美术的相关知识精选(九篇)

第1篇：美术的相关知识范文

关键词：美术院校 图书馆 管理员 素质

中图分类号：G8 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）04（b）-0203-01

近年来，我国高校发展迅猛，无论从数量还是质量上，都比以前有了相当明显的提高，高校是学生进入社会前接受的最后一个阶段的学校教育，对学生的各方面都有着极为重要的影响，因此，高校必须要满足正规和严谨的条件。我国美术院校是高校的重要组成部分，作为美术院校图书管理人员，必须有相应的技能素养，才能很好的对美术院校图书馆进行管理，笔者从事美术院校图书管理相关工作，就对如何培养现代美术院校图书管理员，提出自己一些看法。

1 当代美术院校图书馆具有的重要意义

和普通的图书馆一样，美术院校图书馆也具有着供人借阅、观览的基本作用，可是除了这些基本用途，美术院校图书馆还有着自己鲜明的特点，就是专业性极强。美术院校图书馆内，一般摆放的都是与美术相关的书籍，其最主要的目的就是为了培养美术专业的相关人才，除了美术相关的书籍外，美术院校图书馆内还会收录一小部分文史类的书籍，而这些文史类的书籍都会和美术书籍结合在一起，让学生在消化美术知识的同时还提高了自己的文学素养。如此，学校就会离培养复合型人才的道路越来越近。作为美术院校图书馆，和其他院校图书馆的作用相同，它们都作为辅教学机构，为学生学习、生活提供了相应的条件。因此，它是学生除了课堂外，进行学习、吸收知识的第二个课堂。

2 当前我国美术院校图书馆管理队伍现状

我国美术院校图书馆部门开设时间晚，起点较低，普遍有着以下几个问题：从事美术院校图书管理的人员和其他普通院校图书管理人员相比，存在着专业水平素质较低，队伍组成结构较为复杂，相关专业人员所占的比例较低等众多劣势。大多数美术院校从事图书管理的人员都缺乏专业技能，都是半路出家，缺乏相应的专业技能培训，无法跟上社会进步的步伐。因此，美术院校图书馆管理质量受到了严重的影响，由于我国高校的发展速度越来越快，为了顺应社会和教育的需求，这个问题是美术院校急需解决的。

3 美术院校图书管管理员应当拥有的相关素质

作为美术院校图书馆管理员，身上肩负着比普通院校管理员更加艰巨的任务，因此，美术院校图书馆管理员除了应当具备图书管理员的相关素质外，还应该同时兼备美术院校图书馆管理员应有的素质。笔者认为，美术院校图书管理员应当具有以下几点素质。

3.1 具有高尚的思想道德品质

作为向学生提供知识阅读、知识传授的重要窗口，图书馆的形象是神圣的，也是所有在校师生需要共同维护的，因此，作为美术院校图书馆管理员，要具备高尚的思想品德，为学生建立一个美好的形象。图书管理员思想道德品质差，直接影响了图书馆的工作以及美术院校的整体形象，这对于图书管理员而言，是万万不能有的。国家有关规定称：作为图书管理员，应当文明热情，尊重知识产权，在没有征得同意的情况下，不能有透漏读者秘密的情况出现，应当促进良好信息和文化的传播和发展，杜绝不良信息的传播，要多学习党的有关指导思想，以提高自身思想道德素养。

3.2 要有很高的专业素养

对于图书管理员而言，业务素质的高低直接决定了图书管理质量的高低，会对图书馆整体水平构成严重的影响，因此，在提高自身思想道德素养的同时，美术院校图书管理员还应当积极参加美术学校组织的各项培训活动，来提升自身职业素养，拓展自身的知识面，以求在学生遇到美术相关的问题时，能及时给予相关专业指导。要提升自身的职业素养，图书馆管理员应当在参加培训的同时，多进行图书的阅览和学习，并会对一些文献进行分析、加工和利用。只有有了相当的业务素养，才能够使自己成为一名合格的美术院校图书馆管理员，才能在根本上提升图书馆整体水平。

4 要提升自身素质的几点看法

4.1 提升知识搜索、整理、修改的能力

每个图书文献都有自己的类目，美术文献也是如此，在进行图书存放时，管理员应当根据美术书籍内容，来进行书籍的分类，然后将类目相同的书籍存放在一起，整理和存放的任务是美术院校图书馆管理员的最基本工作内容。图书馆管理员应当培养自身整理、存放、加工等能力，让学生能在第一时间内准确的找到自己想要寻找的美术书籍。

4.2 对文献信息资源进行吸收和利用的能力

大多数美术院校中，都存在着图书馆管理员被动管理的现象，这样不仅遏制了图书馆管理水平的提高，还限制了管理员自身的发展道路。作为美术院校图书馆管理员，应当化被动管理为主动管理，主动阅读相关文献和作品，对美术书籍有深刻的认识，成为读者的在图书馆的老师和阅读顾问，同时，对自身也有一个很大的提升帮助。

4.3 拥有现代技术知识，紧跟时代步伐

随着时代的发展和科技水平的进步，我国已经初步进入了网络时代和信息化时代，因此，作为美术院校图书馆管理人员，除了具备相应的专业素质外，还应当懂一些现代网络知识，熟悉用现代化互联网技术对图书馆进行整理等工作，掌握图书馆软件系统的使用和操作，提高图书馆管理质量和效率。

4.4 加强美术知识的学习

作为美术院校图书管理员，应当具有相当的美术知识，去阅读理解美术作品和文献，并且有教导他人进行阅读的能力，如果管理人员美术缺乏美术知识，就不能对图书馆美术文献类目进行准确合理的分类和整理，对图书馆整体质量会有一定影响，因此，提高美术院校图书馆管理员的美术知识素养是十分必要的。院校应当定期组织相关培训活动，对图书馆管理员进行美术相关的培训，作为美术院校图书馆管理员自身，也要主动、自觉的去参加这些培训，并且多阅读相关美术书籍，来拓展自己的知识面，实现培训提高素质的良心循环。

4.5 提高自身外语水平

美术院校图书馆中有许多外国文献，这种外国文献大多数都是以英语的形式出现在书籍中的，而如今已经成为了世界经济一体化的时代，我国的文化也正在进行和国外文化结合的过程，我们不仅要熟悉我国博大精深的美术文化，还要去了解外国艺术文化，良好的英语水平作为了解和吸取外国文化必不可少的一种条件，是美术院校图书馆管理员应当去具备的。

5 结语

综上所述，美术院校图书馆除了拥有普通图书馆的性质外，还拥有其独特的特点，作为美术院校图书馆管理员，应当以提高图书馆管理和院校整体管理水平为出发点，不断的提高自己，为我国美术事业做出自己应有的贡献。

参考文献：

[1] 李大通.浅谈高校图书馆管理[j].高校教育，2010（5）.

第2篇：美术的相关知识范文

关键词：美术馆管理；学科建设；美术馆学

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）40-0159-03

美术馆管理既有着自身独立的学科研究领域，也与其他相关学科存在着交叉及边缘模糊的范围，如博物馆学和艺术管理学。现代博物馆学一般与考古学和历史学关联密切，相近学科有历史学、考古学、民族学和文物保护技术等。世界各地的博物馆藏品中，大量的古代近代艺术品收藏显示了美术馆与博物馆的近缘性。

曾任台北市立美术馆馆长黄光男教授在他新出版的《美术馆管理》一书的前言中说过：美术馆的重要性，已随着世纪交替而有更新和更前瞻性的规划与发展。他认为，美术馆作为一个特别的文化载体、文化现象，它是用最为直观的图像保存着人类的记忆、见证着历史的变迁、传承着文化的延续、传播着人类的知识。在过去的社会文化各类别的发展中，人们对美术馆的认识是较为陌生的，疏于美术馆管理专业人才培养，乏于制度的建立，经营者的理念常被忽视所导致。但是在全球化时代的今天，美术馆早已不只是一个固定的、局限的建筑空间，它被看做是一种“思维方式”，一种以全方位、整体性与开放式的观点洞察世界的思维方式。美术馆，作为一个公共领域内的文化机构，能在中国近几年内大数量的产生与发展，既是中国现代历史自身写作的需要，也显示了中国文化艺术史自觉努力地进入一个统一的世界文化艺术史的进程。这种美术馆文化的自觉、自省和自信意识对于整个国家形象和民族精神的壮大，社会文化和社会秩序的建构将发挥出积极重要的作用。所以，美术馆及其学科研究的发展意义是引领人们在精神生活领域中寻找一份价值，其价值源于先人智慧的传承，而突破囿于物质的局限性。

一、美术馆管理的学科化进程

美术馆作为公共文化服务体系的重要组成部分，已日益成为人民文化生活中不可或缺的重要场所。但在迎来前所未有的发展契机的同时，我国美术馆面临着管理专业人才匮乏、服务水平不能完全满足公众需求等方面的问题和挑战。据不完全统计，在我国的2011年有近5亿人次走进美术馆和博物馆，但全国168家公立美术馆的2000多名从业人员中，专业技术人员所占比例不足50%。平均每个美术馆拥有的专业人才不足7人，平均拥有高级职称的专业人员不到2人，而其中大多数专业人才集中在少数大型国有美术馆。近年来频繁的美术馆管理学术培训在各地相继举办；美术馆学的理论性建构也在这个过程中不断地完善与突破。培训涉及的内容主要以美术馆管理模式、内部工作程序为切入点，将之与社会、文化、教育相关系，揭示隐含在作为一个公共文化机构的美术馆背后的丰富的政治、经济、历史和文化内涵，阐释美术馆的文化和社会价值、美术馆的知识生产和美育的意义。

2011年12月，北京民生现代美术馆与巴黎市立现代美术馆合作，在法国驻上海领事馆的帮助下，以讲座的方式举办了首期《美术馆管理培训专业课程——如何收藏？如何展览》。虽然这次培训课程为时一周，其教授的核心包括了美术馆运营、展览陈列、收藏管理、对外传播及公共关系等方面的主要内容。培训对象面对的是全国各当代美术馆、艺术中心及画廊的管理人员，当代艺术策展人，专业艺术媒体记者，艺术收藏家，专业展览布展技术人员等。2012年5月，由全国美术馆专业委员会、中国美术馆、中央美术学院协同德国柏林自由大学文化与媒体管理学院，共同策划了“文化管理在中国——高级培训与研修计划”。“2009年、2010年、2011年连续三届的‘文化管理在中国’项目取得了巨大的成功，为博物馆、美术馆、剧院、舞蹈团、表演机构以及电影/戏剧节等文化领域培养了五十多名新一代年轻领导人”。全国美术馆专业委员是2006年成立的、一个开展美术馆界协作与交流的专业组织，其团体会员到2012年止，已有中国各地的公立美术馆及部分民营美术馆72个，在开拓、推动中国美术和美术馆的发展中，搭建了国内与国外相互合作、交流的平台。如组织了2006年的“亚洲美术馆馆长论坛”，举办2010年“国际现代美术馆协会年会”等国际学术论坛等。

作为文化部“十二五”期间实施的“国家美术发展工程”的重要组成部分以及“全国美术馆发展扶持计划”的重要内容，2012年的6月和11月，由文化部艺术司和文化部人事司主办的全国美术馆高级管理人员（馆长）培训班（两期）、全国美术馆高级管理人员（策展人）培训班、全国美术馆高级管理人员（典藏专业）培训班分别在浙江美术馆、中央美术学院、中国美术馆和广东美术馆举办。这是迄今为止在中国美术馆学界所举办的专业性、学术性及内容较为深入全面的一次高规格的教育培训，无论从实践还是学理及学术的角度，针对中国现状的美术馆问题，对“美术馆”的规范化建设、“美术馆学”的理论性建构，美术馆的职能和范畴，美术馆的“文化意识”和“公共意识”诸多问题进行深入的思考与实践。

在美术馆学科理论研究中，最值得我们思考的一个观点，即当代“作为知识生产的美术馆”已从传统意义的“美感”为收藏与展示原则的美术博物馆上有所突破的提出，认为“知识生产”是美术馆的核心动力，美术馆应该是一个“知识生产”的综合体，在美术馆里发生的一切与艺术及文化相关的行为，都可能并应该构成“知识”的意义及价值并成其为意义之所在。如视美术馆的任何一次展览“都穿透了美感和装饰，以一个问题作为主题，然后对之进行全面的调查、研究，结合原始材料，特别是视觉形式的原始材料，会同文字、影像、各种新兴媒体可能记录传播的所有机制”做一个全面的呈现，这就是知识的生产和对知识生产过程的显现。

在我国，相关的学科研究论著在近十年来有极大的突破，在中国知网“文献全部分类”搜索引擎中输入“美术馆”这一主题，便可得到具体的数字。2000年的有关论文仅为33篇，2012年已达1219篇相关文章，期间的学术研究的为37倍，平均每年的增长率为308%。在《美术馆》（广东美术馆主办，2001年创刊）、《大学与美术馆》（中央美术学院美术馆主办，2010年首辑）、《中国美术馆》（中国美术馆主办，2005年创刊）等刊物中，讨论了“博物馆转型与中国现当代美术史研究”、“博物馆展示文化与藏品管理”、“美术馆的公共性与知识性”、“作为知识生产与文明体制的美术馆”、“当代文化中的美术馆”、“美术馆的文化策略与学科建构”、“艺术品修复：一种独特的文化焦点”等专题。这些研究与思考剖析并梳理了国内的美术馆学科的多元化面貌，是日前我国美术馆和策展机制面对的问题和特点。

二、美术馆管理的学科性与学科区域

一门学科的构建，需要有自己的研究对象和研究方法、研究的目的及目标，在研究领域中，要具有排他性，即相对独立的知识体系。在我国，美术馆的性质更趋于“近现代”或“现当代”，这是相对于传统的中国博物馆体系而言。一般而言，传统意义上的博物馆主要致力于收藏和长期陈列、展示古代文物、文献和大概念下的艺术品，而中国的美术馆则侧重对中国近现代以及当代的艺术作品的收藏、展示、策划、教育、运营、学术的研究等相关内容，并以综合性的功能实践体现美术馆的社会学、文化学意义。在此基础上产生的知识与经验，便形成了美术馆学的学科研究领域、学理与学术范围。

“美术馆学”一词是对美术馆知识体系的一种理论性描述和学科的概念定义，最早出现在卢炘的《中国美术馆学概论》一书中，他辨析道，“美术馆确实是最具有活力的博物馆形态。其活力的来源主要在于其积极参与当下艺术史的发展进程中，这和历史博物馆、自然博物馆等有较大的区别。美术馆除了对历史上的艺术作品作长期的收藏、展览以外，还要对当下的艺术作品进行研究、展示、收藏。”中央美术学院美术馆馆长王璜生在《知识生产：美术馆的功能与职责》一文中说，“美术馆是由‘知识产生’而构成其运作系统，以‘知识生产’为出发点，从而展开具有目的性的知识制造、传播、交流、保护、再生产的一系列工作，形成有效的知识生产机制。”王璜生所指的“知识生产”，主要由以下几个部分组成：美术馆展览及相关的学术性建设；对历史文化和资源的学术梳理、合理利用及当下阐释，尤其是对美术馆藏品及文献资料的研究、整理、保护和相关理论建设；关注当下正在发生的艺术动态；公共教育；交流和互动。

根据英国教育社会学家伯恩斯坦（B.Bernstein）的跨学科研究中的学科与学科区域的理论，当学科（他称其为单学科）的研究达到一程度后会出现知识的区域化：即单学科变成一个大的区域，根据研究对象的不同而对单学科作出选择，学科区域是产生知识的领域与实践领域的中介层面。美术馆学的研究可视其为单学科研究，如同物理、化学、社会学等；在美术馆工作实践中，管理学知识的介入，使美术馆学与管理学在各自纵向的知识结构中构成了横向交叉的话语与相互关注和共鸣的基本条件。管理知识体系所涉及的以规范化、科学化的管理替代经验管理；管理工作要靠法治而非人治；良好的职业伦理道德；管理人员专业技能掌握；策略规划与决策；组织设置与人力配置等。所以美术馆管理是跨学科研究的一个新领域，在若干工作实践—理论研究—相关学科交叉、整合后，形成了自己的研究范围。2010年9月北京中国美术馆与中央美术学院合作创办国内首个“艺术管理与美术馆学”交叉学科的研究生课程班开学，中国美术馆馆长范迪安在典礼上表示，首次把艺术管理学和美术馆学结合起来，在艺术管理的大领域里思考美术馆的课题，将为全国美术馆界今后培养人才做先行的、具有示范意义的教学实践，有望为全国美术馆界的人才培养工作创造新思路。

三、美术馆管理的学科建设理念

唐斌在“关于2012全国美术馆高级管理人员（馆长）培训班学习心得与认识”一文中谈到，“中国目前的雨后春笋般地建造（新建、改扩建）起来、各种类型各种规模和不同归属体系的美术馆，其复杂性是世界任何国家所罕见的。”在国内美术馆数量急剧增长、事业扩大，学术研究领域深化、专业人员倍缺的大背景下，唐斌提出解决现状诸多问题其中最主要的是要建立与完善三个体系：艺术资助体系、艺术评价体系和艺术传播体系。事实是这三个体系的实质对应着美术馆实践工作的主要内容，即藏品收藏、学术研究、展示及公共教育与宣传功能。每一个体系都可成为美术馆管理学科结构的主体内容，并可成为我国高等院校该学科教学理念的依据。早在2007年，中央美术学院、中国美术学院人文学院、清华大学美术学院都开始陆续设置了“美术博物馆学研究”、“美术博物馆公共美术教育”、“艺术展览与策划研究”、“艺术市场与收藏管理”等硕士研究生或本科生程度的专业课程；中国艺术研究院于2012年设立了艺术学门类、一级学科美术学下的“美术博物馆学研究”的博士学位。“美术馆管理”专业于2008年在吉林艺术学院美术学院首次招生，2012年设“美术馆应用研究”硕士学位，顺应了国内美术馆文化及该学科建设发展的大趋势。

但是高校的学科建设是一个长期的、连续的过程，非一蹴而就，不论外界环境如何变化，保持着自身学科发展的连续性，从而形成自身的传统和优势是最基本的条件。作为较新学科的美术馆管理专业，可以说它策划了一个新知识体系，其学科使命肩负着在我国美术馆文化的自觉、自省和自信意识建立的过程中，对整个国家形象和民族精神的壮大、社会文化和社会秩序的建构发挥出积极重要的作用。特别是该学科功能的确立，是立足于美术馆的发展，引领人们在精神生活领域中寻找一份价值，传承民族精神，展示多元文化。

进入到高校内的学生接受了美术馆管理这一学科的专业知识的理论教育，完成实践、个人能力的培养，走向社会后不仅能胜任美术馆公共教育、美术馆藏品保护与修复、视觉艺术策划与批评、美术馆学术研究等工作，也适应美术馆（艺术博物馆）的高级管理、视觉文化公共项目的策划与管理人员、视觉文化出版项目的策划与管理人员等领域，覆盖艺术媒体、画廊、博物馆、美术馆、艺术品投资、艺术品拍卖等行业。

参考文献：

[1]张德禄，秦双华.马丁论跨学科性[J].当代外语研究，2010，（6）.

[2]黄素满.伯恩斯坦教育论述理论之研究[D].台湾：南华大学教育社会学研究所，2003.

[3]郑世仁.浅说伯恩斯坦其人及其巨着《教育论述之结构化》[J].台湾国立编译馆馆刊，2007，（4）.

[4]王璜生.作为知识生产的美术馆[M].北京：中央编译出版社，2012.

[5]卢炘.中国美术馆学概论[M].上海：上海书画出版社，2008.

[6]黄光男.美术馆管理[M].北京：北京文化艺术出版社，2011：01.

[7]“如何收藏·如何展览”美术馆管理培训专业课程[EB/OL].

http：///event/15108126/.

[8]王璜生.作为知识生产的美术馆[M].北京：中央编译出版社，2012.

[9]卢炘.中国美术馆学概论[M].上海：上海书画出版社，2008：21.

[10]王璜生.作为知识生产的美术馆[M].北京：中央编译出版社，2012：12.

[11]中央美术学院美术馆网[EB/OL].

第3篇：美术的相关知识范文

公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。其课程标准设计思路与考量应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。

关键词：公共美术；鉴赏；课程标准

公共美术鉴赏课是教育部规定的高等美术教育面向21世纪系列核心课程之一，高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素养，弘扬先进的办学理念、培养人格健全的高技能人才。本课程标准设计是针对高职非艺术专业学生的，预设有24课时。按照“以就业为指导，以服务为宗旨”的职业教育目标，我们培养的学生应当具有良好的职业道德和职业素质，应当具有良好的人文素养，走上职业岗位之后具备持续发展的能力，还应当具有综合的文化素质。

公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。教师应积极培养学生的求异思维能力和发散思维能力，以及积极探索的精神，加强学生情感的体验，加深对艺术的社会作用的认识，而且更重要的是通过这种对艺术的鉴赏与学习，提高学生自身的审美能力，受到美术文化的润泽。按过去上课的旧模式是无法真正完成这门课程的教学目标的，“以教师讲授为主，学生接纳为辅”的教学方式不能学生由被动变为主动地去深入掌握知识要领。

本课程应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。德国教育家第斯多卡曾经说过：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发和鼓励。”周海宏教授认为人的感性素质好，审美修养高，人的幸福指数就高，审美素质的发展决定人未来的发展。美术鉴赏多元教学与考评机制研究正是以此为座右铭，深入具体的思考，使高职院校学生通过美育的有效学习，寻找自我成长与完善的出路。

课程设计以美术史为基础，在教学过程中：通过多元教学与考评机制“小组教学”的模式强调教师和学生的一种交互式、互动性教学。教学与考评用对话的方式，通过作品的创作者、时代人文背景、创作风格、作品的意义、作品的社会效益、市场效益、文化价值、文化心理等多方面多角度进行系统的学习研究与讨论，体会艺术作品带给人的独特情感体验，产生共鸣，理解意思作品的意义所在。并从艺术作品里体会到对人性的思考与人文关怀，净化心灵，体验艺术作品里的至善至美。课程目标是， 在认知、教育及审美功能基础上，进而发展至探索出提高学生创造力，促进个人全面发展，培养积极健康的审美态度和审美经验，提高学生的职业素养，和人格完善。并综合文化心理学、经济学、社会学等综合学科融入到教学中引导学生多元化的鉴赏作品，这样能充分调动学生的学习积极性，较好地辅助学生提高岗位综合思维能力。同时通过线上线下的学习、微课、翻转课堂、课外实践等多种教学途径，充分开发学习资源，给学生提供丰富的学习机会，鼓励学生勤动脑、多提问题，多思考，结合美术鉴赏与行业有关的问题，提高教学的实际针对性。

教学目标

在教学过程中，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。引领学生熟悉中外美术史的基本发展流变、全面了解美术创作的原则、美学规律、美术与社会发展的相关知识，掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色等方面的知识。具体教学设计表现如下：

（1）了解中外美术史的基本发展流变与艺术形式美的基本法则等相关基础知识；

（2）美术创作的原则、美学规律、美术与文化心理的关系等的相关知识；

（3掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色，艺术创作的社会价值、宗教意义、市场价值表现等方面的知识；

（4）结合本专业，进行美术鉴赏基础知识与本专业本行业相关的主题探讨和学习，制作多媒体作品，阐释主题和观点。

让学生在学习美术作品的鉴赏过程中，经历理论知识学习和实践的动手练习，并对教师所教授的理论知识和实践知识进行思考；并领悟理论知识的内涵、知识点，以及实践知识操作要点。教学中以生活中的美学现象为引导，引起关注――深入讨论――感悟意义――树立信心。

具体掌握：

（1）培养学生运用生活中美的元素进行美学分析和鉴赏的能力。

（2）培养学生通过多种美术风格流派的艺术特征，阐释其发生的社会、经济背景与社会影响力的能力。

（3）培养学生能熟练通过美术的创作原则、美学的规律，进行名画鉴赏的能力。

（4）培养学生通过综合的美术鉴赏、结合本专业的实际，设定一个主题，制作一个多媒体作品，并阐述主题和观点的能力。

美术鉴赏是跟美术有关的文学、音乐、建筑、经济、政治、宗教等综合知识的积累，随着学生掌握美术知识的不断增加，这些综合的信息会在学生的意识里组合、构建新知，在潜移默化中培养学生观察美的眼睛，了解分析美的情怀，热爱自然与人类，理解世界的多元价值。启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。

具体培养

（1）多元价值观理念的养成，这样视线不狭隘

（2）体会艺术作品带给人的独特情感体验，对人性的思考与人文关怀，净化心灵

（3）良好的表达、团队合作精神、开拓创新精

教学重难点

重点：培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

课程整体设计

1、课程设计的原则：启发性原则，因材施教原则，个性化原则。

2、n程设计的理念：以学生为主体，培养多元文化与综合素质人才。

3、课程设计的思路： 将典型性被动灌输式教学转化为相对应的多元教学与考评机制，从重视学习结果转向重视学习、成长过程，提高考核的灵活性。在学习过程中，设计了综合实训项目。形成以典型性主题任务为核心、以综合素质培训实训项目为载体、学习任务与教学内容相互对应的教学内容组织体系。让学生了解学习美术作品、美术流派，美术与生存空间相联系，结合学生的本专业，注重学生职业能力的拓展。

根据高职校非艺术类专业的实际情况，本课程采用“讲授-欣赏-比较-思考-讨论-实操”的多元化教学模式，培养学生感受美，鉴赏美，提升艺术修养。

（1）将美术鉴赏力与本专业知识相结合，以虚拟或真实的项目为载体培养学生的职业能力和职业素质。

在每个学习环节中，分层次实现基本理解能力与思维拓展能力的培养。在基本理解能力层，从符合认知规律的角度出发，完成模拟项目来实现美术鉴赏的能力。在进一步的实际思维拓展能力训练中，学会纵向横向的对比研究，进行不同时期的名画鉴赏，和同时期的不同风格流派的名画鉴赏，联系生活实际专业实际进行思考与实践，实现学习情境中能力的提示与迁移。

（2）按照岗位能力要求进行典型项目驱动过程的学习主题设计。

整个教学过程都是按照具体模块项目制作的行动导向来进行设计的，模块实训内容以主题项目，社会实时话题、教师与学生共同策划主题项目，完成对一个主题美术鉴赏的多媒体制作。

本课程主要分四个部分

具体思路：什么是美术鉴赏，通过文化心理学、 政治学、经济学、哲学、宗教等方面，综合阐释美术的鉴赏方法与角度，启发学生思考，开阔思路和视野；什么是艺术？什么是艺术品？是什么决定艺术品的存在于价值？通过介绍绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影，综合分析进行阐释，西方与东方的比较 现代与古典的比较，美的规律的发现与思考等。1.从艺术市场出发，从最贵的艺术品谈起2.艺术、艺术品的产生，与社会与生活的关联3.通过现代艺术阐述艺术产生的文化心理4.艺术与政治经济、宗教、文化生活的关联；6.寻找艺术美的规律，从主题上：原始拙朴的美（洞窟壁画、非洲雕塑、夏加尔、罗素、梵高）、西方古典主义的唯美（拉斐尔、米开朗基罗、华托、安格尔）、人文主义的美（伦勃朗、维米尔、米勒、博努盖尔）艺术与文化生活（陈宏绶、周P、韩熙载、唐伯虎、黄公望、郭熙、石涛）从技术层面上：材质美、肌理美、线条美、 构成美 色彩美 意境美等。

第一部分：美术的功能与意义

1.开发多元智力，著名艺术心理学家阿恩海姆提出美术是训练人知觉能力的有效途径，1983年哈佛大学教授提出了著名的多元智能理论，其智力构成中，空间智力与视觉艺术有着紧密的联系，研究表明艺术渗透于多种智力形式中；

2.提供综合素质，审美修养高的人感性素质高，幸福指数高；

3.绘画心理治疗表现；

4.艺术在政治宗教中的重要作用；

5.艺术品交易在社会经济发展中的重要表现；

通过美术的功能阐释学习美术鉴赏的意义所在；我们为什么要学艺术？为什么要提升美术修养？（参考周海宏教授的艺术的启蒙）通过学画画-热爱美术-通过美术鉴赏-热爱生活-通过生活美的感知-体验幸福。

第二部分：艺术与政治经济宗教的关系

该部分从两个方面解读，一是西方的史前艺术、古埃及艺术、古典时期希腊艺术、古印度佛教艺术、拜占庭艺术、 哥特式艺术、早期文艺复兴、盛期文艺复兴等；二是从中国的佛教壁画、画像砖、雕塑等方面阐述艺术与政治经济宗教的关系，与相互影响。

第三部分：艺术与文化的关系

该部分通过巴洛克、洛可可、浪漫主义、浮世绘、印象主义、象征主义、后印象主义、新印象主义、超现实主义、抽象表现主义、大地艺术、现代先锋艺术等阐述艺术与文化的关系。

第四部分：项目驱动――《我与艺术有个邂逅》

从本专业角度出发，探索自己与艺术的关系，制作策划案，运用多媒体展示项目成果（包括视频、ppt等，演讲讨论）。

[参考文献]

[1]申丹枫.在美术鉴赏教学中进行人文素养教育的实践与探索.河南师范大学硕士学位论文，20i1.

[2]张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养.山东师范大学硕士学位论文，20l 1.

[3]杨柳. 创设文化情境，提高美术鉴赏水平 .美术教育研究 2013（21）

[4]董栋.从“独白”到“对话”的蜕变――高中对话式美术鉴赏教学的实践与探索 华中师范大学 硕士学位论文 201205

[5]钱初熹.美术鉴赏及其教学.人民美术出版社 ，2007

湖南大众传媒职业技术学院校级教研教改课题

第4篇：美术的相关知识范文

关键词： 高中教学 美术生 数学复习 能力培养

数学作为高中文化课程中难度最大、分数差距最多的学科，往往对于学生的升学起着关键作用。而高中阶段的美术特长生在花比较多的时间培养艺术能力后，用于数学学习和复习的时间相对减少，因此学生的数学基础及数学知识的学习往往没有普通生那样扎实。在考试复习阶段，学生如果没有掌握有效的数学复习方法，其数学成绩的提高就会有非常大的难度。因此，对于高中美术生数学复习能力的培养，关系到学生数学复习效果的增强及整个考试成绩的提高，进而对其文化课达标和升学有着非常大的帮助。

1.以题目为载体，指导美术生进行基础知识点回忆

虽然升学考试对美术生的文化课成绩要求比普通生稍低，但在高中数学课程的教育过程中，一线教师绝不会放松对美术生的学习要求。在课程讲授完成后，教师会给美术特长生布置相同的作业以便于学生对知识进行巩固。而教师在作业布置或者是测验进行时，其内容往往与课程的基础内容相对应，并且覆盖面比较广，因此在高中数学课程复习中，教师可以指导美术生通过每一次的作业或者是讲义，逐步回忆课程的基础知识，进而使数学复习有良好的开端。

高中作业簿是高中美术生最好的数学习题笔记，由于美术学生的很多时间需要花费在艺术课程学习中，因此学生对于数学学习的自觉性及时间花费的比重往往会降低。在数学课程教学过程中，教师应当为高中美术生量身定做一本作业簿，并以课程知识的教学进度与顺序让学生将习题记录在作业簿中，对于错误的题目，教师应当让学生配备相关的错题集进行订正。这样，在数学课程复习中，美术生只需要将作业簿和与其配套的错题集拿出来，重新学习一遍或者是做一遍，就能很快将所学知识回忆起来，逐步为数学复习的开展做好充分准备。

2.巧用课程讲义，让美术生将自己的知识串联起来

虽然学生通过习题复习可以重新回忆起自己所学的数学知识，但是由于习题与习题之间区别的关系，美术生很难将所有知识进行模块化分类，也很难将自己的知识全部联系起来，这就导致美术生在数学考试时基础知识不牢固、综合题得分偏低的现象。

根据这一现象，高中数学教师可以将自己复习课的备课笔记改编成纯知识点讲解的数学讲义，以此指导美术生进行知识点的复习。通过复习讲义中串联的知识点，美术生可以将自己通过题目零碎回忆起来的知识点进行整合，将整个知识点模块化，使知识点的记忆更牢固。同时，教师要让学生及时将知识点与题目对应起来，强化学生对于知识点的实际应用，帮助美术生找到知识记忆与应用的好方法。

3.学生互助，帮助美术生优化数学复习的方法

普通高中生的所有学习时间都花在文化课学习上，因此其对于数学复习往往有非常好的方法，对于数学知识的掌握也非常扎实。因此，教师可以指引美术特长生与普通学生进行学习互动，让美术生借鉴数学学习突出的学生的数学复习方法，进而结合自身的实际进行复习方法的改进和完善，使得自己掌握最佳的数学课程复习方法。

学习小组的形式最容易让学生通过自己的交流优化复习方法，因此在高中数学复习过程中，教师可以将美术生有针对性地放置在一个个学习小组内，以小组内成员的综合复习方法带动美术生数学复习方法的完善及数学复习效果的增强。在整个小组分配的过程中，教师要注意分配的合理性，不能只关注小组学生的学习成绩，要选择数学基础知识扎实，学习成绩稳定，复习方法比较得当的小组作为美术生融入的团体，以此促进学生在基础知识和复习方法上的提高。

4.教师课后直接指导，帮助美术生强化其数学复习能力

由于高中美术生文化课学习的时间比较分散，因此很少能够主动复习，进而导致其在数学考试时由于基础知识的欠缺而倍感困难。高中数学教师可以根据美术生的课程安排，在自习课、课间等时间段，指导美术生对于数学知识的理解或者是为其解答相关的问题，帮助这些学生在数学复习时能够逐步解决自己的困难，并根据教师的意见逐步完善复习方法，争取在基础知识、复习安排、基础题库选择、知识点记忆方法等方面都获得一定的完善，最终促进自身数学复习能力的提高。

结语

高中美术特长生由于平时时间的分散及本身数学基础的薄弱，因此在整个高中数学复习过程中，总会遇到各种问题而不能将数学复习效果凸现出来。教师在美术生数学复习的教导过程中，可以利用数学题目为载体，帮助学生逐步回忆所学的数学知识；又可以通过自己的数学讲义，帮助学生将自己回忆的数学知识串联起来，强化其在数学复习中知识点的记忆。而为了进一步强化学生数学复习的效果，教师可以通过学习小组带动的方式促进美术生复习方法的完善，也可以通过教师的课后指导，帮助学生逐步获得复习能力的提高。综合以上分析，高中数学教师可以通过合理的方法，培养美术生的数学复习能力，帮助其在数学课程的考核中获得满意的成绩。

参考文献：

第5篇：美术的相关知识范文

关键词:小学美术教学;特殊性

中图分类号: G613.6文献标识码:A 文章编号:1673-0992(2010)04-149-01

在今天素质教育不断发展的过程中,小学美术教学越来越得到学校、家长和孩子的重视。许多学校都开展了丰富的美术教学,并保证学生拥有足够的美术课时时间。但由于一些学校的实际情况决定了他们无法拥有足够的专业美术教师,因此,各学科教师都担当起了美术教师的任务。可是,小学美术教学和语文、数学等教学之间存在着巨大的差异,小学美术教学是有它的特殊性的,绝非其它学科教师可以随意替代教授,也并不如一些人普遍认为的美术课堂就是单纯地画画而已。

一、小学美术教学知识技法传授的特殊性

关于传授知识留意看看美术技法工具书,我们发现有一个共同特点:美术知识的表述往往是前面薄薄的一部分文字,后面厚厚的一大半图例。这简短的文字加大量的图例,是美术知识得以流传的习俗,而绝不是因为美术家做不成大块文章,只好以美术作品充塞工具书。我们可以从这样一种特殊的表述方式中领悟到,美术知识的传授固然离不开语言文字,但那些只有用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”,只能由美术作品去说话,用语言作注解有时会说不清道不明。如果把美术和其它学科作横向比较,语文课中语言的运用是至关重要的,因为语言文字本来就是其学习内容;数学课中语言则是传授数学知识、进行数学思维的首要工具;在美术课又是另一番景象,形象成了传授知识的首要角色。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前,能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。语言固然也可以传递美术信息,且必不可少,但它毕竟只能用语言符号描述形象知识,相对于用形象直接传授美术知识,它就显得间接乏力多了。唯其如此,在美术课中,作为传授知识的工具,课堂用语应为形象服务,因为我们所从事的是美术教学,是视觉形象,而不是语言文字或其它。

演示对于传授美术基础技法有着特别重要的作用。教师的演示能使技法操作过程一一呈现出来,从而使学生能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等等基础技法知识,这是看作品、听讲解所得不到的,是美术教学中又一特别需要的教法。值得一提的是,演示在以往的教学中,往往被曲解为“完成作业的示范”,或者说是“完成作业的规定”,老师在演示,学生亦步亦趋练完为止。事实上这样的演示反而成了束缚学生的框框,因为学生在作业中的表现是老师的演示无法实现的。从提高课堂教学效率的角度分析,演示确是引导学生理解教学内容、解决教学难点的好方法,不可不用。

二、小学美术教学练习辅导的特殊性

关于练习辅导学生掌握美术知识的过程不同于掌握语文、数学知识。学习美术知识技法,除了接受老师讲授的那一部分,还有一大半靠练习中去体验,去领悟。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。另外,语文、数学作业强调独立完成,因为那个相同的答案一经抄袭或交谈就没有了练习的意义。而美术练习恰恰相反,它需要在群体的互相影响中进行,哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。因此,美术课的练习时间中,根据需要和可能组织同学互相看看,讨论作业,是符合美术教学特殊规律的。美术课中的如此安排,非但不属于组织纪律问题或抄袭作业问题,反而是体现美术教学特殊性的良好方式。有些学校领导听美术课往往只是注意讲课如何,学生练习时就离去了,认为听课就是听老师如何讲课。其实,美术的练习不是简单地像语文、数学的练习那样运用知识解决问题,如果课堂练习时间美术老师不作巡视辅导,或巡而不视、视而不导地走一圈了事,学生诚如在黑暗中各自摸索,其作业失败率一定是居高不下。因此,在学生练习时,教师要鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象,大胆表现各自的独特感受。同时,要俯下身去,观察每个学生的作业效果和心态,轻声地个别交谈,给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导,应是对学生宣泄个别独特情感的渠道的沟通,是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间,这时教师的责任是忙于“不一样”的个别辅导,这是区别于其它学科的又一重要特点,是美术老师在课堂练习时间应承担的责任。

总而言之,小学美术教学无论是在知识技法传授方面,还是练习辅导方面,甚至作业评价等方面都是区别与其它学科的,小学美术教学具有它的特殊性,绝非其它学科教师可以随意替代教授的。希望在素质教育不断发展的今天,在小学的校园里,能拥有更多专业的美术教师带领孩子们飞翔在美术的天空。

第6篇：美术的相关知识范文

关键词 高中美术；欣赏课；学习方法

在高中美术教学中，教师必须要让学生准确撑握一个正确的学习方法，并能充分激发学生的学习兴趣，才能使学生感受到美术欣赏的魅力，才能让学生积极去探索、创新学习方式，吸收更多的知识。而为高中生开设美术欣赏课，可以使学生吏好的从作品中去认识美、欣赏美和感受美，从而适应美术教育的要求。

一、引导学生自主探究学习，促进学生的拓展性思维

在美术欣赏课中，教师可充分发挥学生的主体作用引导学生进行自主探究学习，这也是新课改下所要求的一种教学方式，学生可通过相关资料或查阅网上资料在课堂中进行自主研究，虽然学生通过自主研究的学习方式对知识撑握的不够全面、不够透彻，教师在这种情况下就要充分发挥自身主导作用，及时对学生的学习方法进行指导及知识进行讲解，这样有利于学习对知识点加深印象，也增强了学生自学的信心，在经过这样自主的专研学习后，促进了学生的拓展性思维，从而欣赏到美术的魅力。

二、美术课与文化知识相结合，提高学生的综合知识

在美术欣赏课中，教师可引导学生将美术作品与文化知识课相结合起来，特别是像语文、地理等与美术作品有关的都相结合起来，也可以鼓励学生利用之前学过的一些与美术作品相关的书籍，来加深对美术作品的了解，如初中时期学过的《醉翁亭记》里面的醉翁亭插图，可以让学生再次阅读课文，再观察醉翁亭图是否与文中所描术的内容一致。这样一来，欣赏了美术作品的同时，又巩固了文化知识，不仅提高了学生对美术的欣赏兴趣，同时又提高了学生的综合知识。

三、对美术作品加深理解，以提高学生的欣赏水平

学生对美术作品的理解程度，可以考验一个学生的欣赏水平，这学要求学生对幅作品必须要了解作品属于哪个年代、来至哪个国家，出自哪位作者等，然后再了解该作品的艺术风格、艺术特点以及在艺术界的影响，学生对美术作品越是了解的越是多，就越来欣赏出它的艺术美。例如一幅《清明上河图》，可能在学生最初欣赏这幅图时，不作品中所描绘的内容并不理解，大多数都会认会那只是绘制了一个古时候的生活场景，而看出来其他什么特殊意义，这就是不懂欣赏的主要原因。例如，笔者为学生讲述了《清明上河图》的历史故事：“清明上河图是北宋时期的风谷画，现为中国十大传世名画之一。作品采用了散点透视构图法，以长卷的形式记录了十二世纪中国的城市生活面貌，这幅画在中国绘画史上是独一无二的”。通过这样的一番讲解之后，学生已对这幅画背后的历史故事深深的吸引了，不断赞叹作者的绘画能力，也懂得了对作品的欣赏方法，从而逐步提高了学生的欣赏能力。

四、与历史事件相结合，加深学生对作品的全面了解

一些重大的历史事件往往会由人们以绘画作品的方式记录下来，教师引导学生在美术欣赏课程中与历史事件相结合去学习，可使学生更深刻了解美术作品中所要表达的重要意义。通过这种学习方法，可使学生更加关注世界历史事件，不断积累知识的同时也确保了学生更全面的欣赏和理解美术作品，对提高学生美术作品的欣赏水平起到了事半功倍的效果。

五、通过对比学习，让学生能够融会贯通

学生在美术欣赏课中，可通过比对的方法来欣赏作品，这样的好处是可对不同的美术作品来进行比较和分析，可欣赏出作品的不同手法与不同的主体思想。如选择两幅园林艺术来进行比较，就以《苏州拙政园》与《北京颐和园》两幅作品来说吧，虽然都是园林作品，但经过仔细比较后，都会发现不同的艺术风格、不同的历史背景以及体现出的不同美感。通过这样比较以来，从学从两幅作品中能体会到两种不同的感受。同时，通过比较，学生能准确鉴别一幅作品的真假好坏与价值所在，使学生的鉴别能力与欣赏能力都得到有效的提升。

总之，在新课改下美术教学也在不断的改革，在美术欣赏课中，其教法与学法已成为了美术教学中的关键。因此，教师要充分引起重视。由于高中美术欣赏作品的方法较多，所以教师必须结合学生实际情况及美术作品的各种特点进行学生方法的指导，使学生能够更深入理解作品的深刻内涵，从而提高学生对欣赏与审美要求，这样不但提高了课堂效率，还促进了学生综合知识的发展与提高。

参考文献：

[1]吴加力.探究式西方美术欣赏教学的思考与实践[J].美与时代，2009，（3）.

第7篇：美术的相关知识范文

[关键词]儿童美术心理；儿童美术教育；文化心理学

传统儿童发展心理学下的儿童美术心理研究，主要是关于儿童绘画发展阶段的研究，即将儿童绘画能力作为儿童心理发展的重要标志，通过对儿童绘画的分析研究，为儿童心理发展阶段研究提供科学的实证材料。显而易见，发展心理学中的儿童绘画阶段研究，还不是完全意义上的儿童美术心理研究，因为仅仅依靠对儿童绘画阶段的分析判断，还不足以揭示儿童美术活动心理现象的根本规律。

立足于生命哲学起点的儿童美术心理研究，首先关注的是儿童生命存在的价值，而不是儿童为艺术生存的价值。从学科属性来看，儿童美术心理研究不是直属于艺术心理学的范畴，当然也就不能简单套用艺术心理学的研究策略和方法。儿童美术心理研究的对象应是处于特定文化环境下的儿童心理问题，美术教育作为一种文化环境要素，对儿童美术心理的发生、发展具有决定性的作用，不仅能促进儿童美术特殊能力的发展，同时也应促进儿童情感、人格的成熟。

一、儿童美术心理研究的嬗变与发展

传统的美术心理学从毕达哥拉斯的“数的原则”到亚里士多德对“秩序”“匀称”的判断，直至“黄金分割律”标准的应用，自然科学的价值判断在审美研究领域被推崇到了极致。这种建立在自然科学方法论基础上的美术心理学，在决定论和还原论的主导下，一直试图在复杂的美术活动中探寻永恒的心理客观规律，不论是在生物学、生物化学支持下的“实验心理学派”，还是其后受物理学影响的“格式塔心理学派”，都成为美术心理学的奠基理论，使美术心理学沿着科学化的方向走到了今天。

建立在儿童发展心理学基础上的儿童美术心理学研究，其重要的标志性研究是儿童绘画发展阶段理论，“皮亚杰的认知发展理论与罗恩菲德的绘画发展理论之间存在着惊人的对应性，这种明显的对应性证实了以儿童画作为思想标志探索儿童思维发展的可行性”。在皮亚杰的儿童心理发展阶段学说的影响下，1927年英国心理学家里德发表了他的“儿童绘画发展阶段说”，首次把儿童绘画发展分为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个阶段。同时，他与罗恩菲德同时提出了儿童绘画发展的“直线型”模式，认为儿童绘画能力的发展是一个随着儿童智能不断成熟而成长的“直线型”发展过程。

然而，到了1978年，在美国“U型行为发展会议”上，儿童发展心理学家们开始提出儿童心理的“U型”曲线发展模式，认为儿童绘画是一个有峰谷曲线变化的发展过程。上个世纪80年代后期，英国、美国有关学者在这一研究基础上更是提出了“多轴媒体表现说”，认为“不同儿童在同一阶段的绘画会呈现不同风格，而且文化环境因素往往决定绘画能力的发展，儿童在社会文化资源和日常生活中受到环境文化影响，所以，不同民族、地域文化会影响儿童绘画的知识认知和形式表现。”可见，当今的儿童美术心理研究已从单学科走向多学科，从关注儿童个体发展走向宽阔的社会文化领域，儿童美术心理的发展不仅与美术教育具有直接的关系，而且与民族文化之间具有重要的关联。

二、传统儿童美术心理研究中的若干问题

儿童美术心理作为儿童个体生命现象，不仅反映出儿童生命存在的本真，同时也折射出儿童作为社会文化存在的特征，儿童美术心理活动自然离不开美术知识形态，而且必然地受到美术审美心理结构以及社会文化结构的影响，所以有关儿童美术心理的研究不仅会涉及儿童美术活动的生理与心理机制问题，也会涉及美术知识与审美情感问题，同时还会涉及儿童美术心理发展中环境文化影响的问题。

(一)关于儿童美术活动的生理与心理机制问题

如同人类存在语言模式的生物发展结构一样，人在发展过程中也可能存在着审美发展结构，人的审美经验甚至在儿童使用蜡笔、颜色之前就已经开始了。研究生命发生基础的生物学理论一直是研究儿童美术心理发生问题的重要理论依据。“儿童作为生命发生体，天生就携带着一种先天性的‘自然结构’和图式，这是儿童与生俱来的一些审美心理原感。”传统儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究立足于儿童物质生命的本原，对儿童美术心理中的视知错觉和生理变化问题给予了高度关注，而现代儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究则立足于儿童的社会文化属性，对儿童美术心理中的文化符号认知理解和体验问题情有独钟。

“心理学是否是纯自然科学，是否应当列入生物科学的范畴，这应当是一个应该继续讨论的学术问题。心理学也可以应用比较法，通过和各级动物的比较，来进一步说明人的有关心理现象，但是，无论如何，绝不应该把人的心理机械化和生物化。”建立在儿童生理成熟机制上的儿童美术心理研究把儿童美术活动能力首先归于其生理机制的成熟，特别是有关儿童美术技能研究的生理成熟论者往往把幼儿手腕、手掌大小、肌群及手臂肌肉发达程度作为儿童美术心理发展的主要原因，并且把美术活动有形的结果视作衡量儿童美术动作机制成熟的重要标准。其实，通过美术活动结果来判断儿童生理机制发展水平，往往会让研究者过分相信儿童美术动作技能的“记录”功能，但事实是，对于那些有动作技能不良记录的儿童，之所以没有表现出美术能力，往往不是因为他们的手臂、手眼协调机制没有达到成熟水平，而只是由于缺少有关经验而已。比如“发展知觉能力和肌肉运动能力可以为临摹几何图形提供必要基础。从表面上看，这似乎是符合逻辑的。与此相反，我们认为上述研究所得结论也未必完全正确，因为，他们(研究者)把临摹几何图形的能力看成只不过是知觉能力和运动能力的相加，这显然是不够的。”传统儿童发展心理学忽视儿童美术活动特有的整体性，仅仅把儿童绘画视为一种感知意义上的心理现象，而非多元因素作用下的学习过程。尽管以格式塔心理学为代表的传统儿童发展心理学认为知觉感官的功能同样具有抽象、推理等理解上的意义，但是儿童美术活动毕竟不是一种单纯的视知觉心理现象，仅凭这些“儿童知觉感官功能的抽象、推理”显然不能让儿童顺利完成复杂的美术活动任务。

传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究由于固守实验、实证的方法研究儿童美术活动中的生转贴于 理心理机制，所以就不可避免地出现了把儿童绘画作品作为“试纸”，试图依此判断儿童智力水平的现象。如20世纪60年代流行于美国的“画一个人”的测量工具，它旨在依据儿童画中出现的细节详尽程度来判断儿童对环境认知的水平，让心理学家由此断言：“那些虽然在纸上自由画出一些符号，但还没有能力画出‘封闭形状’，或是不能将自己在纸上所画的符号与他们周围环境之间联系起来的儿童，可以看作是三岁儿童的智力水平，在三岁年龄阶段，这样的绘画水平是正常的。”时至半个世纪后的今天，在我国还依然能够看到当年美国“画一个人”测量的影子，如当下我国长期热度不减的“少儿美术考级”，其实就是一种变相的儿童美术心理测试。

(二)儿童美术心理研究中的知识与情感问题

“人不仅在其本质上是乐于求知的，而且人的生命、全部现实生活也是由知识所建构的。”从儿童美术的发生看，游戏是儿童美术活动的重要原生形态，如果说艺术是游戏的一种形式，那么儿童的游戏就是一种艺术形式。知识既然是认识和经验的总和，那么儿童美术活动的知识就应包括对游戏中物质媒介操作的经验与相应的内心情感体验。儿童美术活动不是狭义的艺术专业化的生产或欣赏活动，而是伴随游戏过程的一种广义的学习活动，所以它一方面涉及非专门化的宽泛的造型艺术知识，另一方面涉及游戏活动规则以及由实践操作引发的认知理解行为，即当儿童把玩绘画工具，进行涂鸦游戏时，不但认识操控了工具，同时也体验了整个游戏所带来的精神愉悦。

由于传统儿童美术心理研究过分强调儿童美术活动的有形成果，强调儿童美术知识的所谓专业化，因此就难免使自身在儿童美术知识认知与情感表达之间陷入自相矛盾的境地。他们一方面认识到“现代绘画方法确实给儿童提供了表现其心理活动的机会”，使儿童能够不受传统技法知识的束缚来自由表达自己的内心情感，但是另一方面他们又担心儿童这种自由表达“不仅鼓励了那些所谓的自发笔画和因一时冲动而闪现出的形象的大量出现以及由混乱不整的色彩所组成的粗糙的艺术品的大量涌现，而且干扰了受视觉控制的形式的准确性。粗糙的画笔以及滴色的油笔，仅使儿童们创造出某种片面地表现他的心理状态的画。”他们看到了传统写实主义艺术观念下技法训练的弊端，“传统方法就是让儿童用一支削尖了的铅笔一味地把模特描摹下来，”因此使儿童受到了束缚，但同时他们又主张“阻止儿童运用艺术品去再现他所观察到的现实”。由此可见，传统儿童发展心理学家在尊重儿童自由表达与维护经典美术知识的权威之间徘徊不定。

其实，如果我们摆脱经典艺术知识观对儿童美术心理研究的约束，从儿童美术活动的生命价值出发看待儿童美术活动中知识的个体经验特征，就可以避免上述矛盾，因为如果心理学也是科学，它就要研究被人们认为是主观的、个别的、偶然的现象，并且不能否认它们的合规律性。

(三)儿童美术心理研究中的民族文化影响问题

心理现象是由社会活动、自然环境及社会活动和自然条件所产生的概念等建构而成的。时至今日，虽然科学实证方法仍然是包括儿童美术心理学在内的心理学研究的重要途径，但是，“科学如果没有社会环境的需要和刺激，是不可能得到发展的”。受实验心理学科学实证观的影响，传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究一直忽视儿童所属民族文化对儿童美术活动产生的影响。20世纪70年代，美国康达尔大学家庭研究与人类发展学教授W.L.布雷顿曾充分肯定儿童美术发展阶段理论的价值，认为“在美术的发展上，世界各地的儿童似乎都遵循着一条共同的规律，他们都是按照上述的美术阶段发展的。我们曾经收集了另外一些国家的儿童绘画，像巴基斯坦、巴西、埃及、印度、乌拉圭、日本以及许多欧洲国家等，从这些国家的儿童画中也发现了同样的情况。由此可见，儿童早期的美术作品所采取的形式在世界各国都是相似的，其差异仅在于画面上所反映的内容有所不同，这些差异不是因为各国文化的不同所造成的，明确地说是因为儿童在绘画中所反映的各国不同的风土人情所造成的。”从以上论述我们不难发现，当“风土人情”没有作为文化要素进入儿童美术心理研究时，儿童早期绘画被认为都是相似的。

形成于20世纪80年代的文化心理学则认为某一文化语境制约着语境环境内的人对刺激的反应，文化是人类创造的符号表象系统，“人的心理尤其是高级心理活动主要是符号活动，是创建或制造、运用、操作符号的过程。”照此观点，儿童美术心理活动同样应该是儿童在一种特定文化环境中的符号认知与操作过程。上个世纪90年代，我国发展心理学研究者张增慧、林仲贤合作开展了3－6岁壮族与蒙古族儿童颜色爱好的研究，结果表明：受所属民族文化的影响，不同民族儿童对颜色的爱好具有差异性。此研究结果为我们认识民族文化与儿童美术心理之间的关系提供了重要支持。进入本世纪后，世界各国的儿童美术心理研究进一步表明：“文化的因素将决定绘画能力的发展，儿童从社会文化资源、日常生活中学习绘画……即使共属同样的文化传统，地区环境的因素也会影响儿童的认知及绘画表现。”

三、不同价值观、知识观与文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

“环境和教育在儿童心理发展上具有决定作用，遗传只提供儿童心理发展的可能性，而教育则规定儿童心理发展的现实性。”不同教育观念下的儿童美术教育直接影响着儿童美术心理的发展。我们认为，儿童美术心理研究与儿童美术教育研究的重要区别与联系在于：前者是针对儿童美术心理现象的事实问题进行归因分析；后者则是从社会要求出发，在明确儿童美术教育价值、目标的前提下，通过对儿童美术现象的分析研究来检验美术教育内容、过程与方法的有效性。当然“这并不是说，心理学不是实验教育学的一个必要的参考因素，而只是说，实验教育学所参考的问题不同于心理学的问题。实验教育学的问题所涉及的不是儿童一般的和自发的特征和智力，而是有关的教学过程对于这些特征所产生的变化。”

(一)不同价值观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

正确看待幼儿原始美感的发生以及遗传基因的文化属性是儿童美术心理研究的重要哲学起点。“卢梭要求把儿童当做儿童对待的观点是应该加以检讨的，因为儿童不仅是一个‘儿童’，而且还确实是一个‘人’，儿童的活动不仅是‘儿童的活动’，而且还是‘人的’活动。看不到‘儿童’与‘成人’之间的差别是错误的，但是，看不到‘儿童’与‘成人’之间作为‘人’而存在的共同性也是不对的”。正是受卢梭的影响，传统儿童美术教育家往往在“保持儿童艺术天性”和“适时美术教育干预”之间摇摆不定，就连著名的儿童教育家蒙台梭利博士也不例外。在她看来，“没有什么绘画的进阶练习能引人达到艺术创造，儿童的绘画是依自己的情感制作，就象促进自己的语言的成熟一样，儿童的努力是自发的，因此她坚信儿童绘画是不可教的，但是她又以激烈的语言谴责当前学校展出的那些具有‘自由画’儿童期特色的可怕的美术作品，她认为心理学家收集、观察，并加以分类的‘幼儿心理的文件’，其实不过是智能上不法的可怕表现而已，‘它们显示出儿童的眼睛未受过训练，手是迟钝的，心对于美 丑同样地无感觉，真假不分’。”蒙台梭利顺应儿童的自然成长，确认儿童的努力是自发的，但是又惧怕儿童因缺失训练而变得美丑不分，同时把这种现象归罪于心理学家，显然有失公允。

儿童美术教育的专业化往往把儿童美术学习看成是儿童接近艺术经典的必然途径，从而忽视了儿童美术心理的自发特征。“艺术教师很容易有尽可能早地教学生中心透视法这类诀窍的倾向，它使老师显得很内行，使想尽快达到成人标准的学生感到高兴，也会给家长留下深刻印象，但是，它很快就变成笨拙的洗脑。”显而易见，儿童美术教育家在目睹了实验心理学关于形状知觉、图形记忆与外在刺激条件的研究成果后，会更加坚定利用美术手段促进儿童上述方面发展的信心，于是也就出现了旨在训练儿童专门化形状知觉与形状记忆能力的教学内容，如儿童写实绘画训练，原本是借用了一种艺术式样的普通美术活动，由于教师偏颇的教学理念，即要刻意强化儿童对客观形状知觉记忆的刺激条件，结果出现了固定僵化的儿童美术教学内容与机械死板的训练模式，使儿童陷入被动的苦恼之中，尽管儿童所画的形象与客观实物越来越像，但其自主表达的能力却越来越差。因此，有美术教育家认为：“发展知觉能力和肌肉运动能力可为儿童绘画奠定重要基础，但是，美术活动中的技能操作不是知觉能力与运动能力的简单相加，如果排除了有关理解、想象和情感兴趣等其它心理因素，而一味希望通过专门化的感知训练来达到发展儿童美术心理的目的，可能会让儿童付出惨痛的代价。”

(二)不同知识观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

“幼儿心灵的成长在最好的情况下也是一个脆弱的过程，很容易受到在错误的时间灌输的错误内容的干扰，在艺术及其他教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在最需要帮助的时候给予帮助。”儿童美术教育的目的必须通过美术知识来实现，这其中包括从学校教育和社会教育获得的美术知识。传统的发展心理学认为，“在专门组织的感觉训练的条件下，知觉的发展最为有效。”同时，“儿童为了正确感知图画，必须学会考虑绘画的特点，他应当掌握社会上已经形成的素描和色彩画的艺术标准。”如果从儿童的特殊才能或特殊儿童教育培养角度看，上述主张似乎并不错，但是对于普通儿童发展意义上的儿童美术教育来说，这种狭隘的美术知识观显然已经背离了儿童美术教育发展的健康轨道。

关于儿童美术的概念，在《牛津艺术指南》中，其条目的主要内容是：“如果给予儿童方法和机会，他们会用线条和色彩表达自己，或者会塑造他们能找到的造型物质，这种能发展成表现物体的素质将持续到青春期。显然，儿童的美术知识不应是专业化美术知识形态的代指，在鲁道夫·阿恩海姆看来，儿童美术“知识的根本是一个感性世界，是我们可以体验的，从一开始，儿童就试图用公开的形式表现出他的体验，这种形式的形成既受到他所接触到的并知道如何运用的媒介的制约，同时也只有用这种媒介才得以产生。”以上论述虽然没有为我们界定出明确的儿童美术知识概念，但是，正是这种模糊的表达显示出儿童美术知识的人文性特点，因为儿童美术知识不仅仅是显性的知识形态，作为人文知识，它理所当然地还具备隐喻性特征，即作为一种人的体验与表达，它不是“通过逻辑的、实证的渠道来进行的。”。只有基于这样的儿童美术知识观，儿童美术教育才能在促进儿童审美情感、发展儿童审美知觉等方面发挥积极作用，并使儿童美术教育成为儿童美术心理发展的外在动力。

(三)不同文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

第8篇：美术的相关知识范文

一、小学美术学科教学中的知识方面。

（一）美术知识分析。

基础知识的学习是每一个学科的基本任务，但是对于美术教学来说，教师要充分认识到美术学科需要给学生传授哪些知识，哪些知识对于学生来说是可以受益终身的。在以往的教学中，教师往往过分注重技能的教学，学生在学习的过程中，仅仅掌握了相当于空壳子的理论，一来，对学生对教师都是时间和精力上的浪费，二来，学生并不能够通过学科的学习获得真正的知识。所以，教师需要改变教学观念。深入的分析在小学美术学科教学中讲解的重点。

一般来说，对于小学阶段的学生来说，教师在知识传授方面应该将重点放在“美术语言”方面，帮助学生真正的了解美术的相关知识，引导学生更好的掌握终身受用的必备美术知识。美术语言大抵分为两类，一类是视觉元素，也叫美术元素，具体包括线条，明暗，形体，色彩等等方面的内容，另一类就是设计的原则，包括均衡，比例，节奏等等方面的内容。这些都是美术学科中十分基础但是又很必要的知识，可以说，这些知识对于学生来说受益终生。

（二）美术知识讲解策略。

教师在进行美术知识的讲解时，要注重对学生知识的渗透，要让学生深入的了解相关的知识，由于这部分内容可能在讲解的时候稍显枯燥，所以，教师就要善于采取丰富多彩的教学方式，引导学生进行学习。

1.适当借助多媒体设备。

多媒体设备可以将抽象的文字和理论知识转化为直观的视觉冲击，尤其是对于小学阶段的学生来说，他们的想象能力有限，理解能力也有限，所以，教师在进行部分知识的讲解时，学生可能在理解方面存在一定的难度。这时候，教师就可以适当的利用多媒体设备，例如在讲解色彩的具体情况时，教师就可以找一些具体的图片，或者是小动画，给学生进行演示色彩之间的变化，让学生从直观的角度进行观察理解。通过这种方式，一方面，给学生带来直接的视觉冲击，帮助学生进行理解，另一方面，结合小学阶段学生的爱好特征，充分调动起学生的学习兴趣。

2.适当的进行提问。

教师在开展教学活动的过程中，为了充分调动起学生的积极性和热情，教师就可以适当的开展课堂提问，讲解前和讲解后都可以进行适当的提问。讲解前进行提问可以帮助教师了解学生对于相关知识的了解情况。讲结构的提问，也是对教师课堂教学效果的具体检验。

二、小学美术学科教学中的技能方面。

（一）技能方面分析。

对于美术的技能具体有两个方面的内容，一个是“技”，具体包括学生对于美术学习中的一些技能，另一个就是“能”，具体包括当今时展对于学生能力的要求。教师要通过美术学科的教学，帮助学生提高各方面的综合能力，成为对社会有用的人才。

（二）技能培养策略。

1.开展合作讨论活动，培养学生的合作精神。

教师在开展教学活动的过程中，要适当的开展合作讨论活动，一方面，帮助学生更好的掌握相关知识，另一方面，通过学生之间思维的碰撞，扩大学生的知识面，开拓学生的视野。例如，教师在讲解关于达芬奇的相关内容时，教师就可以引导学生对达芬奇的名作进行欣赏学习，然后让学生们带着自己的所感所悟在小组内与同学进行交流，学习名作的杰出之处。

2.创设情境，帮助学生感悟生活。

第9篇：美术的相关知识范文

关键词： 科普教育 小学美术教学 科学发展 创新精神

美国是一个经济十分发达国家，也是获得诺贝尔奖人类最多的国家，这与美国高度重视科普教育密切相关。我国由于人口众多，基础教育设施相对落后，人们的科学素养总体较低。提高民众的科学素养应当从儿童抓起。小学阶段是培养学生科学素养的关键时期。

著名科学家李政道在《科学与艺术》一文中如是说：“科学和艺术是不可分的，两者都在寻求真理的普遍性。”［1］作为艺术的一个重要门类——美术自然也与科学有着千丝万缕的联系，美术知识本身就具有科学性，美术新课程中也有许多同科学息息相关的内容，加之年幼的孩子大多喜欢美术，所以，如果能借助儿童对美术的兴趣进行科普教育就可以达到事半功倍的效果。鉴于艺术与科学的紧密联系，美术教师“能否正确把握艺术与科学的关系，将直接关系到儿童全面发展教育方针的贯彻与实施”。［2］那么，如何在小学美术教学中有机渗透科普教育呢？我认为可以从以下几点着手。

一、将科普因素从小学美术教材中发掘出来

在小学美术学科教学中渗透科普教育并不是要求美术教师无中生有或生搬硬凑一些科普内容到美术课堂教学中，而是要在美术教学中发现和发掘可以进行科普教育的因素，美术教师应该充分利用这些与科普有关的内容对学生进行科普教育，将科普知识与美术知识和技能的学习有机融为一体，相辅相成。

细心的美术教师很快就能发现现行的小学美术课本本身就蕴含着丰富的科普内容。以苏少版美术教材为例，每一册中都能找到跟科普有关的课题，如：《想象中的飞机》（苏少版第6册第6课）、《来画虫》、《我做的虫》（苏少版第4册第12、13课昆虫单元）、《机器人伙伴》（苏少版第3册第2课）、《向动物朋友学习》（苏少版第11册第9课）、《奇思妙想》（苏少版第9册第4课）《飞机》（苏少版第8册第14课）、《吹气投篮》（苏少版第7册第14课）、《海洋生物》（苏少版第10册第11课），等等。

另外，有的课虽然看似与科普没有任何关系，但实际教学中仍然可以从中发掘出部分科普因素，例如在《雪》（苏少版第2册第1课）这一课教学中，教师可以结合本课教学内容，增加有关雪的科普知识，让学生了解雪是如何形成的，观察雪的外形，掌握雪的特点。课前，美术教师需要查阅相关的资料，也可以布置学生上网查阅资料；课堂上教师可以运用多媒体演示显微镜下呈现出的千姿百态的雪花的形象，让学生从新的视角领略到雪花的美妙，美丽的雪花会引导学生进一步探索雪的世界，在审美的过程中师生共同讨论与雪有关的科学知识，这样既能丰富教学内容，又能提高学生对课程的学习兴趣。

二、在美术欣赏过程中渗透相关的科学知识

欣赏是美术课的重要环节，教师可让学生在欣赏美术作品和自然美景的过程中了解相关的科普知识，不露痕迹地进行科普教育。

例如：在教学《我爱树木》（苏少版第4册第7课）这一课时，为了让学生更好地表现树木，需要带领学生观察欣赏校园里的树木，增加学生对树木的感性认识。在观察欣赏各种树木的造型之美时，教师可以与学生讨论树木的年龄，树木的生长规律和树木的种类等科学知识，还可以通过知识竞赛、问卷调查等方式考查学生对树木相关科学知识的了解程度，引起学生对此类知识的关注。

问题可以引发思考，也能引发学生的学习兴趣。教师在让学生欣赏树木的时候可以提出一些科学问题让学生思考，比如：如何才能知道大树的年龄？为什么“树怕剥皮”？果树在生长过程中为什么要剪枝？等等。知之深则爱之切，通过这些问题，学生可以加深对树木的了解，增进对树木的喜爱，也会更乐意、更自觉地用审美的眼光欣赏周围的树木。

在美术欣赏教学中，美术教师可以利用各种图片和影像资料对学生进行视觉上的刺激，促使学生关注科学，热爱科学。让学生在感性经验的基础上掌握科学知识，在理性认识的基础上进行艺术创作，这样既能达到科普教育的目的，又能提高美术课堂教学的实效。

三、在科普美术创作实践活动中进行科普教育

科技的迅猛发展使世界日新月异。现代美术的种类也开始呈现出多元化的发展趋势，科普美术就是科学与艺术相互融合而产生的一个新兴的美术领域。作为科学与美术的结合体，科普美术以其独特的魅力开始引起社会各界人士的广泛关注。而引导学生进行科普美术创作不仅可以提高学生的创新意识，还能够增强学生的想象能力和艺术表现力。

在小学美术教学中渗透科普教育的另一个重要的方式就是训练儿童用绘画的方式表达科学技术。作为儿童美术教育工作者，小学美术教师可以在课外兴趣组活动中引导学生创作科普美术，让少年儿童通过美术实践活动探索未知的世界，这个过程本身就是一种趣味性很强的科学实践活动。

针对儿童想象力丰富和表现大胆的特点，小学阶段的科普美术创作活动主要是科学幻想绘画的创作。在指导学生进行科幻美术创作的过程中，教师应注意以下几点。

1.注重培养儿童的创造能力

同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂。”创新也是科学与艺术发生与发展的源泉。小学美术教师在指导学生进行科幻美术创作时，要鼓励儿童大胆设想，大胆创造，引导学生尝试使用新材料、新方法，描绘新内容。评价作品时，对于那些构思大胆、富有新意的作品，即使表现手法拙劣也要予以充分的肯定。因为，儿童绘画的技能技巧是可以在不断地训练中逐步提高的，而创新精神的抹杀却会导致无法挽回的后果。

2.关注科技领域的发展趋势

“科学美术创作者应当了解当代科学的基本思想，探索新的主题思想和崭新的表现手法，必须从现代科技成果及其所带来的思想、生活诸方面，即从科学本身去发掘，寻找线索，甚至也可以运用现代科技材料进行创新农现。”［3］因此，辅导儿童进行科学幻想绘画，美术教师首先就要关注科技领域的发展趋势。例如：在环境污染日益严重的今天，“崇尚绿色、注重环保”成为未来科技发展趋势，与自然和谐相处是人类可持续发展的要求，绿色理念几乎渗透到了所有科技研究领域，也使低碳、节能、环保成为了科幻绘画的主旋律。如果美术教师能让学生关注如何摆脱污染、交通堵塞、能源短缺等问题，再围绕这些问题进行科学幻想绘画的创作，就能收到很好的效果。

3.充分理解儿童的科幻作品

科学幻想绘画作为科普美术作品的重要组成部分，它是少年儿童非常喜欢参加的一种科普活动，对于培养孩子们的创造性思维，激发儿童艺术创作的灵感，提高动手动脑能力，倡导科学和艺术的融合都能起到非常重要的作用。

小学美术教师辅导儿童进行科学幻想绘画要遵循儿童身心发展的规律，充分理解儿童的科幻绘画作品，对儿童科幻美术中的每一点创意都应给予充分的肯定。要学会蹲下身子，走进儿童的心灵世界。

例如：曾经有一个一年级的孩子在课堂上画了一个绿色的太阳，旁边的孩子都嘲笑他画错了。见此情景，我走过去，俯下身子问他：“你为什么要画绿色的太阳？”孩子轻声地说：“我希望夏天的太阳不要那么热，给它穿一件绿衣服就好了。”于是我立刻表扬了这个孩子的创意，其他学生也因此受到启发和鼓舞，能够放开思路，大胆想象了。

小学阶段的孩子大多处于儿童期，这个时候的孩子想象力最为丰富。教师要注意保护童心，用一种包容和理解的态度对待孩子们那些大胆出格的作品，这样才能唤起孩子们的表达欲望和创新意识，使儿童科幻美术作品展现出多姿多彩的面貌。

综上所述，美术教师要努力在美术教学中发掘科普因素，适时地对学生进行科普教育，在欣赏过程中巧妙地将欣赏内容与科学知识讲解相结合，在科普美术创作表现的过程中引导学生关注未来科学发展的趋势，提高学生的创新精神和创造能力。能做到这些，就达到了科普与美术教学有机渗透的境界，教师和学生双方的科学素养都会在努力的过程中获得提升，美术教学内容也会因此而更加丰富多彩。

参考文献：

［1］李政道.科学与艺术.天津科技，2004，（06）：38.