服装的设计要点精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的服装的设计要点主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：服装的设计要点范文

一、服装立体造型设计的基础

在服装造型设计过程中由平面二维向着多维立体形态设计的过程，立体思维设计创作灵感对于服装设计师来说就非常重要。服装立体造型设计的过程本身就是立体思维的创作过程，是服装结构设计思维与动手实践相结合的过程，从当今服装流行潮流来看，服装立体造型设计的立体思维的塑造就是款式设计成功的保证。欧美在很早就流行的设计方法就是服装立体造型设计，作为服装设计中最直观的造型手段之一服装立体造型设计，因为其艺术手法非常有特点故也称：“立体裁剪”或“立体构成”，服装立体造型设计是直接将面料铺盖在人台或者穿着在人体上直接进行造型的设计，在三维空间内塑造多种多样线条优美、风格含蓄、动静相宜且富有个性的造型.服装立体造型设计是利用立体的方式，对服装的结构和造型进行分析和设计。在利用立体裁剪时，需要用到抽缩、堆积、折叠等立体操作方法。使用立体造成设计，可以使服装更加符合人体的特征，如其主要是将服装材料在人体模特或直接在人体上进行设计和改造，能够结合人体的特征进行制作，并能够直观的看到衣服在人体上的表现。目前常见的服装立体造型设计方法主要有两种，即以坯布为设计材料的日本、美国立体造型方法，以纸为设计材料的意大利立体造型方法。服装立体造型设计的发展是从古希腊时期的无结构期，后来受到日尔曼文化的影响，设计开始注重服装的实用性，一直到哥特时期，服装立体造型设计才逐渐成型。因此该种造型设计最开始是在西方发展，如卡腰、衬衣、马甲、大衣、蓬松裙身等等，注重人体的身材和穿戴的三维效果。我国对服装立体造型设计的应用，主要是在近些年，随着国内改革开放的不断发展，世界互联互通日益频繁，我国与国外的文化艺术得到了广泛的交流，以及国内服装文化的发展，服装立体造型设计才逐渐在我国得到设计师们极大的普及和积极推广。也确实可以说服装立体造型设计的出现是服装设计界的一次革命性的突破，给与人们对于服装设计要求带来无限遐想。让服装真正摆脱传统意义的束缚。服装立体造型设计是赋予服装崭新的生命力。

二、服装立体造型设计的重点

在运用立体造型进行服装设计时，首先要结合服装设计本身的要素，如对款式、色彩、面料的把握，点、线、面的运用等。虽然服装立体造型主要注重的是服装的裁剪，但一名优秀造型师，能够在进行裁剪设计时，将色彩、面料的特征也融合到裁剪中，从而全面体现服装的亮点。如今在服装设计方面，越来越多的元素和科学融入到其中，如运用色彩和光线造成的视觉错觉。立体造型设计要遵循服装美观和整体的特性，强调服装的视觉焦点和主体等，从而设计出最合适服装。

三、服装立体造型设计的裁剪方法

服装设计师在进行立体造型设计时，虽然较为注重设计师的经验和设计灵感，但立体造型还比较注重裁剪技术。只有良好的裁剪技术才能够将服装设计灵感更好的表现出来。本文主要针对常用的立体造型裁剪方法进行过了分析。

（一）直裁法和横裁法

直裁法，顾名思义就根据布料的直线条进行过裁剪。利用直裁法能够使布料边缘更加完整，保证服装造型的整体性。直裁法沿着布料的纹路进行剪裁，能够更大限度的利用布料，并保证布料原本的形态，从而使服装更加流畅。横裁法是与直裁法相反的方向，这种方式能够保障面料的使用面积，但所制作的服装没有办法保证流畅感。该种剪裁方法运用的没有直裁法广泛。

（二）斜裁法

斜裁法是沿着布料经纬方向45°进行裁剪，该种裁剪方式主要运用与时装设计中。通过斜裁法裁剪出的服装，能够感到更加松软，飘逸，体现出一种整体和谐感。然而该种裁剪方法，对面料的使用比较多。

（三）曲线裁法

曲线采伐主要是让服装呈现出波浪起伏的形态，其在服装设计中的运用较为频繁，完成的服装造型也比较前卫。其可以将原本在审签的布料，直接转移到身后，发挥布料的弹性。

四、服装空间在立体造型中的应用

立体造型设计讲求服装的空间感。服装主要是作用在人体上，其主要分为外部空间和内部空间。有些服装设计师过于注重外部空间，从而设计出的服装不够协调。因此在进行立体造型时，要注重内空间的设计，利用内空间的分割和缝合，可以使外空间表现更加多样化。服装空间设计要适应人体的特征和结构，通过多种空间分割方式，合理表现服装造型。不同国家、不同人工作以及不同性格的人群在选择服装上都有很大的不同，因此在设计服装时，要非常注重人体的基本特征，需要根据人体高矮、胖瘦来作出具体的贴身设计，保障人的活动空间需求。本文主要对几种服装立体造型技术手法进行分析。

（一）抽缩法的运用

抽缩法主要是要呈现布料的褶皱感，主要是对布料进行固定和抽缩，是布料形成较为自然的痕迹。在一些比较时尚、前卫的设计中，抽缩法的运用较为广泛，设计师可以根据服装的特点，采用直线、曲线等方式进行抽缩，且能够对褶皱的规则进行控制。如将其运用在服装的腰部上，可以使服装更加具有观赏性，抽缩法不规则的特征，使能够展现服装趣味特征。在进行抽缩法操作时，要保证褶皱量，从而使所要呈现的凹凸感能够得到体现。

（二）缠绕法的运用

缠绕法主要运用在女装方面，主要是将布料缠绕在人体上，增强服装的表现力。如服装上设计花苞时，可以用利用澶染发决定花苞的多少，并对花苞进行优化。设计师要结合设计理念和服装特征，选择合适的布料，然后利用布料本身的特征进行搭配，从而使服装更加具有空间感和肌理效果。

五、结语

第2篇：服装的设计要点范文

关键词：构成原理；服装设计；运用

构成原理在艺术设计表现中有着思维启发与观念传导的作用。1919，年包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出了“艺术与技术的统一”的观念，探索创新造型设计方法与设计理念，对点、线、面、体等抽象艺术元素进行广泛研究，为现代艺术设计形式赋予指导启发的意义。在服装艺术形式表现中，设计师可通过点、线、面、体等构成元素之间的形态组合，表达出服装的视觉效应及心理效应，传递出设计师的设计理念。因此，构成形态的特征是设计师需要掌握的基础原理。

一、服装设计中的平面构成形式

1、点在服装设计的构成表现

在平面构成中，点是具有空间位置的视觉单位，要在一定的视觉单位范围内，才能产生点的视觉造型效果，相反就是失去其本身的特性。点在服装设计表现的过程中，不仅具有空间位置感而且还有形态、厚度，而且创新形式不同所要传达的视觉审美价值也不同。点对于服装造型有着重要的认知作用。纽扣是作为点在服装表现中最具代表性的，以及在服装上的LOGO、标志等视觉认知元素，不仅诠释着服装本身的实用功能，也为服饰品牌文化起到传播的作用，具有良好的装饰、美化作用。曾在上世纪欧洲50年代，波点图案被女性青睐，之后著名设计师草间弥生将其用作艺术的表达符号。2013年，MiuMiu品牌的服装造型设计中，贵族气质的朋克装束，带有波点图案的丝巾增添些许运动感，而配搭波点鱼尾长裙，营造出利落却不乏弗拉名戈式的浪漫形象。

2、线在服装设计的构成表现

服装设计中，线的艺术表现较为广泛，体现为实用性与装饰性两个方面。女性服饰中的腰线设计，功能层面上具有收腰、腰省的实用意义，在装饰意义上取决于腰线的多元化创意设计，造型的独特可以提高视觉审美价值。例如，高腰线的艺术表现，早在19世纪英国维多利亚时期，服装造型设计中强调对女性服装的高腰线设计，维多利亚时期的高腰线略微区别于拿破仑时代的高腰线，而是以高腰的设计强调整体修长感的线条，在胸前和腰部强调曲线的抓褶、抽褶裁剪，同时有明显的束腰特征，既有修长感又不失丰满，能让女性视觉比例效果更加完美，这也是高腰线在女性服饰中历久弥新的原因。

3、面在服装设计的构成表现

在平面构成形态中，线的集合构成面，面具有长度、宽度而没有深度的特性，在服饰设计中以面的形态表现时，通常为面积最大、视觉造型认知度较高，表现为具有千姿百态的造型--“形”。如服装的外轮廓“A”形的服装，是通过对领部、肩部、夸张下摆的修饰而形成一个三角形的块面，在男性服装中多以倒三角的造型出现，例如，在文艺复兴时期，英国亨利八世服饰造型，由于在袖字部位加入填充物，使得袖子外观上饱满浑圆，形似羊腿袖，肩部造型在视觉上的夸张，塑造出上身魁梧健硕、下身紧身修长的视觉效果：显然，在服装外廓形中形成一个倒三角的块面。在现代男性服装的设计中较为多见，男装的背面设计呈倒三角形，具有锐利感和力量感，富有男子的刚性气质。而在女性裙装中，多为正三角形的造型去表现。在服装平面化的设计中，以点、线、面的形态为服装造型设计的基本构成形式。设计师综合地运用点、线、面的组合、序列变化特征，较为生动地表现出服装蕴涵主题意境与造型视觉认知，所以在服装造型设计表现中处理点、线、面的形态组合关系也是服装平面构成形式的过程。

二、立体构成在服装设计中的表现

1、褶皱在服装设计中的立体表现

立体构成中原理的应用极其广泛，褶皱作为经典的立体形态在服装设计中被誉为是最具代表性的设计元素，是一种塑造服装造型与面料肌理质感的常用表现手法，广泛运用在服装局部造型设计中。服装设计师在设计服装时，无论是面料图案的设计，还是对制作工艺上的一些褶皱处理，无不渗透着立体构成的原理。服装造型褶皱处理其实就是对服装局部打褶处的理表现，使其表面形成装饰美化的立体效果，改变面料本身固有的构成形式，使服装产生极其新颖视觉效果与独特的时尚品味。曾在欧洲文艺复兴时期，Ruff也被称为轮状褶皱领，被欧洲男女普遍采用。这种领子成环状套在脖子上，其波浪形褶皱是一种呈“8”字形的连续褶裥。制作工艺较为复杂，用细亚麻或细棉布裁制并上浆，干后用圆锥形熨斗整烫成型，为使其形状保持固定不变，有时还用细金属丝放置在领圈中做支架。贵族们将其视为身份的象征，摆出一副高傲的姿态。日本的“三宅一生”享誉时装界的褶皱大师，在服装造型表现拓展了褶皱元素立体化的设计空间。此后，褶皱成为经典的立体装饰元素。现代设计师们在服装设计表现时，巧妙地运用不用形态化的褶皱组合来展现服装较为特色的视觉审美价值。

2、廓形在服装设计中的立体表现

第3篇：服装的设计要点范文

关键词：淑女装品牌；服装设计；探讨

前言：

在服装行业打造品牌，是服装企业发展的必经之路。要想提升服装品牌设计水平，需要关注品牌之间的差异化，缩小市场目标，注重品牌文化建设以及品牌理念的树立。淑女装是一种比较特殊的服装类别，其服装设计能够满足女性消费者对美的追求。在本文中对不同品牌的淑女装进行分析，从款式、面料、色彩以及标志设计上进行分析，针对特殊的女装品牌进行研究，进而促进淑女装品牌的服装设计水平提升。

一、淑女装概述

1、淑女特点

传统意义上的淑女的特点比较突出，是指具有良好德行，有教养的美丽女性形象，而现代淑女的含义虽然不在多种礼仪束缚之下，但是其实质内涵确是与传统意义上的淑女一脉相承。从本质上对淑女进行定义，淑女本质上就是一种规范。现代淑女应该是具有多面性的特点，刚柔并济，外表温柔时尚，内在独立自性[1]。

2、淑女装特点

淑女装是服装市场中比较特殊的一个类型，淑女装实际上是一个风格内涵服装，该种类型的服装具有较强的女性特征，注重的是服装细节的装饰。从服装设计上进行分析，其装饰的细节比较细腻，并具有一定的时尚感。从女性着装的视觉效果上看，淑女装更加的温柔优雅，能够展现出不同年龄层面女性的淑女气韵，例如，二十多岁的女性着淑女装会给人一种甜美的感觉，而四十多岁的女性着淑女装能够展现出一种端庄美。从这样的定义上分析，淑女装实际上并没有硬性的规定，只是遵从整体风格的一致性。淑女装在色调选择上，多以柔和淡雅为主，在服装设计的款式上更加的含蓄，能够展现出东方女性服装风格的内涵。对淑女装的整体上进行分析，淑女装大体上简洁，主要以局部装饰为主，细节设计精致。服装的整体造型曲线柔美[2]。

3、淑女装吸引消费者的原因

1）社会环境趋势

人们的着装审美完全取决于社会环境，社会环境的变化对女性的着装选择带来较大的影响。随着人们的消费水平逐渐提升，在服装的选择上更加关注的是人们的精神世界。在这样的背景下，淑女装逐渐走进服装市场，并在人们的选择中获得较高的评价。淑女装的出现，并不是一种设计的偶然，而是社会对服装设计的平衡与选择。在国际服装设计中，大多是基于未来设计感的冷漠设计模型，以及趋向于中性的服装设计。而淑女装的出现使得服装设计从单一化走向了多元化。

2）女性心理选择

淑女是每个女性心中的向往，能够展现出中国女性的内在，服装在着装上步伐飘逸灵动，能够体现出女性的青春美。在我国，很多职场女性在工作中的着装刻板单一，她们都希望在工作之余从服装选择上寻求女性柔和之美。在这样的消费心理需求下，淑女装逐渐走进了女装市场[3]。

二、淑女装品牌构成要素

1、广告宣传

广告宣传是一个服装品牌发展的重要方式，设计合理的广告宣传能够向消费者展示出一个比较完整的企业文化内涵，服装品牌的广告宣主要从两方面进刻画。第一，简短的广告语。广告语是在短时间内能够吸引消费者注意，并打动人心的关键部分。例如淑女屋的广告语为“美好女人的一生”，阿依莲的广告语为“纯美阿依莲”。第二，平面宣传。平面宣传是服装品牌广告设计中的重点环节，平面宣传中，能够通过直观的印象影响，增加消费者的购买力。良好的品牌平面设计，能够增加平面设计的活力，如，淑女屋的平面设计背景为黑色，道具是天鹅、鲜花以及面具等，画面具有神秘感。而阿依莲的广告设计主要以粉红色为主，广告代言人服装中必备蝴蝶结。歌莉娅的广告设计中以旅游外景拍摄为主，将清新、阳光的形象展现给消费者[4]。

2、品牌文化

品牌文化是服装品牌设计的灵魂，品牌文化需要具备独特性、鲜明性等特点，品牌文化是一个服装品牌取胜的关键。对淑女屋的品牌文化进行分析，从服装设计的真实场景中来感受品牌文化内涵。服装品牌文化的塑造，需要多元化忽视情节来填充。在淑女屋的每一个推出系列中，都能集中体现出品牌文化内涵。如，“天鹅湖”、“草原小屋”、“春江花月夜”、“黑白贵族”、“让我们去看海”、“鸡蛋花的故事”、“但愿人长久”等。在其每一个系列中，都能够以特殊的情感来展示服装设计内涵。而在阿依莲的品牌文化创建中，主要以蝴蝶结、粉色系为主，为消费者创造一种视觉冲击。其服装品牌注重的是纯美、雅致以及浪漫。通过对两种不同淑女服装品牌的文化进行分析，能够发现，品牌文化是最为打动消费者的关键，品牌文化的创建能够根植于消费者心中[5]。

三、淑女装品牌服装设计分析

1、款式

款式是女装设计的重要内容，是服装设计的直观体现。阿依莲品牌的服装款式设计，从轮廓上进行分析，通常比较修身，主要形状为X型、A型以及H型。其服装内部造型主要以公主线、收腰等装饰线为主。为了能够展示出特殊的设计风格，其服装的腰部设计比较特殊，在腰部一般以收紧方式为主，且在服装设计的肩部、下摆以及袖口处设计比较细腻，从服装整体造型上进行分析，能够给人以一种清新甜美的感觉。同是淑女类型女装，歌莉娅的服装设计款式，在形式上则与阿依莲存在着较大的差别，其修身大衣主要是X型，斗篷以及蝙蝠毛衣多以A型为主，服装的廓形呈现上比较多样化。在服装设计中，其口袋、图案以及肩部是设计中的重点。对欧时力的服装款式进行分析，该品牌服装主要注重服装廓形的流畅性，多以宽松的服装为主，内部无造型线，着装的视觉感较强[6]。

2、面料

淑女装品牌设计不仅从款式上得以体现，还从服装的面料上得以体现。不同类型的面料能够产生不同的设计效果。对淑女屋的服装面料进行分析，其服装的粒料主要以化纤或者棉为主，这两种面料的使用能够增加服装的质感，以及服装的柔软度，与服装的品牌精神遥相呼应。服装的外部经营采用纯棉、桑蚕丝面料、化纤、牛仔、毛呢、针织以及雪纺等，服装的材料根据季节的不同而采用不同种类型材料，在冬季时，羽绒服的里料为白鸭绒或者灰鸭绒。此外，服装在设计环节中，其毛领通常为仿毛领，为了突出服装设计的环保性，以仿制毛领来代替动物毛领。淑女屋的装饰用料中，经常会用到水钻、珍珠、亮片、胸针等，这些装饰品的原材料一般比较轻便，装饰性较强[7]。对歌莉娅的服装设计面料进行分析，其服装面料中比较常见的是纯棉、化纤、蕾丝、雪纺、网布等。这些材料在不同风格的服装中呈现形式不同。在针织衫中，面料选择主要是羊毛、羊绒、兔毛等混纺形式。在大衣的面料选择上，主要是棉、化纤面料等。

3、颜色

色彩选择是品牌服装设计中的重点，颜色具有改变氛围，树立服装品牌的效果，不同颜色能够代表着不同品牌风格。从品牌的主色彩选择上，淑女屋的的颜色一般选用黑色、白色、漂白色以及本白色、米白色、灰色、杏色、牛仔色等。从色彩的情感表现上进行分析，其色彩具有温馨、田园、清新以及可爱等感觉。例如，粉色系中的肉粉色、灰粉色等，粉红色习中的浅粉红色、灰分红色等，从色度的明度和纯度上进行分析，淑女屋的服装设计春季颜色一般以低纯度色彩为主，并在不同明度的红色选择上比较多。而阿依莲服装在颜色选择上，与淑女屋观点不同，淑女屋的颜色选择面比较窄，主要偏向于简单的小暖色调。而阿依莲的服装颜色选择，以粉红色为核心，向着与粉红色相承接的颜色上延伸。服装颜色设计暖而艳丽。再加上和服装设计中的特殊细节处理，使得服装的艺术效果比较强。阿依莲服装颜色选择上，除了基本颜色之外，还着重采用具有代表性的胭脂粉、珍珠粉、荧光粉等。其服装色彩搭配不仅清新，而且就百搭性。

4、淑女装品牌设计理念定位

淑女装的品牌理念定位，是提升服装设计质量的基础。只有将服装的设计理念找准定位，才能够从品牌文化的大分氛围中彰显出品牌的形象，才能在众多相似产品中独树一帜。服装设计的理念是实现设计的大方向，品牌设计理念可以是一个故事，也可以是一句话，无论以哪种形式呈现出来的品牌设计，都需要满足淑女装设计需求，不能从主题设计上产生概念混淆，也不能扭曲大众审美。例如淑女屋的服装品牌设计理念就是记录邻家女孩的美好青春故事，该设计理念虽然简单，但是大有深意，其覆盖面比较广。因此，在实际的服装设计中，选取邻家女孩这一人物形象，面向她成长的每一个重要阶段，以不同类型的服装设计来诠释。也就是说淑女屋的服装设计理念是一个动态的变化理念，其服装设计覆盖面比较广，能够满足不同年龄段的女性。而阿依莲的服装设计理念定位为“淑女时代的纯情”。该设计理念比较固定，着重表现出了青春少女的知性与活泼，设计时尚，灵动。欧时力的服装品牌设计理念中主要倡导了一种时尚的生活态度，其设计重点在于女性追求国际化美感与时尚。FivePlus的品牌设计理念中突出了音乐与探索的奇妙，鼓励女性热爱音乐、呼唤真爱与和平。

四、结论

随着淑女装逐渐走进女装市场，对于淑女装的品牌设计研究，是提升淑女装品牌效应的重要举措。因此，在本文中对淑女装进行总体概括，从淑女消费者角度进行分析，研究淑女装的特点，并对淑女转在女装市场中走红的原因进行分析。淑女装品牌发展的品牌要素就是广告宣传和品牌文化，具有影响力的服装品牌广告宣传能够提升消费者对其的认可度，优秀的品牌文化能够提升淑女装在消费者中的形象塑造。

作者：刘方园 单位：南阳师范学院珠宝玉雕学院

参考文献

[1]单金元.淑女装品牌终端卖场陈列设计研究[D].浙江理工大学,2014.

[2]冯岸玲.服装电商品牌产品结构研究——通过淑女装电商品牌A和传统品牌B的对比分析展开[J].戏剧之家,2014,17:216-218.

[3]袁方.淑女装品牌的服装设计研究[J].商业文化,2015,06:42-43.

[4]王凌云.上海女大学生“韩版”服装购买行为研究[D].东华大学,2011.

[5]石李珊.淑女风格服装静态展示设计中标准化展示系统的应用研究[D].东华大学,2013.

第4篇：服装的设计要点范文

关键词：水墨画创意服装设计实践运用

水墨画是中国传统文化元素的重要象征，其特有的审美特征、表现形式、绘制手法得到中外服装设计师的青睐。许多服装设计师将水墨画和服装设计相结合，设计出具有全新视觉效果的创意服饰，让艺术与技术完美相融，对现代创意服装设计产生了深远的影响。

一、水墨画的特点在创意服装设计中的审美体现

1.水墨画在创意服装廓形设计中的审美体现

创意服装设计不同于生活中的成衣设计，其设计艺术性很强。在服装廓形的设计方面，设计者可以根据水墨画的独特特征设计服装外廓型与服装内部细节。水墨画强调墨色盈动、水韵诗意、飘逸、灵动的特色，设计者可以选择造型夸张、空间层次丰富、不对称、不规则的具有个性的外廓形，服装内部细节设计则根据外轮廓整体造型风格而定。

2.水墨画在创意服装色彩设计中的审美体现

对于水墨画来说，“墨即是色”，其用墨的浓淡变化表现色的层次变化，运用毛笔驾驭墨与色在宣纸上晕染、渗化，讲究气韵。服装设计师可以把水墨画中的墨色层次变化和笔触之美结合运用在现代创意服装设计中，在传统与现代之间寻找平衡美。

3.水墨画在创意服装意境设计中的审美体现

水墨画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨神韵。服装设计师可以取水墨画中的经典元素与服装设计相交融，让中国传统文化与流行时尚融为一体，体现中国人所追求的淡雅意境。

二、水墨画元素在创意服装设计中的运用

1.创意服装设计中水墨画构图造型的运用

水墨画在创意服装设计中的构图造型手法有点、线、面、体，可以是点造型，将一幅山水画单独设计在服装上，也可以是面造型，整件服装都应用水墨画元素，还可以在袖口、下摆处运用水墨元素作线的设计造型，甚至通过体造型夸张肩部或者领子、臀部的造型。总之，服装设计师可以根据设计主题选择造型方法，突出自己的设计创意。

2.创意服装设计中水墨画的表现形式

在创意服装设计中应用水墨画，水墨画在服装上的表现形式包括三种：第一种是手绘，设计者可以自己或者请水墨画家直接调好服装染织颜料，用毛笔在裁片或者整件服装上绘制所需要的水墨画，其特点是易于操作、色彩层次丰富、具有随意性、风格独特，但对面料要求高；第二种是电脑喷绘，用电脑对水墨画进行测色、配色等数字化处理，通过印花机、转印机将水墨画图片印在服装裁片或者服装面料上；第三种是刺绣，分机绣和手绣两种，刺绣工艺可以增加水墨画在服装上的立体效果，但会增加服装成本。

3.现代创意服装设计中水墨画对选择服装材料、图案的影响

水墨画创意服装设计对服装面料的选择取决于设计师选择哪种表现形式，如果选择手绘和电脑喷绘的水墨画表现形式，宜选择浅色、纯色的吸水性强的面料；而刺绣的表现形式要求面料光泽性好。水墨画创意服装设计对图案的选择根据具体情况而定，由于水墨画图案种类繁多，有山水、植物、花鸟等，设计师应根据设计主题选择合适的水墨画图案。

三、水墨画艺术形式在笔者作品《中西相惜》中的运用

笔者在设计《中西相惜》创意服装作品时，首先查阅和研究与水墨画相关的作品，结合现在的流行元素，找到水墨画与流行元素的结合点，在设计时选择了O与A的廓形设计，款式夸张臀部与下摆的设计，上身的领子和肩部设计选择希腊式缠绕布条，把手绘作为水墨画在面料上的表现形式，面料选择的是白色真丝缎，图案设计选择中国传统八卦图，绘制时图案有大小、稀疏的变化，缠绕布条上也有水墨画八卦图和成自然墨点的弹墨的点缀，笔法有平、圆、变等，设计一气呵成。笔者设计的既有中国传统文化特色又与时尚结合的系列服装作品，是具有水墨韵味的新创意服装。

参考文献：

[1］袁大鹏.廖晨露.水墨与服装.艺术百家，2011（12）.

[2］王智沛.水墨与现代服装设计的对话.江苏纺织，2014（7）.

第5篇：服装的设计要点范文

关键词：插画艺术；服装设计；应用

经济建设的快速发展带动着社会的进步，社会文化的相互交融促进了思想的发展。插画艺术是利用插图绘画的特点将服装设计的图形表现形式提升，更加准确地实现对图形表现的感性认识，为现代服装设计提供新型的设计元素。

一、插画艺术产生的背景思想

插画艺术设计自18世纪60年代开始，以优雅、和谐的设计标准形式为图样，充分提高色彩的强烈对比效果，利用对称结构标准，构建良好、丰富的色彩效果，提高服装图案设计效果。服装设计插画艺术主要以花样为主，纤细轻巧、华丽柔美。现在的服装上越来越多地将夸张的图案、富有个性特色的语言、明快的色彩拼接搭配在插画艺术形式设计中，表现出现代服装设计的艺术效果。

二、D&G杜嘉班纳服装插画艺术设计的研究

（一）色彩插画的应用。D&G杜嘉班纳服装以黑色的色调为基础，借鉴宗教色彩，小面积地进行插画图样的表现，自2013年秋冬季节开始，D&G杜嘉班纳的服装逐渐具有西西里风情，将鲜活的色彩运用得轻快而合理，将地中海色调运用到服装设计中，实现色彩、插画的完美结合。D&G杜嘉班纳服装的艺术插画已经逐步成为现代秀场的主体系列，利用暖色系的红、黄、橙色等，冷色系的金色、银灰色等作为装点，使用大块和小块的色彩进行搭配，表现出插画的艺术意境和效果。

（二）插画形式的应用。D&G杜嘉班纳服装在插画形式中利用对称性、几何形式、中心形式的标准进行设计，突出艺术品质风格，提高品牌的历史文化内涵，实现对艺术插画服装的合理诠释，创造出适合D&G杜嘉班纳服装设计的独特性。在浪漫的地中海艺术风情下，展现出西西里女孩的魅力，从而将服装的面料材质特点体现出来。对称形式的插画是以中心为基础轴，将图案分布在中心两侧，按照构图平衡标准进行服装设计，提升服装设计的稳定性效果，加强艺术设计的装饰作用。强调配置材料、装饰贴片的对比性，以及设计款式的合理性。中心形式的构图插画是利用衣服裁剪的中心，将素色作为底色，利用印染方式凸显插画艺术，集中体现视觉设计的效果。例如胸部、腰部位置，图案的面积随着印染方式进行突出，起到集合视觉的设计效果。对图样的面积和位置进行改变，提升服装主体风格的设计效果，着重简化设计特点，在其服装的设计中常见的有连身裙、套装、上衣等等。几何形式的插画图样主要以圆形为主，利用其元素形式进行转化，确定大小、疏密，从而表现出不同的视觉效果。小的圆点具有更加强烈的突出效果，大的圆点则具有稀疏的效果。将几何图形运用到整体设计中去，提高设计中圆点的大小、虚实、疏密的设计效果，从主体和客体关系进行分析，实现对连身裙、套装、外套等多个款式的设计。另外，中心形式的设计师以中心主体作为色彩的运用位置，小面积地进行装饰性插画设计，如领口或袖口等，将主色调和插画设计相契合，形成插画蔓延的效果。这秀场像是一种完整的艺术绘画的展示，细致的插画在转瞬间跳动变化，形成活灵活现的效果。

（三）配饰的插画应用。D&G杜嘉班纳服装利用印花、贴饰进行设计，将不同材料的配饰集中，有的是亚光立体感的面料、有的是反光面料，有的是印有玫瑰图案的夸张设计，有的是珠子点缀设计，不论是哪种设计方式，搭配上蕾丝、薄纱或皮草，都可以显示出大气的效果。将插画延伸至服装设计中，对服装设计进行点缀，会产生极其良好的设计效果。有着靓丽色调的雕刻作品，搭配流苏、珠串丝缎进行设计，形成女模发饰设计的独特效果，再利用眼镜色彩条纹进行搭配，切合上衣的色彩标准，形成细致完整的服装设计效果。D&G杜嘉班纳服装主要以民族风情的设计效果为主，利用插画艺术彰显民族的奢华高贵质感。

三、结语

综上所述，插画艺术设计在现代服装设计秀场中已经成为不可或缺的艺术元素，利用不同的插画艺术，对现代服装进行创新形式的设计，提高服装设计的市场认可度，增加多元化艺术风格的设计趋势，更好地找寻设计结合点，将服装设计的艺术语言表现出来，利用插画艺术的设计推广，提高艺术行为设计的创新发展，分析国际上服装设计秀场的设计特点，研究其具有的艺术插画效果，有助于推进我国插画艺术服装设计的快速发展。

作者:陆世洁 张乔杨 单位:辽宁工业大学

参考文献：

[1]陈纪松.插画艺术在服装设计中的运用研究[J].戏剧之家，2015(20).

第6篇：服装的设计要点范文

【关键词】服装配色；服装设计；重要作用；具体影响

一、合理的服装配色对服装设计的重要影响分析

服装配色对于服装设计的质量有重要影响。合理的服装配色设计能够展现服装的美感，衬托出用户的气质，获得较大的市场销量。不合理的服装配色在设计过程中，难以体现出色彩搭配的协调性，往往会令服装的设计水平达到折扣，显著降低服装设计的品位和品质。在服装配色设计中，设计师应该根据服装产品的用户需求进行分析，确定合理的服装搭配和主体区域调色方案，满足用户不同的使用需求。

在色彩提取的过程中，应该使色彩符合设计主题的风格，采用科学的服装色彩搭配方法，提升服装设计作品的美感。在服装设计活动中，色彩的选择与搭配应用应该体现协调性。在方案设计的过程中，将服装造型单元与色彩单元进行绑定，并且在色彩选择的过程中，兼顾到服装的造型新颖程度设计要求。采用约束调和配色的服装设计方法，显著提升服装设计的整体协调性。采用人性化的服装设计手段，在服装作品开发中融入设计师的个性，在服装设计与配色活动中，体现出与用户气质相符的细节追求。

二、服装配色对服装设计的影响及科学搭配方案选择分析

（一）服装设计中颜色选择与风格的映射关系把握

色彩设计方案的选择与服装造型风格形成映射关系，服装的主辅色选择与应用上应该遵循一定的秩序。

为了保证服装设计的品质，设计师要坚持服装设计中色彩运用的基本原则，即：整体―局部―整体的设计原则。先着眼于服装的局部色彩，将细节部分的设计工作做好，然后再考虑整体设计环境下的色彩分布，从局部到整体不断反复和深入的表现，控制整套服装的基本色调应用方向。我们对流行元素感较强的连衣裙进行设计，需要根据主辅色区域选择不同尺寸规格的配色方案。其中，主色的应用主要在服装的正面胸前面料区域，辅色为双袖位置。服装的领口位置和双肩区域，也是辅助色彩调配的区域。

（二）服b色彩心理情感因素的作用分析

在服装设计的色块选择活动中，设计师应该考虑到颜色中的心理色彩因素，采用合理的设计方案使服装符合用户的使用需求。

红色在中国代表好运、幸运与欢乐，但是在西方国家却代表着危险、禁止，在日本却代表着愤怒与危险。黑色在中国代表天国、中立与优质，但是在西方国家，黑色却代表着葬礼、死亡、哀悼。在日本代表着死亡与罪恶。正确应用色彩搭配方案，能够提升服装设计的品质，赢得消费者的支持，从而扩展产品的销路。在我国出口型贸易服装加工生产设计活动中，设计师应该考虑到不同国家人民的心理色彩因素，选用合理的设计方案提升色彩比例应用的合理性。绿颜色在我国的服装设计中很难搭配，在辅助色选择中，可以与咖啡色配在一起，采用上浅下深的服装设计方法，体现整套服装的欢快、活泼、开朗与自信的目标风格定位。上衣有横向花纹时，裤装不能采用斜条纹的或者格子的大块色彩设计方法。上衣有横向花纹时，重点突出裤装，此时的上衣颜色可以稍微比裤装深。采用上深下浅的设计方法，体现出用户的端庄、大方、恬静、严肃的特点，服装比较正式用来穿着出席晚宴等场合。

（三）服装设计中的主辅色块搭配方案选择

在服装设计中，设计师应该控制主辅色区域色块面积，并且按照一定的色彩搭配原则对服装造型进行优化设计。在连衣裙尺寸规格的设计中，按照由上到下的设计方法，进行服装色彩搭配和尺寸大小的控制。

其中，当我们选择亮黄色为主色时，服装的双袖和领口位置，可以采用暗黄色和淡蓝色进行色彩搭配，双肩区域可以采用粉红色进行点缀，提升服装设计作品的生动性，从而体现主辅色运用中的差异协调性。连衣裙主色区域的胸宽设定为40CM，裙长设定为不大于102CM的标准。连衣裙的主色区域设计可以采用干净通透的色系，体现用户的气质和风度。满足服装设计的目标市场定位追求。连衣裙辅色挂肩宽带设计为40CM，臀宽设定为40CM，裙底边设定为3CM，腰下裙长设计为62CM。在服装搭配与色彩运用中，体现整体的协调性。对于流行品的设计，设计师应该重点对主要色配色进行设计，采用上下呼应的色彩搭配设计方案，体现整套服装作品的生动与活泼性。并且可以运用小件配饰品的装点，打破沉闷的设计局面。

服装配色设计对于服装品质的影响很大，设计师应该根据服装造型和设计主题，设定服装颜色搭配比例。在服装配色活动需要设计师根据要求制定色彩搭配的方案，并且按照服装造型单元进行色彩的提取和分类。设计师应该掌握主色、辅助色和点缀色的用法，在时装类产品的设计中，尽量采用自然色系搭配的设计方法，有层次的运用色彩的渐变搭配技巧。

【参考文献】

[1]胡耀文.服装配色课程教学软件的设计与实现[D].四川师范大学，2013.DOI：10.7666

[2]刘阳.浅析服装配色对服装设计的影响[J].时代报告（学术版），2012（12）：114

第7篇：服装的设计要点范文

发展经济不能够以牺牲环境为代价，否则无异于杀鸡取卵，将环保理念应用于儿童服装设计领域，是科学发展服装设计及推广环境保护和儿童身心健康保护的重要方式，本文通过对环保理念的解释，主要针对儿童服装设计中材料的选择，分析了环保理念在儿童服装设计流程中的具体应用，希望能够为儿童服装设计行业及社会的全面进步积极做出贡献。

关键词：

环保理念；儿童服装；设计要点

随着时代的发展，人们已经不能够满足于组布麻衣的穿着需求，现代人更加追求服装的个性与穿着的舒适感。服装设计工作者们通过创意将服装的形态、样式和颜色变得更加的丰富多彩。随着生态环境问题对人们生活威胁的日益严重，生态环保理念成为了现今人们非常关注的重点话题，环保理念也逐步渗透到各个发展领域。服装设计师们从日常生活中得到灵感，将环保理念应用到儿童服装的设计中，实现了服装设计的环保和安全，不仅对环境保护作出了贡献，更加保护了儿童的身体健康，环保理念在儿童服装设计中的应用具有巨大的使用价值和现实意义。

一、服装设计环保理念概述

将环保理念融入到服装设计中，就是将能够引发消费者环保共识的各个元素应用到服装设计之中，再通过确实可行的设计理念，将环保理念体现在服装的生产及销售环节中。现代环保服装设计主要通过将可再次利用的环保材料应用于服装设计制作，其中包括：彩棉、植物纤维以及牛奶纤维等，尽量减少人工化纤等服饰面料的应用。这些面料能够减少对环境的污染及衣物对人身体的有害刺激，尤其是儿童，身体免疫力远远不如成人，更加需要优质的服装面料制成的衣物。同时，在设计中，加入防尘、抗辐射、防紫外线等元素，研发出新型制衣面料。应用于面料染色的染料仍影响着人们的健康，服装设计中的环保设计理念要求其服装不采用过于艳丽的色彩，减少染料的消耗和对人体的不良影响。除此之外，也需要充分考量服装填充物的环保。从服装的设计之初一直延续到服装的生产，都需要基于环保理念进行充分研究，才是真正的环保服装。

二、环保理念在儿童服装设计中的应用

人们对服装的需求已经不局限于保暖、舒适、美观等方面，现代人们更注重服装的品质，其中不仅包含以上几点，更重要的是健康。儿童由于身体机制问题更容易受到来自外部的威胁，儿童服装将直接影响到儿童身体的健康发育。同时，每年服装生产消费所消耗的资源是非常巨大的，延长服装生命周期，降低对自然资源的消耗也是非常必要的。环保理念应用与儿童服装设计中，有效保障了少年儿童的健康成长，同时能够降低对生态环境的不利影响。下文主要针对环保理念在儿童服装设计中的实际应用和体现进行了分析。

（一）儿童服装设计的主料选择

儿童较成人而言，免疫力较低，皮肤保护性差，衣物又是直接与之皮肤接触的，因此，在服装设计中主要考虑到服装材料的选择和应用。天然纤维具有透气性好、有害物质少等特点，在服装设计中应用广泛，其中包含了棉、毛、丝、麻等。这些材料能够更好地保护儿童皮肤，降低人工材料及有害物质对儿童皮肤的伤害。现代科技水平发达，在人们认识到人工材料对人体产生危害的同时，人们开始着重研发新型天然环保材料。彩棉的栽培种植，对服装材料的选择产生了重要的影响，彩棉具有天然的颜色，不需要进行人工漂染，降低了环境污染和人体危害，同时，降低了服装生产的成本，在儿童服装设计的材料选择中非常值得参考。

（二）儿童服装设计的辅料选择

除了服装主料的选择之外，还应该在服装设计过程中注意服装的辅料选择，其中包含填充物的选择以及配饰材料的选择。填充物在一些秋冬季儿童服装中应用广泛，其不仅仅用于服装的保暖用途，更兼顾了服装的样式和造型，填充物作为主要的保暖材料，虽然不直接贴合儿童皮肤，但是材料选择不当仍将严重影响儿童的健康发育。填充物应选择天然材料，如纯棉物、羽绒等，不仅能够解决不良材料的危害，更增加了服装的保暖性。另一方面就是服装配饰材料的选择，服装配饰能够增添服装的美观性和部分功能型，根据其用途尽量选择与服装面料一致的环保型材料，或者塑料性环保材料，全面保证服装的绿色品质。

三、环保理念应用的注意事项

（一）注重儿童服装设计的舒适性和安全性

儿童服装穿着的舒适性和安全性是环保理念体现的重点要素。其中舒适性要求我们，在儿童服装设计过程中需要充分考虑到服装的廓型与季节变化之间的紧密联系，根据季节变化，对服装腰节、领口、下摆等都要做出适当调整。另一方面，儿童的服装在他们眼里也许只是一件玩具，在服装设计中应尽量减少小部件和尖锐部件的应用，以免造成幼儿误吞和划伤，增加服装的安全性。

（二）人性化在儿童服装设计中的体现

注重人性化也是环保理念在儿童服装设计应用中的关键性因素，其根本含义就是注重儿童年龄特点。0～6岁儿童的分辨能力差，普通衣物难以分辨正反，甚至分不清上下，这是在服装设计中就需要别出心裁，增添相应的点缀物，增加服装的辨识度，从而帮助儿童正确认识自己的衣服。6～12岁的儿童对世界好奇心比较重，这个年龄段是探索世界的年纪，这时在服装设计中加入多样的、积极健康的图案、点缀物，更能够激发孩子的想象力，对儿童的智力发育和性格培养都存在着一定的积极作用。

结语

儿童是世界的未来，服装是关系到每个人的物品，好的服装设计能够更加体现出服装的价值，讲科学环保的理念应用到儿童服装设计之中，能够在保证儿童健康成长的同时，降低对生态环境的污染和资源的浪费。需要注意的是，服装设计理念日新月异，环保理念在应用于儿童服装设计之中时，也不可能是一成不变的，根据市场、环境、人文等更方面因素的调节，不断创新发展儿童环保服装设计，才是其发展的主要途径。

作者：韦华 单位：梧州学院

【参考文献】

第8篇：服装的设计要点范文

关键词：点线面；服装设计；应用

在自然与人为的造物形态中，原本没有任何含义的点、线、面的“单位元素”，由于人的意识和情感的注入，使这些单纯的具象或抽象的元素具有了某种意义。造型艺术归纳为点、线、面的基本要素，目的使复杂的造型设计组合看起来更简单明了。在服装设计中通过点、线、面基本形态进行分割、组合、积聚、排列，从而产生形态各异的服装造型。

点、线、面在形态特征上，可具象也可抽象；形态定义上看，在一定的关系比较之中界定。同一个形在某画面关系比照中显得较小，因而给人点的概念，将其放置于另一画面之中，如果关系比照相对较大，就会给人面的感觉。因此，点、线、面只具有相对的意义，在服装设计中也没有绝对的界限。

一、点在服装设计中的应用

点是造型设计中最小的元素，它是相对较小而集中的形。现实中的点有大小，必然也有形状。点可以是任何形状，设计中不同形状的点给人的感觉也不相同。点有集中视线，紧缩空间，引起注意的功能。点在空间一侧时，可产生不稳定感；点的竖直排列时，能产生直向拉伸的苗条感；较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。在造型设计中，点常用来表现强调和节奏。点犹如音乐中的短促鼓点，像美妙的钢琴弹奏，以内在而简洁的力量撞击艺术家的心灵，从而激发出富于乐感的作品。

服装中的点引诱着人们的视线，是设计师有意强调的部分。在服装设计中，点分为可视点与不可视的点两种。可视的点具有强烈的装饰作用，如纽扣、首饰、圆点纹样面料等，往往在服装中起到画龙点睛的作用。不可视的点具有较强的构成作用，移动不可视的点，可改变服装的外形，也可改变服装的风格。因此，点在服装设计中的运用是不可忽视的。

（一）装饰点的设计

服装中的装饰点，人们首先想到纽扣。纽扣原本是具有机能性的因素，但赋予了设计之后就被关注到了其作为点的装饰性的一面。一粒纽扣，会产生强调重点，诱导视线的作用，很容易形成视觉的中心；一排等间隔的纽扣，会产生安定、平衡感，反复中的动感；斜向排列、纵向重复的纽扣，则在反复中加强了韵味。除了纽扣外，装饰的点还有首饰、领结、口袋、图案等，以及服装款式造型上的装饰点如：礼服强调腰部的优美，可在腰部收紧并加朵花作为装饰。

（二）面料的运用

用点状面料设计服装变化无穷。大点活泼；小点大方、优雅；大小不同、色彩对比强的点有不安定与刺激感官的效果；不规则的点有运动、节奏感。点在面料上主要是通过刺绣、印染、镶嵌、图案、花纹等不同工艺表现，工艺表现的不同，设计的目的也就不同。

在服装设计中，点不能单独存在，必须结合线和面综合运用，在线和面的基础上突出重点。一套服装中不能到处都是点，要有规律地运用点，注意点的规律和节奏在服装设计中的应用，以起到装饰和突出款式的作用。

二、线在服装设计中的应用

点的轨迹称之为线，它在空间中起着连贯的作用。线本身是没有感情和性格的，但造型艺术中的线加入了人的感情和联想，线便产生了性格和情感倾向。线分为两大类：直线和曲线。不同特征的线给人不同的视觉感受，直线给人速度感、紧张感，明确而锐利，从心理和生理角度看，直线具男性特征，直线又分为水平线、垂直线和斜线，水平线给人平稳、安定、广阔、无限感，横向扩张感；垂直线给人直接、明确的印象，具有强烈的上升与下降的趋势；斜线给人不安全感，活泼好动感。曲线给人优美，柔和，轻，富有旋律感，从生理和心理角度看，曲线具有女性特征。

服装设计的造型和结构都是由不同性质的线条组合而成，因此，在服装设计中，线主要具体体现在轮廓线、结构线、分割线、装饰线、条格面料等方面，线限定了服装的空间和形状，也明确了服装的形象。现在从三个方面讲述线在服装设计中的应用：

（一）服装中的轮廓线

在服装结构设计中，一种线条经运用后就必定会造成面积与比例上的分割，便形成了服装的造型设计，服装的造型设计就是包裹人体曲面外轮廓的三维立体造型，所以它由许多规则和不规则的线、面、体组成外轮廓造型。在服装造型艺术中服装的外轮廓是多角度、全方位的。从不同的方向、不同的角度观察服装的外轮廓，其特征各有不同。由于每一种线条都有着它自身的形态语言和情感语言，所以服装设计师运用不同线条的组合，能设计出不同的风格和情感特征的服装外型轮廓造型，最常见的服装外型有A型、H型、X型、T型、O型，每一种不同的服装造型都诠释着不同的艺术内涵。A型的服装能表达出年轻、活泼的情感；H型的服装能诠释休闲、轻松的情感；X型的服装包含着几分雍容高贵的情感，能体现女性完美曲线人体体型；T型的服装由于对肩部的夸张，是整个线条充满精干、洒脱的气质，具有很强的男性风格特征；O型的服装丰满圆润、丰厚、休闲，给人以亲切、柔和的自然感觉。

（二）服装的结构线

服装的结构线是属于二维平面的，它包括省道线、公主线、肩袖线、分割线、褶裥等内部结构线，从而将服装依据人体的起伏来分割和连接成多个面，由二维平面转化成三维立体服装。人体是一个由若干面组成的集合体，将平面的衣料转成立体的服装，必须依据人体工程特点，运用科学的处理方法即收省、分割等结构线的连接来吻合人体曲面。

（三）服装的装饰线

服装的装饰线有立体装饰线与平面装饰线。立体装饰线包括有规律的褶裥处理，使服装随着人的运动产生韵律，并在光的作用下，显示出阴阳和明暗的对比效果，从而有效的渲染了服装的体积感；运用多层褶边或荷叶边相互穿插、重叠，使服装的外表产生节奏鲜明的空间层次。服装设计师运用各种强烈的装饰手段来表现一种优美的空间视觉。平面装饰线包括镶边、嵌条、刺绣等。不同的色彩，不同的材质，不同宽度的边、条同服装相拼相嵌，能给服装带来服装外型线上的生动感，产生活泼典雅之感。同时，不同宽度的边、条相拼时横、时竖方向的运用还会让服装的轮廓线产生纤细、粗壮不同的视觉效果；精美的刺绣以其绚丽的色彩，精致的工艺把服装表面雕琢得富丽华贵，使服装的表面空间显得那么丰富、多变而耐人寻味。

三、面在服装设计中的应用

面表现为二次元的形，点与线的扩张或组织排列都会导致面的产生。如“点”概念的雪花飘落地上会聚集成“面”。面是服装的主体，也是最强烈和最具量感的要素，在服装设计中，面是围绕人体造型的，服装的外廓型最具面的特征，它的变化对款式的变化起着决定性的作用。

面分为平面和曲面。平面包括方形面、三角形面和圆形面等。如在男装和正装中，常用方形的面表现；女装和动感、活泼型的服装，常用圆形的面表现；现代感和个性较强的服装，特别是前卫派的服装，三角形的面常被运用。

通常我们把由直线构成的曲面称之为单曲面；由曲线构成的曲面称之为复曲面。人体外部由不同的单曲面和复曲面构成，衣服是穿在人体的外部，因此服装的造型也是由多种不同的曲面构成。进一步讲，衣服是有各种形状的平面材料构成的多种曲面的立体造型。

服装款式的面，是直接表现服装结构的基础要素，点和线都必须依附于面而存在。服装款式的不同，衣片的面形态也就不同。不同的面形态经过分割和组合构成了服装的形体。面的分割分为：直面分割、横面分割、斜面分割等。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。

四、结束语

在大千世界中，人们用五彩斑斓的服装诠释着自己的个性与特点，服装的发展也在迎合着不同场合、不同心理、不同需求来顺应时代的发展。在服装的造型设计中点、线、面构成了服装设计的基本造型要素。服装在进入人们视野的第一视觉感官除了色彩就是它的外部形象，造型要素对服装轮廓的完美实现搭建了更多的艺术色彩和空间视觉效果。每个造型要素的不同设计与组合，能塑造出各种造型的服装款式。因此如何将点、线、面巧妙地搭配，构成完美的服装造型，是每个服装设计师孜孜以求的目标。

参考文献：

［1］段婷.服装款式设计[M].石家庄:河北美术出版社,2009.

第9篇：服装的设计要点范文

关键词：舞台；服装设计；特点

中图分类号：J714.1 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）20-0067-01

舞台服装指舞台艺术表演时演员所穿的服装。大家清楚，舞台艺术包含的门类很广，主要有戏剧（包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、哑剧等）、艺曲（包括相声、二人转、大鼓、快板书、山东快书等）、杂技、魔术、小品（包括戏剧小品、戏曲小品等）、音乐、舞蹈等等。由此可以得出结论，舞台服装的范围大得多，其特点也不像戏剧服装那样相对单一集中，其主要区别在于：戏剧服装是角色（剧中人物）的服装，而舞台服务则既有角色服装，也有演员（非剧中人物）服装。

那么，具体说来，舞台服装设计要充分注意哪些舞台服装的特点，并予以艺术化的概括和创造性的创意呢？根据笔者舞台服装设计的实践经验，我认为主要有以下三个方面，也就是我总结的三个“关键词”。

一、艺术化

舞台服装不同于生活化的“时装”，而是在生活化的基础上提炼加工的艺术化服装。所以也是“艺术服装”，这是舞台服装的一大特点，设计舞台服装时同样必须充分考虑到这一点。

所谓“艺术化”，包含许多具体内涵，其中主要有下列特点：

（一）民族

不同民族的服装有不同的个性特色，舞台服装设计要根据剧（节）目题材的不同，突出不同的民族特色。例如京剧《芦沟晓月》（《完颜金娜》），就突出了女真人民族服装的毛领、毛袖的特点，显示出北方高寒地带的民族服装特点；舞蹈《雀之灵》的服装，就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短袖的特点；赫哲族的舞蹈《乌苏里船歌》（根据同名歌曲改编），就突出这个“鱼皮部落”的民族服装“鱼皮服”的特点；其他如朝鲜族舞蹈《长鼓舞》，突出朝鲜族女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点，蒙古族舞蹈《安代舞》，突出蒙古族的蒙古袍的服装特点，如此等等。

（二）地域

“一方水土一方艺”、“五里不同风，十里不同俗”，说的都是艺术的地域性特色。地域性特色往往成为艺术强势甚至品牌，如东北二人转，最近就大红大紫，火爆全国，其中的主要原因，就是鲜明而又强烈的地域化特色，使其成为艺术中的一大品牌，博得“宁舍一顿饭，不舍二人转”的殊荣。舞台服装设计也要懂得这个道理，在地域性上狠下功夫，通过地域性充分体现其艺术化特征。这方面成功的例子很多，如小品《红高粱模特队》的服装设计，男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演员（“小辣椒”）的鲜红色服装，就极富东北农村服装的特点，充分显示出关东神韵。

（三）人物

这一特色体现在戏剧艺术的服装设计中，要使服装为人物性格服务、为塑造人物的外部形象服务，充分体现“人是衣，马是鞍”的美学精神与“穿靴戴帽，各有所好”的个性原则。在这方面，也有许多成功的例证，如哈尔滨话剧院演出的北方风情剧《秋天的二人转》，老锁与二平的服装，就分别突出了废品收购站的人和二人转艺人的不同身份，以及一男一女的不同性别特点。

（四）艺术

舞台服装设计要服从、服务于剧（节）目的总体艺术风格，是写实的，还是写意的，是夸张浪漫的，还是质朴典雅的，都要根据内容而定，要服从舞美设计师的总体艺术要求与导演的总体构思。

二、时代感

一个时代有一个时代的艺术，也有一个时代的服装，舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。如历史题材的舞蹈《秦王点兵》与话剧《曹植》就要充分体现历史服装特点；现代的通俗音乐与现代舞，就要显示出其紧身、露脐等新潮、时尚的现代感。

三、舞台性