艺术设计和环境设计精选(九篇)

第1篇：艺术设计和环境设计范文

[论文摘要]城市环境艺术设计的生态设计在可持续 发展 的战略思想指导下，形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展，规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计，分析

一、环境的含义

环境，是人类赖以生存和活动的场所，也是向人类提供生产和生活所必须的 自然 资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中，明确指出：“本法所称环境，是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体，包括大气，水，海洋，土地，矿藏，森林，草原，野生动物，自然遗迹，人文遗迹，自然保护区，风景名胜区，城市和乡村等。”其中，“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”，就是环境的 科学 而又概括的定义。它有两层含义：

（一）《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境，是指以人为中心的人类生存环境，关系到人类的生存与毁灭。同时，环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如，银河系，我们并不把它包括在环境这个概念中。所以，环境保护所指的环境，是人类生存的环境，是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。

（二）随着人类社会的发展，环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境，但是随着宇宙航行和空间科学的发展，月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。

二、环境问题可分为两大类

一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如：火山活动，地震，风暴，海啸等产生的自然灾害，因环境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物质产生的放射病等。

另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产，生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境，超过了环境容量的容许极限，使环境受到污染和破坏；人类在开发利用自然资源时，超越了环境自身的承载能力，使生态环境质量恶化，或出现自然资源枯竭的现象，这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题，多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题，于是人们呼吁“只有一个地球”，“文明人一旦毁坏了他们的生存环境，他们将被迫迁移或衰亡”，强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生，从根本上讲是 经济 ，社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面：

1．由于人口增加对环境造成的巨大压力；

2．伴随人类的生产，生活活动产生的环境污染；

3．人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化；

4．由于人类的社会活动，如军事活动， 旅游 活动等，造成的人文遗迹，风景名胜区，自然保护区的破坏，珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。

三、环境治理和保护

在环境治理和环境保护方面，郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月，胡锦涛总书记亲临黄河视察工作，黄河市中华民族的母亲河，我们一定要把她治理好，一定要把环境治理好。

以前，由于自然因素和人为的破坏，黄河两岸的环境一度非常恶化，绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼，而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天，在人们日益追求生活环境优化的今天，城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。

经过多年的探索和研究，可持续发展战略已在世界范围内推行，我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应，城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计，创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间，“生态经济”，“生态产业”，“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生，冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中，然而我们必须清醒地看到，实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。

城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系，与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为：

城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质，功能，生态质量，绿化，环卫，人群特色及景观风貌等研究内容。

1．制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上，制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量，绿化水平，社会服务及特色风貌等指标，在定性的基础上逐步定量化，使目标体系具有可操作性。

2．城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念，心理需求，文化取向；人口规模，人口特征(年龄，职业，性别，消费层次等等)；人群在城市空间系统中的流动，集散和停留时间等 规律 ；休闲方式选择与休闲文化取向。

3．城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整，空间规划从用地规模，空间规模，空间序列组织，空间视线及环境效益等方面综合研究，形成“点，带，场”相结合的空间系统。这些空间包括有：城市广场，主要步行街道，城市滨水地带，公共绿地，居住小区绿地，大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。

4．城市空间环境功能规划。包括生态效益功能，活动利用类型(游憩，娱乐，运动，集会，展示，分隔， 交通 ……)，人群交流及文化 艺术 表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。

5．城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下，充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。

6．绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能，生态指标，建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率，绿地率，郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。

7．局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算，制定生态环境目标(空气，湿度，土壤，灰尘，噪音及风等)和环境保护治理的措施。

8．城市生态环境系统与区域生态系统的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系，区域空间调节关系，休闲人口流动的关系等等。

河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工，首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的，世界著名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计，无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手，都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起，很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。

很好的解决环境问题和城市环境艺术设计，美化环境，造福子孙后代。

参考 文献

[1]吴良镛，面向21世纪的建筑学[z]，国际建筑师协会“北京宪章”(讲稿)，北京，1999

第2篇：艺术设计和环境设计范文

【关键词】心理学现代设计 主观性 设计理念

进入到新世纪以来，技术创新和技术突破变得愈发困难，市场已经从产量的竞争让位给了想象力的竞争，说服力不尽在于功能的本身，更在于物品或是场所给消费者带来的某种概念上的认同，由此上位于身份、地位、品味的代名词。环境艺术设计越发的融入了设计者的主观性意念和独创性新奇。

一、认知心理学与现代设计

认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式：即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新。因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响，也对设计起着重大的影响作用。

从认知心理学的角度来解读视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。

二、环境艺术设计的追求

环境艺术设计独特意义在于对非物质功能的追求。人在解决了生存问题之后，追求更高的品味成为了必然。我国古代思想家墨子曾说：“食必长饱，然后求美；衣必长暖，然后求丽；居必长安，然后求乐。为可长，行可久，先质而后文。”

环境艺术设计应该摆脱功能唯一的局限性，根据人们的爱好而追求更多的品质。随着人类文化与社会生产力的相应演进，人们的审美情趣也在逐渐提高，环境艺术设计应当摆脱原有单一的由消费者被动接受的模式，满足人们跟多的精神功能与社会功能的要求，它要承载更多的内容，包括有形的和无形的。形态语义的出现恰好弥补了这一点。

人们更乐于由设计者为他们提供一种被赋予了主观性内涵的设计成果。环境艺术设计要求人们在对其进行感知和认知的时候，能够解读并参与到其中的理念。

三、环境艺术设计主观性的诉求

环境艺术设计通常透过设计成果的形态在我们生活周围传递着某种语境。形态不单单让我们辨明事物的本质和功能，更能传达设计者本人所要诉说的文化内涵。

形态语义所要表达的内涵给人的第一印象最为强烈和深刻，它能突破文字与文化的局限性，传达被人类所共知的信息。形态本身就是信息传达的媒介，蕴含了设计者对世界或事物的认知、经验；加上文化的积淀，情绪的变化，使设计带有更多的偶然性和联想性，是建立在设计者本人对环境的了解和认知上的。设计者赋予环境艺术设计的形式因素一旦为观众解读后，观众可以凭借自己认知的经验辨明眼前的环境艺术设计成果，进而激发主动意识将其与同类事物进行比较。

形态除了让观众去了解辨明一个物体以外，还能引导观众联想并探索形态元素或因素所表现出来的一些或明或暗的情感世界。聪明的设计者不会客观的对这一领域进行限定，它会留给人们大量的思维空间去自我联想、自我创造、自我修饰。这比突兀的直白更加有效。“有多少读者就有多少哈姆雷特”，每个人的感受都不一样，这是基于人们以前对该事物的认知和经验各不一样。设计者的思想在人们的大脑中能够部分的被还原，此时设计的目的已经达到了。形态语义并没有用明确的文字去告诉人们这到底包含了什么样的内涵，它只是象征的、含蓄的、模糊的揭示了某些普遍的意义。

四、环境艺术设计理念的再现

环境艺术设计在创造赏心悦目的形态的同时，设计者创造的形态表情应该与人们的心理产生某种知觉上的共鸣，在高出人们理解能力的时候，应该接受人们心理的预期值。不能让使人们见到设计形态时，设计者所表达的与人们所理解的落差太大，这样的设计往往不会得到人们的认可。环境艺术设计形态是以人的感受方式将设计的内在功能体现在人们感知体系中的。形态不能也不可能脱离于功能而独立于形式变化之外的。它不单单是功能被动的外在表现，更是积极地引导人们有知觉的去主动体验和把握形态本身的内在性能。设计者有意识的强调形态的形式因素和表现力，并与人们的知觉印象相吻合，已达到心理上的共鸣。设计者所力图表现的情感和诉求隐喻在形态的某些元素之中，并在观众解读还原的过程中能够再现或者部分还原设计者的初中和理念。不同的受众的自己的思维还原过程中会根据自己已有的经验做出不同的判断与理解，故而其结果必然会有所不同。

例如奥运景观设计为例。这次北京奥运景观的艺术设计，遵循“人文奥运、绿色奥运、科技奥运”的宗旨，展现了人们对生命的真情关爱、对和谐世界的心灵企盼、对自然的挚爱情怀。如奥林匹克森林公园的设计，吸收了中国传统园林设计理念，将人与自然的和谐作为精神核心呈现出来。在奥运雕塑的作品展中，来自不同国家、不同民族的艺术家以多种的艺术风格和表现手法表达着他们对奥运精神的理解，有抒情的、幽默的、挑战的、可爱的、情趣的，激情的，或传统或前卫，写实，抽象，尽显了艺术家的个性，同时，也在与其他人相遇中自由交流，我们在这种交流、欣赏、品味中构建着公共的人文精神。

总之，从设计史上看，公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。后来环境艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现。20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“环境艺术计划”直接赞助环境艺术则把这种艺术活动推向高潮。

所以，环境的变化，公众的需求也是不断变化的。环境的发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化的回归，即人文。环境艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而环境艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。

【参考文献】

［1］单炜.环境艺术设计的专业建设与研究发展［J］.艺术教育，2005.

［2］顾卫新.高职环境艺术设计教育的现状与发展探讨［J］.文教资料，2006.

第3篇：艺术设计和环境设计范文

一、对环境艺术设计专业社会需求的再认识 社会需求是办好专业的必要条件和直接动力。在我国环境艺术这一名词才出现不长时间,但年轻的环境艺术设计专业及建筑装饰业,似乎越来越显示出它独特的魅力,目前已成为令人倾心的行业之一。显然,中国近些年来的发展,以经济建设为中心的大环境为环境艺术建设的发展提供了一个前所未有的空间。这种随着社会、经济以及人们对生存环境和历史传统认识的改变和新的要求,追求更有意义的人文环境,改善人的空间环境质量,从而提高人的生活品质,成为一个新焦点。在经济和文化向更高层次发展过程中,环境艺术是体现崭新生存观念、审美情趣,以及积极乐观生活态度的重要标志。现代社会的发展,人们开始关注自己周围的环境,由于文化生活的普及和生活与消费水平的提高,对所生活的环境空间有了更广泛的文化艺术需求。环境艺术在中国正经历着从对环境的美化处理向对美好环境的创造转化。环境艺术工程建设越来越多,规模也越来越大。据有关部门不完全统计,仅北京市每年竣工的公共建筑约300万平方米,如用作装饰工程费按2000元/平方米计算,工程总量在60亿元左右。北京市的住宅每年竣工面积为600万平方米,约12万户,按每户平均用作装饰工程费2万元,总计约24亿元。如果统计全国用在建筑室内外环境装饰工程上的费用将是一个天文数字,这个潜力巨大的市场,正呼唤具有专业水准的环境艺术设计工作者去建设。

目前在全国许多省、市的建筑设计部门都设置了环境艺术设计所(室),上海市、江苏省、深圳市、大连市等相继设置了环境艺术设计或建筑装饰设计研究院,各种大小环境艺术设计工程公司更是如同雨后春笋般出现,仅哈尔滨市就有近千家注册的专业装饰公司。国家建设部门也正在进一步规范环境艺术设计和工程建设市场。

据有关部门对目前从事环境艺术设计工作的人员调查,主要由三部分人员组成,一是由建筑学专业转为从事室内外环境艺术设计,二是由美术专业转为室内外环境艺术设计,三是受过环境艺术设计专业教育的人员担任,但这部分人仅占百分之计二十左右,院校培养的专业设计人员,还远远满足不了社会的需求。

从生源情况看,近些年来报考环境艺术设计专业的考生一直是报考人数远远多于录取人数,在有些省区甚至接近百里挑一。从生源和就业两个方面看,继续办好环境艺术设计专业是大势所趋,是社会发展的必然。

二、在动态发展中完善专业教学体系 环境艺术设计专业的开办在我国历史较短,在工科院校中如何办好环境艺术设计专业更没有现成的经验可借鉴。只有不断地研究探索,总结经验在办学实践中完善教学体系。

环境艺术设计专业是涉及建筑和美术两大学科而形成的一个新型的边缘学科,如何把握好两者在教学体系中的结合和比重是搞好专业建设的关键,它们不是简单的拼凑,而需要寻找两者内在的结合点,这是我们需要解决好的一个新课题。从哈工大建筑学院的专业建设看,参与环境艺术设计专业策划与教学的人员主要由建筑学专业和美术专业两类学科的教师组成,彼此都在寻找作为围绕建筑展开的内外环境艺术设计,从本专业角度如何相互渗透并实施教学。教学内容的结合,各环节的连接,教师知识结构的更新等等是进一步调整和完善环境艺术设计专业教学体系的焦点。经过多次社会对人才知识结构需求的调查,教师和学生在教与学两个方面的意见反馈,一个相对完整并具有工科院校特点的环境艺术设计专业教学计划基本形成,课程内容也进行了切合专业实际的改动,在探索中大家逐步达成共识,明确了环境艺术设计即涉及逻辑思维又涉及形象思维,它具有工程性,又具有艺术性,把握好两者的结合是教师教好同时也是学生学好环境艺术设计专业的关键。几年来,哈工大建筑学院教师们在教学过程中总结经验,修正不足,使专业教育不断完善,一个相对完整的专业教学体系基本形成。

三、以建筑学为依托办出专业特色 从广义建筑学的角度看,环境艺术设计也可作为大建筑学概念的组成部分,都是为人类开拓高品质生活空间的环境科学和艺术,同建筑学有许多共同点,也同样具有功能、艺术与技术的统一体的特质。国际建筑师协会在《华沙宣言》中把建筑学定义为:建筑学是创造人类生活环境的综合的艺术和科学。这一定义也同样适合于环境艺术设计,只不过在文化内涵上环境艺术更为深入,在形式上更多具有艺术特性。对环境艺术的研究主要是围绕着建筑的内外空间环境展开,所以,以建筑学为依托组织环境艺术设计专业的教学是办好专业的原则。

哈工大建筑学院环境艺术设计专业的创办正是在这样一个特有的条件下发展起来,构成了区别于我国艺术院校及其它工科院校开办环境艺术设计专业的特点,以建筑学为依托成为办学的优势。应充分认识社会对环境艺术设计人才的需求状况并把握时机,把环境艺术设计专业办成面向二十一世纪,具有建筑行业特色和较高专业水准的环境艺术设计专

业人才培养基地。 四、课程建设是专业建设的重要环节 即将到来的二十一世纪将是充满机遇和挑战的年代,如何培养我国社会主义市场经济和现代化建设设计人才,需要重新审视传统的教育观和人才观,只有敢于面对现实,才能跟上时展的步伐。当前重要的在于转变教育指导思想,改革人才培养模式,这一切是抓好课程建设的前提条件。

在教学体系、教学内容中强调基础知识扎实,专业面宽泛的指导思想。在环境艺术设计专业的课程体系中,改变有些院校只围绕室内装饰设计建构课程体系的思路,强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路,强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路,充分利用在建筑院校办环境艺术设计专业的优越条件。在基础阶段选择部分建筑学专业的专业基础、技术基础课程,同时加进具有本专业要求的基础课程,使学生打下良好的专业基础。在专业学习阶段强调以建筑室内空间环境艺术设计为主,以建筑室外空间环境艺术设计及公共艺术设计为辅的主干课程设置,拓宽专业面。使学生在本科学习阶段,掌握较宽泛的知识。提高综合素质和适应性。在实践环节方面,充分利用短学期实习,有计划有目标地安排社会实践,参观调研,让学生接触社会,接触实践工程,在提高专业认识的同时,提高交流沟通能力,协作能力,组织能力,语言表达等方面的能力。

充分认识设计教育的实质是培养学生的创造能力,并将这一指导思想贯彻于课程内容、教学方法之中,这也是课程建设追寻的重要目标。创造是设计的灵魂。环境艺术设计是创造性地对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育要以人的创造力培养为主线,它的目的是对学生进行合乎社会发展趋势的、感性和理性协调发展的创造力的培养。在课程建设中如何把这一教育主题与教育重心在实际操作中贯彻与落实,是培养综合设计能力人才的关键,这种综合能力包括了理解能力,研究能力,构想能力,表现能力等。作为以行业划分为基础的本科教育,往往是一种静态目标的培养方式,侧重于技能的培养,而忽视人才素质、创造能力的培养。只有树立正确的设计教育目标,认真对本学科的课程设置,教学内容进行合理优选,才能保证环境艺术设计专业教育发展的健康性。

五、把握时机,完善环境艺术设计专业建设 环境艺术设计专业经过近些年的发展,初步完成了教学体系的建立,今后的完善和发展还有许多的工作,下一步专业建设的重点主要是加强内涵建设。

1、 加强教学管理,提高教学质量 教学质量的提高,有赖于完善的教学管理和秩序。在教学工作中,规章制度的建立、健全及落实与监督等方面的工作是提高教学质量的必要保证。

2、 发挥、科研、生产作用,带动教学发展 产学研相结合,促进教学的发展已被许多成功经验证实。在知识经济时代即将来临的今天,教育和科学技术对经济发展的重要促进作用备受世人瞩目。抓住时机结合专业建立有效的产学研机制是进一步推动专业发展的重要一步。

作为以建筑内外环境设计展开的环境艺术设计,涉及到诸多 学科的内容,并形成一个多样文化现象的复合体,反映了环境和人的关系,结合教学和设计实践,这一新兴学科在许多方面,都需要更深层次的探索和研究。

环境艺术设计是一门应用性学科,工程实践对促进教学及专 业研究具有重要意义。同时作为教学实践环节将会更有效使学生把书本知识转化到实际工作中。

第4篇：艺术设计和环境设计范文

关键词：环境艺术设计；手绘；电脑

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0173-01

一、前言

环境艺术设计是近几年新兴的一门艺术设计，它主要关注人类的居住环境，设计师将自身对环境的规划通过作品表现出来。而设计师采用何种方式去表达，它是与环境艺术设计的思维方式有关。就目前情况而言，环境艺术设计的效果图主要有两种表达方式：电脑制作与手绘。手绘是传统的表现方式，也是设计人员的基础课程。电脑制作是随着技术的不断进步而呈现的，它不仅可以制作特效同时也可以模拟周围真实的环境，让人有身临其境的感觉。两者各有其特点，彼此区别却也彼此联系。

二、环境艺术设计中电脑制图的特点

电脑自出现以来，给各行各业带来巨大的变化。它集图文影像于一体，能生动形象传递内容。而且它拥有非常大的信息量，能及时找到需要的信息，同时可以方便的进行制作、修改。电脑在环境艺术设计中的运用既有优点也有缺点。首先它的优点表现在六个方面：第一，由于电脑设计过程中运用虚拟材料，它即节约了设计成本，而且设计效果也能逼真的呈现出来。第二，随着科学技术的进步，三维技术逐渐取代二维设计，使设计效果更生动。第三，设计效果越真实就越能更准确传达设计师的理念。第四，设计师通过电脑可以制作多种多样的特殊效果，比如运用滤镜等一些特效工具将正常的图像夸张或变异。第五，设计者可以通过电脑随时修改设计方案。第六，设计师能够在电脑上获得许多设计资源，他们通过使用庞大的资料库以及简单的拷贝技术能在有限时间内充分获得需要的资源。相对于手绘，电脑制图也拥有一些它自己的优势：第一，电脑制图容易修改，能在短时间内尽快完成方案；而手绘后期修改比较麻烦。第二，电脑制图的画面真实，立体感强。而手绘图是由手绘线条组成，具有一定的抽象力。第三，电脑制图的成品观看容易，雅俗共赏，不需要求高审美能力。

电脑制图也有许多不足：首先，设计软件使用是否正确会影响设计效果；其次，电脑制图具有一定的死板性与机械性，它必须按照已经编程好的规则进行操作，而且设定的程序不能随意更改。最后，电脑软件的精通需要一定的时间，只通过短期学习只能掌握它的基本功能，停留在表层只能把它当作一种工具。

三、环境艺术设计中手绘的特点

艺术设计中手绘是基本的做法也是传统的做法，设计者只需要一张纸和一只笔就能表现出自己的设计理念与构思。手绘水平能充分反映出设计师的专业素质和技能水平，也能体现设计者的形象思维与抽象表达能力。以思维方式角度看，手绘就是一种效果图的思维设计方法。在方案初期，设计师的构思、创意理念都是模糊的，手绘可以将设计师偶然产生的灵感记录下来，并不断进行修改。这一个阶段，设计师并不需要注重图画效果，而是将发现并观察的以及自己能想象的都体现在纸上。它要求设计师具备一定的专业能力。从画面效果角度看，手绘图可以表现出人文性及情感，因为手绘图的画法多样，基本不受客观因素的限制，设计师可以根据自己想要的表达效果来选择不同的表现方法。它可以生硬也可以具有浪漫气息。从设计程序角度看，手绘是方案设计的初级阶段，它便于设计师讨论，也方便与客户沟通，在讨论后可以及时修改方案。同时，手绘在设计的中后期也能起到作用，手绘图虽不像电脑图逼真，立体感强，但是它能注入设计师的灵感与情感，能营造一种氛围和情趣，具有浓郁的艺术气息和深厚的文化底蕴。

手绘的优点主要体现在：第一，手绘能表现出设计者的艺术修养、审美能力及其它综合能力；第二，手绘的便捷性好，不受客观因素的制约；第三，设计者能通过手绘充分发挥自己的创新能力及与创新思维。第四，设计者在手绘中会把自己的设计理念及情感注入到作品中，这样作品会带有一种回归自然的情感因素，使作品更生动。第五，手绘作品有很好的艺术价值，一幅优秀的手绘作品就是一幅非常棒的绘画作品。

在环境制图中手绘也有许多不足。第一，手绘图不能像电脑图逼真的表达效果，它过于抽象；第二，手绘图是纯手工绘制而成，它无法完成在电脑中制作的特效；第三，手绘图绘制比较慢，而且修改比较困难，没有电脑修改便捷；第四，手绘图资料缺乏，不方便使用资料，信息量匮乏。

四、环境艺术设计中电脑与手绘的结合使用

（一）有利于提高设计者的审美能力及实践能力

目前许多设计者出现偏科现象，有的只重手绘而有的则只重视电脑软件设计。就整个发展过程而言，两者是相辅相成，缺一不可。手绘能力是设计者学习的基础，它不仅能提高设计者的艺术修养与审美能力，而且也是设计者如何让自己的作品更充满生命的方法之一。一幅优秀的作品不仅仅要有高技巧的表达，同时它应该体现设计者的高素养。如果说电脑软件设计是一种技能，那么手绘制作是基础。只有通过手绘的学习与沉淀后，才会以高审美能力去运用电脑软件设计表达出来。而电脑制图可以实现手绘制图无法做到的效果，它能通过滤镜等方式进行特效，使设计效果图更真实的展现在人们面前。两者之间的互补能更好的诠释作品。

（二）加强两者的结合训练

传统的手绘缺点主要是制作缓慢，效率低，耗时长，内容多，并且还需要设计者有一定程度的美术基础。电脑制图也有它的难度，即：一幅完整优秀作品的呈现是需要多个专业软件共同制作完成，例如：Photoshop、CAD等软件。并且，一个软件的熟练操作也是需要很常一段时间的训练才能达到。两者要结合训练，因为各自都有其优点及缺点。首先，根据环境艺术设计这门课程特点，手绘的要求并不需要像专业美院的标准一样。可以精简手绘表现教学内容。传统的手绘表现方法有很多，主要包括炭铅笔、彩色铅笔、钢笔、水彩、色粉笔、水粉等。设计者在学习中应多以彩色铅笔、马克笔、钢笔淡彩为主。注重体现图面感觉，并多加训练思维及创意的敏锐性。同时电脑软件的学习也不能忽略，使手绘于电脑制图同步进行，进而达到两者的统一。

（三）电脑与手绘在设计中的不同阶段的结合应用

就环境艺术设计方案制作的整个过程看，电脑制作与手绘在不同阶段有不同优势。在方案初始时，由于手绘相对于电脑构思方便自由，而且能将设计者自己的情感与思维注入作品中。但是在构思后的方案设计中，电脑制作比手绘有优势。它信息传递及速度等都是手绘无法完成的。因此，正确的方案设计中是依照不同阶段的特点将电脑制图与手绘有效结合。例如：在设计一个方案时，设计最初阶段，设计师们可以任意手绘出脑海中的想象，然后同其他人进行讨论交流。这样便捷而且迅速，而在设计阶段，就需要电脑细致绘图，呈现整体效果。

电脑制作与手绘除了在不同阶段需要配合外，同时在同一个阶段两者也是可以以不同的方式进行组合。比如，可以将手绘的线稿导入电脑中，然后用电脑着色或进行其它处理，比如：纹理绘制等。电脑绘图与手绘的结合使手绘线稿的自然线条与电脑设计软件的色彩相结合。同时，也将电脑绘图中的精准线条与手绘图中的感情相结合。

五、结语

当今社会是信息社会，电脑成为人们生活中必不可少的工具，它不仅提高人们工作效率而且还能使制图更精准。手绘是设计师灵感的来源，也是专业素质的体现。环境艺术设计中电脑制作与手绘的结合使用是必然趋势。手绘能在设计最初阶段表现设计师的构思，然后通过电脑设计软件的逼真呈现，给人理想的视觉效果。手绘与电脑制图从本质上而言，两者是互补的，各有其优劣势。它们是设计师表达创意与理念的两种方法。电脑制图与手绘的结合使用也是现代设计师的专业素质的反映。

参考文献：

[1]韩朝晖.室内设计中手绘与电脑结合应用研究[J].美术之友，2009，（3）：204.

第5篇：艺术设计和环境设计范文

【关键词】环境艺术设计美学特征表现形式美学价值

环境艺术设计作为近年来兴起的学科，已深入到人们生活的各个方面，对人类社会的发展起着非常重要的作用。实际上，环境艺术设计是一种人类环境意识和审美意识的综合体。本文将从环境艺术设计的美学表现形式展开，逐步解读环境艺术设计中的美学特征，进而明确环境艺术设计的美学价值所具有的现实意义。

一、环境艺术设计的概念

环境艺术设计包括环境设计和艺术设计两个组成部分，代表了人文艺术和科学技术的有机结合。在这一过程中，环境是环境艺术设计的重要部分，指的是设计对象在内的周围一切事物同设计主体之间的互相联系、相互作用。在社会经济快速发展的今天，人们对于居住环境的要求也越来越高，而基于这样的需求兴起的环境艺术设计，符合了人类对创造出更加适合居住的人性化环境的需求。环境既包括自然环境、人文环境等，同样也涵盖了与人类的各个活动紧密联系的环境。一方面，在环境艺术设计中，环境重点指的是人为设计的人工环境，这是环境艺术设计中的首要目标。另一方面，艺术设计作为环境艺术设计的表现方法，指的是在环境艺术设计的过程中运用独特的审美意识，发挥设计师的人文素养，对设计主体进行人性化的改造，以此来创造出兼具实用功能和审美功能的人工环境。这要求设计师除了要亲身参与环境艺术设计活动，还要理解顾客的真实需求和理想意愿，将这些方面和设计相融合，遵循以人为本的环境艺术设计理念，创造出独特的环境设计。由此，可以看出环境艺术设计秉持对现有环境人性化的改造理念，满足人们对于理想环境的审美需求，以此来设计出具有审美和实用双重功能的人工环境。因而，这种环境艺术设计力图实现功能美和形式美二者的有机统一。但是在实际操作过程中环境艺术设计存在着很多问题，所以解读环境艺术设计的美学特征就需要因地制宜，从实际的环境出发，进行细致的探讨和研究。

二、环境艺术设计的美学表现形式

环境艺术设计既通过环境来直接表达美感，也通过渗透的艺术方式来影响环境，最终产生出需要细细观赏才能体会到的美感。因此，环境艺术设计就是为了实现和人类的审美情感达到共鸣的审美效果，而呈现出多样的美学表现形式。

（一）自然美

环境艺术设计本身就是在现实环境的基础下进行创造性的人为设计，而保留现实环境所具备的真实自然美感元素，是环境艺术设计中的美学表现基础。这种真实自然美感往往是一种未经雕琢的原始美感，这些自然元素包括阳光、绿色植物、流水等。自然美是环境艺术设计的美学根据，这种自然美充分同环境艺术设计相融合，呈现出具有绿色生态的美学效果。

（二）外在美

这种外在美指的是环境艺术设计过程中，设计师通过种种设计手段而呈现出的形式美。这样的外在美是人们能直接感受到的形态美，是环境艺术设计活动中的必然表现。为了达到外在形态美，除了设计必须体现出环境艺术的外在美之外，设计者必须根据自我的审美素养和审美能力，正确判断和掌握对环境进行设计的审美方向，继而使用恰当的方法，创造出具有外在美的环境艺术。

（三）功能美

从某种程度而言，艺术创作活动究其根本都是为了追求某种功能美。环境艺术设计也不例外，既然有了外在的形式美，也就会有相应的内在功能美。环境艺术设计中的功能美是美学表现的重要形式，指经过环境艺术设计改造的人工环境，具备了一定的实用功能和审美功能。这种功能美体现出人为化环境所具有的内在美感表现，这是环境艺术设计者对原有环境在功能上的突破性创造，实现了环境艺术设计从概念到实际运用的现实转变。

（四）文化美

环境艺术设计作为新兴的学科，既代表了一种现代科学技术的飞速前进，也代表了传统文化领域的广泛传播。在环境艺术设计的过程中，不仅仅是对现有自然环境的调整改造，而且也是对现有周围环境中的事物进行更新换代。例如，地区的传统民风或是区域的传统文化，在保留原有文化精髓的基础上，紧跟时代潮流的步伐，让各种时代的文化进行碰撞和交融。在这种文化交流的活动中，正是展现了环境艺术设计最本质的内容—文化美，这样的美学需要各种美感相互作用，才可以深入展现环境艺术设计的核心美学形式。

三、环境艺术设计的美学特征

环境艺术设计既是技术，也是艺术。环境艺术设计被称为无所不包的艺术，受到人们的广泛关注。但是也要看到，环境艺术设计其实也包含着丰富的系统理论体系，尤其是有着美学特征的理论内容。解读并明确环境艺术设计的美学特征，对于增加对环境艺术设计的认识，以及在日后活动中进一步参与美学效果的设计具有重要的现实意义。

（一）自然化和人为化

环境艺术设计拥有对自然环境进行改造的方法和手段，其对原有环境有着极强的依赖性。尽管如此，环境艺术设计仍然处处体现自然化的美学内容。一方面，环境艺术设计立足于对自然环境的保护和尊重，充分考虑大自然规律，这成为环境艺术设计美学中的重要特征。另一方面，相对于自然化而言，环境艺术设计也有着人为化的美学特征。在环境艺术设计的活动中，设计者独立自主地对周围环境进行调整改造，使之具有艺术美感。这种人为化的艺术美感是环境艺术设计的必然结果，表现了设计师的人文素养和审美能力，是环境艺术设计美学的最终特征。

（二）整体化和多样化

环境艺术设计的整体化和多样化表明了环境艺术设计的系统性美学特征。环境艺术设计源于环境，又直接通过环境来表现。在这样的完整系统中，有着各式各样的艺术美学效果和组合形式。从整体上看，环境艺术设计具备了完整的美学系统，有着合理化的美学形式，整体上表现出一种外在式的美感，也有着秩序化的内在美学效果。而从细节上看，环境艺术设计系统中的不同个体有着自己的独特美感，比如颜色的美感、材料的美感或者形式的协调美感等。这些多样化的美学效果，兼具了个体之间的美学差异性和整体化的美学统一性，二者的有机结合使得环境艺术设计无论从整体上还是内部细节上，都表现得更加具体生动。

（三）实用化和审美化

环境艺术设计的审美化满足了人们对环境质量的追求，同时也满足了审美精神的享受过程，这种精神的愉悦享受反映出人们的内心真实感情。而这种美感并不直接对环境本身产生影响，而是在一定程度上展现人们的主观世界。这正和环境艺术设计美学的另一重要特征，即与实用化有所区别。这一特征表现出环境艺术设计并不仅是供人们观赏的艺术作品，而是也具备了某种实用性的美学价值。实用化以现实发展为重点，是环境艺术设计美学特征的主要形式，也是将美学同现实连接起来的主要方式。环境艺术设计中的审美化和实用化的统一协调，可以使环境艺术设计的美学特性得到淋漓尽致地展现。

四、环境艺术设计的美学价值

环境艺术设计本身就有着独特的美学价值，而这种美学价值体现在环境艺术设计过程中一直伴随的真实再现效应。这样的再现现实不会因为环境的改变而发生某种变化，而是直接将本身的美学价值体现在环境艺术设计的整个进程中，并对环境艺术设计美学方向产生指导性作用，规范环境艺术设计的美学内容。同时，环境艺术设计的美学价值还体现在对人们产生的美学效果上，比如环境艺术设计最终形成的美学感受，往往是人们的审美心理所产生的结果，同人们的审美价值相呼应。这一方面反映出人们的审美需求，另一方面，也反映出美学实践活动与人们的审美意识相互统一的过程。此外，从社会影响上看，环境艺术设计的美学价值还体现在对传统文化的传承。如今传统文化面临着各种流行文化的冲击。因此，环境艺术设计中的文化美学成为传统文化的坚守者和保卫者。环境艺术设计的美学价值与多种文化的价值理念发生碰撞融合，促进了各民族、各区域的文化相互交流。在维护传统文化的精髓基础上，去粗取精、取长补短，发扬并传播了传统文化，使得传统文化得以向着更好的方向进步发展。总而言之，环境艺术设计的美学价值呈现出多元性，具有鲜明的理论意义和现实意义。

结语

环境艺术设计的美学解读是一个复杂繁琐的过程，因为人们对美的感受存在着个体差异性，而且因为每个人美学认知能力的不同，也使得在解读美学特征方面存在着不一致的现象。在环境艺术设计内部也有着复杂多变的不确定因素，这为我们解读环境艺术设计美学特征带来很多障碍。但我们首先应该认清在研究分析环境艺术设计的美学特征这一过程，就是在逐步了解美学形成的过程，而这必将为认知方面和情感方面带来突破和升华的效应。其次，我们要结合当下的形势来加深对环境艺术设计的认识，在详细而系统地解读环境艺术设计美学之后，要立足于目前经济文化迅速发展的环境下，对环境艺术设计进行深入性的研究，并开展具有前瞻性和指导性的建议工作。这对环境艺术设计的发展具有极强的现实意义，也能更加完善环境艺术设计的美学理论体系。

参考文献：

[1]章利国.设计艺术美学[M].济南：山东教育出版社，2002.

[2]曾文静.浅谈现代美学在室内设计中的应用[J].华章，2009（22）.

第6篇：艺术设计和环境设计范文

关键词：数字虚拟技术；环境；艺术设计

数字虚拟技术以信息技术为依托，改变了环境艺术设计的理念和手段，为环境艺术设计提供了新的设计方法，创新了环境艺术设计的形式。并且，数字虚拟技术的便利性和高效性促进了环境艺术设计的快速发展。但是，人们在环境艺术设计中对数字虚拟技术过度依赖，任何设计环节都依靠数字虚拟技术，缺乏对环境艺术设计的深入思考，导致环境艺术设计内涵缺失。并且，部分环境艺术设计师依靠数字虚拟技术过度追求商业利益，而忽视了环境艺术设计，环境艺术设计对数字虚拟技术的运用存在很多问题亟须解决。研究基于数字虚拟技术的环境艺术设计不仅能有效提高环境艺术设计的质量和效率，而且对环境艺术设计创新有着深刻意义。

1基于数字虚拟技术的环境艺术设计的特点

1.1设计方案的优越性

传统环境艺术设计主要依靠手工设计操作，设计细节的修改也需要花费大量的人力和财力，甚至需要重新设计。而基于数字虚拟技术的环境艺术设计的修改和完善十分方便，能够及时纠正环境设计中的局部问题和全局问题。具体来说，在环境艺术设计中运用虚拟数字技术可以省去复杂的人工设计操作，利用计算机辅助软件、计算机设备的物力特征等，自由选择设计的色温值和照明度，并通过设计预览来预览设计效果，及时发现设计中的不足。

1.2互动性

基于数字虚拟技术的环境艺术设计主要根据客户要求来进行，而设计过程中也会融入设计师的思想。但是，环境艺术作品的设计需要满足客户的要求，作品功能等要得到客户的同意。因此，基于数字虚拟技术的环境艺术设计需要与客户进行互动和沟通。并且，环境艺术设计的设计要素众多，如果在设计之前没有形成符合客户需求并正确表达设计思想的设计方案，很容易激化客户和设计师的矛盾而重新设计，浪费大量的资源。而基于数字虚拟技术的环境艺术设计能够利用先进技术让客户在设计软件上预览设计成果，并根据客户的意见对设计方案进行调整，进而减少不必要的浪费。

2基于数字虚拟技术的环境艺术设计原则

首先，目的性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计必须坚持目的性原则，明确环境艺术设计的目标，并掌握设计内容、设计效果和设计环境，避免凭借设计师的主观意愿进行盲目性的环境艺术设计。其次，艺术性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计需要坚持艺术性原则，明确环境艺术设计的艺术审美和艺术价值，积极创新环境艺术设计的艺术表现形式，为环境艺术设计发展增添活力。为此，环境艺术设计师应该充分运用自己的创作灵感和创作经验来创新艺术形式，向人们展示更加丰富多彩的环境艺术设计作品。另外，设计师应该熟练掌握数字虚拟技术，使用数字虚拟技术为环境艺术设计增添亮点。再次，集成性和交互性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计具有较强的感染力，能够给受众以强烈的感官刺激。而基于数字虚拟技术的环境艺术设计的感染力和感官刺激来源于数字虚拟技术的集成性。数字虚拟技术集成了多种设计技术和设计软件，并对不同的设计技术机型优化组合，才能呈现出良好的设计效果。另外，基于数字虚拟技术的环境艺术设计具有较强的表现力，能够与受众进行互动和沟通，强化受众的情感体验。最后，真实性和科学性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计主要面向社会公众，设计内涵必然会影响到社会发展。为提高环境设计的社会效益，基于数字虚拟技术的环境艺术设计必须坚持真实性和艺术性原则，采用科学的设计方法和现实生活中的设计材料，设计科学合理、符合社会现实的环境艺术作品。

3基于数字虚拟技术的环境艺术设计存在的问题

3.1过于依赖数字技术

数字虚拟技术、艺术、创意基于数字虚拟技术的环境艺术设计的核心要素，而在基于数字虚拟技术的环境艺术设计过程中，三种要素之间的有机整合并不是三种要素的简单叠加，而是运用基于数字虚拟技术将创意和艺术连接起来，创造具有艺术价值的创意产品。虽然数字虚拟技术比传统的手绘设计更加方便准确，但是数字虚拟技术也有一定的缺陷，会在一定程度上模糊设计线条和颜色，影响环境设计的整体效果。然而，在数字虚拟信息的支持下，环境艺术设计师为了节省设计时间和精力，过度依赖数字虚拟技术，忽视了环境艺术设计的艺术价值和情感表达。

3.2过度追求商业利益

虚拟数字技术创新了环境艺术设计的方式和途径，有效提高了环境艺术设计产品的价值含量，成为环境艺术设计中的常用技术。然而，基于数字虚拟技术的环境艺术设计十分重视数字虚拟技术带来的商业价值，数字虚拟技术成为环境艺术设计商业炒作的噱头。因此，在环境艺术设计发展过中为追求商业价值而过度重视数字虚拟技术的运用，忽视了环境艺术设计的审美内涵和艺术魅力。另外，还有部分环境艺术设计师在过度追求商业利益的过程中陷入了唯技术论的错误之中，一味使用数字虚拟技术而违背了环境艺术设计的本质属性，将数字虚拟技术放在第一位，忽视了艺术设计的内涵和审美。

3.3文化内涵缺失

基于数字虚拟技术的环境艺术设计将环境艺术设计与文化内涵相分离，忽视了环境艺术设计中的文化因素，导致环境艺术设计作品的文化内涵缺失。基于数字虚拟技术的环境艺术设计过度重视数字虚拟技术的应用，而忽视了环境艺术设计展示的时代风格和时代精神，虽然设计出了科技含量较高的产品，但是这些环境艺术设计产品由于文化内涵的缺失很难引起大众的情感共鸣。

4基于数字虚拟技术的环境艺术设计策略

4.1合理利用数字虚拟技术

首先，基于数字虚拟技术的环境艺术设计应该正确对待数字虚拟技术，充分认识到数字虚拟技术的辅助作用和服务地位，将艺术设计放在第一位，使数字虚拟技术为艺术设计服务。其次，环境艺术设计师应该合理利用数字虚拟技术，熟练掌握虚拟技术，充分了解数字虚拟技术的缺陷，避免数字虚拟技术缺陷对环境艺术设计效果的影响。最后，环境艺术设计师不能一味地依靠数字虚拟技术来进行环境艺术设计，而应该将数字虚拟技术与传统的手绘设计相结合，将数字虚拟技术作为设计的辅助手段，充分运用自己的创意和思维进行环境艺术设计。

4.2合理追求商业价值

基于数字虚拟技术的环境艺术设计应该科学处理环境艺术设计的社会效益和商业价值，合理追求环境艺术设计的商业价值。为此，环境艺术设计师不能一味地追求数字虚拟技术带来的商业价值而违背和环境艺术设计的本质，要在保证艺术设计内涵的基础上，运用数字虚拟技术来提高环境艺术设计的审美价值和艺术价值。

参考文献：

［1］…何博知.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究［J］.大众文艺，2012（07）.

［2］…周培文.环境艺术设计存在的问题及对策［J］.农家参谋，2017（14）.

第7篇：艺术设计和环境设计范文

关键词：环境艺术设计；美学特征

一、环境艺术设计中的美学内涵

环境艺术设计是综合利用各种艺术手段和工程技术手段，为人们创作出具有科学的生存环境的一种艺术活动。它的美学内涵蕴藏在整个设计过程和设计空间之中。环境艺术设计分为室内设计和室外设计。不管是室内设计还是室外设计，努力地使空间环境具有美的时代感是环境艺术设计所追求和奋斗的目标。人们运用环境艺术设计，通过设计作品所表现出来的美学特征来愉悦身心、美化生活。可以说环境艺术设计中美学特征的体现是设计作品成功的重要标志。

在具体的设计过程中，设计者主要通过色彩、景物造型、特定的装饰等来体现环艺设计中的美感；通过不同颜色的相互融合、相互排斥、相互混合或者相互反射，从而产生不同的视觉效果；通过色彩引起人们的联想，使环境艺术设计达到有效、积极的心理审美反应。例如，绿色让人感觉清新，红色让人感觉热情，灰色让人感觉忧郁，橙色让人感觉明媚等等。所有这些，都为环境艺术设计的美学特征增加了更多的人文色彩。不同的装饰能够突出不同的景物特点，增强设计的表现力，不管哪一种形式都能够表现出环境艺术设计不同的美学特征。只有充分地理解和把握环境艺术设计中的美学特征，才能够使环境艺术设计更好地为人类服务。

二、环境艺术设计中美学特征的完整性

在环境艺术设计中，美学特征的表现具有完整性。“美者，合异类共成一体也。”环艺设计的重要核心理念就是环境整体意识的确立，通过整体意识的综合表现来展现环境艺术设计的美学特征。诸如景观设计、建筑外观设计、绿化设计、城市雕塑、商业用地环境规划等都是在社会的大背景下进行的，我们要求的美感是能突出各类空间的艺术特征，又能将其统一于环境艺术空间的整体之中。此处的“完整性”不但是指单个设计的完整性，还要求它能够与周围的环境达到高度的协调，每个设计构成建筑组群，同时又是作为该组群的一部分而存在。正如亚里士多德所说，“整体总是大于它的各部分之和”，从美学的角度来理解就是整体的美感大于各个部分之和。因此，只有从完整性的角度来对美学特征进行全面把握，才能够使环境艺术设计更好地体现出它的美学特征。

三、环境艺术设计中美学特征的生态美

生态美也是环境艺术设计中的美学特征之一。因为环境艺术设计的对象是我们现代生活的现实环境空间，所以随着我们周围环境的不断恶化和人们环保意识的不断加强，环境艺术设计中生态美的体现是环境艺术设计的必然要求。在自然生态美的视角下，美学观是科学的生态观，是普遍的伦理观和美学观在人类生存环境中的共同体现。体现这种美学观的设计可以称为“绿色生态环境设计”。在具体的设计中，这种生态美体现在人工环境与自然环境的融合上，我们应当尽可能地通过自然环境来增强人工环境的美感。随着人们生态环保观念的不断加强，环境艺术设计中的生态美越来越有突出的体现。从科学发展观的角度出发，展现出自然而然的生态美的美学特征是环境艺术设计的必然要求。

四、环艺设计中的美学特征的特色美

环境艺术设计的美学特征还包括特色美。设计是环境艺术中的重要一环，极具特色的设计可以吸引人们的目光，增加整个设计的感染力。在城市风景设计中，每个风景都代表着城市的特殊韵味，在设计时一定要注意保持它原来的特色，并在此基础上增加新的表现元素。对于一个城市的设计改造也要遵循该城市的特色，从而显示出设计的特色美。可以通过具有代表性的雕塑体现该城市的历史文化，可以通过建筑群的构造体现城市的现代美等，这些方法都能够在一定程度上增强城市的美感和魅力。

五、结语

在环境艺术设计中，整体美、生态美、特色美等都是设计的美学特征的具体表现。环境艺术设计离不开美，缺少了美的展现，设计也失去它的价值。总之，在具体实践过程中，要充分地展示环境艺术设计的美学特征，努力提高设计的审美情趣。（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）

参考文献：

[1]李大鹏.《环境艺术浅谈》[J].《东方艺术》2014年5期.

第8篇：艺术设计和环境设计范文

关键词：传统民居装饰；环境艺术设计；联系与探索

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0069-01

一、传统民居装饰在环境艺术设计中的影响与价值体现

（一）环境艺术设计的概述

环境艺术设计是一种与传统艺术设计不同的学科，环境艺术设计设计的范围比较广泛，有很大的扩展空间。建筑装饰作为艺术设计的一种，也离不开环境艺术设计。传统的民居装饰与环境艺术设计是相辅相成的，相互影响与促进。从传统民居的装饰理念可以看出环境艺术设计的独特之处。将传统民居装饰与环境艺术设计有机结合起来，实现建筑艺术与环境艺术的完美结合。

（二）传统民居装饰在环境艺术设计中的价值体现

传统民居装饰在环境艺术设计中的价值体现主要包括两个方面，人文价值和社会价值。

人文价值在传统民居装饰设计中体现的比较明显。我国是一个具有浓厚文化色彩的国家，在传统民居装饰的设计中经常会融入具有中国特色的文化艺术元素。将这些具有传统民居装饰艺术的设计元素运用到环境艺术设计中，不仅可以符合大众心理还可以给人们一种亲切感与舒适感。随着经济文化的发展，传统民居装饰在现代环境艺术设计中发挥着重要的作用，在现代经济发展的背景下环境艺术设计中少了一份民俗性和人文气息，将传统的民居装饰融入环境艺术设计中不仅可以促进文化与经济的交流，还在一定程度上促进了人文环境的发展，体现出环境艺术设计的人文价值。传统民居装饰设计元素所表现出来的人文价值是其他作品所不能代替的。每一种民居装饰所体现的文化价值都为环境艺术设计提供了不同的设计理念和灵感，有些是视觉冲击有些则是心灵上的震撼。每一种文化的融合都会带来不同的效果，所以在环境艺术设计过程中也要吸取传统民居装饰设计的理念，取其精华，将现代与传统有机的结合起来。

除了人文价值外就是社会价值，社会价值是环境艺术设计一个重要的价值体现。传统民居装饰虽然保留了传统文化元素，但是随着环境的变化也会有所改变。环境艺术设计与人们的生活环境息息相关，具有一定的社会性。所以在保留传统文化元素的基础上需要我们去适应现代文化发展的步伐，体现其社会价值。如今的民居装饰都会融入一些现代的设计理念，这对于环境艺术设计具有十分重要的影响。环境艺术设计针对的是不同文化背景的人们所特有的文化心理而进行的设计，为了符合大众心理就需要及时的转变设计理念。

二、传统民居装饰在环境艺术设计中的应用体现

传统民居装饰在环境艺术设计中的应用体现在许多方面，其中遵循着适形，适度，合情，合理的原则。传统民居装饰的选择会影响到环境艺术设计，对于传统民居装饰元素在环境艺术设计中的应用主要有两种方法，一种是直接选用，还有一种是部分提取。

直接选用是针对一些发展相对成熟的传统民居装饰设计理念的选用。在传统民居装饰的过程中有些装饰设计已经达到较高的水平，所以对于这一类的设计可以直接采用，属于一种固定的模式，所以在环境艺术设计中可以直接运用。但是在运用前需要认真的选择，环境艺术的设计是讲求整体的协调性，如果只是套用设计则不利于整体的设计。因此在环境艺术设计之前需要明确环境艺术设计的要求和方向。尊重环境与传统文化元素的结合，另外还要注意对选择元素的控制，无论是量还是质都需要慎重考虑。

部分选取主要是为了适应时代的变化，传统民居装饰的设计主要以传统文化为主要设计理念，有些设计不适应现代文明的发展，所以需要及时的调整和改造。这也是为了满足当代人们对于设计的要求。主要可以从以下三个方面入手：对整体的改造、颜色的选择与搭配、材料的选用和更新。这三个方面分别从不同的角度对环境艺术设计进行了分析和探究，这样做的目的主要是在保持传统民居装饰的设计理念的基础上增添新的设计理念与元素，以便达到整体设计的协调。

三、总结

从传统民居装饰设计中可以看到传统文化元素的独特魅力，将传统民居装饰运用到环境艺术设计中不仅可以促进环境艺术设计的发展，还体现了鲜明的时代特点和时代审美需求。将传统民居装饰与环境艺术设计有机结合，以促进对环境艺术设计的发展。

第9篇：艺术设计和环境设计范文

关键词：环境艺术设计；建筑空间；空间构成

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0232-01

环境艺术设计是一门为建立适宜人类居住，满足人类生理上和心理上的需求，并且具有一定艺术感的物质空间的设计学科。环境艺术设计中研究如何进行空间布置和家具陈设等要素设计的艺术属于室内设计，而研究如何对建筑物的空间、绿化、设施等要素进行设计的艺术属于环境景观设计。为人类提供日常生活需要的环境空间，并且限定空间中的实体要素，营造出一定的环境空间和环境实体等是环境艺术设计中的核心内容。可以说空间是环境艺术设计的主体，人是艺术设计的主导。随着人类社会的不断进步，我们对自身居住环境的要求越来越高，环境艺术设计成为当前十分重要的研究领域。

一、认识建筑空间和建筑设计

环境艺术设计作为一门新兴的学科，在我国的发展历程还比较短，目前正处于快速发展时期。这门学科涉及的范围比较广泛，知识结构综合化、多元化且具有一定的领域扩张趋势。我们应该根据每个学校的资源结构情况，在课程设置上突出重点，围绕核心领域探讨新的知识增长点，避免教学中出现大而空的现象。教学过程中注重对该课程自身特点的研究，保持该专业的良好发展趋势，以完善专业体系结构。应该将视觉艺术作为切入点，分析环境艺术设计的核心要素，对涉及到环境和艺术等的相关领域进行重点分析，并对研究内容进行整合，以保证教学的连贯性和针对性。通过合理的内容配置，让环境艺术设计形成一个有机整体。

建筑空间和环境艺术空间被统称为“空间艺术”。建筑空间相比其他的造型艺术更加复杂，属于三维限定空间的范畴，并且兼具了四维空间的特点。意大利建筑理论家布鲁诺・赛维提到：“掌握空间和知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”可以说建筑空间是我们生活的大舞台。室内设计是一种为满足人们生活、休息等物质需求而进行的建筑物内部空间设计，环境景观设计是对建筑外部空间的设计。环境艺术专业的学生不能只作为一个艺术欣赏者和接受者，而需要从空间的角度理解建筑的概念，并且在建筑设计中加深对建筑艺术的理解。环境艺术教学应该从首先让学生掌握环境空间的概念，并在教学中注重对学生空间意识的培养。

二、环境艺术设计的空间特点和建筑空间的重要性

（一）环境艺术设计的空间特点

环境艺术设计是一门多种造型艺术共存的新兴艺术学科。它融合了建筑、绘画、园林等多门类的知识，并且将这些知识进行了有层次的结合，创造出了一个整体的空间艺术意境。环境艺术设计的“空间”涵义和表现形式，超越了其它传统的造型艺术，可以说这种空间概念比任何一门空间造型艺术更加复杂，更难被人理解。真实空间性、时空综合性和空间固定性是环境艺术设计与其他艺术造型设计的最大区别。

环境艺术设计集中体现了空间审美的特点，只有进入到艺术作品空间内部，将所有的画面和景象联想结合在一起，才能得到完整的艺术和审美体验。例如，在游览杭州西湖或者丽江古城时，如果游客没有进入景区内部，根本无法领略那种小桥流水、绚丽多姿的西子湖美景。环境艺术设计有四维空间的特点，具有一定的时空综合性，需要借鉴音乐、舞蹈等艺术表演等形式，在造型艺术的基础上，融合雕塑、绘画等工艺艺术的空间表现技巧，以营造出富有意境的建筑园林空间。此外，环境艺术设计的创作必须有一个真实的地址，即具有空间固定性。环境艺术设计作品需要建立在不能移动的空间上，并且受到周围环境的影响和制约。

（二）建筑空间的重要性

目前的环境艺术设计教学中还普遍存在“轻视空间”的现象，教师往往只注重环境中的实体，忽视了环境空间的功能和其艺术意境。这种传统、片面的教学方式，容易误导环境艺术设计学习中学生对教学目标的理解和评价标准，严重阻碍了环境艺术设计教学的良好发展。因此，在环境艺术教学中教师应该加强对建筑空间的认识，增强教学中的空间意识，以帮助学生正确认识环境艺术设计的空间特点。

建筑的区别和一般艺术特征的区别是其可以使用三度空间语言。建筑的这种特征，不仅体现了建筑艺术的特征，也体现了环境艺术的特征。其他与环境空间相关联的造型艺术，也使用了这种空间语言，单纯从建筑模式上还不能完整地解读这种艺术设计空间语言。建筑中研究的空间，和环境艺术设计中研究的空间并不等同。邓庆尧在《环境艺术设计》中提出环境艺术是一种多学科互助并存的艺术的概念。可见，环境艺术设计的空间构成十分复杂，形式变化也丰富多彩，是其它传统造型艺术不可比拟的。环境艺术设计将建筑空间作为“主体”，融合了其它造型艺术的空间特点，并形成了一套新的空间形态，通过对这门学科的运用和推广，能够很多好地认识环境艺术设计的主要空间特点。

教学中可以针对环境艺术设计的特点，对教学内容进行适当的调整，将认识建筑空间和设计原理作为课程重点。在回顾单体建筑历史的基础上，通过以点带面让学生了解建筑艺术在不同时期和不同背景下的发展过程，以及建筑文化的多样性和传承性。教学中应该梳理好建筑形式与其功能之间的关系，运用以人文本的教学模式细化建筑功能结构，让建筑的空间布局更加富有变化，将各种空间元素有机结合在一起。培养学生从手绘草图到立体建模的设计能力，以及规范使用设计制图表达设计思路的能力，以此为以后处理好建筑和空间环境之间的关系打下坚实基础。

三、结语

环境艺术设计教学中，教师必须结合该专业特征深入了解其艺术特点，加强对学生建筑空间意识的培养。注重环境艺术设计真实空间性、时空综合性和空间固定性的特点，充分借鉴舞蹈、绘画等知识，积极开展项目教学实践，帮助学生树立正确、全面的空间意识。

参考文献：

[1]廖昕.浅议环境艺术设计教学中的空间意识[J].艺术教育，2011（07）.