美术设计的意义精选(九篇)

第1篇：美术设计的意义范文

中国民间美术在动画中的应用及意义

民间美术的造型艺术体现着浓厚的乡土气息和劳动生活中最质朴的艺术思想，带有非常真实和乐观的感彩。民间美术的形体简练、夸张、概括，而且装饰性非常的强，托物言志，不受时空的约束。动画造型不求相同，只求与角色的性格神似。在每一部出色的动画片中，任务造型都具有举足轻重的作用，一个性格鲜明形象突出的人物形象，在动画中时不可或缺的，所以任务造型的独特性也是动画片的特点之一。中国的动画大多数都是采用平面的动画形式，只有在准确、生动、优美的造型中才能够赋予出任务不同的性格和气质，从而塑造出他们鲜活的形象。在人物的造型上，人物形象的设计师们广泛的吸收中国传统民俗文化中的剪纸、皮影以及中国的传统绘画，更好的刻画出了形象的装饰性和典型性，想象力更加的丰富，手法大胆而且夸张，体现出厚重、性格、和力量的艺术特点。《大闹天宫》就是中国美术与动画结合的最成功的动画片，从我国古代的铜器、六朝造像以及民间的皮影、年画等方面吸取灵感，挖掘各种艺术表现手段，具有非常鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。

中国传统的美术元素之所以可以影响到中国的动画，主要与动画片中的思维方式分不开的。民间美术并不是客观的现实，而是提炼本质，舍弃独特的思维方法和审美标准。中国的民间美术造型并不拘泥于客观事物的现实性，是一种主观的随意创造，将物象之间的时空体验尽情的整合起来，进行综合的展现。动画片可以利用民间美术的原始性思维，天马行空的不受时间和空间的限制，任意发挥想象，比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》从场景的转换到任务形象的设计都体现出了野性的思维方式。民间美术经过不断的继承和发展，形成了非常独特的思维方式。在作品中运用寓意和象征的手法，表达民间百姓对于吉祥如意和生命崇拜的观念。在民间艺术中莲花生子是对生命的赞美，寓意生命的美好吉祥。在国产动画片中渔童和哪吒都是这方面的人物形象，代表着圣洁、善良以及智慧勇敢的化身，保护着百姓，可以为民除害。

传统的民间美术艺术和动画都是大众通俗的文化，中国民间流传的很多民间故事、历史故事以及神话传说，在这方面都应该注重教育性和审美趣味相互结合，寓教于乐。动画同样也是一种大众的文化娱乐，得到广大人民的喜爱，我们应该要充分的认识和理解文化的精髓，更好的了解大众的精神需求和审美的心里。所以在动画片的风格以及内容上，都应该注重在中国传统的民间美术中汲取营养，不断的探索出动画艺术的新材料和新品种。在内容的题材上，很多的动画片就借鉴了中国的民间历史故事和神话传说，比如《小鲤鱼跳龙门》、《九色鹿》、《哪吒闹海》等等，这些动画片都取得了非常好的效果。另外，中国的刺绣、书法、陶瓷灯等一些没有被充分开发和利用的艺术，都具有形象多变、色彩丰富等特点，具有较强的数据额冲击力和可塑性，都可以充分的挖掘和利用。

总结

第2篇：美术设计的意义范文

在室内设计专业的基础造型训练教学中，美术教育以写生为主的主要方式，引导学生从新的角度去发现事物和大自然中隐藏于世界的空间结构之美，通过素描写生将这些印象转化为绘画的语言，使绘画作品的内部结构用纯粹的点、面、线表现出来。在学生学习室内设计之前，必须接受物象内部空间构筑、实体空间构筑、设计空间构筑、想象空间构筑等的绘画教育和训练。学生以静物写生的训练，练习各个事物之间的表达，强调描绘对象特征的变形夸张表达，同时加入光的表现形式，用不同层次进行处理，运用抽象的思维方式，对物事的结构特点、质感特征等素描因素夸张的进行积极处理，重新组合完成后，使素描作品更加具有装饰性、意向性、抽象性。美术教学中的素描教学可以通过静物的光线、光影的表现让人感受到空间、材质、结构等，创造的空间的场合意境运用到室内设计中，启发学生对空间的想象，从观察中学会表现、运用不同层次变化间的处理方法。美术教育在室内设计专业的教学过程，更加侧重于让学生掌握理性的思考和认识、抽象的思维训练、有逻辑的推理，以及设计创造的思维培养，从而让学生能够有效运用到室内设计的技术之中。

2.以美术教育培养发散性思维美术教育

在室内设计中的另一种运用方法是通过让学生学会观察开发学生的发散性思维，启发学生在对静物观察，用客观的表现充分发挥自己的想象，以不同角度对事物进行整合。观察事物的方法，不仅需在观察事物的基本表象的基础上，逐渐忘掉物象的表象属性，通过想象它与其它事物的关联之处或感受它的情感，再进行艺术上的发挥和加工。在观察过程中，学生可以利用平面化的视角，有意识的对物品的体积、缺陷进行删减，按自己的主观审美意识来对事物整合，从而表现物体的平面趣味性，突出物体在美感，挖掘出自身的主观能动性。美术教育能够充分地挖掘出学生内心世界中潜在的、丰富的表现形式，引导学生开发发散性思维的活动，使学生学会运用变形的手法完成描绘对象的夸张表现。从而让学生在室内设计中，能够运用美术教育的空间构成方式，根据发散性思维把不同的表现主题，通过设计方案、效果图、三视图等表达创造出来。

3.以表现绘画的方法有助于提高学生素质

作为美术教育在室内设计专业中的运用，表现性绘画的教学方式有助于促进学生素质教育。素质教育作为教育学中较为难以攻克的难点，主要是以培养学生创新能力为核心的，针对学生个性的发展，因材施教的教育模式。而美术教育中的表现绘画教学能很好地诠释这一点，它对学生的要求标准不会一概而论，而是让学生在发挥自己的想象力和思维拓展的同时，鼓励学生充分发挥，超越自我的不以统一的标准。美术绘画能够让学生形成不同于己的思维方式，让学生走出课堂之外，体验大自然，然后与课堂相结合，使学生的思维始终处于一种快速转动的活跃状态，通过这种教学，能让学生的思维能动性得到最大限度的拓展与发挥。对于美术教育中绘画的主要任务是以不同的画面、事物进行转换，以夸张的形式表现出来。学生在绘画途中，不断地创造新的物像，以新的形式，新的形象来诠释绘画的生命，不仅丰富了学生的视觉的饱满度，也让学生在积累创造经验的过程中，令自身的知识结构得以扩大与完善，从而得以让学生在培养自主创新能力的同时也能获得精神上的快乐。美术表现绘画教学能引导学生对物象以不同角度去观察，使观察的方式从单一向多元化转化，并让动静结合，突破传统客观、单调的观察事物模式，使思维更加敏锐，对洞察力的培养更具有针对性，让创造能力更加全面的发挥。美术教育绘画体现了人与物、艺术之间的关系，易于培训学生的积极主动的生活态度，有助于促进受教育者积极向上的健全人格。

第3篇：美术设计的意义范文

关 键 词 ：艺术设计 审美文化 审美价值取向 新动向

大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计,其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材,已经是设计师更加重要的设计意图的根基。

随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。wWW.lw881.com计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。

传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。

后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。

此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。

从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至情欲等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。

我国传统的商业艺术设计哲学像庄子哲学一样，本质上是一种超功利性的人生审美商业设计哲学。历来研究传统美德美学的大多数设计师，把注意力集中在“顿悟”“灵感”说上，而较少从总体上把它作为审美人生哲学来加以探索和估价。追求审美的超功利性，是一般商业艺术设计的哲学文化的主要特色。历史上，禅宗讲无念为宗，本质上要求超越生死是非个人功利目的，从而达到一种与自然、社会、客观规律和谐统一的高度的心灵自由。无念，既是一种超功利的审美人生态度，同时又是心灵高度自由的审美境界。这些哲学思想,如今还一直被融入我国艺术设计师的设计语言，而深厚的东方文化孕育下的中式审美,同样也有着道家、儒家等深刻的哲学烙印。我们的设计师多数因为艺术训练根基的原因,把以禅宗文化为代表的中式传统文化积淀的个人素养当作消费结构超功利的审美设计哲学，以此为出发点，总体审视了中式传统文化作为人生哲学的本质意义：把消除人的异化作为设计哲学评价主题，把获得高度的精神自由作为目的，把无念作为人获得解放的唯一途径。真正无念作为自救的途径，不是与世隔绝，心如死灰；所谓斩断尘缘的无念，是要求商业艺术设计师积极纵身于尘世生活，却又不为尘世生活中的种种物质欲念所束缚，保持一种高度的心灵自由。无念，就是要追求一种超功利的审美态度；唯是审美，故而以精神自由感为矢的，唯有超功利，方可达到精神自由这一矢的。审美与超功利的统一，构成无念的本质内涵。因此，超功利的精神自由是中式设计师艺术哲学的核心思想。但是这精神自由必须是建立在主体内心体验之上的个体与自然、与社会、与客观规律的高度和谐的统一，因而它也是一种商业设计审美的精神自由。因此，我们可以说，传统市场的审美观念是一种具有巨大吸引力、充满着智慧的超功利的审美消费结构的哲学。正是这一点，使消费水平与艺术设计结下了不解之缘，也正是这一点，凡是追求像纯艺术世界观那样美丽的人生的消费者，自觉或不自觉地把传统文化作为自己消费意识的指路明灯，使传统的商业设计艺术仍存在一定的生产空间。

由于这些消费结构的残余，一些设计师长久以来一直认为精神现象以及审美现象是独立于科学领域之外,实际上这是没有商业艺术设计科学素养的人的愚昧无知。对于今日仍落后于世界经济潮流的我国商业艺术设计美学而言，其弊端在于存在主观主义倾向，即艺术知识的创作生产中的天才崇拜倾向，是以一种纯粹的审美态度去体验艺术和审美对象的，以一种纯粹的审美意识去抽象理解审美真理的。我们知道：美不是实体，而是“美本身”，因此“审美是什么”不是语言学问题，语法不能解决符合不符合实际的问题。科学不是靠语法来发展的，设计师的审美性知识是一种面向个人的知识，让人凝视自己，观照自己的内心世界，开发自己的审美能力的知识。这种知识不应成为设计师感性与理性的对抗，个体对社会的抗拒,英雄主义对庸人哲学的批判，新消费结构的设计不应该形成对经典的崇拜和规范的恪守，在自我本位的实现之外提倡社会性利他主义。从艺术美对现实丑的接纳和消解入手，阐释“化丑为美”的审美机制，从而推演出现实丑同艺术美的单向转化，其适应性、准确性，与激发的意念、习惯，都在向我们显示不久的将来在商业艺术设计的古老产业里会产生彻底的改变。消费结构变化中的商业艺术设计趋势只能顺势而为方能达到事半功倍的效果，商业设计美学要成为真正的科学必须走出哲学本身。

消费市场体系的商业艺术设计作为“一切社会关系的总和”这一人的本质的对象化，是以加强人的社会化属性这一功能而具有事实上的审美作用。商业艺术设计作品能够唤起受众参与社会生活的心理满足感，或者是显示出参与社会生活的情景和气氛，这种“唤起”“显示”作用就是商业艺术设计对受众的美之所在。车尔尼雪夫斯基从具体生活现象中发现美，他的“美是生活”的命题指的是社会生活，而“社会生活在本质上是实践的”，参与社会生活是这种消费结构中实践的第—步和基本点。商业艺术设计以浓缩了的时间和空间把受众带入社会生活的一切领域，不仅体验到与这个世界紧密联系的喜怒哀乐，而且获得商业信息和机会组织起来参加各种社会活动，从中获得双向进展：改造客观的消费水平世界，既使其为人所用，又实现人的创造价值；改造主观世界，在掌握规律中形成正确的消费观念和思想，并从精神上丰富自己作为人而应具有的本质。直接显示人们在实践中这种双向进展，就是商业美术设计审美的出发点。根据这一审美出发点，我们可以给商业艺术的设计美下一个概括而又准确的定义：商业艺术的设计之美的素材的提炼是参与生活。

参考文献 ：

[1]黄仁宇.放宽历史的视野.中国社会科学出版社，1998.

第4篇：美术设计的意义范文

关键词：民间美术；职业院校；艺术设计；教学

当前，职业院校艺术设计专业教学改革之路正向着特色、有效的教学方向发展。我国作为文明古国，民间美术的很多元素、资源都已经可以视为文化的瑰宝，这些民间美术元素展现出各种特色，为当代的艺术设计提供了创作灵感。民间美术的元素代表有很多，本文主要探索图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素这五类元素在职业院校艺术设计教学改革中的应用。

一、将民间美术与职业院校艺术设计教学结合的具体要求

1）职业院校重视民间美术的引用。职业院校已经成为了培养技能型人才的重要教学地点，国家号召职业院校开展特色办学，使得当前职业院校的繁荣、蓬勃的发展，而且职业院校本身能够探索新的发展出路，不断的创新教学理念。职业院校艺术设计专业的教学改革能够朝着持续、健康方向发展，也需要职业院校校方的领导，为此，重视将民间美术与艺术设计专业教学的结合能够实现发展目标[1]。有了这种认识，还需要职业院校能够做到以下几点要求：第一，院校应该为艺术设计专业教学提供民间美术资源，重视教学向着民族化发展，要积极培训教师的专业技能，有效的将民间美术和艺术设计结合。第二，职业院校应该大力的发展实践教学，为学生提供参观民间艺术展览馆的机会，邀请传统民间美术的传承者到校进行讲座，促进艺术设计和民间美术的融合。2）专业教师重视民间美术与艺术设计教学实践结合。教学之中，教师起着引导者的角色，这也决定了要想发挥民间美术的积极作用，促进艺术设计教学的改革，教师要提高自身的个人素质能力，全方面的发挥作用，由此可见教师是极为关键的。如果教师不能达到一定的要求，那么即使学校支持民间美术融入教学也无法发挥出积极的作用，教师是知识的传授者，是思想的传播者，教师的具体教学方式方法是十分重要的。首先，教师应该结合民间美术资源编写教案，形成具体的教学计划，其次，将民间美术和艺术设计专业的结合应该从多方面进行，鉴赏、创新、临摹等都是教师引导学生学习的内容。最后，教师应该端正自己的态度，不断的汲取民间美术知识，积极探索和研究民间美术，不断的提高个人职业能力，以便更好的将民间美术与艺术设计相结合[2]。

二、五类民间美术元素在职业院校艺术设计教学中的应用

1）图形符号。民间美术最突出的特色就是在经历悠久的历史沉淀之后形成了一系列具有代表意义的图形符号，这些图形符号实际上有着深刻的内涵和意义，也融合了多民族各种风格特色，成为了民间美术元素中的突出代表。一般，各个时期的图形符号都具有着朝代特色，因此我们在鉴赏古文物作品时，通过一些图形符号能够辨认出这些艺术品的朝代。在现代艺术设计教学中，职业院校艺术设计教师可以选择具有代表性图形符号的艺术作品锻炼学生的眼力，然后让学生从这些艺术作品的图形符号中体会到符号元素的魅力和作用。民间美术中的图形符号千变万化，或者磅礴大气、或者娇俏写意，在不同场合的设计之中能够发挥出不同的作用效果，这些都可以开阔学生的艺术设计创新思维，有利于培养学生创新能力。2）自然材料。民间美术的载体有很多，集结民间艺术人员的智慧，劳动人民在探索民间美术的同时挖掘出许多自然材料，这些原材料能够充分发挥自身的特点，再结合艺术设计方法能够将艺术作品衬托的更为完美。自然材料有种天然的亲和力，当采用自然材料加工和装饰艺术品时，人们总会感受到快乐和舒适，而且利用自然材料制作的艺术品具有自然美感。并且，自然材料能够给人带来创作灵感，当艺术设计人员看到与艺术品相协调的自然材料后，经常会迸发灵感，由此可见自然材料的合理应用能够促进艺术设计的发展。因此，在教学之中，教师也应该积极的引领学生了解自然材料，用发现美的眼光感受自然材料的内在美，积极的发挥个人创造力设计出崭新的作品。3）象征意义。象征意义是民间美术发展过程中常常出现的表现手法，在各个领域的民间美术艺术作品都广泛的应用到象征意义。像刺绣之中经常采用象征手法，以鸳鸯寓意夫妻风雨同舟、生活幸福美满，在剪纸之中也常常利用稻穗象征生活富足。这种手法是广大劳动人民对美好生活的期望，也展现出民间美术元素的深刻内涵。这种象征的方法非常适合职业院校艺术设计教学，职业院校艺术设计教师应该将象征意义纳入到教学实践，让学生通过对民间美术象征意义的体悟，掌握这种创作手法，在以后的设计作品中学生可以融入自己对象征意义的感悟和体会内容[3]。4）色彩元素。民间美术的色彩搭配通常都是各具特色，有的配色夸张大胆，有的配色单一清淡，这些与民间美术分布地区有关。例如越向北方，民间美术的色彩搭配越鲜明，色调艳丽，像东北秧歌的服装色彩艳丽，一片花红柳绿。民间美术色彩元素的积极运用能够促进艺术设计的向前发展，在职业院校艺术设计教学中，教师可以抓住民间美术的色彩碰撞特点，培养学生的创造力、想象力，锻炼学生大胆、巧妙的设计出艺术作品。5）情感因素。民间美术不是空洞的工艺制造，而是容纳了亿万劳动人民的真实情感，民间美术内容中蕴含了许多劳动人民的真情实感，正是因为这种情感才使得民间美术艺术作品富有灵活、真实等特色。艺术作品之中容纳了创作人的深厚情感，使得这些艺术作品更具有吸引力。情感永远是引起人们共鸣的重要因素，民间美术能够长久的传承下来也是因为情感因素的作用，由此可见情感因素对艺术设计的影响是十分重要的。职业院校艺术设计教学改革之中，必须将情感因素纳入到教学范围，教师在教学实践中也要向学生强调向自己的设计作品融入情感的重要性。职业院校学生能够以真情实感设计艺术作品，可以丰富作品的内涵，甚至赋予作品灵魂，使作品受到肯定。

三、结束语

民间美术是我国传统文化中的一块瑰宝，能够为现代艺术设计提供丰富的资源和元素。职业院校艺术设计专业要想深化教学改革，就更应该挖掘民间美术的艺术元素，充分利用图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素，扩展学生的艺术创作思维，开阔学生的眼界，引导学生从民间美术中创新发展，提高艺术设计能力。

作者:王曌娣 单位:洛阳科技职业学院

参考文献:

[1]张榕泉,吴海燕,夏建红,江星,张超.高职院校环境艺术设计专业基础课程教学改革探讨——以闽西职业技术学院为例[J].剑南文学(经典教苑),2012,10:394-395+397.

第5篇：美术设计的意义范文

关键词：包豪斯；设计美学；设计思想；当代影响

一、包豪斯设计的美学影响

（一）技术美的时代创造意义

包豪斯设计在技术美创造中为现代设计做出了典范，将艺术和工业美学相结合，从而形成了功能与技术的统一。产品生产与艺术审美的关系是制造与设计的关系，从这一点出发，艺术家走进生产领域，随着现代设计的兴起，融入包豪斯的思想和理念，将其创意重构，打破了学院派思想的束缚，秉承艺术家的气质与风范，坚持艺术与手工艺，艺术与科学相统一的设计理念，把技术语言提升到审美的高度，成为现代设计教育及设计实验的重要经验。

（二）价值美的延伸应用

包豪斯设计具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。希望能为社会提供大众化的建筑，产品，艺术作品，使大众都能享受设计，为全社会服务，而非少数权贵驱使的工具。其实此思想就是现代主义设计意识形态的核心内容。因此，采用简单的版面排版风格，采用无装饰性字体，自然成为设计能够为大众服务的形式内容之一，成为包豪斯的平面设计风格。

（三）创造美的影响作用

包豪斯设计学院中的格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》中写道：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。我们需要建立一个组织，创造出一栋将建筑，雕塑和绘画结合成为三位一体的新未来殿堂。”实用的技艺训练，灵活的构图能力，与工业生产的联系，三者紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，同时也是创造美学的典范。在某种程度上，使得包豪斯艺术创造上具备了杰出的能力，并对后期英、德、意大利、北欧及日本地区的现代设计提供了创造性的借鉴。

二、包豪斯设计在现代视觉传达的影响

（一）形式构成方面

1.简单化

包豪斯设计中的迪索时期出版了自己的校刊《包豪斯》，这份刊物成为包豪斯平面设计试验的主要场地。摒弃了传统装饰画面风格和构成程序，往往采用夸张大胆的造型和艳丽清新的色彩，从传统奢华的装饰风格走向了形态审美的新方向。这份刊物的设计上广泛采用了无装饰线体，简单的版面编排，构成主义的形式，达成非常功能化的形式。经过不断的创新整合，成为了现代视觉设计的经典参考范例。

2.理性化

包豪斯设计中的拜耶是现代字体设计的重要奠基人。他影响了整整一代平面设计家和字体设计家，促成了现代字体设计的发展过程。其重视字体的简单、理性的几何形式，深受业内的关注，并对当时和之后的字体设计中树立了一种标志性的字体设计风格。

3.功能化

包豪斯设计中的功能主义实验与理论研究在现代视觉设计中有着深远的影响力。现代视觉传达设计汲取了包豪斯设计严谨科W的构图原则，善于利用新文化及极具概念化的符号，并用准确的形象语言突出主题。例如，当代很多关于汉字文化海报设计的实例，创作者大都喜欢从汉字形成的脉络出发，将代表具象含义的甲骨文，篆字，隶书，隶书及象形文字整合成极具形式轮廓感的设计作品，整个作品既具有浓厚的装饰意味又兼具较强的信息传达作用。

4.综合性

包豪斯设计中的康定斯基时代是他艺术创作的高潮。他认为，未来的艺术一定是多种媒介的综合，不会是单一媒体的表现。从这个观念出发，他认为所有的技术应该为设计这个中心服务，他对于统一、综合学科和媒介的主张，使他成为格罗佩斯的重要合作者。作为抽象表现主义艺术的创始人，他对包豪斯学院学生跨专业综合性思维和创造力的培养有着重要意义。在他的引导和启发下，涌现出一批富有创新意义的年轻设计师。同时，现代视觉传达设计延续了包豪斯抽象主义的设计构成方法。首先，材料和工艺的处理上，包豪斯设计在工艺上的探索为现代设计奠定了新的表达可能。其次，综合性理念的形成及相关理论实验的建立，为视觉传达设计表现方式开拓了更大的创新可能。从设计的程序和方法上保证了设计的视觉表现价值。

（二）视觉观念影响

1.多元化的表现观

包豪斯设计一方面奠定了现代艺术与现代科学结合的基础，另一方面，它所引导的装饰设计观念深刻地影响了20世纪50年代乃至现代的平面设计构成。现代社会是一个信息化时代，科技的进步与多元化的文化形态亦为现代视觉传达设计带来了更多的创新空间。现代的视觉传达设计在很大程度上继承了包豪斯的设计理念。首先，现代视觉传达观念提倡并确立了综合多元的表现方式，这与包豪斯所崇尚的艺术设计的多元化一脉相承。其次，在构成上汲取了古典纹样及图案装饰和不分民族艺术形式的经验，又结合了现代绘画经验及摄影元素，将各种艺术元素巧妙融合在一起，随之应用于现代视觉传达设计中，增强了传达效果和设计效果。

2.生态到心态的设计观

包豪斯设计从开创，既强调了艺术与科技的结合。首先，包豪斯设计主张功能至上，以形式简洁单纯，高度理想化，系统化的设计风格为准则，最大化满足人们的生产生活需求。其次，包豪斯设计实行了传统美术，新潮美术与艺术化设计的需求。今天，视觉传达设计实践依然保留着与包豪斯设计相似的理念，且在此基础上，进行了有章可循的创新和重构。新时代下的视觉传达设计主张以满足人类的情感需求。设计形式更具情感号召力，体现了理性化与人性化的完美结合，传达着丰富生动的意象符合，使人们从审美上达到自然生态与社会生态的平衡。

综上所述，包豪斯对现代视觉传达设计具导向性、决定性、创造性的深远影响。无论从形式及观念上都具有借鉴意义。因此，也使得现代视觉传达设计更具生命力。

【参考文献】

[1]李硕祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2011.

[2]王守之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[3]王守之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

第6篇：美术设计的意义范文

民间美术是广大劳动人民的智慧结晶，来源于民间，贴近广大人民的生活，最具有中国人民的生活特色，蕴含了中国广大劳动群众的创造力和审美特征。中国的民间美术具有悠久的历史和灿烂的文化，是中华文明的财富。当代，随着信息的发达，人们对民间美术的广泛传播，越来越多的人体会到民间美术的美。从艺术设计的角度看，设计的多样化有时需要具备一定的民族文化来丰富设计的内涵，让设计的含义更加饱满。将设计与民间美术结合起来不仅可以给设计者带来灵感和方向，让设计更加新颖独特，同时，还可以增加设计的历史感和文化感。在有民族特色的同时不失去亲切感。有一些成功的设计作品就是在设计中增加了民间美术的元素，例如2008年北京奥运会的火炬设计，它以纸卷的形式作为火炬的主体，外表的红色底色中透露出祥云的图案。源于汉代的漆红色在火炬上的运用使之明显区别于往届奥运会火炬设计，银色的祥云作为装饰，代表了祥和、安宁，祥云图案是古代的吉祥图腾，常出现在衣物和器皿上，古代皇帝龙袍上也常常装饰祥云图案。整个火炬红银对比，色彩强烈，产生醒目的视觉效果。整个设计不仅美观而且有丰富的文化内涵和地域特色，是非常具有“中国风”的作品，可以代表中国的特色。现代艺术设计者可以从民间美术中汲取必要的艺术养分的同时，结合设计内容尤其要考虑到民间美术的内涵，不能单纯的生搬硬套。中国的民间美术经历了漫长的封建社会，带有一定的封建文化和思想，有时也表现了某一具体历史时期的特点。艺术设计者要对民间美术的内涵做深刻的了解，无论是形式，审美特点还是作品的来源等都要系统的了解。从观念上、情感上对民间美术有正确的认识。理解民间美术在精神和内涵上代表的特殊意义，关注造型和表现手法，将民间美术的一些元素融合到设计作品中去。

二、培养传统民间美术手绘技能

学习民间美术时需要设计者亲自动手学习，手绘是非常重要的表现方式，最为直接和灵活。它不仅属于传统的艺术，也属于现代艺术设计的表达方式。手与心相连，手绘最直接来源于心灵，最能够表达心中所想。尤其是在设计师创作的最初阶段，手绘不仅可以表达信息，便于修改，更能随时随地收集素材，手绘中有一定的偶然性可以更大限度的适用于艺术设计。现代社会，虽然有很多新型工具在设计中经常用到，但是依然无法取代手绘，手绘作品中的一笔一划更直接的反映艺术家的情感，而且优秀的设计师往往也是手绘表现高手。例如世界著名设计师理查•德迈耶、安藤忠雄、弗兰克•盖里、贝聿铭等。艺术设计者在学习民间美术时应当多进行手绘，加强练习，提高手绘的能力，养成手绘习惯，提升设计者对艺术作品整体的掌控能力。与此同时，在手绘练习的过程中也可以让设计者对民间美术的美感和认识不断加深。通过训练，提高观察力、造型能力以及线条表现力，掌握透视规律，提升艺术素养。在学习手绘技能过程中，要对传统的手绘设计作品进行深入研究，从传统的美术创作手法中体会民间美术的内涵，使民间艺术在现代设计中发挥更大的作用。

三、兼容并包的设计理念

第7篇：美术设计的意义范文

一、我国民间的美术符号运用于当代平面设计中的意义

基于我国数千年的文化艺术历史，所以我国民间的美术符号具有悠久的历史性，存在的种类也有着很多的形式。由于民间美术符号主要是劳动人民在生活和生产活动中因其地域性所生成的一种共同的文化积淀，因此具有很强的生活气息和佷通俗明了的表达形式，例如我国民间的美术符号的表达形式多为陶瓷、剪纸、刺绣和皮影等等。这些独特的风俗习惯往往使美术符号的形式得以不断地发展壮大，在精神上和物质上都满足了我国劳动人民在一定时期内的需要，其不断发展的过程也充分反映了凝聚着我国劳动人民智慧的民俗文化艺术载体。因此我国民间美术符号在当代平面设计运用中有着独特的意义 ：

1、我国民间美术符号运用于当代平面设计中能够适应传统文化传播的需求

我国民间美术符号的载体往往是一定时期内的文化风俗习惯，所以可以说我国民间美术符号是大众思想情感的体现。因此在当代的平面设计中运用我国的民间美术符号有助于反应平面设计中的作品主旨，并通过相应的美术符号反映出作品的丰富寓意，使作品的内涵得以延展。而且我国民间的美术符号应用于当代平面设计中，可以引发作品受众的联想，使作品的创意易于理解并引发受众的共鸣，传统的美术符号在能够使作品的受众产生亲切感的同时还能够很好地体现出中国的传统文化特色。

2、我国民间美术符号运用于当代平面设计中能够满足当代平面设计受众的心理需求

我国民间美术符号在当代的平面设计运用中，有时甚至可以平面设计的具体需要使民间的美术符号表达意义与原本相悖，但是仍能清楚的表达出作品的意义。这充分说明了我国民间的美术符号具有很强的灵活性，能够根据当代平面设计表达作品主旨的需要而进行相应的意义转换。而且把我国民间的美术符号应用于当代的平面设计不仅能够使平面设计的作品在当今经济当道的社会中少一些商业市侩气息，多一些当代平面设计作品的文化底蕴还能够使当代的平面设计增加一些传统怀旧气息，这样能够拉近艺术与生活的距离，使当代平面设计的作品能够体现一种自然亲和力，迎合受众的心理需求。

二、我国民间美术符号在当代平面设计中的具体运用

在当代平面设计中我国民间美术符号的运用往往是以我国民间美术符号多样化、含义丰富和表现力强的特点来传达出当代平面设计作品中的意义，是平面设计作品中表达主旨情感的有力工具。在当代平面设计中恰当地运用我国民间美术符号可以增强平面设计的历史感和中国传统文化艺术气息，营造出一种具有中国风的平面设计艺术氛围，增强当代平面设计的艺术感染力，因此在当代的平面设计中准确的运用我国民间美术符号具有极强的现实意义。目前我国民间美术符号在当代平面设计运用中体现的具体运用方法主要有 ：

1、在当代平面设计中直接运用我国民间美术符号在当代平面设计中直接运用我国民间美术符号，往往是根据当代平面设计作品的表达需要来选择适合的民间美术符号来进行相应的加工，以民族气息比较强的设计风格来表达作品的主旨，引起受众的关注。在当代平面设计中直接运用民间美术符号要注意一定的创新性塑造，因为我国的民间美术符号往往是大众所熟悉的，如果想要达到吸引受众的目的就必须要注重创新能力。

2、在当代平面设计中间接运用我国民间美术符号在当代平面设计中间接运用我国民间美术符号则表示在当代平面设计中我国民间美术符号不像直接运用中存在的那么明显，往往是根据当代平面设计作品受众的审美观念来对民间美术符号进行含蓄的借鉴，通常是吸收民间美术符号的神韵和情感来营造出当代平面设计作品所需要的意象氛围，给受众一定的想象空间。

第8篇：美术设计的意义范文

关键词：极简主义；游戏设计

“极简主义”一词出现在20世纪60年代中期第二次世界大战结束后，是从美国兴起的西方现代艺术流派之一，又称“极少主义”（Minimal Art）、“简约主义”和ABC艺术。[1]俄国的结构主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯等艺术设计流派，均基于极简主义美学理念，追求功能化与艺术化结合的简单和纯粹。自90年代开始，极简主义全面影响产品设计、平面设计、建筑设计、景观设计、室内设计、服装设计等领域，且长盛不衰。电子游戏自五十年代诞生以来，伴随着日新月异的科技发展以及随之而来软硬件环境的快速改良，其面貌和内涵都发生了极大的改变。游戏设计也开始从技术层面的探讨，慢慢转至美学、哲学、心理学等内涵的思考。如今，作为“世界第九大艺术”的游戏设计也对极简主义艺术理念做出了自己的诠释，风格独特且内涵丰富的作品令人耳目一新。本文试从极简主义游戏设计发展的当代背景入手，通过实例分析，由外观到内涵，探讨极简主义设计理念在当代游戏设计中的具体应用。

1 极简主义风格的游戏界面兼具形式美感和交互效率

极简主义游戏界面外观通常具有以下特点：疏朗开阔的构图，清新唯美的色彩，简明洗练的造型，包括人物脸部五官在内的各种细节都被简略，极少或根本没有文字和对话。如同西班牙极简主义建筑设计师帕科・阿森修所说：“当一些非常有节制的作品，额外的符号被最大限度精简后的简单形式就是极简主义。”[2]近年备受关注的游戏《Prune（修剪艺术）》《Mountain（山）》《Monument Valley（纪念碑谷）》《EL》等游戏都是极简主义风格的作品。

在一些大型PC游戏设计过程中，设计师力图通过尽可能多的视觉元素和表现手法，在有限的游戏资源空间中向玩家传递足够丰富的信息。精巧的造型、华丽的色彩、炫目的特效、繁复的装饰、细致的质感……都极尽所能予以模拟和描绘。而在极简主义游戏界面设计中，包含造型、色彩、文字和特效等游戏视觉元素设计全部被简化，以达・芬奇“简单就是终极的复杂”的概念贯彻始终，将最终的设计确定为没有累赘，也无法继续削减的极简状态。以曾两次获得苹果应用平台官方推荐，并获得Indie Plus Contest的三等奖和国际手机游戏奖的最受期待游戏荣誉的《Prune（修剪艺术）》为例：几何化的色块背景，以不同层次的褐灰色调平铺，黑色的树枝和白色的花朵在一轮红日前生长……画面具有明显的扁平化特征，造型舍弃了细枝末节，色彩配置简单，主要以剪影造型为主，辅以简单的光影效果。增一分太多而少一分不足的形式美即是极简主义的体现。

值得注意的是，极简主义设计不是偷工减料，也绝不是技术上无法实现繁复。而是有意让所有的减法操作围绕中心意图，即为了突出画面真正的内核。“极简主义是探求如何抛弃不必要的细节，而着重定义事物内在‘质’的一种方式。”[3]因为细节的简略和提炼，《Mountain》中的氛围情境特别突出，《EL》画面中的人物动态和变化成为视觉中心，而《Prune》树的姿态也显得特别醒目，使红日的造型与少量的白花更起到了画龙点睛的效果……这就是极简主义理念影响下，设计师在视觉效果上做出的有意义的取舍。

正如日本著名设计师原研哉所言：“设计师的任务可以很繁琐，也能变得更加纯粹，实则却是弄清事物的本质属性而已，达到形式和功能的双重升华。”[4]极简主义界面设计除了考虑艺术效果，还特别强调界面交互的便捷性，也就是遵循设计中的“KISS原则（Keep it simple， stupid）”。极简主义游戏设计中的KISS原则应用就是强调信息简明，容易操作，人机互动反应快速。因此，极简主义游戏界面尤其适用于“短小精悍”的移动游戏。移动游戏设备轻巧，操控难度低，既不要求多少游戏经验的积累，也不需要呼朋唤友、团队作战，利用任何碎片化的时间就可以完成一阶段的游戏体验，且不需要太多内存和流量消耗。前文提到的游戏案例都符合这些特征。极简主义移动游戏一般关卡不多，通关总时长的设置也是比较短的，例如《纪念碑谷》，各版本的关卡数量设计都在6 ～ 10关内，每个版本的通关总时间为2小时左右。这种遵循游戏防沉迷理念而设计的游戏，具备更好的受众广泛性。

极简主义设计理念对功能的强调并不等同于纯功能主义追求的价值低廉、刻板机械。没有炫彩的画面和刺激的体验，操作简单，关卡较少的极简主义游戏要得到受众的欢迎，更要求设计师必须在关卡细节和设置上投入更多的思考。《Prune》中背景与树木形象的比例设计符合美学规律，树木萌发、生长和花开花落的过程也毫不随意，每一步进展都符合自然规律；《EL》《鬼魂的记忆》等游戏中的人物动作设计自然流畅且符合物理学原理；而《纪念碑谷》则在视错觉和数理原理方面有着精彩而严谨的设计。一款优秀的极简主义游戏，其出彩处往往就是由于各个环节有着巧妙的构思和严谨的规范。游戏虽为新兴传媒艺术，但其设计理念完全可以与德国、芬兰、丹麦等国家一贯追求细节严谨、讲求功能和制作精良的极简主义设计理念对接。

2 极简主义理念使设计师更加专注于游戏内涵设计

简单而有灵魂，这是极简主义游戏设计最重要的内核。如果没有这一内核，那么早期碍于技术问题而设计的方块移动和填数游戏等简单游戏都可以纳入极简游戏范畴。极简主义是设计师有意识地对素材进行取舍，对内涵意义进行升华。虽大刀阔斧地舍弃部分无关紧要的表面细节，但极简主义游戏必须能从画面的唯美生动和主题思想的深刻内涵两个方面重点着力，使游戏拥有让人惊喜的创意和耐人寻味的情感共鸣。因此，可以说极简主义游戏在内容、意境方面需要更为高级的设计，才能引起用户共鸣。

在许多游戏都依靠不断获取，不断膨胀自我来获得的普遍现象中，《纪念碑谷》反其道而行，整个游戏过程不仅是探索迷宫而已，更是偿还、救赎和反思的心路历程。其游戏体验就像著名的德国简约主义建筑设计师V.M.兰普尼亚尼所说的：现代围绕人类的一个最重要的难题就是喧嚣……如果想让自己感受舒适一些，人需要一种几何秩序来满足自己身体的爱好，是自己的精神得到提炼并得以发展。[5]在几何秩序下，《纪念碑谷》的虚拟世界规整有序且富有逻辑变化。这样安静内敛、有序的空间正是处于纷乱复杂的世界的人们自我反省，涤荡心灵的过程。康德为代表欧洲美学传统强调 “审美非功利性”。但这种理论受到了作为现代大众美学的质疑，“将审美消费置于日常消费领域的不规范的重新整合，取消了自康德以来的一直是高深美学基础的对立，即‘感官鉴赏’与反思鉴赏的对立”[6]优秀的极简主义游戏虽为日常化的文创产品，但完全可以兼顾娱乐体验、视觉享受和人文情怀。当玩家看到《Prune》中颇有东方古意的世界里，落花静静地随风飘散；当《Mountain（山）》中化身山峦的玩家体验四季更替，草木荣枯……此时，玩家远离繁杂的现实世界，在唯美的二次元世界体会到的将是一种纯净安宁、专注内敛和舒缓温润的心灵净化之旅。

极简主义理念与东西方主流美学思想不谋而合。中国道家哲学讲求“少则得，多则惑，是以圣人抱一为天下式。”禅意哲学影响下的东方艺术与设计，更是讲求布局疏简、含蓄内敛，这种以天真朴素的本质表现为上品的美学思想与极简主义艺术理念不谋而合。著名华裔游戏设计师陈星汉的《云》《流》《花》和《旅程》等极简主义作品常被称为“禅派”的游戏艺术。其中，《旅程》获得第13届国际游戏（下转第页）（上接第页）开发者大会11个奖项中的6项大奖，并获英国电影电视艺术学院第66届游戏5项大奖；而《花》则真正步入艺术的殿堂，成为第一款被博物馆收藏的游戏作品。这些作品既为人们展示了游戏这一载体对禅意哲学思想的表现力，也为“游戏是否为艺术”这一论争提供了有力的佐证。在传递禅意体验方面，抽象游戏《Mountain（山）》做得最为彻底。其作者――天才动画导演、艺术家 David Oreilly曾直言其作品就是“禅”。作品中山的形象对于玩家而言是另一个自我，而游戏中除了山生成阶段需要玩家回答心理问题以外，玩家做什么都不能影响山，只能静静地以上帝的视角凝视另一个自我的成长和毁灭。这一游戏过程即是“坐禅”的过程，期间往往是孤独而自省的。参禅的情感体验虽并不适用于所以用户，但这种对游戏表现力和主题基调的实验性探索未尝不是一次富有创意的尝试。从游戏受众层面看，玩家整体年龄层面在上升，青少年作为游戏玩家代名词的局面已悄然改变。游戏中竞争、厮杀虽能带来刺激和强大感，但是，游戏带来的单一的心理满足感和由此带来审美疲劳，对具有相当成熟心理和更多元化的心理需求的玩家来说，缺憾也是显而易见的。在此背景下，以良好的游戏观贯彻设计，倡导玩家追寻宁静内心和高雅趣味的极简主义游戏也可谓应运而生，顺势而为。

游戏的发展势如破竹，但理论界却保持尴尬的沉默。“在科技和经济高速发展的今天，快节奏的生活和激烈的社会竞争使人感到压抑，消费文化的快速发展则导致审美的泛滥。”[7]游戏是包融文学、音乐、绘画等一切艺术表现形式为一体的综合性传媒艺术。当代社会泛滥的暴力、色情等美学也在游戏中蔓延，致使游戏备受诟病。但不可否认的是，游戏已深刻地影响着人们的文化生活，其品质也终将往多元化和精品化方向发展。而风格各异、高品质的游戏作品，将使得人们得以用综合性互动传媒艺术的标准重新评估游戏的价值。专注于严谨的内容设置和深层主题基调奠定的极简主义游戏设计在重构游戏审美感方面所起的作用，对游戏产业的良性发展有推动作用。

参考文献：

[1] 李敏敏，詹文瑶.现代平面设计简史[M].重庆：重庆大学出版社，2006：45.

[2] Paco Asensio . Minimalist Interiors[M] . New York USA：Hesrst Book，2000：72.

[3] 黄奕佳.极简主义产品设计研究及内涵探讨[D].南京：南京航空航天大学，2010：16.

[4] 原研哉（日）.设计中的设计[M].朱锷，译.济南：山东人民出版社，2008：34.

[5] V.M.Lampugnani . New Simplicity-A Thought on Architecture in the New Millennium[J] . Time Architecture，2000（2）：48.

[6] 布尔迪厄（法）.区分：鉴赏判断的社会批判[J].黄伟，译.国外社会科学，2003（5）.

第9篇：美术设计的意义范文

关键词：设计艺术; 发展  

 

设计是一种社会文化活动。它的创造性，类似于艺术的活动；它的理性，类似于条理性科学的活动。人们常说： "艺术源于生活"。艺术同哲学、宗教等一样是一种文化意义的载体，它负载着丰富而深厚的文化意义。人们通常说艺术的社会意义、理论意义、现实意义、审美意义，归根结底是一种文化上的意义。 

可持续发展观已运用到了各个领域，象能源、生态、技术、资源等。作为设计艺术，私以为，也有一个可持续发展的问题。如何做到可持续发展呢？我认为应该从以下几个方面： 

 

一、继承性 

作为文化中的艺术既有继承性又有开拓性，纵观历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，设计艺术亦然。一个成功的艺术必须有"根"，这个根就是中华民族之根，要充分考虑民族性。如把传统的中国图文与建筑相结合，不光具备传统的文化的情结，又具备现代设计的特点。 

文化需要一个命脉将其进行贯穿这就是文化的脉络既文脉，如果将文脉断开，这种文化就再也不会顺应下去，设计作为文化，也应注意文脉。在现代设计中很多东西是以牺牲传统文化作为代价，这些只会是一时的焰火，观赏完后就什么都没有了。现代设计是一个多文化的发展趋势，我们在自有的传统文化上加附外来先进的设计，取之其精华，将传统与现代相结合，"百花齐放，推陈出新"。 

 

二、创新性 

设计的一个基本要求是创新性，超前性，在继承的同时，不要忘了创新，这是设计的本质要求，超越是艺术家和艺术设计师具备的一种艺术创作素质。只有创新才有发展，艺术才能持久。 

 

三、宜人性 

艺术设计与其他意识形态一样，都是反映客观世界，是自然与艺术的综合体，即反映自然界的现象及其规律同时也反映以人为中心的社会生活的整体，社会的生活是以人为中心运转的，社会的活动也是以人为主体展开的，因此人是社会生活的中心和主体，离开了人，就无所谓设计艺术。艺术设计的本质特征，就是按照美的规律，用形体美塑造出具有审美属性的形象与典型，整体地综合地形象地反映以人为中心的社会生活，表现人对现实的审美关系。 

设计应为人服务，这是基石。需求是设计的原动力，包括生理和心理需求，任何一种设计必须最大程度地满足人类的需求，离开人类，设计将无任何意义。 

 

四、时尚性 

"一个民族、一个时代的文化艺术形式特征正好是这种历史变迁的里程碑，其表现出来的造型风格就是里程碑的碑文"。艺术设计有鲜明的时代性，它总是表现出特定的时代、特定社会的情感，不同类别的艺术设计都会以不同的表达形式反映出一定时代和一定环境的审美理想。现代社会是一个科技的社会，科技就是时尚，现代设计的一个显著特征就是与科技的不可分离，设计艺术就是科技与艺术的融合，将其达到实用而完美的效果。 

设计师要把握人们的审美趋势，并不断吸取其他科学的最新成果发展自己，因而科学的发展很大程度上影响了艺术设计的发展，科技的发展给艺术带来了更多的表现手法。 

 

五、经济性 

艺术设计与经济是一个精神和物质的关系，物质文明决定精神文明，精神文明反作用物质文明，经济能决定艺术设计，艺术设计能反作用于经济，科学技术是第一生产力，艺术与技术结合的产物-艺术设计也是一种生产力。在商品经济发达的这个时代，工业产品设计、包装设计、服装设计……无一不是与经济紧密联系，良好的设计能创造可观的经济效益，这是设计的一种价值体现，从而可以让设计者更好地去设计，没有创造效益的就会被市场所淘汰，还谈什么可持续发展。所以，没有经济的支持，艺术设计举步维艰，只有艺术设计创造了经济价值,才可能得以继续发展。

设计师不仅仅是为经济利益为完成工作任务，应该认识到自己是社会文化的缔造者，也是社会文化的传播者，为了人类文化的可持续发展，要充分认识到自己对社会上设计文化的思潮有着不可推卸的责任，为社会审美舆论作正确的导向。 

 

参考文献 

[1] ［美］马文·哈里斯, 著. 李培茱, 高地, 译.《文化人类学》.