色彩培训总结精选(九篇)

第1篇：色彩培训总结范文

关键词：色彩性能；教学过程；专业技能

中图分类号： G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）26-0218-01

随着高校扩招的实施，高师美术专业学生入校后对艺术的理解很浅，特别是水彩画方面。但同时高师学生毕业后要承担各级中小学的美术课教学任务，会直接影响下一代青少年的美育发展，这也关系到整个民族的未来，因此对高师学生的教育不能轻视，特别是水彩画教学方面。下面简单介绍一下水彩画的教学过程。

一、水彩画传授教学

为了使学生获得绘画写生色彩知识，教师要传授色彩写生基础知识，讲授水彩画的性能，材料，工具，表现方法等，认知水彩画水性，技法，进而使学生掌握运用水彩画写生的表现方式以培养学生运用水彩画表现写生色彩的绘画能力。教师指导学生获得水彩画表现技法，认识去理解水彩画教材，色彩的构成，原理等。深入浅出，优化教学形式，整个过程是一由客观到主观过程的深化，对自然物象一个具体的理解。 同时在教学方面也要培养高师学生作为一名教师的基础品质，敬业爱岗，具有创新意识，热爱教师职业，意识先行。以饱满的热情投入工作中。

（一）了解色彩性能

学生在绘画之前需要准确地利用水彩画工具，在画面上表现写生色彩关系，首先要训练同学们有敏锐的色彩感受，将颜料性能把握好和作好认真细致的构思观察。

（二）写生色彩教学

在教学过程中，教师是主导，学生是主体，教师要运用教学手段，诱导激发学生的绘画情绪，要运用创新形式和方法，提高学生的学习动机，同时还要注意色彩写生选材的针对性。色彩训练教学要安排科目，以提高学生绘画素质。水彩画写生教学主要有以下三个方面。

1、静物写生教学

我们学习色彩画一般多从静物入手，这是符合循序渐进的原则的。静物画一般以描绘室内物体为主，大多选生活中常见的物体，例如:器皿，花卉，水果，蔬菜，用具，乐器等。

2、风景写生教学

水彩风景写生要求集中学生对空间色彩的认识。因为风景写生要在室外进行，外景变化较多。所以最好先打下牢固的室内静物色彩写生基础，再出去画风景写生。

3、人物写生教学

在人物写生教学方面首先要引导学生刻画人物特征，结构，要充分发挥水彩画的透明，水分淋漓的艺术特色。在教学练习上要先安排练习人物头像，人物半身像，全身像。同时要通过教师作品积极调动学生对水彩画的学习热情，引发学生分析，理解，整体的认知能力，在作业布置上不应局限人物的绘画写生，更重要的是分析并体现出人物的形象特点和精神状态。

二、水彩画示范教学过程

教师课堂示范，是教师直接引导学生进行系统深入学习的一个重要过程，教师绘画的每一笔都直接影响着学生的学习和认知，学生会把教师的示范作为一个学习标准，教师示范教学可以示范一部分，也可以示范全部。绘画过程，边画边讲，容易出现哪些问题，如何才能解决，这样才能使学生产生直观感受，同时也让学生明确了写生的步骤和各种技法的运用。

三、水彩画训练教学过程

（一）训练重点

首先要进行创作组合构图，转换练习，掌握水彩的多种方法，并选用新画法和老画法的结合运用。

（二）训练内容

现代水彩画教学要由浅入深，让学生掌握多种水彩画的绘画技法，例如，水色的结合，以水为主，以色为辅，充分体现出水彩画的特性，习作后期可进行创作。

（三）训练方法

水彩画的绘画技法在不断推陈出新，尝试各种肌理技法的运用，运用新的材料进行演示。

（四）作业要求

运用水彩的媒介和肌理效果完成小幅和大幅的静物写生，风景写生和人物写生。要求通过各种技法和工具的运用，画面呈“水”味浓厚，主次分明，生动的效果。

四、水彩画总结教学过程

在水彩画的总结过程上主要以阶段总结为主，在水彩画训练的各个阶段，把完成的作业情况做以比较，分析，总结。学生可以直接参与，先进行自己的水彩画绘画总结，之后教师进行讲解。以及长期作业和短期作业也要进行总结.最后把水彩画的基础知识及技法和概念作系统性总结。教师利用表现，训练，创作等程序，提高学生的学习积极性,集思广益,来完成高师水彩教学过程。

第2篇：色彩培训总结范文

【关键词】创客空间；信息化；培训

目前创客空间教学培训所采用比较多的是填鸭式的培训方式，形式比较单一，课程与行业需求之间关联性不强，很多课程内容与行业需求脱节，创客空间培养的学员无法满足企业的需求。以信息化教学培训为导向的创客空间建设正是基于以上问题开展研究。

1依托学校智慧教学平台解决教学形式单一的问题

创客培训课程过程中依托学校智慧教学平台开展训前、训中、训后培训。网络教学平台分为两部分，一部分是教务处的在线学习网站，讲师可将培训课程手动添加至学习网站，在培训课程里设计制作每章节的内容，即在版面中添加了文字、图片和视频。另外，讲师在该网站的课程中上传了参考资料，布置了作业以及答疑。第二部分是手机APP“学习通”，讲师可利用“学习通”在课堂上通过投屏功能答疑，发起签到、选人、抢答、主题讨论等活动，并且即时记录考勤，对创客加分、扣分以及评讲作业。训前，创客利用手机登录该软件作预习。训中，讲师运用“学习通”与学生开展教学互动。训后，学生复习培训课程的内容和上传作业，讲师为作业写评语指出了创客的问题。通过信息化加强了训前、训中、训后三部分培训板块，特别是训前和训后的预习、问题讨论、得出初步解决方案等，引导创客更多的进行主动学习、主动解决问题的能力，也确保培训过程中讲师有更对的时间和精力有针对性地解决关键的问题。APP方便随时提问、讨论、回复使讲师与创客之间的互动、创客与创客之间的互动不局限在创客空间的培训课堂里，为创客空间注入了新的活力。由图1可看到信息化教学分为训前、训中、训后三部分教学板块，训前教师布置学习任务，学生利用网络教学平台完成在线学习、在线讨论、训前练习，讲师则跟踪创客学习和收集学习问题，然后安排课堂教学。训中讲师按照教学进度组织系列培训活动，即讲师示范、实时指导、归纳总结、考核评价，创客则进行小组讨论、实践操作。训后讲师布置作业以及下次的工作任务。由此形成了一条完整的培训链条。

2融入行业实践经验解决培训内容不适应行业需求的问题

编写出版了教材《设计色彩与构成》。随着时代的发展，社会对人才需求的改变，使用传统的设计色彩教材满足不了行业的需求与创客人才培养，需要既有扎实的理论基础又有与本专业相关的应用规律及详实案例，掌握色彩搭配在产品设计行业中的应用，创客在完成该课程培训以后将具备行业色彩搭配的知识与技能。平面构成和色彩构成课程结合了各类设计大赛，如全国大学生广告艺术大赛、中国玩具和婴童用品创意设计大赛、机械工程学院创新创业智能产品设计大赛等，让创客把基础知识结合实践应用，考核方式以他们参加各类设计大赛的形式为主，通过竞赛的成绩检验创客对于培训内容的掌握程度。竞赛主要由企业参与命题，以平面类作品为主。在第九届（2018）中国玩具和婴童用品创意设计大赛-“澄海杯”智能玩具创意设计大赛中获得鼓励奖，2018年全国大学生广告艺术大赛中获得平面类全国三等奖、广东省赛区一等奖，讲师获得了广东省赛区优秀指导教师。这是以信息化教学培训为导向的创客空间建设的成效。

3对培训内容进行改革解决培训课程与行业间脱节的问题

将机械制图课程中的三视图观念引入到手绘培训课程里，以便创客在造型的过程中能更系统地联结运用机械类课程知识进行理性的思考与分析。基于改革实践的经验发表了论文《工业设计专业设计素描的教学探讨---引入三视图观念的设计素描教学案例分析》。把行业色彩计划的部分内容融入到设计培训中，出版了色彩行业培训教材《设计色彩与构成》，重点培养创客在各设计行业中的综合色彩应用能力。以上两项培训课程内容的改革均有效加强了培训课程与行业之间的衔接。

4特色与创新

4.1培训内容改革与信息化结合。依托学校网络教学平台对创客空间开设的培训课程进行内容改革和结合信息化开展教学。内容改革有三个方面：第一是出版了教材，色彩行业培训课程教材《设计色彩与构成》内容引入了色彩搭配师职业资格考证的内容，即色彩搭配在各设计行业中的应用。第二是发表了论文《工业设计专业设计素描的教学探讨---引入三视图观念的设计素描教学案例分析》，该论文论述的是如何运用机械制图三视图观念进行手绘。这是创客培训教学的最新成果，能有效利用理工科学生的理性思维优势加强创客的造型能力；第三是手绘徐鹏融入了行业手绘的教学方法和教学内容，将教师手绘示范与教学视频相结合，针对重点和难点录制了教学视频。结合信息化的教学手段让创客培训内容变得易于理解、接收，课堂气氛更活跃，教与学更有趣味性，讲师与创客、创客与创客之间的互动更密切，教与学的体验感更好。4.2融入翻转课堂理念的智慧课堂培训模式。针对手绘培训，融入翻转课堂理念的智慧课堂教学模式,其内涵是融合翻转课堂和智慧课堂的特点和优势，以“学习通”等教学平台为载体，利用翻转课堂，实现课堂由单一的培训教学转变为训前、训中、训后三环节。智慧课堂使翻转课堂具备了全新的依托平台，有效实现了教学全过程的智能化和自动化。教学实施过程中更注重创客的学习基础，通过组织创客训前在线自主学习，讲师能准确把握创客学习状态和培训效果，找准问题所在，以问题为中心组织培训过程。讲师的角色由单纯的教导者向创客活动的组织者、促进者转变。培训过程中注重协作学习和探究式学习，简单的问题由创客自主学习解决，较难的问题由小组讨论、头脑风暴、探究加以解决，培训主要用来完成具体的任务，从而培养创客更为成熟的实践操作能力。在传统教学模式中，被动学习占比70%，包括讲解和讲师示范，主动学习占比30%，包括练习和小组讨论。在信息化培训中，被动学习占比30%，主要是培训课堂的展开，主动学习占比70%，包括训前的讨论区提问、在线学习、训前练习，训中的学生示范和展示、小组讨论、实作和演练。信息化教学培训相较于传统教学模式在主动学习方面提高了40%。教师为培训课程每个章节的重点和难点录制了教学视频。视频共24部，时间在15至30分钟，内容是讲师通过绘画示范解答每个章节的重点和难点过程。绘画过程中加入了讲解，重点和难点部分加入了动画和文字解说，引导和集中创客的注意力，加强理解。创客通过“学习通”或网络教学平台随时随地的观看视频进行学习，在观看的过程中有疑问可以随时将问题发到APP讨论区让其他创客参与讨论得出结果，培训课堂上讲师针对讨论区的问题进一步分析解答，有针对性及高效的解决问题。4.3培训过程设计。（1）回顾以往的知识点复习上一次培训内容的重点。（2）讲评任务开展情况通过网络培训教学平台点评创客工作任务，现场让创客指出问题并上台分享。（3）检查创客在线学习情况让创客通过手机APP学习通或学校网络培训教学平台提前观看培训内容，创客可以提前观看ppt了解详细内容，包括培训内容的知识点、重点和难点。创客也可以在线观看讲师示范的手绘视频了解绘画的方法和过程。另外，讲师将定期在网络培训平台的讨论区加分问题，回答正确的创客可以获得积分的奖励，通过这种方式了解创客的培训情况。（4）培训内容运用数字展台、视频、ppt与板书相结合。讲师在数字展台上演示，讲解设计的重点和难点，并邀请创客上台绘画产品局部结构；通过边看视频边听讲师解说，让学生了解整个设计过程，进一步了解和掌握设计培训的重点和难点；在ppt中设计一些动画讲解产品复杂的结构；重点、难点部分会写板书让创客记笔记。（5）小组讨论3人为一小组，分小组讨论讲师提出的2个重点问题。（6）总结总结小组讨论的问题，指出重点和难点。（7）课堂练习布置课堂练习，邀请创客上台示范，加强互动性。（8）布置工作任务在线布置工作任务，设置规定时间让创客汇报项目进度，创客在网上可下载参考书作为参考。

第3篇：色彩培训总结范文

一、党委政府、社区和学校相配合，打通校外教育绿色通道

江阴周庄是一个人口大镇和工业强镇，外来新市民的人数已与常居人口基本持平，常驻人口达20.27万人。每到双休日和假期，大多数家长仍忙于工作，无法从各方面管理和教育自己的孩子，家长是周庄发展的今天，孩子是周庄发展的明天，对广大青少年的监管和教育已成为党委政府、社区、学校和家长面临的一个重要而又急迫的问题。兴办青少年校外教育机构，就成了大家的共识。镇校外教育辅导总站下辖的周庄村蓝丝带关爱儿童辅导站，最初由社区和学校共同倡导成立，党委政府热情鼓励，社区主要出资金，学校主要出师资，专收孤儿，及单亲家庭、贫困家庭、父母有重大疾病家庭的孩子。这样一个颇具个性特色的辅导站，利用社区、学校等方面的力量，共同为特殊家庭的孩子尽责、尽力，让这些更需要政府、社会和学校关爱的孩子终于拥有了享受博爱的港湾。这一特色辅导站的成立及其顺利发展，实际上是由需要而引发的一系列连锁反应的结果。

社区的全力支持是青少年校外教育发展的基础。周庄镇青少年校外教育虽然发展广泛，但实事求是地讲，各个社区发展的情况很不平衡，说到底，这跟社区对校外教育的认识和重视程度是分不开的。被评为江苏省优秀校外教育辅导站的华宏村校外教育辅导站就是在社区的全力支持下，在不断积淀的基础上逐步成长起来的。

学校有质量的参与是提高青少年校外教育质量的关键。相对于城市的社区，农村乡镇社区居民的分散性比较突出，学校较少对孩子家庭和个人情况进行调查摸底，所以要充分发动青少年参加校外教育就会有一定的困难。另外，相对于城市来讲，乡镇普遍缺少有热情、有专长的“五老”人员（老干部、老战士、老教师、老专家、老模范），充当青少年校外教育辅导员的大多是教师义工，教师义工的态度、水平、特长将直接影响到校外教育工作的质量，此时学校对教师义工的选择就显得十分重要。学校对参加义工工作的教师在评优、评先等工作中适当倾斜，无疑是对这项工作的最大鼓励和肯定。如果说青少年校外教育是一个网络系统的话，党委政府是在为网络作整体布排工作，社区提供的是网络系统的硬件，学校提供的是网络系统的软件，三者结合到位，网络才会畅通无阻。

二、教研处、培训处相促进，提升校外教育整体质量

镇青少年校外教育的整体质量体现在具体的活动开展过程中，教研处和培训处结合产生的精彩在具体实践中比比皆是。例如，在培训处提出了在对青少年进行校外教育的过程中，本镇乡土历史文化和道德品质等方面教育内容不足的情况后，教研处以提供问题为行动导向，迅速组织相关人员编写出了《走进周庄》一书，此书已由上海文汇出版社正式出版。教研处还根据培训处反馈的青少年正能量不足的问题，结合自身对社会主义核心价值观的学习和认识，在此书许多篇目内容的最后加入了大量的编者总结、概括和引导，以便让青少年能够更加准确地领会和感悟一些实质性的东西，形成人生最宝贵的精神和品质。在编写此书的过程中，培训处及时和充分运用教研处已经产出的成果，对学生进行有针对性的教育，如讲英雄故事这一教育活动中的素材就出自于《走进周庄》一书的“红色回忆”栏目。镇社区教育中心校外教育辅导站是总站下辖的一个核心辅导站，该辅导站的“七彩夏令营”活动已经有多年的历史，但是活动的整体情况是无主轴、无体系、无主题。在办公室的协调下，教研处以培训处提供的问题为导向，集中力量开展攻关式研究，最后将“七彩夏令营”的主轴定为“健康成长加油站”，将“七彩夏令营”的所有活动纳入“红色”益德明志、“橙色”灾难防护、“黄色”珍爱生命、“绿色”保护家园、“青色”一技之长、“蓝色”奇思幻想、“紫色”美丽心情七大板块中，从而形成了一个严密的培训项目体系，并将2014年夏令营的主题与时代要求、学生发展相结合，定名为“中国梦・我的梦”七彩夏令营。办公室利用自己人脉资源广的优势，积极为培训处联络陶城村“中共江阴‘一大’会址纪念馆”管理处、华西村和江阴博物馆等，为辅导站点开展培训活动创造条件。办公室还多次牵头组织每年度优秀辅导站、辅导员等的考评工作，并安排每年度站点工作人员的学习培训等工作。办公室还承担青少年校外教育工作简报，简讯的收集、整理和工作。

三、辅导总站、辅导站、家庭辅导站相呼应，确保校外教育有序运行

现在的周庄镇校外教育已经实现了从过去的分散到今天的统筹、从过去的偏重学业辅导到今天的注重综合素质提高的深层蜕变。辅导站的活动采取综合性内容与单一性内容相兼容，教育性、知识性活动与娱乐性、趣味性活动相统筹，寒暑假活动与双休日活动相结合的方式，开展多种形式的思想道德、法律知识、文化辅导、文体娱乐和社会实践等活动，有效提高了青少年的综合素质，促进了他们的健康成长。

第4篇：色彩培训总结范文

论文摘要：设计色彩教学是设计专业的必修基础课程，它的重要性无需置疑，近年来很多为工业设计专业进行的基础课程改革也不断地进行，确定了设计色彩为产品设计服务的中心目标。为实现这一目标，本文提出了以产品设计为出发点，从调查分析到实践，应用多介质材料表达，以主题性课题表现个性色彩的教学模式，凸显色彩教学与产品设计的铺陈关系，体现色彩教学为产品设计服务的教学特点。

一、设计色彩对工业产品设计有不可忽视的重要基础作用

我国工业设计教育起步较晚，发展的过程中受工业发达国家的影响较大，因而总是跟着别人走，山寨的现象比较严重。21世纪初的经济危机带给我国工业比较大的冲击，发展本土的工业设计，培养工业设计人才更是迫在眉睫。我国的工业设计教育多年来不断进行教育改革，教育模式也不断优化，但是色彩基础教育明显的只注重已有的理论成果分析，而不注重色彩的感性表达，色彩表达介质也都是传统的纸和颜料，对只有80个课时的教学来说，不仅做不好色彩造型训练，也不能够实现工业设计色彩教学质的飞跃。

设计色彩教学不能仅仅只是画几幅色彩画就完了。从第一层次来说它与色彩构成、手绘表现方法联系最紧密，前者从科学理论到色彩抽象表现对色彩进行研究，后者从结构造型与和谐的色彩关系进行研究，设计色彩教学的目的是打下色彩造型和审美基础。而从更深层次来讲设计色彩与材料的选择应用及产品定位也有密切关系。基于设计色彩与产品设计如此重要的基础地位，何不将两种层次的要求都在教学中体现出来，让不懂工业设计的学生更加明白学习色彩的重要意义。

二、为了更好地将设计色彩服务于工业设计专业，我们

进行了以下几个方面教学探讨

1、以产品设计为出发点，应用“调查—讨论—实践—讨论”的色彩教学模式，引导学生认识色彩，了解产品设计中色彩定位的问题。

工业设计是比较理性化的学科，从严谨的结构造型变化到抽象造型，都在追求毫厘之间的差别。在学生课堂设计习作训练前，针对工业设计专业的特点进行有目的的色彩设计调查，并以市场为背景进行色彩调查分析，与工业设计专业的市场实践性特点正好吻合，有利于学生更了解专业。这类实践调查可以安排在课后进行，在课堂讨论，并以此为第一次习作练习，完成之后进行总结讨论，形成“调查—讨论—实践—讨论”的色彩教学模式。工业设计的严谨和理性，教学中往往学生更需要放松的对待，而实践性调查分析和讨论正好可以两者结合，不仅让学生自主学习，发挥自由的联想，也让学生从实践中得到求证。这种教学方式是非常可行的。

例如将调查对象定位为某一产品，让学生分析它的色彩结构，定位的目标人群，在货架上是怎样的识别方式，与同类产品比较有没有独特性等等。并在课堂讨论这样色彩的产品有怎样的一些共性，与人产生怎样的心理反映，与环境的色彩关系怎样是最好的，甚至可以形成一种怎样的风格，最后可以尝试以此为基础进行色彩表达。运用这种联想衍生的方式，即教给了学生基本的色彩理论认识，培养审美的情趣，同时培养学生自我表现的勇气和表达自己的个性色彩，也让他们明白产品设计的结果就是市场中的商品，使学生真正意识到色彩在工业设计中的重要作用，对产品的色彩定位也有简单的了解。并且在整个课堂设计习作过程中，师生之间、同学之间的课堂讨论也可以活跃课堂气氛，增进相互学习和沟通。

2、展开色彩基础造型训练，进行研究性教学，采用多样化的色彩表达，并增强对产品设计材料的特性认识。

设计色彩基础造型训练课题的设计可分为a两个方面：色彩写生和色彩的归纳创意表现。通过以上的教学内容及课题训练，能有效地避免基础造型的训练与专业课程设计的脱节，将色彩基础、色彩构成和色彩应用三者有机的联系起来，达到灵活运用色彩的目的。但这些教学内容对一般艺术设计类教学来讲只是基本通识，并不能展示出工业设计专业的特殊性。因而探讨新的色彩教学训练方式：在进行色彩教学的同时，融入对设计材料的特性研究。一般色彩教学中，学生常用的材料工具是纸和水粉水彩颜料，这种表达方式在初学阶段是非常有利的，但对工业设计来说，色彩依赖于设计材料这种物质载体，材料的选择及加工工艺对色彩效果的表现影响非常大，比如同一颜料在纸板和木板上着色，效果会迥然不同，因此加强材料研究是非常有必要的。 　 在教学中采用多样化的色彩表达方式，强调对材料的变化和应用研究，增强对材料的特性认识。比如纸材料的应用：一般的素描纸和水粉纸，使用时可以采用折叠、揉皱、卷曲，剪切，拉伸，燃烧等等手段改变它的性状，另外还可以选用特殊纸材进行表现，比如底纹纸，塑膜纸、纸板、纸浆等等，在表现时形成比较对比关系，着色的色彩介质也可以是各种水性颜料。这种研究式的教学因为材料好找，制作方式完全可以手工完成，对于学生来说只要设计好表现的内容，结合材料的一些特性就可以形成一副有创意的色彩作品。如果条件允许的话，还可以尝试对塑料、木材、金属等常用材料的色彩研究。因此通过教学，可以让学生对于材料的特性以及着色效果有比较多的认识，而多样化的表达方式更增强了教学的趣味性和研究性，促使学生更加积极的参与和思考、促进总结经验和交流。

3、有目的地进行主题性设计创作训练，培养个性化设计和有目的设计的思维习惯。

因为当代产业设计的国际化，工业设计教学上往往关注的是材料和技术的更新，提供给学生的信息也是要跟上时尚和品味，比如电子产品，工业设计学生没有人不知道ipond4的，但对于中国的工业技术水平却了解较少，明显信息失衡。目前国内工业设人才短缺，不能满足市场经济快速发展的需求，这种现象其实不是中国工业设计专业教育人数培养不足，而是在人才培养上与市场需求有一定的脱节。几十年我们看到的是，工业设计发展借鉴了国外经验，人才培养模式仍然借鉴国外经验，尽管不断的进行着教学改革，但对本土文化和实际需求研究还是有待深入，可喜的是中国有五千年文化历史，有五十六个民族，这些特点在国内工业设计发展上已经逐步重视起来，专题产品设计教学研究已经广泛的开始涉入与中国文化相结合的课题，那对于基础课程的色彩教学，除了与当代时尚设计联系，也应该与中国文化和民族特色相联系。

有目的地进行主题性设计创作训练课程，可以结合当代设计发展的现象和风格，了解先进的思想和技术，充分融合设计的时尚感，同时还应当结合中国文化和民族特色进行主题性色彩研究创作训练，这不仅可以提高学生的独立思考能力和个性表现能力，最主要的是还能提高学生对中国文化及民族特色的关注力度，增强对中国艺术的审美能力和理解，完善设计修养。例如在教学中以敦煌壁画文化为主题进行设计色彩创作，学生很容易的会借用敦煌壁画的线条和色彩进行表现，还有应用已有的飞天形态结合现代背景进行创意设计，能够明确的体会到设计目的，并在此基础上研究创新思路，主动的完成对信息认知——整合——表现的学习过程，从而达到设计画面，最终设计作品的目的。教师在创作过程中不仅要帮助学生分析认识，还应当对学生的认识保持客观态度，并引导学生保持个人见解，发挥个性化的创作特点，表现独特性，这对于学生的设计能力培养有重要的意义。

工业设计是21世纪中国经济发展的重要促进因素之一，工业设计人才培养不仅是要适应市场发展需求，更应该但当起促进国家经济发展的责任。工业设计色彩教学作为必修的基础理论课程，应当联系工业设计应用性强的特点，立足为产品设计服务的目的，从理论分析，到操作实践，紧密的结合设计发展需求，结合中国民族文化和地域特点进行课程设计，培养独立思考能力和创造性思维，培养具有较好的中国艺术审美修养的新一代设计人才。

参考文献

[1]王旭东.工业设计教育现状分析[J].科技情报开发与经济，2006（11）.

第5篇：色彩培训总结范文

1 教学中存在的问题

1.1 教学内容不能很好地适应职业教育培养目标的要求

服装专业在我国起步较晚，最早是从工艺美术专业发展而来，目前大多沿袭本科院校以知识理论讲授为主的传统教学模式。《服装色彩》课程则多重视绘画技巧，花费大力气要求学生学习美术基础知识。然而大多数服装专业学生属于非美术生，美术专业知识相对薄弱，实践技能较差，导致学生由于学习吃力而厌学，甚至放弃学习。在市场经济时代，各种绘画技巧、表现手段及效果都可以通过计算机辅助设计出来，而无法替代的则是人的创新思维、审美意识和创造能力。

1.2 教学方法陈旧

职业院校的培养方针就是要让学生掌握技能，最终走向工作岗位。这个技能不仅仅指专业技能，更多的是学习的技能、生活的技能、人际交往的技能。因此，教学的关键在于提高学生的动手能力和解决问题的能力。但目前教学中教师仍然采用传统的教学模式，以教师为中心，以传授知识为主要教学活动。重理论，轻实践，课堂只注重对学生进行书本知识的灌输，而忽视了能力的培养，学生难以形成熟练的职业技能和适应职业变化的能力。

1.3 教学资源投入不足

1.3.1 多媒体教学设备的欠缺。色彩作为一种非常直观的物质，具有很强的视觉冲击力，学生需要多看、多感受，才能更深刻地理解服装色彩。因此教学离不开多媒体设备，否则只能是“纸上谈兵”。

1.3.2 专业教师资源的欠缺。服装专业面临生源少、师资短缺的瓶颈。往往要求专业课教师是多面手，既能带设计也能带结构，还能带技能大赛。经常根据工作需要转变研究方向，导致教师工作多而不专，科研能力不足。

1.4 教学实践环节薄弱

服装色彩的教学目的是让学生掌握美学原理和色彩知识，培养学生较强的审美能力，在工作中能够进行合理的服装设计。目前教学中仅仅能够通过平面表达进行服装设计、色彩搭配，无法通过实物进行操作训练，存在很大的局限性。

1.5 考核评价方式死板陈旧

传统的考核模式以考察方式为主，要求学生在一定期限内完成一幅大作业，并以画面美感程度来决定分数高低。这在无形中总是摆脱不了美术的阴影，在很大程度上影响了学生的学习热情，导致学生厌学。

2 改革措施

2.1 培养学生创新意识

《服装色彩》课程不是要培养画家，而是通过服装美术教学培养在品格、能力、思维和行为方式等方面能适应未来发展的人才。在教学过程中由服装色彩知识的传授向审美智能的开发转变，采用启发式的教学，鼓励学生主动参与，唤起他们的主体意识，发挥主动精神，变“要我学”为“我要学”。此外，尊重学生的个性发挥，培养学生自学及独立思考的能力。鼓励学生大胆想，大胆表现，让学生在运用色彩中找寻快乐，从而激发学习兴趣。我们在教学中教授的不是绘画、不是技巧，而是学生对美的感受，对美的追求，要让他们通过手中的画笔，表现出事物的美、生活的美，培养健康积极的学习态度。

2.2 实施“项目教学法”和“一体化教学法”

2.2.1 项目教学法是师生通过共同实施一个完整的项目而进行的教学活动，是以工作任务为中心的教学法，一切活动都围绕完成项目展开。它能很好地促进师生互动，改变以老师为主导的课堂格局，更注重学生的动手能力。它不强调学科体系下的知识系统性，而是设立项目任务，把共性知识还原到工作任务中去，让学生在完成某个服装色彩设计任务的过程中学习和应用相关的色彩知识。学生对老师提出的问题，通过自己的分析思考，方案的制定实施、检查评估、归纳总结等环节，在完成项目的过程中去发现问题并解决问题，培养学生的应变能力。

①项目提出。任务目标明确，写出学生要做什么。例如在进行服装色彩设计训练时，教师提出项目题目“2013年夏季女装色彩设计主题――绽放”，要求学生围绕项目题目进行色彩设计训练。

②项目分析。结合任务提出的具体要求，分析任务的条件，给出解决任务的思路，以及隐含在任务中所要学习的知识。

③项目实施。项目实施是关键，是对项目分析中提出的任务的真实解决过程。在项目实施过程中，需要把全班学生分成若干小组，由各小组制定计划，接着对计划进行实施，小组自查与互评，最后教师总结评论。

通过项目教学法既巩固了所学的知识，又提高了学生的动手能力，在项目实施过程中还培养了学生团队精神、协作精神和人际沟通交流的能力。

2.2.2 “一体化教学法”即理论实践一体化教学法，它突破以往理论与实践相脱节的现象，教学环节相对集中。在课堂教学中教师通过设定教学任务和教学目标，让师生边教、边学、边做，在整个教学环节中，理论和实践交替进行，突出学生动手能力和专业技能的培养，充分调动和激发学生的学习兴趣。例如在进行服装色彩搭配学习中，教师在课堂上先讲解色彩搭配原理，然后让学生根据教学道具服装分组现场搭配，并由模特进行搭配展示。学生在自己操作的过程中不仅实地掌握了色彩搭配的方法，也培养了团队协作意识，从而提高教学质量。

2.3 完善教学资源

2.3.1 采用现代化的教学方法。色彩知识中的一些抽象的理论，很难用语言和文字形象地表达。学校应在教学设备上加大投入，保证多媒体设备及PHOTOSHOP等设计软件的使用。教师要充分利用网络、媒体等资源制作精彩的教学课件，提供多种素材，让学生观摩、学习，使授课内容更丰富、方式更灵活，更益于学生理解和掌握。

2.3.2 加强师资培训，制定教师发展规划。把服装专业课教师送出去学习，及时掌握专业发展的讯息，加强教师科研能力，紧跟教育发展的节奏，提升教学质量，促进专业发展。

2.4 加强教学实践环节

加强技能操作不仅能实践理论知识，还能激发学生的学习热情，提高学习积极性。《服装色彩》是实用性很强的课程，不仅用于服装设计，对于个人穿衣打扮、商品陈列也有很好的指导作用。

2.4.1 建立教学实训室，使学生能在真实或仿真的环境中进行色彩训练。教学中除利用学校已有的教学道具，还要发动学生提供个人的服装及配件，在丰富的资源下进行服饰搭配训练、色彩陈列训练等。通过直观的搭配体验，使学生更深刻地理解色彩属性和服饰文化，树立服装整体观念。

2.4.2 加强校企合作。采取走出去与请进来的方式，让学生接触到市场中的服装色彩设计，结合市场发展更新教学内容，同步进行教学资源建设，完善课程管理。

2.5 采取“作业法”改进考核方式

教学质量体现在学生身上，但是不应只重视分数，而应把更多的注意力投入到平时的学习中去，要看整个学习过程中学生主动思考、创新思维的精神。作业教学法是指在课堂教学的全过程中，以作业为突破口，通过作业题目的设定、作业要求的明确、作业过程的指导、作业成果的评议等环节，全面实现教学目的，贯彻教学要求。

2.5.1 考核方式。此项作业为长期作业，选题围绕“色彩属性”和“服装色彩设计”两大板块展开，学生围绕子项目发挥想象，既要理论与实践相结合，又要抽象与形象相结合，充分调动学生的学习兴趣。要求学生按照规定的尺寸装裱作业及制作标签，形成一套完整的作品。学期末将一学期的所有作业按照时间先后排序，并自主设计完成一幅封面，最终装订成册，形成个人作品集。完成此项工作，既能锻炼学生动手能力、排版能力、组织协调能力，又能使学生产生很强的成就感，增强自信心和专业学习信心，为下一步的服装专业课学习奠定良好的基础。

2.5.2 评价方式。每次作业完成后组织全班学生一起评价。将所有作业依次平铺开组织学生观摩，观摩过程中学生积极发言，评论优劣。谁画得精致，谁的创意好，谁的构图巧妙等等话题热烈讨论。在互相学习的氛围当中，学生自己判断，自主学习，取长补短，教师适时给予指点，重点和难点一目了然，师生一起在轻松的氛围中将所有知识点消化。同时，公开评析作业，督促学生完成作业，有力地提高学生作业质量，每个学生都很努力地去思考去做作业，在无形的竞争中使学生得到实惠。

第6篇：色彩培训总结范文

【关键词】：装饰色彩 创意 设计 空间

中图分类号：TU972+.2文献标识码： A 文章编号：

色彩是人对周围环境总的知觉的一部分，它能使人在空间中分清物体、传递信息，并影响人们的舒适与健康。色彩在环境中是一种语言，它可作为一种信号对不同地点、场所的特征给予描绘，在复杂的空间中有助于向人们提供明确的结构，减少人对环境理解的困难。勒・柯布西埃曾指出用色彩进行设计可使人能够从混乱中清理出头绪。许多大型复合空间结构如居住区利用色彩进行分区，一些机场、车站利用色彩引导人流的活动方向。建筑色彩往往依靠其形成的环境起着多方面的作用，它有助于使建筑环境更富于人情味而克服机械的冷漠感。色彩还可以改变建筑的体积感和形体，对改善工业区的环境质量也具有很大的作用。在一般情况下建筑色彩有利于提供视觉刺激、改善单调、强调体积，或用于象征和装饰。建筑色彩对人的生理和心理有一定作用，它可以配合人的活动与行为需要促进空间的功能，如可使空间感觉更暖或更冷、舒畅或压抑、轻或重、与周围环境形成对比或融于其中，甚至可以通过色彩使建筑和空间具有某种象征意义。因此我认为，建筑色彩在装饰设计是非常重要的。

一、课程现状

虽然国内的建筑院校美术课在不同程度地进行改革，但对色彩设计教学上的改革相对较小。因为教师在设计课中并不要求学生掌握相关知识，认为色彩只是装饰设计中次要的因素，或仅仅作为画表现图时随心所欲上的环境色，完全没有色彩设计的概念。美术课中的色彩训练主要是沿用美术学院的静物和风景写生，重点培养学生的绘画表现能力，当然同时也有审美感受的培养；但对色彩的理性认识、配色办法以及适合建筑的配色体系训练都十分欠缺。装饰设计的学生并非都要培养为色彩专家，但应该在今后的工作中面对色彩的时候能用专业的眼光而不仅仅是凭感觉的想象。

二、装饰色彩课程的具体实践

理论联系实践，在装饰色彩课程中结合基础色彩学习，要求学生将静物重新组合，变形变色，重点理解装饰色彩与自然色彩的不同差别。教会学生不仅仅掌握描绘形态的能力，而且使学生认识视觉造型和创意表现的方法、规律。其写生方式赋予学生感性引发和新的思维方法，往往促使他们用新的视角去观察、分析和表现自然。另一方面， 由于色彩创意写生融入了创作和设计的成分，使写生变得较难摹仿、抄袭，这无疑有利于学生创造思维的培养和创造潜力的开发。具体说，教学过程中可以通过具体的课题指向或要求来进行。

2.1 归纳性创意。在不违反光色关系的前提下，对物象复杂细微的明暗和色彩关系加以概括、提炼，使形象更突出，主题更鲜明。

2.2 解构性创意。剥离对象的表层，深入其内部寻求新的存在方式。因而，不仅要打破以自然形态为基准的“整体变化”，更要注重对形态的主观“变异”。其造型的关键在于对客观形态的抽象方面。

2.3 意象性创意。主观情意与客观物象交融而成的心理形象。侧重自主意识、思想、情感的发挥、创造。强化主观意念，注重主体的审美体验，在表现形式上更趋于写意性、寓意性、表现性。

2.4 设计性创意。先设定一种设计对象，然后依照这一对象的功能特征以及材料工艺方面的要求，进行有针对性的色彩创意造型，通过教学强化色彩写生造型与艺术设计的关系。色彩创意写生，一方面注重形象思维中的感性材料及其所引发的某种激情和冲动，使创造性思维得以驰骋和深化。同时，又强调理性的深刻把握和主观感受，注重画面构成的完整性和形式美感。因而这种方法便于学生从全方位、多元化的视角来认识色彩造型的丰富性。

二、装饰色彩训练与教学方法

对装饰色彩的训练可从指导学生作相关的色彩归纳及踪习来进行，其可包括以下几点：

3.1 色调针对学生的用色习惯，强调同明度的灰色踪习，重点是锻炼细腻的色彩感受能力。生理学家赫林（德国）曾说过：“中间灰色在眼睛中产生一种完全的平衡状态”。在色调踪习中，可以春夏秋冬为题，强调每幅色调的区别与同一画面内的色调统一。

3.2 色彩的协调与统一这是任何一个画种都应首先考虑的最基本的问题之一。是成就一幅完美画面的关键。只有掌握了写生色彩与装饰色彩的关系，掌握了一整套的装饰色彩理论，注意色彩搭配的协调与统一， 对色彩的运用上才能融会贯通，灵活自如。

3.3 色彩的情绪要求摆脱依赖单一色彩的情绪表达，（比如依赖红色表现兴奋， 绿色表现平静等），要求在色彩与色彩的关系中寻找情绪的表达。

3.4 用色彩表现抽象概念例如神秘、爱情、幽静、闷热等。过去学生对色彩的认识很片面简单，只会用大红大绿，对色彩平衡与关系没把握，总使以绘画的正常色彩学来衡量装饰色彩，限制住装饰性。通过教学训练，学生在表达色彩上开始贴切、含蓄、丰富的运用色彩语言，井且可以表达出自己的色彩喜好和独特的色彩感受了。

第7篇：色彩培训总结范文

在色彩教学中，要先从简简单单的训练内容抓起，让学生们树立起正确的思想观，使其一开始就能够学会将色彩条理化。例如，在色彩训练时应当注重与把握色彩变化所具有的内在规律，从一开始就要让学生们懂得色彩原理以及现象，积极引导学习者们应用色彩原理来阐述相关现象，应用色彩变化之规律来认识到色彩之间的关系。如此一来，学生们才能更加积极主动地去认识、分析与表现色彩。高校美术教师在进行色彩写生训练的过程中，应当从三原色切入，从总体上全面把握色彩中的红、黄、蓝三种原色相互之间的关系，其后再运用三原色形成色彩间色、复色关系，并且让学生们掌握明度变化之规律、色彩纯度变化之规律。如此一来，不仅学生们觉得形象直观，而且还能帮助帮助其很好地提升色彩表现力。

二、辨证处理好再现和表现之间的关系

在色彩教学中，应当指导学生们掌握造型中的最基本规律以及具体表现方法。比如，色彩中冷、暖关系的处理、补色关系的处理、色彩对比以及调和、色彩写生变化之规律等。然而，假如将基础教学单一理解成对实物进行再现，完全以逼真为唯一标准，那么艺术表现力和创造力就被有所忽略。色彩是创作者表现自身情感与思想的重要内容，而模拟对象的光、色效果时要全面融合作者自身之感情与意志，所以是主观和客观之间的相互统一。人的认识以及情感具有的丰富性造成色彩语言一定要力求多样化，这就需要应用再现性、表现性以及抽象性的色彩语言加以概括。再现性色彩语言运用准确而合理地模拟客观物象之光、色以表达自身情感，这就要求作者能够正确而合理地掌握物象光色总体关系而且进行合理而准确的区分、控制各种相近色彩所出现的细微变化，属于外在与客观化的方法。表现性色彩语言的每一色块均凝结着创作者强烈的情感因素，是内在和主观性的把握策略。当前我国高校色彩教学往往会割裂开再现和表现之间的相互关系。强调前者的人士觉得色彩教学应用客观世界之光色规律以及各类模拟的技巧，导致教学常常会滞留在再现色彩训练上。为防止出现问题，一定要对学习者实施全方位的色彩语言训练，并且积极探索具备强烈主观色彩的意象呈现形式。

三、高度重视色彩教学中的学生个性培养

要实现大学生气质、心理特点以及表现方式之联系，是色彩教学改革的重要环节。色彩教学中大学生主体实施个性化打造与培养，究其实质就是指引学生们运用自身敏感性实施色彩表现出语言的感染力，并且在艺术风格上加以创新。高校美术教师要对各种表现手法加以包容，从而让学生们得以全面发挥，引导其掌握某些具体的色彩表现方式，应用多元化表现方式以提升大学生群体的文化素质以及艺术修养。与此同时，还应当积极鼓励大学生们学习各类知识，从而引导其涉足更加广泛的学科之中。要能够发现每一名大学生的自身条件，并且向其指出适合于他们进行表现的具体方法，从而让大学生们更加自由自在地去发挥出艺术上的个性，进而体现出非常独特之气质，这才是高等院校美术教育能否成功的原因之所在。与此同时，在色彩教学的过程之中，应当及时发现大学生们的优势，做到因材施教，更好地考虑到教学过程之中的合理性。依据大学生们的具体学习情况以调整其内容以及难易的程度，进而发掘其鲜明的个性。

四、提升色彩教学的整体表现能力

要让大学生们以理解色、光为前提，在确定轮廓的基础上，在短时间中快速抓住某个物体或景物的色彩关系以及特点，完全放弃细节上的描画，把对象复杂的色彩以及形态纳入到色块之中，并且以不同的色块明度、冷暖和面积对比来构成相应的色调。要妥善处理好色彩中心与别的颜色之间的关系，构成统一化色调，表达出相应的内容以及主题。其后是进行对比与调和。对比作为绘画当中的重要表现方式之一，缺乏对比自然也就没有足够的表现力。在色彩教学中要应用对比以强化形象，展示出画面主题的强烈效果。当然，还可应用各类色彩的对比以突出画面之色彩，展示出空间、距离以及体积等相应的画面效果。在教学过程中要依据教学的主题与内容，让画面的效果能够突出重点。在色彩教学过程中，应当注重于对比与调和。由于色彩在空间之中具有相应的倾向性，因而单纯中间状态并无可能。运用该矛盾能够让画面形成更加生动、真实之变化，让学生更加易于理解。

五、结束语

第8篇：色彩培训总结范文

关键词：艺术设计；基础课；改革

在高等职业教育必须面向市场，顺应社会需求，以培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高级应用型人才为根本任务的今天，艺术设计专业已在我国职业院校的领域里蓬勃发展起来。但是普遍存在的问题是，艺术设计专业人才培养的模式和本科院校的培养模式几乎完全一致，是本科院校课程设置的翻版，而不具有职业教育的特点，更不符合职业专科层次学生的现实情况。因此，在教学实践中出现了一些令人深思的问题，其中最重要的是关于基础课的改革问题。笔者结合教学实践，就以下几方面谈谈自己的体会。

对基础课教学目的的重新认识

谈起艺术专业的基础教学，人们头脑中的概念大多是基础训练，基础教学贯穿的主线是造型训练、配色训练、表现技法训练，这使得艺术设计专业基础课程和绘画专业的基础课没有拉开距离，更与后两年专业系科的教学体系相脱节，基础教学也因此经常受到忽视，课时被削减。在很多人的印象中，水平低的教师教基础课，而主力教师才能胜任专业设计课。形成这种状况的根源在于基础课本身有待完善。

事实上，基础课对于专业课的作用是毋庸置疑的，这就需要对基础课的教学目的进行重新认识。笔者认为，基础课的教学目的是为专业设计课程打下产生创意并能用具有美感的形式表达创意的基础，而这样的教学目的是适用于各个层次的艺术设计专业学生的，也就是说，一是培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，二是在基础训练中进行思维锻炼。wWW.133229.COm这两点相辅相成，同时贯穿在基础课程的教学中。

探讨形式美的法则是所有设计学科共同的课题。在现实生活中，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识，这种共识是人们在长期生产、生活实践中积累得到的，其依据就是客观存在的形式美法则。同时，设计艺术已渗透到生活的各个方面，在一定程度上来说是一门引领时尚的艺术，设计师如果自身不具备时尚的眼光与品位是不能设计出好的作品的。所以，培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观已经成为学习设计的基本要求，而基础课阶段正是重点训练和培养上述能力的关键时期。

以往在教学中，我们强调技法的重要性，强调设计的实用性和工艺性，要求制作精细，符合生产。这些作为设计专业的基本素质是十分重要的，但事实上仅有这些是远远不够的。培养学生具有形式美的眼光和时尚审美观以及在基础训练中锻炼学生的思维恰恰是在提升学生的艺术素质，使其在后期的专业学习和工作中能够具有更强的适应能力。

在教学实践中笔者发现，提出这样的教学目的对于专科层次的学生而言并不算高，学生在经过一年的基础课学习后，能够做到有意识地应用形式美法则组织素材并根据设计课题的具体要求调整画面效果。相对应的是，着重写生的基础课会造成学生的思维惰性，在做设计课题时，临摹的比例非常大，审美品位在一年的训练后几乎没什么长进。

明确了教学的目标，对于课程设置、学时安排等问题的调整则并不是十分困难的。在今后的教学改革中，必须做的就是达到教学目标和训练方法的统一，培养学生对形式美法则基本原理的掌握，在理解的基础上进行创造性思维的培养和训练，使学生从一开始学习就树立创新意识、设计意识，以适应社会发展对艺术设计人才的需求。

基础课的安排与内容调整

素描、色彩、构成是目前艺术设计专业普遍开设的专业基础课，主要解决艺术设计中形体的塑造及画面构成、画面色彩以及造型的空间表现等问题。针对笔者提出的教学目的、基础课的安排，每一门基础课的内容设置、基础课之间的融合及基础课与专业课的结合等问题仍然有深究的必要。

（一）基础课程计划与调整

艺术欣赏课是在教学实践中根据学生的实际需要增加并逐渐加大力度的一门基础课。

要培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，艺术欣赏应该起到重要作用。在目前的教学中我们将艺术欣赏分作两个大的部分，第一部分包括绘画作品欣赏与设计作品欣赏两个内容，将一些重要的流派、著名的艺术家、经典的作品介绍给学生，扩大学生的眼界，提高欣赏水平；第二部分是介绍一些贴近生活的时尚艺术，包括影视、书籍、环境及服饰、化妆、礼仪等内容，让学生将对基础课程的理解和流行元素结合起来，既是对其他基础课程的综合理解，又有较强的趣味性。

教学实践证明，增加艺术欣赏这门课程很受学生欢迎，也在后期的专业设计中拓宽了学生的思路。

（二）基础课的内容调整

具体到现有的几门基础课，学生普遍反映看不出这些基础课与专业设计有多少联系，因此也需要根据教学目的做好内容调整。

艺术设计专业设置素描课的目的是培养学生的创造性思维以及快速表达这种想法的能力。仅仅是用明暗调子的表现方法来写实对象使素描课与艺术设计专业脱节。在实际教学中，笔者用结合图形创意与速写表达的“设计素描”来代替“明暗素描”，将着重点从素描转移到设计上来，把评判标准从很写实、很见功夫转移到很有创意、很有设计感上来。

图形是构成设计作品的基本元素，它涉及具象、抽象两种形式和一定的创意性。因此，对简单形的写实训练还是必要的，当然，对抽象形的创意和表达作为改革的重点要在课程中占有较大比重。

速写作为收集素材和快速表达创意的有效手段在设计素描中当然受到重视，其中，风景、建筑、静物等的描写应代替人物速写成为训练的重点，这样的练习同样可以锻炼学生组织构图和黑、白、灰排布的能力，相对简单易行，富有趣味。

经过这样的调整，笔者认为艺术设计专科层次学生通过素描课的学习应达到的要求是：（1）具有对简单形体的写实能力与相应的表现技巧；（2）能够将图形元素按照创意或设计需求来进行取舍；（3）能够根据形式美法则来构图。

同样，单纯学会再现自然色彩并不是色彩课的学习目的。培养学生掌握色彩的规律，学会色彩的表现，才是设置色彩课的初衷。色彩教学也存在和素描同样的问题，重写实轻抽象、重艺术轻设计。老套的写实训练使学生延续了考前的绘画思维而不能和设计相连接。在色彩教学实践中，笔者用与色彩构成、装饰图案紧密相关的“设计色彩”来代替“写生色彩”并始终贯彻着以下要求：（1）掌握色彩知识与规律。从理性认识的角度出发，增强学生对色彩知识与规律的理解，能够更加专注地感受不同色彩给人心理造成的不同印象，也就是不同的感情特征，使学生了解不同色彩在物理学上的特性及不同色彩在生活中的应用。（2）能动性的设计色彩。要求学生从表现对象中发现尽可能多的色彩，然后根据从素描训练中掌握的构图规则、装饰画技巧、图案规则等来设计这些色彩。（3）加强色调训练。在学生的色彩设计中强调有意识地进行多色和单色的色调练习，强化对色彩的控制能力，认识色调的魅力。

如果色彩课能做到以上几方面，能使学生更有效率地掌握色彩知识，又可以和以后的设计专业课有效地连接，强化设计意识，打破思维定式，最终会收到较为理想的效果。

构成课在艺术设计专业中不可或缺，虽然枯燥和手绘的重负也一直与其相伴。在当前的课程改革中，笔者对构成课也作了相应的调整：（1）削减构成课。在素描课中加入了平面构成的内容，在色彩课中加入了色彩构成的内容，构成课的课时相应地可以缩减。（2）构成课与专业课的结合。构成课作为基础课是对一些固定知识点的学习与应用，如果不与专业课或一些设计课题相连，会显得枯燥无味，也不能使学生了解学习后的应用范围和一些应用技巧。（3）构成课的长时间手绘也是使学生厌倦的一个因素，安排部分作业在电脑中完成既可缩短作业时间，又可增加表现技巧，与后期设计工作相连，更易调动学生积极性。

通过对课程设置的调整，能改变基础课和专业课之间各自为政的局面，使现在的基础课真正成为艺术设计的基础，在两者之间建立起有效的联系。

基础课授课方式的改革问题

根据以上基础课内容整改的思路及课程设置的实际调整，基础课的授课方式也应做出相应的变化，具体体现在以下几方面：

加大欣赏的比例艺术设计毕竟是视觉艺术，不可能靠教师的讲授来完成教学，已经开设的艺术欣赏课主要是介绍经典作品，而在其他的基础课中应着重给学生欣赏优秀学生作业与教师自己的作品，介绍创作过程，聘请有实践经验的设计人员进校讲课或举办讲座，传授给学生一些在书本上学不到的东西。

强调学生对设计过程的体验针对课题展开师生间的教学互动讨论，绘制大量的草图，多次快速的方案练习以及包含构思心理的综合性文本制作等。

加强教学环节的连接与整合将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评、材料选择、作业制作、课程总结等方面构成综合多样的教学方法。

以上几点要符合以下两个要求：

一是整合性。在内容上整合图案、构成与绘画的门类知识，在认知上整合观察、借鉴、分析、选择、变体、比较、重构等层面，在形式上整合具象、抽象、意象等样式，在媒介上整合写实表现、摄影图像、视觉记录、色彩、装饰、文字等材质，在表现上整合描绘、变体、拼贴、肌理、平面、立体、装置等手法。

二是课题化。将理论知识与实际能力、方法训练设计编排为成套课题形式，以这一形式强化课程展开的过程性、实验性、可操作性，成为理性与感性的精巧融会，在严谨中透射出自由意蕴，对训练中的知识资源、主题、内容、媒介、构成、技法进行有机的重构编排，体现课程的内涵与组织形式。

参考文献：

[1]林家阳.设计素描[m]北京：高等教育出版社，2005.

第9篇：色彩培训总结范文

奥丽侬主题秀之“美丽森林”

此次会分为“智慧森林”，“活力森林”、“优雅森林”及“媚惑森林”四个篇章，以多萝茜的奇妙之旅为主线表达出都市女性向往自然，渴望回归以及追求高品质生活的心灵状态!

奥丽侬本次会主创之一黎小姐介绍道：2008奥运过后，运动带来身心的舒展，地域文化的交流，人们更加认识了这个宽广的世界，开始追求一种单纯、质朴、融合的感觉。奥丽侬一向主张将设计与生活紧密结合，同时意在将更加开放、更加年轻、更加自然的时尚潮流解析人们的生活之中，从而使高品质的内衣与时尚元素完美融合。

据悉，奥丽侬今年推出的多个系列：如“可”、“都市倩影”、“自信佳人”等设计灵感均源于对自然及中国元素的记忆，在色彩运用上打破了季节的概念。崇尚自然界斑斓艳丽的色彩，效仿欧洲，追随日韩，同时又在探究中国自己的元素，将民间的鲜艳色彩向更具文人气质的搭配转化。洋红色系和蓝绿色系仍然是内衣流行色彩的主推色调。此外，奥丽侬于08年秋冬推出的高端子系列“奥丽侬金妆系列”在09年也有更大的突破，在设计上仍保持着上一季“华丽、精致”的风格特点，面料运用上选择进口超细纤维弹力色丁、韩国进口蕾丝、带金线的刺绣花边、高精密超细纤维双拉料，搭配绚丽奢华的色彩，并运用无痕、贴合等先进精巧的工艺精心打造而成。除此之外，奥丽侬还展示了亮丽活泼的“水晶秘密”少女系列、专利塑身产品“倍丽挺”及缤纷多彩的单品小裤、泳装、优雅时尚的家居服系列……

奥丽侬辉煌20年，风采永续

09年正值奥丽侬公司成立20周年，经过二十年的发展和不懈的努力，奥丽侬已经成为一个富有知名度、信誉度和影响力的品牌!奥丽依不仅开创了文胸获得“中国名牌产品”的先河，还率先举起内衣界投身公益的大旗，支持粉红丝带慈善事业，捐义乳向乳癌切除患者献爱心!谈及奥丽侬的发展方向，何炳祥董事长谦卑地说：“从当初的蹒跚学步、亦步亦趋，到现在的自主创新、蓬勃发展，所取得的成绩离不开政府和社会各界的大力扶持。”谈到08年金融危机来袭，何董事长说：“这场海啸是对企业综合实力的大考验，对企业快速应变能力及团队协作精神的考验，所以在09年，渠道的科学化管理及优质化服务将是工作重要方向，此外树立坚定的企业信心和企业内部的深挖细耕、集成创新能力也非常关键!”

谈到企业未来的发展，何董事长说：“奥丽侬一直致力打造奥丽侬公司的品牌家族，满足消费者多层次的购物需求，目前旗下已拥有多个内衣品牌，在09年初，奥丽依作为加拿大高端塑身衣品牌‘美芝婷’的大中华区销售总及指定生产商正式运营，未来，公司在品牌运营方面将逐步呈现‘人员职业化、业务多元化、市场国际化、管理科学化’的崭新局面!”

培训和激励是渠道畅通的重要前提

会结束后，奥丽侬七百多经销商还针对自已在零售管理过程中遇到的困惑和成功经验进行了分享，这种零距离地经验交流形式受到了经销商的好评，大家纷纷感言受益匪浅。之后，公司针对经销商最关注的零售管理和科学订货问题展开了为期一天的专题培训，针对公司的培训安排，营销副总经理黄茗女士说：“企业要稳健发展，就不能把经销商当成下游分销商，必须把他们当成双赢的合作伙伴，现在内衣市场的竞争也是终端渠道的竞争，而培训就是渠道畅道的法宝之一。这次公司重金邀请服装行业零售专家祝文欣先生为经销商讲解科学订货及零售管理等为奥丽侬量身打造的课程，目的就是降低营运风险及提高单店的赢利能力。奥丽侬这种王牌终端商培训会今年已是第三届了，今年也是参加培训人数最多的一次，培训会一届比一届受欢迎，就是因为培训在终端的实用性，这也是全国这么多优秀终端商在年关最繁忙的时候赶到奥丽侬总部的最大原因和动力!”