诗经爱情精选(九篇)

第1篇：诗经爱情范文

等各方面上有所差异：一为民间原始之风谣，一为文人学士雅致之抒情，方方面面，定然有别。钱钟书先生论中国情诗传统，谓从古体到近体，

从律诗到词曲，说的正是如此。

关键词：《诗经·国风》爱情诗；李商隐；爱情诗；

（一）“谁谓女无家，何以速我狱”与“十四藏六亲，悬知犹未嫁”

——《诗经·国风》爱情诗中女性的勇敢直白与李商隐爱情诗中女性的纤弱含蓄

《诗经》中的女子，总是有着一种天性般的勇敢、坚强与忠贞，让人读来又是怜惜，又是敬畏。“谁谓女无家，何以速我狱”、“我心匪石，不可转也。我心匪席，不可卷也”等。她们，是在用自己的行动宣告着女性的尊严，宣告着无论日后的封建男权社会势力是多么的强大，至少这些女子在最原始单纯的“中春之月，令会男女。于是时也，奔者不惊。”（《周官》）时代就开始敢于说“不”，敢于表达自己的思想了，这种思想是独立的，也是最纯粹的。

风诗中的爱情诗与李商隐爱情诗相比，一个是产生于奴隶社会中后期，这时候封建的道德礼教尚未成形，地方文化自由发展，感情多为自由奔放；一个是产生于晚唐时代，是中国封建制逐渐完善并且相对鼎盛的时期，义山又属于士大夫阶层，所以在表达感情的时候多少会有所约束和收敛。正如闻一多先生在其《诗经讲义》中所说：“诗经的爱情诗都非常坦率，简直是粗野。在态度性质上说，是最冲动的爱情诗，是较初期的。与唐诗宋词表现方法相去太远了。我们今天不会如是表情。”

（二）“乐郊乐郊，谁之永号”与“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”

——抒写爱情诗的艺术表现手法由单一走向丰富

我们前面已经说过，风诗的创作大约是在奴隶制社会的后期，在那个时代的表达都是很直白的，因为他们的创作群体是无意识的非诗人群体，所以他们的气质是很质朴和单一的，基本上没有复合型可言。但李商隐却不一样，他是一种复合型气质的诗人——在不同的时期下呈现出不同的个性气质，抑或在同一时期也存在着矛盾个性气质的共同体。“才性异区，文体繁诡”（《文心雕龙·才性》）导致了《诗歌·国风》的爱情诗和李商隐爱情在艺术手法上、创作意象的选择上以及语言使用的规范性上都有着不同程度的差异，这种差异主要表现在以下两个方面。

第一，诗歌的艺术表现手段由原始民歌的单一质朴走向文人士大夫的丰富绚丽

风诗的创作群体在抒写诗歌的时候，由于受到时代的限制，其创作的艺术手法是相对单一的，基本上就是“赋比兴”的写实手法，另外还有一些词句和章法的反复和重叠，如“静女其姝”、“静女其娈”（《邶风·静女》）又如“东方之日兮”、“东方之月兮”。（《齐风·东方之日》）由此我们看出，风诗的创作的艺术手法比较单一，具有民歌的写诗特点。

“社会力量变成政治力量，造成唐诗之发达：‘好诗多在盛唐，诗之内容与形式至唐至备，宋诗亦备于唐”。李商隐抒写的爱情诗的独特魅力就在于他纤细而绵邈的内心世界。以心造境，以境写心，形象总是大于思维，李商隐诗也就以此展开丰厚而又含蓄的意蕴，既旨趣难求，是很少有诗人可以出其右的，所谓“义山一生，善作情语”。这一方面是他略事取情，混合人生各个阶段、各种情境下的多重感受，诗作缘起本就模糊，诗之作意自然也就难以明晰。义山诗意常常歧见纷出，不少便与此有关。

另一方面就是诗人内心的复杂苦闷、矛盾困扰直接影响了诗意的明晓畅达。《燕台诗》、《碧城三首》、《锦瑟》、《无题》等诗歌无不表现出这种写作方式。以心造境，心绪之纷繁连作诗人自身也难以理清，则又何来明朗直白的诗境。不过，文似看山喜不平，诗更是如此，曲径通幽只会使它愈发魅力无穷。在这一方面，风诗的诗歌话语的艺术技巧的表现则显得稚嫩许多。最常见的是重章叠句的复沓结构，常常是围绕同一结构繁复咏唱，如《芣苢》、《关雎》、《蒹葭》等，在此就不一一举例了。

第二，诗歌中运用的意象内涵由写实走向丰实

《诗经·风诗》中的爱情诗虽然也常常运用自然景物作为抒写对象，如风雨“风雨凄凄……风雨潇潇……风雨如晦”、蔓草“野有蔓草，零露漙兮。”、蒹葭“蒹葭苍苍，白露为霜。”、茹藘“东门之墠，茹藘在阪。”、萚“萚兮萚兮，风其漂女。”、荇菜“参差荇菜，左右流之。”等等，但风诗的创作者们很少在这些自然景物中寄予自己的感情，而多是出于写实的需要，它们具有一些偶然性、随意性。

而在李商隐笔下的“相见时难别亦难，东风无力百花残”敏感而纤弱的个性，是他个性的主要基调。这就使李商隐诗歌选材，大多亦为纤弱细小之物，如其咏物诗所习咏的蝶、蚕、莺、柳、泪、细雨等，即多具纤柔之特征，那些“先期零落更愁人”“玉盘迸泪伤心数”（《回中牡丹为雨所败二首·其二》）的牡丹花冠泣泪好似鲛人，粒粒成珠，此事源于“鲛人临去，从主人索器，泣而出珠满盘，以与主人”[4]的典故。他关注莺、柳等纤柔之物，而且写的还多是寒蝉、流莺、秋柳、残阳，特别注意外物悲凉和伤感的一面；他关注青春寂寞的女冠，声色事人的歌女，感情也大都倾注在她们悲剧性的身世命运上。所有这些都是诗人孤寂飘零的身世之感与眼前之物、之人感应激发的结果。“以我观物，物皆着我之色彩”；而以人观我，则“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，因此秋柳残阳、薄命红颜，都特别容易引发诗人的心灵感应。

综上所述，由于爱情是文学千古不变的主题，诗歌又是文学中最重要的表现形式之一，综观《诗经·国风》中的爱情诗与李商隐笔下的爱情诗，正是因为在表达爱情本质上能够达到一定程度的相似性，所以两者虽然相隔千年之久，却在内容分类和思想情感方面有着许多异代感应；同时由于受到时代、创作者本身等诸多因素的影响，我们也应该看到两者在艺术表现方面的差异性以及情感表达的相异之处，并将其放在诗歌发展的长河之中进行有意识的对比研究，从而更深刻的体会两者爱情诗的魅力所在。

参考文献：

[1]闻一多．闻一多诗经讲义．第33页；第104页．天津：天津古籍出版社．2005．

[2] 闻一多．闻一多全集．第6册，第120页．湖北：湖北人民出版社．1993．

第2篇：诗经爱情范文

《诗经》里的爱情故事大多发生在水畔，那些永不枯竭的爱情花朵，蘸水而开，饱满而润泽，淳朴，纯真，不矫饰，不滥情。花朵们或许早已掉落黄尘，被遗忘，被掩埋，却化作了广袤大地上的春泥，滋养着后世人们的爱情理想。

《诗经》的开篇，便是《关雎》，它是我国爱情诗的鼻祖，写的是一个青年对一位容貌美丽的姑娘的爱慕和追求，写他求而不得的痛苦和想象求而得之的喜悦。“关关雎鸠，在河之洲”，爱情的卷轴拉开，眼前便是一片开阔的水边沙地，芦苇浅浅，水草柔柔，流水清清，耳边，有悦耳的水鸟歌唱，岂不令人陶醉！“窈窕淑女，君子好逑”二句，直往直来，连个小弯儿也不拐，正是民间的爱情质朴和直率的最好体现。但从第二章起，细节描写增多了，小伙子由于“寤寐思服”，彻夜翻来覆去，睡不踏实，这确是真情流露。越睡不安稳，越是心潮起伏；而人在恋爱时总是好往乐观处想，于是他想到将来结婚时场面多么热闹，婚后感情多么融洽和谐，生活多么美满幸福。这一切遐想，都是从“悠哉悠哉，辗转反侧”的失眠中幻化出来的。虽说是主观的一厢情愿，却并非可望而不可即。以丰富而圆满的想象来填充眼前无可排遣的相思，这正是“乐而不淫，哀而不伤”。最为难得的，这首诗是典型的东方式的、我国传统的正常恋爱观，即他所盼望的是同淑女成为夫妇，相守一生。

《蒹葭》则是情诗中的经典。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”单是念上一遍，便觉韵律朗朗，唇齿留香。你看：深秋的清晨，秋水森森，芦苇苍苍，露水盈盈，晶莹似霜。主人公在河畔徜徉，凝望追寻河对岸的“伊人”，这“伊人”就是他日夜思念的意中人呀！“在水一方”是隔绝不通，意味着追求艰难，是一种可望而不可即的境界。主人公虽望穿秋水、执著追求，但“伊人”飘渺阻隔，可是这颗心依然满怀希望。此诗妙就妙在准确地抓住了人的心象，创造出似花非花、空灵蕴藉的心理情境，千百年来，回味隽永。

《汉广》的表达情境与《蒹葭》有些相仿，却更显直白：“汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”男子爱上一位江上往来的姑娘，但是追求失望，诗中充满了深深地叹息和徘徊瞻望。诗中反复以乔木不可休与江汉不可渡，比喻游女不可求。写他的幻想，则寄托着内心热烈的向往；而面对不可得的现实，更增强了失望的无可奈何，尤其感人。

最有画面感与情节性的当属《溱洧》。这是一幅淳美的古代风俗画，带我们回到了《诗经》时代，回到那个已经消失于时间丛林中的情人节——上巳节，看到了一段鲜活动人的爱情初遇，听到了芍药花瓣中传出来的爱的声音：溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。女曰：观乎？士曰：既且，且往观乎？洧之外，洵訏且乐。

《溱洧》记录了良辰美景中的一次艳遇。春水涣涣的上巳节，正是春心萌动的时节，谁都可以恣情任性。也许是在如织的游人中，她，看到了他，心中怦然一动，也不想做何遮掩，她就直接上前问：“哎，去那边看看好么？”他有点惊喜，慌乱间竟傻傻地回道：“已经去过了。”她肯定是喜欢上了他那副傻样子吧，便仰脸调皮地说：“那就再去看看呗，也许会有另外的收获呢！”接下来的情节，应是他们一路笑闹，开心地回到水边——一场水泽之恋正缓缓拉开序幕。

第3篇：诗经爱情范文

关键词：诗经；水意象；爱情；类别

中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0026-01

一、水意象的类别

（一）按审美趣味划分

按审美趣味划分，可分为善的水意象和恶的水意象。

《邶风·谷风》　“泾以渭浊，湜湜其沚；宴尔新婚，不我屑以”。女子苦诉，清澈的泾水、澄静的止水，恰恰就如自己。而丈夫便如浑浊的渭水，当初二人的结合就像是泾渭的合流。现如今，丈夫负心，弃妻于不顾。心已死故而止，心如止水之静，少了渭水的污染，便会多几分宁静，渐复往日的清澈。

《邶风·新台》也提及了水的清浊，通过“新台有洒，河水浼浼……”来暗示讽刺卫宣公霸占儿媳，于黄河边另筑新台迎娶儿媳的丑恶行径。新台鲜洁，河水清澈，均是美好、明净的象征。然则，迎娶宣姜的卫宣公却是个长相丑陋，行为龌龊的人。美丑善恶，两相对照，形成强烈反差，以传达诗人的愤慨之情。

在这里，清水代表美和善，浊水则是丑和恶的象征。

（二）按种类划分

1、从水的状态划分

诗经中的水意象呈现出多姿多彩的水态水势，同时寄托了丰富多彩、各种各样的感情思想。恋人们丰富的内心世界通过水意象展现出来，从而呈现于读者面前。

水的状态可分为静止和流动。静水象征平静、孤独、忧郁；流水则象征人激动不安的心情：奔涌而出的水，抒发了自身难以抑制的情感；回归合流的水则是缠绵情思的体现。

2、从水的流势划分

水的流势可分为大、小、急、缓。水的流量充沛，展示的是一幅宏大辽阔的壮美景观。《郑风·溱洧》描述的是上巳洗浴、青年男女择偶交欢的习俗，“溱与洧，方涣涣兮……”用涣涣来形容这里的水，是说正值阳春，花开水涨，流量充沛，水势强大。水的充沛与场面的浩大互相映衬，展现古代青年男女在狂欢节的喜悦之情。

（三）按水意象与情爱诗的表现类型划分

诗经中水意象与爱情关联的形式多种多样。

1、以水为背景，直接把男女主人公的恋情置于河边、水边。

以水为背景，由此演绎一幕幕爱情故事，描写彼此两情相悦，具有很浓厚的生活气息。其中有水边欢歌，丽人的影子（《溱洧》、《周南·汉广》）；也有水边的悲情，水边的相思离别之苦及遭弃之悲（《鄘风·桑中》）。

2、以河水、雨水、露水等直接起兴，表达对异性的思慕之情。

《卫风·氓》这首诗三处提到淇水，其中两处以淇水起兴比喻，深刻透视出弃妇悲愤却又茫然的心理。“于嗟女兮，无与士耽……”以水起兴，表达自己被遗弃的悲哀。

3、以水作比喻。

水与爱情在品质上有某种相似之处。柔情似水，爱情之轰轰烈烈亦如水之波涛汹涌，用水隔两岸来比喻夫妻离散或恋人情爱受阻，隔河相望的怅惘之情。

二、水意象的成因

（一）自然地理原因

这与我们祖先所生存的地理环境相关。人类的早期文化文明多是依河流而起。中华民族的发祥缘于长江、黄河，尤其是黄河，被誉为母亲河和中华文明的摇篮。先民多缘水而居，河流与他们的生活密切相关。

（二）社会礼仪、风俗习惯因素

水作为自然物质具有阻隔作用。在《诗经》那个时代，礼的作用之下，水所代表的已不单单是自然空间阻隔，更是一种无形的约束男女恋爱的道德力量。

先民历来有水生殖崇拜观念。在原始人的眼中，水具有滋养万物的神奇力量，乃生命力之象征。水不仅可以驱除污秽，而且可以赐子降幅，促进家庭间的和睦友好、幸福美满。远古先民便持此种生命观。古有“上巳节”，这一天，男女会和于水边，乞求生育。传递生命是他们人生中头等大事，女性临水而孕这一古老神话便在他们脑海中根深蒂固。

三、影响

受《诗经》影响，水意象在后世作品中大量出现。古诗词小说中均有所继承。元缜在他的《离思五首》更是把水意象使用发挥到了顶峰，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”秦观的《鹊桥仙》“银汉迢迢暗渡……柔情似水，佳期如梦”，恰到好处地运用了水意象来传达爱情。《红楼梦》中遍布意蕴丰富的水意象。“女儿是水做的骨肉”，以“水”“清”喻女儿，以“泥”“浊”喻男人，清浊对比的水意象。现当代作家沈从文对《诗经》中水意象进行了继承和创新，形成独具特色的“现代水世界”。

总之，从《诗经》到后世的文学作品中，这些水意象，都传达了无数唯美亦或是凄惨的爱情故事。

第4篇：诗经爱情范文

[关键词]爱情观 继承与发展 比较分析

[中图分类号]I207.25 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）02-0057-02

爱情自古以来就是人们乐此不疲的话题，是人类美好的追求和向往，是人类最美好的情感之一。爱情因此也成为人类自古以来不断歌颂的话题，上至2000多年前的《诗经》，下至现代各种诗文，都少不了爱情。而其中最古老的诗歌总集《诗经》中更是有不少关于爱情的名篇佳句，流传至今，影响深远。而其中体现的爱情观不但深深浸透到中华传统文化观念中，更深植于每个中国人的骨子里。

一、追求爱情的态度：自由浪漫与含蓄浪漫

《诗经》是反映殷周时期特别是西周初期至春秋中叶社会生活的作品。这个时代是原始性文化自由发展的时代，封建礼教没有影响到人们的感情，自由、热烈、浪漫是爱情婚姻最明显的特征。《诗经》中有大量描写初恋的爱情诗，其故事多为描写男女互相爱慕、幽会及互赠信物，《诗经》通过爱情诗表达男女初恋时纯洁的，充满幻想的，甚至是无拘无束的感情，反映出原始社会制度的自由和人们朴素纯洁的爱情观。

自由浪漫、热烈率真的追求是《诗经》中歌唱男女相悦之情的婚恋的特点，毫不掩饰自己对于爱情的渴望与追求。《周南・关雎》《郑风・狡童》以及《郑风・子矜》这几首诗体现了大胆浪漫和真挚细腻的婚恋特点，表现出这个时代女子对待爱情的大胆与真诚。即使是人们一贯认为应该含蓄的女子一方也会唱出“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寤寐无为，涕泗滂沱。彼泽之陂，有蒲与莲。有美一人，硕大且卷。寤寐无为，中心。彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕”（选自诗经・陈风――《泽陂》）这样大胆而直率的句子。《泽陂》描写女子思念意中人的情怀。由于看见堤岸边的蒲与荷相伴成长，生发出自己心中的思念。但是总无法实现，尽管伤心落泪，辗转反侧，心中的追求依然可望不可及，就像有池泽相隔一般。这描写了一位少女在过河的时候看到一个相貌英俊的男子，心生爱慕，在她眼中心里，男子“硕大且卷”“硕大且俨”，也就是所谓的“情人眼里出西施”，而少女在字里行间不但直接表现对男子的赞美之情，也大胆表达对爱情的渴望。通过细节的描写，衬托出她内心的不安与辗转反侧，写的十分真实可感。

席慕容在上世纪80年代初推出了《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》等爱情诗，征服了台湾诗坛，在大陆又掀起了一股“席慕容旋风”，被无数青年男女所追捧。她的诗如同那个时代一样，深深地印在了人们的脑海里。席慕容的爱情诗歌体现了80年代纯真的爱情观。从席慕容的爱情诗歌中，我们仿佛看到了《诗经》中对爱情追求的自由浪漫与热烈率真。《一棵开花的树》中“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻”两句就刻画出了一个美丽、大胆的少女，娇美的容颜灼灼，期待着生命中的那个人的出现，“最美丽”的时刻，既是少女的自信，也表现了少女对爱情的追求与渴望。“阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望，当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情。”这里体现的大胆直率的追求爱情的态度，就是对《诗经》中爱情观的很好体现。

在席慕容的诗中，追求爱情的态度更多的是在继承《诗经》大胆直率的方式基础上，又增加了含蓄细腻的一面，较为含蓄典雅地追求爱情。席慕容的代表作《莲的心事》十分鲜明地体现了勇于追求爱情，直率、坦白、含蓄和浪漫的爱情观。“我，是一朵盛开的夏荷。多希望，你能看见现在的我，风霜还不曾来侵蚀，秋雨也未滴落，青涩的季节又已离我远去。我已亭亭不忧亦不惧。现在，正是，我最美丽的时刻”。这里把正值风华的女子比作一枝亭亭的荷花，无忧无惧，过了青涩的年华，还未受岁月的摧残，等待着自己命中注定的那个人。感情真挚自然，是个体生命本能的情感流露，清纯而自然，对于爱情的表达方式既大方率直，又不失含蓄和浪漫。席慕容在《千年的愿望》中对爱情十分典雅含蓄地进行描述，虽然知道表达的主题是爱情，但却一字未从正面提及，给人无限的想象空间。

二、渴求爱情的态度：大胆细腻与倾情执着

《诗经》年处的时代，对恋爱、婚姻的限制并不严格。很多诗篇都体现出大胆、直白地追求爱情的特点。从《周礼・媒氏》记载中可以看出，这个时代的青年人在恋爱进程中，可以自由地择偶和同居。《诗经》中有许多描写男女自由恋爱的诗篇，无论是如《邶风・静女》《卫风・桑中》描写幽期约会的，还是如《郑风・摔兮》《王风・君子阳阳》描写同歌同舞、别后相思的，都反映了《诗经》所处社会的现实，犹如一幅幅爱情风俗画， 真实地展示了我国古代淳朴无邪、自然健康的民风，维妙维肖地表现了青年男女的纯真感情。

《诗经》所处的社会，虽然物质生活困乏，但是青年男女的内心世界依然是丰富多彩的，表达感情的方式也是多种多样的，也有很多诗篇表现了一种含蓄温婉的美。采用一种温文尔雅的方式来表现人们内心细腻真挚的情感。如《郑风・出其东门》这首诗表达了一种纯洁专注的爱情，以含蓄的手法表现了城门外女子貌美的样子，用“云”“荼”这样的比喻使人产生丰富的联想，并且通过这些描写，反衬出作者对于自己心中的那个女子的忠贞，表现了男子的专情与痴情。

《诗经》最著名的《蒹葭》也体现了这一点。其中男子看到心上人，并不是直接抒发自己的爱意，而是“寤寐求之”“辗转反侧”，只是通过自己内心的喜爱，最多是想象自己追求心上女子而没有直白地去表达自己的想法。

席慕容在表达感情的方式上继承了《诗经》的真挚细腻，有着女性独特的纤细视角。如《古乐府》的“那颤抖的叶是我等待的热情”，“在芬芳的笑靥之后，谁人知道我莲的心事。无缘的你啊，不是来得太早，就是，太迟……”。不过相比之下，席慕容的表达方式更加有倾情执着之感，诸如“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻;为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。”这类表现生生世世执着之爱的话语，在席慕容的诗中并不少见。席慕容在《错误》一诗中关于爱情的描写，体现了对于爱人的失去而不能忘怀的哀伤，就算能够忘记，也像是一颗钉在心上的钉子，即使拔去，也去不掉印记，这种对爱情的执着令人感动。“假如我来世上一遭，只为与你相聚一次，只为了亿万光年里的那一刹那，一刹那里所有的甜蜜和悲凄，那么就让一切该发生的都在瞬间出现。”这种不顾一切，飞蛾扑火般的姿态把对爱情的执着体现得淋漓尽致。

三、坚守爱情的态度：忠贞不渝与痴迷执着

对爱情忠贞不渝和痴迷执着，是《诗经》中爱情诗和席慕容的爱情诗很大的一个共同点。不过《诗经》则更体现为忠贞不渝的态度，类似“我心匪石，不可卷也”的句子比比皆是，而席慕容则更倾向于对于爱情的痴迷和执着这一立足点，体现了恋爱中女子的细腻心思。

《诗经》中《王风・大车》对女子誓言的坚定和对爱情的忠贞不渝的描写，让人如此动容，这种决绝，也让人叹服，就好像汉乐府《上邪》里那个指天为誓，高吟着“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的女子，那决绝又单薄的身影将永远印在泛黄的古籍中，倾诉着千年前的爱恋。又如《邶风・柏舟》对爱情的描写，表现出对爱情的忠贞，永远不变心。《郑风・东门》表达了一个男子情有独钟而矢志不渝的忠贞之恋。虽然东门外美女“如云”“如茶”，诗中男子不为所动，不被诱惑，依然执着、坚定地爱着家中那位共度患难、同甘共苦的荆妻。《唐风・葛生》是一首妇女悼念亡夫的诗。此诗“言寡妇感时节而生哀思，次由哀思而至墓地悼念，由墓而归，夜寝哀之情”。最后以“百岁之后，归于其居”。《诗经》的开篇之作《关雎》对爱情忠贞的描写：“关关雎鸠，在河之洲”。所谓雎鸠，就是一种十分忠贞的鸟，一只死去另外一只绝不独活。这里虽没有明说爱情忠贞之意，但是字里行间已经体现。

席慕容的诗中也体现了此类爱情观，描述青年男女对心上人的坚定与对爱情的执着。再如其《抉择》对爱情执着描写，体现了对爱情的执着与痴迷，为了与爱人相聚，哪怕一瞬间，也是有意义的。

席慕容在诗中不止一次提到想要回到那个二十岁。如《千年的愿望》中“总希望/二十岁的那个月夜/能再回来/

再重新活那么一次”。“在这样的月夜，很多忘不了的时刻都会回来，这样的一轮满月，一直不断地在我的生命里出现，在每个忘不了的时刻。”那个二十岁的月夜是多么的迷人、难忘，那段感情是一辈子都不能割舍的情怀。“今夜在灯下/梳我初白的发/忽然记起了山路上/少年的你/是不是还在等我/还在急切地向来处张望”。

四、捍卫爱情的态度：为爱反抗与勇敢放手

爱情并不一定总是美好的，或者不一定一直是美好的。很有可能美好的开始却迎来了令人神伤的结局。对待失恋，《诗经》中的女子和席慕容笔下的女子的反应是不大相同的。《诗经》中的女子更体现一种决绝、自立，或者是为爱反抗。而席慕容的诗中失恋后则大部分表现为黯然神伤，或者勇敢放手。如《氓》“信誓旦旦，不思其反”几句话，体现了一个女子内心的自立自强与反抗精神：“你当初信誓旦旦，现在却又把我抛弃，还不自己悔过，既然不悔过就算了吧！那就这样吧！”女子决绝离去的背影，给多少人留下了难以磨灭的印象。《邶风・谷风》这首诗通过一个妇女的自述，倾诉了这个女子从恋爱、结婚、受虐直至被抛弃的过程，体现了一种对于爱情，即使失去也不想放手的心理，而且她的字里行间多少带些反抗精神，不是完完全全的逆来顺受，她对于丈夫喜新厌旧的鄙弃，对于新妇将占她的位置的不满，是人性的真体现。

席慕容诗中则出现了失去爱情，但只是漠然伤心的句子。并没有表现出多少对于男主人公的不满。席慕容一直坚持着这样的爱情观、幸福观，这种爱情观对于现代人无疑是一种很好的启发。

五、结语

诗经中的爱情诗和席慕容的爱情诗有着很多的共同点，当然也有不同，二者的关系还需要更多的探讨和研究。诗经是我国源远流长的宝藏，有着蓬勃的生命力，是我们创作的源泉之一，它对我们的影响很深，后人也在不断地发展和利用她的精华，席慕容的爱情诗就是很好的一个例子。通过对于诗经爱情诗的爱情观和席慕容的爱情观的简单比较，我们可以从中看见其中的继承与发展。通过这样的比较与学习，我们可以更深入地理解诗经爱情观的内涵，并加以发展和弘扬。

【参考文献】

[1]陆侃如，冯沅君.中国史诗[M].百花文艺出版社，1999：

11-48.

[2]陈梓权，郭培忠，郭精锐.中国古代爱情诗歌评论[M].广东：汕头大学出版社，1998.

[3]尹建章，萧月贤.诗经名篇详解[M].郑州：中州古籍出版社，1993.

[4]曾巧燕.诗经时代的爱情文化[D].百度文库，2009.

[5]席慕容.七里香[M].北京：作家出版社，2010.

[6]席慕容.无怨的青春[M].北京：作家出版社，2010.

第5篇：诗经爱情范文

杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”

范成大《州桥》：“州桥南北是天街，父老年年等驾回。忍泪失声问使者：‘几时真有六军来’”

龚自珍《己亥杂诗》(其五)：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。”

苟利国家，不求富贵。——《礼记·儒行》

精忠报国。——《宋史·岳飞列传》

捐躯赴国难，视死忽如归。——曹植《白马篇》

李清照《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”

烈士之爱国也如家。——葛洪《抱朴子·外篇·广譬》烈士：有抱负有作为的人。

林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”经典爱情语句.

此文章是由()为大家精心收集和整理，希望各位朋友能够喜欢，并支持我们，我们会做的更好！—— 转载请注明文章来源及原始链接，谢谢合作！

临患不忘国，忠也。——《左传·昭公元年》

陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东人海，五千仍岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”

陆游《示儿》：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”

人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——文天祥《过零丁洋》

天下兴亡，匹夫有责。——麦孟华《论中国之存亡决定于今日》

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。——陆游《示儿》

位卑未敢忘忧国。——－陆游《病起书怀》

文天祥《过零丁洋》：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”

先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。——范仲淹《岳阳楼记》

第6篇：诗经爱情范文

论文摘 要：中学语文教学在肩负知识传递与审美能力培养功能的同时，还应具有对青少年学生进行爱情启蒙与正确引导的功能。语文教师应充分利用课本资源，在文本讲解与字词训练的基础上，最大程度地发掘中学语文课本中与经典爱情相关篇目的情感资源，通过对课文的深入解析，对学生进行爱情启蒙与引导，进而培养学生高尚的人生观、健康美好的爱情观。 

 

 中学阶段是人一生中最重要的成长时期，在这一时期，如果青少年学生能够接受正确的情感教育，就可能形成健康的爱情观，培养出美好的爱情道德，从而顺利度过青春期，步入人生的下一站。但从当前的现实情况来看，很多青少年学生在步入大学之后，都或多或少地因爱情而迷茫，又因迷茫而精神困顿，严重的已经影响到学业与生活。这些出现“爱情问题”的大学生虽然原因各异，但有一个共同点就是，他们在中学阶段很可能没有接受正确的爱情启蒙教育。或者说，他们没有在中学阶段通过语文等人文性课程，形成自己正确的爱情观。由此我们可以看出，中学语文教学在肩负知识传递与审美能力培养功能的同时，其实还应具有爱情启蒙与引导功能。这是语文课程的人文性所决定的。 

 以下，笔者就从中学语文教学出发，试析如何通过语文课本中的经典诗文来对青少年学生进行爱情启蒙教育及引导他们形成正确的爱情观与人生观。 

 一、导致青少年学生进入爱情误区的原因 

 我们所面临的社会首先是一个转型期的社会，同时是一个资讯日渐发达的信息网络社会，这使正处于青春期的青少年学生很容易遭遇诸多情感迷茫。 

 1．社会环境的影响 

 现实成人世界中，种种不健康的爱情如瘟疫蔓延，无论有心还是无意，都在不同程度上影响着青少年的爱情观。当前，各种负面消息充斥着中学校园的每个角落。中学生心理还未成熟，上行下效，难免会产生误导。尤其是很多同学小小年龄就不得不接受父母离异的事实，有的甚至成为父母矛盾的牺牲品。有的班级竟然有一半学生都来自于单亲家庭，一些甚至占到三分之二。这些畸形的家庭带给他们畸形的心理、不正确的恋爱观，有的甚至报复父母，仇视社会。家庭的影响使他们对未来的感情生活不禁有些恐惧，美好的爱情该到哪里寻找呢？ 

 2．青春期生理与心理的影响 

 在校的多数中学生，都处在十二三岁至十七八岁的青春期，无论从生理还是心理上，都有一种神秘朦胧的潜在情感在激荡。于是男女生开始“地下工作”，在树荫下、操场边、上学放学路上偷偷牵手，在课堂上暗送秋波、电波传情……这些现象开始触及“地雷”了！于是家长训斥、老师谈话、亲戚开导、朋友劝说——“轮番轰炸”。不到你缴械投降，决不罢休。 

 3．不良信息的影响 

 当前，影视、网络、书报等传媒哪一样不涉及爱情？从《还珠格格》开始，《流星花园》《蓝色生死恋》《浪漫满屋》《东京爱情故事》《恋空》……在一部部红遍大江南北的国产片、韩剧、日剧、美剧轮番轰炸之下，不知道引发了多少青少年问题，早恋者有之，严重到情杀者也有之。不可否认的是，大多数影视作品中的暴力、色情画面正在慢慢腐蚀着青少年的人生观、爱情观。许多丧心病狂的制作人、导演，一味追求收视率、投资回报率，一幕幕不堪入目、毫无美感可言的画面无时无刻不在刺激广大青少年观众本就脆弱的心理防线。还有一些网络小说以及电影里所描写的畸形的恋情，其有些内容更是令人不堪目睹。 

 盲目地追求经济效益所牺牲的是下一代人的健康心理，最好的例子莫过于美国。上世纪六七十年代，美国电影圈所宣扬的拜金主义、个人主义以及大量的色情剧情造成的是整整一代人的迷失，直到今天美国人才开始反思，转而提倡中国式的儒家思想。而我们却成了拿着金碗要饭吃的乞丐，自废武功、自毁长城，礼仪之邦，名存实亡。这一切，就发生在我们身边。青少年的人生观、道德观尚未形成，而鉴别能力又较低，无法透过现象看本质，无法看到主人公身上所具备的优秀品质，只是单纯地接受银幕上的恩爱情仇，单纯地模仿主人公的一掷千金、左拥右抱、潇洒风流。这无疑是具有负面影响的。 

 二、中学语文教学应具有爱情启蒙的崇高职能 

 现代著名教育家陶行知先生说：“先生不应该专教书，他的责任是教人做人；学生不应该专读书，他的责任是学习人生之道。”这“人生之道”当然也包括爱情之道了。他还说：“在教师的手里操纵着幼年人的命运，便操纵着民族和人类的命运。”爱情在很大程度上影响着人一生的命运。“师者，所以传道授业解惑也。”作为教师，当然有义务和责任给学生上好爱情这一课。 

 综观我们的中学语文课本，《再别康桥》《致橡树》《我愿意是急流》《雨巷》《氓》《孔雀东南飞》《一剪梅》（李清照）等等优美的诗词歌赋无一例外地向广大学生诉说着爱情的酸甜苦辣诸般滋味。笔者认为，这些诗词、美文在提高学生的思想境界的同时，也不可避免地产生了某些负面影响。也许当初教材的编纂者是抱着培养下一代正确的人生观、爱情观的目的，满怀激情和希望选入了这些精品诗文。但事与愿违，许多老师忽视了这种良苦用心，一味要求学生掌握诗歌鉴赏、名句填空这些应试的偏门小道，对于诗文更深层次的内涵却阐释不够，这无异于是舍本逐末、焚琴煮鹤。要知道，若不加以循循善诱，这些“大补”的诗词美文反而会成为诱使学生早恋的“毒药”。所谓“人参杀人无过，附子救人无功”，比起问题出现后再去想办法弥补，不如在一开始就避免问题的发生。 

 为此，笔者认为中学语文教学应在知识传递与审美能力培养的基础上，兼具爱情启蒙教育的职能。语文教学在给予学生文学、美学滋养的同时，也应该更多地播撒爱情教育的阳光雨露，使中学生身心健康，幸福成长。 

 三、在经典诗文教学中解析爱情的本质 

 笔者认为，中学语文课本中有不少诗文小说对“爱情”二字做了全方位的诠释，它们仿佛一盏盏指路明灯，能给爱情迷失者以希望和启迪。通过在语文教学中有意识地深入解析这些诗文，我们可以分析出爱情的本质。 

 1.爱应自然 

 别林斯基说：“爱情是两个相似的天性在无限感觉中的和谐的交融。”爱是天人合一的产物，真挚的感情应该在交往中自然而然地产生，在沟通中两情相悦。《诗经》《邶风·静女》中的男女主人公正是在“俟我于城隅”、“爱而不见，搔首踟蹰”以及“贻我彤管”的交往中感受到了爱情的甜蜜与酸涩，感受到自然健康的爱情美。契诃夫的小说《装在套子里的人》中的华连卡和别里科夫正是在交往中，感受到他们是生活在两个世界的人，思想情趣有着天壤之别，他们的恋爱注定是荒诞可笑的，只有尽早画上句号，还各人那片天空。俄罗斯有句名言：“爱情不是一颗心去敲击另一颗心，而是两颗心共同撞击的火花。” 

 2．爱应纯洁 

爱情应该神圣的，它是人类最美好最纯洁的感情，它超越金钱、权势、地位等一切世俗的东西。中学语文课本中很多经典诗词篇目都可以证明这一点。 

 “十年生死两茫茫。不思量，自难忘”，“料得年年肠断处：明月夜，短松冈”（苏轼《江城子》）。苏轼与王弗感情深重，爱得多么纯粹、爱得多么自然，一句“不思量，自难忘”，道尽了不随时空变化、伴随作者生命始终的纯洁的爱。 

 “金风玉露一相逢， 便胜却人间无数”，“两情若是久长时， 又岂在朝朝暮暮”（秦观《鹊桥仙》），道尽了爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。让人懂得只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这才是正确的恋爱观、这才是高尚的精神境界。 

 匈牙利诗人裴多菲的《我愿意是激流》中的“我”愿意是“激流”、愿意是“荒林”、愿意是“废墟”、愿意是“草屋”。在这篇爱情宣言里，“我”心甘情愿地为爱人燃烧，献出自己的一切，这是何等纯洁坚贞、博大无私的爱情观。读这首诗，我们会永远感受到一个为爱情燃烧着的伟大无私的灵魂！感受到一份洁白无瑕的挚爱！ 

 莫泊桑小说《项链》里具有小资产阶级情调的主人公玛蒂尔德，因追求奢华而遭受不幸的遭遇从反面告诉我们，爱需要纯洁。而巴尔扎克小说《守财奴》中，只“看到金子，占有金子的执著狂”葛朗台为了财产，不许女儿欧也妮恋爱，这位独生女被眼里只有金子的父亲葬送了一生的幸福。 

 这些诗文让我领悟到温莎公爵夫人所说“爱是纯洁的， 爱的内容里，不能有一点渣滓；爱是至善至诚的，爱的范围里，不能有丝毫私欲”的真正内涵。 

 3.爱应理性 

 柏拉图说：“当爱情轻敲肩膀时，连平日对诗情画意都不屑一顾的男人，都会变成诗人。”莎士比亚说：“爱情是叹息吹起的一阵烟， 恋人的眼中有它净化了的火星，恋人的眼泪是它激起的波涛。它又是最智慧的疯狂、哽喉的苦味、沁舌的蜜糖。”可见爱情是怎样使人晕头转向！ 

 爱应理性。《诗经·氓》就这样告诫女性：“于嗟鸠兮！无食桑葚。于嗟女兮！无与士耽。士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”在情爱产生、发展的过程中，一定要冷静、机灵，善于观察和思考，为自己未来的幸福做出慎重的选择，识别真诚与欺骗，学会摆脱不利的处境。《氓》的结尾说：“反是不思，亦已焉哉”，女主人公经过反思，决定断然了结这份错误的爱。 

 爱需要珍视生命。《孔雀东南飞》里的刘兰芝与焦仲卿，那份维护爱的勇敢和无畏的精神，虽然值得欣赏但不值得效仿。生命是所有现实价值之源，正如鲁迅先生所说，人必生活着，爱才有所附丽。那些动辄就自杀的行为是绝不可取的，我们必须要在现实情感生活中做出明智的选择，在现实生活中生命的价值是至高无上的。 

 4．爱应忠诚 

 德国谚语曰：“忠诚是爱的桥梁。忠诚的胸怀是爱情的安全的港口。”苏联谚语曰：“爱情的火焰需要不断添加忠诚的干柴。” 而诗人纪伯伦则说：“爱除自身外无施与，除自身外无接受。”这些都说明：爱应忠诚。在中学语文课本中，很多例子都可证明这一点。 

 《孔雀东南飞》中刘兰芝用死诠释自己的爱，而焦仲卿也以死回报，告诉我们爱的美在于忠诚。《迢迢牵牛星》牛郎织女一水之隔，却“不得语”，只能含情脉脉，隔河相望，多么哀怨动人的忠诚！郑愁予《错误》里那个“等在季节里的容颜如莲花的开落”的江南女子的忠诚；《边城》里翠翠在静静地等待“也许永远不回来了，也许明天回来”的傩送的忠诚；《上邪》里“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的女子的忠诚；还有《杜十娘怒沉百宝箱》《西厢记》等等古代戏曲，对那些忘恩负义的男子，大加鞭挞，倡导的也是忠诚。 

 感情的世界也是有规则的，如果失去了忠诚就动摇了爱情的基石，爱的大厦就有倾覆的危险。忠诚是爱情甜美的金钥匙。 

 5.爱应坚忍 

 由于爱人之间各方面的差异性，由于社会的复杂性，爱的旅程一般都障碍重重。古老的《诗经》已经反映出爱的艰难：《蒹葭》一诗中伊人“在水一方”、“在水中央”、“在水之湄”、“在水中坻”、“在水中■”，仅从地点的转换，就可看出求爱的艰辛；《关雎》中的男子“求之不得，寤寐思服”、“辗转反侧”，都告诉我们：爱情需要经历磨难方能实现圆满。 

 爱应坚忍。在恋爱婚姻的每个困难的时刻，在云雾笼罩的每个风雨的日子，在荆棘丛生的每个十字路口，唯有坚忍能够让爱情之舟安全抵达人生的港湾。 

 6．爱应平等 

 爱情是以男女平等、双方互爱为基础的。在爱情这一特定关系上，男女双方都应以独立平等的主体资格出现，彼此倾心爱慕。爱并不是谁为谁牺牲，谁为谁做什么，一旦爱变成这样，这就不是爱（梅尔勒·塞恩）。一方对另一方的强制或者单恋，也不是爱情。这是爱情的等性特征。 

 正如《诗经·木瓜》所言：“投我以木瓜，报之以琼琚……”这种投桃报李、互相给予的情感关系，就是爱情的基础。 

 《卫风·氓》里政治经济的不平等决定了男女在婚姻关系上的不平等，使氓得以随心所欲地玩弄、虐待妇女而不受制裁，有抛弃妻子、解除婚约的权利。这正是地位的不平等造成的。 

 《致橡树》中就有一对幸福的“橡树”和“木棉”，“我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓”， “仿佛永远分离， 却又终身相依”。他们心心相印、息息相通，心有灵犀。女性柔情似水、男性伟岸坚强，男女相互独立平等，又紧密结合、互相依存，既要保持独立的个性，又要承受爱情和婚姻的种种变化。 

 7.爱是责任 

 爱情与婚姻意味着担当和责任。在爱的力量下，遭遇磨难时，我们就应彼此扶持。《卫风·氓》中那个开始“抱布贸丝”，后来“二三其德”的男子喜新厌旧、始爱终弃的丑恶行为，就是不负责任，千百来一直被人唾弃。而曹禺经典作品《雷雨》中的周朴园对鲁侍萍不负责任的始乱终弃，更让读者蔑视痛恨。 

 爱情是一种责任。听听《圣经》里掷地有声的结婚誓言：“不论你生病，或是健康；也不论你富有，或是贫穷；我会一直爱你、安慰你、保护你、尊重你，陪你直到永远。”如果两个人真想相约黄昏看人生夕阳，请切记：爱是责任，情是永远！ 

 四、中学语文教学对爱情教育的导航意义 

 通过中学语文教学对青少年学生进行“爱情“教育，具有重大的社会意义。奥地利著名心理学家阿德勒在他的著作《自卑与超越》里说：“爱情，以及其结果的婚姻，都是对异性伴侣最亲密的奉献，它表现在心心相印，身体的吸引，以及生儿育女的共同愿望中……这种合作不仅是为了两个人的幸福，而且是为了人类的利益。”爱情既然是“人类的利益”，爱情就应当是严肃的。爱情不是游戏，也不仅是两个人的事情，而是关系到家庭、社会、国家，还关系到如何繁衍和教育下一代的问题。 

 应该承认，我们的学校教育，在爱情教育这一方面是欠缺的，有的学校甚至没有爱情教育。当今社会上失败的婚姻数不胜数，虽然有着许多客观原因，但这与青少年时期没有足够的爱情教育不无关系。没有正确的、健康的爱情观，我们又怎么能最终获得爱情、婚姻的幸福呢？而正确的健康的爱情观不会从天上掉下来，因此，爱情观的形成，也需要教育，尤其是语文教育。 

 笔者真诚希望我们的中学语文老师们能够真正地从一个新的高度、新的视角对待语文教学。语文是中国上下五千年博大精深的精神文化之海，可谓无所不包。这也决定了语文教师不同于其他学科的教师，在开发学生“智”的同时，更要培养学生的“德”。这样才能算是中国文化的合格继承人。 

 语文教学不只是字、词、作文的训练，不只是各种试题的技巧，更是对学生在生活中发现美、欣赏美、创造美的教授。在引导学生学习知识的同时，教他们识别爱情的香花恶草，让他们感受到爱情温柔的春风、凄凉的秋雨，从理性上认识什么是爱情，从道德上认识爱情的真善美与假丑恶，从而帮助他们理解爱情的真正内涵，进而引导他们树立正确美好的爱情观。笔者深信，只要语文教师能够在教学中正确导航，中学生的情感世界必定能少许多迷惘。 

参考文献： 

［1］中华人民共和国教育部组织编写.全日制普通高级中学教科书：语文［z］. 北京：人民教育出版社，2003. 

第7篇：诗经爱情范文

【关键词】关雎；给所爱；审美风貌；对比

作为文学语言中最玄妙的情感表达方式，诗歌在情感赋形化的文学写作中，已然成为了反映特定时代情感和地域精神取向的艺术结晶；而作为诗歌永恒主题的情感表达，爱情更是中西方诗歌追寻探秘的历久弥新的主旨。在中国，最早的爱情诗被收集在《诗经》中。该作本称《诗三百》，是中国最古老的诗歌总集，共三百零五首。汉代以后，国人誉其为“五经”之首，遂名之《诗经》，对中国诗歌文化的发展影响甚远。《诗经》文本书写所采用比兴手法，在艺术表现上为后代作家提供了学习爱情诗写作的范本。其触物动情，运用形象思维进行艺术写作的比兴手法，塑造了鲜明的艺术形象，营构了情景交融的艺术境界，成为后世诗歌的发展的滥觞。汉乐府民歌、古诗十九首，明显地表现出对《诗经》起兴手法的继承。这使得比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。而爱情诗《关雎》作为《诗经》之首，采用简洁的四言体的语言，以现实主义手法，呈现现实生活，以妥帖的修辞和高尚的语词，显示出作品庄重的思想和诚挚的情感。因此，孔子评价《关雎》是“乐而不淫，哀而不伤”的杰作。在西方，最早的经典爱情诗作当属于古希腊女诗人萨福的《给所爱》。该作产生于公元前七世纪希腊古风时代的个性抒情艺术氛围。作者萨福被柏拉图称作“第十个缪斯”，是世界上第一位有据可查的女诗人。其《给所爱》采用一种不同于以往任何诗作的第一人称，描写人类深挚的爱与美的情感。描写爱情的痛苦、妒忌、失恋，感情真挚、风格朴实。作为独唱诗人，萨福用七弦琴伴奏诗歌吟唱这首诗。古希腊“七贤”之一的梭伦，听到萨福吟唱的作品时感叹道，“只要我能学会这一首，那么死也无憾了”。虽然萨福留诗九卷，然而因其诗歌抒发个人情感，中世纪的基督教会认为这有悖于伦理观，故被当作禁书烧掉，因而只有极少数诗歌留存后世，且多为残篇。但是，《给所爱》作为其中较为完整的一首，以形式上三长一短的表达方式，显现出“萨福体”的艺术魅力，也使欧洲诗歌文学形成了一种以自我建构来进行主体情感表达的书写传统。因此，分别代表中西方最早爱情诗的《关雎》与《给所爱》，在中西诗歌发端处，便蕴藏了丰富的精神价值与思想内涵，在相同的爱情主旨下，于爱情观的表现、情爱表达方式上，于音韵手法和抒情方式上，却又显现出文本写作之迥然有别的艺术态势。

一、审美观念的诗性表征：爱意取题相同而情恋对象有别

《诗经》按内容分为“风”、“雅”、“颂”三类。《关雎》是周南地区的民间歌谣，属于“风”这一类反映风土民情的诗歌。其描写的是民众普遍的爱情取向，即异性之恋的情感生活。作品描写了一位男性的“君子”爱上一位采摘荇菜的年轻“淑女”并努力追求的情感经历。这一爱情故事首先描写君子对爱情的渴望，然后展示其焦虑和沮丧的情感动向，接着再现种种求爱的努力尝试，最后借景生情，烘托君子收获爱情时的喜悦场景。诗歌首句，“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”，“雎鸠”即鱼鹰求鱼，象征男子向女子求爱。在这一美好恋景中，“雎鸠”把“君子”的目光吸引到了“淑女”般的好姑娘身上，凝视着远处劳作的姑娘倩影，爱慕之情油然而生。“参差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之；求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，辗转反侧；参差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之；参差荇菜，左右d之；窈窕淑女，钟鼓乐之”中，“流”、“采”和“d”三个展现女性优雅体态的类似动作，表明姑娘的优美身姿早已深深印在君子心里。意指君子已被姑娘深深吸引，因而“寤寐思服”、“辗转反侧”形象地描绘了该男子对爱的渴望和“求之不得”后的焦虑和沮丧。于是用尽心思取悦该姑娘――“琴瑟友之”。之后的“钟鼓乐之”则描写在梦中君子把心上人高兴地娶回家的喜庆场景，抒发出爱情圆满的喜悦和幸福。《关雎》感情热烈真挚，形象地道出了劳动人民内心朴素的异性相恋的情感愿望，吟唱出一曲人间夫妇纯洁而合乎儒道的情诗恋歌。

然而，此时，处于异域文化中的《给所爱》，描写的却是同性之间的爱恋，即一个女诗人对另一个女子的真挚爱恋。该诗是一首献给新郎新娘的新婚颂诗，是萨福唱给一位即将步入婚姻殿堂的女学生的爱情诗，坦率地流露出一位女诗人对一名女学生的同性之爱。希腊古风时代，萨福为年轻女子开办一所学校，专门教授她们诗歌、艺术和化妆等，在她们结婚离开时送给她们满满的都是爱慕的诗歌。而这样的同性之爱，尤其是师生间的同性之爱在当时的希腊文化中非常普遍。《给所爱》的同性之爱的表达，使得这样的主题在古希腊文学和其后世艺术传统中留存很多，如若柏拉图式的爱恋一样贞洁，却无关乎性道德的规范。因而这些大胆描写爱情的诗歌不但未遭禁止反而广为传颂。

与《关雎》中“君子”与“淑女”结合组成家庭这一美满结局体现周人尚德、理性的婚恋爱情观相比照，《给所爱》中的爱情却着实令人伤感。诗人一开始就赞美新郎，把他比作天神，然后描写诗人的嫉妒和悲痛。“他就像天神一样快乐逍遥，/他能够一双眼睛盯着你瞧，/他能够坐着听你絮语叨叨，/好比音乐。”当诗人凝视着她心爱的女孩与她的未婚夫聊天，诗人身上对爱的渴望完全展现出来：“听见你笑声，我心儿就会跳，/跳动得就像恐怖在心里滋扰；/只要看你一眼，我立刻失掉/言语的能力；”、“舌头变得不灵；噬人的感情/象火焰一样烧遍了我的全身，/我周围一片漆黑；耳朵里雷鸣；/头脑轰轰。”（周煦良译），显然她的嫉妒令她失去了视觉、听觉、思考和说话的能力。这种极具戏剧效果的第一人称兼第二人称式地直白而情感真挚的抒情白描出诗人看到心爱之人与其未婚夫在一起时的身心剧烈反应。而这一表征内心极度的痛苦的身体语言最终让她发疯和陷入象征性的死亡。诗的末句“我周身淌着冷汗；一阵阵微颤/透过我的四肢；我的容颜/比冬天草儿还白；眼睛里只看见/死和发疯。”这里描写的死亡意象给读者留下无尽感伤：那种让人痛苦的同性之爱，毋宁死的悲壮情景总让人联想到萨福因失去“法翁”的爱而跳海自尽的传说。因此，可以说，从荷马史诗中出生高贵、英勇善战的“英雄”到萨福的直率大胆、热烈奔放的“自我”，表明《给所爱》塑造的栩栩如生和独特个性的人物形象，体现着以个人为中心，追求个性发展和现世享受的西方文化的渊源。

二、审美表现的形式创造：情感基调相同而抒情方式迥然

中西方诗歌语言皆生动形象，爱情诗丰富的情感内涵表达都离不开修辞手法的运用，但是对于表情的修辞方式的选择而言，中西诗歌的修辞书写却截然不同。现代诗人说：“诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比、兴两法是不能不用的。”诚如毛先生所言，就中国诗歌而言，《诗经・关雎》中爱的表达采用中式的委婉含蓄、托物寓情的比兴手法。“赋、比、兴”是《诗经》的三种主要表现手法。所谓“赋”，是铺陈其词的意思，也就是作家对事物直接描述。“比”，就是比喻，以彼物比此物，也就是在事物的形象关联中，体会寓意精微的相似之处。“兴”，就是联想，先言他物以引起所咏之词，也就是物触景生情，因物起兴。该诗开篇就用“比兴”手法，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”用雌雄水鸟相向合鸣的自然景象联想到君子向淑女求爱的美好愿望。而“雎鸠鸟”在水中嬉戏，一唱一和比喻和谐快乐的男女爱情和婚姻。从艺术写作的角度看，显然是要读者从象征男女结合的“鸟鱼”意象，自然过渡到对男女爱情的接受和向往。接着用女子采摘荇菜这一社会生活现象的三组连贯动作“左右流之”、“、左右采之”、“左右d之”兴起男子对该女子的爱慕追思之情，以及求婚心切男子由于“求之不得”的相思之苦――“寤寐思服”、“辗转反侧”，赞美女子的勤劳和男子对情感克制的美德。最后男子在梦中“琴瑟友之”，即与姑娘琴瑟相吟，描绘出一幅和谐相爱的美好情景；“钟鼓乐之”敲锣打鼓把美丽姑娘娶过来，梦中实现美好愿望的喜悦心情和快乐情景达到言有尽而意无穷的艺术效果。

与《关雎》所代表的中国诗歌含蓄委婉地表达爱恋不同，萨福在《给所爱》中对于爱的倾诉直接而又深情，毫无粉饰。诗人用富于戏剧效果的对话方式、简单直接的风格直抒胸臆，诸如“恐怖”、“噬人”、“雷鸣”、“死”和“发疯”等刺激性词语描绘诗人的被情爱所控而导致的近乎疯狂的状态。虽然一些地方，对于极致化的情感体验，也采用了比喻和夸张的修辞手法，抒发诗人内心浓烈的情感，却激情澎湃而不含蓄蕴藉。该诗一开始就妒忌性地把“他”比作快乐的天神；而目的是为了倾诉：与新郎之快乐相对的是“我”的嫉妒和悲痛的心情。作为这种修辞化的情感表达，诸如，听到“你”的声音，“我”心跳得像是“恐怖在心里滋扰”，看你一眼就无法言语、头脑一片空白且面如死灰；“噬人的感情，象火焰一样烧遍了我的全身，我眼前一片漆黑，耳朵里雷鸣，头脑轰轰”等。诗人对于身体反应的夸张表达和热情似火烧遍全身的比喻，进一步强化了情感彭发的疯狂爱恋，凸显“出我”此刻内心的绝望和疯狂。在对“我”对“他”和“你”这样单向度的三角关系处理上，诗人在诗的末尾毫无掩饰地直白，心上人“你”嫁作他人妇，“我”心无他恋，只剩下“死和发疯”。《给所爱》的这种形式创造，最大限度地呈现了西方文化崇尚身体美与身心感受的直白表达，展示了自然状态的人性之美，唯美率真而情感热烈。

三、审美体验的音韵谱写：音画意味相同而韵律节奏相异

中西方诗歌在语言的音韵选择和形象画面的意义承载两方面，通过音画同感的方式，让音韵和画面相结合，从而赋予诗歌巨大的艺术张力，来提升诗歌的音韵美并展示诗歌的爱情主题，给读者带来多重审美感受。然而两首诗歌中差异性的音韵手法的选择，使两部作品的音韵旋律风格相去甚远。

《关雎》符合周礼的节数，其音韵整齐而温婉，可以说音韵如君子，斯文与品质彬彬。从音韵之美的艺术角度来看，《关雎》是一首紧凑而精致的、具有民歌特色的四言诗；每四字一行，吟诵起来都富于悠扬婉转的音乐感。尤其是文中大量使用重叠拟声词，使声音韵律的描写生动逼真，令人如闻其声、如临其境。诗歌起始句“关关雎鸠，在河之洲”中“关关”这一拟声词的发音，既是鱼鹰叫声的模仿，又是重言的使用，如同民间乐队打击乐发出的器乐之音，这极大地增强了该诗语言的节奏感。同时，双声叠韵字的使用，也有效地增强了诗歌音乐的绵延韵味。如“雎鸠”、“参差”是双声，“窈窕”叠韵，“辗转”既是双声又是叠韵；这些语词的发音使本无拘束的爱情，获得了音韵规整的礼节，从而实现了情意、节制、音乐三者的完美契合与动态平衡。“窈窕淑女”在诗中重复了四次，“参差荇菜”重复了三次，这让诗歌读来琅琅上口，韵味悠长，进一步增强了诗歌的音韵美和拟声传情的生动性，表达了主人公深切的爱慕之情，给读者留下余音绕梁的审美共鸣。由此，《关雎》的这种诗歌形式的音韵谱写，对魏晋时期的骈体文和唐代的律诗形式书写产生了深远的影响。

而《给所爱》是一首典型的萨福体四行诗，每四行一节诗，且前三行每行十一个音节每行五个音步，第四行半行五个音节。如“他就像//天神//一样//快乐//逍遥，他能够//一双//眼睛//盯着//你瞧，他能够//坐着//听你//絮语//叨叨，好比//音乐。”这样有韵律的诗歌听起来欢快明亮。这种富含元音的诗行被冠之于“萨福体”。萨福这种诗性地表达爱情的方式被欧洲著名诗人贺拉斯、庞德等学习运用。《给所爱》运用了首字母押韵、谐音和短句重复，尤其是希腊语连词的重复使用，让连词发音本身悠长的声音，形成一种类似吟唱仪式咒语的韵律感，音调高亢昂扬而美妙；随之诗歌爱情的倾吐也激情似火而肆意喷发。

概而言之，上述中西两首古老的爱情诗，反映了古代诗歌追求爱情的自由体验和诗歌创作的朴素的审美风貌。《诗经・关雎》展示了华夏先民对爱情和幸福婚姻的勇敢追求，奠定了中国诗歌以抒情为主的基本美学特征。萨福的《给所爱》真实热烈地描摹人类纯洁自然的爱恋情感，为西方诗歌文化开创了个体化抒情的审美历程。因此，两首诗分别从不同维度，合力展示了人类情感文明和诗歌文化的多样化的审美风貌。

参考文献：

[1]刘毓庆.关于《诗经・关雎》篇的雎鸠喻意问题[J].北京大学学报，2004，41（2）：71

[2]Sappho Is Burning [M].Chicago：U of Chicago P，1997

[3]经本植.中国古典诗歌写作学[M].北京：语文出版社，1999：174175

[4]李泽厚.美的历程[M].北京：北京文物出版社，1981：55

第8篇：诗经爱情范文

【关键词】“诗教”传统 古典诗歌 德育功效

“诗教”并不是一个新鲜的话题，它古已有之。最早提出“诗教”的是孔子。很多大学者也十分重视诗歌的教化功能。如理学家朱熹认为诗歌可以陶冶“性灵”，使人“师善”（向善）和“改恶”。今天重提中国古代的“诗教”传统，当然并非全盘照搬，因为古人和我们的目的有着一定的区别。我们完全可以发扬鲁迅先生所提倡的“拿来主义”，取其精华，为我所用。既然如此，我们可以利用中国古典诗词对学生进行哪些方面的德育呢？

第一，了解历史，培养民族情感与爱国情操。中国古典诗歌中，以历史为题材的诗歌很多，形成了“咏史诗”这一类型，优秀的诗人们把思古之幽情与现实紧密结合，名篇不胜枚举。我常常借着鉴赏这一类诗歌的时机，引导学生了解历史，同时懂得兴亡的道理。如鉴赏刘禹锡的《西塞山怀古》：“西晋楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤心事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”便了解三国时期晋吴之战的旧事，懂得国家兴废全凭人事，山川的显要虽可借助却不可作为御敌的唯一依凭。爱国是中华民族的古老传统，爱国主义是古典诗歌中常见的题材。从《诗经》《楚辞》，到19世纪末20世纪初革命民主派的爱国诗篇，体现着诗人们对国家、民族的热爱和担当意识。如《诗经・秦风・无衣》，已收入高中语文第三册。屈原的诗篇之所以与日月同辉，重要因素就是其洋溢的爱国激情。诗人一生都将自己的命运与国家的命运相连。如他的《哀郢》中的名句“鸟飞返故乡兮，狐死必首丘”常常被人们引用，学生在吟诵时，能够感受其中对祖国、故乡深深的依恋和哀伤，从而深受感染。运用历史和爱国诗篇培养学生的爱国和民族情感，是一个渐渐熏染的过程，经常教读，使得学生如入芝兰之室，久而不闻其香，因为芬芳已经浸入他们的心脾。

第二，培养中学生的独立人格。中国几千年的封建文化教育，扼杀了人们的自尊、人格，在中国人的国民性中，深深烙下了“奴性”这个印痕。我们要培养的当然不是奴性十足的学生。这样的学生连自己的独立人格都不具备，将来如何为社会、为国家民族做贡献？梁启超曰“少年强则国强”，如能培养中学生的独立人格，则对祖国和民族的发展大有裨益。中国古代诗人中，有一些一生坎坷，但始终傲骨铮铮，如李白、刘禹锡、苏轼。虽然他们并未能完全摆脱奴性人格的桎梏，但在封建社会中，能有如此傲骨，也足以令人敬仰。于是，我经常教学生诵读他们的诗歌，并作详细的、深入的欣赏和讲解。李白应该说是古代诗人中最具个性和傲骨的一位。他“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，此时他正处于唐玄宗的优宠之中，但他却“粪土王侯，浮云富贵”，不与朝中权贵合作，不利用这个机会青云直上；他在《梦游天姥吟留别》中写下了名言“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。他的诗歌，飘逸雄奇，意境壮丽，将人格的美和诗歌的美融合为一体，学生非常喜爱他的诗篇。读他的诗可以得到双重享受：品味诗歌语言之美，感悟独立不羁的人格之美。

第三，培养中学生的积极进取精神。翻开古典诗词，表达积极进取的凌云之志的诗篇比比皆是。积极进取，本就是中华民族的传统美德之一。“诗言志”，在这些诗篇中，有的表达治国安邦的志向，如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”；有的欲建功立业、扬名天下，如李贺的“男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯”；有的为民请命，不惜为正义而献身，如于谦的“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。由于社会的影响，有的诗篇不可避免地带有糟粕，我们可教学生明辨清浊。总体而言，这些诗篇的积极进取精神是可取的，可以用来对学生施加影响。比如曹操的名篇《短歌行》中写道：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。……山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”曹操生活在东汉末年建安动乱时期，他的理想就是一统天下。在这首诗中，他充分地表达了在短暂生命中完成大业的雄心。此外，唐诗中有大量的边塞诗，同样洋溢着积极进取的豪情壮志。如李颀、岑参、王昌龄、高适等边塞诗人，就给后人留下了不少名篇。我们也可多教学生诵读。这样的诗歌学得多了，不但可培养中学生的积极进取精神，还可培养他们的阳刚之气。

第四，培养中学生的悯世仁爱之心。我们的中学生物质条件日趋优越了，尤其是生活在大中城市的学生。他们衣食无忧，但视线却仅限于周围的狭小空间。他们与同学比吃穿用住，但却看不到因无钱交学费而被迫加入打工大军的同龄人。他们往往表现得很冷漠，缺乏爱心。而一个缺乏爱心的人，无疑是可怕的。仁爱是中华民族的传统美德中极为重要的一部分。孔子“伤人乎？不问马”，“仁者爱人”，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，这些精神是民族得以团结、繁荣昌盛的重要因素。在中国古典诗词中，这种仁爱和悯世之心有着充分的体现。如杜甫的《悲陈陶》、“三吏三别”，白居易的《新乐府》五十首和《秦中吟》十首，李绅的《悯农二首》，杜荀鹤《山中寡妇》，皮日休的《橡媪叹》……多不胜举，这些杰出的现实主义诗人写了大量悯世爱人、同情劳动人民的诗篇。我们可充分利用这些诗篇，在教学生诵读鉴赏的同时，学习诗人们的仁爱精神，引导他们发掘现实意义，将对古代劳动人民的同情转化为对今天生活在社会底层的人的同情，对弱小者、贫困者的同情。

第五，培养中学生健康的爱情观。爱情是一个古老而常新的话题。中国古典诗词中，爱情题材占了相当大的篇幅。这些诗词歌颂健康、坚贞的爱情，与现在的“杯水主义”爱情形成了鲜明的对比。我们可以利用这类诗歌，引导学生分辨是非清浊，为大多数人必由的将来培养一定的免疫力。中国古典诗歌中的爱情诗，最早的出现在《诗经》中，如《诗经・周南・关雎》，其中“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，很多学生都能背诵，而且背得很有滋味。《诗经》中还有很多爱情诗，都是歌颂青年男女热烈纯真的爱情。高中课本中还选了汉乐府名篇《孔雀东南飞》、李清照的《一剪梅》（“红藕香残玉簟秋”），高中生们十分喜爱。他们喜爱美妙的诗句，对诗中美好的、生死不渝的爱情更是心向往之。在讲析鉴赏《一剪梅》时，我们详细讲解“一种相思，两处闲愁”，女词人思念丈夫，设想丈夫在思念自己。我问学生，女词人为什么相信丈夫在思念自己？学生回答，因为她相信丈夫。于是，我们得出结论：这体现了夫妻之间的信任和忠诚。而这正是爱情的内涵。学生们学习《孔雀东南飞》，被男女主人公至死不渝的爱情深深打动，对女主人公刘兰芝不为富贵所动、对爱情至死忠贞深为感佩。

第9篇：诗经爱情范文

关键词： 爱人 意象 成因 格桑花 玫瑰

一、引言

爱情在东西文学史中是一个永恒的话题。在古今中外的诗歌中，有许多赞美爱人与爱情的诗歌。中国伟大诗人和作曲家王洛宾与苏格兰著名诗人彭斯在诗歌《在那遥远的地方》与《一朵红红的玫瑰》中，分别借用格桑花和玫瑰作为其诗歌的意象。格桑花主要生长在中国的青海省，在人们心目中，格桑花象征着幸福、幸运和爱情美满；玫瑰花在苏格兰人们心中，代表着火热的爱情与幸福。目前，许多学者注重诗歌研究，从不同角度分析中西方诗歌，如人物性格、任务特点等，然而对不同爱人形象成因的比较分析尚有不足。本文以《在那遥远的地方》和《一朵红红的玫瑰》为分析文本，以辩证唯物主义存在决定意识论和庞德、休姆的意象主义诗论为理论基础，从中、西不同地理环境、诗人不同爱情经历和哈萨克与苏格兰民歌的影响三个角度分析其不同爱人意象的成因。

二、理论基础

本文主要有两个理论基础，分别是辩证唯物主义存在决定意识论和庞德、休姆的意象主义诗论。

首先，辩证唯物主义认为：存在决定意识，意识是存在的反映，存在的性质和变化决定意识的性质和变化。意识对存在具有能动的反作用。在人类社会历史早期发展中，地理环境的存在对意识具有定性作用。马克思、恩格斯指出：“自然界起初是作为一种完全异己的、有无限威力和不可制服的力量与人们对立的，人们同它的关系完全像动物同它的关系一样，人们像牲畜一样服从它的权力。”在中国青海和英国的苏格兰，由于气候、地势、地形等不同，所生长的植物不相同，因此，那里的人们对于客观世界的反应截然不同。青海省草原辽阔，人们性格豪迈，格桑花是这里最独特的花朵，有着古老的传说及抵御严寒的能力，象征着顽强和纯洁、幸福和快乐。王洛宾在青海生活时，熟知青海自然与人文，并受其影响。因此，他在诗歌《一朵红红的玫瑰》中取材于青海省，并选择了青海最具特色的格桑花作为其诗歌意象，以赞美爱人的纯洁、青春与顽强及对爱人的追求。苏格兰西面临海，每年受大西洋暖流的影响，气候温和，玫瑰花是这里最受欢迎的花，象征着爱情、热恋。彭斯生活在苏格兰，对玫瑰花十分了解和熟悉，因此将玫瑰作为意象，表达对爱人的仰慕、疼惜和追求。

其次，“意象主义”于20世纪初叶正式提出。庞德和休姆是意象主义诗论代表人，庞德提出诗歌创作三原则，后来被称为“意象主义宣言”。意象主义独创的核心范畴是“意象”，庞德说：“一个意象是在瞬间呈现的一个理性和情感的复合体。”庞德还对意象的创造做了心理分析，指出正式意象“这种‘复合体’的突然呈现给人以突然的解放感觉；不受时空限制的自由感觉，一种我们面对最伟大的艺术品时经常感到的突然长大了的感觉”。休姆和庞德一样，追求诗歌意象，主张通过形象表达诗人细微复杂的思想感情，并认为有生命的意象是诗歌的灵魂。他呼吁“诗人必须继续不断创造新的意象”。另外，休姆强调意象描绘的精确性。在两位诗人的作品中，诗人通过意象――格桑花和玫瑰表达内心细腻复杂的感情，赞美爱人的纯洁、青春与美丽。

三、不同意象成因

同样是对爱人的赞美和追求，王洛宾和彭斯却分别选择格桑花和玫瑰作为赞美爱人的意象，究其原因主要有三，以下从中、西不同地理环境、诗人不同爱情经历、哈萨克与苏格兰民歌这三个角度分析不同意象的成因。

首先，中、西不同地理环境的影响。中国青海省草原辽阔，人们热情奔放，漫山遍野都是格桑花。格桑花千百年来一直深深印刻在人们的脑中，象征着幸福、爱情与幸运。在青海生活后的王洛宾，深深感到它的美丽物纯洁，于是，在诗歌《在那遥远的地方》中，王洛宾选择了青藏高原上寓意幸福、纯洁的格桑花为意象，表达对爱人的追求和欣赏，赞美爱人的青春和纯洁、顽强与美丽；与青海不同的是，苏格兰是一个海洋性国家，西面环海，属海洋性气候，人们浪漫奔放，火红的玫瑰花在悠久的岁月里在人们的心理打上深深的烙印，它代表火热的爱情与幸福，作为一名苏格兰人，彭斯在诗歌《一朵红红的玫瑰》中以玫瑰花作为爱人的意象，表达了对爱人的赞美和追求。

其次，诗人不同爱情经历的影响。相比彭斯浪漫的爱情经历而言，王洛宾的爱情经历是不幸的。1937年，王洛宾和杜明月结婚，但很快就离婚。1945年，王洛宾在西宁再次结婚，但是他的妻子在1951年因病逝世。1941年，王洛宾去青海拍摄电影，在那里遇见了卓玛，并深深爱上了她，但是由于对音乐的追求，他离开了卓玛。在青海拍摄过程中，王洛宾深受感触，王洛宾多次结婚，却多次失败，如此不幸的遭遇必定对诗人造成心灵的伤害。于是，写下了经久不息的诗歌《在那遥远的地方》，诗歌中爱人纯洁、无瑕的形象真实生动、栩栩如生。与之相比，彭斯的爱情经历就大不相同。彭斯在1786年和Armour秘密结婚，但在此期间，他爱上了Campbell，并在1786年与之结婚。彭斯的爱情经历浪漫、热情，他对爱情充满梦幻和憧憬，因此在《一朵红红的玫瑰》中，他把玫瑰花视做意象赞美爱人，让爱人的美丽与热情跃然纸上。

最后，哈萨克与苏格兰民歌的影响。哈萨克族主要分布在哈萨克斯坦、青海、乌鲁木齐，其民歌表达直白、旋律优美。民歌常常以生活中的动植物作为表达载体，著名民歌有《羊群中躺着想你的人》，王洛宾对它十分感兴趣，并以此为基础，写下了《在那遥远的地方》。诗歌在表达上明快、直白，颇有哈萨克民歌之风。相比而言，苏格兰民歌节奏明快、韵律美妙，包括两个主要部分：爱尔兰民歌和苏格兰民歌。这些民歌常常以玫瑰、海作为表达载体，以表达对爱人的欣赏和赞扬及对炽热爱情的追求。因此，彭斯在《一朵红红的玫瑰》中以直白明了的方式赞美了爱人的美丽和纯洁，凸显了苏格兰民歌的风格。

四、结语

王洛宾和彭斯在《在那遥远的地方》与《一朵红红的玫瑰》中虽然以不同意象对爱人进行描写，但有异曲同工之妙――赞美了自己爱人的纯洁、美丽及对爱情的憧憬和向往。对于诗人使用不同的意象，主要是由于不同的地理环境、个人爱情经历及不同民歌的影响。诗歌中不同的爱人形象具有代表性和典型性，是中、西不同爱人形象的代表，因此，这两首诗的比较分析，对于研究意象主义理论及中、西诗歌的意象能够起到指导性作用。

参考文献：

[1]Cao Qijie.The issue of “art for art’s sake” in the nightingale and the rose.Overseas English，2013（8）：229-230.

[2]Chen Zhouxin.A comparison between Chinese and British love poems.Blooming Season，2013（16）：229-230.

[3]Liu Yiqing.History of British literature.Beijing：Foreign Language Teaching and Research Press，2006.

[4]Xu Ting.The appreciation and criticism on the three translation of Robert Burn’s A Red，Red Rose.English Square（Academic Research），2011（4）：38-39.

[5]Zhang Xiao juan.On the style translation of Eileen Chang’s Red Rose，White Rose.Overseas English，2013（9）：167-169.

[6]焦丽.岛国地理环境对英国文化的影响[J].社科论坛，2010（10）：133-135.

[7]卢敬猛.独特的地理环境与英国民族国家的形成[J].黑龙江史志，2010（15）：198-199.

[8]鹿忆.《一朵红红的玫瑰》与《上邪》的爱情观比较[J].社会科学学科研究，2010（1）：163-164.