故宫博物院教学设计精选(九篇)

第1篇：故宫博物院教学设计范文

关键词：艺术衍生品 博物馆 古根海姆

本文题目是艺术衍生品在当今艺术类博物馆的重要性，重点虽集中在美国的艺术类博物馆与其政策，属国际视野下的外国美术史研究，但基本原则、结论的初衷是希望可以通过笔者的研究学习比对国内的博物馆和美术馆，找出不足与待改进之处。上海大学美术学院马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文和去年在西安曲江国际会展中心举办的第五届中国西部文化产业博览会都给了笔者很大启发。所以笔者借助两者和书本材料对我国博物院展馆的形象宣传及艺术衍生品的研发稍作学习和思考。

国际博物馆协会将博物馆定义为：“一个非营利的永久性机构，服务于自身发展，向公众开放，以研究、教育、娱乐为目的，获取、保存、研究、传达和展览人类及其环境的物质见证。”马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文，主要内容就美国艺术类博物馆的性质、存在目的及资源的分配、管理及投资等经济方面加以分析，从资金来源与构成角度出发分析了政府与私人是如何赞助博物馆的，以及博物馆自身又是如何进行创收的。美国博物馆与世界上其他国家美术馆最大的不同其在经济、管理上在一定程度上可以免受政府压力自行管理而独立于政府，所以他们的大型博物馆可以自己建立自己的经营模式品牌“古根海姆”，将分享馆藏放置国际规模，它的自身管理与运营给世界范围内的博物馆发展模式提供了良好借鉴。美国的博物馆资金的来源与收入主要包括政府赞助、私人捐赠和博物馆自身的创收三个组成部分。就这三个方面来说，美国和中国都有政府的赞助；私人捐赠涉及国家财政税收制度我国一时间在单方面无法有很大变化；而博物馆自身的创收在中国博物馆却很少有所显现，其实在博物馆自身管理上是可以有很大突破的。我们与美国体制上根本的不同，我们可以以中国台湾故宫博物院的为例来看，其周边产品的研发及品牌企业可以给我们很多借鉴。

第五届西部文博会台湾文创精品馆在西安的精彩亮相以博物馆为主题概念，参展主题为具有博物馆周边商品研发能力的品牌企业，进行文化与科技、设计、商品的创意运作进行艺术衍生品的研发。我国的博物馆文物青铜、陶瓷、玉器、书画等数不胜数，面对历史留下的宝贵文物，博物馆如何做到既能背靠历史做学术上的贡献，又面向未来去科普大众，还能自身研发艺术衍生品进行创收从而减少国家的负担，台湾博物馆在这三个方面都能给予我们良好的启示。尤其是台湾故宫博物馆周边产品的研发与企业的合作的文化创意产业非常值得我们借鉴。

一、艺术衍生品之文化与设计

台湾故宫博物院的精品在与现代工艺设计上的应用体现的尤为明显，先进的技术与现代的设计理念富有现代生活的概念创意产品和实用品都给人耳目一新。秦砖汉瓦沙原先的形象基础上作现代工艺的加工，制成系列创意产品家居摆设等，青花瓷系列的环保手提袋、手机包等实用产品，深受年轻人的喜爱，有不少购买者。而且场馆的摆设也非常有设计感，纷纷拍照留念，仅从现场簇拥的观众来看，已能证明台博的艺术衍生品非常受欢迎。相比较中国大陆的博物馆仅有一些旅游纪念品而没有相关艺术的衍生品和周边产品的研发。

二、艺术衍生品之文化与科技

第2篇：故宫博物院教学设计范文

“大历史，小工匠，择一事，终一生。”以国宝级文物为背景，文物修复师的身影镶嵌在文物残损之处。这是《我在故宫修文物》的电影海报。

早在2016年初，纪录片《我在故宫修文物》就在网络上意外走红，它在一家二次元网站bilibili上的点击量突破230万次，弹幕数高达7万余条，一度成为热点话题。而由其改编的同名电影在2016年底一经上映，首周末票房就接近400万元。随后，今年1月央视1套正在热播其电视剧版。

文创商品与脑洞文案搭配服用的方案至今引领风潮；推出的8款APP一举赢得了“故宫出品，必属佳作”的口碑；《我在故宫修文物》从纪录片到电影再到电视剧，意外突破次元壁活捉90后年轻观众……故宫这几年的互联网转型可谓风生水起。

“冷宫”成冰箱贴

逗猫、抽烟、逛园子……《我在故宫修文物》虽然将镜头聚焦于个个身怀“绝技”的顶级修复师们，但富有生活气息的画面却很“萌”很亲民。在没有任何图纸和零件的情况下，故宫博物院文保科技部钟表修复师王津，花了八个月的时间修好了一座残破的乾隆铜钟。这位温和沉稳的性格，常驻故宫工作39年的老师傅，甚至被迷妹们奉为“故宫男神”。

作为一个博物馆，保管藏品、研究藏品自然是故宫的工作重点，只是在现实文化教育的环境下，它更加自觉地意识到了，让文物、文化与受众建立连接的重要性。这当然不是简单地让专家改行去给大众做讲解就能完成，但或许第一步，可以让人看到专家是怎么工作的。于是，就有了《我在故宫修文物》。

这部纪录片每集投资50万元、拍摄4个月的小成本制作，却经得起从纪录片到影视剧的反复利用。在其导演萧寒看来，“该片受到关注的原因，是凝结在器物上的一代又一代匠人的匠心，也就是‘工匠精神’。而这种精神恰好与当下年轻人对理想的追求精神相契合，从而产生共鸣。”

事实上，故宫这个IP能跨越这道二次元壁垒并非一朝一夕的事。早在2013年，以让人足不出户深度“游”故宫为目标，故宫开始试水开发制作APP。但有意思的是，故宫并没推出一个“大而全”的故宫导览APP，而是选择了知名度较高的“十二美人”绘画藏品作为展示对象，这个APP当时两周内下载量就超过20万。

而让故宫在近年来成为一个真正爆红IP的根本推动力当属其文创产品。如今，在网络得到大量传播的故宫文创产品多是这一类：价格与风格都靠拢年轻群体，富有创意与趣味性，兼具实用性。例如，朝珠耳机、“如朕亲临”行李牌、嬷嬷针线盒、顶戴花翎官帽防晒伞、“朕就是这样汉子”折扇等。

现在已经拥有75.5万淘宝粉丝的“故宫淘宝”，早已成为金牌淘宝商家。无论是在微博还是微信上，“故宫淘宝”那些“有毒”的营销图和文案，都集聚了强大的吸粉力。据《中国经济信息》记者统计，故宫淘宝微信公众号的“广告文”几乎篇篇“10万+”阅读量。

“故宫淘宝”的文创产品还善于以用户驱动创意。“冷宫”冰箱贴正是源于网友提议。2016年1月11日，故宫淘宝发了一条微博并@海尔：“有人建议做款冰箱贴，既充满历史感又言简意赅，冰箱上就贴两大字：冷宫！”海尔微博也大方回应：“容我考虑一下。”这样在微博上有来有往半年后，故宫淘宝就正式上线了“冷宫”冰箱贴。

故宫博物院提供的数据显示，截至2015年12月，故宫博物院共计研发文创产品8683种，包括服饰、陶器、瓷器、书画等系列，产品涉及首饰、钥匙扣、雨伞、箱包、领带等。2015年，其营业额超过了10亿元。同年8月，故宫淘宝通过网络促销，在1小时以内，1500个手机座宣布售罄，当天成交1.6万单。

六旬老头带着六百岁故宫卖萌

故宫博物院之所以能一改“高冷脸”，开始“卖萌”，与它更换掌门人息息相关。2012年1月，原国家文物局局长单霁翔接任故宫博物院院长，成为故宫新一任掌门人，并着手于让故宫探索新的“活法”。

单霁翔上任第二年，故宫索性“招了一群蛇精病的魔性人员”，写得一手新鲜活泼的好程序。在故宫内部，“资料信息部数字展示一组”是由8个“80后”组成的年轻队伍，主要负责故宫的官方网站、微博、微信与APP等网络媒体的策划、与运营。庄颖（应采访对象要求化名）正是其中一员。

2013年的《胤G美人图》正是该团队APP项目初试啼声的作品。这是以一套12幅的清宫旧藏美人图为基础进行创作的，风格清雅别致，并不仅仅让观者欣赏到画作，而是逐步引领他们走入旧时美人“品茶、观书、沉吟、赏蝶”的日常生活，而美人周围的家具、摆设等也可以让人一一点开。

庄颖对《中国经济信息》记者回忆道：“当时我们希望找到一个小小的切口，从它深入进去，然后展现故宫所蕴藏的更深层次的文化，最终能吸引最大范围的受众来关注。”

《胤G美人图》的一夜爆红让这个年轻的团队意识到，他们的手中握着的是一座具有百年底蕴的宝藏。随后，《紫禁城祥瑞》、《皇帝的一天》、《韩熙载夜宴图》、《每日故宫》、《故宫陶瓷馆》和《清代皇帝服饰》等7款APP先后上线。这种小而美的策略也沿用在后续推出的App上，并以考究的用户体验逐渐赢得了口碑。与此同时，微信公号也在2014年初迅速上线。

“故宫淘宝”店实际运营方为北京尚潮创意纪念品公司，它与故宫合作开发文创产品，故宫对其进行一定的版权授权，同时利润分成。这是如今世界上博物馆文创产品开发较为主流的模式：博物馆提出设计方向和要求，合作单位提供创意或双方共同完成创意。

一位故宫文创团队成员向《中国经济信息》记者介绍，在“卖萌”这件事上，故宫的管理还是保持着它一贯严谨细致的风格。故宫博物院负责文创产品研发有专门的团队――故宫文化服务中心会。该中心具备独立法人资格，获得故宫博物院授权，负责开发故宫元素的文化产品。他们针对具体的文化创意提出设计思路，与合作单位的设计人员共同对文化创意产品进行深化设计，把控整个产品的设计过程。

在产品设计初稿完成后，依据设计要求对产品设计方案进行评审，邀请业务部门专家对产品设计把关，保证产品的文化属性。在生产转化阶段，还会确定工艺细节、选取制作材料等，样品打样通常也在4次至5次以上，往往一件文化创意产品需要历经数月磨合，才能终得出品。

“文创团队除了常规会议，每三个月还要进行一次大盘点，针对具体产品的营销情况、受众反馈等进行分析与调整。”上述人士说。而目前为故宫博物院提供文化创意产品设计和加工的企业已达60余家，故宫还将根据合作经营单位的证明材料和考察情况进行打分，择优选择。

牵手腾讯、阿里

2016年7月一则名为《穿越故宫来看你》的H5，打上“故宫博物院出品”的印记刷爆了朋友圈。在这则H5中，明成祖朱棣成为了的主角，他从画中走来唱着Rap，一会儿刷朋友圈，一会儿玩起萌萌的连拍；妃嫔们刷着手机游戏，还戴着VR，再来一句”但愿人长久，千里共VR ”……几乎当下流行的互联网生活方式都在其中有所体现。

去年以来，故宫在数字化道路上持续发力，也更积极地开放合作：与腾讯合作开发IP，与阿里合作推进电子商务，甚至与时尚博主合作开发创意产品……

成效也是显著的――与腾讯合作的H5一举获得300多万次的浏览量与30多万的分享次数；其旗舰店则将门票、文创、出版的销售三者合一，日销售额在3万以上；而与时尚博主黎贝卡联名设计的四款首饰，微店上线20分钟就全线售罄。

腾讯集团市场与公关部品牌管理中心工作人员杨凯在接受《中国经济信息》记者采访时称腾讯与故宫的接触始于2016年2月，双方决定以“NEXT IDEA腾讯创新大赛”为平台，在“表情设计”和“游戏创意”两项赛事中开展合作。

为此，故宫已向腾讯开放《胤G十二美人图》、《韩熙载夜宴图》（局部）、《海错图》（节选）、明朝皇帝画像，以及故宫数字文创《皇帝的一天》APP、《故宫大冒险》动态漫画中的卡通形象等。在杨凯看来，这则活动报名H5中，技术创新与故宫IP结合可能产生的辐射力已经显山露水。

“在文博领域，这确实是一个全新的尝试，此前没有类似的产品。”北京大学文博学院副研究馆员曹宏对《中国经济信息》记者分析，此前故宫的文创产品制作、开发只是根据现有的一些元素出发，“只是文化产品，而没有到产业的程度”。但在这次合作中，他看到了自觉的IP意识：“故宫提供给腾讯的IP其实他们自己都用过，但相当于一个一个单独的元素。但是在这则H5当中，你发现元素可以串在一起，不仅产生了互动，也有重构与延伸。”

杨凯则表示，故宫对腾讯在IP使用上很信任、很开放。“他们知道腾讯懂得年轻人的需求、口味与爱好，也有吸引年轻人的平台，对我们是很放心的。”杨凯说，“而我们其实是为了传播传统文化才接下这个项目，既不是商业目的，也不想给大众留下‘腾讯消费故宫’的印象。所以我们强调趣味，强调品质，但绝对反对低俗。”

事实上，单霁翔去年陆续接待了数位互联网的大佬，不仅有腾讯董事会主席兼首席执行官马化腾，还有阿里巴巴总裁金建杭。

“故宫博物院”旗舰店正式上线已经半年有余，它既帮故宫卖门票，也涉猎文创和出版两大板块，以开拓观众服务和文化传播的新途径。阿里旅行直接与故宫对接，作为大流量平台，自然成为故宫博物院门票网上预售预定系统的优选。其互联网特色更集中的体现应该在通过旗舰店预订门票的观众不用再换取纸质门票，通过二维码、二代身份证等凭证即可快速检票入院。曹宏认为，此举是在方便观众入院参观与控制观众流量，从而有效进行文物保护的平衡上进行的尝试。通过阿里旅行积累的售票大数据，未来可逐步实现科学的观众流量调控与管理。

重头戏更多在文创、出版部分。旗舰店的文创部分，设立在天猫平台，与大众耳熟能详的“故宫淘宝”互为补充，区别于其“卖萌”以及面向游客的定位，更倾向于走高端路线，打造文化礼品、创意生活用品、设计产品的展示销售平台。

对马云而言，为商家赋能本是阿里巴巴的四大业务之一。阿里旅行就是通过开放平台，推动互联网和旅游业相辅相成。与故宫合作想必也是出于这方面考虑。2016年，单霁翔对于故宫对外合作抱以更加开放的态度，他一方面在与腾讯合作中强化内容，巩固爆款IP地位，另一方面又在与阿里巴巴的合作中开辟了新的渠道。

变现后，钱怎么花

仅在2015年一年故宫的文创产品的年销售额就已超过10亿元。

一位故宫工作人员向《中国经济信息》记者透露，作为一个文博机构、事业单位，故宫实行收支两条线：收入上交国库，而维护、发展的支出则需要上报预算、进行申请，以拨款方式获得。对于这样一个不差钱的事业单位来说，文创产品的收入重要吗？单霁翔又打算把这笔钱花在哪儿呢？

对于营收的用途，单霁翔此前接受媒体采访时曾表示：“一个是成立了两个机构，故宫研究院和故宫学院，都是不靠国家经费来养活的非建制机构；第二个就是加大（文创产品的）投入研发――在爬坡的时候不投入研发，就没有后劲。”

曹宏指出，作为一个文博机构，故宫IP开发的重点并非变现，而在于资源分享、文化传播与用户连接。单霁翔眼中的故宫既要“去低端商业化”，也要“叫人们通过故宫的文创产品感受故宫博物院的文化气息”。

“这几年大家可能感受到故宫博物院在进行着一些转型。”单霁翔表示，故宫文物藏品经过了七年的清理，一些占据故宫的单位也在一个一个地搬出去，但是观众对于故宫参观的需求仍然在以每年100万人次的速度攀升。所以故宫下决心与互联网合作，并在三年前与腾讯合作启动了数字故宫社区计划。

值得注意的是马化腾还有一个身份――北京故宫文物保护基金会的创始理事。他说：“故宫，本身就是一个世界级的超级IP。特别是这几年的变化很大、思路很新。通过各种周边创意产品，借助移动互联网，故宫已经迅速地吸引了新一代的年轻粉丝。”在他看来，社交平台可以用来活化传统文化。

第3篇：故宫博物院教学设计范文

单霁翔，1954年生于北京，清华大学工学博士，师从两院院士吴良镛。在任国家文物局局长、党组书记期间，曾先后主持过故宫筒子河保护整治、圆明园遗址保护整治、北京皇城保护规划、北京历史文化名城保护规划等项目，取得了良好实施效果。2012年1月，单霁翔就任故宫博物院院长。2014年9月，单霁翔获得国际文物修复学会颁发的“福布斯奖”，他也是首位获得此项国际文保界最高荣誉的华人。

“展千年瑰宝之翅，入百姓生活。走文化精品之路，让时代生光。他用新颖的文化创意沟通古今，让有生命的文物翱翔，让沉睡千年的宝藏熠熠生光。”这是文化产业年度人物评选组委会给单霁翔的颁奖词，也是对他多年付出的生动总结。

从1925年算起，单霁翔是故宫博物院的第6任“掌门人”。和历任故宫“掌门人”一样，单霁翔有着一种使命感，那就是让故宫的文脉得以传承下去。同样的使命，却有着不同的路径。“很不幸，我是在2012年上任的。”这一年故宫参观人数突破了1500万人次，成为世界范围内唯一一个年参观人次超千万的博物馆。

节假日，人山人海，参观故宫只能看见人的后脑勺。这应该是一个博物馆应有的表情吗？单霁翔在反思，并尝试通过用数字化去传播故宫文化，把故宫更好地展现给世人。

在单霁翔的带领下，故宫在数字化的道路上不断探索。“我们在全国的博物馆里率先把180多万件文物藏品全部在网上公布，人们通过网上能查阅到故宫博物院任何一件藏品的信息。我们组织强大的团队，用高清摄像手段把藏品的信息、古建筑信息摄像后放入网站和微信。故宫博物院用3年的时间建成了数字故宫社区，这个平台今天是世界博物^最强大的一个数字平台。”单霁翔的话中满带自信。

在单霁翔眼中，让游览故宫的观众受到感染和教育，才是最有价值的。“我最感动的是，那么多人来看展，其中相当一部分是年轻人。让古老的故宫融入年轻人的生活，也是一种挑战。”心态开放的单霁翔满是闯劲，并把这种闯劲融入故宫文创产品开发。

乍一听说要设计一款名叫《皇帝的一天》的App时，单霁翔愣住了：“现在的小孩子很受宠，是家里的‘小皇帝’。我们推这样一款游戏，会不会更加纵容他们无法无天啊。”App一出来，单霁翔体验之后感慨：“皇帝还真是不好当啊。5点就得起床，换装、读书、请安、上早朝、御门听政，然后才是吃早饭。接下来办公，召见大臣，批阅奏章，练武射箭……忙到下午3点半才能休闲一会儿，吃第二顿饭，一天只吃两顿，还不能吃饱。看样子，这款游戏对小孩子是能起到寓教于乐作用的。”故宫适时推出“《皇帝的一天》亲子体验活动”，参与者踊跃。

《皇帝的一天》、《胤G美人图》、《紫禁城祥瑞》3款App推出后，故宫2015年再推《韩熙载夜宴图》和《每日故宫》手机应用、《清代皇帝服饰》iPad应用。在单霁翔的带领下，故宫的设计师团队以故宫藏品的文化信息为元素，迄今已开发8700多种文创产品。通过这些文创产品，人们感受到故宫变得“立体”了，更加“有血有肉”了。

第4篇：故宫博物院教学设计范文

这次两岸故宫互访，是两岸文化交流中的标志性事件，它的意义不仅局限于单纯的文化交流。两岸故宫的交流，是中华民族的一大幸事。

北京故宫与之间，有着特殊的情愫。世界上没有哪两个博物院像和北京故宫这样，拥有如此紧密的关系。

两岸故宫同根同源，其藏品都主要来自清代宫廷。北京故宫博物院现有文物藏品150多万件(套)，其中130多万件(套)是清宫藏品和遗存，占藏品总数的85％。台北“故宫博物院”现有文物藏品65万件(套)，清宫旧藏和遗存占到92％。两岸故宫是专门收藏中华历代艺术品最为丰富的两个博物院，都充分反映了中华文明五千年灿烂辉煌的历史，而且都是序列完整的，在世界上都很有影响力。

北京故宫和，是和中华民族的命运紧密联系在一起的。

1925年，故宫博物院成立，1928年被南京国民政府接收。“九・一八”事变后，考虑到日军一旦入侵华北，文物就有被毁或被劫的危险，故宫博物院选择院藏文物中的精品迁往上海储藏。1936年，南京朝天宫文物库房建成，存于上海的文物分批转运到南京储存。不久后，日本侵略者接连发动“七・七”事变、“八一三”事变，刚刚转迁到南京的南迁文物，又不得不再次避敌西迁，分散在贵州安顺、四川重庆、乐山、峨嵋等四处，抗战胜利后，全部东归南京。

1948年9月以后，南京政府岌岌可危，故宫博物院和中央博物院决定，选择文物精品运往台湾。运台文物一共三批，总计2972箱，抵达基隆后，先后存放在杨梅、台中糖厂、北沟等地。1965年，在台北近郊的外双溪辟建了博物馆，这就是博物院。从此，世界上同时有了两个故宫博物院。

这也就造成了故宫文物互相关联却两地分离的现象。

两岸故宫之间这种天然的、不可分割的联系，是由历史和文化铸就的。这次周功鑫院长访问北京故宫，特意提出要看文渊阁。乾隆皇帝修《四库全书》，其中一部藏于紫禁城文渊阁。上世纪50年代，文渊阁所藏《四库全书》南迁，随后又迁台，收藏于。在文渊阁，不见《四库全书》，但当年存放《四库全书》的书柜都保存完好。这次周功鑫院长特意来看，看得十分专注。我在，也看了离开文渊阁的这套《四库全书》。

一脉相承

这次访问印象最深的一点是，几十年来，在台湾社会中发挥了重要的作用，对台湾民众的文化提升起到了积极的导向作用，促进了传统文化与台湾社会的结合。

的教育推广做得很好，在为民众服务方面，已经和国际接轨。他们针对不同的观众，如身心障碍者、年轻人，举办各种各样的教育活动，周六还实施夜间免费开放。文化产品的开发，也是的长项，产品类型从食物到玩具，五花八门。这次我参观了的儿童学艺中心，他们将《清明上河图》里各式各样的桥梁制成模型，鼓励儿童来搭建，这个创意就很不错。台湾故宫还有完善的志工(义工)制度，就是志愿者制度。目前有成人志愿者400位，还有29位1O岁到12岁的小志愿者。通过种种举措，将历史文化和台湾社会联系得很紧密，在台湾民众中享有很高声誉。

这次周功鑫院长一行感觉到，我们在古建筑的保护、文物的维修、信息化建设等方面做得比较好，把传统技能和现代科技结合起来，是我们的长项。在参观时，他们对我们的古陶瓷、古书画研究中心以及有些陈列专馆等给予很好的评价。参观了陶瓷馆后，的一些人员直言，感觉像是读了一本陶瓷通史。

经过60年来的各自发展，两岸故宫形成了各自的特色，也有不少共同的地方。这就是，珍惜、保护文化传统的精神，是两岸故宫共同继承的。我这次到的文物登记部门看了看。1935年，故宫文物南迁到上海后，曾搞过一次清点，形成了127册文物清册，这次我在看到了，他们将其保存得十分完好。我感觉非常亲切，因为这127册文物清册北京故宫也有，我们保存得也很好。

故宫博物院从1925年建院以来，对库房的管理就很严格，有一套完整的手续。即使南迁到上海后，不能适用原来的方法，还是坚持了库房管理的准则。尽管分隔两地，两个故宫博物院都继承了这一传统，文物保管得很好，制度很严密。

两岸故宫对文物的尊重、保护，体现的正是对共同的中华传统文化的尊崇和守护。我在看到“三希堂”、“闲居赋”、“至善园”等从样式到名称都很有中华传统韵味的建筑，能感觉到对中华民族传统文化的心向往之，这是非常可贵、感人的。这恰恰说明，因为台湾文化是中华文化的一部分，台湾文化在自觉地融入到中华文化的传承中。而，就是两岸文化一脉相承的重要标志。

两个故宫博物院，继承了共同的早期的故宫的历史遗产，努力保护好这笔丰厚的文化遗产，并为弘扬中华传统文化、使中华文明赓续不断而努力，是两个故宫博物院庄严而神圣的历史使命。

勃勃脉动

此次北京故宫和在交流、合作方面达成了8项共识。这是两院合作迈出的实实在在的一步。这些共识包括使用文物影像互惠，如出版龙藏经，以龙藏经2套交换北京故宫博物院提供的影像；此外，还有加强两院信息展示与研究技术的业务交流，互赠出版品等等。

对于“故宫学”的研究，也非常支持和赞赏。周功鑫院长曾不止一次地在不同场合表示，“故宫学”这个概念很好。“故宫学”概念，是在基于对故宫是一个文化整体的认识上提出的。“故宫学”不仅把故宫古建筑、宫廷文物珍藏以及宫廷历史文化当作一个整体，而且包括7两岸故宫博物院成立以来的80多年历史。这一整体性，也使流散在院外、海外、国外的清宫旧藏文物、档案文献、宫廷典籍，都有了一个学术上的归宿。

我相信，“1+1”的效果绝对大于2。因为，两岸故宫交流有三个层面上的意义。

首先，从两个博物院来说，加强交流合作是双方事业发展的需要，对两院的发展有很大助推作用。

其次，两个故宫博物院的交流与合作，是两岸同胞的福祉。两个故宫的交流和合作可以向两岸同胞共同展示故宫的全貌，这也是民众的文化权利。

第三，两岸故宫的交流与合作，对于在世界上弘扬中华文明亦有积极意义，可以使世界人民更深入、更全面地认识中华文明的丰富博大，而且，这种交流合作体现了中华文化中那种刚健、坚韧、包容、和合等精神内涵，显示着中华文化的旺盛生命力。

第5篇：故宫博物院教学设计范文

线上社会教育内容生产质量分析

与传统媒体类似，新媒体的内容生产质量直接影响两个指标：粉丝增长速度与粉丝留存率。对上述账号的内容生产质量进行分析，有助于从内容角度厘清不同账号之间粉丝数/内容数比值差异较大的成因。由于对内容生产质量的评判具有较强的主观性，为使分析结果更加客观，笔者以数据较为透明的哔哩哔哩为例，选取了四个可以从账号本身获取的数据作为评价标准，分别是：内容原创度、内容垂直度、知识价值性、内容爆款比。现仅分析故宫博物院、陕西历史博物馆、中国国家博物馆三个主体的哔哩哔哩账号。内容原创度内容原创度是指在账号的内容中原创内容占比，较高的原创度往往意味着更优的粉丝黏性、更明显的内容策划性和更高的账号质量。截至2022年2月，故宫博物院于哔哩哔哩平台的近200个视频主要是自主策划制作的原创内容，未见有转载或截取自其他节目的视频内容，内容原创度高；国家博物馆于哔哩哔哩平台的200余个视频中有77个视频可见明显的央视台标或央视直播logo，内容原创度不足；陕西历史博物馆于哔哩哔哩平台的100余个视频主要是自主策划制作的原创内容，未见有转载或截取自其他节目的视频内容，内容原创度高。内容垂直度内容垂直度是指账号在擅长领域发表内容的专注程度，从量化分析角度而言，同一个系列的视频数量越多、越持续，则说明该系列的垂直度越高；可以长期维持多个系列内容的定期，则说明账号的垂直度越高。截至2022年2月，在故宫博物院于哔哩哔哩平台的视频中，《故宫讲坛》《故宫邀你云看展》《纪录片》等系列节目持续更新时间较长，其中，《故宫讲坛》自2020年10月起至撰稿时已累计更新1年零5个月，更新数量共计71个，月均4.17个；《故宫邀你云看展》同样已累计更新1年零5个月，更新数量共计43个，月均更新2.53个，内容垂直度较高。陕西历史博物馆的哔哩哔哩账号同样有着较高的内容垂直度，其账号栏目主要包括《文博讲坛》《陕历博系列科普短片》《历博讲坛》《历博离退休职工访谈录》《“牛”转新机，喜迎新年》《守护者》《云讲国宝》等，每一个系列节目都有明显的策划痕迹和完整的更新轨迹。国家博物馆账号中的《美术经典中的党史》系列垂直度较高，截至目前已更新视频70余个，其余内容的系列性、持续更新性则略显不足。知识价值性博物馆社会教育的一大职能是向社会普及历史、文化知识，线上社会教育亦然，因此，账号内容的知识价值性是评判账号运营质量不可或缺的要素之一。知识价值性越高，账号本身发挥的社会教育功能就越大。通览故宫博物院、陕西历史博物馆以及国家博物馆的哔哩哔哩账号可以发现，3个账号的知识价值性参差不齐。故宫博物院账号中包含多种形式的知识普及性内容，具体包括基于文物的知识普及、基于民俗的知识普及、基于展厅的知识普及、基于专题的知识普及、基于工匠人物的知识普及等内容，普及知识内容广泛、趣味性强，账号知识价值性明显。陕西历史博物馆的账号同样包含大量的知识普及性内容，与故宫博物院不同，陕西历史博物馆的账号除了基于文物、民俗、展厅、专题、人物等内容展开知识普及之外，还特别突出了将文化遗址作为科普切入点的重要性，比如红山遗址、良渚遗址等。从形式来看，对于内容较为浅显的科普内容，陕西历史博物馆主要采取了MG动画的形式；对于基于文化遗址展开的更加深入的科普则采用了专题视频、讲座录制等形式，由此可见，账号运营方不仅注重账号知识价值性的提升，更针对不同需求层次的人群采取了不同的社会教育方式。在国家博物馆的账号中，强调知识价值性的视频也占据了较大比重，与故宫博物院、陕西历史博物馆不同，国家博物馆在账号内容上更强调对展览和周边产品的推介，在形式上还增加了直播及回顾等形式，但由于展示方式缺乏设计性、内容分类不明晰等，知识普及类内容与展览推介、周边产品推介等内容夹杂展示，影响了账号知识价值性的呈现。内容爆款比故宫博物院、陕西历史博物馆、国家博物馆无一不是博物馆界的大IP,但相比其他行业大IP动辄过万、过十万的浏览量而言，这些账号内容的播放量、互动量明显不足，究其原因，一方面是文博行业在国内的影响力尚待进一步提升，另一方面则是内容爆款率偏低，无法突破既有受众群体，实现跨圈层传播。以故宫博物院账号为例，截至2022年2月，播放量过5w的内容共有11个，分别为“紫禁城的大寒瑞雪和故宫一起冰雪过大年”（5.2w）、“故宫新事系列”（均过10w）、“紫禁城的初雪与冬日同时抵达”（34.5w）、“我在避暑山庄修钟表第一集：重启”（6.4w）、“看不尽紫禁城的春夏秋冬”（38w）、“纪录片作第1集土作：厚德载物”（20.4w）、“故宫博物院正式登陆B站”（11.5w），其余视频的播放量大多小于1w。截至2022年2月，陕西历史博物馆的一百余条视频中暂无播放量过5w的爆款，播放量过1w的仅有“文博讲坛何家村遗宝的前世今生”。截至2022年2月，国家博物馆的视频中，播放量过1w的有7个，分别为“钱老的求援信”（3.8w）、“一张拓印的诞生”（2.5w）、“国家博物馆入驻B站1周年啦”（1.3w）、“让文物‘活’起来一起来看河西画像砖上的古人生活”（1.1w）、“云看展珠玉敛葬，看南越王如何下葬”（1.2w）、“邀您观赏九霄环佩琴——来自唐代的稀世珍品”（2.1w）、“这个展，是8CULTUREINDUSTRY文化产业文化产业馆藏建设CollectionConstruction给古代服饰爱好者准备的饕餮盛宴”（4.5w），播放量过10w的仅有“把国旗交给人民设计”（12.3w）。由此可见，尽管各博物馆都顺应时代潮流积极开展新媒体领域的社会教育，其内容爆款比例却普遍偏低，以多种形式打造爆款内容的能力还需进一步提升。

影响线上社会教育效果的其他因素及干预方法

第6篇：故宫博物院教学设计范文

2009年2月14日，博物院院长周功鑫将赴大陆参访北京故宫。一个月后，北京故宫博物院院长郑欣淼将赴台回访。两个故宫博物院随着两岸交流的持续深入，也在文物研究、学术交流上取得不俗进展。

早在1992年，两岸故宫开始接触，但因为后来两岸关系的紧张，这种接触未能持续，学界引为憾事。2009年1月12日起，12集大型纪录片《》在大陆中央电视台播出，引发外界对的极大好奇。今年10月，两岸故宫将联手在博物院举力首次联合展览，其象征意义不言而喻。

北京故宫和目前都在进行旷日持久的修缮，以期能够呈现故宫的完美一面。这两个远隔数千公里的故宫，有着千丝万缕不能割舍的联系，共同承担着传承中华文化的重任。两岸故宫的牵手，其意义不仅仅是共同维系中华文化的整体与统一，这个动作本身即是中国和谐精神的象征。

本刊就此特别访问了北京故宫博物院的两位副院长，涉及了包括北京故宫大修、文物保护等方面的话题，以期能够发掘两岸故宫不为人知的一面。

6年前，一项被称为“百年大修”的规划，从故宫南侧被脚手架包围的武英殿拉开帷幕。这项到2020年结束，国家每年投资1个亿的大修，因工期长、投资巨大，成为自辛亥革命以来，故宫最大规模的修复工程。

如今这座完全由木头搭建起来的宫殿，仍是世界上最庞大的皇宫建筑群，坐落于北京的正中心。它屋顶上的金黄琉璃瓦、屋檐下的五色彩画、汉白玉围栏，还有一重重艳红色的高墙，在四周青黑色民居的包围中，绽放出奇异的美感。

只是，故宫的异彩渐渐含混。虽然一直不断在修缮，但踏入故宫的未开放区域，一些巍峨的宫殿屋顶变形，窗户歪斜，油饰彩画剥落暗淡，柱子上的保护层“地仗”垂落，院落地面坑坑洼洼，蓬蒿满地，甚至有些大殿的屋顶和墙壁，被古树侵占。2002年前，故宫的未开放区域占总面积的三分之二。

2001年，国务院前副总理李岚清视察故宫时，提出了整体维修保护。时任中国文化部部长的孙家正表示，希望通过这次整体维修保护，故宫重现原貌的庄严肃穆、辉煌。2005年，《故宫保护总体规划大纲》经国家文物局通过后，故宫管理方――故宫博物院宣布大修工程将分近、中、远三期进行。

2002至2008年，为一期工程，基本完成故宫重点古建筑的全面保护任务，开放面积扩大至六成。2009年到2020年，全面完成故宫古建筑的内外环境整治和整体保护，形成常规维护的良性循环。

奥运前夕，太和殿褪下脚手架，标志一期工程完工。至此，故宫武英殿区建筑、中轴线东、西两庑及其周边建筑、神武门等，约38083平方米修缮完毕，另有10处库房被改为展厅，成为新的游客聚集区。

完整和真实的保护

“完整保护，整体维修”。故宫博物院副院长晋宏逵表示，这是故宫此次大修和以往全然不同的特点。这场持续18年的大修，可不仅仅是重新修缮故宫建筑这么简单。

1988年，故宫被联合国教科文组织列为世界文化遗产依据《世界遗产公约》、《威尼斯公约》、《奈良真实性文件》这些国际性文件，保护文物要同时满足“完整性”和“真实性”。

晋宏逵说，国外文化遗产中有为数众多的“不完整”古迹，因为依真实性标准来看，“不完整的原物”远比修复过的“完整的非原物”更具真实性。

2005年通过的《故宫保护总体规划大纲》，正式将“完整保护，整体维修”作为大修方针，并提出维修要完成五方面任务保护故宫整体布局，彻底整治故宫内外环境；保护故宫的文物建筑。系统改善和配置基础设施；合理安排文物建筑利用功能。提高展陈艺术品位与改善文物展陈及保存环境。至此，从2002年启动的故宫大修，有了明晰的解释。

因文物收藏保管、展览的需要，故宫博物院自1925年成立以来，对一些宫殿进行了改建。一些单位占用着故宫场地办公，像故宫博物院的办公室全在故宫围墙里。西华门附近，尚有几栋北京典型的大屋顶建筑、16米高的水泥建筑，分别用于武警驻地、中国第一历史档案馆。这些都有损于故宫的完整性，晋宏逵说，中长期规划中，这些将陆续拆除。

故宫兼具皇宫和博物院的双重身份，作为博物院，故宫还将增加展厅。要办展览，就要在古建筑中引进安防系统、温度湿度控制系统。大量管道和线路。

为保留真实性，对故宫的维修，要做到“最少干预”和“修旧如旧”在维修中，能不动的就不动，能不换的就不换。比如这次大修中，琉璃瓦仅作清洗，发现釉面脱落五成以上，就刷上釉回炉重烧，再继续使用。

“修旧如旧”则为使用原有材料原有工艺。维修故宫的传统工艺，被称为“作”对古建维修而言，延续数百年来的传统工艺，已能达到保护目的。此次大修，也将完整记录这些传统工艺理论。

时至今日，一些成熟的新技术也被故宫所采用。像刷在故宫墙壁上的红色涂料来自韩国。晋宏逵说，这种涂料鲜艳程度、防龟裂性都比传统涂料质量更可靠。

争议中的大修

这场百年大修，在争议声中动工。

文物修复领域一直存在“保护性破坏”现象，中国建筑设计院历史研究所原所长陈同滨曾说，因中国对古建保护制度不完善，时常出现工程队为骗钱，发生遇到小修补就要换柱子，为了换柱子就会去拆房子的事，结果钱给得越多破坏越大。专家纷纷质疑，故宫大修这样复杂的工程，未经公开决策，专家审议就动工，工程质量如何保证。

在故宫是否要建地下文物展厅的问题上，各方亦争执不下。赞同方认为故宫建筑很难为文物提供保护性的展览条件，不如在故宫地下挖个展厅，故宫在上世纪80年代，已建地下库房，从90年代使用至今。反对方则支持单士元的观点：“故宫就像一块完整的玉石，不管动了哪里，对玉石的整体就造成了破坏。”认为再建地下展厅，无疑破坏故宫百年格局。

产生分歧的深层原因，基于双方对故宫功用定位的不同。首都规划建设委员会专家王世仁就认为，故宫不该作为博物院，它是皇帝后妃生活起居的地方，如果博物院的功能妨碍了这一价值的体现，就应该退出。

故宫博物院后来表示：“维修方案已经经过一流专家讨论过三次，没有专家表示反对，如果有人反对，那他就不是一流专家。”这样的答复，似乎只会让舆论更为不满。同年10月，故宫博物院公布大修消息。但站在景山公园亭子里的人们，依稀能看见武英殿四周的脚手架时，心里还不能判断这事究竟是好是坏。

2006年，故宫博物院和中国建筑研究院联合编制的《故宫保护总体规划大纲》，经过国家文物局审批通过一年后，国际上，突然传出了质疑声。当年召开的世界遗产委员会第30届会议决议，质疑北京故宫、颐和园、天坛等世界文化遗产地正在进行的保护维修工程是否过于仓促，是否缺少足够依据，是否有洁晰的操作准则。决议要求中国明确说明相关准则，并组织召开一次地区性研讨会。

世界遗产委员会为联合国教科文组织中保护世界遗产的下设组织。基于这个原因，2007年5月24日至28日，中国国家文物局、联合国教科文组织世界遗产中心、国际文化财产保护与修复研究中心、国际古迹遗址理事会在北京联合召开了“东亚地区文物建筑保护理念与实践国际研讨会”（简称“东亚会议”）。

中国表示《故宫保护总体规划大纲》的决策、规划过程，条理清晰，也不乏文献依据。晋宏逵认为，世界遗产委员会的质疑，源于不同文化间沟通的差异而发生误会。东亚会议通过了《北京文件》和《关于北京世界遗产地保护与修复的评价与建议》，晋宏逵说，这两个文件对故宫、天坛等北京世界遗产地的维修工程是充分肯定的。

大修的三个难题

维修故宫的真正难题有三个：缺原材料，缺工匠，缺针对古建筑维修的国家政策。

据史料记载，明代故宫大量使用楠木作为原材料，营建故宫前，明成祖朱棣曾派出大量人员到云南、四川的原始森林里寻找这种珍贵的木材，当找到足够的木材开始建造宫殿时，13年的时间已经过去了。至清代，楠木已少见，清代皇帝在改建或维修宫殿时，改用松木替代。像太和殿里面几十根大柱子，直径都可达1米，如果这些柱子腐朽了，要想在国内找到直径1米的松木来代替，已经是不太可能的事。

此外像制作琉璃瓦的矿物坩子土、大殿围栏上的汉白玉，目前几乎被开采净了。晋宏逵说，早在上世纪70年代，修建纪念堂所需的汉白玉，已经要从北京房山地区水下几十米处采得。

工匠也是困扰故宫维修的老问题。自从1974年招过300名工匠以来，故宫至今未形成系统的召集、培养工匠的体系。目前故宫的工匠队伍保持在80人左右，其中掌握传统维修工艺，能在工地上管理、指导农民工工作的，不超过30人，他们的年龄也已超过50岁。

由于国家缺乏专门针对古代建筑维修的法规政策，现有的《文物法》远不能规范指导古建维修工作，国家《招投标法》，又没有专针对古代建筑的内容，导致大修中一些想法实现不了。

比如铺设在故宫一些宫殿地面上的金砖，现在仍在生产的厂家就屈指可数，完全按传统工艺生产的厂家完全没有。若按明朝的工艺，制成一块金砖需要3、4年。

第7篇：故宫博物院教学设计范文

1925年10月10日，故宫博物院成立

故宫坐落在北京的紫禁城――明清两朝皇帝在此指点江山。1911年，辛亥革命了清王朝。1924年11月5日，冯玉祥将军派鹿钟麟率部荷枪实弹进入紫禁城缴了卫兵的械，然后命溥仪立即出宫。当天下午3时，溥仪离开紫禁城，从此一去不复返。经过一年的精心准备，1925年10月10日，故宫博物院在乾清门举行开院典礼，庄严宣告故宫博物院成立。据当时报载，开展当天，北京城万人空巷。人们涌进故宫，一窥它几千年神秘的蕴藏，欲看几百年的禁地到底是怎样的情形。宫内外一片拥挤。

创办故宫博物院史无前例，一切都要靠探索。加上军阀混战、政局不稳等，创办初期遇到了许多困难。仅1926年3月到1928年6月短短两年中，院方负责人就有四次变动。故宫经常遭到军阀的扰乱，经费短缺，员工工资不能按时发放。甚至有人提出废弃故宫，拍卖故宫国宝。到了20世纪30年代，正当故宫博物院各项工作正常发展时，又因日寇侵华，抗战爆发。为了保护国宝，开始了举世闻名的“文物万里大迁徙”。大迁徙在极其艰险的环境中进行，上面有日寇飞机的空袭，背后又有日军大炮机关枪的追击。从1933年到1944年，故宫1.3万多箱书画、青铜器、瓷器、玉器精品及古籍善本图书历经11年，行程万多里，一迁上海、二迁南京、三迁西南大后方，每一次搬迁都惊心动魄。在日寇侵华期间，全中国文物损失惨重，但故宫博物院的文物都无大的损失，这是世界文物史上的一大奇迹。

一宫文物分两岸的历史真相

由于历史的因缘际会，造成了海峡两岸各有一个“故宫博物院”。然而，对于大陆绝大多数民众来说，台北的故宫博物院既熟悉又陌生。熟悉是因为久闻其名，陌生是因为至今不能亲历。1933年，故宫博物院文物南迁南京时，曾遇到反对的呼声。当时的国民政府曾公开表示：一旦时局稳定，仍将南迁的文物运回原地。但是，抗战胜利后，政府鉴于当时的政局，于1948年底又将存放于南京的文物精品迁移至台湾，从此造成了一宫文物分两岸的局面。

由南京迁往台湾的文物分三批，三批文物的起运时间分别是1948年12月22日、1949年1月6日和1949年1月29日。迁台文物一共有2972箱，数量上虽然只有存放于南京文物的四分之一，但在质量上却是文物精品。文物运台后，先租借台中市糖厂仓库存放，保管条件十分恶劣。1950年4月，台中郊外雾峰乡吉峰村仓库落成，迁台文物随即迁入新库存贮。1955年，台湾成立“国立故宫、中央文物院联合管理处”。1957年，在亚洲协会的赞助下，在库房之外又建一小型陈列室，公开展览所藏文物。1961年，在台北市士林区外双溪建馆，1965年新馆落成。同年11月12日，博物院正式开院。也正是从这一天开始，中国有了两个故宫博物院。博物院比北京故宫博物院成立晚了整整40年。

游不用解说员

占地1200亩。它在1965年11月12日孙中山先生诞辰纪念日那天落成，所以它还有个名字：中山博物院。整座建筑仿北京故宫的形式，采用中国宫廷式的设计风格，碧瓦黄墙，雕栏玉砌，在青山掩映之下，显得格外典雅壮丽。到了广场，映入眼帘的是一座颇具气势的六柱牌坊，上有孙中山先生手迹“天下为公”四字。拾级而上，在平台处可见刻有“博爱”二字的铜鼎。再上去，就是“故宫博物院”了。

的门票是成人100元新台币（4元新台币相当于1元人民币，下同。），军人、警察、学生凭证优惠价50元，6岁以下儿童及65岁以上台湾民众免费，20人以上团体优惠价是80元。此外在门口，押一个有效证件花100元，就可租一个语音导览器，这样就不用解说员，到时只要输入你眼前文物的编列序号，导览器就会告诉你这件文物从哪里来、是哪个朝代的、有什么用场以及奥妙在哪里。

藏品有多丰富

当时文物迁台时，的确只有原故宫的四分之一，但都是文物中的精品，共有3000件运到台湾。这3000件当时是经过挑选的，其中的书画、青铜器、瓷器、玉器、古籍善本价值连城。如玉器中的新石器时代的鸟纹玉饰、清代的翠玉白菜蝈蝈，青铜器中的商代兽面纹方樽，书法中王羲之的《快雪时晴帖》，绘画中李思训的《江帆楼阁图》、韩干的《牧马图》等，还有为数众多的宋元古籍善本，都是无上的国宝。

的文物除了当年北京故宫和当年南京中央博物院筹备处运去的外，后来还有一些接收、捐赠和收购的。主要收藏着宋、元、明、清等历代宫廷的瑰宝，现有器物近7万件，包括铜器、瓷器、玉器、漆器、珐琅器、文玩等；书画近1万件，包括书法、绘画、织绣等；图书文献最多，近57万件，包括四库全书和善本图书等。其中以陶瓷、书画、青铜器最为完整，而又以翠玉白菜、肉型石最受游客喜爱，成为的招牌。

的总文物量有多少？如果三个月换一次展品不重样，大约可供展100年。限于展出场地，博物院每次仅能展出各类文物1700余件，定期或不定期更换。长期展出的有商周青铜器、汉至五代陶器、宋元明清陶器、中国历代玉器等。所以，面对琳琅满目的展出内容，选定一个主题慢慢玩味远比走马观花收获更丰。若要想仔细欣赏每一个展览室，最好是分天分室，逐一参观。比如宋代的书画，可以亲眼一见“苏、黄、米、蔡”及宋徽宗的墨宝，足以让人流连忘返。看完全部真迹，还可静下心来，仔细欣赏经过翻拍放大处理后的书画局部轮廓。加上古雅的乐曲和通俗的解说，宋代书画之美便了然于心。

博物院不定期推出的主题展最受欢迎。比如“也可以清心――茶器、茶事、茶画特展”共展出唐、宋、明、清各个朝代的茶器、茶书等共197组件，可让人系统地领略中国文化特有的论茶典籍、品茶情景和饮茶器皿。为了让展览更具完整性，特意从台湾自然科学博物馆和日本东京国立博物馆借来了唐代和宋代的茶器。整个展览的布局独具匠心，就像江南的一个茶馆：粉墙黛瓦，漏窗，修竹，清泉汩汩而出。

台北曾在2002年搞了个年度大展――“乾隆皇帝的文化大业”。这个展览汇集了许多珍贵的文物，有些是首次公开露面。其中乾隆皇帝和孝贤皇后大婚时的画像，是意大利传教士、清代宫廷画师郎世宁所作，现藏于美国克里夫兰博物馆，为了此次展览特地去商借的。同时借来的还有美国纽约大都会博物馆的《乾隆南巡图》，此外还展出了两幅限展珍品――王羲之的《快雪时晴帖》和米芾的《蜀素帖》，仅展出40天。在近200组件的展品中，有一幅美丽的戎装女子画像引起人们的好奇，这是一幅西洋油画，据传是“香妃”画像，但目前还没有确切的证据，由于画卷时间长远，卷轴下方签字已无从知晓。不过，这倒是给文艺作品留下了无限的想象空间。利用丰富的藏品，博物院每年都会举办一次主题展，如成吉思汗、宋代文化、明清书画等主题展。

两岸故宫各有千秋

两岸都有故宫博物院，它们都以清室宫廷收藏为基础，在追溯博物院的历史时，也都将1925年的开院视作各自诞生的标志。有人说北京故宫是“有故宫，没文物”，是“有文物，没故宫”，也有人说迁台的文物仅占原南迁文物的1/4，根本不可能与北京故宫相比。实际情况到底如何呢？平心而论，两个故宫，各有千秋。要说书画，的宋画达943幅。西周时代的青铜器300多件，其中一半刻有铭文，属传世珍品，比如毛公鼎，腹底有三行497个字，十分罕见，至今仍是西周青铜器铭文数目之冠。瓷器中精品更多，宋瓷中的汝窑，清瓷中的古月轩，90%都在台湾，这也是最值得夸耀的收藏之一。65万件藏品堪称中华文化艺术宝库。

但北京故宫超过100万件的珍藏同样无可匹敌。北京的故宫珍藏着占全国文物藏品六分之一的传世瑰宝，历代艺术馆、青铜器馆、陶器馆、工艺美术馆、钟表馆、珍宝馆、铭刻馆、绘画馆中的大批精品令人目不暇接，艺术馆中的历代精品如原始社会的玉琮、秦代的兵马俑、唐代的颜真卿墨迹、宋代的钧瓷、明代的顾绣、清代的康熙五彩瓷器；工艺美术馆中的各种工艺品，珍宝馆中的如意、龙袍、凤冠、朝珠；铭刻馆中的石刻，绘画馆中的展子虔《游春图》、张择端的《清明上河图》等均是宝中之宝。新中国成立后，新入藏文物达240880件。溥仪出宫前流失的精品如《五牛图》、《韩熙载夜宴图》等基本都收回故宫。几年前更以千万元巨资收购了流落民间的怀素狂草《食鱼帖》。被乾隆视为三件稀世珍宝中的两件：王献之的《中秋帖》和王询《伯远帖》就是新中国成立后入藏故宫的。此外，由于对文物的评价当时与现在有很大不同，使得像宗教文物、特别是清王朝以后藏传佛教文物等当时都没有被拿走。此外限于当时的运输能力，皇帝宝座太大，家具太大，无法搬运，使很多珍贵的明清家具至今还留在北京故宫。而最不能忽视的是，北京故宫的美轮美奂，本身就是无与伦比的古代建筑和伟大文物。

由于历史的原因，造成海峡两岸至今还处于分离状态，而作为中华瑰宝的文物有些也分离在两岸故宫博物院中。比如“三希”中的二于北京故宫，另一希即王羲之的《快雪时晴帖》则藏于。其他如被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”的元代黄公望《富春山居图》其实只是它的前半卷，后半卷至今藏在。

文物的编号

有仿古的展室展厅。按规定，库房开启、关闭，须由分持电脑锁卡和普通锁钥匙的职员两人、工友一人同行，配合电脑控制中心完成作业。入藏文物，需经薰蒸杀菌处理。故宫文物的最早编号方式以宫殿为单位，给予《千字文》中一字为代号，如皇帝居住的乾清宫给“天”，皇后居住的坤宁宫给“地”，然后登记宫殿内陈设的文物，顺序再给以流水号。人们都会好奇，编号“天”字第一号的是什么宝贝？它竟是乾清宫内一个踏脚的木门墩，因为这是进门第一眼看到的东西，便编列为第一号。这套千字文编号，一直在延续使用。

担心被要求“物归原主”

文物一直未能在大陆展出，两岸文物交流和两岸文物界的人员互访，还是近10年的事。而且值得注意的是，两岸文物交流也基本上是单向的，即只是大陆文物在台湾借出展览交流。从1999年开始向大陆借展文物，当年为“三星堆传奇特展”及“汉代文物大展”，向大陆商借了“马王堆汉墓”和“南越王墓”文物赴台，曾引起很大轰动。2001年，“天可汉的世界――唐代文物大展”中赴台展出的陕西省唐代文物来自12家文物单位，共120组件，种类包括金银、铜铁、玉石水晶、玛瑙和陶瓷等。

第8篇：故宫博物院教学设计范文

2012年的2月14日，他在故宫博物院召开了第一次记者见面会，开场白略显诙谐，有人问，新官上任三把火，您的三把火从哪里烧起？单霁翔回答：故宫是世界上规模最大的古建筑群，故宫保护最怕“火”，所以我一把“火”也没有。好在我的名字里有“雨”，我倒是准备好“水”了。两年半以来，从类似减少垃圾这些小处着手，他做了极多润物细无声的工作。

单霁翔刚来故宫的时候，观众买票难，单霁翔感同身受，“排一两个小时队，精疲力尽，拖着疲惫的身体往里走”，端门广场曾经被小商小贩占据，如今进行了清理，还观众以清新舒适的环境。接着把端门广场西侧的建筑修缮改造，增加售票窗口，单霁翔要求一般情况下3到5分钟，观众一定能买上票。“今天早上我去现场看，3分钟之内，所有观众都买到了票。”

今年单霁翔开始向杂草宣战，他深谙从过犹不及到恰到好处的微妙，“过去每处古建筑的屋顶上都有些杂草，现在我们要求一根草都不能有，就像去年要求故宫博物院的开放区内不得有一片垃圾一样，这些要求显然都有些极端。不可能没有一片垃圾，也不可能没有一根杂草，但是我们的标准就是要求每个角落都干净。”原来成千上万的观众在偌大个故宫博物院里走累了只能坐在台阶上或者坐在广场的树坑里面歇口气，既不舒适，也不雅观。单霁翔上任后，逐步增设观众座椅，目前增至1400余把，每把座椅可以坐3个观众，观众休息就方便了，也更有尊严了。原先，洗手间一到旺季就排长队，单霁翔亲自去调研，增加洗手间，“先解决最紧迫的事情”，同时把广场上的男女厕所比例由1∶1改为1∶3，现在女观众上厕所基本上也不用排队了。

有人评价他管理故宫的理念为“让观众有尊严，让故宫有尊严”。为前者，他做了很多润物无声的工作，为后者，单霁翔也整出了大动静，甚至打破了沿袭多年的外交惯例。

张悦=Z

单霁翔=S

Z： 我这次来故宫感觉比以前好不少，就是没有那么“脏乱差”了，我注意到您一直在呼吁加强故宫周边环境的治理，甚至希望故宫能有自己的执法权？

S：故宫博物院及周边区域，是来京中外观众最为密集的区域，也是“黑导游”、“黄牛”、无照游商等聚集的区域。特别是在故宫的端门―午门区域和两个出口―东华门、神武门附近，大量观众给“黑导游”等带来了巨大“商机”，这种情况在客流量大的神武门外尤为严重。而且，故宫博物院周边环境极为复杂、混乱，需要进行彻底整治。

“黑导游”非法揽客、“黄牛”高价倒票、占道乞讨、无照游商和流动商贩等违法行为经常见诸各类媒体，尤其是在人流密集的首都核心区――故宫博物院及周边区域更为猖獗。这些违法现象对北京市旅游市场秩序和首都形象影响之恶劣已经人所共知，但因违法成本低，执法成本高，治理效果欠佳，已如顽疾，从未根治。

例如：故宫的东华门外商业建筑密集，与此区域的历史环境极不协调，沿街遍布的商业广告、招牌字号、临时摊点等杂乱无章；违法经营的各类摊贩趁机隐匿其中，与“黑导游”等沆瀣一气，伺机下手对不明所以的观众进行引诱、欺骗、强迫消费、兜售商品，然后共同“分赃”，形成了组织严密、手段肮脏的利益链。再如故宫的西华门外，虽然不是绝大多数观众的出入口，但也成了黑车、无照游商的聚集地，而且西华门紧邻中南海，一旦发生相关治安事件将直接威胁中南海的安全。

Z： 所以故宫有自己的执法权会有助于解决这些乱象。

S：这些现象屡禁不止，不仅造成了环境秩序的混乱，还对观众安全与权益造成严重威胁，首都核心区的旅游质量、治安环境也大打折扣。这一区域作为首都政治、文化的核心地带，可谓“首善之区”，极为重要，也极为敏感，又是多部门管辖的复杂区域，安全问题如同悬在故宫博物院及周边单位头顶上的一把利剑，一旦发生恶性事件，其影响之恶劣可以想象。

经过专项治理，故宫博物院及周边的环境得以在一段时间和一定范围内得到了净化，但是仍然无法根除“黑导游”、非法“一日游”等违法现象，他们与执法人员“打游击”、“捉迷藏”，让综合整治的效果难以持久。

北京市已经成立了首支具有处罚权的公园执法队，从2014年1月起，这支执法队在颐和园、天坛、北海、景山等市属11家公园上岗，每个公园的执法队都配有10余名工作人员，共计119名，由市政府颁发全市统一的《行政执法证》，执法过程中将统一着装，佩戴标识及配备相应装备，对违反相关公园管理条例的个人实行行政处罚。

通过听取律师、法律和公安等相关部门的意见，在故宫博物院成立专业执法队伍还面临着很多困难和问题，难以在短时间内实现。目前要解决这些问题，最现实的路径还是相关执法部门应该加强作为。

Z： 现在故宫的建福宫花园经常举办小型的新闻会和文化活动，这里的环境也比较优雅。

S：对，是的。

Z： 说到建福宫花园，在您上任之前这里曾经被社会广泛关注，说被搞成私人会所了。

S：现在这个庭院区域，仅去年就举办和接待了282次文化活动，包括学术会议、教育活动、志愿者活动，很多媒体也都在这儿活动，现在对我们没有批评，因为它是非营利的，完全是公益性的各类文化活动。一个博物馆需要有这么一个充满文化气息的地方。

Z： 对。据我所知，建福宫花园是香港中国文物保护基金会陈启宗先生主要出资复建的，我很难想象像故宫博物院这么一个部级的博物馆，国家最重视的文物机构，为什么还会在当年面临缺乏资金去修缮这么一个问题？

S：因为故宫的身份很多样化，它不仅仅是一座博物馆，同时也是一个旅游目的地，大量观众前来是看故宫古建筑群，第二是文物保护单位和世界文化遗产，第三个就是一座博物馆，它还有其他一些社会化功能和专业化职能。在管理机制方面，它的经费一直就是按照“收支两条线”，所以长期以来，一直到现在，国库的运钞车每天止票后，会准时停在故宫博物院的售票处前，及时运走当天的全部票款。（笑）

Z： 押运的现金可能比市内的一个银行还要多。

S：您知道上飞机可以不托运的那种最大的行李箱，运钞的箱子就那么大，那一箱子可以装200万，旺季时每天几箱子装走了。故宫事业发展需要资金，必须编制项目，专项申请，经过严格的审批程序，论证、招标，然后下拨，随后是严格的审计，只有多做事，做好事，才能多申请到资金。从今年开始，应该说也是近年来第一次，国家财政给故宫博物院的经费，也就是我们争取到的文物保护和事业发展经费，超过了去年的门票收入。

Z： 那是几十年来第一次。

S：这是第一年，可能今后，一直到2020年，如果我们努力工作，可能每年都会超过故宫博物院的门票收入，实施故宫整体修缮工程，实施“平安故宫”工程，表明开始进入国家集中投入的时期。

Z： 是。一些爱国企业家在海外会买一些文物回来，然后再交给国家，这样的个人行为越来越多，您怎么看待？

S：海外文物的回购潮，特别是一些文物收藏机构捐献文物给国家的行为，这本身应该是很积极的一件事情，因为毕竟我们是14亿人口的大国，文化需求非常强烈，我们的未来世代，他们应该能够享受更多文化方面的资源；在历史上，我们国家不像有的国家，曾经侵略过别的国家、掠夺过别的国家、偷盗过别的国家的文物，因此我们国家的博物馆里收藏、展示的外国文物很少。当然，故宫博物院是个例外，在文物藏品中有上万件外国文物，来自于明清以来的文化交流和商品贸易。

Z： 对。还有“进贡”给我们的一些。

S：今天，一些有识之士关注流失海外的中国文物的回流。在这方面，国家其实有一些明确的法律规定和制度设置，如果它是涉案文物，也就是被非法盗窃、盗掘、走私的文物，应该依法进行追索，依照国际公约来采取官方的和民间的形式去追索，因为你要盲目购买，就等于帮助非法盗窃、盗掘、走私者销赃。

Z： 等于承认它的合法性。

S：对，不能承认它的合法性。还有大量是善意持有的中国文物，就是过去通过商业渠道或者其他合法渠道，比如遗产等形式流失到海外的，对于这些文物的回归，应该说是非常欢迎社会各界能够积极让这些文物回到它们的原生地，回到应该保管的地方。海外的华人同胞也好，国内的企业家也好，在这方面也做了很多的工作。

Z： 所以像原来就在故宫的这样流失的文物，我们欢迎这些企业家或者是海外华人，他们通过这样一个购买的方式，然后捐赠故宫博物院。

S：故宫博物院的文物藏品结构与其他博物馆都不一样，全世界的博物馆藏品应该说几乎都是金字塔形的结构，也就是珍贵文物在塔尖上，腰身是量大面广的一般文物，下面是待研究的资料；故宫博物院则是个倒金字塔的文物藏品结构，国家定级的珍贵文物占93.2%，一般文物只占6.4%，资料0.4%，也就是说故宫博物院希望未来的藏品结构仍然符合这样的特点和传统。

Z： 规格。

S：对，注重文物藏品的品质和价值。所以我们对于清宫流失出去的文物，都会积极地采取接受捐赠或者对重要的藏品采取回购的方式使他们回到故宫。例如前些年米芾的《研山铭》，还有《出师颂》，都是花钱购回的，应该说当年也是巨资购入，其中米芾的《研山铭》就使用了2990万资金；进入故宫博物院，应该说是回到它最理想的家。这样的文物回归的情况，几乎每年都会发生。

Z： 在您这一任上，回购所使用最大的一笔款项，或者是认为最重要的文物藏品有吗？

S：没有太多，接受捐赠的也有一些，每年都会发生一些，但是没有花巨额资金用于回购。现在对于使用资金回购文物也更加慎重，故宫博物院绝对不能花国库的钱买到伪作、赝品。

Z： 这个压力很大。

S：一定不能，要非常的慎重，不能在这方面走眼。我们在故宫的景仁宫设立了专门的“捐献馆”，以此来表达对捐赠人士的感激之情。

Z： 很好的一个概念。

S：捐献馆，这个是长期的专馆。但是故宫博物院对于接受当代艺术品的捐赠比较严格，例如当代绘画大师、书法大师、工艺美术大师的捐赠，条件比较苛刻。

Z： 多苛刻？

S：我们3个条件：第一，捐赠者一定是公认的绘画大师、书法大师、工艺美术大师，蜚声海内外，德艺双馨；第二，所捐赠的作品一定要是代表作，就是他的著名作品；第三，无论名气多大，艺术水准多高，均不得捐赠10件以上的作品。

Z： 这是为什么呢？

S：因为进入了故宫博物院的馆藏，它就会永远地在文物库房里面，我们希望一千年以后，两千年以后，故宫博物院库房里保管的文物，仍然是各个时代最好的艺术品。这也符合今天国际博物馆协会对世界博物馆的号召，就是博物馆应该为其他博物馆收藏留有余地。我举一个例子，比如扬州八怪很有名吧？

Z： 是。

S：扬州要举办一个扬州八怪的展览，他们跟故宫博物院求援，因为故宫博物院一共有1900多件扬州八怪的作品，而留在扬州的则数量较少。故宫博物院的著名书画很多，扬州八怪就很少有机会能够展出，一方面我们努力建设新的大型博物馆，另一方面应该支持其他博物馆举办展览。

Z： 对，这我就理解了。我们讨论的其实是保护文物和保护古建筑一个社会参与的问题。我知道您是清华大学建筑专业的博导，清华建筑系每年都会和华润雪花公司一起做保护古建筑的普及活动，我参加过两次“雪花纯生中国古建筑摄影大赛”，据说那个摄影大赛每年报名的参赛作品可以去申请吉尼斯纪录了，像雪花这样的公司，它通过企业行为或者说用社会公益行为来做这个古建筑保护和古建筑知识普及的工作，而原来只有国家投入，但国家财力和能力有限，那么您怎么看待这样的一个企业参与做古建筑保护工作的行为，故宫在这方面有多大的开放度？

S：在这方面，我们今天开始越来越重视和关注。今天故宫博物院观众人数持续增长，你就必须开放更多的文物建筑区域，使更多的文物藏品能够面世，即持续扩大开放和展示，这就需要加快文物修复的进度，我觉得社会各界的参与非常重要。

我在今年年初，就是新年刚过，用了一个双休日，去了深圳，走访了3个企业，一个是雅昌集团。

Z： 我知道，雅昌印刷，雅昌也做艺术收藏。

S：对，就是万捷先生。另一个万科，这是房地产企业集团。还一个是腾讯，马化腾先生。进行了座谈，谈了一些合作意向，然后3家企业一起让我做了一个演讲。晚上，又飞到了三亚，与海航董事长陈峰先生座谈，我也做了一个演讲。这4家企业都是故宫基金会的理事，都在赞助故宫的事业，而通过走访我感到这些企业都有与故宫博物院合作发展文化事业的强烈愿望。

所以我回答您的问题，就是今天这些企业，很多都是民间的企业。他们对故宫文化，对于传播故宫文化都有很大的兴趣。因为故宫博物院有一些独特的资源，第一就是我们的古建筑群，世界规模最大的宫殿建筑群，很多人来故宫是看古建筑群，第二就是文物藏品，世界最大规模的中国文物的藏品集合，我们现在还在深入挖掘一些鲜为人知的文化藏品资源，比如尺牍、甲骨，再比如乾隆御制诗。在前次文物清理时，发现两个箱子的乾隆书稿，全部都是乾隆皇帝的御笔，清理结果共有28000件乾隆手书的诗稿。

Z： 之前就一直放着，没发现？

S：知道那里头是乾隆的一些手稿，没清理，一清理，这么多。据说乾隆一生共写了4万多首诗，看来不虚，因为我们原来就保存有1万多首乾隆御制诗，所以像这些资源经过更加深入细致的清理，还会不断地涌现。还有呢，就是我们的团队，专家学者资源，世界上没有哪一座博物馆拥有高级职称的学者达350人，这个团队也是故宫博物院最宝贵的资源。还有就是观众的数量，是当今世界上唯一一座观众人数超过1000万的博物馆，这些资源不很好地整合，我觉得是很大的一种损失。

Z： 我听说您还干了一件事情，就是把领导包括各国的国家领导人都请下车，不让车队进入故宫。

S：过去我们院长、副院长和有关部门，来访的部长、省长，甚至级别更高领导的车队，都是在故宫博物院的开放区里面穿行，我们认为应该最大限度地保护观众的安全、文物的安全，因此决定故宫博物院的员工，任何人都不能再在开放区域开车。

Z： 就是开车穿行。

S：就是穿行观众区、开放区。最后最难办的就是国宾车队，比如外国的总统总理，我们做了艰苦的努力，也对媒体了这个消息，故宫博物院从现在开始不允许任何机动车穿行观众参观区域，以维护观众的文化权益和安全。经过努力，目前这项要求得到了各方面的理解和配合。

Z： 您做的这件事真好。

S：有一次我在外交部做报告，讲到这件事，外交部机关的300多公务员给我鼓掌，他们也觉得应该这么做，令我十分感动。

Z： 外交部也认可，说明这举措真是深得人心。

S：有人说60多年来国宾一直享受这一礼遇，车队可以进入故宫。我说法国的凡尔赛宫，英国的白金汉宫，日本的皇宫，哪个允许开车进去啊？人家怎么不讲礼遇啊？中国昔日的紫禁城，今天的故宫博物院也应该拥有尊严，来宾在故宫外面下车，再走进紫禁城，才能感受到故宫古建筑群的壮美，这也是他们应该获得的文化感受。当年，八国联军是骑着马进入的紫禁城，在太和殿广场还搞了列队。今天故宫是世界文化遗产，故宫博物院是每个人都享有文化权益的公共文化设施，大家都要共同维护它的尊严。

Z： 我看有一次您去访问台湾的时候您说过，现在很多人是通过电视剧来了解故宫的。我就特别好奇，您从故宫回家打开电视机，每个频道全是清宫戏，您看到这么些清宫戏，是一个什么感觉？

S：清宫戏其实已经热了很长时间了，只是我很少看。

Z： 少说十来年了。

S：10多年，真实的在故宫里面拍的清宫戏，这10多年都没有，我们从来不提供场地。

Z： 都是在横店。

S：因为故宫是世界文化遗产。从文化景观来讲，电视剧里的场景和故宫的真实性、完整性之间是有差别的，比如现在播的一些电视剧，会看到宫殿后边有山，可能横店影视基地那儿有山，其实从故宫宫殿外望是看不到山的，从景观来说就有一定差异。在空间方面电视剧里的比较紧凑，而故宫则是平缓开阔，这也是不同的。再有就是室内的陈设，故宫室内的陈设是有严格规范的。

Z： 很多电视剧不讲究。

S：这种规范性的东西不够严谨，还有就是人们的服饰，比如过去皇帝戴朝珠，是吧，现在我们会看到有的皇帝戴着佛珠就出来了，皇帝是不会戴佛珠上朝的。更多的一些就是语言方面的，当然有的是属于穿越那种。

Z： 有一种违和感。

S：给人们一种开玩笑或者是轻松的那种感觉，可能对这段历史的戏说，人们就会认为它是真实的，过去人是这么说话，这段历史是这么表达，实际上并非如此。

Z： 尤其是小孩子、学生，他们甄别能力不够。

S：其实我觉得，可以有一些轻松一些的，给人们一看到它是穿越那种，但是还是应该有一些能够传世的作品，相对来说比较严谨一些，给人们一些真实的历史。真实的历史并不平淡，真实的历史也并不乏味，像康雍乾三朝也是跌宕起伏的历史，充满了故事，有些故事还是鲜为人知的，可以深入挖掘。关键现在这方面的创作和制作时间比较短，一集紧扣一集，在研究方面难以深入，就只能按照自己的意愿来展开故事情节和场景，问题比较多。

Z： 您刚才提到《雍正王朝》，我个人觉得在清宫戏里这部算不错的，您本人有相对还比较认可或者喜欢的吗？

S：我基本不看电视连续剧，一个确实没有看电视连续剧的时间；第二个是到故宫博物院工作的时间不长，现在应该把主要精力放在故宫历史、藏品研究成果和学术著作的阅读上。

Z： 像这个穿越剧，如果您穿越到明清这样的朝代，您愿意是穿越到哪一个角色？

S：我觉得是当库房管理员。

Z： 我猜是史官。

S：我可以看到很多的库房里面的文物，包括整理书籍档案。离皇帝远一点就行了（笑）。

第9篇：故宫博物院教学设计范文

 

北京，另一场《富春山居图》展也启动开来。在798艺术区，以《富春山居图》数位真迹复制画和其他艺术衍生商品为主题的展览正在进行。

 

“国画画的是时间，你可以看到黄公望在画自己一生的经历，年轻时的意气风发，中年时对人生的平静思考，晚年时对过去的历史的回望。”白石茶馆的主人、artkey艺奇文创集团创始人郭羿承，在那幅经过台北故宫矫正、跟原作尺寸材质颜色基本一致的《富春山居图》的数位真迹复制画前驻足讲解。

 

有游客进入展区欣赏，嗟叹无法去台北观摩真迹，在这里饱饱眼福亦不错。

 

这副高仿真画，经过了台北故宫的授权。事实上，此次在北京798艺术区展出的“艺奇典藏故宫系列”品牌的数位真迹复制《富春山居图》，此前已在台北世贸中心“台北故宫文创商品成果展示会”上展出过。

 

在海峡对岸的台湾，因为《富春山居图》的合璧展，相关艺术教育衍生品也随之升温。在台北故宫博物院的纪念品商店里，以“山水合璧”为图案或元素的各种纪念品如茶杯、鼠标垫等，成为游客们愿意人手的纪念品。

 

“相较之下，大陆博物馆在艺术衍生品开发方面还有待加强。”来自中国社会科学院的专家、此次展览的策展人刘悦迪说，“通过此次活动，两岸博物馆界将进入_个新的交流时代，内地博物馆可以向台湾博物馆学习衍生品开发的先进经验，打开文化创意产业的新思路。”

 

台北故宫的艺术授权

 

这幅数位真迹复制的《富春山居图》，是artkey在2011年与台北故宫博物院合作，共同推出的数位真迹复制画品牌“艺奇典藏故宫系列”的作品之一。

 

所谓数位真迹，即DGA(Digital Genuine Artwark)，为国际上高质量原作复制再现画作之泛称。以高科技手段进行与原作相同材质及等比例的复制，用肉眼几乎看不出与原作的差异。DGA通过特殊处理，可保持画面长久逼真色彩，目前国际许多博物馆在无法取得原作的情况下，多以DGA作为馆藏作品典藏及展出。

 

在台北故宫博物馆的礼品中心，你能看到的不仅仅是数位真迹图。据郭羿承介绍，共三层的礼品中心，近700平方米，有近4000多种的艺术衍生品可供选择，“你可以想象得到的或想象不到的东西，譬如与故宫内的艺术品衔接得很好的开瓶器。”郭羿承说。

 

台北故宫正是用艺术授权的方式带动了艺术衍生品的繁华丰盛。

 

艺术授权，指授权者将自己所拥有或的艺术品等以合同的形式授予被授权者使用;被授权者按合同规定从事经营活动，并向授权者支付相应的费用。譬如，齐白石的画作《雀跃樱桃》，经过授权，印在旅行箱上，便成了上海世博会特许商品。

 

事实上，在6年前，台北故宫对艺术衍生品的开发走的无非是老路径：形式上是对艺术品的拷贝，做法上是自己进行生产及销售。

 

2006年，台北故宫想去做一些改变，“他们知道了世界博物馆都用艺术授权的方式来对艺术衍生品进行规划，然后在台北进行公开招标，我们招到了。”郭羿承说。

 

这样，自2001年就已经与台北故宫进行复制画合作的artkey，为台北故宫量身制定《台北故宫博物院授权指南》。

 

“就是告诉故宫怎么做艺术授权，包括如何授权、包装、做好产品等，这一套是我们本来就在做的事情，不过是把整个规划系统卖给台北故宫。”郭羿承说。

 

郭羿承，这位23岁就举办了个人画展的台湾人，在自己的画展中发现，个展中推出的衔接自己作品的一些产品很受欢迎。个展结束后，郭羿承便成立了公司专做艺术授权，接下来才发现，国际上已经形成这样一个产业。

 

第一次参加在美国的艺术授权展，授权展的概念是卖授权，属于知识产权的交易。郭羿承发现，“没有华人，我们一去就很受重视。租了小小的摊位在那边，现场在那里画国画，画了送给排队的人们，外国记者蜂拥而至，那次感觉觉得蛮好的，中国文化不是没有机会，而是大有可为。”

 

随后，郭羿承也带动台湾的品牌去参加授权展，包括一些动漫品牌、老夫子以及台北故宫等，带了近五年。

 

“现在，台北故宫发展得很好，不仅是我们帮它做授权手册，台北故宫也组织了一支团队，加入了很多自己的想法，这样子做出来，年营业额大概上升到现在的约六七亿台币。”郭羿承说。

 

几年下来，台北故宫的文创经验越来越丰富，在2009年台北故宫的《国立故宫博物院98年年报》中，院长周功鑫在“院长的话”中说：“在文化创意引领知识经济的潮流中，本院积极筹建故宫文化创意园区，期望以故宫丰厚的文化资产以国际知名度为利基，成为国内外文化创意产业聚落，并透过文创系列活动，力邀具潜力的设计团队参与文创设计课程，让民众体验精致及深具故宫元素的现代设计产品;此外，藉由品牌授权的方式，提高厂商发挥创意，创造衍生商品，以行销全球，促进故宫文创园区成为全球文化创意产业之重镇。”

 

大陆文化产业新灵感

 

在郭羿承看来，比起国际上的博物馆，台北故宫做的还是有差距。

 

“大都会博物馆在纽约开了约七八个专卖店，里面几万种物品，光儿童区就很大，基本上是百货公司的概念。纽约大都会光这个每年就有约2亿美金的收入。”

 

在国外，世界各大博物馆主要收入来源于艺术授权及其衍生品，一般占总收入的20-50%，中央美院的余丁教授通过研究发现，世界几大博物馆销售的产品90%是产品，只有10%是自己特别做的一些产品，销售收入能够占到总收入的30%。他们把艺术授权作为一个产业，商店是他们的销售终端。

 

但比起大陆的博物馆，台北故宫绝对是属于先行者。

 

国内大部分博物馆并不知如何进行艺术授权规划，还靠着门票度日，就连北京故宫现在的主要收入也是门票。“很多好作品都珍藏在各地博物馆，如果这些博物馆没有通过艺术授权开发，等于浪费资源，是很可惜的。”郭羿承介绍，目前国内虽有一些博物馆已开始涉足，但没有进行规划和规模运作。

 

郭羿承记得在西安秦始皇兵马俑博物馆参观时，“馆内买一个东西是20块，馆外就是2块钱，都是一样的东西，一个厂商。对博物馆来说，不但赚不到钱，名誉还受损。”

 

“中国的文化很多都在博物馆中，我们不做的话，很可能这个东西会慢慢丧失它的效益，甚至变成是别人在做中国文化的东西。”郭羿承说。

 

英国创意产业之父约翰·霍金斯曾经说过：“中国缺的不是创意，而是创意商品。”创意商品从哪里来?艺术授权就是很好的途径。

 

而最好的艺术授权品牌在哪里?动漫拼不过日本，影视很难走进西方，这种情况下，郭羿承看来，我们的文创品牌就在博物馆中，在中国的传统文化中：“欧洲有长久的文艺复兴历史，在绘画、建筑、音乐上都能创造出卓越的典范，美国如果要在同一面向上与之抗衡，恐怕不会有现在的百老汇、好莱坞、迪斯尼以及打破传统美感价值的当代艺术。同样的，若亚洲国家现在要对美国所设立的文化标准迎头赶上，大张旗鼓地推动影视制作、发展动漫游戏，或是策划当代艺术展览，都只会是美国巨人文化的跟班。唯有从自己的文化着眼，才有机会开创真正有价值的产业。”

 

在黄公望晚年定居的富阳，郭羿承参加了当地的文化产业论坛，当他看到当地政府把“白鹭蹲”一个富有诗情画意的地名改成“黄公望风情小镇”时，一阵唏嘘。

 

在他看来，大陆已经有文化产业的意识，但未必是走了一条相对较好的路径。

 

早在2001年，郭弈承进入大陆，寻找齐白石的后人，争取到了齐白石画作的授权，又将齐白石的画授权到世界各国，让外国人为中国的传统文化买单。可见，功夫、京剧之外的中国文化并非没有吸引力，而是用怎样的方式让它与国际去对话、对接。

 

在郭弈承看来，艺术授权不仅能让中国味的产品升级，未来更有可能带动中国城市品牌升级。“我提出一个概念叫城市美术馆，用文化去塑造城市，让城市成为一个美术馆。譬如，飞机上可以播放齐白石的作品，下了飞机乘坐城市交通工具时，会发现的士上有齐白石的绘画，进入酒店，日常用品中都会有齐白石作品的印记。整个城市空间就像一座美术馆。”