戏剧影视文学专业培训精选(九篇)

第1篇：戏剧影视文学专业培训范文

如果从正式创办培养戏剧人才的学校算起，今天的中国戏剧教育已走过了百余年历程。对中国培养专门戏剧人才的机构做分类，可分为中国戏曲类专门学校和话剧影视类学校。中国戏曲类专门学校的演变，历经了从清末民初出现的各种输送梨园子弟的科班，到20世纪30年代中华戏曲专科学校，到中华人民共和国成立后陆续成立的各省、地方戏曲品种为主科的戏曲学校，直至今天的中国戏曲学院；话剧影视类学校则历经了从1922年蒲伯英等人筹办的北京人艺戏剧专门学校，到1925年国立北京艺术专门学校戏剧系，到后来的南京剧专、上海剧专，直至今天的中央戏剧学院、上海戏剧学院以及各综合艺术院校设立的戏剧学院。

全方位看戏剧文化教育内容会了解到，中国现代戏剧教育发展，主要是中国传统戏剧文化与西方戏剧文化并存的二元结构。

清末为戏班子输送演员的科班，注重的是中国传统戏剧的基本技能、基本技巧和基础知识。1919年成立的南通伶工学社，目的在于改造梨园旧风气，培养新人才、新风尚。较之戏班子授徒和科班传授技艺，南通伶工学社主要以新式学习，整肃舞台作风、剧场风气和新知识为教学新意。中华戏曲专科学校的10年教学，改造了科班过于沉湎“技巧”“玩意儿”的旧方式，重视文化课，致力于戏曲基本功和文化课、戏剧史论课、演出实践并重，开创了戏曲人才培养的基本教育模式。如今的北京戏曲艺术职业学院、上海市戏曲学校、中国戏曲学院及各地的戏曲学校，就是中国传统戏剧人才培养和传统戏剧文化传承的教育模块。

中国传统戏剧，在不断发展的近现代中，逐渐显现出了其弊端，于是在向西方学习的大潮中引进了以话剧为主要代表的西方戏剧文化。因为话剧演出方式接近生活的外在形态，所以其成为了中国文化先驱、社会革命家改造社会、启蒙思想的有力武器，在“启蒙与救亡”的社会需求刺激下迅速发展起来。以“话剧人才”为培养目标的各种戏剧专门学校或戏剧教学单位的出现，应和了中国社会变革的现实要求。国立北京艺术专门学校戏剧系应用的是美国大学戏剧人才培养模式，即教学、研究、创作、演出良性循环的体系，这也基本奠定了中国话剧人才培养的教学模式。

从五四新文化运动以来的社会发展状况看，中国现代文化发展经历了一种二元文化结构变化发展的过程，走过了二元对立对峙、二元分置的互不相干、二元互补并存的历史道路。从批判旧文化、否定中国传统戏剧的五四新文化中戏剧新文化创造的“引进话剧”，到各行其道、隐然对峙中的互不相干，再到相互借鉴、彼此认同，道路几经曲折，发展艰辛坎坷，中国现代文化最终走到正确认识异质文化，涵化他者文化，包容他、我文化的道路上，实属不易。从当今的戏剧院校教育中，可以看到戏剧教育不同体系互补并存的局面，如中央戏剧学院、上海戏剧学院、山东艺术学院戏剧学院，都不同程度建立了中国传统戏剧教学单位。西方话剧与传统戏剧并置分离又相互支撑，所反映出的东西方文化的最终融合、并存、共荣，所概括出的历史发展规律与文化融合趋势，为中国近现代以来就存在的二元结构戏剧文化历史命运做了小小归结。

品种分布：歌剧教育的缺失与戏剧交叉品种教学的兴起

歌剧也是受西方文化的影响而传入中国的。上个世纪，最早的歌剧是《麻雀与小孩》《小小画家》《扬子江风暴》《兄妹开荒》《夫妻识字》《白毛女》《王秀鸾》等。到了上世纪五六十年代，出现了《小二黑结婚》《刘胡兰》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》《刘三姐》等较为成熟的民族歌剧。1976年以后，又出现了大批原创歌剧，且更加成熟，如由曹禺作品改编的《雷雨》《原野》，原创剧作《党的女儿》《苍原》《祝福》《青春之歌》《花儿与少年》《遥远的胡杨树》等。歌剧虽多，但戏剧教育中却少有歌剧教育。从中央戏剧学院建校史上看，1950年是有歌剧系的，著名女导演陈颙就是第一届歌剧系学员。但在后来的办学调整中，成建制的歌剧教育单位就没了，仅根据教师授课需要，在演员的声乐教学中涉及美声和歌剧唱段。当下的戏剧院校是没有完整的歌剧教育文化的，包括中国民族歌剧和西方歌剧。歌剧尽管属于戏剧文化范畴，但其依赖于音乐文化，尤其是声乐演唱艺术。所以，音乐院校的教学机构往往设立声乐歌剧系（简称声歌系）。但很多音乐院校都去掉了歌剧教学内容，只强调声乐演唱及歌剧的音乐性，淡化或忽略了歌剧的戏剧性。因此，歌剧学习内容变为声乐系声乐专业演唱技法、技巧的附属内容，或者音乐欣赏课的内容。

在我国现行的戏剧教育体系中，歌剧教育内容是缺失的。而音乐院校的声乐表演教学往往是美声唱法教学当中涉及西洋歌剧的唱段、片断演唱教学；民族唱法教学的教师也会从《刘胡兰》《小二黑结婚》《江姐》等民族歌剧里选择一些唱段作为教材训练学生的演唱能力。但教师很少从“戏剧文化”层面去培养、训练学生的戏剧知识和戏剧表演才能。如果学生在这种情况下去参加歌剧排演，在舞台上除了有嗓音训练的基础和演唱技巧之外，戏剧层面的文化领悟性与形象塑造力却是欠缺的，缺少真正歌剧演员的表现魅力。

这很大程度上反映了我国歌剧人才培养教育环节的缺失。这种教育缺失给我国戏剧文化发展带来了重大影响，歌剧、舞剧院的创作人才大多只是靠实践经验“照猫画虎”，使得歌剧创作在一定程度上不如话剧、中国传统戏剧那样佳作迭出、成果辉煌。如果说歌剧教育内容在艺术院校的教育体系里是缺失的，戏剧学院不把其作为戏剧品种开展体系性、课程化的教学；音乐学院对其教育内容仅限于作为阶段性教学材料采用，音乐教育体系里，其作为一个艺术品种也整体缺位的话，那么舞剧、音乐剧的教育在戏剧教育体系里也并不到位。

但是，戏剧教育的崛起是必然趋势。放眼中国的戏剧教育，其变化随着舞剧教育与音乐剧教育的开展而表现出来。舞剧教育，以北京舞蹈学院原副院长、文化部文化科技司司长于平在北京舞蹈学院为研究生开设舞剧创作艺术概论课程为重要标志，彻底结束了戏剧院校课程中不设“舞剧创作”课程、舞蹈艺术院校没有专门“舞剧创作”的状态，终结了戏剧教育、舞蹈教育都不涉及“舞剧”的历史；音乐剧教育的开展，从中等专业学校到大学，衔接得很紧，1990年，武汉艺术学校创设了实验性质的音乐剧班，1995年，中央戏剧学院创设音乐剧表演班（简称“音乐剧表演95班”），两所学校，先后开创了中国艺术教育中的音乐剧教育历史。

2007年，中央戏剧学院成立中国音乐剧研究会教学专业委员会，并在成立大会同时召开首届“中国音乐剧教学与创作研讨会”，召集了设有音乐剧人才培养教学课程的中国艺术院校共襄盛举，发展中国音乐剧文化。至2013年5月17日，研讨会已举办到第6届，分别在中央戏剧学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院和北京现代音乐研修学院轮流举办，与会者交流教学成果、课程设置、研究课题、人才培养情况，越来越多的戏剧、音乐、舞蹈教育家和管理者关注着中国音乐剧教育的发展。

综合趋势：戏剧教育要理性认识舞剧与音乐剧体裁

音乐剧的雏形可追溯到20世纪40年代上海的轻歌剧演出。而中国对于发展迅猛、商演火爆的音乐剧研究是以20世纪90年代初，邹德华、居其宏、刘诗嵘等先驱者成立中国音乐剧研究会为标志开始的。

中国舞剧是在西方舞剧文化影响下发展起来的。中国观众最早的记忆是《小刀会》《红色娘子军》《白毛女》《沂蒙颂》等被称为“红色经典”的作品。后来有了《祥林嫂》《红梅赞》《阿诗玛》《泼水节》《大梦敦煌》《丝路花雨》《花木兰》《一把酸枣》等作品。

音乐剧与舞剧在艺术院校里存在着教学上完整、内容缺失的尴尬，这是其特点所决定的。因为其既是舞蹈，也是音乐，更是戏剧，生存在一个交叉地带，专业上具有综合特点，在舞蹈、音乐、戏剧领域里处于尴尬的“三不管”状态。实际上，就表演或演艺文化层面讲，戏剧、音乐、舞蹈可归拢在“大舞台”“大演艺”的范畴内；而在演出项目的统领性上，舞剧和音乐剧在体裁、承载力上，具有这样的特点和能力。所以，在综合艺术院校里，学科优势与交叉发展教学中，让人才培养的能力指向与课程设置、专业实践协同起来，提高教学意识，用好学科设置的天然优势。当前，许多单科艺术院校也都在向综合学科、交叉专业的方向发展，如美术学院办设计、动画、电脑艺术等学科，音乐学院里办戏剧、影视、美术、舞蹈等学科。教育者应意识到：媒体的综合，是艺术表达方式能够综合的物质前提。学科、专业之间的隔膜与壁垒，早该被打破。有时，同一所大学建制内的教学单位之间的壁垒，往往会因思路窄、知识少、能力差等原因而无法被打破。

歌剧、音乐剧、舞剧的教学内容和人才培养方式，实际上是对分得太细致、过于单一的学科、专业提出了办学课题，那就是教学、研究、创作展演上“新的综合”。因此要特别处理、调适好现实专业结构与客观需求之间的关系。要想有效解决这个问题，就要有强有力的行政调控手段。在戏剧教育中，对不同戏剧品种的教学、人才培养、创作进行检验。否则，人们就只能走墨守成规的老路。毕竟，现在的艺术院校建制，没有一块空间是不曾行政区划过的，其“条块分割”“各自为政”。要想打破这种壁垒，就要涉及人力、物力、资金的调动、斡旋和教学节律的调适、安排等问题。最好的方式应是，以创作项目调动学院资源，让不同教育单位的资源向同一个剧目创造的项目聚合，统一指挥。此举可提高学校办学综合实力，整合教学单位艺术资源、项目，调动创作热情，是一种短暂且有效的途径。

长效机制如何建立，成为综合艺术大学办学中要经常思考的问题。媒体综合了，艺术样式综合了，但艺术教育却缺少综合机制，这是戏剧教育单位应反思和改变的现实。在用项目方式检验了艺术教育“综合创作能力”后，就应深入思考和着力展开课程体系、教学过程、质量标准的“综合办学能力”，设计一整套课程将舞蹈、音乐、戏剧的人才培养纳入一个可分可合、互依互渗的体系当中。这是戏剧教育和综合艺术院校教育在意识到艺术创造能量的时候，在艺术人才能力面临艺术生产“综合趋势”甄别、挑选的时候，应认真应对的问题。

在一般舞蹈与舞剧之间，产生了大量题材模糊、线索随意的大型“舞蹈诗”“舞蹈诗画”“舞蹈音诗画”。这从一个侧面透露了舞剧创作能力欠缺的问题。应意识到其在戏剧、舞蹈、音乐院校和戏剧教育中会大有可为。北京舞蹈学院率先开设了舞剧创作艺术概论课程，但全国舞蹈学院中开设类似课程的很少。据不完全统计，全国大约30所学校创办了音乐剧教育课程，如中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院、西安音乐学院、四川师范大学现代艺术学院等。但是，有多少是将音乐剧、舞剧当作戏剧艺术去讲授、研究的，就要具体分析了。人们常把舞剧当作一种舞蹈体裁，或将音乐剧当作一种游戏中的音乐舞蹈表演，这种认识并不确切、不到位，而这恰恰是戏剧教育大显身手的地方。

拓展趋势：戏剧教育与影视、传媒

众所周知，摄像机记录戏剧演出过程、电影艺术中的戏剧性、电视剧的兴盛、电视节目栏目化的诞生，包括戏剧在内的一切既成艺术产品，都表明电影电视文化与戏剧艺术有着历史性的不解之缘。所以，从我国开始培养影视人才开始，戏剧院校也开始纷纷设立学科，在戏剧文学、戏剧表演、戏剧导演和戏剧舞台美术等各专业后面加一个括号，注明专业拓展，如戏剧（影视）文学、戏剧（影视）表演、戏剧（影视）导演和戏剧（影视）舞美。这种括号内的特别注明，有“包含”“涵盖”的意思，更多的是专业领域“拓展”的意思。

戏剧与电影电视在本质上，是依赖于完全不同的两种媒介而存在的文化现象。媒介特质决定了这是两种方法、过程、效果等完全不同的社会活动。二者在少部分有交叉点，即艺术领域。在更多情况下，二者是“两条跑道上的车”。因为某种意义上，电影电视不全是艺术，尽管有程度不一的艺术含量。关键在于，这两种完全不同物质媒介依赖的创造、存在、传播的社会活动与社会内容，本质上是不同的。戏剧是表演艺术，电影电视却是大众传媒。仅在编故事、演故事、调动各种手段叙述故事等方面，戏剧与电影故事片、电视剧有相似性，因此在戏剧院校的学科专业中就有了课程的相关性。戏剧教育果断地设立影视课程，培养电影、电视创作需要的人才，如编剧、演员、场景设计者等，这是十分必要且正确的。

戏剧院校的影视教育，一方面应加强这种教育；另一方面应理性地、清醒地意识到戏剧艺术与电影电视文化的区别，否则就会产生误导。当下，一级学科“戏剧与影视学”的设立，强调了二者可以交叉的领域，却忽略了二者分道扬镳的历史事实和媒体决定的本质上完全南辕北辙的异质空间。这种说法并非毫无根据。中央戏剧学院、上海戏剧学院、云南艺术学院中的戏剧教育和电影电视教育，仍旧归属在分设的不同教育单位；但有一些学校的艺术机构，根据教育部的一级学科设立的情况和批准的名目，已经开始调整机构的设立，将分开的影视教学单位和戏剧教学单位又合为一体了。这样的学科专业调整，未见得是理性的。应该强调，无论是戏剧教育涉及或覆盖到的与影视文化重叠的部分，还是戏剧教育涉足的影视人才培养的领域，都应意识到这是戏剧教育发展中空间的拓展与能量的延伸，并非指戏剧与电影电视在学科领域中可以等同视之。

戏剧教育可拓展的领域，远不止电影电视文化、培养电影故事片和电视剧的相关人才，还涉及各种文化的电视节目。那些带有表演性的电视工作者，如节目主持人、文艺节目策划者、文艺栏目主持者；那些电视演播室的空间设计者、节目的总编导、制作人等，往往就是从对戏剧人才“适应新形势、新条件、新要求”的培养目标、课程创设和实践环节的变革中产生的。戏剧院校的人才培养，成为传媒学校的传媒人才之外，源源不断补充到电视台甚至电台。戏剧学院出身或有戏剧学习背景的人才在电台、电视台都成为了骨干，从中央到地方，比比皆是。

所以，在拓展戏剧教育的自觉意识下，其发展就应研究现实需要、调整专业设置、优化课程结构、强调实践环节，在大众媒介网络化的今天，占据发展先机。

应用趋势：戏剧学科发展中的社会表演与应用戏剧

应用艺术的迅猛发展，远远超过了审美艺术的发展。应用艺术已经是当下社会生活中充满活力的艺术新贵。就戏剧文化来讲，戏剧被应用于政治、商业、团队培训的做法由来已久。但是，有意识地研究这个问题，却是近年的事。这就致使社会表演学和应用戏剧学出现。

社会表演学大约出现在2005年上海戏剧学院的研究生教育专业方向里。以孙惠柱教授为代表的戏剧教育、戏剧研究群体，在大力介绍理查德·谢克纳教授的人类表演学的基础上，提出了社会表演学的概念。从2008年起，云南艺术学院戏剧学研究群体开始致力于应用戏剧学的研究，在理论准备和课程设计基础上，从2011年开始招收应用戏剧学的本科生。

无论是社会表演学还是应用戏剧学，都应溯源到人类表演学中去。理查德·谢克纳作为戏剧学与人类学的一个理论与实践的继承者（他自称为学术成果的“合成器”，是戏剧学、社会学、心理学，尤其是人类学理论与实践交叉结合的“合成器”，他结交了重要学者，如“社会戏剧”概念的提出者维克多·特纳、《日常生活中的自我表演》的作者欧文·戈夫曼、《文化的阐释》的作者克利福德·格尔兹等），在戏剧表演与人类学考察、心理学研究、文化学研究的交叉地带创设了这种学科交叉的、概念陌生的知识体系。以1979年美国纽约大学成立人类表演学系为标志，“人类表演学”这个概念诞生，逐渐为学界所接受。人类表演学认为，人类的“类生活”当中，表演无处不在。研究这种表演的动机、发生、过程的学问，就是人类表演学的范畴。人类表演学所称之为表演，包含了传统戏剧文化中的审美戏剧表演，而且不仅是戏剧艺术，是所有艺术的表演；同时包含了有意识或下意识“做给别人看”的社会行为的“表演”，是非艺术的表演。谢克纳人类表演学观察、研究的对象分为常会交叉重叠的五大类：审美的表演、社会的表演（社会角色扮演）、大众的表演（公众表演）、仪式的表演和游戏的表演。理解这个概念显著的特征就是“表演”。虽然谢克纳是戏剧导演和戏剧表演者出身，但他的表演已不仅仅指戏剧表演，而是一切有意识的传递意义的行为。较之戏剧艺术、舞蹈艺术、音乐艺术的表演，人类表演学的“表演”含义是泛化意义上的概念，人类的社会行动无处不在表演。

比之人类表演学“表演”泛化的观察对象，社会表演学注重“社会的表演”与“大众的表演”，强调作为“社会人”的表演行为所具有的“社会性”与必不可少的“规范性”，强调对这种表演的研究与利用能够带来的社会意义，强调把自我与角色、前台与后台、脚本与即兴的矛盾基础作为社会表演必须处理好的三个基础关系。社会表演学认为，积极认识与主动利用社会表演，有利于提高社会文明和人的自身能力。

应用戏剧学致力于戏剧手段、戏剧方法的现实利用。戏剧手段和方法可运用在现实功利性极强的教育、培训活动当中，利用扮演、表演，规定情境中的选择与行动一类的戏剧手段和方式，增加参与活动者的“临场感”与“趣味性”，借此达到活动组织者的预期目的，提高活动的教育、培训乃至治疗效能。在中小学教育的教学方法改进和各行各业的行业规范培训领域里，应用戏剧大有用处。云南艺术学院戏剧学院的研究、教学团队锁定这类教育活动“对戏剧手段的借重和依赖”，其理论启发来自人类表演学，认识逻辑源于云南艺术学院教学和研究群体2007年以来对中国艺术教育发展的一种判断：应用戏剧在中国的出现和必然发展，是顺遂应用艺术作为艺术新贵蓬勃兴起的现实潮流与发展指向。

社会表演学和应用戏剧学的教育，其关注焦点与审美戏剧关注的不一样。审美戏剧教育培养的是剧场艺术专业人才；社会表演学、应用戏剧学所关注的是剧场艺术以外戏剧可应用于社会生活的部分。社会表演学研究社会表演的生活现象并积极运用成果；应用戏剧学厘清艺术戏剧与应用戏剧的范围、内容、对象及目的，牢牢锁定的是“应用”内容和方式。社会表演学与应用戏剧学相联系而重点不同，但为戏剧教育开辟“审美戏剧人才”培养目标以外的戏剧社会工作者的广泛发展空间与应用前途诉求却是相似的。在“应用”目的上，二者有很大的交叉重叠地带。

戏剧教育的发展，应关注应用学科的出现。云南艺术学院戏剧学院广泛展开人才培养，并让研究生、本科生迅速进入实践，深入到幼儿园、小学、中学、师范大学、商业培训和监狱文化等各个社会层面进行实践，检验应用戏剧学的理念与方法。这是戏剧教育发展中一种富于实践意义的应用学科的出现。对此，应充满探索的负重与分享的喜悦。希望更多戏剧教育同行和单位加入这样的探索，培养大量戏剧社会工作者进入社会生活各行各业，尤其是教师行业，这对中国教育发展、社会文化与行业效能的提高具有重要意义。

参考文献：

[1]吴戈.戏剧教育与戏剧专业发展的前途[J].艺术教育，2007（12）.

[2]吴戈.艺术教育与艺术应用[J].艺术教育，2008（3）.

[3]吴戈.戏剧与教育[J].学园，2009（2）.

[4]吴戈.戏剧活动与教育活动[J].艺术教育，2009（6）.

第2篇：戏剧影视文学专业培训范文

关键词：非中心地区 戏剧影视文学 课程设置

近年来，我国的戏剧影视业出现了良好的发展态势，电影票房连年高涨，2010年票房超过百亿，2011年票房超过130亿元，2012年达到170亿元，电视剧更是发展红火，最近十几年可以说是中国电视剧发展的黄金时期，有几百部、几千集电视剧生产，到2010年更甚，“根据国家广电总局电视剧司的数字显示：2010年度全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计436部14685集”[1]，“2011年全国电视剧拍摄制作备案申报公示的剧目共1437部，46190集；同意公示的共1040部，33877集。全国各类电视剧制作机构共计生产完成并获准发行的国产电视剧共469部，14942集。这一数字，比2010的年14685集又增长了17‰”[2]，到2012年虽然生产总量没有持续上升，但是电视剧的播放依然有不错的形势，并且随着电视、网络的进一步发展，电影和电视剧有了更广阔的市场。各种娱乐节目也在电视和网络上大行其道，发展迅速。戏剧业也有复苏的迹象，上海话剧艺术最近每年的利润都在6千万以上，浙江的越剧也是蓬勃发展，虽然当下的话剧市场主要在北京和上海，但是，其他二线城市也在纷纷打造属于自己的艺术品牌。

2011年10月18日中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议通过《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》以来，文化产业的形势与前景显然被看好。

2010年，艺术学由文学门类下的一级学科升级为一个门类。原先艺术学一级学科下面的戏剧戏曲学、电影学和广播电视艺术学组合升级为戏剧与影视学一级学科，由此戏剧影视学的教育开始在各种学院蓬勃发展起来。

一

因为戏剧影视业的迅速发展态势，国家文化大发展的政策支持与号召，同时各地大学经过一段时期的发展，传统专业出现了发展的后劲乏力的状况，于是很多的学校将新专业的发展目标定在戏剧影视学的专业设置上。现在全国各地各大院校设置了戏剧影视学的各种专业，有的甚至达到了泛滥的程度。非中心地区的高等教育不是很发达，戏剧影视教育更是没有基础。但是最近几年戏剧影视学专业仍在很多学校兴办起来。考察目前全国各类高校戏剧影视学的专业建构大致有以下四种类型：一是艺术类院校，包括山东艺术学院，云南艺术学院和吉林艺术学院等。这些院校专业开办历史较悠久，专业教育比较发达，但是也有像广西艺术学院、四川音乐学院等最近几年才开始兴办戏剧影视专业的院校，这些院校的专业与课程设置是传统的戏剧影视专业，包含“编、导、表、摄、美”，即戏剧影视文学、表演、导演、摄影、戏剧影视美术设计等，也涉及影视的其他专业，比如播音与主持艺术、广播电视编导等。其相应的教育模式是以纯粹的戏剧影视艺术为核心贯穿教学的始终。二是综合性院校类，如南京大学、厦门大学、武汉大学、聊城大学、曲阜师范大学、西北师范大学、江苏师范大学、梧州学院等，其戏剧影视学专业格局的形成是通过相近专业的相关发展进行渐进的跨界式发展：先是开设相关的戏剧影视选修课程，如传统戏曲欣赏、中外电影鉴赏、影视评论写作、电影名片分析等，然后在汉语言文学专业、教育技术专业甚至计算机专业中设立戏剧影视方向，这是一种介于艺术与文学或者艺术与电子技术之间状态的专业。三是一些诸如财经学院、体育学院之类院校也介入到戏剧影视的教育之中，比如天津体育学院、中国矿业大学、天津财经学院、中南财经政法大学、广东药学院等，纷纷借机举起向综合性大学发展的大旗，跨界进入戏剧影视学的专业教育。四是职业技术学院类，如南宁职业学院、广西演艺学院、海口经济学院、浙江艺术职业学院等，他们强化职业教育的特征。在进行戏剧影视专业的课程设置时，其对文化理论的教育功能，专业教育的实践性教学过程等，与普通本科院校的专业设置模式有很大的不同。一般说来，戏剧影视学专业目前是以本专科院校或综合性院校的特色专业形态存在着，在内容上涉及的专业也比较广，呈现出诸如音乐、设计、中文、新闻甚至计算机等专业的跨界办学状态。

非中心四种类型的戏剧影视文学专业的培养模式与课程设置，既有它们相同的地方，也体现出彼此之间由于定位的不同而呈现出来的明显的差异性，同时还有因为各自情况的不同而出现不同的问题。如广西艺术学院的戏剧影视文学专业的培养目标为替戏剧影视产业系统及其他相关部门培养具有较强的戏剧影视剧剧本写作能力，能从事戏剧影视业的策划、管理、制作、评论和宣传工作的复合型专业人才。因而其主干课程为话剧写作、影视剧写作、戏曲写作、评论写作、戏剧影视表导演、舞台美术基本技能训练、戏剧影视策划与管理、广电编导制作技术、文化管理与法规等课程。而第二类中的广西师范学院的戏剧影视文学专业是由中文相关专业转换跨界而来，其大部分课程为中外电影史、戏剧影视理论、以及大量的文学类课程，而广西大学的戏剧影视文学专业，因其校新闻传播学具有悠久的历史底蕴，他们在课程设置上就有大量的相关内容，并且偏向影视制作类课程，大有向广播电视编导专业转化的趋势。因为不同学校间的师资力量、办学理念、技术支持和财政力量不同，加之学校定位、校园文化传承的差异，不同院校出现了不同的培养目标和课程设置。

近几年戏剧影视业的大发展，对戏剧影视文学专业提出了更高的要求，不但数量需求大，同时对人员专业素质要求也较高。尽管广西壮族自治区各个院校的戏剧影视文学专业教育都取得了一定的成绩，但和当下戏剧影视业的大发展要求相距甚远，正面临着教育市场与人才市场的激烈竞争，而戏剧影视文学专业由于在广西的发展时间短，缺乏相关的艺术环境和实践机会，师资匮乏等原因，存在着比较严重的问题。

二

虽然非中心地区的戏剧影视文学专业处于一种动态的发展趋势，近年来也取得了一定的成绩，但面临新的形势、新媒体与文化的新发展，其发展仍然存在着各种问题。

一是课程设置不够专业，由于非中心的各个院校的戏剧影视文学专业大都是在最近几年设立的，除了像山东艺术学院、云南艺术学院等部分学校的戏剧影视文学专业设置有几十年的历史之外，其他大部分学校的戏剧影视文学专业都是在最近几年设置的，比如广西艺术学院、广西师范学院、长安大学、衡阳师范学院等一大批院校的戏剧影视文学专业都是在2012年才开始招生，其他如很多一部分学校的戏剧影视学专业的设立也都很短。由于缺乏相关的专业积累和文化积淀，再加上缺乏相应的专业氛围，非中心地区的戏剧影视文学专业的非专业化现象非常严重。由于此专业大部分都是由汉语言文学专业转化而来的，所以，他们的课程设置很多是依据汉语言文学专业的师资力量因人设课，因人而定培养方案，导致非专业化严重，以至于有的学校的戏剧影视文学专业和他们原先设立的汉语言文学专业的课程体系，除了一些选修课外，基本没有什么区别，甚至他们的戏剧影视文学专业连一门有关戏剧写作、电影电视剧写作的课都没有。

二是专业氛围不够浓厚。由于非中心各校的戏剧影视专业开办时间比较短，没有相关的积淀，也没有相关的环境，除了山东艺术学院、云南艺术学院等少数艺术类院校有相关的戏剧演出或者短片的拍摄之外，其他院校基本没有戏剧影视专业的氛围，相关的拍摄设备也比较短缺，也没有能够演出的剧场，甚至没有相关的师资。

三是实践明显欠缺，造成学生基本上是闭门造车，对戏剧影视最基本的常识都不了解，实践能力明显欠缺，这和非中心地区的戏剧影视产业比较落后，没有大的戏剧影视环境有关，也和相关的办学人员的理念有关，此外，这与戏剧影视专业需要的投资较大，学校因为要核算办学成本而故意减少设备和教学设施有关。

四是地处非中心区域，却没有很好地利用当地的地域和民族资源。比如广西地处中国西南边境，境内拥有丰富的民族资源和民族艺术传统，并且中国——东盟自由贸易博览会的永久驻地，有丰富的东南亚民族艺术资源。但是，这些基本上停留在各个学校的办学口号上，没有实质性的开发、利用和参考价值。反映在教学体系中，就是没有设立相关课程。

综上所述，非中心地区要发展民族地区的戏剧影视文学专业，就必须摒弃自己的弊端，改变课程体系不专业的状况，进一步发扬民族地区的优势，从而获得长足的进步和发展。

首先，在课程设置上，改变以往对原有专业的依赖，摒弃依据现有人员的师资结构，改变因人设课的观念。与国内外戏剧影视强校联系，借助他们长久的办学经验和传统的专业积淀，设定合理的、具有实际操作性的、符合广西各个院校实际的课程体系。

其次，在师资的培养和引进上，切实下好功夫，以建立一支专业、敬业的戏剧影视文学师资队伍。由于目前的师资来源，建议各个学校要适当降低对新近师资的学历要求，使师资能基本达到满足教学的要求，并对自己原有师资人员进行有计划有目的的培训，使现有教师通过在国内外戏剧影视强校的进修、访问和学习，提高专业水平，改变整体师资业余的现状。再就是聘请区内相关业内人士作为课程教学人员，以充实人员短缺的教学第一线。

第三，由于区内大部分院校的专业氛围淡薄，导致学生实践不足的现状，因此各个院校要尽力营造戏剧影视专业氛围，让学生多写戏，多排戏，因为戏剧实践可以作为影视实践的基础，如果有了浓郁的戏剧氛围，学生的艺术创造力和舞台敏感度就得以培养，这对影视创作有极大的帮助，也可以提高学生拍摄微电影的热情，这对学生的动手能力和艺术感悟也有极大的帮助，同时对专业氛围的营造也有良好的推动作用。

第四，利用地处非中心和民族地区的特色和优势，让民族资源真实地走进课程，在民族艺术的形式上，使戏剧影视专业的学生进行借鉴，以民族艺术的民间故事、传说和神话等作为戏剧影视文学专业学生的创作素材和灵感来源，大力发扬民族艺术传统，借鉴民族积淀，形成独具特色的非中心戏剧影视文学教育模式。

总之，在文化大发展的形势下，在戏剧影视业急速发展的促进下，非中心的戏剧影视文学专业的教育一定能走出当下的泥沼，步入正轨，去迎接戏剧影视教育的辉煌时代。

注释：

[1]范志忠，姜荣文：《2010年中国电视剧产业发展报告》，浙江师范大学学报（社会科学版），2011年，第5期。

第3篇：戏剧影视文学专业培训范文

欢送座谈会由省文化厅艺术处刘振平处长主持，厅副巡视员兼人事处彭伏莲处长就送培学员学习、生活、思想以及遵纪守法等方面提出了明确要求。送培单位领导和学员代表都在会上表示了决心。周祥辉副厅长代表厅党组就本次办班的目的、意义作了重要指示，强调该项工作是厅党组着眼于加强人才队伍建设，确保全省艺术事业可持续发展的一项战略举措，并勉励学员不负重托，珍惜机会，学有所成，成为新世纪湖南艺术事业繁荣发展的骨干力量。

近年来，由于市场经济的冲击和多元文化的影响，舞台艺术人才青黄不接、后继乏人是全国艺术院团普遍存在的“瓶颈型”难题，严重阻碍了戏剧艺术事业的发展。此事引起了省文化厅党组的高度重视。今年年初，厅党组将人才培养工作列入省文化厅重要工作议事日程，拨出专项经费20万元支持该项工作。厅人事处、艺术处多次派人赴北京、上海等高等艺术院校，就人才培养事宜进行协商和洽谈，充分体现了厅党组对人才培养工作的高度重视和实际举措。

本次人才培训工作另一个创新特点是：省文化厅抓住第四届“9+2”泛珠三角区域经济贸易合作与发展论坛今年在长沙召开的契机，从整合区域文化人才资源，加强区域文化合作与共同发展的角度，率先提出倡议，构筑区域艺术人才培养和交流的平台，得到了“9+2”相关省、市文化厅、局积极响应与支持，并签署了“文化艺术人才联合培养意向书”。经过几个月的精心筹备，9+2泛珠三角区域艺术人才培养规划正式启动。

在此之前，湖南省文化厅于今年8月还主办了一期戏曲中青年骨干演员培训班和一期舞台美术讲习班。

演员培训班共有来自省直、市、县专业剧院（团），花鼓戏、湘剧、京剧、昆剧、常德汉剧、祁剧、巴陵戏、阳戏、辰河戏9个地方剧种的32名中青年骨干演员。这是继1999年以来举办的第二届全省中青年戏曲骨干演员培训班，学员中有的是全国戏剧表演“梅花奖”得主和全省“芙蓉”戏剧表演奖得主，有的是去年全省戏曲演员电视大赛“十佳新秀”或“头牌演员”获得者，还有的是很有培养潜质的戏曲表演后起之秀。

本次全省中青年骨干演员培训班是省文化厅针对全省戏曲表演艺术人才青黄不接的现状，加强戏曲表演艺术队伍建设的一个实际举措。为了办好这个培训班，省文化厅在对全省专业剧团表演人才队伍进行充分调研、摸底的基础上，经过几次专家论证会，确定本次培训班以小生、花旦为培训对象。针对在时间紧、经费不足，学员文化、专业基础不一的实际情况下，从实际出发，精心策划、科学设计培训班的教学大纲及课程安排。厅艺术处会同省艺术研究所专家，从教学大纲到课程设置，聘请老师，反复研究论证，努力设计出最佳方案，前后筹备工作历时三个月,并从省外及本省聘请知名戏曲表演艺术家、专家授课。如四川省川剧学校副校长、国家一级演员、全国“梅花奖”得主肖德美，山西临汾蒲剧院院长、国家一级演员、两次梅花奖得主任跟心，北京京剧院著名京剧表演艺术家赵乃华以及本省专家学者来培训班授课。在课程安排上，既强调戏曲表演程式、技巧、及基本功的实践教学，又注重对学员进行艺术理论综合素质的培训，还辅以国家舞台艺术精品工程等教学录像的观摩。目的在于拓宽学员的艺术视野。激发学员的创造思维。

本次培训班不仅注重专业基础知识和基本技能的训练,同时还加强思想政治工作,让学员进一步明确参加培训班的学习目的,怎样正确处理专业学习与思想品德修养的辩证关系，积极倡导学员不仅要学习老师精湛的表演技艺，更要努力学习老师们的人谦虚、朴实的道德情操和对艺术事业崇高的使命感以及博采众长，善于继承，勇于创新的探索精神。绝大多数学员学习目的明确，学习态度端正，都能珍惜这次难得的学习机会，抓紧一切可能的机会，虚心向名师、专家请教。学员之间团结友爱 ，师生之间教学相长，有的同学带病坚持上课，有的同学因单位工作任务，耽搁了课程，其他同学就利用业余时间给他们补课。同学们互帮互教，没让一个同学掉队，较好地完成了培训班的学习任务。

本次培训班还有一个小小的花絮：一个偶然的机遇，来自法国的十七岁少年西蒙，也来到培训班与师生进行了交流，这位法国人民和文化的友好使者深深为中国戏曲 “唱、做、念、打”表演程式的独特魅力所折服。

培训班结业典礼上，学员们不仅进行了教学成果汇报表演，还竞相表演节目，展示各自才艺。温馨、快乐的氛围为本次培训班划上了一个圆满的句号。

第4篇：戏剧影视文学专业培训范文

关键词：形体教学 表演艺术 教学质量

中图分类号：G807.4 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）2（c）-0000-00

众所周知，表演艺术是通过声音、台词、形体、表演综合呈现的，也就是大家常说的声、台、形、表，这也通常是表演教学的主要四门专业课程。只有具备“声、台、形、表”这四方面能力的表演者，才能在艺术作品中把剧中人物演绎的栩栩如生。“形”就像一个盒子，盒子里装着“声、台、表”。试想，如果没有“形”这个盒子，“声、台、表”往哪里装？所以，“形”在四者中起着重要的作用，缺了“形”，戏剧影视表演就会变成“残疾人”。因此，在表演艺术中，形体训练是培养影视表演人才的基础，没有形体动作训练，也就不能培养全面性的影视表演人才。这也说明了形体训练在戏剧影视表演艺术中有不可取代的位置。因为，人的身体是一个信息载体，人们内心深处的情感、态度、需求和心理意向，都会及时地从身体某一局部的运动中表现出来。不同的表情、姿态和举止动作都有着不同的含义，显示出不同人物内心深处的不同而又真实的感受。艺术作品中，人物形象同样应是通过表演者的形体动作准确的表现出来，观众才能领悟感受到人物的内心世界。

1 形体训练教学的现状及存在的问题

既然形体的塑造在戏剧影视表演中如此重要，但是目前的形体训练教学却不被一些学生重视，他们没有认识到形体训练对于提高表演艺术水平的重要作用。戏剧影视表演系的有些学生经常找各种理由不去上形体课。我在教学中观察和了解到，不去上形体课的学生并不是不想学习，只是觉得形体训练没有用。有位学生告诉我说：“老师，我们将来要做戏剧影视表演者，却要在形体课上像舞蹈演员一样把腿踢多高，腰弯多好，训练我们当舞蹈家，我们的学习时间、精力是有限的，只想学对我们有用的知识，所以不想去上形体课。”由此可见，我们现在培养戏剧影视表演人才的形体训练教学中存在一些问题。

1.1 形体训练课乏味，让学生失去了兴趣

在形体教学中，有的戏剧影视表演艺术院校的形体训练课只是单纯的形体训练，并没有提升到形体表演的阶段，形体训练没有和表演艺术相结合，而是成了训练舞蹈演员的课。形体训练课变得机械、乏味，让学生失去了兴趣。

我们培养戏剧影视表演人才，是希望他们在戏剧影视表演中大放光彩，展示自己的表演功底，塑造好剧中人物，而不是在影视表演中，把腿踢多高，有多好的舞蹈动作。这就像鱼在水中要摆尾游动，而不能强硬要求它直立游动。如果破坏了鱼的生活、生命规律，最终它将面临死亡。把这个概念植入到我们现在谈论的问题上，假如戏剧影视表演系的形体训练不把表演艺术融于其中，将不利于培养更多的、优秀的戏剧影视表演人才。

如果我们把培养舞蹈人才的形体课照搬到戏剧影视表演人才的形体课上，戏剧影视表演系的学生不仅会感到不适应，还会产生形体课与他们的专业无关的思想，认为上不上形体课都无所谓，这也就是一些学生翘课的原因。打个比方，就像刚出生的婴儿，因为身体刚发育，还不健全，只能吃母乳或奶粉，如果给这样的婴儿吃成人的饭而不给他所适合的食物，试想婴儿能否吞咽？如果没有合适的食物，婴儿就会营养不良。虽然婴儿和成人都是人类，但毕竟还是有所不同，所以只有吃适合的食物才能有利于生长。

1.2 把培养舞蹈演员人才的形体训练照搬到培养戏剧影视表演人才的形体训练中

有的艺术院校虽然能够把形体训练与表演进行结合，但也只是生硬的结合在一起，并没有真正地把表演艺术融合形体训练之中。有的艺术院校的戏剧影视表演系的形体课多半部分是舞蹈形体训练，只是在课堂最后略加表演，使形体训练和表演的分界线很明显，缺乏形体和表演的真正融合。这样的形体课不能达到它的真正的训练的目的，不能引起学生的学习兴趣。有的形体课教师对培养戏剧影视表演人才的形体训练认识有待提高。他们并不是很清晰表演和形体的关系，在执教过程中，把培养舞蹈演员人才的形体训练照搬到培养戏剧影视表演人才的形体训练中，造成了学生学习热情不高，教学效果不理想，致使形体训练越来越不被重视，形体训练失去了它真正的价值。有些学生也片面的认为，形体训练就是像舞蹈形体训练一样，不就是练练胳膊、腿，与他们的专业发展没什么帮助。

2 如何来解决现存的问题

2.1 改进形体训练教学方法

面对目前形体训练不被重视，一些学习表演的学生对上形体课没有兴趣的状况。我们在形体教学中应把表演艺术的特点融于形体教学之中，改进培养戏剧影视表演人才的形体训练的教学方法。改变原有的单调、乏味和培养戏剧影视表演人才脱轨的形体训练的模式。培养目标不同，教学的要求也不同。不要把训练舞蹈人才的要求放到培养戏剧影视表演人才中。改变长期以来灌输式的教育方式，增加学生的自主创造思维。我们在上形体课时，不要机械的训练学生的肢体，腿能抬多高，腰能下多好。要用启发式教育，把表演思维注入形体训练中，让学生体会不同的肢体所传达出的不同思想。就拿走路来说，不同性别的人，不同年龄的人，不同心理的人，他们走路时的样子都不同。那我们就要告诉学生，女人在走路上的特点或者是老人走路的特点。同时引导学生编排形体表演小品，启发学生用表演的思维去表现形体。让学生逐渐产生自我对形体的认识和独立思考的能力。同时进行一些身体放松训练和身体灵活能力的训练。因为形体训练不是让学生有一个多好的身体素质，关键是让学生有控制、驾驭自己身体的能力，从而去创造自己的肢体。

2.2 形体教师自身要加强认识，了解形体教学在表演艺术中的重要作用

有的教师认为表演艺术在形体课教学中无足轻重，认为只要把形体训练好就行，对戏剧影视表演系形体课真正的教学目标不是很清晰。因此，要改变有的形体训练任课老师自对表演艺术不够重视的状况，增强形体训练的任课教师对表演艺术的认识。还要提高戏剧表演系的学生对形体训练课的认识，让他们理解形体训练在戏剧影视表演中的意义及作用。做到这一点，不仅要靠老师引导，还要让学生自身多思考。只有师生共同认识到形体训练的重要性及意义，才能实现形体训练的价值。

2.3 形体教师要加强自身修养，不断学习

想要教学方法上有所改进，形体教员自身要主动的要必须不断学习新的知识，才能有新的认识，新的思维。有了创新性思维，想法才会不一样，思考的问题的角度就会不一样，才会发现一些以前没有发现的问题。当发现了新的问题，那解决方法就和以前不一样，教学方法自然就会有所创新。

3 结语

由于形体训练是培养戏剧影视表演人才的必修课，也是培养戏剧影视表演人才的基础。只有改进形体教学方法，让学生从形体课程中学到如何准确、生动塑造人物形象，才能达到形体训练教学在戏剧影视表演教学中的根本目标。形体训练课对于培养戏剧影视表演人才具有积极的、重要的意义。

参考文献

[1] 王硕玉.现代基本功训练教程[M].上海：上海百家出版社，2009.

第5篇：戏剧影视文学专业培训范文

衡阳地方戏音乐教育历年来，衡阳戏剧音乐教育主要有如下几种形式：

（一）衡阳市文化局

衡阳市文化局进行戏剧音乐教育主要有两种方式：自行办班；与剧团联合办班。

（二）衡阳市艺术研究所

衡阳市艺术研究所进行戏剧培训主要有两种方式：一是自办培训班和提高班；二是选派戏剧方面的人才外出学习。

（三）衡阳市各剧团

衡阳市各剧团戏剧音乐的主要方式有四种：一是传统的师傅带徒弟的方式。二是自办演员班，借用其他院校的场地和教学资源，学生学成后全部进团工作。三是挂靠在省艺术学校的名下，自办具有学历的祁剧专业演员、演奏员班。四是委托衡阳市艺术学校培养。

应该说，衡阳市文化局、衡阳市艺术研究所以及各剧团、衡阳市艺术学校对于衡阳市的戏剧音乐都是缺一不可的，在过去的几十年中，为衡阳戏剧的发展付出了艰苦的努力，取得了很大的成绩，具体分析如下。

一、新时期戏剧音乐为精神文明建设做出的贡献

1.为衡阳戏剧院团输送了大批人才，并在很大程度上缓解了剧团后继乏人的问题。衡阳市委领导一贯关心文化事业发展，在十一届三中全会后，原衡阳市文艺学校改名为“湖南省衡阳戏剧学校”，体现了市委领导对戏剧发展的重视。由于衡阳市艺术学校（即原衡阳市文艺学校和湖南省衡阳戏剧学校）的存在，剧团可以从每一届毕业的学生中去挑选演员并根据自己的要求加以再培养，这样也大大减轻了剧团的负担，客观上增加了人才的厚度。艺术学校的存在在很大程度上解决了后备人才问题，所以衡阳市和衡阳地区的各大剧团以及衡阳市艺术研究所，都能够把更多的精力投入到剧本创作等工作中，并作出了相当好的成绩。

2.教育培训有较强的针对性，能弥补不足。衡阳的主要地方剧种有祁剧和衡阳湘剧，为了能够很好地把这些富有地方特色的剧种发扬光大，各级领导和各剧团都进行了深入思考，同时也是根据实际情况进行了戏剧音乐工作。由于这些教育和培训工作都具有很强的针对性，因此取得了较好的效果。比如，前面提到的1976年衡阳祁剧团在衡阳师专附中开办的文艺班，这个班有27名学生进了祁剧团当演员，而进团后，他们于1980年又向祁剧老艺人学习了25出祁剧传统剧目，这样的举措使这些年轻演员很好地弥补了自身不足，适应了演出的需要。

3.在市场经济的前提下积极自救，取得了一定成绩。应该说，在市场经济的大前提下，新时期的戏剧正面临着前所未有的挑战。演出市场的急剧萎缩，人才的流失，都成为摆在各剧团面前的难题。面对暂时的困境，各剧团没有一味地等和靠，而是积极想办法，积极地适应时展的需要，取得了一定的成绩。由于剧团人手和财力均十分有限，因此和艺术学校的联合办班就成了新时期主要的人才培养模式，学生在学校里学习文化知识，而专业课就较多地安排在剧团，由经验丰富的老艺人言传身教，这些都在一定程度上对戏剧人才的培养起到了积极的作用。

二、当前戏剧音乐、培训中存在的问题

1.剧团经济情况不佳，很难有精力去进行教育、培训工作。这是所有剧团都面临的困境，经济上的相对窘迫使剧团的工作举步惟艰。演员不安心排戏，热衷于去各娱乐场所跑场赚钱，而剧团领导也要为剧团的生存发展绞尽脑汁，既无钱，也无人，加之戏剧培训的周期较长，所以戏剧培训也就无从说起。在新时期，如何用新思维去打开戏剧发展的新通道，为这些优秀的民族艺术提供更多的发展空间，将是每一个戏剧工作者要思考的。

2.艺术学校在市场经济的竞争中没有太多精力顾及戏剧方面。艺术学校的前身是戏剧学校，曾经是以戏剧人才作为主要的培养对象。随着名称的改变和就业形势的变化，艺术学校的生存也在一定程度上受到了挑战。这些年民办高校的兴起，以及各大院校纷纷开招艺术特长生，都对衡阳市艺术学校的生源造成了较大的影响。为了发展，衡阳艺校也不得不更多地发展音乐和舞蹈专业，以求毕业生更好就业，否则来年的招生将更困难。在这种状况下，戏剧专业的发展受到了较大的制约。

3.人才流失现象比较严重。好的培训需要有好的老师，这样才能保证教育质量。但正如前面所说的，年轻的剧团演员都在各谋出路，年老的也是精力有限。目前有的剧团在排演一部大戏的时候，往往连人都很难凑齐，所以要在培训中配备更好的师资力量需要做更多艰苦的工作。

和全省其他地市的情况类似，衡阳市的戏剧发展正经历着改革开放以来最为困难的时期，在调查中，我们听到了许多老一辈艺人对于过往的怀念，以及对于未来的忧虑。对此，我们特做出如下建议：

（1）健全机制，增强活力。从根本上说，剧团在市场经济中要生存，要发展，这样才能让后来人对戏剧产生希望，才有可能从中去挑选好的人才。所以，在今天人们精神文明日益丰富的社会发展时期，我们需要一大批有志于投身戏剧事业，视戏剧为生命的热血青年，更呼唤一个更好的能让人才各尽所能的机制。

精神文明建设在我国社会主义建设中与精神文明建设摆在同等重要的位置，在目前社会主义市场经济的大环境下，衡阳市政府和市文化局应给剧团以更多的政策性扶持，把支持戏剧事业文化发展真正落到实处，完全把剧团推入市场显然是不合适的。通过政府的支持来稳住人心，为戏剧的发展保留足够的人力资源，同时，利用现有的人才，积极加强戏剧培训，保证表演和演奏人才的年龄结构合理化，增强剧团实力，使之在未来得到逐步发展。

第6篇：戏剧影视文学专业培训范文

［关键词］融媒体；影视编剧；跨媒介叙事；人才培养

在融媒体时代，影视内容生产呈现鲜明的跨媒介倾向。影视编剧教育应注重对影视编剧人才跨媒介叙事素质的培养、跨媒介叙事能力的提升、跨媒介叙事技巧的训练，以培养对接业界的高层次应用型编剧人才。

一、影视内容生产跨媒介体现及编剧能力诉求

在“互联网+”时代，万物互联，影视艺术的渗透性、吸纳性、延展性空前增强，其中跨媒介既是集中体现，也是重要手段。内容生产的跨媒介叙事机制、传播营销的多媒体统筹联动、受众的多媒介迁徙阅读等构成当前影视生态的主要表征，其核心是媒介深度融合带来的影视生产思维和文化理念的深刻转变［1］。编剧作为影视内容生产的源头，其人才培养也应立足时代，在观念、技能等方面有所拓展和提升。

（一）文本跨界

一方面，IP热潮促使编剧改编的边界不断拓展。当前，IP改编成为影视内容生产的重要来源，涉及动画、游戏、网文、戏剧等各种文本，几乎任何类型的媒介的内容都可为影视所用，影视内容改编的美学边界、题材边界、类型边界不断拓展。另一方面，影视内容生产形式多样，深度融合成为常态。“网生代”（指在网络时代成长起来的年轻群体）受众具有鲜明的亚文化审美需求，拆解重构、混搭戏仿成为他们喜欢的常规表述，而这涉及对各种媒体资源、文化样本、媒介现象的借用、延伸和融合。例如，电影《黑镜：潘达斯奈基》以游戏式互动情节作为全片结构，《头号玩家》将VR游戏内容与电影主题式叙事相融合……内容的跨界改编和叙事的融媒范式已成为影视内容生产的重要形态，如何适应新时代的改编与创作形势，成为影视编剧需要思考的时代命题。

（二）平台跨界

一方面，同一影视文本多屏化、跨媒介传播的现象愈发普遍，例如，电影在电视、视频网站、短视频App播放，电视剧的网络版、手机版甚至广播版的多维传播等。马歇尔·麦克卢汉认为“媒介即讯息”，传播媒介与终端的变化倒逼内容生产的前端做出改变，编剧创作必须将跨媒介叙事纳入创意范畴，将多元媒介受众群体作为表达对象，更新编剧思路和观念。另一方面，影视作品综合体不断出现［2］。当前，影视创作呈现营销有机统筹和叙事多媒介互动、互补、互文的发展态势。例如，漫威电影宇宙除了二十多部电影，还有大量电视剧集、网络短片、漫画绘本……这些媒介产品的内容并非简单叠加，而是故事相互补充、线索互相指涉，形成庞大的影视叙事综合体。在产业化背景下，编剧具备多元平台跨界联动叙事的创作能力成为重要诉求。

（三）技术升级促使边界消融

一方面，电影技术的升级促进奇幻、灾难、未来等超现实题材作品喷发，而电视的多屏互动、全息投影、虚拟演播室等功能使电视审美趋近动漫或游戏，各种影视的新变化对编剧的创意想象能力提出更高的要求。同时，媒体的更新融合与影像文化的刺激以及大众思想的变革，致使影视艺术的观念、形式、手段都在发生变化，这要求影视编剧人才的创作思维必须有所突破和创新。另一方面，数字技术的运用加剧类型融合，类型边界快速消融。近年来，电视剧领域出现仙侠、爱情、成长、玄幻、冒险、古装、宫廷等类型元素的融合创作，如《花千骨》《择天记》《庆余年》等，这些类型融合、元素混搭、剧情繁杂的故事远超传统单一类型的叙事范畴。电影领域类型元素的融合拓展更考验编剧对生活的洞察与对未来的感知，如《盗梦空间》的梦境机器的构思、《流浪地球》的未来预测与科技自信、《战狼》的国际视野等。在融媒体时代，影视内容生产技术升级、审美多元、边界消融，对此，影视编剧人才的创意能力也应与时俱进。

二、影视编剧人才跨媒介叙事能力培养策略

在融媒体时代，媒介生态、文化语境、受众群体、技术环境都发生巨大的变化，影视编剧人才的培养模式也应有所改革。

（一）提高跨媒介叙事素养

在融媒体时代，基于跨媒介的叙事素养是传媒人才核心竞争力的要素之一，也是新时代编剧创作的素质基础。1.多媒介读解能力多媒介读解能力主要指领会融媒体时代叙事艺术变革，熟悉各种媒介文本叙事特点和规律，既知晓媒介编码方式，也了解受众解码过程的能力。对此，影视编剧教育应开设专题板块，补充媒介阅读教育，将相同内容与不同媒介的叙事文本或不同媒介叙事文本同源IP进行对比，分析这些方式的叙事特点。例如，编剧人才对比《何以笙箫默》的电影版、电视剧版、小说版的编码方式差异及受众解码效果；对比名著《封神演义》的衍生电影《封神传奇》《哪吒之魔童降世》等，这些作品在情节、人物等方面对原著叙事的改造情况。另外，影视编剧教育案例应向多元媒介的叙事新形态、产业新业态和热点文化现象倾斜，加强前沿实践内容的融入与渗透，拓展影视编剧人才的跨媒介知识面，同时影视编剧教育应构建通识课与专业课互补、线上线下互动、课内课外一定翻转的多元课程体系，增强编剧人才媒介素养培养的丰富性与多元性。2.跨媒体资源整合能力编剧是一个厚积薄发的职业，创作者需要积累大量素材，增强自身故事创作的敏锐性和创造力。当前的编剧创作绝非传统观念里仅描摹现实生活就可以囊括，其需要通过对大量现实、文学、历史、新闻等材料资源的收集整合，结合编剧知识，才能形成题材、人物、情节、细节甚至台词素材库［3］。在互联网环境下，影视内容素材的获取渠道更加丰富多元，网文、电视节目、微博、短视频、新闻甚至弹幕等都可成为素材来源。而面对海量资源，编剧人才的资料搜索、甄别、整理和分析能力和技巧尤其重要。因此，影视编剧教育应在影视传播学、新媒体艺术、影视文化创意学等辅修、选修课程中加入定量分析、抽样调查、统计软件使用等，以培养影视编剧人才的媒介辨识能力、分析能力、信息获取能力和媒介运用能力，使其能将自身的编剧信息需求与媒介所提供的内容有效地联系起来，快捷高效地收集和整合影视剧本创作资源。3.跨界现象的反思意识在逐利逻辑下，影视跨媒介叙事热潮出现诸多涉及侵权、盗版、山寨、恶搞等乱象问题，这对编剧原创产生不小冲击，影视编剧教育也难免受其负面影响。例如，在2015年天津“原创与IP相煎何太急”的论坛上，阿里巴巴影业集团表示将挑选一批网络作家及贴吧吧主改编他们的原创网络文学，替代雇佣职业编剧。该事件引起诸多疑问：如果影视公司不再需要专业编剧，是否意味着编剧专业教学失去存在的意义？IP真的能够取代原创、取代编剧，成为振兴影视产业的法宝吗？面对新时代、新语境，当前影视编剧教育应培养人才反思意识，理性思考业界的各种变化。通过开展跨媒介改编热潮、媒介融合的多维层面、影视创作跨界现象、IP热等思辨性主题的讲座及课程，影视编剧人才可探索跨媒介的深层驱动力及因素，深度思考媒介融合、影视跨媒介叙事热潮等相关问题，并理性面对时代给予编剧人才的机遇和挑战。

（二）培养跨媒介叙事编剧创作能力

编剧的任务是塑造典型角色、编织情节桥段、构建完整故事，并表达一定的思考和主题。编剧能力包括构思故事和讲好故事的能力，主要涉及题材开发、角色塑造和情节建构。1.跨媒介开发题材创意能力在融媒体时代，影视内容生产源头数量剧增，短视频、微博、微信公众号等都可成为题材孵化地，互联网文化深刻影响影视内容生产。例如，影片《失恋33天》孵化于微博，影片《泰囧》《港囧》系列电影片名源于网络语言“囧”，互联网职场电影《@互联网人》描绘互联网人真实肖像……影视内容题材开发的时代性、前沿性、创意性与大文化语境、剧变的现实生活无法割裂。因此，编剧人才应避免“闭门造车”，积极吸纳新媒体内容，提升自身跨媒介开发题材创意能力，影视编剧教育应着力培养影视编剧人才运用联想法、组合法、移植法、列举法等方法来创新题材开发技巧。如将传统电影与当前IP组合，传统故事移植到现代都市，现代人物穿越到古代等。近年来，这类创意鲜明、脑洞大开的影视作品越来越多且反响很好，如《甄嬛传》《延禧攻略》等以女性为主的电视剧实质就是现代职场情节披上古装外衣，形成新宫廷职场爱情剧，获得受众高度关注的同时远播海外，成为文化输出的代表［4］。因此，影视编剧教育要注重影视编剧人才创意思维的培养及创新技巧的训练，培养其开发题材、孵化题材创意的能力。2.多媒介角色素材吸纳积累能力角色是影视作品主题思想的承载和创作者意旨的集中表达，好的影视作品离不开个性鲜明、形象饱满的角色。传统的影视编剧教育注重培养编剧人才观察生活、观察常人，从内在塑造人物，从细节刻画人物，强调人物“来源于生活”，但总体注重的是对生活的直接提取，而忽略对新媒介环境中人物创作素材的吸纳和积累。互联网是生活的“多棱镜”和“放大镜”，映射社会百态，包含各种人物形象丰富的典型性格、鲜活细节、特色语言等素材。因此，影视编剧教育要注意引导影视编剧人才通过多媒介渠道来收集、吸纳、积累角色素材，传授建立人物素描式素材库的技巧，使其能创作出丰富多彩、独特鲜明并具有现实依据和时代特色的角色形象。3.融媒体范式情节结构建构能力随着收视群体年龄的下沉以及青年亚文化的兴起，当前的影视作品叙事情节越来越融合游戏、动漫甚至综艺节目的情节建构元素和方式。如电影《动物世界》的游戏闯关情节，《盗梦空间》的动画式梦境空间转换情节……在影视编剧教育的情节创作教学中，教育者首先培养影视编剧人才学会分析不同媒介叙事结构的特点，掌握影视作品融媒体范式情节结构的发展流变过程；其次培养其学会将其他媒介的情节结构范式进行电影、电视化的转化；最后对其进行专项系统训练，使其掌握和加强融媒体范式情节结构建构能力。

（三）多元化训练跨媒介叙事技巧

影视编剧人才在掌握跨媒介叙事的创作基础知识和技巧后，还要学以致用，通过多元化的实训方式来强化创作技巧的实践运用。1.情节结构建构专项训练电影结构是一种以叙述为主的艺术，跨媒介叙事的创作意味着需要融入动漫、游戏与新媒体的结构特点。影视编剧教育者通过分析不同媒介改编情节结构的故事，对比分析不同故事创作方法的优劣势，培养影视编剧人才发现问题、提出问题、解决问题的能力，并通过实操训练，使其更好地掌握跨媒介叙事的改编技巧。影视编剧教育者也可从优秀的作品中分析其情节结构构建的共性，以穿越结构的原型为例，如《夏洛克的烦恼》《机器猫》《回到未来》等，这些电影是怎么通过不同的媒介来体现“穿越”的故事结构？它们可以为电影制作提供新的思路吗？让影视编剧人才去思考这些问题，并尝试重新改编，这样能够启发其跨媒介叙事的创作思路。2.IP改编专项训练在中国电影市场中，IP改编屡见不鲜，影视创作者直接对成熟的IP原作进行改编，可以减小投资风险，积攒原著粉。目前，IP原作改编较为成功的动画电影是《哪吒之魔童降世》，其衍生品的销售额打破了中国电影衍生品的销售纪录，而其成功在很大程度上依赖于自身的IP能量，该动画电影抓住了各个年龄层次观众的心理，将主角身上的亮点无限扩大，带动整个故事剧情的发展，加强影片的气氛［5］。IP涉及的媒介类型多元、叙事题材丰富、传播形态多样，影视编剧教育者通过对纸媒、网络媒体、舞台等不同类型IP的影视改编进行专项训练，使影视编剧人才既对当前影视跨媒介叙事的生态有更深刻的认识，又能更好地锻炼其进行多元媒介的叙事转化技巧和实践能力。3.热点内容多媒介对比改编训练尽管当前受众的审美愈发多元，受众对影视题材依然有类型偏好和情节桥段的审美倾向。热点内容成为各媒介生产作品的重要方向，内容类似的作品文本或情节同质化也就不足为奇，如前几年的电视剧的穿越架空、近两年的女性职场剧情和微电影的悬疑推理剧情等。那么，影视编剧人才对同题材、同类型、情节相仿等相似内容进行多媒介呈现的对比改编训练，就具有更深刻的对比研究和规律探索的实践意义。

三、结语

在融媒体时代，影视内容生产实现了文本跨界、平台跨界以及技术升级促使边界消融。为了适应新时代的媒介生态，影视编剧人才应从多媒介解读、跨媒体资源整合、跨界现象的反思意识、跨媒介开发题材创意、多媒介角色素材吸纳积累以及融媒体范式情节结构建构等方面提高自身编剧创作能力，另外，其不仅需要掌握跨媒介叙事的创作基础知识和技巧，还要学以致用，通过情节结构建构、IP改编、热点内容多媒介对比改编等多元化的实训方式，强化自身创作技巧实践运用。

［参考文献］

［1］姚睿.移动互联时代的影视编剧教育创新：跨媒介叙事训练［J］.现代传播（中国传媒大学学报），2017（11）：141-146.

［2］王文娜.IP热潮下，编剧专业教育何去何从?［J］.艺术教育，2016（04）：36-42.

［3］钱安洋.全媒体时代影像传播教育的实践：评《当代影像传播与媒体发展研究》［J］.中国高校科技，2021（11）：99.

［4］刘俊，董传礼.论全媒体时代影视发展的一个创新路径：基于跨媒介改编的视角［J］.粤海风，2020（04）：70-75.

第7篇：戏剧影视文学专业培训范文

一、招生专业简介

音乐学(师范)：四年制本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、中国音乐史、外国音乐史、舞蹈与形体、基础声乐、基础钢琴、基础器乐、钢琴配弹、音乐教学法、教育实习等必修课程。主要培养高等和中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育工作者。

音乐表演(非师范)：四年制本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、歌曲写作与作品分析、合唱与指挥、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、乐器法常识、曲艺常识、表演与台词、化妆、形体训练、艺术实践等必修课程。本专业设有音响导演方向。主要培养舞台表演、音乐编导及音乐制作人才。

舞蹈学(非师范)：四年制本科。开设舞蹈基训、古典舞、现代舞、民族民间舞、舞蹈艺术概论、舞蹈编导、舞蹈美学、基础乐理、基础钢琴、视唱练耳、人体解剖学、运动生理学、艺术实践等必修课程。主要培养舞蹈表演、教学专业人才和其他行业舞蹈文艺人才。（男生身高不低于1.68米，女生身高不低于1.58米。）

美术学（师范）：四年制本科。开设素描、水彩画、油画、中国画、工艺美术、中外美术史、美术技法理论、书法、美术教学法、艺术概论等课程。培养掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。

艺术设计学（非师范）：四年制本科。艺术设计学专业分为环境艺术设计、影视艺术设计、动漫艺术设计、陶艺雕塑、形象艺术设计、视觉传达艺术设计等专业方向。开设基础图案、素描、水彩画、平面构成、立体构成、工艺美术、字体设计、中国画、标志设计、设计原理、设计表现技法、设计制图、人体工学、透视学、CI设计、包装设计、广告设计、室内设计、环境设计、书装设计、电脑设计等147门课程。培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

绘画专业（非师范）：四年制本科。坚持传承和创新兼顾的教学理念，理论和实践相结合的教学原则，通过理论学习使学生了解中西方传统绘画体系及现当代绘画体系，通过实践学习使学生掌握绘画的基本材料和表现技法，掌握基础造型和色彩表现的专业技能，培养和发展学生的独特艺术视角及鲜明的艺术语言。开设素描、色彩、设计基础、中外美术史、美术概论、绘画经典解读、绘画技法理论、专业绘画、专业实习、毕业创作等课程。主要培养具有坚实绘画基础同时具备绘画创作和绘画教学及研究工作的高级专门人才。

工艺美术（非师范）：四年制本科。开设素描、色彩、基础图案、设计理论、透视学、三大构成、中国画、装饰画、简笔画、民间美术、设计史、包装装潢设计、书籍装帧设计、字体设计、广告招贴设计、CI设计、展示设计等课程。培养平面设计及环境艺术设计方面的设计师和大中专职业技术院校设计专业的教学人才。主要培养在文化、教育、新闻出版、房地产开发、城市建设等大型企事业单位从事艺术设计工作并具备独立开办艺术设计公司能力的人才。

播音与主持艺术（非师范）：四年制本科。主要开设有新闻学概论、新闻采访学、美学、中外文学、传播学、播音创作基础、发声学、形体及表演、广播电视播音与主持、基础写作、演讲与口才、影视文化等专业必修课程近40门。主要培养具有深厚的文化底蕴、素质全面的知识型、研究型、娱乐型播音、主持方面的专门人才。

广播电视编导（非师范）：四年制本科。主要开设有电视编导、电视摄像与构图、电视画面编辑、广播电视节目策划、电视导播、广播电视技术、戏剧概论、视听语言、广播编导艺术、影视精品读解、电视音乐与音响、广播电视节目主持等课程。主要培养具有深厚文化功底、适应能力强、发展后劲足，能够胜任广播电视节目、栏目和频道的策划、编导、主持和制作等方面工作的复合型广播电视编导人才。

戏剧影视文学（非师范）：四年制本科。主要开设戏剧剧本写作、影视剧本写作、戏剧影视作品评论写作、戏剧影视编导、影视剪辑、戏剧影视表演艺术、中外戏剧史、中外影视史、电视节目种类与制作、影视语言学、传播学概论、艺术学概论、好莱坞电影研究、中国古代文学经典作品分析、中国现当代文学作品精读、外国文学名著鉴赏等课程。主要培养具有戏剧影视文学基本理论尤其是戏剧影视文学创作（编剧）能力、戏剧影视文学作品评论能力，能够在各级电视、电影、广播等部门及企事业单位、大中学校从事创作与评论、教学与研究等工作的实践型、复合型的高级专门人才。

二、招生专业及招生计划

专业名称

招生计划

招生省份

美术类（含美术学、艺术设计学、绘画、工艺美术）

270

 

 

湖北、黑龙江、山西、浙江、福建、辽宁、江苏、河南、陕西、安徽、广西、广东、江西、甘肃、

山东、四川、河北、内蒙古、贵州

音乐类（含音乐学、音乐表演）

140

 

湖北、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、

内蒙古、甘肃

舞蹈学

40

湖北、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、

内蒙古、甘肃

播音与主持艺术

70

湖北、山西、河南、安徽、山东、

四川、河北

广播电视编导

70

河南、河北、山东、湖北、四川、

山西、安徽

戏剧影视文学

第8篇：戏剧影视文学专业培训范文

关键词：江山婺剧；保护与传承；调查；思考

中图分类号：T825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2010）03-0022-02

婺剧，俗称“金华戏”，是中国浙江省汉族地方戏曲剧种之一。它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。婺剧的衍生和发展由来已久，一般认为，婺剧起源于明朝中叶，迄今已有四百多年历史，它与京剧的前身徽戏有着密切的渊源关系。

江山市地处浙闽赣三省交界，是浙江省的西南门户和钱江源头之一。江山山川秀美，物产丰富，地杰人灵，文化厚重。历史上出过9个尚书、240多名进士。有被列入世界自然遗产“中国丹霞”之一的国家AAAA级景区江郎山，古镇廿八都，以及清漾祖居地，保安戴笠老家，浮盖山，峡里湖，月亮湖等150多处景点。婺剧于清朝中后期传人江山民间，传入后得以快速发展，形成了具有本地特色的“变脸”、“耍牙”等招牌技法，江山婺剧也以此纳入部级非物质文化遗产名录。

一、江山婺剧保护与传承的现状

婺剧扎根于农村，发展于农村。婺剧在江山有深厚的群众基础，喜爱者众多，虽然经历了岁月的洗礼和历史的变迁，江山婺剧仍得以较好的传承，并深受当地政府和文化工作者的重视。

为切实做好婺剧传承保护工作，江山市委、市政府出台了一系列的保护措施。2007年，江山市成立了多个相关部门参与的婺剧促进会，以抓普及、抓挖掘、抓精品为手段，切实承担起江山婺剧传承、振兴、繁荣的职责。并在多个小学、乡镇开展婺剧传承基地建设，组织婺剧团老演员现场授课，推动婺剧艺术在青少年及农村中的传承和普及。同时开通江山婺剧网，向全国乃至世界的戏剧爱好者展示宣传江山婺剧文化，传递交流婺剧信息，扩大江山婺剧影响。

2008年，在社会各界的努力下，江山婺剧被列入第二批部级非物质文化遗产名录。

二、江山婺剧保护与传承中的问题

和众多传统戏剧种类一样，在社会经济高速发展、娱乐方式多样化的今天，江山婺剧也面临着电视、电脑游戏、互联网娱乐等等或传统或新兴的休闲娱乐方式的挑战和挤压。而且，受限于地区局限性，江山婺剧自身的发展也存在种种问题，主要体现在从业人员老化、师资力量缺乏、支持资金短缺等三个方面，这些问题很大程度上制约了江山婺剧更好的发展壮大。

（一）从业人员老化

江山农村目前活跃着150多支农民吹打班，多为婺剧的业余爱好者自发组成。这些来自草根阶层的民间爱好者中，年龄最长的已79岁，50至60岁之间占多数，30岁以下的则廖廖无几。这充分反应出婺剧在普通群众中影响力的弱化趋势，年青一代中喜欢婺剧、愿意投身其中的日趋减少，婺剧有群众基础流失的危险。

同时，在更专业化的演出团体中也面临着人才断档、后继乏力的窘境。以成功参演过2010年戏曲春晚的江山婺剧团为例，现有在职事业编制25人中，40岁以上的22人，40岁以下的仅3人，年龄均已到或超过了最佳表演期。这直接影响了婺剧的推陈出新和艺术精品的打造，也间接地限制了影响力的扩大。

（二）师资力量缺乏

目前在全市农村仍拥有许多婺剧戏迷、票友，凭着对婺剧的一份执着的热爱，他们经常唱、奏婺剧，婺剧已融入生活，成为他们必不可少的休闲娱乐手段。然而多年来，这些婺剧爱好者大都是自发地开展活动，虽然有些单位设立了婺剧传承保护基地，但限于师资力量的严重不足，只能针对少数人开展专业培训，无法在更大范围开展专业指导，满足更多人群提高欣赏水平和表演技能的需求，也因此从另一方面限制了婺剧向更多人群的渗透和潜移默化。

（三）资金支持短缺

婺剧的传承和保护，是一项长期的工作，举办培训班及学习交流活动都需要一定的经费予以支撑，然而目前婺剧传承保护尚未有政府投入的专项经费保障，依靠民间自发力量仅能勉强维持。这不但直接影响了婺剧的推广，更不利于婺剧新一代的培养。

三、江山婺剧保护与传承的反思

（一）传承和创新并举

在江山农村一批婺剧传承人出于对婺剧的热爱，利用空余时间义务带学徒，手把手地传递技艺，毫无保留地指导学员，在婺剧的道路上默默奉献着。但这些前辈大都已年过花甲，很多人健康状况堪忧。婺剧是视觉和声音的艺术呈现，它的魅力来自于演员的活生生表演，对江山婺剧的保护首先是要对这些宝贵的婺剧传承人的保护。要深入挖掘建立现存的农村婺剧传承人名录，一方面要关照传承人的身体健康，尽可能的延长其艺术生涯，培养婺剧接班人和爱好者；另一方面要整理收集传承人保存的婺剧曲谱、掌故，并利用影视设备在传承人现场演绎时同步摄录，以免遗失婺剧经典。

同时也要利用江山婺剧团等专业剧团的人才优势，在保留传统特点和技艺的同时，向京剧、越剧等发展良好的剧种学习，探索创新婺剧曲目，不断创造出符合当下社会特点和人们普遍审美需求的新曲目、新技艺，推陈出新，吸引年轻人的关注和兴趣。

（二）校园和农村同步

江山婺剧是极具江山特色的传统文化代表，它的传承需要更多青少年的参与，才能厚实基础。可以通过“婺剧进课堂”等方式，将婺剧作为学校选修课或兴趣班，与音乐课深度结合，在中小学生心中撒下婺剧的种子，激发他们的兴趣爱好。同时，也要对中小学音乐教师进行集中专业培训，培养婺剧在校园的师资力量。

另外，要加强婺剧在农村地区的覆盖面和市场培育，通过举办婺剧卡拉0K大奖赛、民间婺剧戏迷联欢等活动，推动婺剧的传承与普及。同时，定期邀请婺剧专业人员下基层、进农村，与农民面对面的开展培训辅导，加强农村现有人才的学习交流和技艺提高，同时吸引农村年轻一代的兴趣，不断扩大和坚实群众基础。

（三）政府和民间呼应

婺剧的传承和发展不但要民间自发的投入，更多的需要政府部门的支持和投入。作为江山市最重要的文化名片之一，江山婺剧应该成为一项地方政府重点扶持项目，在资金、宣传、教育等方面给予倾斜，成为社会共同参与的文化建设工程。具体可在三个方面做努力：一是将江山婺剧传承保护经费纳入正常性财政预算；二是增加江山婺剧非遗专项投入，保障婺剧传承基地有效运转；三是由于江山婺剧传承保护工作涉及到宣传、财政、文化、教育等部门及乡镇，婺促会应发挥更大作用，进一步协调督促各部门、乡镇做好传承保护工作。

第9篇：戏剧影视文学专业培训范文

上海戏剧学院(Shanghai Theatre Academy)，是中国培养戏剧、影视、播音与主持、舞蹈等专门人才的艺术院校，是国内重点与艺术院校，是中国戏剧艺术的学府。1945年建院以来，学院培养了近万名文艺人才，被喻为我国艺术教育的“第一方阵”成员。代表人物有：祝希娟、余秋雨、潘虹、焦晃、李幼斌、陆毅、胡歌、奚美娟、韩生、和晶、陈蓉、董卿、王洛勇、李媛媛、陈红、马伊琍、蒲巴甲、宋佳、李冰冰、佟大为、汪齐凤、杨新华、辛丽丽、黄豆豆等。他们当中相当一部分成为了影响中国乃至世界戏剧、电影、美术界的艺术家，同时学院还培养了西藏、内蒙等少数民族的第一代戏剧家，为推动中国的文化事业做出了重要贡献。

学院建立了广泛的国际联系，与美国、英国、澳大利亚等十余所学校、国际机构团体建立了校际交流和合作关系。经常聘请国际专家来院讲学、艺术指导，学院的专业教师也经常受聘到国外讲学访问，共有五十多国家地区学生来该院留学、研修。学院的演出团、教学小组也先后赴新加坡、日本、英国、意大利、德国、美国、韩国、比利时、罗马尼亚以及我国港澳台地区演出，交流教学实践。学院先后主办多次国际学术研讨会、国际莎士比亚戏剧节、国际小剧场戏剧节。

在贯彻科学发展观过程中，以庆祝建校65周年为契机，学校正朝着建设现代大学制度、创建国际一流艺术大学的目标迈进。广大师生员工以改革创新、求真务实的精神，积极探索，勇于实践，坚定不移地走艺术精品教育发展道路，热情投身“文化大发展、大繁荣”时代潮流，不断推进各项事业新突破、新发展并取得 新成效、新辉煌!

二：优势特色

艺术名校 学府庄严

上海戏剧学院一直被社会各界赞誉为“明星的摇篮”，是中国的艺术学府。在建校68年的漫漫历史进程中，上海戏剧学院为中国培养了享誉国内外的艺术家、文学家、设计大师，同时她也是历届追求卓越与梦想的中国青年才俊向往的求学圣地。

王牌专业 名师执教

上海戏剧学院是培养戏剧、影视、播音与主持、音乐、舞蹈等专门人才的综合艺术院校，国内一流，国际知名，为全国莘莘学子所向往的全国艺术殿堂。汇聚了上海戏剧学院的知名教授、行业领军人的联袂教学，成为学生们来上戏深造，成为一名上戏人的强烈愿望，也是上戏学子引以骄傲的荣誉。

复合培养 多能多证

学院以培养复合型艺术人才为宗旨，围绕主修专业给学生开设多门艺术职业课程培训，通过培训取得国家承认的职业资格证书，为就业扩展了优势，增加了就业砝码。在校学习期间参加相关剧组及企事业团体艺术实践，通过实践提高专业技能的实战能力，条件特别优秀者优先推荐就业。

小班教学 专业规划

国际艺术特色班所有专业均实行小班制教学，在教学过程中让学生发现自己的天赋及特长，由导师针对个人情况进行学业规划设计，逐渐形成个人独立鲜明的艺术风格和职业素养，这种教学体现了国际艺术特色教育的“上戏模式”。

名校对接 留学通畅

学院和国际知名的艺术院校对接，设置了灵活的学习模式，为学生出国深造开设绿色通道，学生在完成国内课程后可申请赴国外知名艺术学府继续深造学习，可以获得国家认可的国内国外双学历，为圆梦国际舞台更进一步。

选择上戏 成就梦想

与来自五湖四海的顶尖学子同窗，一定能够成为你实现梦想的殿堂、展现宏图的舞台。选择上戏，就是选择卓越、选择辉煌。梦想在召唤，你的人生将在这里闪光。

三：招生计划

四：报名指南

招生对象

热爱艺术的应往届高中毕业生及同等学历(职高、中专、技校)毕业生均可报名。

报名时间和方式

即日起考生可直接来我校报名、网上报名或电话报名。

录取及报到

1、各专业按考生报名数量结合各专业招生计划择优录取(有特殊才能或专业水平出色者优先录取)。

2、考生报完名需按招办要求邮寄或发送相关成绩证明。

五：入学原则

各专业按招生计划人数并结合考生成绩择优录取

六：联系方式

办公室报名咨询电话：021-51879607 全国免费报名电话：400-005-2500

华山路校区：上海市华山路630号

浦东校区：龙东大道4328号