戏剧美术教学设计精选(九篇)

第1篇：戏剧美术教学设计范文

根据教育部有关规定，独立设置的艺术类本科院校（含参照执行院校）可自行划定录取最低文化控制分数线。2018年共有27所在沪招生的独立设置艺术类本科院校（含参照执行院校）自行划定录取最低文化控制分数线，现公布如下：编码

院校名称

本科文化线

备注

A06

东华大学

产品设计

261

外语不低于70分

服装与服饰设计

外语不低于70分

环境设计

外语不低于70分

设计学类（中外合作办学）

（服装与服饰设计，中日合作）

设计学类（中外合作办学）

（服装设计中英合作）

英语不低于90分

设计学类(中外合作办学)

（环境设计中英合作）

英语不低于90分

视觉传达设计

外语不低于70分

数字媒体艺术

外语不低于70分

艺术与科技

外语不低于70分

表演（服装表演）

表演（影视戏剧）

A18

上海音乐学院

音乐学（音乐学招考方向）

373

音乐学（音乐教育、音乐治疗、乐器修造艺术招考方向）

246

作曲与作曲技术理论

音乐表演

录音艺术

数字媒体艺术

A70

上海视觉艺术学院

表演（时尚表演与推广）

261

表演（音乐剧表演）

表演（影视与话剧表演）

表演（流行演唱）

表演（流行舞蹈）

播音与主持艺术

语文≥90

文物保护与修复

艺术与科技

服装与服饰设计

工艺美术

公共艺术

数字媒体艺术

雕塑

绘画

产品设计

视觉传达设计

环境设计

动画

广播电视编导

摄影

B01

中央戏剧学院

表演

话剧影视表演班

261

话剧影视表演双学位班

戏剧影视导演

戏剧影视导演

402

戏剧影视美术设计

舞台设计

261

舞台灯光

舞台服装

舞台化装

舞台造型体现

演艺影像设计

戏剧影视文学

戏剧创作

427

电视剧创作

戏剧学

戏剧史论与批评

402

戏剧策划与应用

表演

音乐剧表演

261

京剧表演

180

京剧音乐伴奏

180

歌剧表演

261

偶剧表演与设计

261

舞剧表演

180

戏剧影视导演

戏剧教育

402

演出制作

402

影视编导

402

影视制片

402

播音与主持艺术

广播电视节目主持

261

B05

北京电影学院

戏剧影视文学（创意策划）

427

戏剧影视文学（剧作）

427

戏剧影视导演（电影导演）

351

表演

261

影视摄影与制作

377

录音艺术（电影录音）

452

作曲与作曲技术理论

351

新媒体艺术

351

艺术与科技

502

环境设计

351

戏剧影视美术设计

351

产品设计

351

戏剧影视导演（广告导演）

351

电影学（制片与市场）

452

电影学（电影评论）

452

摄影

502

动画

351

漫画

351

戏剧影视文学（动漫策划）

427

影视摄影与制作（数字电影技术）

377

广播电视编导

502

数字媒体艺术

402

B06

北京舞蹈学院

舞蹈表演

中国古典舞

≥202

中国民族民间舞

芭蕾舞

音乐剧

国际标准舞

舞蹈编导

≥242

舞蹈学

舞蹈史论

≥334

舞蹈教育

戏剧影视美术设计

≥261

B07

中国戏曲学院

音乐学

357

作曲与作曲技术理论

戏曲作曲

272

音乐制作

357

音乐表演

民族器乐

272

录音艺术

音响艺术设计

408

表演

京剧表演

238

京剧器乐

昆曲器乐

昆曲表演

戏曲形体教育

戏曲舞蹈

多剧种表演

多剧种器乐

影视表演

272

戏剧影视导演

戏曲导演

255

戏曲影视导演

408

戏剧影视文学

戏曲文学

476

国际文化交流

493

戏剧影视美术设计

戏曲舞台设计

391

舞台灯光设计

化装造型设计

服装与服饰设计

戏曲服装设计

272

动画

357

绘画

340

视觉传达设计

357

数字媒体艺术

357

B08

天津音乐学院

音乐表演

260

B09

天津美术学院

美术学类（各招考方向）

343

设计学类（各招考方向）

书法学

设计学类（中外合作办学—数字媒体艺术）

353

B10

鲁迅美术学院

戏剧与影视学类

308

美术学类

美术学

设计学类（中外合作办学）

335

B13

南京艺术学院

艺术史论

361

广播电视编导

影视摄影与制作

戏剧影视文学

戏剧影视文学（影视策划与制片）

音乐学

321

音乐学（师范）

音乐学（音乐传播）

音乐学（乐器修造）

书法学

321

播音与主持艺术

321

戏剧影视导演

录音艺术

舞蹈学

表演

281

音乐表演（声乐演唱）

261

音乐表演（中国乐器演奏）

音乐表演（管弦与打击乐器演奏）

音乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）

音乐表演（音乐剧）

音乐表演（流行音乐演唱）

音乐表演（流行音乐演奏）

作曲与作曲技术理论

作曲与作曲技术理论（计算机作曲）

作曲与作曲技术理论（流行音乐创作）

舞蹈编导

241

舞蹈学（师范）

绘画

281

中国画

公共艺术

环境设计

视觉传达设计

服装与服饰设计

产品设计

戏剧影视美术设计

摄影

动画

数字媒体艺术

雕塑

工艺美术

艺术与科技

舞蹈表演

201

B14

中国美术学院

建筑学

281

艺术学理论类

戏剧与影视学类

录音艺术

美术学类

书法学

设计学类

中国画

环境设计

B15

景德镇陶瓷大学

动画

261

语文70、英语65

美术学

公共艺术

产品设计

环境设计

数字媒体艺术

视觉传达设计

雕塑

绘画

陶瓷艺术设计

B16

山东艺术学院

音乐表演（音乐剧）

261

音乐表演（戏曲音乐伴奏）

210

舞蹈表演

210

广播电视编导

261

B17

山东工艺美术学院

艺术设计学

359

英语不低于70分

美术学

艺术史论

设计美术类所有专业

261

B19

武汉音乐学院

音乐学（各招考方向）

299

作曲与作曲技术理论

264

录音艺术（各招考方向）

264

音乐表演（各招考方向）

255

舞蹈表演

216

舞蹈编导

255

B20

广州美术学院

美术学

402

书法学

261

其他美术类各专业

261

B23

四川美术学院

造型类（戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术专业）

360

设计类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技专业）

B24

四川音乐学院

音乐表演（各招考方向）

300

表演

播音与主持艺术

舞蹈学

B26

西安美术学院

艺术史论

464

美术学

450

艺术设计学

432

音乐学

386

其他所有专业

261

B30

清华大学

设计学类

401

语文、外语不低于90

B31

中国传媒大学

最低文化折算比值 （高考文化成绩/自招线）

详见学校招生章程中

相关说明

播音与主持艺术

0.75

戏剧影视导演

0.85

表演

0.6

影视摄影与制作

0.75

戏剧影视美术设计

0.7

视觉传达设计（广告设计方向）

0.7

动画

0.7

动画（游戏设计艺术方向）

0.7

音乐学

0.75

音乐表演（声乐表演方向）

0.65

表演（音乐剧表演校际交流项目双学位班）

0.6

广播电视编导（电视编辑方向）

1

广播电视编导（文艺编导方向）

1

戏剧影视文学

1

数字媒体艺术

1

艺术与科技（数字娱乐方向）

0.95

录音艺术（音响导演方向）

0.9

录音艺术（录音工程方向）

0.95

设计学类（中外合作办学）（视觉传达设计）

0.7

B33

北京服装学院

表演（服装表演、广告传播方向）

301

动画

外语不低于60分

绘画

雕塑

摄影

中国画

视觉传达设计

环境设计

产品设计

服装与服饰设计

公共艺术

数字媒体艺术

艺术与科技

B34

江南大学

美术学

261

视觉传达设计

环境设计

产品设计

服装与服饰设计

公共艺术

数字媒体艺术

B38

浙江传媒学院

广播电视编导（媒体创意方向）

421

广播电视编导

录音艺术

播音与主持艺术

播音与主持艺术（礼仪文化方向）

播音与主持艺术（影视配音方向）

播音与主持艺术（双语播音方向）

外语不低于105分

影视摄影与制作（电影摄影与制作、电视摄像、电视节目制作）

摄影

B39

浙江理工大学

产品设计

261

服装与服饰设计

设计学类（中外合作办学）

B55

浙江音乐学院

音乐表演

261

音乐学

作曲与作曲技术理论

舞蹈学

舞蹈编导

第2篇：戏剧美术教学设计范文

上海戏剧学院是中国培养戏剧、影视、播音与主持、舞蹈等专门人才的艺术院校，是国内重点与艺术院校，是中国戏剧艺术的学府。1945年12月1日由教育家顾毓琇与戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立，熊佛西先生为首任院长。1949年10月，上海市立实验戏剧学校改名为上海市立戏剧专科学校。1952年全国高等院校实行院系调整，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入后正式建院，更名为中央戏剧学院华东分院。1956年正式命名为上海戏剧学院，系文化部直属高等艺术院校。2000年4月划转为由上海市与文化部共建，2002年6月，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校并入上海戏剧学院。

建校以来，学院培养了近万名文艺专门人才，代表人物有：祝希娟、焦晃、赵有亮、潘虹、奚美娟、王洛勇、李媛媛、陈红、陆毅、李冰冰、佟大为、余秋雨、和晶、陈蓉、董卿、蔡正仁、梁谷音、杨春霞、张静娴、史敏、王佩瑜、凌桂明、石钟琴、茅惠芳、汪齐凤、杨新华、辛丽丽、黄豆豆、谭元元等。他们当中相当一部分成为了影响中国乃至世界戏剧、电影、美术界的艺术家，同时学院还培养了西藏、内蒙等少数民族的第一代戏剧家，为推动中国的文化事业做出了重要贡献。

学院设表演系、戏剧文学系、舞台美术系、导演系、电影电视学院、公共教学部、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院和继续教育学院；本科专业教育有表演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、艺术设计、导演、广播电视编导、播音与主持艺术、舞蹈编导、文化事业管理等专业，涵盖戏剧、戏曲、艺术管理等专业门类。

学院建立了广泛的国际联系，与美国、英国、澳大利亚等数十所学校、国际机构团体建立了校际交流和合作关系。经常聘请国际专家来院讲学、工作坊，学院的专业教师也经常受聘到国外讲学访问，共有五十多国家地区学生来我院留学、研修。学院先后赴新加坡、日本、英国、意大利、德国、美国、韩国、比利时、罗马尼亚以及我国港澳台地区演出，进行学术交流与艺术展演，交流教学实践。学院先后主办多次国际学术研讨会、国际莎士比亚戏剧节、国际小剧场戏剧节。

上海戏剧学院继续教育学院艺术桥是上戏继续教院引进国外众多名校的教育资源开设的国际课程体系，有高中起点的国际艺术课程，该项目与国内的留学机构强强联手，并与各国驻华使领馆、官方教育组织、国外大学有长期、直接、稳定的合作关系。依托学校雄厚的师资力量，建立了严格的教学质量监控体系，培养的学生每年出国留学率均达到93%以上，且大部分学生在完成学士学位后继续攻读硕士及博士学位，教学质量受到国外合作院校及社会和家长的一致认可。

国际教育采用欧美教育标准和管理模式，聘请中、外籍专家和上戏教师共同授课，根据中国学生的特点学院全部采用小班化、全英语教学，强调互动式的学习方式，为中国学生掌握英语交流能力提供了有力的保证。学院对教学有着严格的质量把控，为学生提供优质的教学服务。学生管理部门根据学生兴趣爱好和个人特长，积极利用课余时间举办丰富多彩的课外活动，同时组织外籍教师共同参与。中国学生和外籍教师相互间的交流使学生的国际理念、文化素养得到了展示和提高。

二：优势特色

国际化的优质教育服务

拥有先进的教学理念和优质的国内外教育资源，国内外优秀教师共同授课，确保了优质的教学质量并树立了良好的教育口碑。引入国外大学的课程和教材帮助学生提前适应国外的教学环境和学习模式。

良好的语言学习环境

得天独厚的英语学习氛围，中外教双语授课，营造国际高等教育的学习氛围，为学生的英语学习打好扎实基础。学院积极增加英语文化导入，培养学生的跨文化意识，同时注重学生的学习方法和思维模式。

本硕连读，学历层次高

对于需要提交优秀的语言成绩和考试成绩以及各项繁琐的材料才能申请的国外名校来说，上海戏剧学院国际教育可以使国内学生轻松入读梦寐以求的国外艺术名校，获得名校学位证书并可以本硕连读，是最便利的出国留学方式。

国际名校合作，降低留学成本

艺术桥国际教育课程体系被海外大学认可，从而大大缩短了学生的留学时间，可节约留学费用35万—60万元。

可以多渠道的选择留学

学院与美国、英国、澳大利亚等几十所知名大学进行长期全面的合作，合作的大学将不断增加。

三位一体管理，保证优质教育的服务

第一位 专职外教

来自国外合作大学的教师，有高层次的学历背景

有着丰富的实践教学经验，了解中国学生学习习惯和行为特点并热衷于中国的教学事业

第二位 专职助教

精通中英双语，帮助中国学生迅速适应国际教育模式与要求，海外留学背景，分享成功留学经历，增强学生自信心

第三位 辅导员老师

大学工作背景的资深教师，负责配合教学管理部门定期监督教与学。

定期向家长汇报学生情况，是学校与家长之间沟通的纽带

关注学生生活健康，及时进行心理辅导

三：国际课程班专业介绍

1、表演（影视方向）

随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年巨增，影视表演毕业生就业呈较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等专业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔，收入丰厚。

2、艺术设计（广告、平面、产品、空间室内、环境艺术等方向）

艺术设计是一个宽泛的专业领域，涵盖产品设计、橱窗展示、广告策划、影视动画、游戏动漫等各类作品，需要具备“创意”和“设计”。通过课程学习，学生拥有广泛的职业选择，可从事诸多令人振奋、报酬丰厚的项目设计或管理工作等。

3、传媒管理

(1)文化产业管理方向（传媒与流行文化）

属于管理学类专业，工商管理类的二级学科。为适应文化产业快速发展而设立的专业，以培养具有宽阔的文化视野、掌握现代产业理念和经营技能的复合型文化产业人才为目标。文化产业管理专业覆盖面较广，覆盖了文化旅游、广播影视、新闻出版、文化贸易、文物遗产、工艺美术、广告会展、文化政策、体育娱乐、手机网络、动漫音乐、文化经纪等众多文化产业领域。

（2）品牌管理方向

工商企业单位、新闻媒介单位、广告与营销策划公司、机关事业单位从事品牌研究、品牌策划、企业包装、品牌传播、品牌维护与管理等工作。

（3）广告新闻学方向

新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析等工作。

四：国际合作院校

美国：

明尼苏达双城校区University of Minnesota, Twin Cities

加州艺术学院The Art Institute of California

旧金山艺术大学纽约电影学院（NYFA）

纽约电影学院NYFA

爱达荷大学University Of Idaho英国：

英国伦敦艺术大学University of Arts London

中央兰开夏大学University Of Central Lancashire

伦敦城市大学London Metropolitan University

哈德斯菲尔德大学University of Huddersfield

伯明翰城市大学Birmingham City University桑德兰大学 University of Sunderland考文垂大学 Coventry University

澳洲：

弗林德斯大学Flinders University

拉筹伯大学 La Trobe University

纽卡斯尔大学Newcastle University

迪肯大学Deakin University

第3篇：戏剧美术教学设计范文

一、学校简介

安徽大学(AnhuiUniversity)是国家“211工程”重点建设高校，是安徽省人民政府与教育部共建高校，安徽省属重点综合性大学，当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。

安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值4亿元，馆藏图书336余万册。有8个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、17个专业硕士学位授权点；有26个学院（系、教学部），84个本科专业；涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类；有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的103所高校和科研机构建立了交流合作关系,与智利圣托马斯大学、乌克兰哈尔科夫大学、阿塞拜疆巴库大学合作设立孔子学院,成立国（境）外“中国中心”3所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。

安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完整的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画（含中国画、油画方向）、视觉传达设计、环境设计、音乐表演（含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向）、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。

安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项；在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，多人次参加国际、国内展演。

通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设，艺术学院目前教学设施完善，办学条件一流，拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼，1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作，建立了10多个实践实习基地。

安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖，2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。

二、专业简介

1、视觉传达设计(本科)

培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年设计师，他们在设计领域实践经验丰富组成一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。

就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。

授予学位：艺术学学士

2、环境设计（本科）

培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力的和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师以及年龄结构、知识结构合理，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。

就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作；优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。

授予学位：艺术学学士

3、绘画（本科）

培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。

本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至国内具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：专业基础课程（素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察）；专业核心课程（国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作；油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作）。

就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。

授予学位：艺术学学士

4、戏剧影视导演（表演方向，本科）

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视公司、中高等院校等相关单位从事表演创作、理论研究和教学工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，年龄结构、知识结构合理，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。

就业去向：戏剧影视导演（表演方向）专业的学生毕业后可在各类文艺团体、影视剧及广播电视文化娱乐及制作部门承担表演工作，能在新闻媒体及文化单位承担理论研究、评论等工作，能在中高等艺术院校承担教学和管理工作。

授予学位：艺术学学士

5、戏剧影视导演（表演主持方向，本科）

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视、广播基础知识和基本理论，具备表演艺术的基本理论和技能，具备播音与主持艺术基本理论和技能，可以胜任在各级文艺团体、传媒机构、中高等院校等相关单位和部门从事播音主持、表演创作、宣传策划和教学工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，年龄结构、知识结构合理，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、播音与主持艺术、节目制作、媒体写作、表演理论与技巧、剧目排练、语言、形体、音乐、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。

就业去向：戏剧影视导演（表演主持方向）专业的学生毕业后可在各类广播电视网络节目中从事播音及主持工作，在各级文艺团体和演出机构中承担表演和主持工作，在中高等艺术院校承担教学和管理工作，在文化传播机构及相关部门从事宣传策划及公关工作。

授予学位：艺术学学士

6、音乐表演（本科）

培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。

音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。

主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。

就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。

授予学位：艺术学学士

三、招生计划

专业名称

培养

层次

计划

招生省份

备 注

视觉传达设计

本科

60

安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江

省内统考

省外校考

环境设计

本科

60

安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江

省内统考

省外校考

绘画

本科

30

安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江

省内统考

省外校考

音乐表演（声乐）

本科

16

安徽

省统考

音乐表演（钢琴）

本科

5

安徽

省统考

音乐表演（萨克斯）

本科

2

安徽

省统考

音乐表演（手风琴）

本科

2

安徽

省统考

戏剧影视导演（表演）

本科

20

安徽

校考

戏剧影视导演（表演主持）

本科

20

安徽

校考

合  计

 

215

第4篇：戏剧美术教学设计范文

《京剧的行当》是音乐课程标准实验教材（人音版）第三单元《梨园金曲》的教学内容，其教学目标是通过教学，使学生对京剧艺术感兴趣，并乐于主动地探索与京剧相关的基础知识，能基本区分和辨别京剧四大行当的特征，能学唱行当的部分唱腔和走基本台步，并能比较自信地参与表演。教学重点是让学生在实践参与中体验京剧行当的特征；教学难点是了解并掌握部分行当的唱腔特征。

教学目标：1、通过观摩，学生能了解中学音乐课“音乐与戏剧”模块如何组织教学。2、能运用所学的理论知识来评价《京剧的行当》这节课。3、通过评课活动，锻炼学生的口头表达能力，培养学生思维的深度和广度。

教学准备：多媒体课件、《京剧的行当》教学光盘。

教学重点：观摩并运用所学知识评价《京剧的行当》课堂教学。

教学难点：运用新课程理念评价《京剧的行当》课堂教学。

设计理念：

《中学音乐教学法》作为音乐教育学的一个组成部分，它具有音乐教育学的一般特点，概念具体、理论性强、实践性也很强。它的理论部分是一般音乐专业学生（尤其是只重视技巧课的学生）较难理解和掌握的、也不大愿意投放精力的一门课程，不仅教师教起来不容易，学生学起来也深感枯燥。针对这一状况，在系统教学完《中学音乐教学法》的理论知识以后，我设计了中学音乐课堂教学观摩这一教学模式，让学生理论联系实际，分别从音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧这六个不同的模块去感受中学音乐教学，改变过去单一的“灌注式”教学模式，充分调动学生的学习积极性，变“被动接受”为“主动获取”。

教学过程：

一、引入

1、复习中学音乐教学过程、中学音乐教学原则、中学音乐教学模式、中学音乐教学的领域及教学方法等相关理论知识。

2、引入新课

师：从这节课开始，我们进入《中学音乐教学法》的第二阶段――课堂教学观摩阶段的学习。

二、简单解读新课程的基本理念

（一）以音乐审美为核心。以审美为核心包括教学内容的立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美；包括教学方法要具有情感性、体验性、形象性、愉悦性；还包括要为学生创造良好的听觉环境、视觉环境和良好的教学氛围。

（二）以兴趣爱好为动力。“兴趣是学习音乐的基础”。在音乐教学中，应该充分重视学生兴趣的培养。让他们通过音乐学习，能够感受和体验到快乐，在快乐当中进入音乐学习。

（三）面向全体学生、注重个性发展。每个学生都有权利用自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感。在每个学生能获得学习成功的同时，也要有他个人的特点，同时应该让每一位学生在音乐学习上体验到快乐。

（四）强调音乐实践、鼓励音乐创造。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，获得审美体验。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。

（五）突出音乐特点、重视学科综合。音乐教学的综合不仅包括音乐教学领域的综合，还包括音乐与艺术之外的其他学科的综合。

三、请学生带着思考题观看教学片《京剧的行当》

思考题：1、本节课运用了什么教学模式，体现了哪些音乐教学原则？2、哪些教学环节渗透了什么新课程理念？

四、学生先分组讨论、交流，再全班交流、反馈

围绕思考题组织学生讨论，谈谈感受和看法，教师不作统一，不求标准答案。

五、教师重点讲解

（一）“音乐与戏剧”模块的教学内容

第一，戏剧鉴赏和戏剧常识。第二，戏剧表演。第三，戏剧创编。（二）“音乐与戏剧”模块的教学特点

1、以学生的表演为中心。

戏剧的其他艺术成分，只有在表演中才能获得生命。戏剧表演的特点，一是表演者以自己的身体作为创造工具，通过台词和动作表演剧情；二是表演者在表演过程中同观众的不断交流，表现为表演者的创作过程与观众欣赏过程的统一。

2、加强“音乐与戏剧”的欣赏内容。

“音乐与戏剧”模块的教学目的是培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野，提高审美能力。因此，加强戏剧欣赏，有计划、有针对性地组织学生观摩戏剧表演 （包括现场观摩和录像观摩），引导学生学习、感受、理解各类戏剧作品，丰富学生的戏剧体验，提高戏剧鉴赏与评价能力就显得至关重要。

3、对表演内容的学习应该建立在欣赏内容学习的基础之上。

通过大量的欣赏和观摩，能够积累起丰富的戏剧表演体验，这无疑会对学生的表演有很大的帮助。

（三）对《京剧的行当》这节录像课的内容进行网络式整理，使中学音乐教学过程、原则和模式这些知识点一目了然，使学生对“音乐与戏剧”模块的教学有更系统的掌握。

（四）用新课程理念评价《京剧的行当》这节录像课。

六、师生小结

学生谈自己这节课的学习感受。

教师鼓励学生大胆谈自己的体会并及时给予肯定。

第5篇：戏剧美术教学设计范文

关键词：戏剧影视美术艺术；艳丽；奢华；发展和转变

一、精神经济对时代对戏剧美术的影响

1.精神时代的意义

精神经济第一次被我国的著名学者提出的，物质经济终将促使精神经济的发展，传统的经济理论总是研究着物质产品的生产在生产的问题，而不能解释一些理论。在精神需要的满足成为第一位的目标的时候，经济已经全面的转型了。精神经济的生产将会成为主要的经济增长的动力。精神经济具有产品的精神化，生产的个性化和精神资本主义话。等等一些其他的特征。这是一种全新的经济形态，而面对这种新兴的经济形态，精神经济与此前的所有的物质经济都有很大的区别。这些区别主要就是体现在人类对产品的精神化、个性化与虚拟化、分散化、名声主义和生产的主体化等等一些其他的方面。

2.戏剧美术中的技术、设计、品牌

随着社会物质生产力的发展，人类也是逐步变得经济的充裕和物质的富足，精神消费已经到达了一定的精神境界。无论是在社会生产还是在社会生活中，每天都会发生一些新的变化，在传统经济学面前无法解决的问题，在精神学的层面上都是可以解决的。物质经济与精神经济是并行的，同样都是重要的，并且还可以大胆的推测在科技迅速发展的今天，人们必将会用更对的精力去追求一些个性化的东西，在人们的思想中就是充满创意的。而这些东西也不是仅仅的代表人类的基本需求，更是可能的给人们带来更大的满足感。而精神经济的时代也会出现在不同以往的物质形态的面貌中，一般人们看得到表面上的财富都是人们劳动的结果，也是能够看的到的结果。传统意义上的财富就是指的是物质财富，而新时代财富的意义就是指除了财富上的意义人们更追求的就是一种能够带给人们满足感的财产。人们在消费时会通过来判定是否去购买。在生活中为了体现个性或是与众不同的想法，就开始了注重设计的理念，在社会生产的各个部门，技术开发与更新它必然已经成为了决定企业能否成活的关键性因素。

二、在不同时代背景下的戏剧影视美术设计

戏剧影视美术设计是指除了表演者以外的各种造型因素的总称。例如戏剧、戏曲、影视、个舞台演出时的美工设计。灯光设计和音箱设计背景布置，服装与化妆的设计，都是指的是艺术设计。在新的时代，人们的精神需求在不断的提高，对视觉艺术的要求等级也在不断的提高。随着话剧，电影以及电视剧的不断兴起，无论是在艺术品位还是在技术操作上，作品与观众对舞台的设计与布置的更高要求，就是未来的戏剧影视美术设计发展的必然趋势。除了要研究精神经济时代背景下的戏剧影视理论，更要研究以美学和设计学为基础的各种设计理念。动画的设计也是新兴技术在戏剧影视美术设计领域应用的一个典型

1.戏剧影视美术对商品的影响

设计艺术学是独立于美术学以外的一门学科，有着自己的理论体系。但是其中涉及到的创意，灵感、情感等等纯精神要素与美术学中的创作部分是相同的。并且，设计与时尚相结合，渗透到人类日常生活的每一个角落，比艺术来得更为亲切和廉价。人们对形式美的追求催生了设计的发展。我们无法界定从什么时候开始，在同样功能的两件商品之间，人们往往会选择更美的那一个。所谓的“美”，就是一种设计的表现形式，它的精神内核就是创意，它的物质载到的创意，灵感、情感等等纯精神要素与美术学中的创作部分是相同的。并且，设计与时尚相结合，渗透到人类日常生活的每一个角落，比艺术来得更为亲切和廉价。因此，在艺术面临着“曲高和寡”的难题时，应当向设计借鉴一些“简洁、实用”的创新精神。人们对形式美的追求催生了设计的发展。我们无法界定从什么时候开始，在同样功能的两件商品之间，人们往往会选择更美的那一个。所谓的“美”，就是一种设计的表现形式，它的精神内核就是创意，它的物质载体就是技术。在精神经济时代，厂商为了增加销量，将设计的元素大量的注入商品，这就。收藏品、音像制品等传统形态的艺术品在营销方面也开始注重手段和方式，同时，过去以国家统筹的演出类的“商品”也开始了产业化的变革，走起了商业路线。艺术的商品化和商品的艺术化成为设计的重要表现形式，也是未来艺术的发展方向。

2.品牌——品质外化

名声效应营销大师菲利普 科特勒认为：“品牌是一种名称，名词、标记、设计或是它们的组合运用，其目的是藉以辨认某个销售者或某群销售者的产品，并使之同竞争对手的产品区别开来。”从感性角度看。品牌是一个产品在视觉、情感、理念和文化等方面的综合形象。对于戏剧影视美术设计来说，一部成功的作品就是最好的品牌，优秀作品的创作经验就是无形的资本。序用美术重视的是实践的积累。在此基础上的创新才是有生命力的创新。并且，精神经济学中所指的品牌。是一个综合的概念，美术设计的品牌大多与设计者有关。奥斯卡金像奖得主叶锦添就是一个非常好的例子。他的服装作品不仅面貌丰富，并且跨足各种艺术型式。包括电影、舞蹈、歌剧、戏剧、戏曲、传统乐舞、音乐剧场，创造恣意于古典、前卫之中的造型世界。考察近年来中国的商业大片不难发现，由叶锦添担任美术指导的电影占了很大的比重。

三、结语

今后，随着大众媒体的普及，影视媒介占据了人们大部分的休闲娱乐时间，传统意义上的室内舞台美术设计已经开始向电影电视布景、造型设计的方向倾斜。无论是在经营性的戏剧影视美术设计组织还是在艺术类院校的教学实践中，都应该加强精神经济理论和影视艺术理论的引入，并对如何运用新的媒介因素和先进的技术手段来发展戏剧影视美术设计。观众广泛注重是戏剧戏曲、电视晚会和影视剧的整体包装，而这些方面的成功设计也将会成为吸引观众的一种重要手段，形成一定的品牌，成为一种复合性的精神产品。（作者单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院）

参考文献

[1]苏夏.影视广告创意与制作中国美术院校新设计系列教材S[M].上海：上海人民美术出版社，2011.

第6篇：戏剧美术教学设计范文

关键词：音乐；戏剧表演模块；创新实践

一、音乐与戏剧表演模块的课程结构体系

（一）音乐与戏剧表演模块的课程开设

音乐与戏剧表演课程是高中音乐课程体系的一部分，是高中阶段实施美育的重要途径，也是面向全体学生的选修课程，为学生有效地选择课程提供了保障。示范性普通高中所开设的选修模块应不低于3个，其他普通高中开设的选修模块应不低于2个，要积极创造条件逐年提高选修课程的开设。

（二）音乐与戏剧表演模块的三维目标

音乐与戏剧表演模块的三维目标是知识与技能（音乐基本素养、戏剧表演基本知识、戏剧表演实践与戏剧创编）、过程与方法（自主学习、合作学习、探究学习）、情感态度与价值观（丰富戏剧体验，拓展艺术视野，培养对戏剧表演艺术的热爱）的高度统一。

知识与技能：

音乐与戏剧表演模块的教学是高中音乐教学的创新实践，对于教师和学生都具有极大的挑战性。戏剧模块的知识专业性强，艺术表现形式丰富多样。以湖南文艺出版社出版的《音乐与戏剧表演》教材为例。教材共分为三个单元，其中包含戏曲、歌剧、音乐剧、话剧、影视、朗诵、小品、课本剧等内容。经典作品25段之多，其中包括中外经典戏剧作品，富有时代气息的电视剧《大宅门》音乐，经典诗歌《我爱这土地》等等。这些作品具有代表性，突出了音乐在戏剧中的重要地位和作用。

过程与方法：

音乐教学不能脱离音乐，使得音乐课成为花哨的花架子。戏剧模块的教学过程也应该围绕音乐的重要地位和作用进行教学，重视戏剧模块的教学特点，以体验、比较、探究、合作的形式，围绕教学设计逐步完成教学任务。例如，在第二单元《戏剧音乐的欣赏》中，则是以音乐为路径去感受不同戏剧艺术种类的特色和风格的。教师在教学过程中，要让学生了解音乐与戏剧的内在联系，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。

情感、态度与价值观：

戏剧模块学习的过程就是情感体验的过程，是欣赏主体的情感和戏剧中表现出来的情感相互融合、产生共鸣的过程。

例如，在欣赏戏曲《牡丹亭游园》时，会感受到昆曲的抒情、细腻的特点以及舞蹈和动作的巧妙和谐，热爱深厚的“非物质文化遗产”――中国昆曲艺术；在欣赏《歌剧魅影》时，感受到后现代音乐剧的魅力，在传奇故事中领略西方音乐和声乐的独特风格；在小品学习中，通过表演细节和动作的训练，增强学生的自信心；在影视艺术的学习中，丰富学生的审美情感体验，形成自己对艺术作品的独特鉴赏力和价值观。

因此，在戏剧模块教学过程中，不能够离开情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能的学习。

（三）音乐与戏剧表演模块的评价机制

在戏剧模块的教学中，要遵循一定的评价原则。首先，从学生的角度出发，要有利于学生的自信心、表现力与创造力的发展。从教师的角度出发，要不断反思教学经验，不断创新改革。其次，符合学生的实际情况，衡量学生整体的学习水平，用发展的角度去评价。采用以形成性评价为主，自评、互评及他评相结合的方式给予学生充分客观的评价，让学生学会自我认知，学会尊重、欣赏他人。

二、音乐与戏剧表演模块的多元教学模式

（一）课型

在戏剧模块教学过程中，有的课以鉴赏为主，例如鉴赏京剧名段《霸王别姬》；有的课以表演实践为主，例如，小品表演练习；有的课以创新实践为主，例如，课本剧的编创与配乐等等。不同的课型在教材、教法上应有区别。在同一课内容的设置上，根据不同的教学任务和组织形式也可以有不同的类型。例如，在设计《电影与电视剧音乐》这一内容时，可以是“知识学习”为内容的课型，也可以是“影视配乐”为内容进行“技能学习”为中心的课型。教师也可以根据组织形式进行课型设计，例如，可以以教师讲授为主进行影视剧音乐的知识学习，或者以讨论探究的形式进行学习等等。

（二）模式

在音乐课堂教学中，我校研究并实施了“激趣―体验―品鉴―表现”教学模式，这个教学模式的提出是以新的音乐课程标准为指导，其核心为“审美”，旨在通过音乐教学使师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美。

在高中音乐模块课的教学中，除音乐鉴赏模块外，其余四个模块可打破原有行政班结构，采用跑班教学的方式，即以四个班为一组，由学生根据自己的兴趣爱好和需求自主选择模块进行学习。这种模式一方面使中学生具备应有的音乐文化素养，另一方面，也为具有音乐特长的学生提供了个性发展的空间，满足了不同层面学生的发展需要。这也正是基础教育改革对高中阶段各学科的一个基本要求。

综上所述，戏剧表演模块教学中对学生心灵的滋润是潜移默化的，新课程背景下模块课程的开设与实施对教师也提出了更高的要求，它要求教师具有深刻的忧患意识和高度的社会责任感，具有传承民族文化的知识底蕴，推动现代精神文明和物质文明建设的“文化工程”。音乐教师只要持之以恒，将新课程教学宏观理念有机地渗透和融合到课堂教学的微观方法中，音乐模块教学将会绽放出更加耀眼、夺目的光芒。

参考文献：

[1]余亚文.高中音乐新课程教学论.高等教育出版社，2005-02.

[2]程功恩.艺术欣赏.人民教育出版社，2009-08.

第7篇：戏剧美术教学设计范文

我们把戏剧主题活动界定为：围绕某一主题，依从儿童戏剧经验，师幼共同建构的一系列戏剧活动，即从戏剧表达（角色的体验与表达）开始，发展到戏剧创作（戏剧冲突的创作和问题的解决），最终形成戏剧表演。戏剧主题活动通过导入、戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演四个层次实现幼儿戏剧经验的完整构建。

一、戏剧主题活动的设计

我们通常会让每位教师就主题的选择和主题活动如何开展发表自己的意见，在汇集尽可能多的设想后进行讨论、质疑、分析，最终形成切实可行的方案。一个戏剧主题活动方案包括主题说明（背景、来源）、主题目标、区域设置、家长工作、资源配置、活动安排表和具体活动设计。

1.主题活动的来源和选择

什么样的主题可以成为戏剧活动的主题？除了需遵循一般的原则，如考虑幼儿的需要和兴趣、幼儿的经验、教育的价值和教育资源配置等因素，还需要考虑戏剧活动主题的特点，如是否具有鲜明的角色、吸引人的情节以及戏剧冲突等。戏剧活动的主题应可供幼儿持续一段时间的深入探索，可以不断生成新的活动，有充分的创作和拓展空间，可灵活地采用集体活动、小组活动和个别活动等多种形式。

戏剧活动主题的来源可概括为三个方面：（1）艺术作品(文学、影视动画、音乐、美术、戏曲等），（2）自然现象，（3）社会现象。其中，艺术作品是戏剧活动主题的主要来源，尤其是文学作品（故事、诗歌）、影视作品。音乐、美术和戏曲是我们拓展的内容，如戏剧主题活动“小鸭的故事”就是由歌曲《迷路的小花鸭》拓展而来的。由自然现象和社会现象引发的主题，大多由师幼根据生活中遇到的现象开展创作，如“我是环保小卫士”就是根据人们乱扔垃圾引发的一系列污染问题而进行创作和表演的音乐剧主题活动。在此类戏剧主题活动中，幼儿可以更真实、轻松地通过戏剧的方式表达自己对自然和生活的认识，从而成为真正意义上的戏剧创作者。由于不同年龄阶段幼儿的相关生活经验和戏剧经验的丰富程度不同，因此小班多以文学作品作为主题的来源，教师往往会较多地选择绘本故事，到中大班，慢慢地将其他艺术作品以及自然现象和社会现象作为主题的来源，戏剧创作的分量也随之慢慢加大。

在戏剧主题活动设计的文本中，在主题说明部分一般应写上主题的来源、选择主题的理由、主要活动思路、活动中的重难点以及注意事项。

2.主题活动目标

幼儿园戏剧教育目标通常分为认知、技能（能力）和情感态度三大领域。认知领域的目标包括各种相关知识的掌握和理解戏剧话题相关的知识两个方面；技能（能力）领域的目标包括思考能力、表达能力、表演能力和合作能力四个方面；情感态度领域的目标包括参与活动和角色情感两个方面。戏剧主题活动的目标应依据上述目标，结合戏剧教育课程的年龄阶段目标和该活动的内容来制定，确保目标指向幼儿经验的完整获得。

3.区域设置

与一般的主题活动设计一样，我们在设计戏剧主题活动时也需要对展示区和其他各类区域进行规划，为幼儿营造戏剧的氛围，提供展示的平台，也为幼儿提供继续进行戏剧艺术探索与创作的时间、空间和材料。“展示区”包括主题墙和剧场表演活动记录。主题墙可呈现主题的来源、主题网络图、主题活动中不同阶段的活动照片、幼儿美术作品、图片资料、创作中的讨论记录等。剧场表演活动记录需要呈现师幼创作的剧本、幼儿表演前的角色分工和自主选择角色的记录以及排练、预演和正式演出、剧场和海报的照片。区域设置的重点在语言区、美工区和表演区。在设计时，除了安排各区域的活动内容，还应提出需要投放的材料。如，语言区一般需投放与主题相关的音像资料、读本和图片；美工区一般需投放与主题相关的材料，以便幼儿创作剧本、制作道具、设计制作角色服饰、制作场景等；表演区一般需提供幼儿表演用的剧本、道具、服饰以及其他表演材料。

4.家长工作

教师一般可通过“给家长的一封信”的形式，告知家长开展戏剧主题活动的消息，简明地介绍开展活动的缘由、意义和即将开展的主要活动，列出请家长配合进行的教育活动和需要家长提供的教育资源。此外，还可以通过日常交流、网络平台、家长园地等方式随时交流戏剧主题活动开展的情况。

5.资源配置

教师可列出主题资源配置一览表，写明需要什么资源、数量多少、可通过什么渠道解决、需要与什么部门协调，以及需要购买的物品的经费预算等，做到统筹安排。

6.系列活动的安排和设计

戏剧主题活动不需要有目的地统整其他领域的活动，突出的是戏剧经验的构建，其他领域的活动只是戏剧经验获得的辅助和铺垫。戏剧主题活动的程式是戏剧导入戏剧表达戏剧创作戏剧表演。其中，戏剧的导入、表达和创作一般需要2周的时间，一般小班安排9~10个系列戏剧活动，中班安排10~12个系列戏剧活动，大班安排12~15个系列戏剧活动，戏剧表演在2周内完成。

具体的系列活动设计是教师对一系列集体戏剧教学活动的预设方案，包括活动目标、准备、过程、延伸和建议几个部分。在戏剧表演部分要附上师幼共同创作的剧本，可以分幕写。

二、戏剧主题活动实施中需要注意的几个关系

在戏剧主题活动的实施过程中，除了需要遵循和运用一般的教育原则和方法外，教师需要根据戏剧教育的特点处理好以下几个关系。

1.戏剧导入、戏剧表达、戏剧创作、戏剧表演四个层面的关系

戏剧导入是引发幼儿进行戏剧创作的开端，也是对主题相关经验的铺垫。导入要自然，要起到激发幼儿兴趣的作用。导入的方式可以多样，教师可以在环境创设中有意地投放相关的材料，引起幼儿的关注。如开展“京剧脸谱”戏剧主题活动时，教师在美工区投放了各式脸谱，幼儿一下就被吸引了，他们主动开展了对脸谱的讨论；也可以从幼儿熟悉的话题、一本绘本故事的欣赏、一首歌曲的学习、一部影片的观赏、一幅画作的鉴赏等导入。一般来说，以艺术作品为来源的主题大多用艺术作品的欣赏来导入，而以自然现象和社会现象为来源的主题多通过谈话引起回忆和再次体验来导入。

戏剧表达以塑造角色为主，即幼儿对角色的典型动作、语言、声音进行充分的探索与表达。例如，在戏剧主题活动“西游记”中，幼儿对孙悟空、唐僧、猪八戒、沙僧等人物的神态、典型动作、声音特点等进行分析、模仿，体会角色的特点；在戏剧主题活动“变大变小的狮子”中，教师先引导幼儿揣摩胆小时的狮子和胆大时的狮子的动作、声音和神态，让幼儿对角色进行充分的表达。

戏剧创作是在戏剧表达的基础上，教师通过新增角色、设计戏剧冲突来引导幼儿创作戏剧情节。戏剧创作活动强调幼儿的创造性，特别是对原艺术作品的改编。例如，在戏剧主题活动“海底总动员”中安排了两个“我来救尼蒙”的创作活动。活动中，幼儿需要创编水草、贝壳、章鱼等角色，知道尼蒙遇险时的语言、表情及动作等，大胆地运用语言和动作表达自己帮助尼蒙的想法，创编情节，并扮演营救者角色。

戏剧表演则是在戏剧表达和戏剧创作的基础上，在观众面前分角色表演一定的故事情节。一般包括角色的选择与装扮、剧场的布置、分幕排练和正式表演等内容。例如，在“海底总动员”戏剧主题活动中，在戏剧表演部分首先安排了“我要扮演×××”活动，让幼儿自由选择或通过竞选办法选择自己要扮演的角色；接着进行六幕的排练（尼蒙出动、尼蒙与水草、尼蒙与贝壳、尼蒙与章鱼、寻找尼蒙、海底大营救）；再进行完整的排演；最后是正式的演出。与此同时，师幼一起进行剧场的布置，并在展示区呈现排演、预演和正式演出的时间安排、海报和照片等。

导入、表达、创作、表演是依次进行的，导入是主题活动的开端；表达是对角色的充分感受、体验和探索；创作是幼儿将想法转变为行为，寻找解决问题的各种方案的过程，强调的是幼儿在表达基础上的创造；表演是在表达和创作的基础上的整体展现。这四个层次是循序渐进的过程，教师应注重每个环节的组织，注重幼儿的学习过程，切莫急于求成，用现成的剧本直接排练，然后进行表演，这样将失去戏剧教育的真正意义。

2.预设活动与生成活动的关系

在戏剧主题活动中，比较多的是情感和艺术形式的体验和表达。幼儿的活动具有较强的主观性、多样性和不确定性，相比其他领域更容易生成新的活动，因此，教师不能死板地追随计划，而要追随幼儿，依据自己对幼儿细致的观察，敏感地捕捉蕴含其中的价值，生成有意义的活动。在表达、创作和表演各层次的活动中，教师尤其要关注戏剧创作活动的不确定性带来的生成活动。对幼儿的创作，不管是教师预设的，还是幼儿生成的，都要给予及时和恰当的肯定和指导，以保护幼儿的创作兴趣和热情。例如，在中班戏剧主题活动“狮子王”中，教师预设了“美丽的森林”的活动，目的是让幼儿单人或多人通过肢体动作进行场景创作。在讨论中，幼儿认为森林里的瀑布很美，他们很喜欢，提出要进行“瀑布”的创作。这本不是教师预设的内容，因为表现“瀑布”对于中班幼儿来说难度比较大。这时，教师需及时调动幼儿对瀑布的已有经验，抓住水由高往下流动的特点，启发幼儿创作。最后，几名幼儿通过站位的高低和手臂的上下摆动形象地创作了“瀑布”的场景。

3.自主性与戏剧契约的关系

戏剧主题活动通常以集体教学形式展开，而我国幼儿园师幼比普遍较低，两位教师要面对三四十名幼儿开展戏剧活动，难免会出现混乱或失控的情况，使得活动无法顺利进行。在其他领域的活动中，教师往往会通过语言、眼神、动作来提醒幼儿遵守常规，以保障活动的顺利进行。但在戏剧活动中，师幼入戏后都在扮演角色，教师不宜再以教师的身份去强调纪律，否则会影响角色的情绪，影响戏剧活动的进程和流畅性。为解决这一问题，就需采用“戏剧契约”的办法，即师幼共同约定戏剧活动中须遵守的规则。戏剧契约可通过游戏的形式建立，或以活动中的一些事件为契机来建立；可通过教师入戏以权威的身份来维护，或赋予幼儿角色任务来维护。契约可以提前约定，也可以临时提出。例如，在“美丽的森林”戏剧主题活动中，场景创作完成后，教师扮演的小狮子辛巴参观由各组幼儿扮演的场景，扮演花的一组幼儿却在手舞足蹈并大声交谈，这时，教师以辛巴的语气说：“我来到美丽的森林，森林很安静，只听到小鸟和流水的声音。”扮演花的幼儿便自觉地遵守“辛巴”临时提出的“安静的森林”的契约迅速地安静了下来。

戏剧契约的制定和运用，是为了保证戏剧活动的顺利进行。在遵守契约的基础上，幼儿才可以有机会、有条件自由地表达自己的感受和想法，大胆地表现自己，可以说戏剧契约是幼儿在戏剧活动中自主学习的前提条件。当然教师需要把握好运用戏剧契约的度和量。

第8篇：戏剧美术教学设计范文

关键词：幼儿戏剧；对话式教学；幼儿园

一、在幼儿园实施幼儿戏剧的目的

众所周知，戏剧是一门集音乐、舞蹈、艺术、文学于一体的综合性艺术。其中幼儿戏剧隶属于儿童戏剧，是戏剧的一个分支，主要是以3-6岁幼儿为对象，用语言、肢体、表情等表现形式让幼儿参与表演的舞台艺术形式，剧情浅显易懂、适应幼儿特有的情趣、心理状态和对事物的理解、思考方式。戏剧富有趣味性和启发性，在幼儿园开展戏剧活动可以开阔幼儿的眼界，发展其想象力、创造力，建立自信，促进他们养成探索的良好习惯，培育合作能力，培养其同理心、促进交往能力，引导幼儿明辨是非、趋善避恶、见贤思齐，帮助肢体、语言发展，释放出不良情绪，进而使幼儿的德智体美全面发展。

二、传统式教学方式对幼儿实行的弊端

儿童与成人不同。在需要开展戏剧活动剧本的早期阶段，老师需要引导孩子们理解该做什么，该怎么做。因此，在实施幼儿戏剧活动中，为了戏剧活动的顺利开展，教师的指引需要一直陪伴于幼儿戏剧活动的全过程，选择合适的教学方式能够决定幼儿戏剧活动的成功与否。经过长期的课程实践，我们可以发现传统“灌输式”教学方式存在诸多的弊端，严重影响幼儿的性格养成和身心发展，急需要利用更加创新有效的教学方式来提高教学质量和效果。总体来看，我国近年来一直在提倡“学生为主体，教师为主导”的教育理念，但此教育理念在幼儿园，还没有完全实施成功。因为幼儿年龄较低，很多幼师为了尽快将知识传授给幼儿，会以枯燥乏味强迫的方式，让幼儿无条件地记忆、模仿和服从。体现在幼儿戏剧方面，教师会以自我为中心，以教师的需求硬性分配任务，将幼儿戏剧教学分解为表演、动作、表情等纯粹的传递过程僵硬地教授幼儿，这种教学将儿童戏剧的创造力与社会生活分割开来，必然影响儿童创造力和个性的发展，不利于儿童身心的健康发展。当孩子成为被动教学的对象时，自然会失去主动性和独创性，这正是当代教育的一个现实问题。儿童戏剧教育中若也是如此教学，教师与幼儿缺乏互相交流与互相沟通，从而很难达到互相理解。那么就会失去戏剧教育的真正价值和意义。

三、对话式教学的涵义

传统的“灌输式”教学会忽略对话的过程和意义。对话作为一种与独白相对应的、以交流为目的的理论和思想，已成为现代哲学的新趋势。在当代教育中，对话精神日益显示出自己的价值，是优秀教学的标志，教学本就是场形形色色的对话。对话式教学由对话中实践而来，在幼儿园，可以是幼儿与客体的对话，可以是幼儿与自身的对话，可以是幼儿与老师或者同学的对话，由此可见，对话不仅是一种方法或方式，更是一种理念。可以说，任何教学目的都是通过对话来实现的。对话式教学是以幼儿发展为出发点，是一种新的教学方式，在师生互相尊重、地位平等的原则下，幼儿可以自主探究，就主题表达自己的想法，以此增进各方的沟通和理解，激发幼儿潜能，锻炼他们思考问题的灵活性，促进幼儿学习主动探索世界、努力解决问题，形成一种师生相互学习，开发学生创造潜能的新型教学形式。在教育学习活动中的对话，不仅可以表达幼儿和老师的不同意见和观点，更重要的是可以表现出他们之间沟通交流的态度和相互的理解。同时在学习活动中，老师可以更好地观察到幼儿的好奇心以及幼儿在活动过程中的体验感，从而培育幼儿学生团结协作的学习活动精神和积极思考的学习活动态度，由此在过程中他们能获得更多的经验和技能，并综合运用到处理实际问题上，促进幼儿在积极主动的对话式教学活动中得到生活智慧。

四、对话式教学在幼儿戏剧活动中实施的意义

（一）幼儿被尊重的需求《幼儿园教育指导纲要》中指出：“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权力，尊重他们身心发展的规律和学习特点，应充分照顾幼儿的个体差异，为每一个幼儿提供发挥潜能的机会”。幼儿有自己的意愿和需求，教师应该尊重并倾听他们来自内心的声音，并没有权利代替幼儿进行选择。真正尊重孩子的内心需求和意愿，而不是用外在的形式进行逼迫，这样幼儿学习起来才会有动力。教师需要尊重孩子的想法和意见，给孩子自由选择的权利，让孩子在舒适的环境中成长，也促进幼儿的身心健康发展。

（二）有利于幼儿的认知能力发展在对话式幼儿戏剧活动中，幼儿不是被动地接受知识，而是按照自己的意志主动的吸收知识。幼儿需要通过理解戏剧中的内容，转化为动作、台词等来达到活动的效果，这大大锻炼了幼儿的理解能力和认知能力发展。在戏剧教育活动的过程中，孩子们可以根据自己的感受来理解和表达出大概意思并发挥自己的想象力去创作还原情节，并思考、提出疑问，或将已有经验加以整合解决矛盾等，这些均可调动幼儿心理活动，还能进一步激发幼儿的想象力与创造力，促进幼儿学会自行思考和问题的解决。

（三）促进幼儿语言能力发展幼儿戏剧活动的主题大多来自于绘本故事等文学作品，通过师幼对话，幼幼对话的教学模式，作为一种需要团体合作的活动形式，幼儿需要提升自己的语言能力来表达出自己的意见和意愿。在幼儿戏剧活动中，幼儿可以接触到来自教师的引导，来自同伴的交流等大量的话语，可以提升幼儿的语言能力。同时，幼儿通过讨论、发言、提问等语言的表达，也可以增长其大脑词汇量。

（四）培养幼儿的审美能力对话式教学充分尊重幼儿的意愿，在对戏剧服饰的设计，活动动作的设计等都以幼儿的想法为主。而审美素质教育则就是对幼儿进行审美意识、审美情感和审美能力培养的过程。幼儿在戏剧活动中涵盖了对艺术的欣赏、参与和创造。通过文学、音乐、舞蹈等艺术的融合，幼儿能感受美、发现美和表现美。同时幼儿在审美能力上与经验也是相关联的，幼儿能够了解到历史文化和社会现象，感受艺术的美。

（五）有利于幼儿的社会性发展幼儿的社会性发展离不开社会互动和交往，对话式教学模式刚好提供了幼儿与他人交流的机会。幼儿戏剧活动的开展也是需要师生、家长多方的交流合作。在幼儿戏剧活动的过程中，幼儿扮演各种各样的角色，体会和理解不同职业不同角色的思想感情，更能理解他人。此外，对话式教学与幼儿戏剧活动相结合的模式，使得幼儿勇敢地表达自我，提升幼儿自信心。幼儿戏剧活动中幼儿扮演不同角色，会有不同的情感体验，如友谊、亲情等，同时也会养成幼儿良好的社会性品质。通过幼儿戏剧活动中的团体合作，增加幼儿团结协作的精神，这也培养了幼儿的自尊和集体意识。

五、对话式教学具体实施方案

幼儿戏剧活动从教师的角度出发，活动指导可分为活动前的准备工作、活动中的指导和活动后的总结三个维度来进行。

（一）活动前的准备工作1.熟悉绘本在这一环节，教师和孩子们一起进行详细的解读戏剧活动绘本故事，幼儿对故事内容有一个详细的理解后即可对绘本进行表演，期间教师和其他幼儿均已“对话式”教学方式，平等尊重的状态进行沟通，也增加了幼儿对绘本的理解层次。例如中班幼儿在进行《米格爷爷的鞋匠铺》这个戏剧活动时，幼儿和教师要做的是一起来阅读与欣赏绘本内容，继而讨论绘本故事内容，接下来对《米格爷爷的鞋匠铺》中的人物角色进行分析。2.竞选角色让幼儿选择自己想扮演的角色。在中大班可以进行一次角色竞选环节，让幼儿表演其中一部分，教师和其他幼儿进行投票选择大家认为表演更有激情的幼儿。对于竞选没有成功的孩子们，我们也需要鼓励他们，及时调整好他们的低落情绪。教师不能让他们带着不良情绪进行戏剧活动。《米格爷爷的鞋匠铺》中，小约翰只能有一个小朋友表演，因此针对竞选失败的小朋友，可以询问他的“第二志愿”，并从多方面鼓励安慰，让幼儿了解每一个角色都特别有趣可爱，同时也锻炼幼儿面对挫折不消沉的能力。3.设计服饰幼儿根据选择的角色可以给自己设计戏服。用心创造出的服饰会刺激幼儿潜能，更加好的为戏剧角色服务。在设计服饰的同时，幼儿直接提升了自己的艺术审美，也在设计活动中感受到了美、表达出了美。

（二）活动中的指导在戏剧活动过程中，基于对话式教学模式，在活动过程中起着至关重要作用的是教师提问。教师需要激发孩子的注意力、好奇心和竞争力，尝试引导孩子记忆与回忆、演绎与推理；由此能更好地激发幼儿的创造力。1.设计台词鼓励幼儿自行设计台词，重点是引导幼儿讨论戏剧的内容，从幼儿的角度把绘本结合起来，引导幼儿进行讨论剧中人物的心理活动、角色等，让孩子们更加熟悉人物角色。2.设计动作鼓励幼儿根据自己饰演的角色，通过对观察生活现象，展开想象自行设计动作。让幼儿有机会对各种事物进行模仿和创编。教师需要指引幼儿举止行为等符合正确的人生观和价值观。例如在《米格爷爷鞋匠铺》中“光脚约翰”这一幕，小鞋子对约翰很好奇，在他身后也做了同样的事。同时，小鞋子又需要很小心，因为他们不能让约翰发现，当约翰转头时，他立刻站着一动不动。针对幼儿的差异性，小鞋子造型动作也很迥异，而不同的造型正巧让幼儿戏剧更加丰富，视觉更有冲击力。让幼儿自行设计动作，激发幼儿的创造性、想象力，也让幼儿更加有兴趣进行接下来的表演。3.分组排练在排练活动时，幼幼对话、幼儿与绘本对话的过程中必然会出现争执现象，可放手让幼儿自行解决，提升他们解决矛盾的能力，即使教师介入，也不能一味指责呵斥，而是帮助幼儿间的沟通，帮助解决问题。在孩子回答问题后，教师还要给孩子正确的反馈，引导孩子在观察后澄清自己的模糊和错误理解；引导认知和思维的提升、拓展和深化；练习后的“自我纠错”，可以继续激发自我效能感体验。

（三）活动后的总结评价教育是戏剧活动的总结部分，是总结表演活动中的各种状况，是戏剧活动的重点活动目的的重复，它可以加深幼儿的印象，从而达到幼儿戏剧教育的目的。所以，幼儿戏剧活动的指导部分是很重要的一个部分。1.鼓励幼儿进行自我总结在戏剧活动结束之后，教师提出引导性问题，鼓励幼儿自我的反思评价，可以激发自我效能感体验，并做出自律行为反应，促使幼儿跨出成长道路上的一大步。2.鼓励幼儿进行互相评价幼儿相互间的评价，可以提升幼儿间友谊和团体意识，也使他们能感受到同伴的尊重和成功的喜悦，提升幼儿的团体协作意识。3.教师进行总结在戏剧活动结束之后，教师对这一戏剧活动应给予评价性指导，并对儿童的表演和自己的总结进行点评。肯定、支持、赞赏幼儿的付出、努力、创意与收获等等。

六、结语

对话式教育教学模式结合幼儿戏剧是一种相辅相成的关系。建立师幼之间的对话沟通，可以改变传统灌输式教育关系带来的弊端，重新建构一种合作、信任、平等的新关系，进一步体现幼儿戏剧活动的本质意义，促使幼儿身心健康、全面发展。在戏剧教学活动过程中，通过设置教学问题，诠释“帮手”的幼儿园教师引导孩子参与思考，提高教学效率，同时孩子有更多的机会进行自主探究、交流和合作学习，大大提高了幼儿的主动性、积极性和解决问题的能力。

参考文献：

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[2]滕守尧.文化的边缘[M].南京:南京出版社,2006.

[3]吕延,吕磊,洪光.工具与主体--启发式教学与对话教学探究[J].安徽理工大学学报(社会科学版),2006(02).

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[5]魏卿.试析幼儿园教育活动中的教师指导[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2013(08).

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[7]宋娜.浅谈幼儿戏剧活动中教师的指导[J].课程教育研究,2017(37):201.

第9篇：戏剧美术教学设计范文

戏曲舞台的布景

众所周知，戏曲是以运动的表演来确定客观物体的主观属性，以及非有物体的主观存在。大多数戏剧情境可通过演员的表演来实现。“戏曲舞台的布景是在演员身上”，这是梅兰芳先生传统戏曲形式美学的精辟概括和提炼。但值得注意的是，自上世纪五十年代开始，在中国戏曲舞台上，舞台美术已发生了重大的变革，包括场所（即剧场）、内容、任务、原则和对设计者的要求。当然不能以旧有的观念来衡量新的情况。随着时代的发展，八十年代后，多媒体、计算机、数字化程控的出现，大众传媒对观众的影响，现代观众已不再满足这种单纯靠演员表现出来的非可视性的戏剧情境。从视觉审美而言，观众除了欣赏演员的表演造型的动态形体之美以外，还需要直观地、迅速地了解戏剧情境，并且需要这种情境既有戏剧性又有高度的审美效应。这时舞台美术便承担了这一重任。但舞台美术在营造、烘托这一戏剧情境时，由于自身原因，必然会向国外和其他戏剧门类借鉴、吸收表现形式和方法。因此对于写实性布景在写意性的戏曲舞台上的运用必须控制好其分寸和份量，不能一味再现，必须结合戏曲的特性，遵循戏曲的写意美学，与戏曲总体的写意性相契合。

在这次“八艺节”戏曲舞台上，就有在台上搭上占舞台一大半的二层阁楼，演员可经楼梯上下其间；也有为表现工地便架起三层钢管架，演员在上表演时真的可以焊花四溅；还有利用投影仪造出下雨的真景，演员雨伞都可滴出水珠……真乎？不真也！因为戏曲艺术的独特艺术规律就是其内在总体的程式性、虚拟性、写意性的美学追求。所以其它各部分的创作出发点和衡量标准也应与其终极的审美标准相符。

另外还有些剧目舞台布景太多、太庞大，包装豪华、层层叠叠，曾报道过有些剧目舞美耗资达百万之多，运输都要几个集装箱车。台上富丽堂皇、豪华逼真。好像唯有这样才能显示艺术品味，才能造出精品来。单就视觉而言，确实能吸引眼球，但对戏剧整体而言，是否有其必要，是否符合创作规律和市场规律，这些都值得我们的思考。笔者曾在市级剧团工作过，也因为工作的原因对全省大部分戏曲团体进行过调研。其经济情况之窘迫、创作经费之拮据是较为常见的，其中就有剧团因倾全力排戏参加调演，获奖后倾家荡产、一蹶不振。其二，舞台美术过多依赖布景来创造戏剧情境。这样较容易形成布景替代舞台美术整体创作的狭隘观念，既不利于舞美创作的多元化，更无益于舞台科技的发展。舞台科技虽然是艺术与技术之间的边缘学科，但舞台灯具、音响、控制设备的现代化，大大加强了舞台美术语言的表现力。就拿灯具来说，现代科技的使用，使舞台光源和控制设备的现代化，极大地增强了塑造舞台形象的能量。如歌仔戏《邵江海》中定型灯色调轻快、变化多端的时空划分；川剧《欲海狂潮》中灯光造型使中性的舞台主体出现了神奇的气氛；湖北花鼓戏《十二月等郎》中人物心理的写意等，都表明了它参与了舞台美术的整体创作。

由镜框式舞台所想到的

这次在“八艺节”期间的所有戏曲剧目演出所在剧场、剧院都是镜框式舞台。大家都知道，在三面观的舞台成长起来的中国戏曲自1908年进入镜框式舞台这个“新居”已近百年历史，其情况到底如何，这还应该从镜框式舞台的功能来谈起。

1618年完成的法尔纳斯剧场为现代剧场的鼻祖。透视布景和镜框式舞台是相辅相成的，因为出现了透视布景，就有必要把布景纳入一个框架中进行观赏；又因为有了镜框，透视布景就要向前发展。镜框式舞台的功用有两个方面：一 使舞台幻觉透视布景成为可能，集中观众的注意力；二 便于迁换布景，遮挡搬动布景的设置与舞台以外的空间，保持戏剧剧情发展的神秘感，引导观众的好奇心理。从它的功能来看，它更适合于幻觉性戏剧的演出，而不太适合于作为追求写意性的中国戏曲的表演。

但到了二十世纪五十年代出现了大量的现代戏和新编古装戏，由于剧本、导演、观念、趣味、审美等诸多原因的变化，对于舞台美术的要求也与过去不同了。戏曲舞台美术融合了西方舞台美术设计的基本任务和原则，写实主义和表现主义都对它产生过重大的影响。戏曲舞台美术也由重人物造型转向重景物造型任务（张连《中国戏曲舞美概论》）。在五十年代至今的现代戏曲舞台美术的实践都是在镜框式舞台上完成的，并产生了各式各样的手法。如在“八艺节”中我们看到的上海昆曲团演出的《邯蝉梦》的布景侧幕为蝴蝶幕屏风式；武汉楚剧院演出的《三月茶香》布景为幻觉式；浙江小百花越剧团演出的《春琴传》布景为写意式；成都市川剧院演出的《欲海狂潮》布景为局部象征式。这些都可证明在镜框式舞台上传统戏曲舞台美术已向现代戏曲舞台美术进行了完全的变身，它的内容的重心已由人物造型转移到景物造型上。

即使现代戏曲舞台美术接受并融合了西方的舞台美术的任务和原则，但由于中国传统戏曲本体的原因，它还保留了非戏剧性的舞台美术审美传统及原则，使现代戏曲舞台美术有着较奇特的形态，这也是设计者在实践中比较难以把握的。中国戏曲学院于少非教授：“归纳起来讲，现代戏曲舞台美术特征是依靠表导演手段和不完全戏剧性原则装饰演出空间”。

例如传统戏曲舞台上的“守旧”、“出将”、“入相”等固定装置。它既可以区分前后台，又可以起到装饰舞台的作用。演《贵妃醉酒》可，演《打鱼杀家》也可，演《三岔口》还可。这就是非常明显的于少非教授说过的“舞台美术设计中允许有一定程度的游离戏剧性以外的某种有意味的形式的存在”――即不完全戏剧性原则装饰演出空间。这是戏曲舞台美术的一个有意义的传统，它不是写实与象征意义上的装饰概念，它是一种把舞台当作演出场所来理解的超戏剧的审美理念。在此我们可以看到后现代主义舞台设计原则的影子。美国舞台美术家、哥伦比亚大学教授阿偌德、阿伦森为后现代舞台设计所作的定义：“在舞台框架的统一结构中，一些看来不调和的因素的并置，其目的是创造一种观者头脑中的可参照的网络，它扩展、超越剧作的直接可见的领域”。可见这种不完全戏剧性原则装饰演出空间不仅不是传统过时的东西，反而是非常时尚的了。

镜框式舞台作为一个演出场所完全可以得以突破和超越，这其实已在二十世纪八十年代就已得到初步的实践。这种不完全戏剧性原则装饰演出空间可以是任何一种你所能见到的并且以为是精彩的有意味的形式。这种舞台美术理念虽然早已存在，但其中所包含的重要意义被我们忽视了。在今后的戏曲舞台上我们希望看到更多实践者对幻觉性的镜框式舞台有更大程度的突破。

我们期待着……

现代科技在舞美中的应用

舞台美术的专业特点强调软件与硬件的一体性，即艺术构思与技术手段的结合。精彩的艺术构思要有雄厚的技术手段作保证才能得以实现 ，而现代的科技手段将为艺术想象力提供了极大的自由。有人说过“现代科技使得舞台空间上的任何想象都将成为可能”。

在“八艺节”中，浙江昆剧团演出的《公孙子都》中采用了旋转天幕，不同于一般的幕景，它可以随着剧情的变化而变化，带领观众走入真实的场景中。虽然它的分辨率较低，但已显示出现代科技迈入戏曲舞台的步伐。在电视综艺节目、大型晚会中经常使用的LED显示屏就是它较高级的品种。它是集电子技术、视频技术、计算机技术和微电子技术于一体的科技产品。在我省的戏曲舞台上，由于其造价高昂，安装技术和控制技术要求较高等原因未 被 运用，但其强大的优越性已被广大的专业人士注目。在某些演出中，它已作为舞台美术中极其重要的构成元素出现了。它屏弃了某些传统布景再现环境的基本形式，产生了新的美学功能。它能提供运动的、与戏剧主题相关的画面，对观众进行了一种感受的唤醒和启发，让观众在表象之外感受到了更多的东西，直接影响了观众的心理变化，活跃了演出气氛。通过技术手段它可以播放任何的可以想象的画面，动态的、静态的、写实的、写意的，内容多姿多彩，效果也更为生动逼真，不但给观众带来全新的完美享受，而且形成了新的期待和审美联想。另外《公孙子都》中子都带兵攻城出现了“飞人”等情景，虽然一时没弄清其具体方法，但明显采用某些科技手段，给观众以精彩的艺术享受。

在武汉楚剧团《三月茶香》中使用的大型的帕尼投影仪和荆门艺术剧院演出的《十二月等郎》中的多媒体环绕立体声的使用，也为戏曲观众带来了新的视听体验。

随着计算机技术、光学、电子技术、影视技术的发展，各种影像设备在舞台演出中日益增多，促进了戏曲舞台艺术的发展，但是其发展的速度和覆盖率与整个社会经济的发展是不对称的。我们应当看到与其它大都市和国外的差距，如70年代日本的舞美专业已进入了运用电子工具进行设计创作的时代，可使资料筛选与创作构思同步进行，在舞台装备与灯光设置等技术手段方面更是我们不及的。这固然有经济因素，但如果技术上的长期滞后将严重地影响艺术构思的进步和提高。