公共艺术空间精选(九篇)

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第1篇：公共艺术空间范文

社会经济的发展与进步，在一定程度上提升了我国的物质文明和精神文明，绿地、广场和公园已经不再是单纯的居民散步闲谈、体闲娱乐和修身养性的场所，在很大程度上已经象征着整个社会的发展情况，现代人的价值观念和审美观能够通过相应公共空间充分地展示出来。而融合起各种空间和装饰艺术设计，应该遵循相应的原则，主要包括这样几方面：

1、坚持以人为本的原则。

首先，不管是从装饰艺术设计的角度，还是从公共空间的角度来讲，为人民服务都是其宗旨所在。人类聚集的基本形式即为一定的公共空间，此外，也是文明成果和已发展为基本起点的重要表现。人类生活的基本空间即为公共空间，密切联系着人们的生存和发展，而为了能够有效地融合起公共空间和装饰艺术设计，在融合中，对何种艺术表达形式进行使用是非常重要的，总的来讲，还是要看此种融合对人们户外活动和室外环境主客观需求的满意程度如何，公共空间的基本效能对其发挥着决定性的作用。这也是其全部艺术效果展现时最为本质的需求。

2、实用性原则。

所谓实用性，就是在将二者融合的过程中，要细致地分析装饰艺术中的基本要素，对于构成装饰艺术的一些抽象的点、线、面、体等要进行细致了解和掌握。“形”是所有点产生的基本要素，将装饰艺术中的点结合起来，就能够创造出线，面是由线所展开的，进而将面结合起来就会发展为体。对于装饰艺术中的这些基本要素要灵活转换，利用不断变化的大小间隔，在一定排列次序的基础上，就会将一定的走向构建起来，在一连串点的基础上，向着线的方向去延伸，通过逐渐变化的线而构成空间中的面。将装饰艺术中抽象化的点、线、面进行充分的应用和表现，经过调整，使空间中的各种装饰能够互相联系，彼此和谐，进而将空间设计中的中心确定出来，对中央的变化进行调和，进而确保空间环境主题突出、风格统一、丰富多彩，满足人们不断增长的物质文化需求。

3、突出主体原则。

不管公共空间的类型如何，主题在其中都应该明显。在设计不同类型公共空间时，就会有不同的主题，在其功能的基础上就会展现出属于自己的定位。在设计和规划空间的过程中，能否将具有地方风俗和风情的空间意象提炼和挖掘出来是非常重要的。在二者有效融合的过程中，应该将自身的特征彰显出来，他们都有属于自己的气候、地形和历史背景。因此，在将二者结合起来的过程中应该将这种特性有效地表现出来，对于当地蕴含的历史和文化，要确保我们能够清晰地认知和了解。一旦没有充足的个性存在于一定的空间中，也就很难吸引外来人员的观赏，很难将一个区域的自豪感和经济发展水平提升上来。因此，在将二者有效融合的过程中，应该充分尊重、突出主体的原则。

二、二者融合的要素分析

1、材质要素。

有两种类型的材质存在于装饰艺术设计中:首先，天然的材料，例如木材、天然纤维材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金属、水泥和塑料等。这些材料会将一定的便利带给公共空间装饰艺术设计。每种材料都有属于自己的特征，每种特征的材料其纹理、色泽、质感和形状等都将装饰艺术的语言蕴含在了其中，艺术创作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、质地美感和肌理美感为装饰材料的主要特征，也可以从多个方面表现出材料的功能和美感。

2、形态要素。

有互动的关系存在于形和态中，因为形成物质的外在形状即为形，这样就有可识别性存在于物质中，因为物质在形状中表现出来的神态即为态，进而心理上的认知和反应就会被激发出来，就能够有效地理解和把握物质的意义和性质，并在这个前提下，将主观形态的非物质形态构建起来。以构成形态的角度入手，空间形态和装饰实体不但有一定的区别而且还有密切的联系。就公共空间主体而言，它具有空间形态的特征，尽管具备广延性，但是并没有形态可寻，只是因为具备装饰实体的限定和围合才能够度量，有了形态和体积。

3、色彩要素分析。

多种多样的色彩存在于公共空间中，必须具备附属的实体存在。固有的色彩会赋予到实体上，还包括灯光照明和光照的影响等。同一实体空间在晚上灯光和白天灯光的不同照耀下，会将不同的视觉感受呈现给人们。对不同材质所展现出来的色彩进行充分的应用，这样才会有一定的美感存在于我们生活的公共空间中。

4、公共性。

一定的社会共鸣存在于公共空间和装饰艺术的融合中，就应该遵循普遍性设计的规律。黄皮肤是我们中国人的主要肤色特征，并且在对事物进行解释的过程中，也有着属于自己的方式，他们喜欢寓意祥和美好的事物，一些吉祥的话语和吉祥的纹样就会在视觉文化形态上被反映出来。

5、装饰性。

装点、修饰为装饰的主要任务。装饰艺术中应该有美化的功能存在，它的内容和表现形式要拥有一定的装饰性特点。要将人类对美好生活追求和向往的精神表现在装饰艺术题材中，将具有美的特性的内容彰显出来，尤其是那些对韵味进行追求的意境美，但是，自然的真实不能都约束它，与主观的视觉美感要相互统一，将形式美放在重要的位置来对待，彰显完整性，面貌要统一。

6、工艺性。

所谓工艺性，就是说选择的加工工艺和工艺材料要“制约”装饰艺术，因此，要将科学合理的艺术风格和表现形式创造出来，来影响作品创作。例如，在空间的设计中，对装饰艺术进行选择时，一定要围绕社会的发展和人们群众的需求，对适合的装饰艺术形式进行选择，确保有一定的工艺性存在于其中。

三、案例分析

现选取四川省都江堰市的广场为例进行了阐述，该广场修建于2002年，极具特色的水文化在广场的设计中被展现了出来，并且在充分利用了水的基础上，又结合起了石文化，此外还涵盖着建筑文化和种植文化，而且在设计的时候，对大量的原生材料进行应用，进而来有效地诠释这种特色。天府之城是都江堰的美誉，同历史故事大禹治水紧密相联，杩槎为当地较为特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰广场的露天演艺舞台上，其中杩槎和油菜花就是其装饰艺术的主要灵感。这个雕塑主要是由金属片和青铜柱一同构成，它的具体形状就如同一条丝带在飘舞。投入玉波为广场上的主题雕塑，其中竹笼的原形为其主要来源，它的底部为一种波状的水景，高30厘米，投玉入波的主题就被其共同展现出来。沿着漏墙自南端北望，就会发现自天而降一注银水，落入井院中。与基座一波状的水景有效地结合起来，有效结合起来的还有卵石镂刻和网纹镂刻，这样高度艺术化就会存在于竹编的结构当中，因此，就能够很好地展现出水景的可戏性和丰富多样性。

四、结语

第2篇：公共艺术空间范文

艺术公共空间装饰设计概述

艺术公共空间是以开放式的形态为广大艺术爱好者与追求者提供艺术交流的平台，也是当代艺术发展趋势的体现。在这里艺术公共空间装饰艺术不再只局限于一幅画或是一件艺术品上，而是通过空间布局加上艺术公共空间装饰，使原本的建筑不再单调，赋予了感情，向我们传达艺术想要诠释给我们的意境和思想。艺术公共空间装饰与原本的建筑空间相结合，同时与周围的环境空间相呼应，让整个空间形态更加的丰富与生动，又使我们去揣摩，细细品味，了解艺术诠释出的生活，这就是艺术公共空间装饰通过空间和装饰上给我们的心灵上带来的震撼。

艺术楼的现状分析

湖北大学知行学院的艺术楼在造型上别出心裁，如同是一个中空正八边体插在一个长方体里。艺术楼从外到内部都是以十字轴线对称布局，进入艺术楼可以发现艺术楼不仅是左右对称，其实前后也对称，而内部的中庭为八边形的开阔共享空间，左右二边有通往楼上的楼梯，而前后多出一个教室的空间，在整个空间上有了落差上的格局，而在这空间里又向左右延伸，让一楼的布局变得一层又一层又如同一个“王”字。只是中庭是个八边形向顶部延伸，，让整体建筑更通透，再加上上设玻璃采光顶，让所有的光源集中中庭，使人进入艺术楼内视角更加开阔。四层楼高的艺术楼是提供艺术系的学生在这里学习专业知识和老师办公的场所。

装饰特色

艺术公共空间装饰设计需要具有较高的艺术修养，熟练各种装饰材料性能和工艺制作技能，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。它们是自成主体、有自己内涵的独特型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的结合。

实践证明，一个好的艺术公共空间装饰设计能提高思维创新的层次，丰富和培养艺术相关知识的作用。因此，本次艺术楼空间装饰设计定位长远，空间设计，注重创新，结合湖北大学知行学院艺术楼本身内部建筑空间布局，合理设计，丰富空间装饰上所能传达出的更多艺术空间。

设计方案

艺术楼的入口处和视觉感官上的直接印象，是最直观上给人艺术氛围的集中地，也是本次艺术公共空间装饰设计中的开口入端，在现场的考察以后，一楼的设计由外到内的设计从这几个方面展现：

1.外墙的栅栏设计

采用红棕色木纹条板，以栅栏形式进行有规律拼接，又巧妙的与入口处相衔接，美观了艺术楼的外墙面，同时以栅栏的形式分隔开艺术楼和周围的景观树木，远远看上去也为艺术楼增添一些田园因素。

2.艺术楼的标识系统

世间万物都有属于自己的名字，大门口是一栋楼的脸面，是最直接传达信息的地方。该设计通过左右相对的墙面做基底，在右面底墙铺上与栅栏相同材质的木纹板，中间靠右部留出一个一米宽，半米高的缺口，采用黑色亚克力的材质做出一个凹下去的底面，再在上面镶上银色亚克力材质的字体，银色的字在黑色的底面通过黑白颜色的对比更加的突出，加上材质的运用，立体的字在底面的平面上更有了立体效果，让艺术楼的标识更加的生动，不如平面那么的单调。

3.指示系统设计

在湖北大学知行学院艺术公共空间装饰设计过程中，以大胆创新，经济适用，合理运用空间层次感；结合原本建筑构造，通过装饰艺术美化周围环境，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化，让艺术楼更加充满艺术气息。学生在这样的艺术公共空间里学习，去感受艺术公共空间装饰设计给带来的巧妙艺术氛围，让生理到心里都在艺术公共空间装饰设计营造出的意境中熏陶。

公共空间装饰设计同样是艺术。也是通过材质自己本身，传达出特殊的语言――材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。

结语

艺术公共空间就是要超越原本建筑空间的固有概念，运用建筑空间上的理论、知识和技术来思考建筑。新的环境只有拥有这样被创造出来的新型的空间，才能实现新的建筑形态，成为自由的建筑空间。再对艺术公共空间装饰设计后，空间上的呈现才会得到更加的多元化，丰富与生动，艺术公共空间装饰设计的艺术道路还很漫长，随着不断地流行元素出现，艺术公共空间装饰风格的选择也会越来越多，对于艺术追求层次上，将永无止尽。

第3篇：公共艺术空间范文

节庆装饰艺术是指“依托装饰艺术的基本要素，主要围绕城市的天际线、街区轮廓、建筑立面、广场景象及园林片区的造型、色彩、光线、节奏、空间及片面等元素进行视觉化的艺术设计”[2]。节庆装饰设计在体现艺术美学价值的基础上，更要切合特定节庆主题进行设计，以此增进城市节日气氛，推广节庆文化。城市公共空间与节庆装饰艺术的融合，人们欢聚共庆节日，是民俗文化传承的体现，国民凝聚力的表现，更是经济发展的必然要求。城市公共空间节庆装饰的设计遵循形式美法则，主要体现在形态、色彩、材质各物质要素上。另外一方面，城市公共空间节庆装饰艺术的设计应重视人作为节庆活动的主要参与者，充分考虑民族差异、情感诉求等精神要素。

二、城市公共空间节庆装饰艺术构成要素

1、城市公共空间节庆装饰艺术物质要素

城市公共空间装饰物质要素主要分为色彩、材质、形状与形态。色彩，在节庆装饰中焕发着神奇而独有的魅力，装饰者根据传统或现代节日的要求，运用大自然的颜色，调和明度、纯度、彩度，提炼、夸张、组合、变化而成节庆装饰色彩。色彩学理论研究每一种色彩都有特定的象征意义，体现着人类的不同心理，当视觉感官到某种颜色时，大脑神经便会反应出不同的讯号，如红色代表热情，人们便立即感受到激动兴奋；绿色象征自然，人们便会联想到健康、环保等。材质，是材料和质感的结合，是构成节庆装饰艺术物质要素的重要要素。在城市公共空间中所运用的节庆装饰材料种类繁多，普通材料有纸、木材、金属、塑料等，还有性能优越的新型装饰材料，不同的材料的运用，能体现不同的艺术质感。形状与形态，由抽象化的点、线、面、体所组成，在城市公共空间形态上变形、融合、延展，彼此调和，在调和中变化创新，创造独特的节庆装饰形态。城市公共空间在节庆的主题下运用丰富的色彩以及不同的材质，创造一定形态的装饰艺术，在光照、灯光照下呈现不同的视觉感受，更好地为人类的精神生活缔造艺术享受。

2.城市公共空间节庆装饰艺术精神文化要素

城市重要的核心要素是人，评价城市公共空间节庆装饰艺术成功与否的评判标准并不是其设计耗费材料的多少，设计水平多么超前，而是取决于人们对它的接纳程度，是否符合城市居民对于节庆需求的满足。强调人与自然、社会的和谐共处，更是要求艺术重视人本思想的体现。如中秋节节庆装饰时采用月亮、灯笼、大红绸布、月桂树等与节日主题相关的具有代表性的吉祥元素，以灯饰的形式装饰美化街道，将装饰艺术完美融入到城市居民的生活中。根据地域特点和文化的不同，不同的自然条件以及社会条件的制约促使各区域形成自己独特的语言、思维和审美观念。另，根据不同类型的节日主题，城市公共空间装饰设计的形式、元素等也不尽相同，以此表现各区域千姿百态的节日装饰艺术形式。北国的冬天千里冰封、万里雪飘。哈尔滨凭借冰雪时节优势，推出大型冰雕艺术精品工程的冰雪节，展示了北方名城哈尔滨冰雪文化和冰雪旅游魅力。

结语

第4篇：公共艺术空间范文

造型因素

公共空间中的建筑物、树木等的形态对壁画的篇幅构成设计和雕塑的摆放位置有着至关重要的影响。雕塑的形态、材质设计和壁画的构图、色彩设计，必须考虑到其造型、色彩等与周边公共环境中其他构成物的内在关联。

壁画的造型语言包括了总体形态、构成、线条、形体等。如何更好的利用这些造型语言？我们就一定要考虑到其与公共空间中其他构成物的关系。使其与周围环境的形式与风格相适应，并且应当重视其在公共空间中的需要程度。从审美角度来看，变化丰富的造型语言能在整体形态的节奏韵律上，从而满足人们的视觉需要。雕塑作为处于公共空间中的一个独立个体，更应当注重其自身的造型语言，考虑其与周边环境的关系，使之融入进去并提供给观赏者最佳的观赏形态。

色彩因素

色彩，是鲜明表达雕塑和壁画艺术的形式语言所不可或缺的因素。尤其是壁画艺术（图2-1）。进行壁画艺术创作时，首先要确定壁面的造型风格，而后，壁画所处空间的环境色彩因素，就成为整个设计过程的重要环节。设计师首先应该搜集所处公共空间内的构成物的色彩，然后寻找与环境气氛相吻合的色彩，同时还要照顾到公共空间中功能、风格以及造型语言等因素的需求。而雕塑艺术主要取决于其制作材质和周边景观建筑的色彩，融入其中或是形成反差。

在公共空间中，公共艺术中的色彩倾向，主要以情态概念和视觉需要为依据。公共空间环境本身的色彩体系中已经具备了一定的色彩关系，而雕塑和壁画艺术的色彩设计通常需要围绕着公共空间环境的色彩关系做倾向性的应和或弥补。

光环境因素

在公共空间中，光源时常发生变化，对于设计师来说十分难把握，然而光源又对公共艺术品的呈现效果起着至关重要的作用，尤其是壁画艺术。所以光环境的应用和把握对雕塑和壁画艺术的创作有着非常重要的影响。光源分为自然光源和人工光源两种，有时二者是同时并存的，对于两种光源的分析如下：

1.自然光源

自然光源随着日光变化和季节的变化呈现出一定的规律，而我们进行雕塑和壁画艺术创作时就要遵循这个规律。有些材质，例如玻璃、不锈钢等在日照下璀璨生辉、晶莹夺目，并且会随着光线的角度和强弱的变化而呈现出丰富多变的视觉效果，在设计雕塑时，就要根据设计想法选择相应的材质，考虑光照效果（图3-1）。

2.人工光源

人工光源对雕塑和壁画艺术产生效果的影响要比自然光源复杂的多。人工光源的可控制程度较高，在公共艺术作品的设计过程中，光源的入射角度和反光程度对所用材质造成的视觉影响不可小觑。不同的公共空间环境对照明度有着不同的要求 ，光线的设计应当与周围环境相适应，以此来营造出一个和谐的艺术氛围（图3-2）。

结语

第5篇：公共艺术空间范文

关键词:地铁站点;建筑空间;公共艺术设计

1地铁站点建筑空间公共艺术现存的问题

1．1地铁功能性的缺失

地铁站点作为城市重要的交通建筑，满足其功能性是一切设计的前提，公共艺术的设计也应当满足地铁站点的功能需求。公共艺术设计的功能性主要是指通过公共艺术设计的手段和方法对城市地铁建筑空间公共艺术中的元素进行改良，使之更好的为广大使用者服务。城市地铁的每一个环节都正常运转，发挥其功能，整个系统才能正常运行，任何环节出现问题，都会导致整个系统瘫痪。在体验过地铁带来的便利后，很多城市地铁如雨后春笋般成长起来，但很多城市地铁空间系统的公共艺术设计人员都具备相应的知识和能力，对地铁空间的设计往往带有室外公共空间设计的思维习惯，难从城市地铁建筑空间本身出发进行设计，对某些部分的设计状态存在非专业化的现象。

1．2地域文化特征的缺失

文化是一个民族的根本，地域性是一个城市重要的特征。创立具有丰富地域性的文化品牌对提高城市的知名度、竞争力有积极的促进作用。关于城市地铁建筑空间公共艺术设计，国内的理论大多比较陈旧，没有形成自己独特地域文化特色，没有形成风格和体系，盲目抄袭国外地铁建筑的设计风格个，是我国的地铁设计出现千人一面的风格。研究具有地方特色的地铁站点空间设计，把传统的静态设计转化为动态设计，实现思想模式质的飞跃。

1．3艺术审美的缺失

城市地铁站点空间不仅仅是一个简单人流交换的空间，更应该是传播文化，展现历史，营造艺术美感的空间。目前，我国的铁路空间系统环境的利用还处于初级阶段，在艺术审美方面关注较少，设计的重点仅仅是实现地铁内人流有效的交换，对于艺术感、人文情怀等关注较少，在目前我国地铁功能实现的基础上，建筑空间的艺术设计正在逐渐引起人们的关注。在对地铁站点空间进行艺术设计时，首先应该考虑的问题就是地铁空间的形态、尺寸、方位、意识形态等特点，以及使用材料的特点和技术是否能够达到，之后再进一步考虑使用者的审美和心理，如果做不到这些就很容易导致空间系统内部公共艺术性的缺失。

1．4人性化设计的缺失

地铁空间的设计应该首先注重“以人为本”的思想，重点研究人的生理、心理、认知、社会背景等特点，考察人与环境的关系。人性化的设计要建立在满足功能化和理性化的基础之上。现代地铁的内部环境中，往往在设计视觉图案上排列单一，尽管有人在维持秩序，仍然不能让人感觉到人性化的设计感，此外，设计师根据自己的主观意识来组织空间，导致使用者对于环境的认同感、场所感消失，相近的空间布置，常常给人不知置身何处的感觉。

2地铁站点建筑空间公共艺术设计的原则

2．1实用性原则

地铁建筑空间公共艺术的设计应该在满足地下建筑空间功能性的前提下开展。通过理性设计，更合理的安排人流在城市地下空间的穿梭，并且保障行人从地下通道顺利到达地面，并且在满足这些需要的基础上，实现使用者休闲娱乐和商业活动的需要。

2．2地域性原则

现在城市地铁空间的设计已经不仅仅局限于功能性的需要，更是一个将城市文化与人文精神相互融合的体现。地铁是一个城市和文化的符号，是体现城市地域性重要的载体，触及一个城市的精神和灵魂，地铁成为一个重要的载体，以地铁来展示城市的形象，基于此，在地铁站点建筑空间公共艺术的设计上应该满足城市地域文化要求和地域的归属，使其成为一个城市的名片。

2．3美观性原则

地铁空间的设计不仅仅应该具有功能性，更应该遵循美观性的原则，具备一定的审美价值。地铁空间是其他城市的使用者了解一个城市的重要途径，城市地铁空间的设计在细节上应该具有一定的内涵，城市的文明程度越高，其地铁的建筑空间公共艺术设计就越应该满足现代人们的审美要求。

2．4个性化原则

人和环境相互影响，环境是人们生活的行为场所，是人生活的物化体现。城市地铁建筑空间公共艺术的设计应该符合个人的心理需求，分析各个层次的使用者的需求，塑造人性化的使用环境，体现人文关怀。地铁作为重要的交通工具，其内涵的表达正在随着社会的不断进步而深入影响着它的使用者们。

3地铁站点建筑空间公共艺术设计的要素与方法

城市地铁空间体系是一个错综复杂的环境，针对前面提出的功能性、地域性、艺术审美、个性化方面的问题，下面从对地铁站点建筑空间影响较大的引导系统、传媒系统、照明系统、公共艺术系统、通用设计系统几个部分展开研究，分析地铁空间艺术设计的要素及方法。

3．1空间导向设计

城市地铁空间是城市交通的重要组成部分，是城市道路系统殊的构成部分，在满足基本的交通功能的同时，也是城市环境的重要构成要素，地铁站点空间，不仅仅是人流交换的空间，其作用不只是停留在“通过”这一简单功能，它们像城市的建筑一样体现一个城市的精神面貌，是一个综合文化艺术、科技、生态元素、人文素养等多种元素的综合性载体。

3．2空间照明设计

空间照明是地铁建筑空间公共艺术设计的重点部分，是保障空间的实用功能提高公共艺术品质的重要元素。光的选择设计包含了丰富的内涵，它就像一门语言，表达着对停留者的关怀，为使用者带去一份舒适与温馨的感觉，光照环境要做到与空间环境和谐统一。就照明方式而言分为自然光照跟人工光照两种:(1)自然采光:将天然光线引入地铁内部环境，这个过程不仅仅受到建筑的物理环境、地形、采光效果等多种因素的影响。城市地铁空间应该因地制宜的利用人行道、地面广场等场所，尽可能多的采用自然光线，尤其是应该注意放大光线在调节使用者心理的重要作用，给人以身处地面的感觉，在条件不允许时，即便是只引入自然界的一束光线，也不会给人与地面隔绝的感觉。(2)人工采光:由于地铁空间处于地下空间，其采用自然光的范围受到限制，不能满足照明的功能，因此，必须借助人工采光的帮助，实现视觉效能的需要，并且起到增加车站识别性的作用，通过采光照明提升空间的亮度，给人以空间扩大的感觉。

3．3地域文化空间设计

公共艺术的设计应当根据城市的地域特色，在地铁站点建筑空间的各个部分加以运用，包括建筑公共区各个界面，如墙面、地面、吊顶，公共设施如灯具、座椅、垃圾箱，以及地铁地面出入口地面亭，在材料的选择和色彩的运用上面应当体现当地城市的地域性文化，传承地域性风貌，增强可识别性，形成鲜明的特点，传承地域文化。

3．4艺术空间形象设计

城市公共艺术的设计形态包括运用城市中的各种材料、各种造型、各种功能组合而成的建筑物，此外，还包括城市公共空间放置的各种绘画、装置等艺术作品。公共艺术种类繁多，规范性不强，公共艺术帮助增加空间艺术感，在城市地铁空间中运用的公共艺术包含标识、图示、悬挂等。

3．5通用设施设计

城市地铁建筑空间公共艺术设计少不了通用设施的设计，通用设计的理念是满足各种类型人群的使用需求，将公共艺术与通用设施巧妙的结合，可以在满足使用需求同时将公共艺术在不同类型人群内传播。通用设施涵盖内容广泛，设计对象贯穿整个城市的地铁空间环境，以电梯和动扶梯和楼梯升降机为例。电梯:电梯的设置对残疾人、老人、儿童在空间升降中具有重要作用。动扶梯和楼梯升降机:动扶梯的特性决定其优良的使用特性，既安全又方便。乘轮椅的使用者可以借助升降机实现上行和下行，尽管目前楼梯升降机还不多见，相信在未来的发展中会成为一种趋势。

4结论

第6篇：公共艺术空间范文

关键词：公共艺术、城市公共空间

        一、公共艺术与城市公共空间

        所谓公共艺术，是指建立于公共空间且具有某种公共性的艺术作品或艺术方式。它是一种具有当代文化意义并且与社会公众发生关系的一艺术。公共艺术代表的是所有社会主体能共同享有具有“公共性” 的艺术观念。同时公共艺术也是用一种观念探讨着城市空间与人类活动的互动关系。

        公共艺术和其他形式艺术不具有可比性,原因是这一艺术形式来源于雕塑、建筑等传统艺术形式,但又超越于这些艺术形 式而具有独特之处。公共艺术包括雕塑、壁画、装置、景观小品 等。就近几年的发展来看,表现形式逐渐扩展到水景、灯光、动 态装置、烟雾、多媒体、水泊和山体边坡的保护与装饰等造型。

        而所谓城市公共空间，一般有狭义和广义之分,狭义的城市公共空间是指“供城市居民日常生活和社会生活公共使用的室外空间”,包 括街道、广场、居住区户外场地、公园、体育场地等;广义的城市公共空间可以扩大到公共设施用地的空间,例如城市中心区、 商业区、城市绿地等。城市公共空间是城市的舞台,是城市的客 厅,它为城市带来了活力与色彩,它为城市生活提供了多样化的可能性。

        二、公共艺术的功能及特点

        公共艺术有四种社会功能：第一，它能提高公众的艺术审美。公共艺术作为地域公共文化的象征和公共信息的传播媒介,以视觉形象及视觉符号体系构成了与地域环境公共关系沟通的平台,公众可以通过对作品的创造性想象,加深对作品意义的理解；第二，它能够提高公众的艺术审美和修养。同一个艺术作品给不同人的感受固然是不同的,同一个公共艺术作品可以让公众感受到它存在的意义,能让公众领悟到作品与人自身之间存在的意义；第三，营造良好的环境氛围。公共艺术是矗立在城市的公共空间中的标志物,它不仅要具有自身的功能,还具有装饰的作用,因此公共艺术的创作和视觉意向直接影响到公共空间与公共文化建设的品质。第四，地域性的标示。公共艺术作品有自身特有的地域文化内涵和艺术形式,依附时代人文背景而存在,并具有一定的纪念性和鲜明的视觉特征, 公共艺术就成为了其所在地的地域性的标示。

        除此之外，公共艺术还有两种与众不同的特点：第一，公共艺术具有公共性与艺术性。 公共艺术是存在于不属于个人空间的艺术作品,人们的认同与接受在长期传播过程被化为公众审美意趣的东西,形成了艺术作品的公共性。公共艺术作品作为城市公共空间的艺术作品就需要带有独特艺术形式,设计师或者是艺术家在设计作品的时候都是带有情感并结合当地文化特色而创作的作品,所以它同样具有艺术性；第二，公共艺术具有开放性。公共艺术作品往往都是安放在人流不息、车辆往来、视域开阔的开放性空间中。所以其形式上与视觉上都应具有其开放性。这种形式独特的艺术作品必须要有多角度视觉上的观赏方式及公众介入等特征并且要与时代同步,体现时代特征和时代精神。

第7篇：公共艺术空间范文

一、研究背景

2014年1月14日，成都国际金融中心（IFS)开业，比起它带来的近九十家首次来到成都的商业品牌而言，它带来了一只正跨过竹林，穿越城市的钢筋森林到这座城市的“大熊猫”。这只重量级巨型悬挂大熊猫身高15米、重13吨，名为“IAmHere”，由国际著名艺术家LawrenceArgent继《ISeewhatYouMean》和《Leap》等大型公众装置艺术项目在美国广为人知后，在中国创造的首个大型户外艺术装置。艺术家旨在借助大家对熊猫的认同感，将这地标建筑与艺术相融合，打造了属于这座城市的地标性公共艺术装置。吊挂完成当天，引得市民纷纷驻足观看，圆圆的熊猫爬墙照片在那天成为成都市民最热衷讨论的话题，无疑为IFS这个全新商业项目的开放起了一个好头。商业综合体的运营团队们通过市场化的操作手段将艺术家们创造的公共艺术品类和艺术表现行为借助商业空间这一平台成功的将其表达的思想或提领民众进行社会思考之意图淋漓尽致的展现出来，极大的提高了当代艺术的影响力和受众面，商业价值更是不可小觑。进入新世纪以来，中国在与世界的一体化进程中，文化发展也走上了多元化的轨道，艺术从政治第一的标准回归到艺术品评的本体，这为当代艺术的发展奠定了良好的宽容环境。当代公共艺术作为一种新兴艺术门类既是艺术发展过程中呈现的一种艺术形态，也是一种较之于传统艺术与社会各种因素发生联系更为广泛的艺术形态。而中国经济的飞速前进已让民众早已实现了生理、安全和情感的需求，大众求知与审美的意识和欲望愈发的强烈；人们的行动和社交范围已经突破了原有的私人的场所空间，正在逐步公开化、社会化、群体化。房地产开发商除了维持原有的粗放刚需型住宅项目的开发力度，同时在扩展精细型的商业地产、文化旅游开发类型。这两类地产的发展印证了社会大众的消费意识、需求和结构的变化。城市中的公共空间，不再仅仅局限于传统意义上的中心广场、道路节点或公园、会所等地域属性，人们更多地需要依据自身的环境条件、生活方式，创造出多样的乃至即兴的可供公众参与和互动的共享空间。作为大众公共活动行为发生次数最频繁和类型最多元化的空间——商业环境空间也逐渐从最初单纯的消费场所变为人们交流情感，甚至是满足求知和审美的平台场所。正如IFS这只巨型熊猫的诞生，打破了严肃的商业空间与人之间的隔阂，为公众带来新鲜感。熊猫宣示自己在这里的存在，并赋予艺术装置值得深思的社会意义，让我们思考自身的存在，也对城市发展繁荣进行反思。这正是当代艺术介入到现代商业空间给大众带来的思考，这样的行为让艺术的“公共性”得以实现。

二、为什么当代公共艺术会介入商业空间

1.城市规模扩张导致场所功能的发展。传统的城市布局结构中，各个场所的功能设置定义较为明确。随着社会的发展和城市规模的扩大，势必导致有不同需求的人群在城市不同区域中交错，因此，新出现的公共场所也在逐渐向跨界或者混搭的方式发展，使其满足不同人群的需求。以前单纯的电影院、超市甚至KTV等不同形态的商业都纷纷进入了现代的商业综合体。日本的六本木新城便是最好的例子，在它长达七年的设计时间里，设计师便考虑到工作、居住和生活的多重功能，在建设中融入了文化、生活以及休闲等建筑元素。2.消费行为的发展要求。传统商业综合体以满足商业生产和消费为主要导向，在综合体内外部的公共空间多考虑为物流路线、消费者动线、广告活动场地。在经济大环境的增长下、电商对实体商业的冲击下，人民日益增长的物质文化需求的推动下，传统商业综合体受到了极大的挑战。这个行业面对着重新定位以及着眼于怎样提供给消费者与众不同的消费环境场所，无法替代的购物体验，甚至是更高的精神需求——更直面的、无门槛的与艺术亲近的机会。当代艺术回归了对人存在状态的关注，这符合当代商业空间中对消费者购物体验的强调。3.商业产品的发展推动。支撑现代商业发展的核心即是产品的创新。当所有国际一线的品牌都在开发自己不同的主、副线品牌时，与知名的艺术家合作设计某一系列或某一季的产品便成为其独特的商业王牌。诸如，杉本博司与爱马仕的合作“光与影”系列丝巾，村上隆与路易威登合作的卡通系列，草间弥生与路易威登合作的圆点系列，这样的例子不胜枚举。对于这些走在时尚前沿的奢侈品牌来说，没有比支持高雅和前卫艺术活动更能顺理成章地提升自我品牌、彰显尊贵质感的了。借用文化的力量与艺术的影响来开拓新鲜市场，扎实原有市场。每一季这样的产品（有能力的甚至将这样的直接植入商业体的公共空间中）对于拥有这样品牌系列的商业项目来说都是最能吸引眼球的地方。因而，这样类型的产品的介入本身也就成为了艺术介入商业项目当中最常见的一个类型。

三、公共艺术如何介入商业空间

1.建筑及商业空间设计艺术化。现代商业综合体的设计，在满足开发商经营行为的基础上，更多的将其视为联系人、环境、商品的空 间，那么如何通过建筑形态吸引眼球，在现代建筑中脱颖而出；通过内部空间的设计满足商品及展示环境的强烈表征，给消费者带来新的体验已经成为综合体建筑及商业空间设计的第一要义。法国L’Atoll购物中心，建筑外形设计为曲面体，类似航空飞船，外表皮通过曲折不断变化、数量众多的不锈钢金属片压在建筑结构骨架之上，建筑形体在富有内在结构的逻辑性同时亦给人打造出充满趣味的空间感。为了表达空间的虚幻感和科技感，现代商业体时常还会大胆创新空间和界面呈现，提高品牌艺术性和独特性。如路易•威登，通过将大面积门面或玻璃隔断墙面以构成纹样平铺，形成空间界面背景，通过光学原理将空间和材质进行实虚对比，纹样本身的形态若有若无，使构成的空间感觉如梦如幻，生气勃勃。2.引入商业公共空间的装置艺术品。当代艺术家们经常利用装置艺术作品来寻找观者视觉对所处空间的体验可能性。而商业综合体的开发运营商们，在试图以体验互动式商业氛围来影响和吸引消费者的时候，通过公艺术品的引入和展陈能创造更多的热点话题，同时还可结合所成列的艺术品设计开发具有商业价值的艺术衍生品，或是成立专项的艺术基金就社会大众关注度最高的某方面进行长期的跟踪深入，从而吸引固定的高阶消费人群。黑格尔在《美学》一书中指出：“艺术家不应该先把作品完全做好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一体的外在世界和它的空间形式和地方部位。”作为介入公共空间的艺术作品，兼有公共性和艺术性两方面的特质，具有传播美的意识，揭示人与自然万物的相互关系及交往准则，及有关艺术作品与社会大众所面临问题的共同性和相关性等内涵或作用。这次成都IFS巨型熊猫艺术装置，正是旨在提醒人们可爱生灵正面临灭绝的事实，希望大家积极参与到大熊猫公益保护中来，反思人与自然和谐发展的道路。3.视觉导视系统艺术化。导视系统不再是孤立的单体设计或者简单的标牌，而是整合品牌形象，建筑景观，交通节点，信息功能甚至媒体界面的系统化设计。传统的导视系统仅仅在呈现内容上及材质上有所不同。现代商业综合体中的视觉导视系统，则从色彩、表现内容及手法、材质、形态上都充分展现了多样性和艺术性。例如传统的文字表现转化为3D交互式，传统的广告牌式的指示方式，转化为融合艺术装置的作品。4.举办艺术活动。第一种活动方式，是在商业综合体中引入美术馆或者画廊的形态，借助这个平台引入高质量的艺术展览。例如上海K11购物艺术中心的chiK11艺术空间在2014年成功举办了莫奈的画展，这是迄今为止作为中国大陆价值最高的一次莫奈专题画展，展出了40幅莫奈真迹。这次画展为K11带来了60万人次的参观人数，6000万的门票收入，特展期间其商场的日常营业额增长了20%这无疑是艺术与商业双赢的最好局面。第二种方式，也是目前全球商业综合体采用最多的一种形式，即举行大型的艺术装置或主题艺术活动。去年，香港圆方广场举办了全球瞩目的艺术狗展，引起了港人极大的追捧。当然，这样的活动背后，商场提供的各类互动体验消费项目，也收入颇丰。5.商品陈列艺术化和主题化。例如成都IFS的MUJI，在这个一万平米的商业空间中，无印良品具备了极致的美学展示能力，在这个旗舰店里，将商品美学与空间美学结合在一起，并且不断增加新的商业品类，形成了一个世界级的品牌整合创新。旗舰店在陈列上有一个很重要的精神，便是“freshup”，将带有MUJI性格的产品如食物、拼图、文具、服饰等以看似随意的姿态聚集在一起，组成了一种MUJI式的生活。

四、价值

第8篇：公共艺术空间范文

公共空间与玻璃工艺

关键词：玻璃艺术；公共空间；制作工艺

1 玻璃艺术与公共空间设计的关系

古埃及人早在公元前30世纪末期就能熟练使用珐琅在陶、木胎上进行装饰。到公元前1500年，古代埃及人就已经完全掌握玻璃工艺的制作技术。古埃及的玻璃制品在展示当时的技艺的同时，也体现了当时的美学观念和他们特有的审美标准，其中蕴涵了古埃及深邃的哲学思想和艺术创意。当然，古代先贤也没有停下在工艺方面的探索。在基督元年，玻璃吹制技术在欧洲出现。从中国古代大量出土物中，专家也发现中国古代铅钡玻璃在材质上与西方的钠钙玻璃截然不同。直到今天，传统玻璃艺术更多倾向关注玻璃本体制作工艺的探索和材料开发方面。但现代玻璃艺术在创作意识方面与传统有着本质的区别。现代玻璃艺术更加着重表现作品中蕴含的时代主流审美文化意识。这点方面已经超越了传统工艺中对技艺与材料等物质本体的追求，更加注重通过某种制作技艺造就作品的内在意识，艺术品位方面的效果。这也是传统工艺无法涵盖和比拟的。现代玻璃艺术家通过娴熟且多变的制作工艺，创造出传递个体的艺术创作的思维意识得优秀作品，提升玻璃艺术的社会价值。这也是玻璃艺术走入大众视野，以一种新艺术形式介入公共空间艺术领域的重要因素。公共空间设计中玻璃艺术是现代设计不可或缺的表现形式。它在公共空间设计中起着营造空间色彩、光线氛围的作用。公共空间中的玻璃艺术正在以色彩、光感等方面的特性，构建着新时代的大众审美情趣。所以公共空间设计需要现代玻璃艺术在工艺方面不断的探索与创新。公共空间的玻璃艺术传递的是一种对艺术生活的向往和艺术品位的追求。玻璃艺术走入现代设计的殿堂，与时代审美接轨，更需要公共空间这样一个展示平台。近些年越来越多的大型城市景观装置设计案例以玻璃材料作为主要的创作媒介。这意味着玻璃艺术在公共空间上设计中拥有广阔的发展空间。然而，玻璃艺术对未来公共空间设计的发展，也必须将不断探索开发制作、装饰工艺作为基石。

2 公共空间中的玻璃艺术工艺方面的探索

2.1 制作工艺

最早的玻璃制作方法是“沙芯法”。这种方式由古埃及人发明。它将沙、灰及天然碳酸苏打的混合物加热制成原始玻璃。材质的混合状态造成了玻璃质地不清澈。所以当时的玻璃都是以浓郁的色彩进行装饰，且造型圆浑饱满。中国最早的玻璃是多为琉璃，状态为不透明或半透明。根据《颜山杂记》中的描述，琉璃与现代的硅酸盐玻璃近似，属于低熔点玻璃。它的材质构成为“石以为质，硝以和之，礁以锻之，铜、铁、丹铅以变之。非石不成，非硝不行，非铜、铁、丹铅则不精，三合而后生”。

随着人们对原料成分的不断调整，玻璃逐渐变得晶莹透明。技术方面吹制技术、热熔技术以及窑制技术都是现代常用的工艺。

现代常用的玻璃制作工艺――吹制技术，最早由2000年前的叙利亚人发明。公元前1500年左右，古埃及人已经熟练掌握了吹制玻璃技术，且吹制的造型多样。之后，古罗马人征服了埃及，也将它传遍了整个欧洲。这种技术是：吹制工用一根1.5M长的空心铁管蘸取玻璃形成玻璃料泡，液，后在滚料板上滚勺。然后人在铁管另一端开始吹气，在摸中吹成制品，也可无模自由吹制，最后从吹管上敲落。最后使其冷却成型。吹制技术是利用玻璃在一定的温度范围内具有可塑性的特点，极大地推进了玻璃的制作工艺，也为造型的多变提供了可能。

热熔技术是指玻璃块表层在温度作用下产生出熔融流动的效果。这种效果下的多色玻璃之间形成的效果多变且过度自然。

窑制技术则是一种相对比较慢的制作方式。预先制作好的磨具，然后将玻璃液体灌入其中。或者在磨具中放置一些玻璃碎料，然后再注入玻璃液体，最周将磨具放入熔炉待里面的碎料和液体完全熔解，并与模具完全吻合后再退火成形。这种方式时间长，且效果比较难以控制，很有制作钧瓷的“入窑一色，出窑万彩”的感觉。

2.2 装饰工艺

在对玻璃形态制造工艺的不断探索之中，对玻璃的装饰技术也是人们为之努力的一个方向。在公共空间设计中较为常用的玻璃装饰工艺包括冷加工法、彩绘装饰法以及夹金箔装饰法等。

首先，冷加工法与钻石加工工艺相似，是等玻璃冷却之后，在其表面以纹饰或景泰蓝工艺进行装饰。景泰蓝工艺是用笔蘸着粉状玻璃，在玻璃表面描绘图案。这种粉状玻璃的熔点低于玻璃本体的。所以在之后的入窑低温烧制环节中，才可以产生熔融流动的效果。古罗马的“迪亚特莱塔”式玻璃就是采用此种方式加工而成。

采用彩绘装饰法的玻璃效果较为灿烂辉煌，同时还带有浓郁的宗教意味。这种方式在伊斯兰国家较为流行。它是在成型的玻璃器皿上加以多层多色彩绘。伊斯兰玻璃制品为了达到绚丽精美的装饰效果，有时会使用多达八种的不同色彩进行上色。伊斯兰很多清真寺油灯都是以这种方式通体绘制植物等装饰纹样，视觉效果异常华美、富丽堂皇。这种以多种材料进行的综合装饰风格，是其他区域和宗教艺术中所没有的。

夹金箔装饰法是在制作时， 将金箔加在两层玻璃之间，在细部以线条进行装饰勾勒。这种装饰效果奇特的一直被沿用至迄今，并衍生出金色马赛克、玻璃画等艺术品。

3 公共空间需要玻璃艺术在工艺方面不断探索

现代玻璃艺术已经不满足于室内小件物品的设计，走向了更为广阔的公共空间，从而获得更为广阔的发展空间与大众认可。玻璃艺术由于自身材质的特性没在造型、色彩与光感方面拥有其他材质无法比拟的效果。但在公共空间设计中，玻璃艺术不仅仅要关注自身的特点的展示，更多的应该向艺术作品与周遭环境的匹配关系方面发展。这种和谐关系的产生，情感传递的有效，很大程度上取决于玻璃制作、装饰工艺的探索与创新。只有技术上对传统的不断改革与创新，才有可能造就玻璃艺术未来以多样的面貌适合公共空间设计的需求。

参考文献：

[1] 艾伦・麦克法兰，格里・马丁（英）.玻璃的世界[M].管可，译.北京：商务印书馆，2003.

[2] 王承遇，等.玻璃制造工艺[M].化学工业出版社，2006.

第9篇：公共艺术空间范文

中国古代牌坊的形成轨迹

牌坊作为建筑的附属物，早在春秋战国时期就已显现其雏形，名曰“衡门”，即两个柱子上架上一横木，比较简易，用于防御之用。到了汉唐代，统治者为了强化统治力量，建立了“里坊”（汉代称之为闾里）制度，划分出各个区域，在“衡门”基础上加了门扇，此时“坊门”便随之出现。随着社会的发展，工匠的进一步改造，结合华表柱和衡门进行综合装饰，便出现了乌头门（棂星门）和冲天式牌楼。到了宋代棂星门用于标榜，彰显上层贵族炫耀身份之用。随后，棂星门又融入汉代的阙的元素，形成了早期的屋宇式牌楼。棂星门除去门扇之后，历经元明清朝代的改造，牌坊的基本样式确立下来。被建造在庙宇、祠堂、陵墓等入口处，成为建筑的一部分。牌坊也被加入了社会属性，用于歌功颂德，道德教化，标榜等用途，为封建礼教服务。

中国古代公有空间的美育功能

古时人们的公共生活中，宣传自身美德或者传递功绩的信息，牌坊作为重要的宣传形式，牌坊的“无形”的美育价值值得思考，牌坊是矗立于百姓的生活之中，作为社会的景观文化，在潜移默化中已经将美育道德渗透在人们的审美意识中，人们在口中传颂的过程中，已经作为美育的媒介，树立了当时的价值审美观，接收到了真善美的熏陶和感染，启迪了自身思想意识，寻找到了个人崇拜的典型，树立了榜样意识。这一人为的“牌坊效应”，已经在影响人们的道德、感情、理想、追求，正面引导了人生观、世界观。接收到的信息是孝顺父母可以得到世人称颂，皇帝表彰，懂得学习四书五经，可以走入仕途，改善生活。牌坊正面的附加值作为精神文化的一部分，成为当时道德阵地的主要宣传阵地，并有其独特的艺术形态和艺术现象。一个艺术作品或者文物古迹，都有其时代的社会印记，在文化与宗教相互结合的时代，人们的感知、想象、情感都有其封闭性，在不开放、眼界短促的乡镇，宗教艺术和道德崇拜暂居了人们的情感意，忠孝礼义的宣传方式依靠这种“公共艺术”来进行，使得“公共艺术”成为可宣传使命的媒介。受众者，街坊邻居作为欣赏主体，其审美活动随着情感世界的不同有着复杂的心理活动。

艺术生产是一种特殊的精神生产，不同的客体和文化修养，铺垫着不同艺术形式。牌坊是礼教社会对于道德意象的物态化，也融入到那个时代人们的生命和心灵，伴随着视觉形象和听觉形象。给观者、听者想象的空间，拉近其的距离，充满期待，道德意识支配着牌坊的延续，在无意识中形成了有意识的教化，每个人瞻仰时都有其情感的投入和渗透，或许这就是公共艺术所追求的文化启迪。公共艺术应该承担公众对社会情感的寄托和感伤，具有审美的启蒙作用和道德象征，品味其中的审美意蕴。

古代公有空间中的牌坊对于当代公共艺术景观的美育启示

公有空间的牌坊有一定的膜拜价值，人身临其境，结合自己的感官对其进行了解、感受，所感、所闻、所见、所遇都激发着情感的滋生，构思着属于自己的道德观和显形形象，活跃在身边的这种真实性，其感染力的传播力更深入人心，影响几代人的美育道德观的形成。人们的生产活动、日常活动、社交活动、文化活动，公共艺术作品深入其中，源于现实，源于自己的道德宣传，以现实为原型进行装饰的创作，更加令人信服。道德观深深地植入在人们的思维之中，形成社会等级观念体系。