，并以定期与不定期相结合的方式，去各培训机构和艺术辅导班进行听课、检查。对于不按教学大纲安排教学进度、没有运用科学的幼儿教学方法等导致教学混乱的，要严格查封，责令整改。而对严格执行教育大纲，教学成绩优秀的，要不吝奖励，在政策上也应予以倾斜。
（二）制定执行幼儿艺术教育师资准入制度
对于从事幼儿艺术教育的人员进行基本的业务能力考核，只有考核合格者才能拿到任职资格证书并上岗教学。同时，严格控制教师所担任的艺术课程门数，以及每天的上课时长。这样一来，既保证了老师有充足的精力完成自己的教学任务，又从根本上提高了老师的教学能力，杜绝了滥竽充数的现象。
（三）与当地高校联合，实现教学与实践共同发展
目前，各培训机构和艺术辅导班的师资主要来自于衡水学院的音乐系和美术系。而这两个院系也正在搞教学与实践的改革。可以将各培训机构和艺术辅导班作为他们的实习基地，同时，在日常的教学中，也要多开设一些幼儿教育方面的课程，缩短在校生走上讲台的距离。这样一来，大学生们在学校学习的内容也具有了统一性和连贯性，即便将来有师资的正常流动和更替，幼儿在学习艺术课程的过程中所经历的不适应，也能降低到最小的程度。高校和艺术培训机构、艺术辅导班各取所需，赢得双赢。
（四）搭建展示平台，媒体大力宣传，营造幼儿艺术学习的良好氛围
艺术只有走向舞台和展台，才能焕发出无限的活力和魅力。政府和民间力量应该联合起来，搭建适合音乐、舞蹈演出的舞台，建造美术作品展出的场馆。媒体则发挥自身的优势，不断宣传，引领百姓的艺术学习风潮。社会各界联合起来，营造出适合幼儿艺术学习的良好文化氛围，进而从根本上提高衡水市民众的文化素质和艺术素养。
三、结语
衡水地区虽然经济落后，但普通民众对于幼儿艺术欣赏与学习的诉求却是十分迫切的。只是，长期以来在幼儿艺术教育领域还是存在着种种的问题。然而我们相信，只要政府能够出面，加强统一监管，制定执行幼儿艺术教育师资准入制度，与当地高校联合，搭建展示平台，媒体大力宣传，衡水地区的幼儿艺术教育将迎来更加美好的明天。
作者：杨雪 马婕 马晓男 单位：衡水学院
第六篇：公共艺术教育与创新人才培养思考
近年来，素质教育成为人们关注的焦点，为了积极贯彻落实素质教育工作，各高校增设了公共艺术教育，通过对学生进行艺术熏陶，培养学生的创新能力。当前，公共艺术教育为创新人才培养发挥了重要作用，已成为各高校培养创新人才的一项手段，但是受到某些因素影响，公共艺术教育与创新人才培养仍面临一系列问题，亟需找到有效的解决对策。
一、公共艺术教育对创新人才培养的重要性
（一）艺术教育培养了学生的创新思维
创新人才的主要特征就是具有创新思维，而创新思维的形成仅仅通过提高知识水平是不够的，知识积累只是基础，想象思维的提升才是重要途径。由于艺术本身具有创造性，可以培养学生的创新思维，通过对艺术作品的鉴赏，丰富自己的想象能力。
（二）艺术教育培养了学生的形象思维
形象思维主要是指一个人的感受能力，它与逻辑思维对立存在，逻辑思维具有抽象的特点，而形象思维则比较具体。创新人才不仅需要具有一定的逻辑思维能力，同时应具有较强的形象思维能力。但是对于大多数高校学生而言，长时间的理论知识积累，具备了一定的逻辑思维能力，而形象思维能力较为缺乏。公共艺术教育则更好地为形象思维培养提供了条件，艺术主要是通过感知进行体验，有效提高学生的形象思维。
（三）艺术教育激发了学生的创作灵感
创新能力的强弱往往由创作灵感来决定，当一个人具有较强的创作灵感，其创新能力将有所提高，可见创作灵感的培养非常重要。由于艺术就是再创造的过程，其中蕴含着较多的创作经验，通过接触艺术作品，进行艺术创作活动，从中寻找感觉。因此，艺术教育在一定程度上激发了创作灵感，为创新人才培养做出突出贡献。
二、公共艺术教育与创新人才培养面临的重要问题
（一）公共艺术教育的基础设施建设不完善
教学设施建设是公共艺术教育的基础保障，但是很多高校对于公共艺术教育的基础设施建设不完善。主要表现为：一、相关公共艺术教育机构暂未成立，导致出现很多的教学问题无人处理。二、部分高校对艺术教育的重视程度不够，虽然增设了公共艺术课程，但是由于实践教学条件较差，教学场所选取不合理。三、相应的教学设备配置不全面，公共艺术教育应充分发挥艺术价值，然而仍有部分高校资金投入较少，设备配置不全面。
（二）缺乏对创新人才培养的意识
公共艺术教育对创新人才培养具有重要意义，应充分发挥艺术教育的作用。但是目前仍有部分高校领导受传统教学理念的影响，在实际教学中过分重视理论知识的提升，而忽视对创新人才的培养，造成公共艺术教育成为形式，并不能发挥其真正的作用。在开展公共艺术课程时，教师只重视对知识的传授，却忽视艺术鉴赏与活动开展，降低了学生学习的积极性。
（三）缺乏专业公共艺术教师
当前，高校公共艺术教师缺乏现象普遍存在，导致公共艺术课程难以取得明显的效果，对创新人才的培养造成了一定的阻碍。一方面，部分高校存在艺术院系，公共艺术教育工作往往由该院系教师担任，由于这两者课程存在差异，教师的专业性受到质疑；另一方面，部分高校虽然设立了相关的组织机构，但是由于投入不足，师资数量较少。
三、加强公共艺术教育与创新人才培养的有效对策
（一）加强对公共艺术教育组织机构的建设
公共艺术教育具有重要的意义，各高校应加强对该项工作的重视，成立专门的组织机构负责管理，提高公共艺术教育的实效性，培养更多的创新型人才。首先，学校应给予组织机构建设足够的经费，为机构建设提供资金保障。其次，对于管理人员进行责权划分，提高教育组织的管理效率。
（二）完善对公共艺术教育的课程体系
公共艺术课程与必修课程不同，其目的不在于是否提高了学生的理论水平，更重视对学生综合素质的培养，因此在课程模式上应有所创新，不仅要设置理论教学，更要通过艺术鉴赏课程提高学生的审美能力，通过实践活动培养学生的创新思维。
（三）举办艺术活动营造公共艺术氛围
公共艺术教育仅仅凭借课程开展是不够的，学校应通过举办艺术活动，为学生营造良好的艺术环境，提供艺术创作的氛围。首先，学校应鼓励学生组织、参加艺术社团，实现学生对公共艺术的自主学习。其次，学校定期开展艺术活动，给学生带来艺术熏陶，培养学生的创新能力。
（四）加强艺术教师师资建设
教师是教学活动主要实践者，对学生学习起到重要的引导作用，加强艺术教师的师资建设，是提高教学质量的关键。一方面，针对高校艺术教师短缺的情况，高校应及时招纳一些专业的艺术教师，扩充师资队伍，或者适时聘请校外专家进行授课；另一方面，应增加学术交流机会，通过培训等方式提高教师的教学能力，掌握更多的教学经验。
四、结语
综上所述，公共艺术教育不仅可以培养学生的创新思维和形象思维，同时也能够激发学生的创作灵感，创新人才的培养具有重要意义。但是，由于部分高校领导缺乏对公共艺术的正确认识，教学设施不完善，专业教师缺乏，严重阻碍了公共艺术教育的开展，应加强对组织机构、课程体系、艺术活动、师资队伍等多方面的建设，促进公共艺术教育的顺利开展，培养更多的创新型人才。
作者：沈镝 单位：南京农业大学艺术系
第七篇：传统民间工艺美术在艺术教育中的价值
潮汕传统民间工艺美术历史悠久，底蕴深厚，具有独特地域的表现内容和艺术形式，从题材的选择到图像形式语言都承载着浓郁的文化气息和文化内涵，体现出乡土民俗风情和绚丽的地域文化色彩，并随时代的发展不断延续前进，随处能感受到其焕发出来的民族文化精神。潮汕传统民间工艺美术不仅具有独特的审美价值，同时具有重要的教育价值，其教育价值能使学生形成正确的人生观、世界观和审美观，产生潜移默化的正能量影响。深入认识潮汕传统民间工艺美术在艺术教育中的价值，将有利于民间文化课程资源的开发与利用，有利于文化艺术的传承发展。
一、传承潮汕传统民间工艺美术的文化精神
潮汕传统民间工艺蕴藏优秀潮汕文化传统，凝聚着劳动人民的集体智慧，彰显出强烈的地域文化精神和艺术情感。在题材表现上新颖独特，内容丰富多样，与潮汕民俗生活紧密结合在一起，其强大生命力正源于扎根在潮汕文化这一片深厚的土壤中，生命之水源远流长，产生出融审美性与实用性为一体的艺术特征。教育部门资料显示，早在20世纪初，粤东四市中小学课程中就有计划地把潮汕传统民间工艺美术纳入美术课程教学中，但成效并不显著，蜻蜓点水的鉴赏方式及西方现代文化艺术的冲击，没有让学生更好地认识潮汕传统民间工艺的文化价值所在。其实，潮汕传统民间美术的教育意义是十分重要的，潮汕传统民间美术蕴含的文化精神、美学思想和艺术美学可以提供其他学科所不能提供的教育价值。2013年制定出的中小学美术教育的新课程标准，将美术课程的性质确定为人文性质，强调在广泛的文化情境中认识美术。这表明美术课程并不只是向学生传授一定的美术技能技巧，还应该引导学生参与文化的传承和交流。学生通过认识和了解潮汕传统民间工艺美术不仅可以丰富他们的人文素养，提升他们的艺术鉴赏能力，更为重要的是可以培养学生正确的心理思维方式和社会责任感，培养学生对潮汕本土文化的认同感，形成学生保护和传承潮汕传统民间工艺美术的良好意识，塑造学生高尚的民族精神和文化自觉性，使学生承担起使祖国文化繁荣昌盛的大任。
二、潮汕传统民间工艺美术中的审美教育作用
美国未来学家约翰•奈斯比特在描述未来的社会图景时，认为未来的社会将是“高科技与高情感的和谐统一”。情感的满足与科技发展是同等重要的。然而，随着中国经济的快速发展，人民的物质生活取得充足的保障，精神生活却变得不协调起来，我们忽视了向与生活最为紧密的潮汕传统民间工艺美术学习。学习潮汕传统民间工艺美术并不只是看到它表面的形式风格，愉悦于物象的外形、色彩、空间、透视、肌理等，还应学习潮汕传统民间工艺内在特性。在潮汕传统民间工艺美术中，深藏着至真至纯的生命力量，其理想愿望与情感表达构成一个整体系统，呈现出本民族的心理情感结构和审美定向模式。生活是民间美术创作的源泉，潮汕传统民间工艺美术的创作者不以再现自然为己任，而是致力于审美客体的生命追求，使主观与客观完美相结合。潮汕传统民间工艺美术的作品美洒向生活的每个角落，从民居装饰到每年的游神赛会、潮剧演出，处处能感受到潮汕民间工艺美术的魅力。同时，潮汕传统民间工艺美术在图案、材质、品格、工艺上能唤起人们审美的快感，转而做出正确的审美判断，如潮汕抽纱工艺作品《鳞羽图》独具特色，构图饱满，图案设计丰富多样，喜用龙凤吉祥图案作为题材，寓意奋发向上的民族精神和欢乐升平的和谐社会气氛，表达崇尚美德的生活意愿。学校基础教育中如果合理地进行民间美术的课程设置，对于培养适应现代社会的综合性人才起到现实的审美教育功能，形成学生良好的审美修养和审美感受能力，以正确的美的观念领悟和赏析潮汕传统民间艺术，具有十分重要的意义。
三、潮汕传统民间工艺美术在教育中的时代创新人才培养
第4篇：传统艺术培训范文
关键词：中国传统文化艺术；中职；美术教学；渗透与运用
中国传统文化艺术是我国不断发展和演变过程当中累积和沉淀的产物，其包括了戏曲、绘画、剪纸、音乐、书法、雕塑、建筑，以及传统服饰、传统美食等，本身具有较强的历史痕迹、浓厚的艺术气息、浓厚的中国特色。将其引入到中职美术教学过程当中，不仅能拓宽学生视野，增加美术课堂教学的文化底蕴和内涵，同时更好的利用中国传统文化艺术感染和熏陶学生，以促使学生形成正确的美术思想和传统文化意识。在这过程中，教师还需要借助现代化教学手段进行美术教学内容和中国传统文化的呈现，使学生能更加直观、具体、全面的理解和掌握相关内容。也可借鉴和参考较为成功的中职美术教学案例，从地域性、艺术性、人文性入手，为学生构建具有中国传统文化艺术气息的美术教学课程体系。
一、现阶段中国传统文化在中职美术教学中应用存在的问题
（一）师资水平有待提升现阶段，随着中职办学规模的不断扩大、学生人数的不断增多，大部分中职没有及时的进行优秀教师的招聘，原有的美术教师数量已经不能满足教育教学需求。且中职并不缺乏具有丰富的美术教学经验和专业水平的资深教师，但部分教师本身缺乏实践能力，对中国传统文化艺术的理解较为浅显，无法很好的将二者进行融合。且部分教师无法摆脱传统的应试教育思想的禁锢，其课堂教学仍然偏向于理论，这将会严重的阻碍学生的美术技能水平、综合实践能力、职业素养的提升。虽然中职会设置相应的美术教师培训，但其中缺乏与中国传统文化艺术有关的内容，难以对教师进行全面而深入的培养。
（二）教学内容较为单一一般而言，中职美术教学都是以教材为主进行相关的课程教学设计和规划，即便是开展了拓展性的活动，但也仍是围绕教学主题进行统筹。且有的教师认为中职阶段学生本身的认知能力、辨别能力、实践能力较为有限，在课堂教学当中引入中国传统文化艺术，不仅会增加学生的理解难度和学习压力，还会使学生混淆美术课堂教学的主次，故而极少进行相关内容的拓展。也有的教师为了能最大限度凸显中国传统文化艺术的作用和价值，会花费大量的时间进行相关的民间艺术、美术作品、传统文化特点等内容的分析和讲解，或是在美术作品鉴赏或实践教学过程当中，引入大量的中国传统文化艺术的分析，要求学生在某些重难点知识进行死记硬背。这虽然会提升美术教学效果，但很容易使学生滋生抵触和反抗的情绪。且有的教师无法摆脱传统的美术课堂教学的禁锢，引入的中国传统文化美术作品和文化艺术形式较为统一，难以更好的满足学生趋于多样化、综合化、复杂化、个性化的学习需求和要求。
（三）教学方法相对落后在美术课堂教学过程当中，部分教师更加注重课堂教学的实用性和实践性，会根据学生的水平和能力花费更多时间进行美术技能的演示，要求学生进行模仿和练习。课堂教学中没有突出学生的主体地位，也没有根据社会综合发展和教育发展情况对其教育教学方法进行创新。有的教师虽然根据新课改要求引入现代化的教学方法，但也只是简单的进行相关内容的展示。在美术课堂教学存在较为严重的形式化现象的前提之下，难以对学生进行全方位、深层次、多角度的美术教学和指导。有的教师虽然设计了相关的课堂实践活动，但为了更好的完成既定的学习任务，学生的实践和探讨的时间相对较少。且有的教师习惯于利用统一、相似的方式对学生进行教育和指导，在活动当中导入中国传统文化艺术大同小异。为了不对学生造成过度的干预和影响，往往不对其过程进行关注，这就导致了学生的中国传统文化理解和美术学习将会存在较多的矛盾与问题。
二、中国传统文化艺术在中职美术教学中渗透与运用的有效措施
（一）提升教师美术综合素养当下，中职必须要把握教育发展和文化发展趋势，利用“互联网+”开展中职美术教学和中国传统文化艺术的宣传，引导教师从不同的角度对其文化、艺术、思想等进行深层次的学习和研讨，加深教师对二者之间的理解和掌握，以促使其能形成全新的中职美术教学观念和中国传统文化思想。为了更好的弥补中职美术教师存在的短板，还可定期的开展基于中职传统文化艺术的美术教学主题讲座和座谈会，通过远程通信功能和互联网的渠道与优秀美术教师、教育专家、传统文化研究学者进行深层次的交流和探讨，积极分享自身的教学经验和心得，以便于教师能更好的进行规划和应用。也可立足于实际，提出中国传统文化艺术在美术教学中融合与渗透存在的具体问题，借助优秀师资和权威人士的力量进行解决和攻克。在进行美术教师招聘之前，需根据专业课程教学要求和学生就业倾向确定招聘方向，制定较为严格的准入制度，从思想、水平、素养、能力等多方面对教师进行综合的考核，并设置具有中国传统文化艺术气息的岗前培训，使新入职教师能更好的熟悉和胜任中职美术教学。另外，教师也需要对原有中职美术培训形式进行相应的调整，加强网络化的美术教学系统的开发，在其中融入中国传统文化艺术，科学确定阶段性培训目标。在教师完成阶段性的美术培训后，则可解锁下一阶段的培训。以确保教师能更好的利用碎片化的时间进行自我提升和自主培训。也可在培训当中增加与心理学、艺术学、行为学、教育学、信息学，以及中国传统文化有关的内容。对教师教育教学过程中可能面临的状况和问题进行综合的预估，在培训中渗透职业素养、岗位精神、责任意识、师德师风等教育，有效提高美术教师的思想境界和综合教学素养。
（二）科学整合美术教学内容在中职美术教学过程当中，教师应从不同方向和层面入手对中职美术教材进行剖析和研究，对其中具有中国传统文化艺术气息的教学内容进行深度的挖掘和整合。掌握课堂教学的难点和重点，并结合学生的具体诉求和专业要求进行教学内容的整合、优化、创新、拓展、延伸。在这个过程当中，教师需考虑中国传统文化的发展流程，了解其在学生实际生活当中的转化和应用，秉承扬弃、继承、发展的思想，对生活当中实际存在的案例、场景、现象进行全面转换。把握其中的中国传统文化内涵，将其和课堂教学内容进行深度的融合。利用更加直观、简单的内容导入复杂的美术课堂教学和中国传统文化艺术教学。教师也需考虑当下学生的信息获取方式和阅读习惯发生的变化，借助大数据技术对网络上优秀的中国传统文化内容进行收集，或加强对优秀的中职美术教学资源库的访问，有侧重性、有目的性、有针对性的进行相关教学资源的筛选，并在恰当的时机导入中职美术教学中。此外，教师也可对中国历史大系表顺序进行了解，根据美术教材当中所呈现的内容进行不同时代的传统文化元素的引入，全面加深学生对历史的感知和理解，有效激发学生的美术学习兴趣和探究欲望。另外，教师也可对中国的主流文化进行全面研究，在美术课堂教学当中渗透道家、儒家、佛家等思想，并引入以此为媒介而的产生各种节日、戏曲、书法、雕塑、绘画等的艺术，根据其表现形式和具体特征进行展示，使学生更好的进行分析和鉴赏。还可在考虑中职学生的文化水平和艺术水平的情况下，引入与美术教学有关的词语、古诗、古文等，全面增加美术学科与语文、历史等之间的联系，以完善学生跨领域和跨学科的美术知识体系。或在中职美术教学中引用本地区的中国传统文化建筑、历史遗迹、民族风俗、特色节日，以及学生更加喜欢的美术绘本、民间艺术、美术游戏等，引导学生从自己感兴趣的层面和角度入手来进行中职美术、中国传统文化艺术的学习，以提升课堂教学的深度和广度。
（三）有效创新美术教学方法现阶段，教师需对以往的美术课堂教学反馈情况进行全面了解，掌握学生的形象性思维优于逻辑思维发展的特点，对传统晦涩、单一、枯燥的美术教学内容进行整合与转化，利用更加直观的图片、音频、动画、视频等的元素进行呈现，为学生提供更加良好的美术学习体验和视听体验。教师也可结合学生的专业特点和未来就业倾向，在掌握教学主题情况之下，为学生构建具有交互性、实践性、多元性、艺术性的美术教学情境，在其中穿插中国传统文化艺术。结合课堂教学目标提出相关的问题，引导学生积极的进行思考、分析、探索、研究。在进行优秀美术作品鉴赏教学时，教师可利用PPT课件导入作品作者、创作背景、创作意图，以及作品主题、作品流派等相关内容的分析，全面加深学生的理解和感知，引导学生从不同的维度和层次进行鉴赏。鼓励学生大胆的谈一谈自己的不同意见和看法，根据其具体表现进行综合点评和指导。加深学生对作品文化底蕴的了解，全面提升学生的自豪感和认同感，确保每个学生的审美素养和鉴赏能力都能取得跨越性的提升。而在讲解美术绘画技巧和方法时，教师可通过实际录制或收集资料的方式制作教学微视频，将其时间控制在5~10分钟左右，引导学生在课堂上进行反复的观看和揣摩。或是对较为经典的国画作品的绘画技巧、构图方式、创作形式进行综合的分析，引导学生进行观察和分析，并由教师实际进行相关技巧的演示，引导学生在课堂上进行练习。在美术手工教学时，教师可引入京剧脸谱制作、剪纸、泥塑、竹编等具有民族信息和中国传统文化特色的内容，让学生利用相关工具进行创作练习，并在其中增加自己的创新和创意。在有效培养学生对非物质文化遗产和中国传统文化艺术的传承和保护意识的同时，全面提升学生的艺术修养和实践能力。教师还必须要关注学生的美术学习状态和实践动态，在原有的教学方法过程当中引入探究式教学法、小组合作学习教学法、头脑风暴教学法、任务驱动教学法，以及微课、慕课、在线课程、翻转课堂、网络直播等教学方式，根据美术教学目的进行选择和组合。在最大限度的凸显中国传统文化艺术的同时，使美术课堂教学能取得十分理想的成效。而在进行美术教学实践活动的设计时，教师应结合学生的个性化发展和中职特色进行设计，结合活动形式和方式选择与其最契合的中国传统文化元素，并在其中增加历史剧表演、角色扮演、美术知识竞赛、美术作品展示等的环节，以全面提升活动的新颖性和趣味性。也可考虑学生的拓展学习需求，联通课内和课外，结合教学进度和教材特点确定活动主题，引导小组学生发挥自己的聪明才智和潜能，科学的进行活动的分析、设计、规划、组织、实践。中职还可定期的开展以中国传统文化艺术为主题的实践活动，如书法比赛、国画创作大赛、古风动漫制作、民间手工艺品大赛、优秀设计作品展等，或推荐学生参加国内和国外较为著名的美术活动比赛。使学生更好的将自己掌握的知识与方法转化为优秀作品，并为其累积更多的经验和阅历，以确保学生能实现成功就业和长远就业。
结束语
总而言之，教师应充分的掌握中国传统文化艺术在中职美术教学当中的作用和地位，考虑学生的学习需求和发展需求，对原有的美术课堂教学方案进行相应的调整，以此为依据开展美术课堂教学和美术实践活动。另外，中职还必须要对教师进行综合的分析和了解，利用有效的手段来全面提升教师的美术教学能力和中国传统文化艺术素养。还需充分的结合学生的个性化和特色化的学习需求，对当下的美术课堂教学内容进行全面的拓展和延伸，有效吸引学生的注意力，全面激活学生的思维和情感。也可在充分的了解学生的层次特点和长远发展诉求的情况下，以信息化教学手段为媒介来开展课堂教学，为其构建相应的美术课堂教学情境，开展多样化的美术实践活动，为学生提供更多的自主学习和自我展示的空间。这样不仅能更好的为社会输送更多具有较强美术专业素养和传统文化素养的优秀人才，同时也能为基于新形势下的中职美术教学与中国传统文化艺术的协同发展奠定良好的基础。
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第5篇：传统艺术培训范文
关键词：美术教育；民间艺术；教育分析
随着近年来，我国现代民间教育教学技术的不断进步快速发展，学生所需要接触的现代社会新生事物越来越丰富，相对而言，学生对中国传统民族文化知之甚少，社会上的责任意识也很淡漠，因此，进行民间高校传统文化美术课的知识教学势在必行。通过学习传统民间艺术，有利于广大在校学生充分深入地了解民间艺术创作文化理念和艺术创业精神，从而更好地有利于广大学生通过培养，初步形成良好的社会核心思想价值观，在学校教学技术实践工作过程中，不断让学生加强民间艺术创作情感文化教育技能训练，培养广大在校学生丰富的民间艺术文化情感。
一、传统民间艺术在现代美术教学实践中的艺术应用及其特点
（一）艺术延伸性特点在传统民间，一些大型的的民间传统文化活动，如婚丧嫁娶等重要仪式，包括一些民间服装以及配饰等的布置，都已经完全充分利用了这些大型民间传统文化艺术，民间文化绘画艺术虽然已经遍布全国，但由于目前我国幅员辽阔，民族众多，在人文自然地理以及气候生态环境、文化艺术传统习俗等各个方面仍然普遍存在很大的文化差异，这就直接决定了目前我国民间绘画艺术作品表现形式的极大性和多样性以及艺术风格的丰富性，其民间艺术应用越来越广泛，通过对当前我国传统民间文化艺术的自身文化审美价值认识和实际社会生活实践，还有对学习应用价值的对比研究，综合进行分析及其运用，便于广大学生在自身日常生活中深入进行对我国民间文化艺术的审美认识和实践学习，从自身实际生活出发，深刻触及我国民间文化艺术的本质精神文化内涵。
（二）艺术宽泛性特点民间艺术所用的绘画材料大多数都是普通的，但却极为娴熟，细腻而巧妙，在我国民间绘画艺术中，为了充分表达强烈而不乏夸张的民族情感，人们常常用熟悉的绘画手法与其进行情感交流，通过生动的人物描写，充分表达现代人们对未来生活的崇高期望和热切渴望，这种乐观、积极的生活态度，也使其充满了鲜明的民族情感。民间生产艺术作品具有极为现代艺术文化特色的民间手工艺品和实用的日常生活艺术用途，还有与中国传统文化民俗以及宗教密切联系相关的民间艺术作品，民间工艺美术在美术教育课程教学中，按制作材料的不同，可以细分为手工绘画、雕塑、玩具、印染、刺绣、服装室内装饰、家具、器皿、戏曲表演器 材、剪纸等。引导广大学生设计制作相关美术产品时，应发挥人的主观能动性，以有效培养广大学生的自主动手创作能力，同时还应鼓励广大学生逐步形成对我国民间手工艺术的充分、全面的科学认识。
二、传统民间艺术在现代美术教育中的重要应用价值
（一）传统民间艺术的科学理论创新与精神文化传承目前，传统民间艺术，包括传统绘画以及剪纸、刺绣、泥塑、雕塑等，面临的最大难题是技术困难，专门从事研究其民间艺术的专业人员数量已经越来越少，潜在的民间文化利用艺术价值得不到充分合理挖掘，得不到很好的文化历史记录和民间文化遗产传承，因此，许多优秀民间文化绘画艺术及其表现形式正不断面临着可能产生消亡的严重困境。结合当前我国特色社会主义经济快速发展中的实际现状，如何以充分深入挖掘传承我国优秀传统民间艺术的传统实用性和价值观作为核心艺术发展战略目标，实现其传统艺术理念创新与传统文化精神传承，是实现我国传统民间艺术文化表现形式和可持续发展的重要技术关键。传统民间艺术文化教育教学形式，在教学研究实践过程中的广泛运用，基于对我国传统民间艺术教育形式，在高校文化、思想、艺术等各个方面的艺术教育应用价值的深入挖掘和综合运用，从而最大不同限度地推动广大专家学者对我国传统优秀民间文化艺术形式开展新的研究交流活动，丰富新的理论学术研究成果，实现中国传统民间艺术的系统有效性和永久传承。
（二）丰富美术教学思想，提高专业美术教学水平近代以来，现代美术教育研究教学活动方式开始向西方现代化和实用主义美术教育研究方向逐渐进行重大转变，经过与西方国家现代主义美术教育的历史文化交流，与教学技术上的碰撞，形成了一种包括立体素描、水粉、色彩、立体影像艺术设计构图、平面立体艺术构图等更加西方化的现代美术设计课程内容，也被当时的人们将其称为“现代艺术热”，虽然这很有可能使得广大高校学生充分熟练掌握一些我国现代传统艺术中的理论基础思想和现代艺术设计作品创作实用技能，但却失去了对传统现代艺术设计理论知识的系统性理解，造成广大高校学生艺术基础知识系统结构严重存在缺陷。因此，基于传统现代艺术文化教育快速发展中的现状，广大学生今后的文化学习教育工作以及生活学习质量将会产生很大的深远影响。由于我国有特定文化的历史阶段，我国各族人民在漫长的中华民族文化历史及其社会文化发展过程中，结合自身的民族传统文化，包括价值观念、审美观念和生活追求以及社会文化风俗习惯，发展形成了一种长久凝固的民间艺术表现形式，其中往往蕴含着独特的民间艺术理念和设计表现手法。
三、传统民间艺术在现代美术教育中的存在问题
（一）高校对民间美术重视程度不足将中国传统民间艺术与高校民间艺术教育实践活动有机结合，为高校教育教师提供大量的艺术教学研究课题，并积极主动引导广大学生深入了解中国民间传统艺术，艺术教育内容丰富，可以有效提高广大学生的艺术审美感受能力和艺术文化素质。目前，高校对民间艺术宣传重视程度和美术教育活动宣传程度不够，高校相关宣传美术教育信息服务提供机构与其他社会民间教育活动机构的业务合作之间联系不够。高校组织开展我国民间传统文化教育主要活动内容，包括活动指导计划及宣传材料，由高校自行自主组织策划编写，经费有限，无法长期持续有效开展。
（二）家庭对高校民间美术教育重视度不高由于高校学生家长对民间艺术教育重视度不高，民间艺术在专业教育教学中的主导作用没有真正得到发挥，首先，学生家长缺乏直接欣赏我国民间艺术的学习机会，大多数学生家长认为艺术教育教学往往是不同阶段性的综合学习，忽视了对高校学生民间艺术创作实践能力的注重培养，同时，学生家长对民间艺术不了解，学生民间艺术文化教育水平不足。其次，家长对学生的欣赏角度过于标准化，大多数家长从功利的角度出发，对民间美术作品有功利主义心理，忽视了学生欣赏民间艺术作品的情感体验以及家长缺乏对民间艺术审美需求的准确理解，因此，在家庭民间艺术美术教育中，教育效果有待提高。
四、民间美术在美术教育中的应用建议
（一）丰富美术教育内容民间艺术与学生艺术教育相结合，将有效丰富广大学生艺术教育的内容形式，民间艺术教育资源具有浓厚的文化性和艺术性，将为广大学生艺术教学活动提供丰富的教育资源，拓展美术课程内容。此外，可以通过刺绣、皮影戏、蜡染等方式，实现民间艺术与艺术教育的结合，剪纸、雕刻等民间艺术形式可以营造良好的艺术教学氛围，扩大了学生美术教学的内容。高校教师还可以在传统文化节中组织广大学生，比如举办民间文化活动，渗透民间文化活动的内容，潜移默化地提高广大学生的民间艺术审美能力，借助具有民间艺术特色的图片和服装，使广大学生在轻松的文化环境中享受艺术带来的熏陶。
（二）培养学生的审美能力民间艺术与现代美术教学活动有机结合，可以有效地提高我国广大学生的艺术审美鉴赏能力以及综合素质。首先，教师通过引导学生深入了解中国民间传统艺术，培养学生的视觉感官能力，充分锻炼学生的视觉语言表达综合能力，引导广大学生学会运用民间艺术品的形式和具有艺术性的语言表达他的情感。在创作过程中，可以进行以生活趣味和艺术审美相结合的游戏，通过欣赏中国民间传统艺术，产生强烈的艺术视觉感和冲击感受力，加深广大学生对民间传统艺术文化的深刻认识以及接受程度。其次，高校美术教学活动与我国民间传统艺术紧密结合，充分激发广大学生的自主学习艺术兴趣和激发艺术创作情感，充分培养广大学生的艺术审美鉴赏能力和独立创造思维能力，比如借助我国民间组织绘画、手工艺术、鉴赏等文化艺术教育活动，加深了学生对我国民间绘画艺术创作主体内容和主要表现形式的深刻文化认识。
（三）积极开设民间艺术培训课程，实施专业性培训教学根据当前我国部分民族地区开展民间文化活动艺术创作发展的实际现状，开设某种特殊艺术形式的民间文化艺术创作培训课程，既能够有利于使广大学生充分深入了解我国传统民间艺术的具体创作表现形式以及主要文化背景、历史以及核心价值观的内涵，还能够熟练和完全掌握系统的文化艺术创作应用技巧，甚至可以通过开展艺术创作实践交流活动，有效率地实现文化艺术创新和文化传承。这种教学模式的最大优势在于它本身具有很多区域性的教学优势，可以方便地及时整理收集我国部分偏远地区的优秀民间艺人美术作品资料，同时将一些优秀的民间美术作品及时引入高校美术教育课堂，开展美术作品课堂教学活动，从而有效地提高教学活动质量和教学工作效率。
（四）积极引入美术活动素材根据高校辅助教师开展课堂教学以及美术教育内容的实际发展需要，选择一些适当符合我国民间传统文化美术活动素材形式，作为新的美术教材内容引入使用，以便于学校辅助美术教师积极开展传统美术课堂教学以及美术教育活动，如民间书法、剪纸、木雕、玉雕和布雕等艺术工艺等，在开设我国传统民间工艺美术课、造型艺术课等传统美术课程中，可以更加直观、生动地深入浅出了解所需要学习的美术知识，从而充分起到激发学生学习的积极兴趣以及教师教学工作主动性，提升教师教学活动效率。此外，根据新的课程内容和课堂教学计划，选择合适的我国民间传统艺术表现形式，进行民间美化艺术处理，以便使其能充分满足高校教师开展课堂教学的实际工作需要。民间文化美术在高校教学课堂上一直都是处于相互之间从属、协作的重要主导作用，充分体现和突出其良好的高校民间文化宣传教育的实际应用价值以及高校教学互动性效果。
（五）参与民间艺术专业培训，培养相关专业人才目前，高校除了积极创办开设民间文化艺术培训相关专业课程外，还可以借助高校相关专业培训资源，学校各级领导干部还应通过综合形势分析深入考虑专业人才培养市场，了解各类专业人才的实际市场需求、自身的专业开展以及人才培养教育活动综合能力、人才培养教育活动实施目标、培养人才活动实施计划和具体实施人才培养活动方法。必须经当地有关省市两级以上教育科学行政主管教育部门统一审查批准，方可自行组织考生开展具体高校自主招生和其他相关专业人才培养活动。因此，要求高校积极开展前期系统的专业人才队伍市场调研情况和筹备人员培训工作活动，从而尽快研究并构建系统的专业人才队伍建设的解决方案，获得各级人民政府和各地方教育部门的领导高度重视认可，积极筹备培养一批符合我国社会各界普遍认可和事业发展实际需要的民间文化艺术创作相关专业人才。
五、结语
民间文化艺术活动具有充分体现满足人们的文化生活和精神文化的重要功能，丰富多彩的民间艺术生活具有文化艺术色彩，保留了古代人们共同努力创造民间文化的最初的精神文化形态，是充分保存当今中华民族独特的民间艺术传统文化中的精神财富。因此，将高校艺术审美和教育实践活动相有机结合，使高校教育的艺术审美培养能够得到充分发挥，借助先进的教育技术手段，引导高校学生深入了解我国民间传统美术，实现对我国民间传统艺术的教育弘扬，培养高校学生的艺术审美价值意识和艺术审美鉴赏能力。
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