美术传统文化全文(5篇)
第1篇：美术传统文化范文
关键词：传统文化高中美术教育传承与发展
伴随全球知识与经济一体化趋势的发展，各国之间的文化交流更加频繁，这也在一定程度上造成了文化的雷同，使部分国家的艺术发展缺乏本国特色，甚至影响当代青年学生对本国传统文化的传承与发展。在这样的大背景下，中华传统文化应保证不被社会发展的洪流淹没。如何促进高中美术教育与传统文化的深度融合，已经成为当今教育界亟待解决的问题之一。
一、中国传统文化在美术教育中的重要性
对高中生开展美术教育归根结底是培养学生的艺术修养，激发他们的艺术创作灵感。艺术创意主要来源于学生对文化的积累，教师只有不断传承与发扬中华传统文化，结合艺术的发展趋势开展教学，才能促进学生理解传统文化的精髓，实现对艺术的追求与创新。
1.对学生形成独特的美术风格有一定的促进作用水墨画、油画等美术作品具有浓厚的中华文化艺术特色，在世界艺术文化中也占有重要地位，受到了各国艺术家的青睐。在开展高中美术教学时，教师不仅应该讲授绘画理论和绘画技巧，而且应该培养学生对艺术的洞察力与创造力，使其进一步发现美术作品中的精神含义，深入体会美术的魅力[1]。将中华传统文化融入高中美术教育，可以更好地帮助学生理解传统艺术，感受传统文化的魅力，也可以在一定程度上帮助学生创作美术作品，并在作品中融入自身对传统文化的理解与感悟，形成独特的美术风格，在饱满的艺术理论基础上创作出更具中国特色的艺术作品。
2.促进现代艺术与传统艺术的融合中华传统文化艺术作为现代美术发展的基础，在悠久的历史传承过程中不断融入先进的艺术思想，从而形成了颇具现代风格的艺术表达手法。在社会经济高速发展的今天，社会环境变得愈加开放，一些负面思想在一定程度上影响了人们对艺术的追求与创造力的发展。在这种背景下，若想保证现代艺术氛围不被不良思想侵染，教师必须在高中美术教育阶段不断渗透传统文化，促使学生养成正确的价值观与艺术观，使其艺术创造不被外在不良因素影响，同时保持对艺术的敬畏之心，正确解读现代艺术。
二、传统文化传承在高中美术教育的实践路线
1.以教材中的传统文化资源作为课堂切入点美术教材作为培养学生美术修养的重要工具，也是学生掌握绘画理论知识与绘画技巧的重要载体。因此，美术教师要充分发掘教材中的传统文化资源，充分利用与解读教材，并掌握一定的传统文化知识，以此为切入点开展课堂教学。如，高中美术教材中蕴含了我国大量古代瓷器、木器、青铜器的图片，以及一些著名的山水画、风景画等，这些都是重要的中华传统文化资源。教师需要投入更多的精力为学生展示蕴含中华传统文化的作品，灵活运用传统文化资源，帮助学生在课堂上深入了解传统文化，不断增强学生对艺术的感悟能力与创作能力。在讲解《中国绘画欣赏》这一教学内容时，教师可以充分利用多媒体课件为学生播放相关的绘画作品和视频资料，让学生在欣赏的过程中具体掌握我国传统绘画作品的绘画技术与特色。如此不仅能增强学生对传统文化艺术的理解，而且能提升学生对传统文化作品的鉴赏能力，对培养学生的艺术修养也有着较大的促进作用。以教材中蕴含的传统文化资源作为课堂的切入点，可以实现传统文化与高中美术教学的深度融合，从而不断促进传统文化的发扬与传承。
2.结合社会实践，促进传统文化与美术教学相结合教师在课堂上向学生展示传统文化艺术，有时只能简单地讲解艺术作品，难以让学生近距离感悟传统文化的魅力。因此，教师需要为学生创造有利条件，组织美术实践活动，将传统文化与美术教学深度融合。在相关的实践活动中，学生可通过近距离地感受传统文化，加深对我国传统艺术的理解，这对激发他们的创作灵感也有一定的积极作用。如，美术教师可以带领学生前往一些富含中华传统文化韵味的地方写生，通过写生加强学生对本地民俗文化的了解[2]。除此之外，学校也可邀请一些掌握传统工艺的匠人为学生举办传统文化讲座，通过工艺匠人的讲解与作品展示，使学生更加全面地了解我国传统文化的艺术魅力，不断促进美术教育与传统文化的深度融合。同时，教师也可以鼓励学生自发成立传统文化研究小组，鼓励学生自主查找资料，在自主探究的过程中实现对美术知识与传统文化的高效整合。艺术来源于生活。教师要打破书本的限制，鼓励学生在生活中寻找艺术的灵感，不断加强自身对中华传统文化的理解与认识，并结合有效的社会实践活动，不断提高美术素养。
3.开展情境教学，激发学生的艺术潜力在培养学生的美术素养时，只有不断激发他们对美术的兴趣，才可实现事半功倍的效果。美术教师在美术课堂教学中融入传统文化时，要采取多种有效手段，不断激发学生的学习兴趣，实现师生之间的高效互动，并利用传统文化的影响，不断激发学生的艺术潜力。同时，教师在开展课堂教学时，需要为学生营造轻松、愉快的教学氛围，适当运用情境教学法，让学生对艺术产生身临其境的感受。如，在讲解《线条的巧妙利用》这节课的内容时，教师可以借助网络资源为学生展示多种风格的绘画作品，通过作品中线条的艺术表现手法，总结出中国传统特色下绘画作品的线条特点。这样不仅可以帮助学生更好地理解绘画作品，掌握绘画技巧，而且可以帮助学生深入地体会线条的适用技巧，呈现出各种风格的线条的魅力。教师在明确本节课教学任务的前提下，需要投入大量精力搜集相关教学资料，通过展示资料，为学生创建合适的教学情境，以不断吸引学生的注意力，并在课堂中不断渗透传统文化，激发学生的创作灵感。
4.用传统文化理念解读当今美术作品学生若想了解某种特定的事物，可以利用多种有效的途径。如，比较法可以帮助学生更加准确、快捷地理解作品之间的差异。在让学生欣赏现代艺术作品时，教师可以为学生提供相似的传统文化作品，让学生自行发现两者之间的区别，并从专业的角度探讨作品运用的不同的绘画理论与绘画技巧，或可以让学生运用传统文化理念解读现代艺术作品。如，教师可以为学生展示奥运会火炬上的祥云图案与古代玉如意上的祥云图案，让学生自主探究二者之间的差异与联系。祥云图案自古有之，从早期出土的陶罐到唐朝的卷草纹饰，祥云图案经历了数千年的发展，是我国中华传统文化的典型代表之一。从2008年北京奥运会以来，很多现代设计广泛应用了祥云图案，教师可以鼓励学生解读这一现象。如，作为中华传统纹样的象征，如此广泛地应用祥云图案是否会使该纹样失去真正的文化意义，这会对中华传统文化带来哪些影响。如此一来，学生在接受传统文化熏陶的同时，会站在不同角度品鉴现代美术作品，实现传统文化与美术教育的深度融合。
三、传统文化在高中美术教育中的传承与创新
1.深入理解文化的传承与创新我国悠久的传统文化不仅需要历史的传承，而且需要在历史的发展中结合时代趋势不断创新，这也是古老文化在新时代焕发新魅力的关键原因之一。只有传承才可以不断创新，传承是创新的基础，否则创新将会变成无根之木，也就不能被称为艺术[3]。因此，教师在开展高中美术教学时，要教会学生理解文化传承与创新的真正含义，让学生在体会中华文化的源远流长、博大精深的同时，也要不断融入自身对艺术的理解与感悟，与时俱进，不断为传统文化注入新的活力。教师也可站在传承与创新传统文化的角度，引导学生自主赏析艺术作品，通过对作品的探究与观察，形成自身独特的审美体系，从而为形成自己的独特艺术风格奠定基础。这在一定程度上符合新课程改革对培养学生核心素养的要求，教师要以培养学生的思维能力为落脚点，鼓励学生对艺术进行更高层次的追求。
2.正确处理本土文化与世界多元文化的关系文化是时代的产物，是一个地区在经过一段时间的发展后形成的具有独特魅力的艺术表达形式。中华传统文化与世界各民族文化和谐共生、相互促进。在高中美术课堂中，教师要教会学生正确处理本土文化与世界多元文化的关系，理解不同国家与地区在不同时期的美术作品表达的多样性文化内涵；同时，要教会学生理解中华传统文化，不断弘扬并发展中华传统文化，尊重不同的艺术表达形式。如，教师可以运用文化比较法，教会学生区分中国山水画与西方风景画。中国山水画多采用散点透视的方式表现出恢宏自然的山水风景，而西方的风景画多追求真实性和现场感。在比较的过程中，学生可以更加深入地理解中华传统文化的独特魅力与价值，进而认同与发扬中华传统文化，形成独特的艺术风格。
结语
在高中美术教学中不断融入中华传统文化，对促进中华传统文化的传承与发展有着重要的意义。教师应通过对传统文化的继承与发扬，不断提升学生对美术学习的兴趣，激发学生的艺术创作灵感。美术教师应该积极发掘教材中的传统文化资源，运用情境教学法，并结合一定的社会实践，帮助学生加深对中华传统文化的理解与认识，以培养学生的文化修养，激发学生的艺术潜力，不断推动传统文化的传承与发展。
参考文献：
[1]张芮溪.在高中美术教育中渗透中国传统艺术文化的办法分析[J].美术教育研究，2015（24）：158.
[2]缑博文.核心素养培养要求下高中美术教育民族文化意识培养[J].大观（论坛），2020（2）：138-139.
第2篇：美术传统文化范文
关键词：高校美术教育；传统文化；中华民族
推动传统文化与高校美术教育的融合已经成为当今高校美术教育发展的一个趋势，也是很多高校提升美术教学效果的一项重要举措。首先，从高校美术教育的角度来讲，美术教育与中华传统文化之间的融合不仅可以使美术教育的课程资源得到有效的丰富，还可以在一定程度上丰富美术教育的形式和内容，改变传统的课堂风格。其次，从中华传统文化自身的角度来讲，通过将高校美术教育与传统文化进行融合，还能够推动中华传统文化的发展与传承。由此可见，实现高校美术教育与中国传统文化之间的融合具有积极意义。
一、高校美术教育与中华传统文化的关系
（一）美术教育对中华传统文化进行合理利用在高校美术教育与中华传统文化的融合中，美术教育首先是对传统文化进行利用。在高校美术教育中，通过对传统文化进行合理的运用和融合，可以有效丰富美术教育的教学内容，从而让大学生在进行美术专业知识学习的同时对中华传统文化有更深的了解[1]。另外，当前我国已经有很多高校在美术教学的时候对传统文化进行有效的利用，将其作为教学资源。由此可见，高校美术教育中融入中华传统文化是对传统文化的合理利用。
（二）美术教育对中华传统文化进行传承融合随着时代和社会的不断发展，人们对传统文化的重视程度越来越高。高校肩负着继承和弘扬中华传统文化的重大责任。在经济全球化发展的进程中，由于多元化思潮的影响，我国传统文化受到了极大的冲击，青少年的价值观也因此受到了冲击，在一定程度上影响了我国传统文化的发展进程。但是通过将传统文化与高校美术教学进行有效融合，可以让传统文化通过新的载体和形式呈现出来。长期发展下去，中华传统文化就可以借助美术教育进行更好的传承。
（三）美术教育对中华传统文化进行弘扬发展在新时代，社会变化的节奏越来越快，各种事物更新换代的速度也在不断加快，很多传统的中华文化的呈现形式已经无法满足当今世界人们对传统文化的了解需求[2]。但是通过将其与美术教学进行融合，可以让中华传统文化以更加现代化的方式呈现在人们面前。这种方式不仅可以对中华传统文化进行传承，而且还可以对传统文化进行发展和弘扬。以一种大家更愿意接受的方式进行传播和发展，可以有效促进不同文化之间的交流，进而提升中华传统文化的包容性。
二、高校美术教育与中华传统文化融合的意义
（一）有利于提升美术生的文化素养我国的美术教育经过了长时间的发展，现如今已经在内容和形式上呈现出了多元化的发展特点，而且受到不同地域文化的影响，带有了地域性的文化特征。但是一些高校在教学的过程中并不注重文化教学，只是单纯进行技能的传授，导致学生的文化素养极度匮乏[3]。通过实现高校美术教育与中华传统文化之间的融合，可以在一定程度上改变高校美术教学现状，提升美术专业学生的文化素养。
（二）有利于提升大学生的文化自觉现如今，相关企业对美术专业人才的要求越来越高。在社会和市场的要求下，高校的美术教育必须以当前的社会和经济环境为基础进行相应的改革，进而不断对美术的教学方法和教学模式进行优化，从而提升高校美术教育质量。实现高校美术教育与传统文化之间的相互融合，可以有效为美术教学提供丰富的教学素材，而且这些素材还可以成为学生进行创作的重要参考。所以，在高校的美术教育中融入中华传统文化，可以让学生逐渐自觉地加入文化传承的行列。
（三）有利于丰富传统文化的内涵传统文化的范畴十分广泛，而美术教育仅仅涉及传统文化的一部分。高校在进行美术教育的过程中，一定要注重用多元化的方式和渠道进行教学，以此来提升教学效果。通过实现美术教育和传统文化之间的融合，可以让学生对传统文化的发展有一个更加清楚明确的认识[4]。在美术教育的基础上，有效丰富传统文化的内涵。
三、高校美术教育与中华传统文化融合存在的问题
（一）部分学校对传统文化不够重视美术是艺术中不可缺少的一部分，从某种程度上来讲甚至是推动国家发展的重要动力。但是在美术教育发展的过程中，部分高校忽略了传统文化的注入，导致美术专业的学生很少可以学习到传统文化相关的知识和内容。对民族知识的匮乏让很多学生对中国以及中国文化缺乏全面的认识。很多人认为中国文化已经成为过去式，学生长期在这样的环境中学习，最终造成了逐渐丧失信心的情况。
（二）课程设置缺乏传统文化元素在经济全球化发展的驱使下，越来越多的学生出现了拜金主义和崇洋媚外的心理，中华传统文化受到了严重的冲击，部分大学生对外国文化的热情大大超过了对传统文化的热情。很多高校在教学的过程中没有认识到传统文化的重要性，在进行课程设置时没有对传统文化元素进行充分利用，美术教学也是如此。这种过度依赖西方美术教育理念的倾向使得高校美术教育忽视了本民族文化在美术教育中的重要作用。这种情况会让学生戴着有色眼镜去看待中西方文化，最终无法正确认知我国传统的民族文化。
（三）缺乏科学的教学认知民族文化的传承也是我国传承中华传统文化，进行美术教育的一个重要内容。但是从当前我国高校的美术教育来看，可以发现大多数美术专业的学生存在专业技能较强但是人文素养不够的情况，很多美术专业的学生在进入高校之后不注重通识教育，只是单纯进行专业知识的学习，导致对传统文化缺乏认识。学校和教师对教学重点认知不足，最终影响了传统文化与美术教学的相互融合[5]。
（四）缺乏专业的教学人才专业人才的缺乏也是影响高校美术教育和传统文化融合的一个重要原因。中华传统文化具有非常丰富的表现形式，是几千年来中华儿女智慧的结晶。但是很多高校美术教师对这些丰富的传统文化了解并不深入，导致在美术教育与传统文化融合的过程中，一直无法起到良好的推动作用。这样一来，就无法充分发挥传统文化以及美术教育的优势，也无法实现两者的共赢。
四、高校美术教育与中华传统文化融合的有效措施
（一）转变教育观念，意识到传统文化的重要性为了推动高校美术教育与传统文化的融合，高校应当重视传统文化和美术教育[6]。我国高校的美术教育应当有自身的特点，不应该对西方的美术教学进行照搬照抄。因此，高校要从我国自身的情况出发，转变美术教育观念，对传统文化内涵进行挖掘，将传统文化融入高校的美术教育中，切实做好民族文化的传承与发展，从而提升美术教育的教育效果。
（二）更新教育理念，将传统文化融入课程设置我国高校的教学课程一般包括必修课和选修课两种。从美术专业的课程设置中可以发现，专业课程一般都是必修课，而传统文化相关的课程却属于选修课。从学校的角度来看，学校一般认为专业课程更重要，所以在课程设置的过程中忽略了选修课的重要性，没有将专业课和传统文化课程进行有效结合，大大影响了教学效果。因此，在今后的美术教学中，学校要将传统文化课程融入课程设置中，充分体现出传统文化的作用[7]。
（三）加强教学团队建设，提升美术的教学效果在美术教育与传统文化融合的过程中，高校应当加强教学团队的建设，让教师对传统文化有深刻的认知，提升自身的综合能力。教师是课堂和教学的主导，所以在实际的教学过程中，教师必须有明确的教学观念。教师要在教学的过程中不断提升自身的专业能力、文化素养，并且要提升将专业知识和传统文化进行整合的能力，引导学生主动、积极地进行民族文化的学习，最终在教授专业知识的同时提升学生的文化素养。
（四）丰富教学方式，注重理论与实践相互结合为了使传统文化与美术教育之间的交流与融合有一个更好的效果，高校还可以展开丰富多样的活动，用多样化的形式去进行教学。比如学校可以开展艺术鉴赏交流会，让学生在欣赏优秀作品、参观艺术作品的同时积极进行交流和学习，进而提升自身的审美能力，对传统文化有一个更深的掌握[8]。另外，教师在教学的过程中还可以播放传统文化相关的纪录片，让学生在这种更加有趣的方式下进行学习，最终提升自身的综合能力。
五、结语
将我国高校美术教育与传统文化进行融合，不仅仅是高校美术教育在当今时代的发展方向，更是传统文化进行传承和发展的重要方式。由此看来，实现高校美术教育与中华传统文化的融合，对于我国教育事业和文化传承都具有积极意义。所以高校有必要从实际情况出发，积极对教学和传统文化进行探讨挖掘，最终促进两者的融合。
参考文献：
[1]杨季珑,吴鹏.高校美术教育中民族文化的传承与发展[J].合肥工业大学学报(社会科学版),2020(2):141-144.
[2]段鹏.致力于中华优秀传统文化传承的学校美术教育[J].中国教师,2019(8):9-13.
[3]谭红梅.高校美术教学中民族文化的传承与融合探讨[J].广西科技师范学院学报,2019(2):116-119.
[4]芦超.传统文化在高校美术教育改革中的思考与探讨[J].美术大观,2018(11):118-119.
[5]陈淼.简析传统文化资源在高校美术教育中的优化运用[J].艺术评鉴,2017(10):103-104.
[6]钱初熹.融会中华优秀传统文化智慧的美术教育创新发展[J].美育学刊,2017(2):21-28.
[7]宫清泉.民族文化在高校美术教学中的传承与融合[J].美术教育研究,2016(9):121-122,125.
第3篇：美术传统文化范文
关键词：美术设计；传统文化；创新设计；现状分析；意义探讨
引言
在美术设计时使用传统文化元素对美术设计创新来说具有非常重要的意义，这同时也是美术设计创新发展的必经之路[1]。现在的美术创新不仅要对美术艺术技巧进行创新，还要对创作思维与观念进行创新，将其与美术设计创新进行良好的融合，让我国传统文化的内涵与魅力可以通过美术设计作品展现在观众面前。要想实现以上发展目标就要对传统文化对美术设计创新的意义进行深刻探讨。
1传统文化与美术设计创新的关联扩展
1.1丰富美术设计素材
民族艺术设计的创新活动和民族的传统文化是有着非常紧密的关联的，传统文化也有着非常强大的文化底蕴，是民族的凝聚力和向心力的主要体现，为现代的美术设计工作者创造了更加广阔的创新空间[2]。传统文化是前人创造出来的，经过了长期的发展和沉淀所流传下来的优秀文化，并形成了丰富多彩的文化。中华民族灿烂的传统文化，也为众多美术设计工作者提供了更加丰富的创作素材，有效促进了美术设计的创新和传统文化在现代社会的延续。
1.2扩展美术设计思维
我国丰富多彩的传统文化为众多的美术设计工作者提供了非常多的素材，更为美术创作者的实际创造能力强化和提升提供了基础[3]。我国幅员辽阔，是一个多民族聚集的国家，有着非常多的民间美术元素，这些元素都可以从多个角度促进现代美术设计师养成一个更为开阔的思维方式，让美术设计者能够拥有更加广泛的美术设计思维。这在很大程度上强化了现代美术设计师的实际创造力，对于美术设计师创作更具有民族特色的美术作品有较大的帮助。所以，传统文化也有效扩展了现代美术设计者的思维。
1.3促进现代美术设计革新
在美术设计工作中荣诶传统文化的元素，可以促进现代美术设计改革的脚步。首先，传统文化是美术设计和美术创造的源泉，有效推动了现代美术设计的创新。其次，传统文化也可以有效促进现代美术设计的不断创新和不断突破，并推动现代美术设计的发展。
2传统文化在美术设计创新中的作用
2.1发掘传统文化
当代的美术设计创新魅力主要来源于美术设计在创新发展过程中所处的文化环境和文化的发展方向[4]。因此，我们要重视并落实现代美术设计创新在传承和发展传统文化工作中的责任，在此基础上推动现代美术设计的创新和发展。合理使用传统文化进行现代美术设计的创新创作不仅可以推动美术设计创新走向长远发展的道路，还可以让现代美术设计创新水平不断提升。
2.2为美术创新提供基础
结合传统文化是美术设计创新的大前提。使用传统文化进行创意设计对美术设计创新不仅可以让美术设计不断汲取创新的养分，还可以让现代美术设计创新不断发展和进步[5]。另外，在进行美术设计创新的时候使用传统文化作为指导在很大程度上可以促使美术设计创新进行多元化发展，因此，我们要对传统文化进行更加科学的定位，为传统文化的传承发扬和现代美术设计创新提供良好的生长环境，营造和谐共促的发展氛围，为提高我国的传统文化素质建设提供动力，促使美术设计创新进行多元化发展，让美术设计作品可以清晰展现我国的传统文化内涵与价值。
2.3为美术设计创新提供切入点
传统文化是美术设计创新的切入点[6]。充分使用传统文化进行现代美术设计创新不仅可以让我国的文化软实力逐渐提高，还可以让我国的美术艺术家拥有更加强劲的文化创造活力与创作热情，从根本上推动我国的美术设计创新活动的顺利开展，让创新样式变得更为丰富。怎样合理使用传统文化进行创作已经成为美术设计创新中需要思考的重点问题之一。因此，我们要在美术设计创新的过程中有效使用传统文化，发掘传统文化与美术设计创新进行良好融合的切入点。
3发掘并融合传统文化
3.1发掘传统文化内在资源
充分发掘我国传统文化的内涵是进行美术设计创新的重要方法[7]。随着社会经济的发展和思想开放，人们对传统文化的文化内涵与思想进行深入研究，思维方式也开始从想象思维逐渐过渡到理性思维，让文化变得更为理性，使文化创作作品变得更加现实，为我国的传统文化加入时代的内涵、特征与人文价值，使传统文化对美术设计的创新产生至关重要的影响。在美术设计创新过程中使用传统文化不仅可以使作品展现出时代内涵，使作品具有更加深厚的人文价值，还能在一定程度上丰富美术作品的表现形式，让美术设计创新变得更加活跃，让当代的美术设计作品具有更加深厚的文化底蕴与人文价值。在此基础上，当代的美术设计创新又可以在另一方面为群众展现我国传统文化的韵味和魅力，让人们对视觉形象产生层次更加丰富的情感，让美术设计创新作品具有更强的概括力与艺术表现力，因此，应让这两者进行良好融合，展现传统文化在现代文化发展中的重要影响力。
3.2在创新中充分运用传统文化
现在的美术设计主要和商业市场挂钩，追求设计作品可以带来的经济效益，但这会导致美术作品表现出低俗怪异的形态，让观众一眼就能看出来设计师并没有认真研究美术作品的表现方式和精神内容，这种情况并不利于美术设计的创新和健康发展。而文化艺术的发展就是基于传统文化价值的发掘。因此，在进行美术设计创新的过程中，我们还要积极发掘传统文化的价值，主观意识上削弱物质和利益方面的影响，放置在创作过程中出现急功近利的状态，将继承和发扬传统文化使命肩负起来，不断拓展设计创新思维，让美术设计创新作品可以真正努体现我国的传统文化价值和精神内核。
3.3设立审美评价体系标准
建立有效的美术设计创新评价体系是推动传统文化融合美术设计创新的重点。建设科学合理的美术艺设计创新评价体系并不是一件简单的事，因此在进行大胆创新时，要不断探索和完善现代美术设计创新在发展过程中的评价体系，为现代美术设计全面创新提供发展的动力。另外，我们要不断提高美术设计创新具备的责任意识与服务意识，让传统文化中的大局观可以作用在美术设计创新发展中，使美术设计创新具有良好的价值观，构建现代美术设计创新评价的有效体系。真正可以打动人心的美术设计创新作品一定是与传统文化进行了良好融合，因此，我们一定要建立合适的作品评价标准与体系，从整体上提高美术设计创新作品的创意水平，让美术设计创新作品可以走向国际化的舞台，使传统文化经过美术设计创新作品的传播进行传承和发扬。
4结语
第4篇：美术传统文化范文
关键词：传统文化；小学美术；渗透策略
中国优秀的传统文化虽然历经时代变迁但是依然熠熠生辉，其中蕴含了丰富的艺术教育资源，对小学美术教学而言，优秀的传统文化不仅能够丰富课堂教学内容，拓展学生知识视野，同时也能够增强美术专业知识的生机和活力，使学生获得美的享受和思想的熏陶，促进了学生学习效率的提高和传统文化的传承与发展。我国绘画历史文化源远流长，在小学美术教学日常课程中渗透传统文化的教学，能够加深小学生对于艺术作品的理解，让学生充分地感受到传统文化的蓬勃生机，实现学生美术素养的全面提升。通过赏析传统名画的课程学习，能够帮助学生提高审美能力和绘画的技巧，实现学生绘画能力的提升。在实际的美术教学过程中，美术教师要注意传统文化教学素材的筛选和贴近学生理解水平，循序渐进地增强学生的艺术涵养。
一、在名作欣赏中，渗透传统文化
中国的传统文化种类繁多，内蕴丰厚，不仅有熟知的诗词歌赋、书法绘画、京剧戏曲，同时也有雕塑、刺绣、陶瓷、铜器等多种文化形态，种类丰富的传统文化与美术有着千丝万缕的联系，不仅体现出当时的文化内涵，同时也展现出丰富的美术技艺，因此在小学美术教学中老师借助名家作品赏析来使学生感知到不同阶段的历史特点、艺术特点，使学生深刻感知到中国优秀的传统文化内涵，激发起学生的民族自豪感。[1]比如学习“珍爱国宝——古代的陶瓷艺术”这课时，老师可以借助多媒体为学生展示中国历代陶瓷艺术的发展，不同的朝代、不同的地域生产出的瓷器也有着不同的特点，引导学生将艺术作品的形态、图案、色泽与风格、形式、流派等结合起来进行多角度的分析和欣赏，使学生不仅感知到各个时期陶瓷的造型美、纹饰美、釉色美，同时也体会到中国的陶瓷体现出中国优秀传统文化的魅力，使学生在欣赏的同时激发起学生对中国古老艺术和优秀文化底蕴的热爱。中华民族五千年文化积淀底蕴深厚，传统名作的欣赏能够促进学生与传统文化的交流和互动，能够陶冶学生的美术情操，学生能够吸收传统文化的精髓，并将其应用到实际的美术学习中，学生在掌握更多的美术专业基础知识的同时，还能对传统文化进行长久的传承与发展。
二、结合技能传承，渗透传统文化
在小学美术教学中技能教学是非常重要的教学内容，老师可以结合技能教学来为学生渗透中国优秀的传统文化，使学生将美术技能与传统文化进行有机融合，在学习技能的同时继承和弘扬中国的传统文化，拉近了传统文化与学生的心灵距离，使学生对中国传统文化内容产生浓厚的学习兴趣，进而积极主动地结合教学内容完成传统文化内容的理解和内化。比如“陶泥的世界”中涉及捏制法、盘条法、泥板拼接法等多种制作方法，老师可以在为学生展示制作技艺的同时为学生渗透传统文化，使学生从制作技法中感知中国劳动人民的智慧，不同的技法有着不同的作用和美感，从而既学习了陶泥的制作方法，同时也渗透了中国优秀的传统文化，促进了学生对传统文化的继承和发扬。[2]小学美术教学中很多的教材内容都与中国的传统文化有着密切的联系。在小学美术教学中有效地渗透传统文化教学，能够加深学生对于传统美术技能的直观印象，学生能够更好地掌握绘画技巧的形成和应用过程，促进学生的美术技能提升。小学美术教师在进行美术课程的设计过程中要注意贴近小学生的身心发展特点来进行教学内容的设计，进行分层教学，将传统文化在小学美术教学中的应用落到实处。
三、实行课堂拓展，渗透传统文化
小学美术教材中收录的内容大部分都与传统文化有着紧密的联系，但是由于篇幅的限制只能保留部分的传统文化内容，如果单纯进行照本宣科的教学很难满足小学生对传统文化的学习需求。因此在小学美术教学中老师要立足教材的同时进行拓展和延伸，引入更加丰富的传统文化内容，使传统文化与学生的学习、日常生活进行完美融合，从而使中国优秀的传统文化从理论走向实践，流淌进学生的内心，使中国优秀的传统文化得以真正地继承和发扬。[3]比如学习“学画山水画”这课后，老师带领学生走进博物馆去欣赏历代名家的山水画作品，引导学生从美术的角度去赏析不同时代、不同题材、不同技法的名家作品，使学生在欣赏的同时品味中国山水画的美，加强了学生对山水画的深刻认识，提高了学生的审美情趣，感知到中国传统文化的魅力。小学美术教师要引导学生进行对于美的发现和创作，将多元化的传统文化拓展活动引入教学中，加强学生的全方位审美能力的提升。小学美术教师要注意引导学生去发现生活中的艺术和传统文化之美，促进学生更加自主地去发现美和鉴赏美。我国传统文化的发展和形成凝聚着无数人的智慧结晶，是中华民族的珍贵精神财富。小学美术教师要积极进行美术课堂的拓展和提升，宣扬传统文化，这是小学美术教师的光荣使命。小学美术教师要将传统文化的渗透落实到每一个教学环节中去，这不仅仅是对于传统文化的弘扬，更是加强小学生爱国主义和民族自豪感的有效途径。
四、融入文化元素，渗透传统文化
在小学美术教学中，传统文化中丰富的文化资源不仅能够使学生对美术作品拥有更加深入的理解，同时也能够强化美术作品的文化底蕴，使学生了解美术的文化内涵，提升小学生的文化素养。老师可以结合教学内容融入美术作品的时代背景、绘画流派、创作者的生平历史、艺术成就等文化元素，深入挖掘其中蕴含的优秀传统文化内容，使学生在掌握美术知识，学习美术技巧的同时与创作者产生思想与情感的共鸣，将自己的审美情趣、思想情感与美术实践进行融合，既能够使学生体会到优秀传统文化的魅力，同时也提升了学生的美术能力。以“陶泥的世界”这课为例，老师为学生展示各种式样的彩陶作品，激发起学生对陶作品的浓厚兴趣，进而引出中国关于陶文化的知识内容，老师结合陶作品的展示图片引导学生观察不同时期彩陶的特点和风格，使学生在欣赏彩陶文化的同时体会到其中蕴含的中国古代人民的智慧和审美，感知到中国悠久传统文化蕴藏于艺术作品之中的思想内涵。将美术作品与文化元素进行有机融合，不仅丰富了学生的知识底蕴，拓展了知识视野，同时也使学生对美术作品由表面欣赏走进深层次感悟，激发起学生对中国传统文化的热爱，促进小学生对中国优秀传统文化的继承和发扬。在小学美术教学中传统文化的落实开展，有利于小学生树立正确的人生价值观和艺术审美能力的提高。我国传统文化中书法、国画等文化元素的融入能够让学生更加直观地感受传统文化的深厚魅力，推动小学生精神文明的构建和发展。
五、结束语
小学美术教学是渗透中国优良传统文化的基本载体，小学美术教师要立足于美术教材的同时拓展小学生的美术知识宽度，用充足的传统文化素材来为小学美术教学注入新鲜的血液和活力，使小学生在学习美术知识的同时领悟到中国传统文化的丰富价值和无限魅力。小学阶段的学生是培养他们美术素养的关键时期，作为小学美术教师要加强对小学生的艺术内涵培养，在小学美术教学课堂中不断渗透传统文化，激发学生对于美术学习的热情，促进小学生德智体美的全面发展。在小学美术教学活动中，教师要注意利用传统文化的优势来提高学生的美术涵养，增强学生的绘画能力。小学美术教师要善于引导学生进行传统文化的学习和深度发掘，将传统文化融入日常教学设计中，让学生通过传统文化的熏陶和促进，有效激发学生的艺术创造潜力。小学美术教师要注意在美术教学中利用传统文化来丰富教学内容，拓展学生的学习途径，通过民间艺术和工艺手工主题活动的开展，来有效促进传统文化的传播和发扬。小学美术教师要从传统文化中选择文化性强、艺术价值高、教育意义大的教学素材进行教学内容的扩充，引导学生更加积极主动地进行美术课程的学习和探索。利用传统文化元素进行美术课程的高效开展，激发学生的学习积极性，使学生获得更好的感官体验，学生能够丰富美术的联想和产生创新型思维，促进小学美术教学的教学水平大幅度提升。小学美术课程是小学阶段基础课程中重要的组成部分，将中华民族的传统文化有效地渗透到小学美术教学中，对于提高小学生的美术学习能力和实现中华民族的伟大复兴有着重要的现实意义。
参考文献：
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[2]林小真.小学美术教学中人文精神的渗透策略[J].西部素质教,2019(9).
第5篇：美术传统文化范文
中华传统文化是中华民族文明、思想、风俗、精神的总称，是以老子、孔子为代表的道儒文化为主体，在历史长河中形成的政治、经济、思想、艺术等各类物质和非物质文化的总和。中国传统文化与美术的关系，如同理学家思想，是“一本”与“万殊”的关系，即中国传统文化思想是一切的基石，在此基础之上才有了礼、乐、射、御、书、数，衍生出了建筑、书法、音乐、绘画、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。传统文化影响着古人的审美理念，并通过建筑、雕塑、绘画等美术形式得以呈现和发扬，而诸形式的美术作品也是中华传统文化的重要载体，透过这些美术作品，我们可以看到蕴藏其中的思想、精神、情感等人文因素。
二、初中美术课堂融入优秀传统文化的意义
我国正处于全面开放、深化改革的关键时期，伴随而来的是传统文化与不同文化的交流与碰撞。在这样的背景下，处于生理和心理发育关键阶段的初中生，他们的思想意识变得混乱，价值取向迷茫。中华传统文化是中华文明的精髓所在，影响着人们的审美、思想、精神和追求，具有极强的人文因素，这对处于发展期的青少具有重要导向作用，通过传统文化可以引导青少年树立正确价值观、形成健康的人格，做出正确的行为选择。因此，在初中美术教育中融入传统文化是教育形势的需要，不仅能让学生更好地掌握美术知识与技能，而且能让他们认识到中华文明的伟大成就，激起他们的民族自豪感，继承中华民族的传统美德，形成良好的意志品质和健全人格。另外，传统文化有利于培养学生的爱国主义精神，也更有利于青少年对社会主义价值观认同。
三、初中美术课堂融入优秀传统文化的策略
（一）教师要提高认识，增强自身素质
首先，教师应认识到初中美术课堂教学中融入中国传统文化的重要意义，结合新课改精神，与时俱进更新教学观念，转变教学模式。要深度挖倔初中美术课程内容中与传统文化的结合点，选取合适的教学方法，设计教学内容。要在教学目标、教学重点、教学策略、教学过程设计上，引导学生深度认识和感受到中国传统文化的审美情趣，升华他们的思想情感，从而形成良好的、全面的审美能力。其次，初中美术教师应深入学习中华传统文化方面的知识，结合美术教育的前沿动态，使自身的美术专业技能水平和人文素质都得到有效提升。在实践教学过程中，要不断创新和尝试，完善和优化教学方法，并总结出一般性规律和方法，使学生在学习美术专业知识和技能的同时，又能够培养他们的传统文化思维，为他们美术素养的提升打下基础。
（二）教学过程中引导学生体验中国传统文化
我国传统的绘画艺术博大精深、源远流长，大量的古代绘画佳作都是不可多得的艺术珍品，这些作品中反映了不同历代时期的社会形态、民俗习惯。初中美术教师可以通过古代绘画作品鉴赏引导学生了解作品背后的人文风貌，从而引导学生更加深刻地体验传统文化。如，教学《独树一帜的中国画》一课时，让学生欣赏《清明上河图》，教师不仅要跟学生讲解其中的绘画专业知识，还要引导学生去了解作品所描绘的社会风貌、人文景观，以及作品中的故事，从而使学生从感性认识上升到理性理解，感受到绘画作品中的内在美，从而有效地提升审美意趣和艺术鉴赏能力。
（三）运用传统文化提高学生的审美情趣
