色彩在平面设计中的应用精选(九篇)

第1篇：色彩在平面设计中的应用范文

关键词：色彩；广告；消费者

平面设计作为现代广告中的一部分，影响着人们对于商品品牌的选择。因为广告的目的就是为了向消费者推销某一种产品、宣传某一个品牌，因此在设计的同时我们也要充分的把消费者、市场和产品有力的结合起来，在平面广告中不可缺少的设计三要素是图形、文字、色彩，其中色彩作为广告表现的一个重要因素，色彩在广告宣传中能起到传达、识别与象征作用，这一点已经受到了许多设计师以及商家的认可，可见色彩对广告起着重要的作用。

一 在平面广告设计中使用色彩应注意的问题

（一）色彩的情感表达

在平面设计中的色彩要与所宣传的商品的内容相吻合，因为色彩给人带来的不同观感会让人产生不用的心理感受。

色彩易于表达情感，同时又具有刺激视觉的功能，如红色会让人产生兴奋、热情、奔放、血腥的感觉；橙色使人感到温暖又明快引起营养、香甜的联想，是易于被人们所接受的颜色，类似于红色、橙色、黄色这种色彩会使画面呈现温馨、和煦、热情的氛围。绿色具有蓝色的沉静和黄色的明朗，又与人自然、生命相一致相吻合，因此，它具有平衡人类心境的作用；黑色会让人产生恐怖、神秘的感觉，由此我们也可以得出冷色调的应用，会使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。高明度和高纯度的色彩会使画面呈现华丽感，低明度和低纯度的颜色会使画面呈现朴实，稳重之感。

（二）色彩的使用要与产品属性相结合

色彩不定的属性渲染了广告最终宣传的效果，色彩使用的时候也要根据所要宣传的产品属性来确定。比如食品类广告，这一类广告主要宣传的点是食品的美味和安全性，那么选择暖色调的颜色就比较合适，同时也比较接近于产品本身的颜色，能够引起消费者的食欲并促使购买。药品类广告，这一类广告主要宣传的点是安全、卫生，健康，所以在颜色的使用上选择偏冷的色调好一些，例如绿色系或者蓝色系，并且这一类颜色也会让人产生可信赖感。再比如化妆品类广告，在颜色选择的时候同样要考虑到所面对的消费群体，颜色的使用上应选择明度和纯度高的色彩，给人一种名贵、高雅的感觉。所以色彩要根据你所宣传的产品的属性达到统一性。

（三）色彩体现商品的市场定位

当然色彩的使用还要体现出商品的市场定位，在平面设计中所表现出来的商品要区别于其他的同类产品，广告画面中出现的颜色组合多而且色相跨度大，这样的广告将商品定位于大众消费；广告画面中颜色单一，色相跨度小这样的广告就将商品定位于某一特定的消费人群。

（四）色彩使用要考虑受众群体及文化差异

色彩也要考虑到不同职业、性别、年龄的人群对于色彩的喜好，比如说儿童这一类人群他们更喜欢鲜明亮丽的颜色，符合儿童活泼好动的心理，那么老年人相对来说就比较倾向于低纯度的色彩，这样更能体现出老年人的稳重之感，再例如乡村的人群喜爱较纯的色彩，城市中的人们更喜爱纯度低，柔和，浅淡的色调。

在平面设计中色彩的使用还有一点是设计师不可忽视的，在选择颜色时也要考虑到各国名族风俗和。各国人民对颜色的反应各不相同，比如在我国用白色表示悲哀，在欧洲则多用黑色，在宗教领域，伊斯兰人把绿色作为生命的颜色，佛教把黄色作为超凡脱俗的颜色。所以颜色在使用的时候要充分考虑到地域性、民族性、社会性和国际性。

二 色彩中的留白

色彩在广告表现中起着非常重要的作用，但并不是说色彩用的越多越好，应根据所表现的内容和视觉效果进行选择和应用色彩。有时色彩越多，反而破坏了效果。所以在平面设计中颜色的使用也要考虑到适当的留白，“留白”顾名思义就是要在作品中留下相应的空白，一个成功的设计师往往是一个成功的留白大师。“留白”在平面广告设计中也是色彩运用的一种，白色会带给人无尽的想象，会产生空间感，正所谓是“此处无物胜有物”。色彩也是一样的，适当的留有一定的白色会增强版面的协调性，使画面看起来不会那么的拥挤，给画面的虚与实、主与次都留有了一定的空间。

三 色彩在现代平面设计中的应用的重要性

一幅好的广告设计作品中，能正确的运用色彩是至关重要的。一个好的设计师不仅仅要有好的创意，更要会准确的运用色彩。颜色的运用是作为每个平面设计师最重要的课题之一，颜色运用的好坏直接影响到作品本身，只有准确的运用好了色彩才会起到画龙点睛，锦上添花的效果。随着时间的推移，色彩在平面广告中的应用会变得越来越重要，因为色彩不仅会传达一种色彩美、艺术美，同时使人产生联想，在平面设计中设计师凭借对于颜色的使用更好的去表达商家的主题，塑造企业形象，简历品牌联想，唤起人们的情感，使得人们产生对商品购买的兴趣，吸引消费者的注意力。同时很多商品通过色彩的改变更好的表现出其特点及宣传的重点，色彩对于平面设计是重要的，是不可或缺的，也是其他艺术形式不可替代的。

色彩在平面广告中体现不仅是美化和装饰画面，它是一种视觉语言，达到与受众内心之间的碰撞和契合。画面中的色彩不是孤立存在的，它既能体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时又引起与消费者之间的共鸣。广告本身属于是“瞬间的表现艺术”作品的成功与否就在于能否在短时间内吸引消费者，当然说起来似乎很简单，可如果想要正确的运用是需要我们深入去研究的。

随着时间的推移，时代的不断进展，人们的审美水平也在不断的提高，对于美的要求也越来越高，我们对色彩的使用也要更好的贴切社会发展，不断的学习和探讨色彩这门学问。

参考文献

第2篇：色彩在平面设计中的应用范文

【关键词】民族色彩 平面设计 应用

我国民族色彩体系处于不断发展的过程中，其“五色观”体系的构成是在继承古人对单色体系崇拜的基础上，与中国人自创的宇宙观互相结合，宇宙观，也就是“阴阳五行说”，进而从季节、五脏、五味、方位以及五气中不断形成发展。“五色”是指黑色、白色、红色、青色和黄色。色彩在设计中起着先声夺人的作用，因此色彩也被广泛应用于社会的各个领域中。不仅仅是平面设计，还有书本封面设计、产品的包装设计、徽章设计、服饰首饰设计等都有应用。

1 民族色彩的主要表现形式

1.1 民族色彩可以从历代的器皿中直观的感受到，有彩陶色、青铜色、漆器色、唐三彩、青花瓷、古彩色。就漆器色来说吧，它的风格色彩鲜明、热烈、庄重，黑、红这两种颜色几乎成了中国漆艺的“标准色”。漆画又有“黑天黑地”、“朱山朱水”、“金花金鸟”之说，色彩观念单纯、强烈。

1.2 民族色彩也常见于具有民间特色的物件中，如剪纸、风筝、刺绣、年画、皮影、彩塑等民族色彩。民间物件色彩单纯、明丽，年画的口诀便是“色要少，还要好，看你使得巧不巧”。

1.3 中国传统绘画中的民族色彩大抵分为两大类，一是水墨色，二是壁画与绢花色。水墨画写意以青绿山水色为主，是抽象画的典范。而最具民族色彩的非壁画莫属了，壁画的性质决定了其画风与色彩效果极为粗犷，有力、色彩效果强。如敦煌的气势恢宏的壁画，受西域佛教艺术的渲染，色彩亮丽而优雅。

2 民族色彩与平面设计的联系

由于民族色彩有着其独特的文化内涵，民族色彩的设色常常是大胆而又色泽饱满，民族色彩大都以纯色为主，以黄、绿、红、蓝四色为辅。在有些民族服饰色彩设色上，我们也能见到白、黑、灰色彩的穿插运用。他们并不考虑外界因素对物体的影响，只是单纯的以主观的感情来选择色彩，这些色彩直接宣誓情感，给人强烈的视觉冲击。民族色彩的这些独特之处让世界也之赞叹，现代设计师慧心发现了民族色彩的绝美之处，将色彩应用与设计中，开启了各个领域全新的视野。

3 民族色彩在外观设计中的运用

民族色彩在包装设计中的应用也早已见怪不怪，为何民族色彩大放异彩？这有赖于民族色彩鲜艳富有地域特色的文化吸引力。无论是广告还是外部包装想要脱颖而出都是凭借着文字与图案的色彩搭配。所以一件产品的包装成功与否，就在于它是否迎合了大众的审美趋势。在如今这个多元化的世界，人们的包容力也随之提升。中国早在二三十年代，就将民族色彩融入到了产品包装中，如上海的美丽牌香烟。前几年智能手机还没有出现时，步步高的一款青花瓷音乐手机，就将水墨画融入手机外观设计中而大受欢迎，在众多手机品牌中异军突起，迅速占领了市场。

4 民族色彩在服饰设计中的应用

民族服饰的图案造型丰富多彩、古朴神秘，布局奇特，构图丰满严谨，艺术形象主次分明，色彩装饰对比强烈，具有独特的审美价值和鲜明的民族风格。

民族服饰色彩体系又是如何建立呢？在漫长的岁月中，人们逐渐完善创造力与信仰。人类发展初始，便对未知事物有着敬畏，由此衍生了神灵与鬼怪，皆是人类信仰的载体。《周易》有云，“立象以尽意”，说的就是人们以物象为原型结合神秘虚幻的信念转化为可以感知的存在。民族服饰色彩便是从最原始的意象物化而来。

民族服饰色彩也和他们的生存环境和生活经验关系密切，有些民族某些色彩本身就被赋予了不同他人的特别意义。如藏族将红色视为圣洁、庄严的象征另外又将它与猛兽相联系，使得他们对红色产生了情感上的共鸣，象征着英勇、悲壮、炽热、旺盛等精神状态的代名词。再如黑彝和白彝两个民族不同的色彩偏好，由字面就可知他们分别以“黑”、“白”为尊，这都是有史可鉴的。据唐《蛮书》记载，黑彝“妇人以黑缯为衣，其长曳地”，而白蛮“丈夫妇人，以白缯为衣，下不过膝”。在黑彝看来，黑色是尊贵的大家之色，所以他们的服饰就以黑色为主，黑彝族人都是除黑色之外一概素净。白彝则以白为贵，白彝男女往往服饰以白色为底色，配之红、橙、黄、绿、粉等色，色彩鲜艳夺目，其实表现的则是他们“性喜华彩”之情。

综上所述，民族色彩已经被大量的运用于平面设计中，而民族色彩是一种存在于感觉中的生命浑体，一种意识、一种思维、一种精神和一种高度凝练的情感。随着物质生活的高度发展，传统的民族色彩与文化底蕴正以一种特别的形态潜移默化的围绕在我们身边。“民族的就是世界的”，民族色彩没有被遗忘，而是融合于平面设计中发扬光大。

参考文献

[1]约翰内斯・伊顿.色彩艺术.香港：世界图书出版社，1999.

[2]李泽厚.《美的历程》[M].安徽：文艺出版社，1999.

第3篇：色彩在平面设计中的应用范文

摘要：平面广告设计成功因素之一就是色彩的巧妙使用。色彩的表现无限，它具备各种存在的意义，同时潜藏着一种神秘的魅力。如何运用广告色彩的表现力，创造新颖效果，使广告有效吸引目标群体，是搞好平面广告设计的重要课题。

关键词： 色彩；平面广告；广告色彩

色彩对于平面广告设计工作而言，其重要性是显而易见的。“色”之与广告设计师，犹如点睛之笔，是决定一件广告作品精彩、动人与否的重要力量。色彩不是孤立存在的，要既能体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面；同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感。 色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给观众。

一、色彩的生理功能

人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应，这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色给人以火的感觉，我们称其为暖色；蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流，我们称其为冷色。

我们在进行色彩设计时，色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点：

1.色彩的强弱感。一般说来，暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外，色相、明度和纯度相差越大，色彩的对比度就越强。

2.色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感，冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。

3.色彩的轻重感。明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻，越深的颜色给人的感觉越沉重。

以上举例是色彩的一些生理功能，在进行包装设计时，灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如，大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩，你避免主次关系的紊乱，妨碍消费者快速的了解商品信息。

二、色彩与心理

色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的，它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系，而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。

包装中的色彩设计需要考虑到色彩对观者产生的生理和心理方面的影响，还要考虑到所包装产品的性质和特点。就像前文提到的咖啡和巧克力的包装大都用褐色。包装所选用的色彩尽量要能够比较贴切的反映商品的个性。

色彩对人们的心理影响很大，它可以产生不同的感觉，它可以引绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响，是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。

三、广告设计的配色规律

1.主色调的确定

如何在广告中表达其特定的主题，就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。例如：化妆品类广告，这类产品多讲求护肤美容，使人靓丽清新，安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。

2.广告色彩感情规律的应用

在色彩喜好倾向与广告设计方面，色彩能产生联想和感情，从而最终影响人们的选择。

（1）年龄、性别和经历的不同对色彩喜好也有很大的影响。儿童多系好极鲜明的纯色，这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力，符合他们活泼好动的性格。女性比男性更爱白色，因为白色象征着纯洁，而男性则多喜爱蓝色，因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩，而城市中的人则喜爱一些纯度较低，对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。

（2）民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也很明显，使得人们对色彩的反映也各不相同。如欧洲多用黑色表示悲哀，而我过就多用白色。西方用白色礼服来表示新娘的纯洁高尚，而我国则用红色表示喜庆。但随着国际间的交往日益频繁，这种风俗习惯也渐趋同化。

3.广告中色彩的注目性

广告色彩的提示、诱导，可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围,色彩的流行趋势时刻在改变,人的眼睛却已见怪不怪,几乎可以接受任何对色彩的处理方式。

四、结束语

综上所述，色彩已是研究广告美学的一个重要的方面，它在广告设计中的重要地位，已与人们的心理、生理紧密相关，同时色彩的功能性和影响力，也直接关系到广告是否能吸引注意，是否达到销售目的，是否体现商品价值的关键。只有在尊重客观色彩基础上，根据广告主题要求，对客观色彩进行加强或削弱的艺术处理，才能达到广告设计中最理想的效果。

参考文献：

[1]路明，徐帆，编著.平面广告设计实用教程[M].北京：清华大学出版社，2005.12

[2]九州星火传媒，视觉图书，编著.PhotoshopCS广告创意精粹[M].北京：中国铁道出版社.2005.02

第4篇：色彩在平面设计中的应用范文

【关键词】蒙古族；民间美术色彩；文化内涵；平面设计

1. 引言

1.1研究背景

目前，设计的趋势是民族化、国际化，不同的民族和国家都用现代设计来完善自己的民族。中华民族具有五千年悠久历史，各民族的民间美术是传统文化的基石，而蒙古族民间美术具有丰厚的文化内涵。它体现了蒙古民族的审美意识，饱含着民族情感。

1.2研究意义

传统民族文化是现代设计的创意基础，蒙古族民间美术色彩在平面设计中的应用，是现代设计的发展趋势，将平面设计应用于蒙古族民间美术色彩，有利于促进平面设计的发展。

1.3研究概况

目前，蒙古族民间美术的研究己经有了一定的成果。如阿木尔巴图教授的《蒙古族民间美术》、《内蒙古剪纸集》、等专著，盖山林先生的《蒙古族文物与考古研究》。从这些研究的情况来看，平面设计中对蒙古族民间美术色彩元素的研究则比较少。

2. 蒙古族民间美术色彩概述

2.1蒙古族民间美术色彩范畴

色彩是蒙古族美术的重要组成部分之一，想要了解蒙古族色彩的范畴，就得先知晓蒙古族的民间美术。“蒙古族民间美术是广大牧民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在口常生活中应用及流行的美术。

2.2蒙古族传统的色彩观

蒙古族对色彩有独特的理解，白、蓝、绿、黄、红等颜色为蒙古族人民的喜爱，这些构成蒙古族民间美术色彩基本的元素，组成了蒙古族民间美术五彩缤纷的色彩世界。蒙古族这种色彩观是在宗教思想的影响下形成的，随着社会的发展，蒙古族色彩观也在不段的改变。

2.3蒙古族民间美术色彩的特征

2.3.1 民族性

民间美术表现出不同民族的明显差异，蒙古族民间美术显示了蒙古族的性格，使蒙古族民间美术色彩具有了鲜明的本民族特征。色彩是一种情感的表达方式，可以传递人的各种心情，蒙古族民间美术色彩在运用中体现出了民族心理的，可以看出蒙古人对现实生活的态度，深刻的反映着草原牧民们的物质和精神生活。

探讨蒙古族民间美术色彩的民族性是为了发扬民间美术色彩的特色，我们应该重视这种传统的民族文化，将这种文化加以保护、继承和发扬。

2.3.2 象征性

象征是用视觉可感知的事物表达抽象的一种手段，为了使抽象的意念得以表现就要借助象征，但是抽象用言语难以完整的表达，所以色彩通常被当作一种象征手法加以诠释。伴随着社会发展，蒙古族人民对生活的热爱使民间美术的内容和形式更加完美，它所代表物象也更多，色彩也具有了更加丰富的文化内涵。

蒙古族民间美术色彩的文化涵义是由对生活环境的视觉认知变成的一种文化反思。蒙古族的色彩观念影响了蒙古人的审美，导致了民间美术不是纯粹视觉的，这种色彩是传统民族文化影响的结果，与蒙古族的道德观念和价值观念交融互渗，使民间美术色彩的内涵变得更加丰富。

3.蒙古族民间美术色彩的艺术表现

3.1蒙古族图案的色彩

蒙古族图案用色大胆，通常采用单色平涂、勾线等着色的方法，显示出了蒙古人的色彩喜好和文化习俗。蓝与白、蓝与红及黄与绿经常被相互搭配在一起使用，蒙古族图案的色调通常来说是明亮艳丽的，多使用蓝色，它可以是深蓝色或浅蓝色，红色则是纯猩红，黄色一般为金黄色，绿色则是草绿色或中绿色。

3.2召庙壁画与彩画的色彩

蒙古族墓室壁画、召庙壁画与彩画都属于民间绘画。其中蒙古族墓室壁画现存并不多，具有强烈的民族风格的更少，召庙壁画和彩画则在17世纪以来，伴随着佛教文化的广泛传播成为蒙古族民间绘画的代表。然而，随着朝代的更迭召庙建筑历经劫难目前也所剩无几。现存下来的主要有美岱召和鸟素图召庆缘寺这些艺术佳作，虽然数量较少，但是也为我们了解当时内蒙古地区的壁画提供了宝贵的资料。

3.3蒙古包的色彩

色彩是形成建筑物差异性的主要因素，蒙古族的气候特点决定了蒙古族建筑艳丽的色彩特征。蒙古包这种蒙古族特有的建筑，是在游牧生活的条件下而产生。蒙古人称它为“毡帐”，以材料轻便、搬迁拆装省时省力而闻名。蒙古人很早以前就有装饰自己住所的习俗，当时毡帐多用白色的毛毡，并且帐顶和围毡大多饰以云纹。这样蒙古包与蓝天和白云相互照应，构成一幅美丽的画面，令人心驰向往。

4. 蒙古族民间美术色彩在平面设计中的应用

4.1与蒙古族民间美术色彩对比美相结合

在蒙古族民间美术色彩中，反映出民间用色相对自由的特点，往往主观性比较强，而且原色使用的频率比较高。在充满强烈对比的色彩中，反映出蒙古族民间美术色彩的阳刚之气。现代平面设计追求“先声夺人”的视觉效果，也使设计者的设色不必拘泥于客观物象的具象色彩。

4.2与蒙古族民间美术色彩协调美相结合

蒙古族民间美术色彩注重色彩对比中的协调。在民间图案召庙壁画和建筑彩画等艺术形态中，经常运用退晕、沥粉堆金等装饰手法，用间隔，缓冲和过渡手法，将对比十分强烈的颜色中和，使整个色调在对比中有调和。现代平面设计的色彩要求在变化中有统一，通过增强作品的视觉冲击力来获得观者的注意。蒙古族民间美术色彩与现代平面设计用色需要相一致，这种艺术气质所产生亲和力也正是现代设计的追求。

5.蒙古族民间美术色彩在平面设计中应用的思考

5.1应用现状

我国现代设计经过三十多年的发展己取得一定的成效。平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性的文化表现，中国的平面设计事业正在一步步走向成熟，取得的成绩也是有目共睹的。然而，这一历程经历的时间毕竟比较短暂，是一个值得骄傲同样也值得反思的过程。

5.2传承与发展

内蒙古地区的现代平面设计在借鉴蒙古族民间美术色彩时，应本着传承与发展的态度。现代平面设计对传统文化的继承，也是传统文化自身发展的结果，现代平面设计己成为传统文化的传承方式，并不断地赋予其新的内涵，以期待新文化的产生。

6.结论

蒙古族民间美术色彩经过长期的历史积淀，在我国民族艺术中绽放着绚丽的光芒。文章通过在平面设计中对蒙古族民间美术色彩的研究，丰富了平面设计的内涵和视觉，促进一种新的设计文化的产生。在应用的方法上，总结出色彩提取的设色方法。蒙古族民间美术色彩蕴含的内涵需要我们更加深入研究，因为蒙古族民间美术色彩对现代平面设计的影响存在于很多方面，它是一个值得长期探讨的课题。

总而言之，对蒙古族民间美术色彩在平面设计中的研究，能够建立一个既有民族性又有时代性的设计体系，也是时展的要求，这是我国平面设计跻身于世界先进的关键所在。

参考文献：

[1]乌力吉.蒙古族民问美术与民俗活动的关系[J].美术研究，2002年第4期总108期.

[2]土海霞.中国民问美术社会学[M].南京:江苏美术出版社，1995.

[3]阿木尔巴图.蒙古族美术研究[M].沈阳:辽宁民族出版社，1997.

[4]余大钧译注.蒙古秘史[M].石家庄:河北人民出版社，2001.

[5]鄂・苏日台.蒙古族美术史[M].海拉尔:内蒙古文化出版社，1997: 6.

[6]邓启耀.宗教美术意象[M].昆明:云南人民出版社，1991.

[7][蒙古]M・图娅著，张文芳译.蒙古古代建筑艺术中的色调[J].蒙古学资料与情报，1990年第2期.

第5篇：色彩在平面设计中的应用范文

色彩作为一种视觉现象，是视觉中最敏感的元素之一，它具有强烈的表现力，能够影响人们的情绪、激发人们的情感、吸引人们的关注。色彩主要包括有色彩系列、无色彩系列以及光泽色这三类，其中有色彩系列指的是红色、黄色、橙色、蓝色等这样鲜艳亮丽的颜色，无色彩系列指的是黑色、白色、灰色等较为单调暗淡的颜色，而光泽色主要指金色和银色。在平面设计中，色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什么颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什么颜色，全反映出色彩在我们的生活中担当了重要的角色。事实上，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得五彩缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是令人们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔、或暴烈的色彩底下所传递给你的讯息。色彩对人的情绪具有很强烈的影响，例如面对红色，人们能够感到热情，从而激发内心的正能量；面对黑色，人们能够感到恐怖与黑暗，从而产生消极的情绪。

二、色彩在平面设计中的重要性

图形、文字和色彩是平面设计的三大构成要素。色彩是图形和文字的表现形式，在三要素中起着最重要的作用。在平面设计中合理地运用色彩元素是形成美观的平面设计的关键，不同的色彩搭配能够形成不同的表现力，传达不同的表现意图。通过色彩的搭配和变化能够让使用者通过平面设计的色彩变化从心理和情绪上与设计者达到共鸣。色彩在平面设计的运用上具有强烈的民族性、时代性和功能性，它不仅能够传达出设计者所想要表达的思想和情绪，而且能够对观赏者的情绪产生一定的诱导作用，使观赏者在脑海里形成相应的印象。在平面设计的前期准备中，设计师要对建筑物的表现内容有一个清晰明确的理解，并根据实际需要确立一个鲜明的设计主题，在不同的区域中运用不同的色彩进行表达。很多物品都有其特定的表达色彩，例如交通乘务员的服装多用白色或蓝色来显示其冷静与严肃，幼儿园经常使用彩色来显示其生动活泼的氛围，等等。在设计过程中，设计师既要注重物品的特定色彩，也要注意通过艺术色彩的构思设计突出这种物品与其他物品的区别，以便准确形象地传达出所要表现的信息内容。

三、色彩在平面设计中的应用

1.色彩构思以具体设计为依据

色彩作为平面设计的三要素之一，不仅在设计中起着均衡构图和美化画面的作用，而且能通过不同的色彩语言表达出不同的色彩情感。优秀的平面设计作品往往带有独特的色彩从而冲击着受众的视觉神经，让受众产生美的感受，因此，色彩是平面设计作品中吸引受众眼球的关键因素所在。评判一个平面设计是否美观的方法在于其是否具有吸引力，是否引起观众的广泛关注，而在平面设计中对色彩的运用是吸引人们注意力的一个重点。在平面设计中，色彩并不是作为一个独立的个体存在的，它体现的不仅是一种或多种颜色，更体现的是一种色彩环境，色彩在平面设计中受设计照片的主题、特点、创造性想象或消费对象等因素制约，而在不同因素制约下的色彩呈现效果是不同的，所以，在平面设计中应用色彩需要以服务于设计为前提。在平面设计的色彩构思运用上应以具体的设计为依据，重点突出设计者的设计精神。当面对一种物品设计时，要从物品的属性、特点以及带给人们的体验等各方面进行全面的分析，然后运用合理的色彩感情规律进行表现。例如，在表现食物的美味可口时可以使用暖色系的红色和黄色来表达，以刺激消费者的食欲，在表现床上用品的柔软舒适时，可以使用白色和绿色来向受众传达清新自然的使用感受。

2.巧妙进行色彩搭配

单一色彩的表现力往往是有限的，这就需要在设计上巧妙地运用色彩搭配来满足用户的需求。设计师在进行平面设计的过程中不仅要考虑自身想要表达的设计思想，还要遵循一定的色彩艺术规律，并将两者进行结合设计，方能取得较好的设计效果。在平面设计中，有三种基本的色彩搭配规律：一是以色相作为依据进行色彩搭配，这就要求在平面设计的过程中从总体出发，根据不同的设计需求划分设计区域来进行不同色相的设计方案。设计中首要要以设计的主题思想为主确立整体设计的主色调和重点色彩，根据设计风格确定冷暖色调，在设计主题和风格以及主色调确立之后，根据主色来确定相关的配色，在配色的选择上依据相近、对比或互补的色相规律进行配色。二是以色彩的明暗程度为依据进行色彩搭配，在平面设计的过程中，根据色彩的明暗变化带给受众不同的心理感受进行搭配，例如高明度能够给人以明亮、纯洁、华丽等积极乐观的情绪，中明度能够给人以温馨、甜蜜、柔和的感觉，低明度能够给人以谨慎、庄严、肃静的心情等，还可以使用明暗交错的艺术手段增加平面设计的层次感。三是以色彩纯度为依据进行色彩搭配，在平面设计的作品中，色彩的纯度、颜色和带给受众视觉的冲击效果这三者之间的关系是正相关的。色彩纯度的利用直接决定平面画面给人带来的吸引力作用，色彩的纯度越高其色彩的表现力越强，颜色越鲜艳活泼，也更容易引起人们的重视，色彩纯度越低，就越能表现设计的朴素、平淡和低调。因此，在平面设计的过程中，常用高纯度的色彩作为主体色彩，以低纯度的色彩作为衬托主体的色彩。

3.把握使用者的色彩心理

设计师想要设计出好的平面设计作品，就需要把握色彩的应用方法，把握色彩的应用方法就要对流行色彩进行关注。设计师对于潮流的把握，有利于令设计作品增色，使设计作品具备更佳的设计效果。在市场上，很多流行的色彩都源于商业因素，某一时期的流行色彩会在人们的心中留下深刻的印记，那么在那一时期内，其对商品的主要选择偏好就会倾向于流行色彩。当设计师抓准流行色彩，并将其用于平面设计之中时，就会增加用户对于平面设计的认可，有利于设计师实现成功的设计成果。

4.注意色彩的印刷效果

就一般的平面设计作品而言，其设计完成后都要付诸于印刷，这就需要设计师注意色彩的印刷效果。由于印刷技术、印刷色彩和纸张材料的不同，对平面设计作品表现也不同，这就需要设计师了解印刷的相关知识，在印刷的过程中注意调整印刷效果，尤其在相近颜色的调整上要更加注意，确保平面设计作品的呈现效果。

第6篇：色彩在平面设计中的应用范文

[关键词]色彩；平面广告设计；应用

作为现代广告的一项主要形式，平面广告深受广告主与受众的青睐，究其原因在于其可将信息简洁明了地传递出来，对广告内容予以精准表达。在创作中，平面广告设计要求所采用的表现手法具有高浓度，且具有象征性。另外，一幅优秀的平面广告还需在设计上运用独特的表现手法，将创新意识和时代感体现出来。色彩创造设计的生命，其在平面广告中占据重要位置。做好平面广告设计的重要环节就是通过色彩让广告的表现力更强，体现创新。平面广告能否吸引目标群体的关键也在于是否将色彩运用好,继而呈现出新颖独特的设计。由此可见，平面广告的成败通常由色彩运用的优劣所决定，这就要求设计人员要重视色彩的作用，掌握其运用规律，将平面广告的魅力体现出来。

一、色彩在平面广告设计中的重要性

1.色彩创造设计的生命

色彩具有强直感性、大通感度的特点，站在设计思维层面演绎的色彩应是最细腻的，也是最考验技术的。色彩在平面广告设计中的地位不容置疑。平面广告与动态广告不同，其受限于二维空间，要素构成较为单一，通常包括三个要素，即色彩、图形与文字。排在第一位的是色彩，当受众观看平面广告时，色彩往往是其最先感受的，图形和文字次之。色彩具有直观性，可给人以强烈的视觉效果，所以设计师在表达广告理念时，大多会运用色彩。一件成功的平面广告设计，往往色彩能对其他元素起到有效烘托作用，对广告内容进行渲染，进而吸引受众的注意。

2.色彩对广告信息的传递

在现代平面广告的诸多要素中，色彩作为一项最直接的媒介，充分连接起了广告主和受众。就一幅作品来说，最直观的因素便是色彩，其能够让人产生无限的遐想。所以，色彩是广告设计中最简单也是最有效的表达方式，可对广告信息做出快速传达，并使受众印象深刻。如五光十色的广告牌在夜晚的商业街通常可吸引行人的注意力，让人们对产品本身产生兴趣。于是，设计者借助运用色彩，营造出不同的色彩感觉，使公众关注内容本身，达到广告效果。

二、色彩在平面广告设计中的应用方法

1.色彩的明度在平面广告设计中的应用

色彩明亮的程度便是我们所说的明度。就暖色系色彩而言，如果提升明度就会给人以清凉的感觉，反之则会让人感到厚重沉闷。比如提高以蓝色为主色的“百事可乐”平面广告的色彩明度，与原图比较，轻飘感就会增加；但如果降低其色彩明度，沉重感也会随之增加。不断变化的“明度”，相应地也会改变色彩给人的印象。比如增大色彩之间的“明度”反差，就会呈现出活力和强大力量的感觉，反之气氛就会变得稳重且高尚。

2.色彩的对比在平面广告设计中的应用

所谓色彩的对比即相邻的色彩相互影响，让色彩呈现出和原本不同的感受。实际上，对比是人们对同一设计中邻近的两个色彩的不同认知。“饱和度的对比”与“明度对比”均属于一种对比现象，前者是相邻色彩的饱和度在感觉上的不同，而后者是借助相邻色彩的明度所呈现出的不同色彩明亮程度。当某色彩被高饱和度色彩包围时，其本身的饱和度通常不高，若相邻的色彩较为灰暗，其明亮度就会增加。“补色对比”也是一种对比现象，其是指互为补色的色彩相邻时可使彼此饱和度增强。若将对比的概念予以很好地利用，则会呈现出更加高效的设计配色。不同的色彩对比在艺术表达上往往具有很好的效果。

3.平面广告设计配色的基本规律

色彩的角色区分有五种，分别为“主色”“配色”“背景色”“融合色”以及“强调色”。在配色中，决定设计中基础的主色无疑是最关键的步骤。主色就是在设计中使用频率较大，并赋予整体画面印象的色彩。为此，如果一开始就把一个颜色定为主色的话，就可顺利地进行后续色彩相关的作业。只要立足于主色，且根据明度与饱和度展开配色，营造出的画面势必是充满安定感的，同时也可节约在每个细节配色上的思考时间，这样设计效率也会大大提高。在配色过程中，如果担任主色的是最重要的信息或图像，就必须对色彩明度差、饱和度差以及色相差予以很好地利用，重点突显出主色。其实主色的面积并非越大就越好，要对具有强大冲击力的色彩展开科学合理的运用，或者是将面积对比保持在一个平衡状态下，使其达到稳定画面、富有张力的目的，同时也能促进主色辨识度的提升。配色为衬托主色所用的色彩，选择和主相位置相对的色彩则是配色的选择重点。配色的有无，将对画面整体的印象起到很大的影响。将衬托色加入松散模糊、紧张感不足的画面中，其呈现出的差异是完全不同的；反之，如果过于调整色彩面积或饱和度，配合就有越俎代庖之嫌，因而应将调整的平衡点掌握好。大面积的色彩即为背景色。背景色既可对画面给人的印象进行左右，也可在基调控制上发挥重要作用。除此之外，主色是谁也由其决定。为此，在挑选背景时，必须熟悉设计目的和设计者想传达的理念，并重视主题的整体方向和印象。在配色时，如果画面使用过多的颜色数量，极易给人一种混乱和对立的感觉，而若要使画面变得稳定则可发挥融合色的作用。当画面整体给人以暧昧不明的感觉，又或者是没有活力时，就要通过强调色对画面印象进行强调，促进整体效果的提升。结语色彩在平面广告中，一方面可将商品信息生动真实地呈现出来，另一方面还可使广告的思想情感、艺术主题得到准确的传达，让受众产生丰富的视觉联想。为此，应对色彩在平面广告设计中的运用展开深入地探究，以促进平面广告设计效果的提升。

参考文献：

1.陈平安.色彩在平面广告设计中的巧妙应用.长沙民政职业技术学院学报,2012.3

2.黄晨曦.平面广告设计中色彩的运用.现代装饰(理论),2013.1

3.白雪岩.试论现代平面广告设计中的色彩应用.艺术与设计(理论),2014.6

第7篇：色彩在平面设计中的应用范文

关键词：设计色彩 方法表现 设计特点

现代设计，对产品的设计，包装或装帧中色彩对于视觉的传达起着特别重要的作用，它与产品在结构造型、图案内容形式、材料的应用方面是一样的。设计色彩以绘画色彩为基础，按照设计内容的形式及特点和要求去全面概括、组织、归纳、分析、提炼等方法去表现物体空间内容，着重表现物象形式语言以及色彩的协调与对比的关系。设计色彩是理性的、主观的、平面的，是将看到的色彩主观进行提炼，筛选、整理、变化而体现出来。

一、设计色彩的特点

设计色彩作为设计艺术专业的基础课，对部分艺术设计内容如招贴、广告、插图、标志、服装等设计的视觉传达上起着十分重要的作用。对于产品色彩设计的协调和应用是决定产品成功走向市场的要素之一，但同时体现的是要以实用为前提，受众群体较广。设计色彩是在绘画的基础上通过高度的概括，提炼、组织、归纳而体现出来的。设计色彩的应用要灵活、大胆、夸张、理想化地去表现出富于想象力的色彩。

二、设计色彩的色相搭配

设计色彩的表现主要是从平面、有序、单纯的形式而配色的，物象不论是平面的或者是立体的，色相的配置一律是平面的、装饰的、单纯的，使物象能够达到一种较强的秩序感、节奏感和韵律感，给观者在形象上造成艺术的审美感染力与表现力。在形式的设计上一般要应用对比、渐变、发射、重复的法则去完成，使画面达到变化丰富的效果。设计色彩的色相搭配，在设计用色的选择上可以是几套或多种色相搭配，有时也可以是单纯的一种色相去表现。设计色彩作品单一的色相所以打动人，主要是靠明度或纯度的黑、白、灰的变化，使画面产生较强的秩序性和节奏性，而并不在于色彩的鲜艳和强烈。设计色彩的色相搭配，在冷暖对比协调的前提下应符合内容与形式的统一安排，使画面通过色彩和形能够正确传达出设计意图与设计形式的体现。而调和的方法主要有：同类色相调和、邻近色相调和、对比色相调和、互补色相调和等。

三、设计色彩的方法表现

1、环境的改变，使物象的色彩也随之发生变化:物象所体现出的色彩关系是受周围环境影响而形成的，综合反映为光源色、固有色、环境色。在训练和塑造色彩关系时要时刻体会局部色彩与整体色彩之间的关系，使其掌握其中的变化规律与形式体现，可以作为奠定表达丰富的色彩语言而应用，这样可以达到提高对色彩内在联系的认识和规律上的掌握，以此丰富色彩的表现语言和加强色彩的搭配，默写与色调变化的训练来认识和理解设计色彩的知识。

2、色彩的主观概括表现：面对丰富的色彩如何做到主观的进行组织、分析、提炼色彩，使其将画面由三度空间转变为二度空间，由客观的表现形式向主观形式转化的过程。绘画色彩与设计色彩在表现形式上存在一个更大的差异性是设计色彩不注重光影的影响，追求二度空间的平面化表现效果。组织归纳色彩常用的两种方法，一是色彩关系在光源色的影响下，把邻近范围内的近似色在值上转变为平均色，用平均色概括，采用平涂手法处理，这里所强调的并不是用简单的固有色来替换。二是在对原有写生的对象上保持色调的特征性，对色彩采用主观思维方式，例如夸张适度的处理，强化色彩与线条的曲直比较，色块面积分布及疏密比对等。画面的处理除了平涂色块外以及勾线填色，在局部上还可采取点、线、面的组合处理等。应保持色块与色块之间轮廓线自然、明了、肯定，色块内的颜色不可以采用渐变的方式。

3、色彩的装饰平面化表现：这一环节主要是培养设计思维能力与设计表现手段，强调的是主观性思维。以景物或人物为对象在做装饰色彩效果的训练前，应用组织、归纳、近似色，象征性的表现手法以及色彩自身规律来达到装饰效果，训练时应循序渐进，学会归纳概括整化色块与形体的方法，较大程度地突出装饰性的特点。方法一是只用几套色按不同的方式搭配而产生不同的色彩样式。方法二是采用传统手法例如装饰绘画和图案设计的手法，应用点缀色，勾线描边，填色，间隔色块等以增加画面的色彩装饰性与丰富性，使画面保持一种秩序性，使色彩效果呈现协调性。

4、色彩肌理效果表现：对一副作品的处理采用归纳，装饰的手法，在形不变的前提下，完成他的肌理效果。如将纸、布、木头、铁丝、废旧螺丝、木屑、碎玻璃等做出质感效果，也可以用油墨拓印，渲染磨擦等技法来达到画面效果的表现。

参考文献:

[1]冯健新《色彩》江苏美术出版社 1994年.

[2]席跃良《色彩与设计色彩》清华大学出版社 2006年.

第8篇：色彩在平面设计中的应用范文

关键词：色彩情感规律；色彩组合；色彩魅力

平面设计所涉及内容相当广泛，要学的不仅仅是软件的使用，还有想象力和创造力的培养。面对设计本身而言，思维的活跃是非常重要的，当与受众相面对时，怎么样才能让设计作品一下就引起受众的注意呢，达到直接冲击眼球的效果呢？这里除了独特的构思，色彩的对比、调合及运用将起到一个很重要的作用。不能根据设计者的喜好去做宣传、设计、而应根据产品本身想反应的感受去表达。

我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现，要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是，色彩感情规律在平面设计中的运用；二是，色彩组合在平面设计中的运用。

首先我们来看色彩感情规律在平面设计中的运用：

一、 色彩的温度与商品的特性

色彩具有温度感。平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器，功能就是制冷，可以利用人们看到冷色会产生寒冷、凉爽的联想，以冷色作为画面的主调，充分表现商品的特性。食品颜色大多给人以温暖感觉。我们平时所见的面包、糕点、肉类以及很多水果等都是红黄色，红黄等暖色能给人以好吃的感觉，刺激人们的食欲。所以，食品广告大多以暖色为基调。如面包类招贴，画面大多以桔黄色为基调，表现出面包的香酥甜美，令人产生非吃不可的感觉，反之，如果用蓝、绿等冷色调，就难以取得好的广告效果。

二、 色彩的华丽感与商品的档次

一般说来，红色系列或纯度高、明度高的颜色以及对比强烈的色彩具有华丽感觉。要提高商品的身价，表现商品的高档次，可以借助色彩的华丽感觉来充分表现商品的高档形象。特别是对那些金银首饰、高档化妆品、高级名表、礼品等广告，更须依靠色彩来表现或烘托出商品的高质量。

三、 色彩的味道感与食品广告的表现

人们平常食用的食品，本身都有颜色。各种颜色的食品长期作用于人们的视觉，使人们产生味觉和联想。人们也常常用相应的颜色来表现某种味道，如多用粉红、红、橘黄等颜色来表现甜，用偏黄的绿色或偏绿的黄色来表现酸，用灰褐色、橄榄绿、紫表现苦，用鲜红来表现辣等。红、橘黄、柠檬黄是美味的象征。色彩的味道感觉对于平面设计画面很有意义，可以通过不同味道色彩的烘托，使食品广告产生更加诱人的魅力。

四、 色彩的明与读者的愉悦

我们面对一幅色彩明快的平面设计作品，会觉得很清爽，很愉快，也很容易喜欢它。相反，平面设计作品画面色彩暗淡，会令人感到阴暗，产生不悦的心情，因而对平面设计作品产生反感。平面设计作品要利用色彩的这一特点，设计出使读者感到怜悯的画面。一般来说，暖色、纯色、明色以及对比强烈并富于调和感的色调具有明快、活泼、怜悯的感觉。

五、 色彩的兴奋感与读者的兴趣

平面设计画面右以运用使人兴奋的色彩，如红、橙、黄等暖色以及明度高、纯度高或对比强烈的色彩，以刺激读者的感官，使读者兴奋，并对这一画面产生兴趣，从而留下深刻的印象。比如公司的庆典广告，可以运用橙红与天蓝的强烈对比的色彩，促使读者注意广告内容，进而对广告发生兴趣。许多科技含量高的产品，如电脑、数码相机、音响设备、手机等商品广告，几乎都采用冷色系列的色彩。冷静的色彩体现出科学的严密，可靠的性能，给人以高质量的感觉。

（一）主调与变化

平面设计作品中一般有多种色彩。为了获得统一的整体色彩组合效果，要根据舍作品主题和视觉诉求的需要，选择一种居于支配地们的色彩，作为主调色彩，并以此构成画面的整体色彩倾向。主调好似乐曲中的主旋律，决定着广告给受众的主要感受，是充满生机活力的还是悲怆低沉的，是华丽轻柔的还是坚实朴素的，也就是说，色彩主调在形成广告的风格上起着举足轻重的作用，确定主高是决定平面设计作品色彩组合成败的首要因素。

（二）调和与对比

所谓色彩的调和是指色彩之间差别小，有较多的共同因素，给协调统一的感觉。如相同色相的配色、相似色相的配色、相同纯度的配色等。色彩的调和，首先要求统一，保持色彩与色彩之间在色相、纯度等方面的某些共性。将这些存在共性的色彩加以、组合配置，就会产生色彩的调和感。色彩调和容易形成统一的色彩基调，以加深读者的色彩印象。

（三）节奏与韵律

节奏，原是音乐术语，指有规律的重复、交替。在平面设计作品的色彩组合中，节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感，给视觉带来一种有生气、有活力、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，使人心理上产生。

色彩的节奏与韵律有三种主要形式：反复、交替、渐层。

反复，是以连续出现几次同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等，产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子，构成丰富而有秩序的视觉效果。在视觉传达上，反复的节奏可以取得非常有力的诉求效果。

交替，也是连续出现同一色彩，与反复的区别在于，交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用，同时又有一定的间歇。

渐层，又叫渐变，是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化，犹如音乐音阶一样，让色彩产生逐渐变化的状态（比如明暗、强弱、深浅的变化），其形态由大面小，或由小到大的逐渐移动。渐层不但色彩形状（面积）要按一定的秩序，而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变也可以是色彩明度、纯度方面的变化。

综上所述，我们面对一个平面设计标的想要达到一个好的视觉效果的时候，就不仅仅把注意力置放在创意与图形文字及版式设计等方面，还要将部分精力集中在色彩运用及表现方面。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。只有将这两方面逐一作好，才能使一个好的平面设计标的显现出它最好的表现力。

【参考文献】

第9篇：色彩在平面设计中的应用范文

已经难以满足艺术设计的需求，为了避免学生的设计色彩知识与市场脱节，学校必须改革教学方法，加强教学实训，提高课堂教学效果。本文就高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法进行简单分析。

关键词：高职高专；平面设计；色彩课程

一、设计色彩课程特点及其课程要求

平面设计是二十一世纪最有前景的专业，色彩是平面设计中十分重要的因素，设计色彩课程是平面设计专业的必要课程，通过专业的色彩构成训练，学生能系统学习色彩理论知识，了解人类的色彩知觉、心理规律，色彩设计既有感性的部分也有理性的部分，受许多因素影响，学生在设计工作中如何把握色彩设计的核心，确保设计出来的作品既有独特风格，又符合大众的审美需求，是色彩学习需要关注的重点问题。这就要求学生在色彩学习过程中牢牢把握平面设计的特点，分清各个设计要求之间的主次关系。教师在日常教学中要能始终围绕核心知识进行课程训练，重视色彩知识在平面设计中的实用性。我国高职高专平面设计类设计色彩课程教学中还存在许多问题，如教材繁多，包括美术专业色彩教材及艺术设计类实用教材两种，美术专业色彩教材以人体、风景、静物写生为主要教学内容，希望能从绘画的角度培养学生的色彩设计能力。但从设计专业来说，这一类教材对于学生色彩设计语言应用能力的培养并没有太大帮助，而艺术设计实用类教材过分偏向色彩基础、色彩度比、光于色、色相对比、色彩心理等色彩理论知识，学生在学习过程中始终存在一个疑问，即“如何在设计实践中应用这些理论知识”，色彩设计的主要目的是通过色彩、线条等要素的合理搭配，传达出创作者想要表达的主体思想，理论知识只是为色彩应用奠定基础。部分高职高专院校过分重视理论教学，忽略学生应用能力的培养，设计色彩千变万化，学生学会理论与实践结合，才能创作有意义的作品。因此，学校必须改进当前的教学方法。

二、高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法

1.构建以能力培养为主线的色彩课程体系

高职高专院校教学的主要目的是培养应用型人才，实际的教育工作应具备鲜明的职业性，应重视学生应用能力、创新能力的培养，学校开展教育工作时必须明确市场对设计人员的职业要求，在此基础上整合、归纳色彩课程内容，形成以培养学生职业能力为目标的新的色彩课程体系，切实提高学生的艺术修养、色彩表达能力、创造能力。

2.与专业方向结合

设计色彩教学必须与专业方向结合起来，为学生专业课的学习奠定良好基础。教师应注意设计色彩教学的目的不是培养学生的绘画技巧，而是提高学生的色彩应用能力。具体的教学应将原本的“色彩构成”“静物色彩”“场景写生”等教学内容进行整合，重新划分为“色彩表现技法训练”“色彩基础理论”“色彩专业方向技能训练”等模块。在色彩专业方向技能训练中，教师可以根据景观艺术设计、产品造型设计等专业分别讲授色彩介绍，进行色彩结构训练，使设计色彩教学更具针对性，与专业内容练习更加紧密。不同专业的效果表现技法存在一定区别，色彩应用训练必须与其结合起来，做到目标明确，切实提高教学效果。

3.体现高职高专特点的色彩课程教学方法

高职高专院校的学生大多有一定的艺术功底，教师要结合这一实际情况，体现出职业教育的特色，通过讲练结合、示范模仿、讨论启发等教学方法激发学生的学习主动性，进而培养学生的创新意识，提高其艺术设计能力。教师在教学过程中要突破以往的高考模式化的教学方式，专项设计专业化。由于色彩课程中实践比重本身较大，教师必须重视色彩训练，训练的内容应该包括平面构成、色彩构成、装饰绘画的画面效果、平面制作材料的应用等，以理论知识为导向，实践训练为重点，让学生体会到设计色彩的实际应用方法。教师要重视学生主体性地位的发挥，变革示范的教学方式，采用讨论、启发式教学。在教师的引导下，学生自主探讨设计色彩的表现方法，交流学习体会，探讨过程中进行思维碰撞，创造出不一样的作品，有利于创新思维的培养。学生完成课堂作业后，教师要重视作业的讲评及总结工作，师生共同参与作业评讲，总结、归纳每个阶段的作画体会、技法经验，分组评价其他同学的作业。由教师挑选不同层次的绘画作业，学生自己提出优点及不足之处，最后由教师进行总结并提出对应的改进意见。任何技巧的训练都是循序渐进的过程，教师在实际教学中要做层层递进，初始阶段选择优秀的设计色彩作品供学生临摹，然后开展色彩实训，待学生掌握一定专业技巧之后，再让学生自主设计作品，从浅入深，提高学生的专业技能以及创新能力。

参考文献：

[1]董叶芊.高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法浅析[J].时代教育，2016

[2]蓝鑫，韦华玲.谈高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法[J].美术教育研究，2014