儿童艺术教育的作用精选(九篇)

第1篇：儿童艺术教育的作用范文

【关键词】美国儿童；早期教育；艺术教育

【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1005-6017（2013）05-0046-03

随着社会的进步和对早期教育研究的逐渐深入，儿童早期艺术教育已成为人们关注的热点话题。如何培养儿童的艺术兴趣，激发他们的艺术潜能，成为儿童艺术教育研究的主要课题。美国是艺术教育开展较早的国家之一，在艺术教育理论方面的成果非常丰富。20世纪90年代美国政府颁布了《艺术教育国家标准》，指出“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”，强调艺术与教育本质含义的密不可分，从此确立了艺术课程在学校教育中的核心地位。而艺术教育一直是我国课程中比较薄弱的环节，为改变这种状况，本文对美国儿童早期的艺术教育进行了较为深入的研究，希望借鉴美国学校艺术教育的成功做法，提升我国的儿童艺术教育水平。

一、美国儿童早期艺术教育的特点分析

（一）重视艺术教育的地位，重新定位艺术教育的目标

美国赋予艺术非常高的教育地位，将艺术确定为基础教育的核心学科，享有与语文、数学等其他核心学科同等重要的地位。艺术教育的目标在于关注儿童的创作，与艺术感受、艺术史及其他外在的艺术活动联系起来。美国儿童艺术教育试图探索更加具体的艺术教育目标，比如，如何培养儿童的艺术能力，应培养儿童哪些良好的艺术品质等。

长期以来，由于人们多重视语言、逻辑符号系统在人类表达与交流过程中的作用，忽视了艺术符号的认知功能。为了挑战传统观点，明确艺术教育的目标及意义，改善科学教育与艺术教育之间的不平衡状况，哈佛教育研究生院的著名哲学家和美学家纳尔逊・古德曼教授创建了“零点项目”。该项目研究组专家认为，艺术虽然确实需要灵感和美感，但它与科学一样需要用脑去思考、去理解，艺术思维与科学思维同等重要，两者之间相辅相成，它们都是人类重要的思维方式。多元智能理论是“零点项目”最重要的研究成果之一。依据智能的前提与标准，加德纳整理出了八种形式的智能，从某种意义上说，这为艺术教育提供了有力的辩护，指出了艺术教育的培养方向，阐明了艺术教育能够开发儿童音乐、空间、语言、身体运动等各方面的智能，对早期儿童的成长与发展有着重要意义。“零点项目”也成为了美国和世界教育界持续时间最长、规模最大的课题组，最多时有上百名科学家参与其中，至今已经投入了上亿美元的研究经费，在心理学、教育学、艺术教育等方面取得了多项令人瞩目的研究成果，明确了美国早期儿童艺术教育方向，在一定程度上反映了美国各界对艺术教育重要性的认识。

（二）培养儿童艺术创造力，倡导个性化艺术教学

在美国，儿童艺术教育并非“天才教育”，它是为全体儿童所享有的。美国儿童艺术教育在内容上主要包括艺术创造和艺术欣赏两个方面，即通过艺术创造的实践培养儿童的审美能力，通过对艺术品的鉴赏活动提高儿童的审美体验。在20世纪80年代，美国把创造力的培养纳入艺术教育课程结构中。教育家与心理学家致力于解决艺术教育工作中的问题研究，并为艺术教育课程的具体实施做出了富有成效的设计：（1）在童年时期，任何形式的艺术学习都应以创作活动为中心。（2）有关艺术的感知以及其他相关“艺术”的活动，都应该尽可能来源于儿童的创作并与之紧密相联。只有儿童将艺术感受、外在的艺术活动与其创作联系起来，艺术作品才会显得鲜活生动，而非空洞无味。（3）艺术的学习要多元化。（4）艺术教育需要相互合作。艺术教育需要由艺术家、教师、行政管理人员、研究人员和儿童自己相互配合才能顺利开展，每个单位或个人都扮演着不可或缺的角色。

另外，在艺术教育教学过程中，教育者在全面了解儿童个性特征的基础上，重视儿童间存在的个别差异，注重因材施教，充分开发儿童的内在潜能。这种教学方法，有助于培养儿童对艺术教学活动的浓厚兴趣，促进儿童在艺术活动中的潜能发展。

（三）提倡开发儿童艺术潜能，开设与生活联系的艺术活动

美国前教育总署署长欧内斯特・L・博耶认为，为了促使儿童的潜能发展，艺术学习在儿童生活的头几年就应该开始。学前儿童在他们未学说话前就本能地喜欢图形、色彩和儿歌。儿童出生后的最初几年，对周围事物充满好奇心，知识量也急剧增长，他们能够采取主动的态度积极地认识周围环境，并开始用听觉、触觉、视觉来感知世界。这时将艺术活动与生活实际相结合，不仅可以激发儿童的创造性和求知欲，陶冶他们的情感，还可以让儿童在亲身的动手操作中发现美、创造美。

美国艺术教育课程标准强调，艺术必须深深地根植于人们的日常生活之中，用艺术深化生活、丰富生活，把生活作为儿童艺术教育的源头，充分利用儿童的生活经验，引导儿童加强生活与艺术之间的链接，使艺术具有真正的价值和意义。

美国的艺术教育无论是内容还是形式都非常注重实用性和儿童动手能力的培养。艺术教育一方面要反映美国和美国人民的某些特征，贴近现实与民众；另一方面要为生活服务，如环境艺术、商品艺术、建筑艺术等。受这种实用主义的艺术观念的影响，美国的艺术教育中注重儿童动手能力的培养。艺术教师鼓励儿童从小参加劳动，自己动手制作工艺品、练习绘画，让儿童在亲身体验中热爱生活。教育工作者注重艺术与周围环境相融合，会在教室的艺术角摆放便于儿童亲自制作的各类艺术材料。

（四）公益艺术资源丰富，倡导社会、学校和家庭三位一体的艺术教育

美国艺术教育中学校艺术教育与社会艺术教育相互配合、积极合作，不断拓宽校内艺术资源，寻求校外解决艺术教育问题的途径。政府和民间组织积极配合、投入巨资，为艺术教育创造了良好的社会条件和艺术氛围，建造了各种各样的艺术馆、纪念馆和博物馆。

在美国民众的观念中，生活就是一门丰富多彩的艺术，在生活中充满了各式各样的艺术资源。美国的公益艺术资源相当丰富，首都华盛顿有上百个博物馆、纪念馆供儿童免费参观；纽约有着悠久的历史和丰富的艺术文化积淀，众多的艺术场馆，与城市自身文化以及环境浑为一体，被誉为当今世界的艺术中心；达拉斯的美术馆中有不同国家和地区不同年代的艺术珍品，供参观者了解世界文化的发展与变迁，场馆内还有专门供儿童学习绘画的工作室，并配有专业人员对他们进行免费辅导。此外，这些城市还拥有先进的艺术教育设施和宽阔的艺术教育场所，城市雕塑在美国大小城市也是随处可见。

美国的艺术教育充分挖掘现实生活这个广阔而丰富的艺术资源，引导儿童从生活中发现艺术，在耳濡目染的艺术环境中提升审美能力，进而培养他们的艺术素养。从校园到教室，从社区到家庭，环境的布置充满了艺术和教育的氛围，身处其中很容易受到感染和熏陶。教师会充分利用校外的艺术资源，与社区的艺术家、艺术团建立联系，请他们到学校指导儿童的艺术学习与创造，或让儿童到校外参与社区艺术活动。另外，家庭也成为儿童发挥艺术创造能力的场所，住宅的设计、布局和室内装饰、摆设都具有较强的艺术性，能够激发儿童的艺术潜能，陶冶儿童的情操，提高儿童的艺术素养。

二、美国儿童早期艺术教育评价

美国的艺术教育提高了儿童的审美水平，丰富了儿童的内心情感，以期使他们的人格向更加完满、更为和谐的方向发展。这为我国艺术教育提供了一种崭新的思维方式，值得我们进一步深入探讨和研究。

（一）取其精华：美国早期儿童艺术教育的经验

1.早期儿童艺术教育的开放性

美国儿童早期艺术教育充分体现了美国文化的开放性。在艺术教学活动中，教育所需要的资料和信息，来自世界各民族的艺术产品和审美经验，但美的标准则是开放的，并未事先确定。对于比本国优秀的艺术作品，美国人持有接纳和引进的态度，并会进行模仿和创新。这些开放性的艺术教育资源，为美国学前儿童从小就真切地感受艺术原作提供了极大的便利。

美国早期儿童艺术教育的开放性还体现在艺术教育的资源上，其资源不局限于校园内部的艺术教育设施，而且还扩展到儿童的周围生活。教师常会利用社区艺术资源，与社区的艺术家、艺术团建立联系，请他们到学校指导儿童的艺术学习与创造。艺术教育活动不只在教室内，教师还会把儿童带到大自然中，让他们欣赏、感受大自然的艺术魅力，或鼓励儿童参与社区的各种艺术活动，带领他们参观艺术博物馆、艺术展览等，从小培养儿童对艺术的感受力。

2.早期儿童艺术教育内容的广泛性

美国的儿童艺术教育内容十分广泛，包括音乐、美术、舞台艺术、艺术理论、工艺制作及商业艺术等。在每一项目中又包括许多小的项目，如音乐教学的内容就包括基础理论教学、表演教学和器乐教学等。

美国的教育者深信多元化的艺术教育有益于艺术的繁荣与发展。为此，鼓励儿童个性化的艺术表达，儿童基本上可以随心所欲地创作他们自己选定的题材，抽象的、概念化的都可以。美国儿童的艺术教育是多元化发展的，自由度较大。在美国的《艺术教育国家标准》中，强调艺术教育应当根植于美国人的日常生活，拓宽艺术教育的形式和内容，使艺术真正具备日常生活的价值和意义。所以，美国的儿童艺术教育丰富多彩，这种多样化的教学能满足儿童的好奇心和求知欲，拓展儿童的艺术经验、增强儿童的艺术感受。

3.强调儿童的主体性和创造性

美国的儿童艺术教育十分重视儿童主体意识的培养，认为儿童是艺术学习的主体，艺术教师在教学中应当扮演引导者、组织者、管理者和参与者，而不单单只是传授者。在这种思想的指导下，美国儿童艺术教育教学方法重视发挥儿童学习的主动性，把学习的主动权交给儿童。在美国，单纯的模仿往往被视为是对儿童自主发展和创造性培养不利的，因而受到人们的反对。而反对传统观念被认为是积极的，美国人看重创造性、问题的发现、自我表现、自我开发和探索，很多教师为了避免儿童养成效仿他人的习惯，很少向儿童展示自己的视觉艺术作品。

（二）去其糟粕：美国早期儿童艺术教育的局限性

1.艺术教育的课程过于轻松

美国对儿童人性和自由充分尊重，儿童的想象力与创造力得到了充分的发挥，人们赞叹美国是儿童的天堂。然而事实上，美国儿童这种完全“放松式”的学习状态并非是绝对的好事，儿童对教师无所顾忌，会使儿童处于一种放任自流的状态，对学习内容“蜻蜓点水”，在艺术活动中学习不到实质的知识。由于美国遵循尊重儿童、爱护儿童个性发展的教育哲学，教育者不会对儿童在课堂上的表现做出过高的要求，使得儿童投入学习的时间较少。过于轻松的课堂教学会对儿童的发展造成一定的局限。首先，它并不符合儿童身心发展的特点，儿童的心理发展水平决定了儿童的自制力、意志力是有限的，由于知识和认识水平的局限性，在学习目标、方法、课程等方面需要成年人的指导。其次，这种无压力的直接后果是学习质量的下降。这种教学模式也极易使艺术教学陷入一种“无压力，无动力”恶性循环之中，不利于儿童今后的成长。

2.各地艺术教育资源分布不均衡

美国幅员广大，共有五十个州和一个特区。各州在经济、教育、社会福利等措施上有许多自，以反映各地之政治和经济情况以及人民的意愿。由于美国教育的地方分权制，《美国艺术教育国家标准》出台至今仍很难落实，各校艺术教育各行其是。美国各州的经济成长程度也不尽相同，有些地方较发达，人民收入较高；有些州以农业为主，比较落后贫穷。这种情况也反映在教育资源与措施上，因为美国教育实施地方分权制，教育是地方职责，相对贫穷落后的学校设备与教育成效也往往比较差。如何平衡各地教育资源是联邦及各州政府教育施政重点之一。

3.新移民、多种族给艺术教育带来困惑

美国每年有成千上万来自世界各地的新移民，随着时间及形式的变化，以及移民社会所特有的开拓性和兼容性，美国人开始对“美国化”这一概念产生争论，逐渐调整对这一术语的认识。美国法律规定，语言、文化、精神、性别等方面的差别不能成为被排斥在教育之外的理由。然而，新移民的英语能力不高，孩子在校需要特别辅导。除此之外，美国民族越来越呈多样化发展趋势。由于各民族在、政治倾向、社会环境、文化背景，以及价值观念上有所不同，对教育的要求与成就也有很大差异，这直接影响到艺术教育在学前儿童中的开展状况，儿童接受到的艺术教育无法避免地呈现出参差不齐的局面。

*注：按照美国基础教育的习惯划分，本文中的早期儿童主要是指O岁～8岁儿童。

【参考文献】

[1]罗海鸥.开放、多元、综合的艺术教育――美国艺术教育考察报告[J].教育研究，2003，（1）.

[2]邵燕楠，刘衍玲.美国艺术教育历史述略[J].中国美术教育，2008，（6）.

第2篇：儿童艺术教育的作用范文

关键词：学前艺术教育；儿童幸福感；幸福感

教育是人们获得幸福感的重要工具和途径，其发展的各个过程都是为提高人们幸福感服务的。儿童幸福感与成人没有较大的差别，但是出于儿童身心发展特点、教育观念以及教育环境的影响，使学前艺术教育中儿童获得幸福感的问题更加敏感，繁重的学习任务和学习压力导致儿童在学前艺术教育中幸福感缺失。因此，在学前艺术教育中，应该重视儿童幸福感的提高，使儿童的性格和人格得到完善发展，不断促进教育观念的更新，保障儿童的身心健康。

1 儿童幸福感

幸福反映的是人们心理的一种积极感受，这种心理感受是与人内在的生命力联结在一起的，简单的说就是一切利于个体生命健康成长和发展的积极感受就是幸福感。儿童的成长过程包括了机体成长和心理精神成长两个部分。儿童在成长过程中从周围的环境中吸收和利用有用的资源造就未来的人，这种成长中的创造性是儿童心理世界发展的动力所在。对于儿童来说，不受任何因素的限制和阻碍，积极的投入到自己创造成长的过程中就是幸福感的本质。儿童的幸福感通常是与儿童的心理精神世界联系到一起的，一切有助于儿童身心成长的活动、所有符合儿童身心发展需要的活动都能为儿童带来幸福感。不利于儿童成长、破坏儿童发展创造性的活动不能给儿童带来幸福感。

儿童幸福是物质幸福和精神幸福的统一，因此，儿童获得幸福感就要同时满足物质和精神两种需要，使儿童自身发展的因素与外部环境因素的发展处于平衡状态。认为满足孩子在物质上的需求就会使儿童感到幸福、或者只是让儿童处于快乐中的想法都是不合理的，要在满足儿童物质需求的同时，满足孩子的心理需求，不断提高孩子的智力和能力，这样才能使儿童得到健康发展。

2 学前艺术教育中儿童幸福感中的问题

学前艺术教育的价值不应只重视儿童学习能力的教育，还要重视儿童精神世界的发展，这样才能充分体现出学前艺术教育的价值。但是在学前艺术教育中儿童的幸福感普遍缺失，首先是因为人们尤其是家长对幸福感的认识上存在偏差。片面的说，物质水平的提高可以使人的幸福感增加，但这仅仅是暂时的。对儿童来说也是一样的，物质条件是增加儿童幸福感的必备条件，但是这并不意味着物质水平越高、物质条件越好，幸福感就越强。因此，家长在对儿童幸福感的认识上，不能只重视物质条件，忽视儿童精神和心理上的需求，而是要在了解儿童心理和成长需要的基础上，补充以物质条件，只有形成这样的认识，才能在学前艺术教育中不断提高儿童的幸福感。

其次，部分学前艺术教育的教师和家长对儿童的个体需要存在认识上的偏差。个体是否能真正体会到幸福感，重点在于当前的活动和生活是否满足个体身心发展的需要。家长普遍认为学前艺术教育对儿童发展具有重要的作用，让孩子上各种艺术班，例如舞蹈、声乐、绘画等，家长只是主观的认为这些对孩子有用，而不考虑儿童的兴趣所在。在学前艺术班中强调成绩和艺术技能，忽视对学生兴趣、潜能的发挥，给孩子造成较大的心理压力，使儿童在学前成长中严重缺少幸福感，同时也不能发挥学前艺术教育的最大价值。

最后，学前艺术教育中采取的教育模式大体相同，这样培养出的学生缺少个体性和特殊性，阻碍了学生创造性思维的发挥。忽视儿童的主体性的学前艺术教育模式，不能有效的提高儿童的学习兴趣，起不到应有的教育效果，阻碍了儿童幸福感的增加，不利于儿童身心健康发展。

3 学前艺术教育应让儿童获得幸福感

学前艺术教育应该使儿童拥有积极的心理感受，这样才能更好的促进儿童的健康发展。儿童对世界的了解主要是在情感上的认识，儿童的这种感性思维表现出了儿童对周围世界理解的直觉性、情感性和具象符号性的特点。儿童在玩耍过程中表现出的语言和行为，就是通过儿童特有的方式认识世界的过程。学前艺术教育应该给学生自由发挥想象的空间，在教育的过程中拓宽思维、发展智力，使儿童在学习过程中提高对艺术学习的积极性，这样才能使儿童在学前教育中，学到艺术的同时，满足自身的心理需求，促进身心的健康发展。

学前艺术教育中要重视提高儿童艺术能力，但是也不能忽视同精神世界的需求。儿童在成长的过程中与世界相互作用，以提高对世界的认识和提升自身的认知水平。学前艺术教育应在教育的过程中提供给儿童发挥想象力的空间，使学生能在发挥自身特创造性的同时，获得对周围环境和世界的认知，感受到世界和生活的美好，以此提高儿童在学前艺术教育中的幸福感。

在学前艺术教育中，重视培养儿童美的意识，使儿童发自内心去追求和创造美。通过学前艺术教育，使儿童在结束教育的过程中发现、感受、欣赏和创造美，激发学习的积极性。

在学前艺术教育中，要强调儿童的个性发展。儿童所拥有的个性是创造幸福的源头，在教育过程中坚持儿童个性是特有的、不可替代的，将儿童视作真善美的创造者，在此条件下，积极教育和引导儿童发展自身的独特个性，满足儿童的个性需求。这样才能更好的起到完善儿童性格人格发展，提高儿童在学前艺术教育中的幸福感。

4 总结

学前艺术教育应该以提高儿童幸福感为目的，满足儿童的物质需求和精神需求，重视儿童的创造性思维的发挥，强调儿童个体个性的发展，不断提高学生积极的心理感受，这样才能增强儿童在学前艺术教育中的幸福感，更好的促进儿童的健康发展。

参考文献

[1]周卫蔚，殷瑛.学前艺术教育应让儿童获得幸福感[J]青春岁月，2014，（19）：202.

第3篇：儿童艺术教育的作用范文

关键词：社区；社区教育；儿童艺术教育

1999年，教育部在《面向21世纪教育振兴行动计划》中明确提出“开展社区教育实验工作，逐步建立和完善终身教育体系，努力提高全民素质”。自此，我国社区教育在全国范围内如火如荼地开展起来。2015年，教育部职业教育与成人教育司针对全国24个省份的社区教育实验示范区调查统计显示：83%的省份有社区教育指导机构，形成了“社区教育中心、专职教师、培训场地”的三级教育网络。开设培训课程总量达5.7万门，其中针对儿童的培训占总量的20.25%。艺术领域作为培训课程的重要组成部分颇受关注，合理地开发与利用社区教育，将成为提升儿童艺术素质的重要方法。然而，现阶段我国的社区教育还不够成熟，特别是在社区艺术教育方面还存在诸多问题。首先，由于社区间经济、文化等发展水平不均衡，不同地区的政府投入和师资课程等方面都存在较大差异。其次，社区艺术教育在专业上无法与营利性民办机构比肩，很难吸引生源、开展活动。再次，缺乏生源的社区中，艺术教育常常形同虚设，政府的过度投资也造成一定程度上的资源浪费。由此“切实发挥社区教育资源优势”成为教育改革中必须考虑的环节。

一、社区儿童艺术教育的概念理论

（一）概念界定

社区儿童艺术教育，即在一定区域内的社会居民共同体，整合并利用优质资源、调动各类人员而开展的以培养该区域内未成年人感受美、欣赏美、表现美为目的的一系列活动。广义上，涵盖了在区域内开展并起到提升儿童艺术素养作用的一切活动；狭义上，指由社区委员会组织，旨在培养儿童艺术认知、情感、技能方面的专门性活动。本文采用社区儿童艺术教育的狭义概念。

（二）基本特点

第一，独特性。社区儿童艺术教育依托区域开展，因地域的差异而不同，提倡该区域领导集体整合本地资源、发挥人才优势，开展糅合地域特色又喜闻乐见的活动，达到促进儿童艺术素养发展的目的。第二，多样性。形式上，可以是正规的培训、参观、讲座、文体比赛；可以是一般性儿童的展览、绘画、表演活动；也可以是非正规的游园、踏青、采风、歌咏、诗对等活动。内容上，涉及音乐、舞蹈、绘画、诗歌、戏剧等多种艺术形式。主体上，社区儿童艺术教育的实施主体有社区内有艺术特长者、聘请的专职教师，也有社区联合的专门机构。第三，公益性。社区中的儿童艺术教育是公益性质的教育活动，其组织为区委会，实施主体是区域内的每个个体，受众为社区儿童；另外，其物质基础主要来源是政府拨款和社区自筹，而非家庭和儿童个体，儿童成为无偿的资源享有者和受益者。第四，基础性。社区儿童艺术教育的内容并非专业性、理论性较强的知识，而是以体验、感受、表现、创造为主的感性认知。

二、社区儿童艺术教育的理想路径

（一）能充分调动区域性特色艺术资源

社区本土资源和儿童艺术教育之间相互影响，协调并生。一方面，源于本地特色的优质资源具有较强的教育价值。有研究指出，民间艺术教学应充分了解社区内已有的民间艺术教育资源，如民族、风俗、习惯、设施等基础，选择贴近幼儿熟悉的生活内容，以便儿童接受。另一方面，社区儿童艺术教育植根于区域文化中，需要充分发挥地区艺术资源优势，有利于传承和发展区域特色艺术。

（二）有利于更新家庭的艺术教育观念

当下儿童艺术教育中，家长起到了至关重要的作用，不仅决定了儿童学习的经济支出，还深刻影响着学习内容的选择和时间的把握。然而，许多家庭将“不输在起跑线”的思想奉为圭臬，在艺术教育实施方面存在一系列问题，如过分求果的功利意识、乱无头绪的经济投资、盲目延长儿童学习时间、过分注重技能技巧训练等。其原因有三点：一是对艺术教育本身不了解，二是对儿童有着过高或过低的评估，三是缺乏可以使家长充分挖掘儿童特质的场所。社区艺术教育是公益性的，不仅在于社区儿童福祉和利益的体现，更在于对社区家庭艺术教育观念与行为的引导。其一，纠正家长在儿童艺术教育观念上的偏误。使家长相信儿童在多元文化与艺术熏陶下，能够依照自己意向自主选择适宜的活动，据此及时了解并发现儿童的兴趣、特长及需要，并结合自身条件予以针对性培养。其二，纠正艺术教育投入中存在的偏误。家长可以节省“尝试”儿童兴趣班过程中的大部分投入，用小部分支持社区的艺术教育基础建设，实现资源的循环持续利用。

（三）能积极提升儿童的基本艺术素养

社区艺术教育的基础性意味着其内容非旨于“深”，而重在“广”。现在艺术文化学校常常开设种类繁多的培训项目，将学习目标定位为“技能习得”，或多或少地引导家长执着于儿童艺术技能的培养。在社区组织开展的各种教育活动为多元文化艺术提供了交流与碰撞的平台，儿童能感知、发现并体会“美”，在不断的表现与创造中，提升艺术实践的效能感与实现技能的提升。社区也可以规范并联合组织建设完善的艺术文化学校，对有兴趣特长的儿童进行专门化培养。

三、社区儿童艺术教育的开发策略

2016年颁布的《教育部等九部门关于进一步推进社区教育发展的意见》明确指出：“培育多元主体，引导各级各类学校和社会力量积极参与社区教育。充分运用现代信息技术手段，创新服务模式。推动社区教育融入社区治理，不断丰富社区建设的内容。”可见，社区儿童艺术教育的开发需要政府、社会各界、社区自身的力量协调联动。

（一）出台政策法律，推动社区艺术教育实施

政府应出台相关政策与法律法规，引领社区开展科学、高效的艺术教育活动，保证社区艺术教育的普适性和基础性。首先，应在制度上规范社区艺术的内容、形式、对象。社区艺术教育要保证对儿童良好审美情趣与人文素养的培育，为此，政府要大力监管，确保艺术教育符合社会主义核心价值观、符合儿童的年龄阶段，使儿童能平等愉悦地接受健康艺术的熏陶，进而充分地表达与创造。其次，通过财政投入的方式为有内涵、有想法、有创意的社区提供物质支持和鼓励，社区艺术教育不仅需要政府为其提供资金、物质上的支持，保证儿童充分享有教育资源，更需要教育专业的人才管理并从事社区艺术教育工作。为此，政府可以开设社区教育公务人员职位，鼓励志于基层建设的教育工作者参与其中，对有艺术特长或教育经验的中老年、残疾人、军人群体申报职位的给予补贴支持，充分体现社区教育的公益性和社会性。再次，建立健全社区教育的相关法律法规，制订明确的社区文化与艺术规章，规范入驻社区的民办教育，坚决反对并依法查办利用社区教育、谋求私利的不法行为。在探索社区儿童艺术教育开发建设的过程中，政府应明确违法行为，做到有法可依、有法必依、执法必严、违法必究。最后，鼓励非营利性民办教育入驻社区，为其开辟“绿色通道”。政府及其各部门应牢固树立服务意识，调整管理方式，精简审批手续和办事流程，提升社区中非营利性民办学校的办学自，使其自主制订教学计划、完善教学设施、开展教育科研、考核评级、分配收入、优化人才管理，对有能力、有水平的教育机构进行补贴，表彰其公益办学的道德行为。

（二）联动社会力量，家社共创艺术教育环境

《教育部关于推进社区教育工作的若干意见》中明确指出：“要树立大教育、大培训观念，面向社区居民开展内容丰富、灵活多样的教育培训活动，提供全员、全程、全面的教育服务。”社区是由家庭组成的有机整体，社区艺术教育离不开每位居民的参与。为此，首先，家庭应转变固守思维，改正“唯技能是用”的艺术教育观念，让儿童在社区中自由享用教育成果；其次，社区要做好基础设施建设和人才引进工作，使更多家庭认可并参与到社区教育活动中来；再次，社会办学力量在社区中寻找市场的同时，保证社区教育的公益性和纯洁性，打造助于儿童健康和谐发展、利于艺术发扬光大的社会环境。

（三）挖掘社区资源，营造和谐开放的艺术氛围

第一，合理开发社区艺术教育资源。在充分了解评估本社区现有物质资源、人文资源基础上，挖掘特色活动，培养居民中有艺术思维、特长、教育能力的人才。让社区教育专业人士开发活动、管理项目、从事教育，减少对教育过程的过分干涉。社区领导集体应摒弃利益至上、业绩至上的政绩观，避免无中生有地过分挖掘本地艺术资源，保护并合理利用特色的社区艺术资源。第二，积极开展社区艺术教育活动。艺术教育须要培养儿童表现与创造美的能力，为儿童搭建广阔的平台，给予充分的时间。为此，社区应调动居民的积极性，组织开展高质量的品牌活动。同时，避免哗众取宠办活动造成的资源和精力浪费，避免重技能、轻体验的活动评价。第三，综合利用现代信息技术手段。现代信息技术为艺术教育提供了更为感性的认知载体，更有利于儿童充分体验和感知艺术。因此，应注重教育机构与社区的资源共享，通过建设“电子音乐图书馆”、迷你“电影院”、迷你“歌剧厅”等现代化艺术公共设施，或与社区周围的博物馆、音乐厅、美术馆或大学等联合搭建教育平台，使儿童在优质教育资源和高雅教育环境中发展艺术素养。

参考文献：

［1］曹琼.幼儿园艺术教育中社区资源的开发利用研究［D］.福建师范大学硕士学位论文，2011，5.

［2］秦晶.论社区艺术教育的发展［J］.艺术科技，2013，（3）.

［3］印小青.学前儿童艺术课程资源的开发与利用［J］.中华女子学院学报，2006，（8）.

第4篇：儿童艺术教育的作用范文

关键词：学前儿童；艺术教育；心理健康

1 艺术教育与情绪情感

要重新审视学前儿童艺术教育与幼儿心理健康发展的实质联系，我们首先需要深刻了解什么是艺术教育，什么是心理健康。

1.1 艺术教育与学前儿童艺术教育

艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育活动，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。一般认为，艺术教育可分为普通艺术教育和专业艺术教育两大类。普通艺术教育其目的是通过艺术审美途径来提高受教育者的艺术修养和总体素质，这一类就是包括幼儿园在内的学校的非艺术专业的艺术教育。而专业艺术教育的目的是培养各类艺术专门人才来满足社会的物质和文化需要。

学前儿童艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，其实质主要是完成艺术教育中的艺术审美、创美任务。作为幼儿园的艺术教育，应该为幼儿创设和营造一个美好的音乐环境，将生动活泼的形式帮助幼儿建立起快乐的桥梁，给幼儿带来愉快与美的感受。

1.2 情绪情感与幼儿心理健康

情绪和情感是与人的特定的主观愿望和需要相联系的，历史上曾将他们统称为感情。情绪主要是指一种感情过程，即个体的需要与环境情境相互作用的一个过程，如开心的时候人会喜形于色、愤怒的时候会横眉怒向。情绪存在着较大的情境性、短暂性，应激性，它会随着具体情境的改变而改变，也会随着特定需要的不同满足程度而发生变化。而情感则具有一定的稳定性，往往被用来描述某些稳定的或者具有深刻社会意义的感情，如对祖国大好河山的热爱之情，对故乡的思念之情等等。

情绪、情感是影响幼儿心理健康的重要因素，幼儿心理健康的重要标准之一就是情绪积极向上，具有良好的情绪和情感状态。在生活中，幼儿也会遭受着各种外在的压力，难免会产生一些不良情绪，这些情绪会影响到他们的生活和人际交往，而且如果这些不良情绪得不到释放和合理疏导，时间一长，幼儿就会出现性格或者行为上的问题，严重影响其身心健康发展。

2 学前艺术教育对学前儿童心理发展的联系

2.1 音乐教育与学前儿童心理发展

学前儿童音乐教育在幼儿教育成长中占有举足轻重的地位。音乐用来表达人内心情感，是声音的表现艺术。在学前阶段，儿童能够通过音乐作品带来的情感体验和审美感受来发展自身的情感，儿童在学习音乐时，通过感知音乐作品的美，产生情感共鸣，从而获得美的感受。同时，积极乐观，活泼健康的儿童音乐作品，可以凭其生动的艺术形象，启发幼儿的想象，激发他们的情感。让幼儿在愉快轻松的音乐氛围中成长，潜移默化中发掘幼儿的潜能，促进幼儿积极情感的发展，塑造幼儿活泼健康的个性，从而促进幼儿全面发展。

2.2 舞蹈律动与学前儿童心理发展

幼儿时期是一个人的身体发育黄金时期，幼儿通过参加活泼生动的舞蹈活动，节奏鲜明的舞蹈律动活动，不仅可以增长其体力，同时可以促进其他生理机能发育，比如关节的灵活性、腿部肌肉的发育等。同时，在舞蹈教学中，教师亲切的目光，伴随着轻快的音乐，柔和、清晰简单的语言，营造出良好的学习氛围，幼儿能在这在充满活力、优美的舞姿的启发、引导下受到感染，幼儿的性格情操得到陶冶，通过面部表情、肢体动作来表达自己的思想感情，培养幼儿热情、开朗、大方、活泼的性格特征。

2.3 美术活动与学前儿童心理发展

美术被称为“视觉艺术”，美术活动的目的就是通过塑造出一定的艺术形象来反映客观世界和社会生活，作用于人发视觉感受，引起人大情绪律动，给人以美的享受，陶冶人的情操。” 3 ～ 6岁幼儿在美术活动中，能用多感官去感知审美对象，通过大脑去思考、理解、再现、加工、想象审美对象，表达自己对审美对象的认识和情感。

艺术教育的真正魅力不在于表面的艺术表现形式，而在于从深处唤醒和激发了人与生俱来的潜在的潜能。现今的学前儿童艺术教育在一定程度上流于形式，忽视教育与人发展的实质联系，重新审视学前儿童艺术教育与幼儿心理发展的实质联系，有利于帮助我们重新树立有利于幼儿发展的教育价值取向，更好地促进幼儿发展。

3 学前儿童艺术教育应树立的价值取向

3.1 学前儿童艺术教育课程必须顺应时展，走向综合化，发挥幼儿主体性作用

幼儿园的教育目的是培养全面发展的幼儿，幼儿心理健康的发展又与其他方面的发展相辅相成，全面和谐发展的观点提示我们，儿童音乐教育活动应该是集创造、表演、欣赏及唱歌、舞蹈、奏乐为一体的，任何单一形式的唱歌、诵读、舞蹈是不存在的。我们要从塑造幼儿完美人格角度出发，将学前教育艺术课程教学内容的综合化、教学手段综合化，把幼儿的认知、情感、行为、能力的培养统一在一个过程中，用艺术教育趣味性、情景性和游戏性充分调动幼儿学习的主体性，使幼儿享受到美感，受到陶冶，具有审美素质，进而建构幼儿健全的人格，最终成为全面发展的人。

3.2 学前儿童艺术教育必须以尊重幼儿为基础，课程、内容及方法的构建应适合幼儿身心发展的特点

第一，学前艺术教育必须以尊重幼儿为前提，这样才能在实施过程中对幼儿的发展起到积极作用。奥尔夫认为，“教育应该顺应儿童本性”、“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”，“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性”。为此我们要从幼儿出发，尊重幼儿的主体性，幼儿是一个全方位不断发展的人，幼儿本身都具有身心发展的潜能，教育的任务就是激发这些潜能，使幼儿获得全面和谐的发展。第二，我们要多去研究和了解学前儿童。多去了解和研究幼儿的差异性，我们的教育要面向每个学前儿童，教师不仅要研究和了解幼儿兴趣和需要的差异性，我们的家长也应该多了解自己孩子的兴趣与不同阶段的需要，不能将兴趣爱好等强加在幼儿身上。了解幼儿发展的个体差异，提出与他们相匹配的期望与要求，设置艺术教育的“最近发展区”，使艺术教育课程更加合理、内容更能满足他们的需要，摒弃在实施过程中的一些僵硬过激做法，更好地促进幼儿的全面发展。

参考文献：

[1] 夏志刚，张琼辉.幼儿园艺术教育活动设计与指导[M].长沙：湖南大学出版社，2014.

第5篇：儿童艺术教育的作用范文

[关键词] 甘肃学前儿童 艺术教育 目标

教育是有目的、有计划地对受教育者施加影响,并使其在思想、情感、行为等方面发生变化的过程。学前儿童艺术教育是人类社会进步所特有的一种社会活动,也是儿童发展的需要,它是以艺术为主要内容的一种教育实践活动。陶行知曾说:“人人都说小孩小,其实人小心不小。”寓意学前儿童有着丰富的精神世界和情感世界。学前儿童是如何来表达他们的思想和情感呢?对于成人来说,最简单的表达方式莫过于语言了,但学前儿童还不具备成人所具有的语言表达能力,所以我们经常看到学前儿童手舞足蹈、涂涂画画和摆摆弄弄,学前儿童正是通过这样的形式来表达自己的情感,艺术便成了学前儿童表达自己内心情感世界的一种符号。《幼儿园教育指导纲要》中指出,学前儿童艺术教育的目标,就是要求学前儿童通过感受他们周围事物的美来发现大自然的美,进而用他们对艺术的独特表现方式展现周围事物中的美,从而实现对艺术的审美体验。由此可见,学前儿童艺术教育目标的确定直接关系着学前儿童艺术教育的成败。

目前,我省学前儿童艺术教育的方式主要有:整体性的幼儿园艺术教育和分散式的家庭艺术教育两种形式,其中主要以整体性的幼儿园艺术教育为主。近几年来,我省为了全面贯彻落实《甘肃省幼儿教育改革与发展指导意见》精神,开始有计划地推动学前艺术教育“示范性幼儿园”建设。在城乡各类幼儿园中建立和扶持一些办学方向端正、办园行为规范、管理上层次、教育质量好,并具有良好社会信誉的幼儿园作为示范性幼儿园,发挥辐射带动作用。省教育厅组织专家以《幼儿园教育指导纲要》和《甘肃省示范性幼儿园评估标准》为依据,经教育厅研究决定,对兰州城关区保育院等18所各项办园指标基本达到标准的幼儿园,命名为“甘肃省示范性幼儿园”。此举措有力地推动了我省幼儿园艺术教育的发展,体现了省政府对学前儿童艺术教育的重视。尽管如此,由于我省地处西北边陲,属于经济欠发达地区,就整体而言学前儿童教育相对滞后,学前儿童艺术教育的发展更加滞后,主要表现为管理体制很不完善,资金投入严重不足。学前儿童艺术教育特别是幼儿园的艺术教育,在培养目标方面存在着很多问题,亟需改进和完善。依据国内经济较发达地区和城市的先进经验,我省学前儿童艺术教育目标应从四个方面改进。

一、以提高素质为目标,充分发挥音乐艺术的综合效应

学前儿童艺术教育综合素质的提高是幼儿艺术教育的目标,幼儿艺术教育中多学科地综合是幼儿艺术教育的关键。传统的幼儿艺术教育重视艺术知识和技能的传授,忽视创造潜能的开发;重视艺术活动的结果,忽视审美能力的培养;重视单科教学,忽视艺术活动形式之间以及与其他领域的有机整合。毋庸置疑,社会对未来人才的要求不仅仅是学到专业知识和专业技能,更重要的是具有较高的道德文化素质、较强的专业素质、健康的心理和强健的体魄,同时具备适应新的环境的能力,同时还能在新环境中不断学习、创新和自我发展。我省学前儿童艺术教育的培养目标要改变过去偏重技艺的传授内容,要从幼儿的家庭生活和兴趣出发,将那些贴近幼儿生活,幼儿熟悉并喜欢的事物通过游戏的方式有机结合起来,吸引幼儿的兴趣和注意力,从而激发学前儿童的好奇心和创造力,促进他们身心和谐发展,从而整体提高幼儿的综合素质。

当代著名的德国作曲家、音乐教育家奥尔夫认为:儿童在学习音乐时,将音乐活动和舞蹈动作、形体语言紧密结合在一起“以身体奏乐,并把音乐移植于躯体之中”,加深幼儿对音乐知识的体验,进而增进其情感。这种将音乐教学与情感体验整合的方法,无疑给学前儿童音乐教育内容提供了理论和实践的参考。音乐本身就是综合性的艺术,它融知识性、趣味性、情景性和审美性于一体,培养幼儿感受美、表现美、创造美的能力。我省学前儿童音乐教育应将音乐的综合效应和艺术教学活动的策略有机结合并起来,使学前儿童对音乐的认知、体验、情感、行为、能力的培养统一在实践活动中,充分发挥学前儿童的音乐兴趣和音乐潜能,为以后的学习兴趣奠定良好的基础。

二、以师生平等对话为基础,充分体现对幼儿人格的尊重

在学前儿童艺术教育内容中,最基本的方法就是师生平等对话法。只有积极营造宽松自由的氛围,幼儿才会“随心所欲”,他们的艺术火花才会源源不断地涌出。虽然幼儿是脆弱的、敏感的,然而又是有人格尊严的。教师言行举止中表露的轻视,甚至不经意的一句话就会扼杀幼儿艺术的萌芽。所以学前儿童的艺术教育要特别注意倾听来自幼儿的声音,而且要听懂,这不仅是对他们幼小心灵的倾听,而且也是对他们人格的尊重。实践证明,教师在与学前儿童的相处中,自始至终以朋友的身份与幼儿平等对话,幼儿就没有了思想上的压力,他们身心就会完全放松、完全自由,整个气氛和环境中就没有了可供参考的现成答案,空中唯一飘荡的是师生不断奔流而出的艺术灵感。

我省学前儿童艺术教育培养目标和方法要充分尊重幼儿的想法和做法,在幼儿教师动情的参与和热情的鼓励下,培养幼儿的艺术兴趣,提高幼儿的综合素质。其实,学前儿童艺术教育是非专业的艺术教育,它的目标不是培养小画家、小演奏家、小舞蹈家、小演员,也不是为了少数有艺术天赋的幼儿而存在,而是为了培养所有幼儿对艺术的兴趣,通过艺术活动萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣,通过艺术活动使幼儿的认知、情感、智力、创造力得到健康发展。因此,幼儿教师和家长只有以平等的身份在温馨和谐的环境中与幼儿“对话”,才能真正地了解幼儿的内心世界,激发他们的艺术兴趣。

三、以社会生活情景为前提,适宜幼儿身心发展的特点

奥尔夫认为:“教育应该顺应幼儿本性”。这种从幼儿本性和主体性出发,鼓励幼儿积极地自我表现和努力创造的理念是值得我们借鉴的。学前儿童艺术教育内容只有贴近幼儿的生活,反映幼儿的需求,才能培养幼儿对艺术和生活的感知能力和观察能力。幼儿通过对生活的观察和聆听,逐步感受生活和周围环境中与艺术表现相关的要素,才能更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美,才能增强对艺术和生活的热爱。例如,在活动中利用电视广告词,“牙好,胃口好,吃饭喷喷香!”“今年过节不收礼呀,收礼就收脑白金呀,脑白金!”等,让幼儿进行有关广告设计的音乐教育,用艺术的手法表现和创编广告,使艺术活动更加生动活泼、轻松愉快。

学前儿童也是一个全方位不断发展的个体,他具有满足生存和发展需要的权利。幼儿的生活环境是整体的,因此,幼儿的发展具有整体性,具有全面发展的潜能。艺术教育的任务就是促进这些潜能的充分发展,并使幼儿获得全面的、和谐的发展。据此,我省学前儿童艺术教育内容应适宜幼儿身心发展的特点,积极促进幼儿健康的心理过程和健全的审美心理、使幼儿全面、和谐地发展,发挥他们的潜能。

四、以游戏的方法为主,组织和安排教学活动

游戏是幼儿的主要活动,是对幼儿进行全面发展的重要手段,游戏的内容最易引起幼儿的学习兴趣,对幼儿具有很强的吸引力。把游戏引到艺术教学中,开展艺术游戏活动,有利于激发幼儿的艺术兴趣,培养幼儿的艺术情感,幼儿在艺术游戏活动中能够自由自在地表达他们的情感和想法。游戏能促进幼儿的全面发展,并培养幼儿对美的敏感性;此外,幼儿通过艺术游戏的活动,可以培养他们的审美表现和审美创造能力。

用游戏的方式进行艺术教育是一种融生活理想、生活情趣于一体的教学娱乐活动,在游戏中学习艺术是激发幼儿艺术兴趣的重要方法之一。如在教幼儿画“龟兔赛跑”画时,先让幼儿听故事,然后带他们去饲养室观察兔子、乌龟,回到教室后再让幼儿戴上头饰玩“龟兔赛跑”的游戏,然后再让幼儿动手画。由于前者的铺垫,幼儿的画面显得真实、生动,幼儿在绘画时心理轻松、感觉不到任何压力,使幼儿在游戏中探索,在探索中发现,充分调动了幼儿的各种感官,发挥了幼儿的积极性,主动性和创造性。

综上所述,由于学前儿童身心发展的独特性,学前儿童艺术教育目标不可能像中小学艺术课程那样有严密的逻辑体系,它更多的应是培养幼儿全面的素质和健全的审美心理。依据培养目标在内容的编排上要适宜学前儿童身心发展水平,既是贴近幼儿生活的,又是幼儿力所能及的,以此达到培养学前儿童审美情趣和综合素质的提高。其实,在自然界中存在着大量的、幼儿所熟悉的审美教育资源,如春天的小草、秋天的落叶、雄伟险峻的山川、秀美柔和的江海湖泊、精致典雅的园林田野等,都是学前儿童艺术教育的内容,让幼儿去寻找“自然界中的歌声、绘画、舞蹈”,学会用艺术的眼光观察自然,认识自然界中的各种艺术要素,使学前儿童艺术教育培养目标尽可能地同幼儿生活和社会现实相联系,让他们把美的体验和真实情感融入艺术活动之中,从中体味到现实生活的美好。

参考文献:

[1]印小青.学前儿童艺术课程资源的开发与利用[J].中华女子学院学报,2006,(8).

[2]杜青芬.回归生活的学前儿童艺术教育研究.2009.

[3]边霞.幼儿的艺术与艺术教育(博士论文).2000.

[4]边霞,刘丽玲.关于艺术教育若干问题的对话[J].学前教育研究,2003,(1).

[5]高华.幼儿艺术教育综合性的实践研究(硕士论文).2005.

[6]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海:华东师范大学出版社,2006.

[7]臧琳佳.奥尔夫教学法与学前儿童音乐教育[J].艺术教育,2008,(3).

[8]杨晓萍.学前教育回归生活的课程教育理念[J].学前教育研究,2002,(4).

[9]教育部基础教育司主编.幼儿园教育指导纲要(试行)解读[M].南京:江苏教育出版社,2000.

[10]许卓娅.学前儿童艺术教育[M].上海:华东师范大学出版社,2008.

第6篇：儿童艺术教育的作用范文

【关键词】儿童歌舞剧；艺术领域

中D分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0252-01

一、儿童歌舞剧

提到歌舞剧，相信大家都不陌生。这是一种将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。而黎锦晖先生在20世纪20年代，结合中国国情与西方音乐开始创编并初步形成一种崭新的音乐体裁――儿童歌舞剧。

儿童歌舞剧主要包括四大元素，分别是剧本、音乐、舞蹈、舞美。而儿童歌舞剧也正是这几个元素的一种综合性艺术运用。在剧本的选择中，选择形象鲜明生动的作品，要有完整的故事情节和剧情结构，选择一些贴近儿童生活或者感兴趣的题材，要保证内容健康积极向上，符合儿童身体与心理的发展规律。同时可以鼓励儿童进行一些剧本情节创编的工作，激发创作的热情。而在音乐和舞蹈的设计上，儿童歌舞剧主要表现手段是音乐歌舞，歌的形式可以是独唱、对唱、齐唱、合唱、幕后伴唱等，舞的形式可以是动作造型、律动、即兴表演，或是独舞、双人舞、集体舞等。它区别于普通儿童剧就是因为有大量的音乐伴奏、歌唱与舞蹈来表现人物鲜明的性格特征、情节的矛盾冲突、剧情的不断发展。它又区别于歌曲也是因为充满了戏剧性，利用音乐手段完成戏剧性也正是儿童歌舞剧的一大特征。在表演的时候，尽可能给孩子发挥的空间，让孩子根据自己的理解、想象在原有的程度上自由表现出来。在舞美方面，在服装与道具制作上，使用多种材料，多种手段完成，可以鼓励孩子积极加入，培养孩子的动手能力和想象力，让孩子成为歌舞剧的一份子，不断投入新的热情和活力。

二、学前教育艺术领域

艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。艺术领域的教育对于幼儿也起了至关重要的作用，它包括感受与欣赏，表达与创造两大内容，主要的表现形式则是音乐、美术、舞蹈和表演，是希望幼儿通过各种表现形式，参与各种各样的艺术活动，发现和感受自然之美、艺术之美，并积极参与艺术表现和创造，形成健全人格。因此，儿童歌舞剧就艺术领域而言，是多种艺术手段的综合展示。

三、儿童歌舞剧在学前教育艺术领域的体现

首先，上文中提到艺术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式。《幼儿园工作规程》中提到幼儿园的任务是：“贯彻国家的教育方针，按照保育和教育相结合的原则，遵循幼儿身心发展特点和规律，实施德、智、体、美等方面全面发展的教育，促进幼儿身心和谐发展。” 冈察洛夫曾说：“美是艺术的目的和推动力”。可见幼儿美育对于幼儿的艺术培养与身心发展具有重要作用。艺术是实施美育的主要途径，儿童歌舞剧是一种集音乐、舞蹈、朗诵、表演于一体的综合性艺术表现形式，因此通过观赏或表演儿童歌舞剧对幼儿进行美育教育是十分有效的方式之一。

幼儿艺术领域的培养不仅仅体现在音乐、舞蹈、绘画、表演等可见的艺术形式上，还体现在对幼儿的行为品德，社会交往能力的潜移默化的艺术熏染上。让孩子们获得快乐，这种真善美的品质就在剧情发展、人物形象的塑造中不断传达到孩子的心里，让孩子在不经意间形成美好品德，这也符合现在提倡素质教育的宗旨。主题的阐述与升华全部融入于歌舞表演，通过人物情感的表达，剧情的不断深入，不断渗透，与幼儿产生情感上的共鸣，使幼儿能够感知美、欣赏美，这就是儿童歌舞剧在学前教育艺术领域最主要的体现。

艺术源于生活，更高于生活。对于培养幼儿的艺术发展，最恰当的就是从他们身边熟悉的事物、事情出发，通过他们自己的加工，想象和再造后，以他们喜爱的方式呈现出来。如：可以让幼儿在老师的指导下自主创编儿童歌舞剧。整个儿童歌舞剧的创作到表演过程中，孩子不仅仅在想象力与创造力方面得到了锻炼，在音乐、舞蹈、绘画等艺术技法上也得到了启示，最重要的是孩子更加体会到了通过多种形式表达自己情绪情感的乐趣，这也达到了学前艺术教育的培养目标。

无论从欣赏和感知的方面还是从表现与创造的方面，我们都可以体会到儿童歌舞剧将不同艺术魅力、不同美学范畴、不同审美方式的艺术高度综合起来，对培养儿童的艺术表现力、想象力有着巨大意义，在帮助儿童主动发现美、感悟美和创造美，培养儿童富有爱心、学会合作、融通各领域知识等方面都体现得淋漓尽致，对学前教育的发展具有重要意义。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.幼儿园教育指导纲要[S].2001.

[2]中华人民共和国教育部.2016版幼儿园工作章程[S].2016

第7篇：儿童艺术教育的作用范文

参会者通过主题报告、分会场报告与研讨、现场观摩与研讨等形式就以下议题展开了广泛交流与讨论：（1）对儿童艺术的多学科审视；（2）多元文化视野下的儿童艺术教育理论；（3）儿童综合艺术教育研究；（4）儿童学科艺术教育研究。

在主会场上，共有6位儿童艺术教育专家作了视野广阔、内涵丰富的主题报告。

联合国教科文组织国际艺术教育委员会主席、台湾师范大学郭祯祥教授向大会作了题为“当代儿童艺术的若干取径”的报告。她以艺术教育为切入口，探讨了何谓“儿童艺术”，介绍并比较了现代主义和后现代主义视野下的儿童艺术教育取径。前者以罗恩菲尔德为代表，强调人的天生艺术潜能；后者则更加注重文化对儿童艺术的影响，如威尔森认为，儿童会从周围生活摄取影像，家庭、社区、同伴等外在力量会取代“儿童自由向外”的发展模式。郭祯祥认为，每一种理论、取径与教学法都有其瓶颈与限制，任何领域的教育工作者均应致力于充实自己的教学工具箱，不同的个体需要不同的策略，因材施教才能享受教学的乐趣，促进教学相长。

中华美学学会常务副会长、南京师范大学滕守尧教授在《儿童：生态视角下的完美与完整》的报告中从哲学美学的高度，用简洁的话语解说了何谓“原型”，解析了“原型”与中国道家学说、中国艺术、儿童之间的关系。滕守尧认为，儿童的本性就是道，就是自然。儿童是天生的两极创造者，他们既能上又能下，既听话又调皮，既建设又毁坏，如此游走于两极之间。正是因为有了这两极，才有两极之间的联通，才产生了新的东西，才具有灵气。然而在现实中，人们对儿童的期待往往是做个“完美”的人――只能顺从听话，不能野蛮调皮；只能双脚走，不能单腿跳；只能正走，不能斜走；只能说“是”，不能说“不”；只能成功，不能失败；只能听，不能说；只能得100分，不能得60分，如此等等，实质上就是砍去一极，只保留认为好的一极，追求所谓的“完美”而放弃“完整”。如何改变这一习气？滕守尧给出了自己的观点：真正学会把儿童看成一件艺术品，保留其自然本色，不强求他们做一个“完美”的人，而是尽力让他们做一个“完整”的人。滕守尧引入“完美”与“完整”概念，既形象地阐释了他所提倡的生态式艺术教育观，又是对生态式艺术教育观的拓展。

两位教授的发言引起了参会者的共鸣，大家就生态式艺术教育理念及文化在幼儿教育中的影响、作用展开了热烈讨论。主要观点如下：（1）生态式艺术教育是生态观指导下的、多方面融合的教育，注重“整体性”“辐射性”和“融合性”。艺术教育本身就是一个多元集合体，不仅包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、文学、影视等，每一门类还要从美学、艺术史、艺术欣赏及创作等多角度加以考虑；艺术教育要与其他领域的教育相融合；“走向生态的”艺术教育是以幼儿为中心辐射教师、家长，是多方面参与的教育。（2）文化对幼儿教育的影响不可忽视。生活在当下社会的儿童，不可避免会受流行文化的影响。在教育内容的选择上，应该考虑文化内涵，即教育内容是否能够展现文化内涵。选择什么样的内容给儿童，不能仅从形式上考虑，而应对作品内涵加以理解和深入挖掘。这同样是生态式艺术教育的价值选择。

享誉全球的瑞吉欧儿童教育中心主席Carla Rinaldi在报告中对学习和创造力作了反思和再思考，认为学习的过程与表达、交流及艺术活动的过程紧密相关。参与艺术活动也是一种学习。儿童天生就有与人交流的欲望，儿童有一百种语言，教师关注儿童的最好方式就是倾听，要敞开心扉倾听儿童的心声，要让倾听成为一种生活态度。

著名的零点项目中心主任、美国哈佛大学艺术教育学科负责人Steve Seidel作了题为“美育过程中的参与式学习”的报告。他以7岁小女孩索菲亚的绘画作品为例，深入探究其学习经验的方方面面，包括构思、即兴创作、评论、表演和展示、练习和实验等，并以此说明艺术创作过程中儿童是怎样学习的。他认为“关注学习过程”是艺术教育乃至整个教育研究的取向，并指出“画”既是作品，也是创作过程，在此过程中，需要培养儿童独立安排工作的能力，使儿童不仅能提出问题，还能积极投入到寻找问题答案的过程中去。

对当前国际幼教界产生深远影响的“瑞吉欧”和“零点项目”，不约而同地关注儿童的学习过程。无论目的性艺术教育还是手段性艺术教育，其过程都值得关注。正如Steve Seidel所说，“关注学习过程”是艺术教育乃至整个教育研究的取向。

以上专家从多元文化视野对儿童艺术教育进行了理论探讨，美国肯恩大学Lily Chen-Hafteck教授和纽约大学PhilipTaylor教授则分别从音乐和戏剧领域，从学科艺术教育的角度探讨了儿童艺术教育理论问题。

Lily Chen-Hafteck在《儿童早期音乐教育的新视角：发现和培养幼儿的潜能》的报告中探讨了建构主义思想对音乐教育的影响及音乐在儿童成长中的角色问题。她认为应该重建音乐教育的概念，音乐是一种专门性课程还是一种普适性课程，这是值得思考的问题。她指出，在儿童音乐教育中，教师要了解儿童校外音乐经验，要观照文化背景进行音乐教学，同时要考虑音乐的多元目的，不能仅仅将其视为技能教育。她倡导要相信儿童具备天生的音乐潜能与知识，相信音乐活动能够激励与吸引儿童学习。音乐的种子需要好好呵护，我们应该给儿童提供可探索及创造的环境。

Philip Taylor深入探讨了戏剧的多种认知方法以及构成这些知识评价所面临的挑战。他认为，目前的评价模型往往未能顾及审美维度。大多数戏剧教育工作者关注那些没有关联的技能的传授，原因在于大多数学校定位不准。什么是戏剧？什么是艺术？这都需要重新界定和思考。Taylor认为戏剧教育工作者要善于创造一门艺术审美的课程，并以自己特有的方式客观地评估学生。

关于学科艺术教育与综合艺术教育的讨论同样引起了广泛关注。尽管此次会议并未就与此相关的某一具体问题达成共识，但还是给了参会者很多启示。如必须确立多元文化学科艺术教育理念；明确超学科的学科艺术教育目的，不仅应关注艺术学科本身，还要关注艺术家的成长、艺术学科的发展、艺术素养的培养等问题；兼容各种艺术教育模式，探寻适合的教育途径，等等。

除了主会场上的精彩报告与发言外，大会还设立了四个分会场，参会者分别就提交的论文进行了交流和研讨。来自不同国家、地区的专家学者及幼儿园教师分别介绍、分享了各自不同的经验。例如，美国塔夫茨大学Mary Eisenberg教授和南京师范大学边霞教授介绍了她们共同的研究成果，以“与自然合作”活动为例，展示了儿童美术学习中的12种支架，并就儿童美术教学中大家关心的问题进行了深入探讨；台湾花莲教育大学艺术学院院长徐秀菊教授与大家分享了绘本创作教学的故事，展示了大量制作精美、极富创意的绘本；南京师范大学许卓娅教授在确立讨论的基础――音乐教育首先应该而且必须是“人的教育”这一基本价值立场后，引入快乐与成长、自由与秩序等七对当前冲突激烈的微观价值矛盾，试图通过对话的方式来发现这些矛盾中的共生价值，并尝试找出实现这些共生价值的可能出路，拓宽了儿童音乐教育新视野。此外，台湾爱弥儿幼教机构驻校艺术教师徐德成所作的该园课程介绍，美国波士顿Advent学校Yvonne Liu-Constant博士对艺术在幼儿园之多重角色的探讨，南京师范大学教育科学学院黄进博士关于童年与艺术关系的论述，张金梅博士的幼儿戏剧教育内容建构，以及来自各大专院校和一线幼儿艺术教育工作者各具特色的艺术教育经验，均引发了参会者的热烈讨论。

参会代表还分别在江苏省省级机关幼儿园、南京市第一幼儿园、南京市第三幼儿园、南京市北京东路小学附属幼儿园进行了教学观摩活动，如美术活动“茂密的树林”、早期阅读活动“我爸爸”、歌曲欣赏活动“数羊群”等。活动结束后，参会者对活动目标、过程、实施等问题进行了点评和交流。幼儿园现场观摩与研讨活动丰富了参会者的实践经验。

总之，这次大会为不同文化、不同观点搭建了一个对话与交流的平台。不同文化背景的专家学者及幼儿园教师就当前艺术教育的理论与实践问题进行了广泛而深入的交流与探讨，力求从多学科、多领域的视阈交融中生成新观点和新方法，并致力于促进儿童艺术教育研究共同体的形成。在坚持自由、开放的学术对话，理性、客观的学理探讨，广泛、深入的问题分析，多元、多维的学术话语宗旨下，面向艺术教育前沿，面向艺术教育未来，为促进学科交叉和融合，推进整体性综合研究，启迪创意思维，促进知识创新搭建了平台。

没有艺术的文化是不完整的文化，没有艺术教育的教育是不完整的教育，仅有知识技能的艺术教育是不完整的艺术教育，没有艺术素养的人是不完整的人。艺术教育，尤其是儿童艺术教育必将是一个恒久的议题，需要我们不断探索与创新，反思与调整。

Discussion, Observation, Reflection, Exaltation: A Review of the International Seminar of Children Art Education and the 1st National Seminar of Children Art Education

第8篇：儿童艺术教育的作用范文

开办艺术教育，可以提高人的艺术审美意识和能力，可以提高其艺术鉴赏水平，促进其艺术文化水平的提高，从而促进其智力的开发。而且，艺术教育是一种情感教育，它能够挖掘人们的创造力，挖掘人的潜能，从而促进人的全面发展。通过艺术教育，人的艺术修养提高了，其认识世界的能力也就提高了，其情感也会更加丰富。而美术馆的艺术教育是一种视觉艺术教育，它是利用优秀的作品潜移默化的开展艺术教育，是一种形象化的非语言的教育方式，已经广泛为社会公众所接受。而政府也在不断推动艺术教育，这也推动了美术馆的发展。

2、美术馆如何发挥其艺术教育的功能

美术馆拥有大量的艺术作品，它向社会公众展示的过程其实也就是开办视觉艺术教育的过程。在这种艺术教育中，观众感知作品传递出的艺术知识以及文化知识，从而不断提高人文修养，并逐步提高审美水平。相比美国的大都会艺术博物馆、英国伦敦国家博物馆和法国的卢浮宫，我国美术馆的参观人数稀少，社会公众没有去美术馆参观的生活习惯，美术馆的艺术教育功能发挥有限。从我国人民的艺术修养角度来看，大部分人民群众的艺术修养偏低。很多人没有掌握基本的艺术知识，主动去美术馆中欣赏艺术作品的人少，且欣赏艺术作品的能力较低。在这种形势下，美术馆必须正确认识到其艺术教育的功能，努力进行艺术教育改革，充分发挥艺术教育功能，提高公众的艺术修养。

2.1开办形式多样的艺术活动，培养儿童、青少年的艺术兴趣儿童、青少年是祖国的未来，而艺术教育也要从小抓起。在儿童、青少年群体中开展艺术教育，可以促进儿童、青少年形成正确的世界观、价值观、生活观，可以引导儿童、青少年追求真善美，走向光明，可以促进儿童、青少年德育教育水平的提高。因此，美术馆应积极为儿童、青少年开办各种艺术活动，吸引更多的儿童、青少年来参加，逐渐培养儿童、青少年的艺术兴趣。比如说：在展厅开展儿童美术课活动，引导儿童去欣赏美术作品，让儿童掌握更多的艺术基础知识。最后再让儿童自己动手画画，让儿童将学到的知识运用到实践创作中，从而逐步培养其美术兴趣。

2.2开办面向成人的主题丰富的艺术教育在为成人开展艺术教育时，可以形成不同的主题，举行不同形式的艺术欣赏活动，并且在时间上配合成人的休闲娱乐时间，吸引来更多的成人。比如说：在大型艺术展中招纳一批爱好艺术的志愿者讲解员，他们在艺术展中向社会公众讲解，缩短社会公众与艺术作品之间的距离，也提高了他们自身的艺术兴趣和艺术鉴赏能力。

2.3开展艺术讲座美术馆除了开展视觉艺术教育之外，还应积极主动地为社会公众提供多种形式的艺术教育活动，努力提高社会公众的艺术基础知识、艺术欣赏意识以及艺术审美能力。对于普通社会大众而言，他们习惯了中国画、油画、雕塑等，而当代艺术则是快速发展的，夸张的色彩画很多。普通大众很难欣赏前卫的色彩作品。所以说，开展艺术讲座，不断提高公众的艺术修养是非常必要的。比如说：美术馆在开办艺术展时适当组织一定的艺术讲座教育活动，教会公众去欣赏艺术作品，从而不断提高公众的艺术修养。

3、结束语

第9篇：儿童艺术教育的作用范文

随着人类文明程度的提高和教育质量的不断提升，家长们除了重视孩子文化知识的培养外，也越来越关注音乐、美术等艺术特长的培养，希望孩子得到全面发展。在学前儿童的美术教育上，其对于儿童的发散思维能力培养具有深刻的影响，作为教学应该注重培养学前儿童发散思维，在策略上注重课程设计上的开放性、美术教育活动上的趣味性、艺术的多样性以及关注学前儿童精神的培养，从而注重学生各方面的发展，真正体现美术教育的价值。

关键词：

学前儿童；美术教育；发散思维

随着人类文明程度的提高和教育质量的不断提升，家长们除了重视孩子文化知识的培养外，也越来越关注音乐、美术等艺术特长的培养，希望孩子得到全面发展。早教教育中，教师也希望学前儿童能够更早的接受全脑开发教育。在全脑开发教育中，语文、数学等的启蒙教育侧重于左脑的开发，音乐、美术等艺术学科侧重于右脑开发，尤其是手脑并用的美术早教活动对于学前儿童发散思维的启蒙与培养起着重要的作用。那么究竟什么是发散思维？美术教育中的哪些因素对学前儿童发散思维的形成具有重要作用？如何在学前儿童美术教育中潜移默化的促进其发散思维的形成？本文将对这些问题进行一一探索。

一、学前儿童发散思维概述

发散思维是创造性思维的核心成分，是根据已有信息从多方面、多角度去寻找解决问题答案的思维方式。以一个目标为中心，把思路向四面扩散，沿着不同的方向，不同的角度思考问题，探索多种可能的解决方案，解决问题的方法具有多样性和新颖性。发散思维是创造性思维的最主要部分，也是测定创造力的主要标志之一。学前儿童发散思维的发展具有十分明显的年龄特点，随着年龄的增长发散思维逐渐提高，主要表现在发散思维的流畅性、变通性、独特性的发展。而且学前儿童发散思维的发展是不匀速的，5岁左右是学前儿童发散思维发展的转折期，5岁前快速发展，然后到了高原期，5岁后发展速度减慢。但是学前儿童的发散思维发展总体上来看并无显著的性别差异。由学前儿童发散思维的特点可知，5岁前是启蒙和训练的关键期，但是在家庭教育中发生的一些活动可能会抑制孩子发散思维能力的发展，比如家长有意的控制孩子的一些幻想以及创造性游戏，比如孩子好奇心和想象力天生就是很丰富的，会对生活中的一些不认识的事物进行猜想，发挥自己的想象力去给它们命名，家乡不要急于普及常识武断的否定，包括孩子们会通过过家家等活动去幻想一些场景，这些都是发散思维能力发展的载体，家长要积极鼓励。现实中往往会有些家长急于让孩子学习成人世界的规则和知识，扼杀孩子的天马行空的想象力。孩子的想象力是上天赐予的最宝贵的礼物，家长们一定要好好珍惜，好好保护。另外，儿童一定的知识经验可以为发散思维的加工、重组、快速发展奠定基础，所以学前儿童的早期教育也是十分必要的。

二、学前儿童美术教育对发散思维能力培养的影响

2001年，教育部制定并颁布了《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确规定了学前儿童艺术教育的目标和内容，学前儿童美术教育的内容大致可分为三类：绘画、手工和欣赏。绘画教育要求教师引导孩子用纸张、笔等工具和材料，运用线条、颜色、形状等描绘出一定的视觉图像，并能传达出儿童表达的相关思想情感。手工制作教育要求教师引导幼儿运用形式多样的手工材料，通过撕、剪、贴、折等可以使用的手段制作平面的甚至立体的物体，从而锻炼并发展幼儿手部动作的灵活性和协调性，并使其对一系列动作的先后次序得到有效的规划。欣赏教育要求教师引导幼儿感受、欣赏、评价身边的大自然及社会环境的美，培养其审美体验，形成审美感情，启蒙审美评价能力和品位。

1、学前儿童绘画教育对其发散思维的影响

学前儿童有自己独特的个性，也有自身独有的思维方式，发散、个性、新颖。在很多层面，绘画都成为激发学前儿童发散思维开发的重要内容，通过绘画我们也能发掘儿童在心理层面、行为上所表现思想，因而美术教育是学前儿童身心发展中非常重要的组成部分。绘画通过动手的实践，将学前儿童在头脑中呈现的形象加工表现出来，这一活动发展了学前儿童的动手能力，更为重要的是拓展了学前儿童的发散思维。绘画教育本身也具有很强的优势来发挥学前儿童的发散性思维。绘画教育通过线条、轮廓、形状、色彩等这些要素激发学前儿童的创造性，他们通过不同的线条、色彩等塑造每一个他们头脑中的想象，或者通过不同线条、色彩等塑造同一个想象的不同表现形式，从而在这种教育中将学前儿童的创造性、独特性、发散性表现的淋漓尽致，勇士这种教育活动也让学前儿童获得了不同的情感体验，使他们得到全面的发展。当然，在教学过程中，通过激发学生运用各种材料，创造出不同形态、不同色彩构成的图片，作为教师可以依据这些事物有效地对其加以引导，充分发挥学前儿童以其特有的视角去观察事物、塑造事物。同时绘画教学也非常重视学前儿童的动手及参与过程。学前儿童从最初的关注轮廓及大致的颜色到关注细节及颜色的细微变化，都有助于他们培养思维。在绘画过程中，他们所做图画内容、形象的发展，也能很好地反映出他们的思维过程，对于教师有效掌握及引导他们的思维发展都具有深刻意义。

2、学前儿童手工制作教育对其发散思维的影响

手工制作也是美术教育中重要的方面。在手工制作中，学前儿童通过对材料的选择，依据自己的理解，将材料组成自己所期望的样子，这对于每一个学前儿童都是具有挑战性的工作，这能激发学前儿童的创造力。同时手工制作也能够有效锻炼学前儿童的辨认能力，使学前儿童更加关注细节和创造，充分发挥其发散思维。手工制作中最重要的是对材料的选择以及创造。在手工制作中，教师鼓励学前儿童选择各种各样的材料来创造作品，包括旧材料翻新、新奇事物创造等，引导学前儿童关注身边事物，接受学前儿童独特的思想及审美。同时针对同一事物鼓励更多的解决方式，激发学生解决问题的能力。学生在这一活动中不仅仅能够展示锻炼自我的能力，也激发学生的成就感，使其自我价值得到认可，更能够鼓励学生认可自我，更加创造地认识世界。

3、学前儿童艺术欣赏教育对其发散思维的影响

艺术欣赏教育也是美术教育中很重要的组成部分。它通过儿童利用语言、文字等对相关作品进行描述，表达自身的感受和认识。艺术作品本身就具有抽象性，通过学前儿童的理解我们能够发现学前儿童本身所具有的思维状态，对于训练他们的思维都具有很重要的作用。通过对学前儿童进行艺术欣赏教育，引导学前儿童多角度、多视角、多层面地理解相关的艺术作品，可以激发他们的发散性思维。同时针对学前儿童存在不良的思维模式也可以进行有效地引导和矫正。对于学前儿童来说，美术教育以其独特性在培养儿童的发散性思维发挥重要作用。美术教育由简单到复杂的过程也展示了儿童发散性思维由简单到复杂的过程。因此在学前儿童的教育过程中应该重视美术教育的进行，以激发学前儿童的发散思维能力的成长。

三、学前儿童美术教育培养发散思维的教学策略

如前文所述，学前儿童美术教育对培养其发散思维具有深刻的意义。作为一门学科，应在教学过程中注重对其优势的开发，在教育过程中使其真正起到作用。

1、课程设计上的开放性

开放性暗含着思维的发散性。在美术教育课程的设计上更应该遵循这一原则，使得这种开放性引导学生能够大胆创造，大胆体验，使学前儿童所具有的好奇心、冒险精神、对未知的奋力探究能够得到最有效的发挥。开放性首先表现在教学思想上的开放，教学思想的开放则是激发学前儿童发散性思维的基础。教学思想的开放改变了过去教学中所要求的完美的学生，其允许学生“犯错”，允许学生按照自己的理解去理解事物和教学。或许也正是这些“犯错”让学生能够得到更好地创造，思维得到更好地发散。教师在这一过程中要尊重学生个人的理解，不能一味地将自身的理解或者书本上的理解强行灌输给学生，而应该更多地培养学生独立探索的能力以及自由表达想法的可能，最终让学前儿童获得创造与欣赏艺术的才能。同时，教育思想上的开放也要求教师能够积极培养学前儿童的合作创作能力。通过引导学生在美术教学过程中的合作，不仅能够满足他们交往的需要，也能激发他们更多地思考，在协作过程中不断地展示其创造性。同时这种思想上的开放也助于培养学生批判性地看待事物，提升学前儿童评判性的思考，鼓励其提高解决问题的能力。课程设计上的开放性还表现在材料使用的开放性。幼儿美术教育的目的主要是为了开发学前儿童的潜能，提升其艺术探索的意识，获得艺术的乐趣。在这些在材料使用上的开放性则能够有效地变现这一点。在具体使用材料上，鼓励学前儿童能够利用他们觉得可以利用的任何东西，比如废旧报纸、塑料瓶子、树枝等，拓展学生们的思维广度和深度。课程设计上的开放性还表现在美术教学空间上的开放性。传统美术教学一般将教学空间局限在教室之内，利用一些物品进行创作。确实特定的空间为学生美术教育提供了一定的条件，但想要激发学生的发散性思维，在特定的空间还是不够的，这就需要开放美术教育的空间，使得学生能够在更广阔的空间里发挥自己的潜能。此外，空间的开放性还包括时间上的开放性，在美术教育的过程中不能仅仅局限课堂教学，以分数还评定学生的能力，要给予学生更广阔的空间和时间，由学前儿童去探索。

2、美术教育活动上的趣味性

兴趣是最好的老师。在学前教育的美术课程的教学上，也更应该凸显出其趣味性来。通过在教学中突出其趣味性，激发学前儿童的好奇心、兴趣，使其能够维持对美术教学的喜爱，培养其良好的审美情趣，同时也通过美术教学增强其对社会，对生活的积极应对。兴趣的展开也是学前儿童快乐的缘起，当儿童在自己感兴趣的领域努力，其将更容易获得满足感和成就感，也能在这一过程中收获快乐。同时兴趣的培养也会积极促使美术教学模式的变化，从由教师主导转变为学生主导、教师引导。美术教育不仅仅是兴趣的培养，也更是实践的培养。在美术的创作过程中，一方面锻炼了学生的兴趣，更主要的是在这一兴趣过程中也锻炼了学生的实践能力，比如手工制作等。在美术教育的过程中，学前儿童通过自己的双手，将一幅幅他们的“杰作”展现在他们和我们面前，让学生在这一过程中不断体会动手的乐趣，感受艺术的魅力。在这一过程中，作为教师，尽可能地在教育环节开展趣味性的活动及制作，真正凸显出孩子们的创造力。同时，更加关注在这一教学活动中的过程，关注孩子们的体验，观察孩子们在这一活动中的表现，引导孩子们展示出自己的潜力，而不能更多地关注结果，注重在趣味性基础上儿童个性的发展。

3、关注艺术的多样性

美术教育不同于其他教育，美术的结果并没有一个标准的衡量标准，它不像数学那样存在对错，它的很多表达形式都是抽象的。因此，在美术教学过程中要关注孩子们所创造艺术的多样性，而不能以某种标准进行衡量。艺术来源于生活但又高于生活。学生在表达自身感受的结果上是没有差异的，作为教师也应该在美术教学中正视这一问题。在孩子绘画、手工制作以及艺术欣赏方面都应该有同样的观念。同时教师在这一活动中也应该很好地加以引导。尽管强调关注艺术的多样性，但引导也是必不可少的，对于学生片面的、明显错误的观点也要有所引导。此外，引导的含义也在于学前儿童的认识尚在其实阶段，通过有效的引导，使得学生获得更多的知识，而这也是多样性的内在要求。

4、关注学前儿童精神的培养

美术教育不仅仅是审美教育、实践教育，也是学生精神层面教育的表现。在很多研究中都指出学生的美术作品都展现了学生的内心世界，那些作品也正是其内心的精神的反映。在这一方面，教师就应该通过美术教育更加关注学前儿童的精神状态，不断使学前儿童的各方面得到满足，提升其内在精神品质。在美术教育中，作为教师首先应该仔细的倾听学前儿童的绘画，这种倾听更多是要倾听该绘画、手工作品其背后的故事。在了解这些背后的故事之后，教师就要有针对性地开展相关工作，关注学前儿童的心理发展。之后，作为教师应该一赏识的眼光来进行欣赏学生的作品。尽管有些作品很简单，或者没有艺术色彩，但每一件作品都应该是学生努力的结果，都是他们内心深处对现实生活的反映，所以要欣赏，要鼓励儿童的成绩，对学生的成绩要及时肯定，这也在一定程度上促进其精神的提升。学前儿童的美术教育并不是说要培养出一个知名美术家，而更多地是将每一个学生培养成有创造，有思维的人。美术教学不仅仅是艺术的教育，更是育人的教育，所以在美术的教育过程中要注重学生各方面的发展，培养学生发散性的思维能力真正体现美术教育的价值。

作者：高星 单位：洛阳师范学院

参考文献

[1][美]安.爱泼斯坦伊莱.特里米斯著,冯婉桢等译,有准备的教师-为幼儿学习选怎最佳策略.北京:教育科学出版社,2012.