美术教学知识全文(5篇)

第1篇：美术教学知识范文

关键词：幼师美术教学艺术知识构成

一、艺术知识的重要性

对于幼师美术教学而言，艺术知识必不可缺，这是因为：一方面，美术本身既具有艺术个性，又具有一般艺术的共性，如形象性、主体性、审美性，并具有一般艺术的认识作用、教育作用、娱乐作用等；另一方面，其他各种艺术形式均对美术具有影响的作用。因此，具有渊博的艺术知识，有助于美术创作、美术欣赏、美术教学。

二、艺术知识的构成要素幼师美术教学的艺术知识，由下列要素构成：

（一）美术史知识

美术史知识指中外美术发展的历史记录，以重要的美术家及其创作的美术作品为重点。对于幼师美术教学而言，美术史知识是其基础系统中的重要组成部分。学习美术史知识，可以从前人的创作经验中汲取营养，起到“以史为鉴”的重要作用。美术史知识主要由两大要素构成：（1）中国美术史知识。中国美术史包括绘画史、雕塑史、书法史、建筑史等分支。仅以中国绘画史为例，内容就极其丰富：山水画有隋代展子虔和他的《游春图》，五代南唐董源和他的《潇湘图》，元代倪瓒和他的《渔庄秋霁图》，清代石涛和他的《山水清音》；花鸟画有明末清初朱耷和他的《荷花水鸟图》，清代郑板桥和他的《风竹图》，现代吴昌硕的《桃实图》等。（2）外国美术史知识。外国美术史主要有绘画史、雕塑史。绘画史主要有意大利波提切利和他的《春》，达•芬奇和他的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》，拉斐尔和他的《椅中圣母》，佛兰德斯的鲁本斯和他的《强劫留基伯的女儿们》，西班牙委拉斯开兹和他的《纺织女》，法国德拉克洛瓦和他的《希阿岛的屠杀》，莫奈和他的《日出•印象》，荷兰凡•高和他的《夜间星辰》，西班牙毕加索和他的《镜前的女人》，比利时马格里特和他的《欧几里得漫步处》，俄国列宾和他的《伏尔加河纤夫》等。

（二）音乐知识

音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的时间艺术、声音艺术、表现性艺术。音乐与美术中的建筑关系十分密切，素有“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”之说。例如北京故宫，就具有音乐的韵律美、结构美；天安门广场、端门广场、午门广场这三个广场可视作一部乐曲的“前奏”；太和门广场则是“前奏”与“第一乐章”之间的过渡；“第一乐章”由前朝三大殿——太和殿、中和殿、保和殿构成，每一殿又成为一个乐段，共三个乐段；“第二乐章”由后寝三大宫——乾清宫、交泰宫、坤宁宫构成，每一宫也各成一个乐段，同样是三个乐段；御花园是“第三乐章”；景山则是“尾声”。美术作品中，也有许多是以音乐家或音乐作品为题材的，例如王子和的国画《高山流水》，就以我国古代音乐家俞伯牙与钟子期以古琴曲《高山流水》成为知音的故事为题材。画面上既有俞伯牙坐在岩石山弹琴，钟子期在紫担旁立而聆听的情景，又有高山和流水的自然景观，画出了深远的意境，创造性地演绎了“高山流水”的典故：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期得之。”西洋音乐与西方美术的关系，同样十分密切。最典型的代表就是印象主义音乐，其深受法国印象画派绘画的直接影响，例如德彪西创作的钢琴曲《月光》，直接取材于印象画派莫奈的油画《月光•印象》，以音乐“色彩”的表现力（如五声音阶、全音音阶、色彩性和声与配器、平行和弦、泛音效果等），营造出朦胧、飘渺、空幻、幽静的意境，与印象画派绘画色彩美、意境美相同步，构成“音画时尚”。俄国作曲家穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》，是专门为纪念画家兼建筑家哈尔特曼而创作的，他从纪念哈尔特曼的画展中许多水彩画、素描画中受到启发，用音乐来表现图画之美，也达到了视听一体、相映生辉的艺术高度。我国作曲家汪立三，也从日本版画家东山魁夷的版画中获得艺术灵感，创作出钢琴曲《东山魁夷画意》，用音乐演绎绘画艺术，形成音画一体的艺术形态，受到各国音乐家的赞誉，日本现代音乐协会委员长、著名作曲家濑量平先生认为这部钢琴曲是“世界性名品”。美国加州《中报》也以《令人钦佩的汪立三》为题，称该曲是“中国钢琴音乐中至目前为止不可多得的珍品”。由此可见，美术作品与音乐作品合二而一，组成“连体婴儿”的例证，俯拾皆是。音乐知识包括音乐的构成要素（旋律、节奏、和声、织体、调式、调性、速度、力度、复调、节拍、音色等）；音乐的种类（声乐、器乐；中乐、西乐；男声、女声、童声；高音、中音、低音；抒情型、戏剧型、花腔型；美声、民族、通俗；独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱；独奏、重奏、齐奏、伴奏、协奏；弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐；民歌、艺术歌曲、戏曲音乐、曲艺音乐；声乐套曲、康塔塔、清唱剧、乡村歌曲、摇滚音乐、爵士乐、校园歌曲；民族歌剧、西洋歌剧、音乐剧；序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、协奏曲、交响音曲、交响曲；变奏曲、奏鸣曲、回旋曲等）。

（三）舞蹈知识

美术与舞蹈的密切关系，常常是相辅相成、相得益彰的。一方面，是美术吸收借鉴舞蹈的艺术元素，例如我国敦煌莫高窟中的壁画，有许多幅就借鉴了舞蹈的姿态、造型、构图、表情等元素，“飞天”“神女”，构成画舞一体的艺术格局；另一方面，是舞蹈吸收借鉴美术的艺术元素，如大型民族舞剧《丝路花雨》，就吸收借鉴了敦煌莫高窟壁画“飞天”“神女”的舞姿，创造出“反弹琵琶”、S形三道弯等敦煌式舞蹈，被誉为“复活了的敦煌壁画”，实际上是在新高度上对原初舞蹈的再现与还原。总之，舞蹈是人类最古老的艺术，有“艺术之母”之称，同时它又是人类表达情感的最后方式与最髙手段，它虽然是无声的表演艺术，但却胜过所有的艺术形式，收到“此时无声胜有声”的奇异效果。这正如我国汉代的《毛诗序》所言：“情动中而形于言，言之不足故嗟、叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

（四）民间艺术知识

中国的民族民间艺术，包括曲艺、皮影戏、木偶戏、魔术、杂技等。这些民间艺术的服装、道具、化妆等，也都是美术的重要元素。皮影、木偶，又是雕塑艺术。民间艺术知识包括：曲艺中的二人转表演的“五功”——说、唱、扮、舞、绝；相声表演的说、学、逗、唱；南弹北鼓。皮影戏中的东北驴皮影、河北驴皮影、西北牛皮影、福建与广东的纸影。木偶剧中的布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁枝木偶。魔术中的中国戏法、印度魔术、东洋把戏、西洋魔术与手法、器械、遥控、光电、裁割、遁逃、心理、滑稽等。杂技中的蹬技、手技、顶技、踩技、爬竿、走索、口技、驯兽、滑稽表演，以及舞台杂技、高空杂技、水上杂技、冰上杂技、杂技剧等。总之，各种艺术知识，都是幼师美术教学中基础系统的重要组成部分，都是学生必须掌握的。

参考文献：

[1]宗白华.美术学散步[M].上海:上海人民出版社,1981.

第2篇：美术教学知识范文

通过美术学习能够陶冶学生性情，进一步丰富学生的思想情感，所以在美术教学过程中，要是应当加强美术知识和德育知识的有效渗透，深入挖掘教材内容，凸显美术教育的重要价值。在美术教学过程中，通过有效的引导和帮助提高学生的美术综合素养，并且移默化的渗透德育知识，提高学生的思维认知。在教学过程中，教师应当根据学生的认知规律有针对性的引导，例如教师在引导学生上《我爱我家》这节内容，教师可以应用多媒体播放宋丹丹主演的《我爱我家》片段，然后引导学生分享一下父母对自己关心与呵护的事情，在此过程中有助于调动学生的学习兴趣，并且有效渗透德育内容，并且向学生学习到更加广阔多元的知识点。

二、在美术作品欣赏中讲解德育知识

大部分美术作品需要学生进行欣赏和探索，才能够感悟其中的韵味，所以教师带领学生进行美术作品欣赏过程中，可以有针对性的讲解德育知识，能够有效取得良好的渗透方法。教师可以应用多媒体带领学生欣赏万里长城与兵马俑、敦煌莫高窟壁画等各类作品，引导学生根据历史进行文化讲解，有助于培养学生热爱祖国，热爱人民之情，增强学生对于美术作品的理解和认识。在此过程中，应当鼓励学生在出去游玩时，不得在公共场所乱涂乱画，树立学生的环境保护意识以及非物质文化遗产保护意识，增强学生的爱国主义情感。

三、应用课堂导入法有效渗透德育内容

通过视频导入方法能够有效提高美术课堂教学效果，教师运用多媒体视频方式，有助于丰富学生的思维认知水平，激发学生的求知欲。在信息化时代教师在上个信息课之前，可以应用信息技术进行视频导入，有效的渗透德育知识。例如，在上《节日的餐桌》这节内容教师可以引导学生观看老人与小朋友共同过生日的视频或者是节日视频，在此中学生会感觉十分热闹。便可以引导学生学习尊老爱幼以及中华民族传统美德知识，引导学生回忆在春节与重阳节等相关节日餐桌上是怎样的场景，然后引导学生进行回忆，使学生感悟到尊敬长辈中华民族的传统美德，从而严格遵守。

四、应用美术手工课进行德育渗透

小学阶段学生受到思想以及年龄的限制，虽然学生具有先天的特点，但是学生却会喜欢被表扬被夸奖，所以在教学过程中，教师可以根据学生这一心理特点有针对性的渗透德育知识。教师应当根据学生的表现进行积极的表扬和肯定，切记不要用恶劣的语言来评价学生，否则会挫伤学生的美术兴趣，也会使学生讨厌小动物或者是不关心环境，甚至会出现有伤道德的行为，所以教师应当正确认识到自身的评价意义，能够通过科学委婉的评价，进一步增强学生的德育认知，使学生能够养成良好的德育行为。

五、在美术课外活动中渗透德育内容

第3篇：美术教学知识范文

关键词：教师职业道德;高师美术教学;作用价值分析

随着时代的不断发展和进步，我国高师美术教育发展水平得到了提升，对教师职业道德提出了更高的要求。当前，教师不仅要具备较为广博、扎实的美术知识，同时要具有高尚的师德。在教育发展中，教师的责任是向学生传输美术知识，调动他们探索未知事物的积极性和欲望，使学生懂得为人之道和处事之理。教师通过教学让学生掌握更多的知识，培养学生的健康心理、综合素养和道德品质，帮助他们养成正确的人生观、价值观、世界观，因此教师的职业道德尤为重要。本文通过对教师职业道德的基本内容以及其在高师美术教学中的作用价值等进行分析，提出培养教师职业道德的有效策略。

一、教师职业道德的基本内容

1.依法教学，爱岗敬业

在实际教学活动中，教师要根据相关法律认真进行教学工作，在法律允许的范围内履行教学义务和权力。教师如果能够在教学中严格按照法律法规开展教学活动，那么培养出来的学生能够具有较强的法律观念，是一位遵纪守法的好公民。作为一名教师，应该热爱自己的工作，通过认真备课和扎实上课，出色地完成自己的教学工作，从而不断培养出高素养、高质量的优秀人才。同时，教师要清晰了解爱岗敬业的基本内涵，它不是教师不眠不休的拼命工作，不是不顾亲人朋友，不是生病也要工作，而是要在实际工作中，喜欢和热爱自己的教育职业，在做好本职教学工作的同时，不断进行深入探讨和研究，逐渐向更深、更高的领域发展，要在这一过程中获得精神上的享受和快乐。爱岗敬业是教师职业道德的一项基本要求，是教师职业伟大性的重要体现。

2.关爱学生，认真教诲

教师开展教学活动时，应注重对学生的关爱，进行爱的教育，这样可以塑造学生的高尚人格，能够促进学生心理的健康发展，使学生在学习中掌握为人处世的能力。爱的教育是教师高尚品德的重要体现。教师要尽量地关爱每一位学生，要像对待自己的孩子一样真心地关爱学生，加强学生之间的沟通和交流，深入发掘每个学生的特点，关注学生的兴趣爱好，引导他们养成良好的学习和生活习惯。同时，在日常交流中，教师要了解每一位学生内心情绪的变化情况，像朋友一样与学生谈心，深入班级集体，努力建立起良好的师生关系。教师在美术教学中，应该要保证课程设计的合理性，所提的问题和建议应该包括所有学生，在注重基础美术知识传授的同时，要培养学生的各方面能力，认真对待和解决每一位学生提出的问题，调动学生对美术课程的学习激情。

3.注意言行，树立榜样

在校园生活中，教师是与学生接触最多的人，他们的言行举止会对学生产生重要的影响，他们不仅是学生生活和知识学习的引导者和标杆，更是学生学习的榜样。从社会层面看，教师所具有的素养应该要处于一个更高的层次，要做遵守法纪、社会公德的带头人。在日常生活中，教师要时刻保持自己的行为举止和口语的文明儒雅。在教学活动中，教师要用精准的语言形式将知识讲授出来，保证口齿清晰，规范用语，尽量让每一位学生都能够理解课程内容，教会学生能够学以致用。同时，教师仪表要自然朴素，穿衣打扮要整洁，不在校园里穿一些花枝招展的衣服；用饱满的热情对待每一个人和事物，严格约束自己；在工作中要树立勤勤恳恳、开拓创新的精神，每一项教学任务都到做到一丝不苟。此外，在操守品行方面，教师要表里如一、是非分明，在要求学生做某件事情之前，首先要求自己先做到，为学生树立良好的榜样，起到带头作用。

二、教师职业道德在高师美术教学中的价值

1.有利于学生思想道德观念的养成

教师在进行美术教学之前，要结合高师美术课程的内容和特点，充分挖掘其中所蕴藏的德育思想，进行不断地拓展和延伸，尽可能地将其体现在教案中，从而在教学实践中充分地体现出来，不断培养学生的价值观念和情感思想。教师要想做到这一点就需要认真备课，精心设计教学内容，将美术知识和道德价值有效结合起来，以此提升美术课程教学效果，促进学生良好素养的形成。

2.有利于和学生建立良好的师生感情

教师具备良好的职业道德，会非常热爱自己的教育工作，在美术教学中渗透爱的教育来感化学生，拉近自己与学生之间的距离，让学生对自己产生一种信任感和依赖感，增进师生之间的情感。这样学生会更加乐于听取教师所教授的美术知识和德育内容，在具体学习中会变得更加轻松，会喜欢将自己的烦恼讲给教师听。美术教学中，教师会尽可能地创设一种较为轻松、愉快的课堂氛围，用和蔼可亲的态度面对学生，避免呈现一张非常严肃、死板的面孔，给学生带来紧张感。同时，教师应与学生之间坦诚相待，用自己的情感感染学生，增加与学生之间的沟通和交流，方便掌握每一位学生的心理变化，通过对他们的关爱和肯定，逐渐引导他们改掉缺点，使学生获得生活和学习的自信心和积极性，让他们敞开自己的心扉，全面学习美术知识。

3.有利于引导学生的思想发展

当前，高师学生的自我调控和约束能力相对较差，心理发展不是很成熟，缺乏一定的社会经验。高师学生正处于价值观、世界观、人生观的重要时期，具有很强的塑造性。教师具备良好的道德素养，可以在美术教学中对其进行正确的引导。教师在美术教学活动中，要注重对学生进行思想上的引导和塑造，帮助学生在人生道路中正确的选择。通常情况下，教师的一个举动、一句话、一个眼神都在影响着学生，甚至会改变学生的未来。高师学生没有真正踏入社会，人生阅历相对较浅，他们的思想较为简单。在当前这个网络迅速发展的时代，各种不良信息发展传播速度越来越快，学生的思想观念和行为举止容易受到不良风气的侵蚀，从而产生一系列的行为偏差。这时需要教师发挥自身的职业道德价值，引导学生养成正确的人生意识和道德观念。

4.在知识传授的同时让学生掌握方法

教师具备良好的职业道德，会了解教学责任不仅是为学生传授知识，还要在这一过程中教会学生掌握正确的学习方法和技巧，不断探讨新型的教学方法，提升教学有效性，而不是采取传统“满堂灌”“填鸭式”的教学模式，将美术知识强塞给学生。美术教学实践中，教师要充分挖掘美术知识中的趣味性内容，激发学生对美术的学习兴趣，结合美术内容的特点采取最为合适的教学方法，引导学生逐渐掌握美术知识，从中领悟到学习的技巧，以此培养学生的自我提升能力。

5.有利于塑造学生的灵魂

教学过程不仅是教师和学生进行互动的过程，同时更是一种相互作用、相互影响的过程。榜样示范作用是非常强大的，教师可以在美术教学过程中示范出自身所具有的良好品质、道德素养，来潜移默化的感染学生。首先，教师要不断提升自身的职业道德素养，掌握较为广博的文化知识，能够随意的徜徉的知识海洋中，游刃有余，在学生心中树立起独特的人格魅力。其次，教师要能够成为学生的一块垫脚石，具备一定的奉献精神，帮助学生攀上人生巅峰。此外，在美术教学中，教师要为学生认真传授知识，培养他们的思想品德和综合素养。在交流中要时刻发挥出自己的人格魅力，感染学生的一言一行，成为学生生活和学习的楷模。

三、培养高师美术教师职业道德的有效策略

1.提升教师对教育事业的热爱，树立良好的奉献精神

教师职业道德培养的前提是“热爱教育，甘为人梯”。美术教学具有一定的创造性、专业性、示范性、艺术性等特点。教师承担着培养下一代人才的重要责任。在当前社会经济发展背景下，虽然教师的物质待遇和社会地位得到了一定的改善和提高。有一些教师为了增加收入另谋出路，在教学任务中出现应付了事的现象。针对这样的情况，我们要增强美术教师的责任心，提升他们对教育事业的热爱，使教师甘愿为教育事业发展奉献自己。教师只有对教育有着强烈的追求，才会不在乎名利，脚踏实地、勤勤恳恳的工作，一生为教育事业而努力奉献。

2.提升对学生的尊重思想和关爱思想

师爱不仅是教师职业道德的重要核心，同时是打开学生心灵的钥匙。教育学家认为：爱是相互的，谁爱学生，学生就会爱谁，只有那些关爱学生的教师，才能教育好学生。教师在美术教学活动中，要充分表达出自己对学生的关爱和尊重，能够让学生深刻地感受到教师对他们的关爱和尊重。教师要教会学生怎样爱，使学生运用这种爱去关心教师、关心家人、关心集体等。同时，教师的爱要针对每一位学生，在美术教学中教师要尊重、理解学生，面对学生提出来的疑问和建议要认真思考，做出合理的回应和解释，将爱渗透到课堂教学的各个环节。此外，教师要关注学生的心理健康和生活学习方面的发展，在教育中既要严格规范又要耐心引导，发现学生的发展特点和优点，在尊重他们个性化发展的同时，推动学生心理健康、思想品德、智力等的全面发展。教师要充分发挥出自己的大爱精神，面向所有的高师学生。所以，教师要善于用爱来教育学生、关心学生，增强与学生的沟通和交流，增进师生之间的感情，尽可能成为学生所依赖和信任的人。

3.树立积极进取的人生态度和精神

有关学者表明，成功需要具备敬业、忠诚、热情、进取、勤奋等态度。教师作为教学的主体是学生发展中的引导者，不仅要为学生传授基础的美术知识，同时还要使学生树立一种积极向上的人生态度和进取精神。教师在日常生活和工作中需要不断地进行学习，逐渐让自己成为一名终身学习者。近年来，互联网技术的不断发展，每天都有大量的信息涌现出来，为人们带来各种新的理论、知识以及世界。所以，美术教师在教育学生、关爱学生的过程中，要树立进取的精神，用一种积极向上的态度面对生活、学生、工作，要乐观地迎接每一天。只有不断提升美术教师的道德修养，才能保证其不断进取、学习，认真做好每一项教学任务，从而使美术教师更好地实现人生发展目标。

4.树立良好的艺德

艺德主要包括艺术信仰、创作态度、艺术追求、审美品格等，是美术教师职业道德和人格的重要部分。教师进行美术教学过程中，不仅要提升学生的美术知识和创造精神，还要陶冶学生的情操。学生培养美术素养和审美意识的过程，有助于形成完美的人格。在当前网络环境背景下，各种信息不断涌现，对人的思想产生了很大的影响。因此，教师在对学生进行美术知识教学和技能指导之外，要利用课外时间不断丰富自身的知识面，提升自身的艺术修养和艺术品德，加强与学生之间的对话，营造一种民主、宽容、平等的环境。在交流过程中，教师要公正、客观地评价各种艺术所具有的风格、形式、流派以及内容表现形式，逐渐引导学生欣赏艺术、体验艺术，感悟到艺术的真正价值，培养他们的审美观念。由此我们可知，美术教师树立良好的艺德，可以提升自身个人修养，能够更好地引导学生发展，培养学生的自我提高和自我发展能力。总而言之，美术教学作为高师教育发展中的一门重要课程，在学生发展和能力培养中占有重要的地位，受到当前高师学校的高度重视。教师职业道德作为教师应该具备的能力，其在教学中发挥着非常重要的作用和价值。因此，我们在高师美术教学过程中，应该了解美术教师所应该具备的职业道德内容，不断提升教师对教育事业的热爱，树立良好的奉献精神；提升对学生的尊重思想和关爱思想；树立积极进取的人生态度和精神；提升自身的艺德水平，全面提升美术教师的职业道德素养，这样才能认真做好各项工作，关爱学生的成长和心理健康发展情况，引导学生树立正确的人生观、世界观、价值观，促进学生的全面健康发展。

参考文献：

[1]潘华.论中职美术教师在探究式教学中的地位和作用[D].重庆师范大学，2012

[2]刘利敏.高师美术教育培养创造型美术教师的研究[D].广西师范大学，2012

第4篇：美术教学知识范文

［关键词］中职教学；工艺美术；实践教学；改良方法

一、实践教学对于工艺美术专业的重要性

我国的教育发展形势主要分为两种：（1）普通高中。（2）中等职业院校。普通高中主要是为将来升入大学做准备，以培养文化基础为主要目标。而中等职业院校主要是以培养技术为主要目标，为社会培养技能型人才。工艺美术专业是从事设计创作的专业，那么实践教学更为重要。实践教学会给学生带来很多优势：（1）实践教学对培养学生的审美能力非常重要，让学生自己去发现美和触摸美的事物，自己动手试着创造，对学生的审美能力有很大的提高。（2）可以提高学生的实践技能。学生在课堂上学习的都是理论知识，将来走向社会最终是要以实践为主的，经常实践可以提高学生的实践技能，更有利于跟社会很好地接轨。（3）实践教学对学生的创新能力会有很大的提高。现在无论是在哪个行业都离不开创新，尤其是工艺美术专业，创新更为重要，学生只有在平常的实践中才能不断摸索，才能有一些突发奇想的新思想，才能培养出创新能力。所以说，在中职美术专业中加强实践教学势在必行。

二、现阶段中职工艺美术专业的实践教学现状

在中职院校中，工艺美术专业的实践教学存在很多问题：（1）教学设备落后。很多中职学校由于教学经费有限，在实践教学方面没有足够的设备和大面积的教学场地让学生实践。学生的理论跟实践是脱节的。由于实践教学设备不足，学生在上实践课的时候只能分批进行，这就大大减少了实践课程次数，学生不能及时对所学习的理论知识进行很好的运用和验证，也就不能很好地理解知识和真正地掌握知识。长此以往也就大大降低了课堂的教学效率。（2）学生本身重视度不够。在学生的内心深处就没有把实践课当回事，他们认为实践课就是玩，所以在实践课中没有更好地利用和锻炼动手能力，以至于实践教学没有起到很好的作用。（3）学校对实践教学不重视。学校领导没有深刻认识到实践教学对工艺美术专业的重要性，他们更不愿意把经费花费在实践教学上。以上这些因素都是导致实践教学效果差的真正原因。

三、实践教学的改良方法

那么面对这些现状该怎么改良呢？（1）应该增加实践教学课程比例。在我国提出实践教学占总课程的比例不低于总教学课程的30%～40%，这一规定反映实践教学课程量增加的重要性。学生没有足够的实践教学课程，就不能很好地将所学的理论知识进行运用。因此，在教学课程比例中，应增加实践课程的比例，让学生进行大量的实践操作。（2）学校应该培养实践教学的师资力量。一般在教学中，大部分中职学校安排的都是理论课和实践课为同一教师，理论知识好的不一定实践课就好。像这种情况学校可以重点培养实践教学师资队伍，培养一批最专业的技能型教师，专门负责实践课的指导。也可以从对口的企业聘请有专业的技能型人才，来学校进行有力的指导，也能促进学校跟企业之间的关系。这样才能很好地为实践课服务。（3）应该通过多种形式安排学生进行实践。可以安排一些校内活动，将活动办得丰富多彩，可以与学生喜爱的动漫、游戏相结合。这样都有利于提高学生的实践能力。（4）学校应该与企业合作，学校可以让学生去相关对口的企业进行实习，这样不仅可以提前了解市场需求，还可以让学生提前接触社会。归根结底实践训练的目的就是为了学生在以后的工作中能更好地运用知识和技能。现在有部分学校已经与相关企业协议安排学校的毕业生就业，在此前提下学校也可以让学生在平时的学习中去企业实习，在条件具备的情况下，也可以安排学生在工作岗位上学习。如广告设计、艺术设计等专业，教师可以帮助学生向该类企业接一些简单的项目，让学生完成，或是安排学生提前进入相关企业进行实习，提前接触社会。工艺美术专业的就业压力逐年增加，当前中职学校工艺美术专业在人才培养上应转变陈旧的思想，老旧的教学方法已经不能再适应当前社会需求，只有改革当前的教学方式，与时俱进，加强实践教学，锻炼学生的能力，才能为社会培养更专业的技能型人才。

参考文献：

［1］靳祥升，李建辉.建立实践教学体系加强实践教学［J］.测绘科学，2006（3）.

［2］彭志广，杨大鹏.实践教学体系创新与实践［J］.实验技术与管理，2006（8）.

［3］张东英，田华.建立职业高中实践教学新体系的尝试［J］.中国职业技术教育，1998（12）.

［4］程惠琴，高职工艺美术专业教学改革初探［J］.大家，2010（4）.

第5篇：美术教学知识范文

关键词：剪纸艺术；小学美术；教学实践

剪纸是我国民间一种非常流行的艺术形式，历史悠久，有着深厚的生活积淀和底蕴，体现了中华民族的审美观念，也具有鲜明的艺术特色。回顾2012年春晚，整个舞台的被设计成一幅巨大的剪纸，春晚美术总设计陈岩说：“春晚还在筹备的时候，我们就请来很多民间剪纸艺人，然后把他们的作品拼凑成这副大剪纸，突出喜庆吉祥的春节文化年俗。”[1]剪纸这一项古老的传统民间工艺源远流长、经久不衰，这意味着它在人们的生活中有着深远的意义。每到各种节日或值得庆祝的日子，人们就会把各种寓意美好、漂亮的剪纸粘贴在窗户上、墙壁上、门上……如此，一派喜气洋洋，无处不散发着剪纸加持的艺术魅力[2]。虽然剪纸在小学美术课堂中有所渗透，但学生只是简单地学习了剪纸技法。笔者认为，在没有系统学习剪纸艺术课程的前提下，如何在有限的小学美术课堂中做好剪纸艺术的传承及创新教学，是值得探究的。特别是在美术教学理念革新、核心素养培养、价值体系建构背景下，开展小学阶段学生剪纸艺术教学实践，对于传承剪纸艺术有着重要的推动作用。

一、引导学生领略剪纸艺术的特点

美术表现指运用现代与传统媒材、美术语言和技术创造视觉形象，进行直观的表达。剪纸就是美术表现的一种艺术形式，虽然叫剪纸，其实是通过“刻”或“剪”，对纸张、金箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状物体进行镂空的一种艺术。剪纸的刻（剪）法有三种表现形式：①阳刻，以线为主，保留形体造型线条，减去线条以外的块面部分，并且线线相连，还要把形留住，称为正形；②阴刻，以块为主，保留原稿的轮廓线，剪去轮廓以外的空白部分，线线相断，称为负形；③阴阳刻，即阳刻与阴刻的结合。不同的表现形式带给学生的美感是不一样的，教师可以引导学生通过动手操作感受它们别具一格的艺术美。在核心素养培养时期，美术表现以外向的表达为主。剪纸所需的工具材料、美术语言较为简单，故在小学美术教学中引导学生剪纸具有较强的可行性。从材料上，剪纸所有材料低廉且容易取得，主要是纸张、剪刀；从技法上，剪纸的技法入门比较容易，工具操作比较简单，适合小学美术教学。另外，剪纸是需要集中注意力的实践活动，只有手眼协调，才能剪出具体的物体形象，进而提高学生的手脑协调能力，发展学生的思维能力[3]。剪纸艺术在现代生活中被越来越多地运用。现代剪纸艺术大师在传统的纹样基础上，赋予了剪纸艺术新的创作内容，并开始把剪纸艺术运用到生活的各个方面，如舞台布景、邮票、衣服、陶瓷等。剪纸作品也成为人们生活中时常可见的艺术，因此剪纸深受学生的喜爱。基于此，教师在小学美术课堂上进行剪纸教学实践，具有很强的可操作性，也具有一定的意义。

二、开阔视野，使学生悟解剪纸艺术在民间的广泛流传及其特色

在美术学科核心素养中，“图像识读”是非常重要的，尤其在剪纸艺术创作中，学习者需要大量欣赏剪纸作品[4]，了解剪纸作品的样式、风格及发展脉络，拓宽思维，渐渐达到量的积累，这一过程能提升学生的审美素养。在我国，民间剪纸手工艺术历史悠久，有其自身的形成和发展过程。例如，山西的剪纸是一种很普遍的群众艺术，那些年过半百的老大娘和纯朴俊秀的姑娘常常借助一把小小的剪刀或刻刀，婉转自然、运转灵活地在纸上镂空剪刻成花样，以此装点自己的生活[5]；陕西的剪纸艺术被众多专家称为“活化石”，因为它较完整地传承了中国民族古老的造型纹样，传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念，如鱼身人面、“抓髻娃娃”及狮身人首，以及与汉画像相似的“牛耕图”等；福建剪纸别具一格，作品或细腻，或粗放，或流畅，或稚拙，或明丽，或质朴，反映了福建民间艺人的文化气质，有表现劳动中欢愉情绪的，也有表达人们喜闻乐见的事物及民俗风情的。同时，民间艺人善于组合素材，赋以吉语，托物寄意，借助文学、戏曲题材抒发善恶观念，寄托人生美好的愿望[6]。此外，还有山东剪纸、扬州剪纸等，在此不做赘述。纵观古今，越来越多的剪纸突显出它独有的审美功能。可以发现，民间剪纸的特点主要表现在刀味及写意等方面。构图平视，轮廓扁平，成了剪纸的造型基础，使剪纸艺术成了没有体积、没有比例，凭着丰富的经验及瞬间的灵感而造就的令人感到神奇的原始艺术。概括来说，通过欣赏多种形式的剪纸，能拓宽学生的艺术视野，增强学生对祖国优秀文化的热爱之情，使其学会欣赏各地独特民俗文化风貌的普遍艺术形式，加深学生对剪纸这一传统艺术的了解[7]。

三、改变思维，使学生窥视剪纸的图案与形式之美

“生活中从来不缺少美的事物。”小学阶段，只要学生在生活中发现了美，就会在剪纸学习中创造美。通过观察、研究、实践学习，学生学会了简单的剪纸基本方法，同时也耐心地锤炼剪纸技法。在不断地学习操作中，学生可充分领略剪纸艺术文化的魅力所在[8]。在人教版小学美术教材中也安排了关于剪纸的内容，如二年级上册“对折剪纸”、二年级下册“漂亮的花边”、四年级下册“对称的美”、五年级下册“十二生肖”。基于此，在教学中，教师应通过不断鉴赏和分析，引导学生掌握剪纸艺术技巧。

（一）剪纸的图案之美

剪纸是一种历史悠久的镂空艺术，所谓剪纸就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案。剪纸图案往往是通过象征、寓意、谐音等手法概括、提炼，从而剪出美丽的图案。民间剪纸作品和人民生活息息相关，人们用剪刀尽情地抒发自己的情感，寄理想、希望、情思于剪刀之中以表达对美好生活的向往[9]。在形象处理上，含有各种不同寓意的符号和形象，如牡丹（富贵）、蝙蝠（福）、桃子（寿）等备受人们喜爱。同时，由这些含有寓意的基本元素构成有意义的剪纸图案，如牡丹和花瓶配在一起就是“平生富贵”、莲花和鱼配在一起叫“莲年有鱼”等。学生在剪纸练习中可以运用以下两个方法：①图案改创法，即学生要注重独立创作剪纸作品，具体要经过剪纸教学实践探索，从无意识设计发展为有意识设计；②写生重构法，即学生通过户外写生，收集素材，回到课堂以后通过填充重组等组合方式，将现实生活中两个或两个以上的相关的元素、图形重新组合，构成一个新图案。最为常用的一种写生重构方式是填充，就是将物象经过变形以后塑造在特定的形态图形之中，形成内外部物象元素间的组合关系。这是小学生初学剪纸最常用、最基本的剪纸创作方式。例如，在人教版美术“对折剪纸”“对称的美”教学中，教师可建议学生进行有主题的剪纸创作，使学生通过查找剪纸图案资料创作出有寓意的剪纸作品。又如，在二年级上册“对折剪纸”教学中，教师可指导学生观察日常生活中常见事物，如蔬果、花卉、动物、人物、生活用品和交通工具等，将其作为剪纸图形。同时，教师可引导学生观察物品（如衣服、花瓶等）和小动物（如蜻蜓、蝴蝶、蜜蜂等），使他们认识到这些物体的造型特点对称，从而使学生得到关于对称的感性认识。基于此，学生可以简单剪出单个物体的对称图形，也可以尝试剪出两个相同的图形，甚至还可以重复剪出相同的对称图形后，通过排列组合形成一幅画。再如，四年级下册“对称的美”是关于“对折剪纸”的延伸，在这节课中，教师可将教学与闽南特色相结合。闽南剪纸大师通过剪纸寄托美好的理想，如反映幸福安乐、吉祥如意的内容，这类内容的剪纸构思非常巧妙，有很多吉语的谐音，或是吉祥的寓意隐喻，他们通过这种托物寄意的手法表达对生活的憧憬，常见的吉祥题材有福、禄、寿、喜、如意、鹤寿双全、长命富贵、金玉满堂等；闽南剪纸还有一点生命繁衍的象征意味，主要体现在它以交枝花和瓜瓞绵绵作为主要象征物方面，以形状象征一种衍生交合的生命意象。

（二）剪纸的形式之美

剪纸艺术将日常生活融入传统文化，通过对称均衡等艺术表现手法，达到内在意蕴与外在表现形式的和谐统一。因此，情感上，教师要引导学生知觉图形，训练思维，挖掘学生的潜在能力，逐步引导学生关注身边事物，培养其善于发现和解决问题的能力；知识上，教师要引导学生应用基本造型线条和块面，采用装饰化的点、线、面，通过重复、聚合、发散等形式原理设计图案；技能上，采用三个构成形式：自由式、均衡式、对称式，艺术表现选择阳刻、阴刻或阴阳刻。例如，在人教版小学美术四年级下册“对称的美”这一课教学中，教师可让学生学会运用对称形式原理组合作品，即在对称中巧妙设计连接点，使画出的单独图形通过连接点在剪后形成中心对称、上下对称及左右对称的图案，进而感受到剪纸的寓意美与对称美，然后通过自主探究，在生活中、在艺术品中找到对称的方法及感知对称的美，从而让学生在不知不觉中建立“对称”的表象。如图1所示，这些图形能给大家留下一个美的印象，使整节课在“美”的享受中结束。

（三）剪纸的纹样之美

要想让剪纸作品更加有韵味，就需要用各种装饰纹样对其进行完善。如图2所示，在小学阶段比较常用的纹样有水滴形、锯齿纹、月牙形等，它们通常出现在不同的作品中。其中，水滴形就是外形像水滴一样的纹样，常用于花蕊、动物的局部点缀。月牙形的形状近似月牙，是一种弯曲的宽窄、长短、刚柔不一的呈现月牙形的纹样，常用于吉祥字中的眼、口、眉，人物四肢线条及其他动物的眼睛。另外，锯齿纹与月牙纹是剪纸中重要的两种刀法，刀法运用得当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”，这两种形式往往在同一张剪纸画面中交错运用，能使剪纸层次更加分明和富有变化。例如，在人教版小学美术二年级下册“漂亮的花边”教学中，为了让学生剪出与众不同的漂亮的花边，教师要指导学生加强多种纹样的练习。学生通过多种纹样的组成，能创作出属于自己的作品。又如，在四年级下册“对称的美”教学中，在学生设计出外形后，教师要引导学生添加内部纹样，增加作品表现形式的美感。

四、贯穿课程标准，加强与生活的联系