新媒体艺术的定义精选(九篇)

第1篇：新媒体艺术的定义范文

关键词 新媒体 新媒体艺术 文献关联 悦读

分类号 G250.78

Thinking of the New Media Art and the Literature Linking with Reading Entertainment

Xie Sisi， Xie Youning

Abstract To link the new media art with the literature reading and to consider the entertaining reading effect from the perspective of the design and dissemination of information are new value orientation. New media and new media art have three main characteristics， namely technical， interactive， experiential. The core of the new media is a technology. New Media Art and the literature linking with the pleasure reading effect mainly represented in the association with the extension； participating in the experience； exciting the potential intelligence and so on.

Keywords New media. New media art. Literature linking. Pleasure reading.

1 问题的提出

一般意义上说，“娱乐”应当是“快乐”的另一种代名词，“娱乐”是人类生活一种放松、快乐的状态。当然，不同文化背景、不同年龄层次，不同娱乐方式，其参与体验、效果是不一样的。本文研究的问题，即将新媒体艺术与文献阅读关联，关联对于阅读产生的影响，从信息设计与传播的角度出发，考虑娱乐化阅读效果（图1），把感知、思考与学习三位一体重新设计。这是一种新的价值取向，一种“读书是最美的姿态”新的诠释。

图1 研究问题与线路

2013年6月初，第十次数字图书馆前沿问题论坛在深圳举行，美国肯特州大学曾蕾教授题为“融入用户体验的新一代文献物品展示技术和思路”的演讲似乎并没有引起更多同仁们的注意，但我们认为她提出了新媒体艺术与数字图书馆建设关联，是数字阅读娱乐化关注及研究的先行者。曾教授列举了博物馆部分文物信息与iPAD关联的案例，以说明延伸阅读和移动阅读丰富了阅读价值，以及新媒体所发挥的作用。当晚，在中外学者圆桌会议上，我们进一步询问了美国图书馆目前采用新媒体艺术方式运行的案例情况，获悉美国目前采用iPAD图文信息移动关联的案例还比较少见。美国辛辛那提大学图书馆馆长王雪茅教授却认为，虽然目前少见，但是，在图书馆的特藏部很适合采用，有着很广阔的前景。其实，此次会议上，还有许多与此话题有关联的演讲，如霍普斯金大学张甲教授的“方便与智慧技术”的演讲，从谷歌眼镜谈起，也属于这一类，只是很少有人从新媒体艺术视角去思考。

2 研究现状

当前，关于文献关联的研究主要体现在文献平面的关联和关联技术的研究。如：从文献摘要内容、读者借阅记录、网上书店的购物及浏览记录三个数据源生成文献的关联语义，并把这三种来源的文献关联语义进行融合以生成文献的最终关联语义；针对CNKI知网节点技术支持的文献关联推荐服务，对用户通过CNKI文献关联推荐服务进行文献信息检索的行为进行研究；基于语义的文献关联信息浏览系统SLAIB（Semantic based Literature Association Information Browsing System），提出一种科技文献语义关联模型，并基于该模型，采用关联信息可视化策略、关联信息双缓存机制以及相关算法，在基于语义的科技文献检索平台SemreX（Semantic based Literature Retrieval and Sharing Platform）中实现了实时交互的文献关联信息浏览；以生物信息学领域内的数据描述和文献描述的相似性为出发点，分析生物信息学科学数据与科学文献的相互联系，并从中总结出它们之间的几种关联关系：基于硬连接的数据与文献的关联、基于近邻关系的数据与文献的关联、基于数据聚类的数据与文献的关联和基于主题的数据与文献的关联等。由此可见，新媒体艺术与文献关联研究还没有人涉及，是一个比较新的视角，由此也证明了此项研究的价值。

3 新媒体艺术的定义

谈论新媒体艺术，应当先谈新媒体。“新媒体”，亦称“新媒介”，网络360百科的解释为：“新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为‘第五媒体’”[1]。

著名的传播学学者麦克卢汉把人类传播分为三个阶段：一是口语传播时代，二是书面传播时代，三是电力传播时代。第三阶段的电力传播阶段，又可进一步细分为大众电力传播和互动式数字传播两个时期[2]。显然，我们定义的新媒体是随时代变化而变化的一个相对概念。当下所说新媒体更多的是指互动式的数字媒介，如：IPAD、手机等；同时，更多的是说“技术即是媒体”，技术支撑之下的交互、互动过程，时空融合。

新媒体艺术正是由于互动的数字媒体和技术所创意出更加有趣的娱乐享受，可以促进阅读。在深圳期间，我们考察了华侨城的创意文化园，参观了“国际新媒体艺术展”，进一步感受到国际上新媒体艺术的发展动态：新媒体艺术更应该是技术与动作的结合，反映出全过程与控制；新媒体艺术是分析行为特点，通过虚拟技术、仿真技术，动态展示行为过程，用户积极参与的一种艺术形态，如一个发音练声过程、一个模仿吃饭的过程、一个舞蹈过程所发出的动作和气流，产生出来的声音效果及与空间交流的感觉。新媒体艺术应当是新媒体为媒（包括技术为媒），参与互动为特色，丰富乐趣性的艺术效果。如此，新媒体艺术在数字图书馆建设及文献关联中参与信息传播重新设计，有着广阔的应用空间，应当引起重视。

4 新媒体与新媒体艺术的特点

通过阅读、调查、比较与分析，笔者认为新媒体与新媒体艺术的主要特点有三个，即技术性、交互性、体验性。新媒体是数字化的媒介，表现出来的符号信息是数字信号，由于文本、音频、视频等内容不同，格式也就不同，为支持转换功能的实现，需要产生相应的支撑应用软件。新媒体艺术更强调虚拟与实现，展示出二维、三维或四维的可视化、形象化的效果，让读者可以全方位审美与欣赏。所以，一定意义上说，新媒体的核心还是技术。美国学者尼尔・波斯曼（Neil Postman）所著《技术垄断》一书（北京大学出版社，2007年10月版），副标题即是“文化向技术投降”，突显了技术在当下的影响与作用。波斯曼是媒介环境学的精神领袖，媒介环境是指人的交往及交往的讯息系统。作者讲述了传播媒介如何影响人的感知、感情、认识和价值，互动如何促进或阻碍我们生存的机会，并呼吁大家警惕：技术垄断已经成为趋势。事实上，波斯曼并不认同电子媒介与技术垄断性，他是印刷文化的推崇者。

技术性特点是首要的，技术即是媒介。由于技术的发展与支持，才可能有新媒体艺术的实现。网络、链接、互动和融合是新媒体的主要内容，其中，主要是技术的体现[3]。计算机把音响、文本、视觉信息作为数据对象进行处理的技术能力，也为艺术创造了新的多种机会。

其次是交互性。交互是空间、时间、形式的多向融合。人机交互、机器交互是交互的两种主要表现形式。如读者利用OPAC进行文献检索、多媒体触屏读报平台，实际就是一种人机交互过程，输入需要查找的书名、作者、关键词或直接触屏，选择日期、报名、版面等，相关信息可以很快进入你的眼帘。微信中手机登录网页版，实际也是机器交互的一种过程，可实现文件的直接传输。

第三是体验性。艺术在于体验，体验产生愉悦，最终完成艺术的感染过程。新媒体艺术的体验性表现在创造体验环境，设计体验项目，激发用户参与的积极性，参与体验。在技术、交互两个特点的前提之下，体验性是一种延伸性特点。

其他还有新颖性、直观性、创新性等特点，如此，奠定了新媒体艺术的作用基础。

5 新媒体艺术与文献关联内容

依据以上定义与分析，数字图书馆建设过程中，把数字文献与新媒体艺术关联、结合，将“阅读”推向“悦读”，是十分可行的、可操作的，有着积极的意义。新媒体艺术与文献关联，从信息设计和设计艺术角度看，实际是依据文本肌理重新设计原文本的内容结构，挖掘文本肌理之美（秩序之美、结构之美、韵律之美），迈向悦读。信息时代，人们对于“文化素养”进行重新定义，认为文化素养不仅仅是读写能力，还着重表示发现、处理、解释和应用能力[4]，这里所谈的关联，实际是一种信息的发现、处理与解释。关联的主要内容如表1所示。

其实，文献关联的内容不局限这些，以后，关联内容还会随着理解和认识的深入而逐步深入。关联具备一定的存档性和前沿性，前沿性即是把今天看似不相关的信息关联，展示出未来的效果。关联维度依据文本肌理将越来越流畅。

6 新媒体艺术实现文献关联的影响因素

新媒体艺术实现与数字文献的关联是一种极具创意性的活动。影响关联实现的因素，首先是意识，有没有关联的意识、关联素材的把握及关联的想象力是关联的首要问题。第二是对于原有文本的认识，文本结构的肌理了解和呈现，各种素材的映射和文本肌理的比较。这里的关联，一定意义上说是超现实的关联，更偏向想象力的关联。第三是跨界合作能力。新媒体艺术与文献关联，原本就是出版、图书馆、计算机和新媒体艺术家们合作，涉及一些专业领域（如：机械类）的关联，可能还需要相关专家的合作，且是一项具有挑战性、创造性的工作。这就需要各方面的交流与协作，合作显得十分重要。第四是技术水平。新媒体艺术与文献关联实现的基础是技术，所以，当下技术现状和掌控技术的水平是关键，如仿真技术、虚拟现实技术等。第五是人力资源结构，即单位人范围内的人力资源向“众包”转移的“大”人力资源队伍整合与建设。第六是关联内容和跨度影响。从理论上说，文本肌理越清晰，关联的内涵将越加丰富；关联的跨度越大，文献信息设计越优化，其价值越大。

7 新媒体艺术与文献关联效果探讨

新媒体艺术与文献关联悦读效果主要表现在三个方面：一是联想与延伸的效果，二是参与体验的效果，三是激发潜在智慧的效果。

7.1 联想与延伸的悦读

通过新媒体艺术与文献关联，可以逐词、逐段依次进行联想，延伸片段和知识。如：阅读《百科全书》，可以关联相关的知识点；阅读一部艺术作品，可以关联作者所提及的作品欣赏及背景分析文章。“无处不动漫”的联想，也会让阅读转向悦读效果。

7.2 参与体验的悦读

图片、图表、试验的关联，可以营造环境，提供参与机会，进行过程体验，增加阅读兴趣。这样的关联，需要创新的意识，需要创新关联的形式。新媒体艺术有许多发挥的空间，尤其装置艺术的表现形式值得与文献关联，进行深入链接的尝试。

7.3 激发潜在智慧的悦读

设计方案的关联，设计资料库的建立，设计DIY，让设计变为现实等等，这样的参与有助于挖掘阅读者的潜在智慧。

依据以上三个维度，笔者设计了一个简单的效果评估指标表，见表2。

第2篇：新媒体艺术的定义范文

论文摘要：通过对西方现代艺术作历时性描述来阐明：西方现代艺术在选择和改造媒介方面是在传统艺术狭义媒介的基础上，不断向广义媒介扩延的过程；同时论述艺术家在选择和改造媒介上对艺术观念建构的意义，即不断扩延的物质媒介使得艺术家的艺术观念、精神活动得以完整表达。

艺术是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。换言之，艺术是人们表达情感、交流思想的一种媒介。但艺术活动不仅仅是一种纯粹的精神活动，它必须通过对物质媒介的选择和改造并作用于感官来完成。因此，作为精神活动的结果——艺术作品，具有物质性。艺术活动的过程也就是精神物质化的过程。格林伯格把艺术媒介分为两类：狭义媒介和广义媒介。狭义媒介是指画布、颜料等；广义媒介包括视觉的、听觉的、触觉、嗅觉、运动、人体等。西方现代艺术，是指从塞尚等后印象主义起到20世纪60年代的波普艺术、概念艺术这一时期的艺术，这是一个艺术观念不断发展变化的过程。但是一切艺术观念的发展、变化都不能离开艺术家对艺术媒介的选择和改造。从艺术的本体来看，现代艺术的发展、变化，也就是媒介从狭义到广义的扩延过程。

原始艺术在媒介的选择上和现代艺术有着相同的广阔性。原始艺术作为形成中的艺术具有两个特点：(1)原始艺术中艺术与非艺术的界线的混淆。原始社会并没有独立的艺术活动，艺术生产混同于物质生产和人口生产，或者作为其中一阶段(巫术、祭祀、记录)，或者成为其中一部分(图腾、纹身、性舞)。祈求猎物、收成和人口增殖活动既是物质生产活动，也是艺术生产活动。(2)原始社会显然不存在音乐、美术、舞蹈、戏剧的分类，因此，原始艺术是一种混合状态的艺术。正因为艺术的混合状态也就使得原始人在利用媒介时处于一种生动状态。自然物、人工物品、人体本身、视觉的、听觉的、触觉的、运动的等等媒介都尽可为其所用。很显然，原始艺术在选择媒介上具有一种自发、混沌状态的广阔性。

原始艺术的混合状态随着生产力的发展和社会分工而改变，艺术从功能性的实用活动中分离出来，艺术类型亦随之慢慢分化，出现了舞蹈、音乐等艺术类型，艺术进入古典艺术时期。西方绘画艺术经过埃及艺术、西腊艺术时期的更替式发展，到文艺复兴前期，终于确定了现实主义绘画传统。西方雕塑艺术也经过埃及艺术时期、西腊化艺术时期、文艺复兴时期、巴洛克时期直到罗丹那个年代形成最后的现实主义高峰。这些现实主义传统的确立，也就确定了艺术媒介必须为这一传统服务。传统艺术注重再现，为达到再现目的，艺术家们就力求使媒介变得“透明”：尽可能突破艺术媒介的限制，减少观者对媒介本身的注意力。绘画媒介经历了从蛋彩到油彩的改善和发展过程。在媒介运用技法上，经过凡?埃克、鲁本斯、伦勃朗等人的不断革新，到委拉斯贵支时，古典绘画的再现技巧已臻于完善。古典艺术家注重的是再现，艺术家对物质媒介的选择和改善的出发点是为了再现艺术客体本身，其选择和改善媒介具有狭窄性特点，故其媒介的选择属于狭义媒介的范畴。生产力的发展不可否认会对艺术产生影响。18世纪摄影技术的发明，使艺术家摆脱了再现客体的重负，转而探索艺术更本质的特征，探索艺术和自然的更深层的内在关系——这是20世纪初西方艺术家普遍的思考。正如英哈德?奥斯本所说：“现代艺术的目的，不再是再现的，不再是表现媒介的透明性。而是不透明。把人们的注意力吸引到艺术的感觉性质、结构性质、各部分的关系以及制作艺术品的材料信息，即意识到媒介及其本身的物理性质上”。现代艺术这一趋势起源于印象派的直接画法，直接画法使艺术家、观者在看到画面的同时也看到了画面的颜料特质和表层的肌理等物理性质。它使画面的幻觉式的再现得到减弱，最终消除艺术的再现功能则是在立体主义的绘画中。更确切地说，拼贴的采用最终使艺术从再现中解放出来。

塞尚的移动视点的透视法通过压缩空间来构建画面的绘画影响了毕加索等立体主义者。早期立体主义的画面把同一物体的不同视点、不同角度结合起来，共同再现绘画形象。正如立体主义画家故安?格里斯所说：“一幅没有再现目的的画，在我的心目中总是一次未完成的技法练习，因为任何一幅画的唯一目的就是达到再现……”这样，早期立体主义实际上是一种不同于传统静态的再现客体的新的再现技法。早期立体主义是理性运动的知觉写实主义，这就是分析立体主义时期。创立一种新的观察、再现技法是分析立体主义的主要成就。拼贴的采用标志立体主义进入一个新的阶段——综合立体主义时期，也使现代艺术进入一个新的时期。

“拼贴”的采用，使艺术家注意到媒介本身的物理性质，他们利用物质媒介本身的形(态)状、色彩、材质来构成画面。这样就使形状、色彩、空间、体块放弃了原来的再现功能，而利用形状、色彩、空间来构成新的纯形式的绘画。立体主义认为：“一件艺术品是一个自足的实体。它独立存在着，并不由它再现一个不同于它本身的被知觉到的现实是否成功来判断，而是一种对现实世界的补充物。”在综合立体主义时期，立体主义不再是一种再现的技法，而是一种新的纯形式的绘画。他们注重的是画面本身的结构，消除了传统绘画中的主题和内容。他们认为：“立体主义是描绘形式的一种艺术，当形式实现后，艺术便在形式中生存下去。”他们认为形式本身就是内容。艺术史学家里德肯定了这种说法：“艺术作品是形式和色彩的具体因素的结构，形式和色彩经过综合安排而赋予表现力，艺术作品的形式本身就是内容，艺术作品的任何表现力起源于形式。”。因此，西方现代艺术史也可以说是一部关于艺术形式的探索史。正是因为立体主义者选择了实物拼贴而彻底消除了绘画的再现功能，使纯形式的探索得以发展，从而为纯形式的抽象主义绘画开拓了道路。这是选择实物媒介的意义之一。

立体主义选择实物媒介的另一个意义是：否定技巧性。这是后来的艺术发展中不同于传统绘画的另一趋势。他们用真实物体来代替用颜料模仿的物体的质感。这一新颖的技法降低或否定了传统绘画的再现，使艺术家能更主动地表达出自己的艺术观念。这种对技巧的否定，也就慢慢地消除了那些将艺术作品与其他人工制品或自然物区分开来的特征。这一趋势发展到极致就是杜桑的“现成品”，再到“废品艺术”，更影响到后来的装置艺术、概念艺术、达达艺术等。在利用这种新的技法上艺术家们各取其用。毕加索主要是利用实物媒介的结构和符号功能，勃拉克则利用其物理性质上的形、色、质材的装饰性特点来构成优雅的画面。达达主义画家施威特尔在其作品里则利用其艺术材质的表现性特质制作微妙、均衡，具有审美性质的拼贴画。在波普艺术家汉密尔顿的作品《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此富有魅力》里，则利用实物本身的社会含义来组合画面，以此体现出他对大众文化的承认与赞赏态度。

立体主义通过选择实物媒介，消除传统绘画中的主题和内容，否定了传统绘画的技巧性，创立新的纯形式的绘画，来表现现代人的审美趣味。但是，到了达达主义时代，其代表人物法国画家马塞尔?杜桑却通过对选择“现成品”这一物质媒介来表现其反审美的目的。1917年，杜桑从一家水管装置用品店买来一只瓷制小便池，把它命名为《泉》并署名为R．mutt展出。这是杜桑最有名的一件“现成品”。1934年安德烈?布雷顿给现成品下的定义为：“通过艺术家选择被擢升为艺术作品的制造品”，杜桑选择现成品对现代艺术的意义包含了两个方面：一是杜桑选择现成品这一行为的意义；二是杜桑选择现成品这一媒介的意义。二者不能截然分开，因为无论其选择的行为还是选择的结果(选择了“现成品”这一媒介)都是为其反审美、反传统艺术，否定一切的精神活动服务的。

首先，就杜桑选择“现成品”这一行为对现代艺术的意义加以阐述。杜桑选择现成品时，是这样为其辩护的。“他(杜桑)是否用他自己的手制造了这一个喷水池并不重要，他选择了它。他取了一件平凡的生活用品，将它摆置起来。他使它在一个新的标题和观念下失去它的实用意义——他为那作品创造了一种新思想。”杜桑通过选择这一行为，表明他发现了一条最通俗、最大众化的美学原则：“选择即是(或可能是)创造”。他实际上确立了以非技术的选择为创造手段的艺术倾向，把艺术的技术性降低到零(现成品)，或降到最大限度(现成品的辅助)，使创造行为和创造过程有了相对的独立性。沃尔特斯托里夫也这样认为：“当杜桑在博物馆展出一只普通的小便池……有趣的不是对象本身，而是杜桑这一提交活动本身。他也正是为了提交活动本身才做这件事情的。……重要的是这一提交的姿态以及这一姿态的理由，而不是这种姿态所涉及的对象，在这种姿态中存在着一种对审美的否定。”杜桑正是通过选择“现成物品”这一极端的方式突出了创造这一“行为”。他关注的是艺术家的“行为”这种否定技术，注意“行为”的创造方式，为以后的行为艺术、概念艺术、偶发艺术、表演等艺术的发展开拓了道路。

其次，就杜桑选择“现成品”这一物质媒介对现代艺术的意义加以阐述。杜桑用“现成品”来代替对媒介材料的加工改造，认为现成品就是媒介材料，就是艺术品。他说：“自从艺术家用吹管制作画以来，艺术品的粗制滥造已司空见惯，而对于现成品的制作，我们则必须断定：所有世界上的绘画都是现成品的辅助物，而且都可以用来装配成作品。因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品。”埃迪?泽曼则从理论为其提供了注脚。泽曼认为：“所有物质事物都是艺术客体，所有艺术客体都是物质事物，因此，去假设某些事物(例如桌椅板凳)缺乏作为艺术客体的特质，或以为艺术作品是一种具有特殊本体论状态的事物(即具有一种审美对象的本体论状态，或具有一系列意义系列，或具有某种特殊的精神能动性等等)，就变得毫无必要了。”泽曼在这里肯定了现成品作为艺术媒介的意义，肯定了杜桑的现成品即艺术品。但是显然他又背弃了杜桑选择“现成品”这一媒介的原意。杜桑在1961年纽约现代艺术博物馆发表的关于“现成品”的谈话时这样说：“我渴望去建立的论点是：对这种现成品的选择从来不受什么审美的支配。它是建立在冷漠的无反应的视觉基础上的。不讲任何高雅或粗俗的审美情趣……事实上是一种完全的麻木状态。”这是杜桑选择现成品的原意。

杜桑通过选择现成品这一行为和选择现成品这一媒介，来达到他反审美的目的。他的反审美精神深深影响着达达主义。但是，连杜桑自己也没有想到的是，新达达主义者(波普艺术家)却通过对现成品的选择、改造来创造审美性的艺术，这大概是属于艺术的一种反拨。杜桑这样说：“当我发明‘现成品’艺术时，我原是想揶揄美学，而新达达主义者都捡起我的‘现成品’艺术，还从中发现了美学价值。我把瓶架和尿斗向公众脸上扔过去表示挑战，而如今他们竟然认为这些东西就是美而赞赏起来。”路易?史密斯也这样评价：“达达是对既存美学和社会秩序的一种挑战，与此不同，新达达则把这种挑战建立成秩序。”的确，波普艺术家通过对实物的选择和改造建立了审美秩序。

罗伯特?劳森伯格是美国波普艺术家的代表人物。他的作品《交织字母》是一只腰上套着一个汽车轮胎的山羊的人工制品。他认为：“一幅画并不仅仅是因为它是由油和颜料组成或是因为是画在画布上才成为艺术的。”英国的汉密尔顿的拼贴画也通过艺术媒介来表达他对流行文化的承认。波普艺术家主张艺术应返回生活中去，返回到可视、可以感知的一切事物上去。他们一反早期现代派艺术家与社会、与现代文明的隔绝、离异的倾向，而转向社会，转向与现代文明的结合。他们对艺术媒介的态度是：世界上没有物体在美学上是“贫困的物体”，一切的物体，当然首先是机械工业的产品和消费文化的传播媒介都是美的。泽曼是这样论述这个观点的：“从审美上说，我很难看到艺术作品与其它的非艺术的人工制品及自然物之间存在着任何有意义的区别。它们同样都是艺术客体。所有事物都具有审美价值，甚至‘地球上的一切’，一旦宣布为丑，也就是在审美上被判断了。那就是说它有某种程度的美，即零。”泽曼从审美意义上把艺术客体和物质客体划等号，又把美和丑划了等号，从而为流行艺术从理论上提供了依据。

波普艺术与社会、与现代文明的结合，使波普艺术家在利用媒介时有着比过去任何时期都自由的广阔性。他们朝着两个方面来选择媒介：一是和作为现代文明的重要部分一科技的结合；二是向实际生活环境的渗透。和科技的结合导致了后来的光效应艺术、影像艺术以及当今信息时代的数字化艺术。使艺术从单纯表现视觉的、发展运动的、听觉的客体发展到利用媒介与生活环境的渗透，从而导致了装置艺术的产生。从乔格?西格尔和环境融为一体的雕塑到莱维特的场所雕塑，他们都在房问里综合布置雕塑，房屋的室内空间变成了总体雕塑的一个要素。场所雕塑发展到大地艺术，以大地为媒介，综合利用了照片录像等媒介。波普艺术与社会、与现代文明的结合，使其在选择媒介时具有空前的广阔性。但是让艺术媒介到达无限程度的却是概念艺术。

第3篇：新媒体艺术的定义范文

关键词：美学；数字化；新媒体；赛博空间

当前，我们正处于一个数字革命的时代，在数字变革中，我们进入了一个新的世界。在这里，建立了很久的商业模式变得毫无用处，旧的沟通和生活节奏将被代替，传统的 艺术 本体观念被强烈冲击，人们会感到不安，就好像所有我们认为想当然的事情都变得不那么可靠了。尼格罗庞蒂(negroponte.n.)在他的《数字化生存》一书中，曾经描述了数字化对人类生存的翻天覆地的影响，并且认为“数字技术可以成为带领人们走向伟人的世界共荣与和谐的 自然 力量”。从来来学的视城看，当代数字技术和“伊托邦”(e-topia)的生成，其重要性不亚于人类 历史 上任何一次意义深远的革命。我们需要认真思考被解构的传统美学，思考新媒体的艺术生产、消费以及美感经验具有怎样的特性?

一、数字文化时代下的媒介变革

在这个 经济 一体化、文化全球化、社会后 现代 化的时代，数字技术已经成为新的艺术创作手段，许多具有绘图、三维动画、虚拟现实等功能的 计算 机软件在不断涌现，数字信息技术使文化传媒正从一种控制工具发展成为一种传播、咨询与合作的媒介，信息与传播技术在图像文化增殖方面扮演了个至关重要的角色，传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。WWW.133229.COm

(一)数字技术新媒介——新媒体

对于新媒体的界定，学者们可谓众说纷纭，至今没有定论。一些传播学期刊上设有“新媒体”专栏，但所刊载文章的研究对象也不尽相同，有数字电视、移动电视、手机媒体、iptv等。到底什么是新媒体?美国《连线》杂志对新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。”这不能算是定义，更像是一句口号，we media的口号，我们可以把这句口号理解为新媒体就是能对大众同时提供个性化的内容的媒体，是传播者和接受者融会成对等的交流者，而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念，“在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”，还有学者把新媒体定义为以 电子 信息与传播技术为核心的“互动式数字化复合媒体”，可以视为一种集体智慧。如果没有数字化技术，新媒体完全不可能。因此，我们在这里把后现代性的数字技术媒体称作新媒体，它是广义的，几乎涵盖了影响当代生活的所有新技术。

(二)数字化时空新观念—一赛博空间

赛博空间(cyberspace)，意译是“(电子计算机创造的)通讯、信息空间：网络空间”，指数字技术和全球化网络所创造的虚拟时空、虚拟社会，是在数字文化时代下，一个不同于传统意义上时空世界的数字化时空新观念，在这里，已不仅仅是一个的技术概念，赛博空间同样具有美感特质，迥异于传统美学的美感特质。以后现代性为基本特征的赛搏空间，已经使我们步入了数字文化时代、新媒体时代。新媒体使我们这个时代充满了复制与拟真，艺术与技术的奇妙糅合使数字艺术的理论意义凸显。

二、数字文化时代新媒体的美感特征

(一)新媒体的数字化复制

在相当长的历史时期内，艺术品很难复制，复制手段也较为繁琐。因此传统艺术品具有独一无二性。而当技术复制出现后，这一情况发生了变化。本雅明在其著名的《机械复制时代的艺术品》(1936)中描述了传统文艺观中，艺术作品的魅力在于其所具有的“此时此地”和“独一无二”的特质，而机械复制的艺术品如何失却了“灵韵”，看过《蒙娜丽莎》或《泛舟午宴》的印刷画的人也会熟悉这种效果——不管印刷画如何忠于原作，仍不可避免地失去了原作的感染力。

随着数字技术的快速发展和新媒体的不断涌现，在技术上对艺术品或者其中的某些信息进行筛选、复制和传递已经非常容易，在数字文化时代，全都现实都处于丧失其“光韵”以利于无休止的复制品循环的危险之中。从传统摄影向数字图像处理的转型中可以看到这种情况。一张数码“照片”除了“通过镜头和光线定影对一种事物或者事件的记录”这一照片的传统意义外，它也可以轻而易举地用现存多种图像复制、拼贴而成，甚至是一种完全合成的图像生产。

新媒体生产制造的这些“摹本”不仅仅是从前某个原作的复制品，而且也是一种独一无二的创造，在这种意义上，任何“摹本”都是一种“原作”。同时，数字技术的复制创新力量将美学思想带入生活的方方面面。正是这种广泛的普及性作用，将美学的影响引到传统媒介不能深入的地方：不仅仅是地理的空间，更包括审美水平的空间，受众审美能力的快速提升。换言之，开放的整体、技术的造神不仅没有使“灵韵”消失，相反，数字复制技术恰恰是艺术重构“灵韵”的巨大能力，正是善于利用数字技术手段的各种新媒体，巧妙地使经典“灵韵”再生，在形象和受众的互动交流中呈现于当下时刻，并且变得世俗化或非神秘化，创造出的是一种新型的“灵韵”。

(二)新媒体的数字仿真与虚拟技术

虚拟世界是对一个世界的仿真，在物 理学 的意义上它不是真实的，但是它给受众以真实而深刻的审美体验。新媒体 艺术 大量借助 计算 机虚拟技术或者说数字仿真技术，能够创生与现实世界极其相似甚至一模一样的虚拟景象。如利用“3dmax”等一些3d软件制作出的仿真效果图，及通过一些具有“flash格式虚拟漫游”、“全屏展示场景和地图”，“支持导入多地图”、“支持多种音频格式”、“视频漫游”等功能的“flash三维全景虚拟漫游制作软件”，可以使房产楼盘、 旅游 景点、宾馆酒店、校园风光等场景轻松的在网上展示效果，让观看者无需亲临现场即可获得身临其境的感受。

如果说过往的平面设计、 工业 设计、建筑设计、广告招贴等是源于现实的物像仿拟的话，互联网上的“界面影像”、花样翻新的 网络 游戏以及数字技术的料幻影视作品等，则将“真实的虚拟” 发展 为“虚拟的真实”。2008年上映的美国科幻历险电影《地心游记3d》(journey to the center of the earth 3d)-影片全部运用最新的3d立体影像技术，将儒勒·凡尔纳1864年创作的科幻小说《地心游记》从纸上的文字“活生生”的再现在银幕上，化为逼真的视听场面，观众带上特制眼镜后即可身临其境的体验地心旅程。在这里，数字虚拟技术创造出一种异质的虚构的现实，彻底突破了传统艺术真实观中虚拟与写实、真与假的二元对立关系，体现了数字艺术， 电子 传媒和现实体验三元合一。可以预见的是，虚拟现实技术将成为人们获取某些真实体验的新手段。我们甚至可以在这种“虚拟真实”中享受到鲍得里亚所说的“超真实”的审美体验。

(三) 新媒体艺术的交互性与动态性

从岩画和巫会的模拟传播，到诗歌和戏剧的口语传播，到造纸术和印刷术发明之后的文字传播，到无线电发明之后的电子传播，回顾人类的大众传播史我们可以发现，传播的媒介形态日趋丰富，而传播行为日趋自由。由于传播方式的限制，传统艺术活动中各要素间尤其是传播者与接受者之间的互动交流不能得到很好的实现，数字变革使“我们已经进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代，我们将有机会以截然不同的方式，来传播和体验丰高的感官信号。”我们会发现，新媒体不同于 现代 媒体单向性的传播，它实现了数字化集成与整合，实现了艺术元素间的有机互动，现在的数字照片不能等同于传统意义上的洗印照片，通过peotoshop等图片处理软件，数字照片可以被任意开合、修补、嫁接、变型等。另一方面，新媒体美学的交互式活性审美基于数字化背景，数字化必然带来的网络化，以及网络化必然导致的交互性，使传播者和接收者的身份转换极其容易。就如人们可以把互联网上的数字照片根据个人美感体验进行修改或剪接等操作，新媒体把美的生产者和消费者更紧密地联系在一起，大大增强了受众的积极参与程度，使其共同参与美感体验。新媒体艺术产生出与传统艺术迥然不同的新审美特征，这样的审美不是静观和沉思，而是多元的和动态的交互性的交流。

超现实主义画家马塞尔·杜(marcel duchamp)1919年摘了若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。在《蒙娜丽莎》的彩色复制品上，用铅笔为蒙娜丽莎画上了小胡子，其中最有名的一幅就是《l.h.o.o.q》，成为杜尚的艺术名作，而现在给蒙娜丽莎脸上画两撇胡子不再是艺术大师的专利，互联网创造了大众参与、交互共享的动态美学，如尼葛罗庞帝描绘的那样，进入数字文化时代一那些“已经完成、不可更改的艺术作品”的说法将成为过去时。我们能看到许多人在互联网络上将据说已经完成的各种艺术作品进行各种随心所欲地复制、涂抹与扭曲。“数字化使我们得以传达艺术形成的过程，而不只是展现最后的成品。这一过程可能是单一心灵的迷狂幻想、许多人的集体想象或是革命团体的共同梦想。”

(四)新媒体的公共性与大众性。

第4篇：新媒体艺术的定义范文

[关键词]现实主义；多媒体；发展困境

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2014）01-289-01

现实主义艺术作为一种艺术风格和流派，迄今已有近两千年的历史，在其漫长的发展和演变过程中，现实主义艺术在各个领域都取得了空前绝后令人炫目的巨大成就，托尔斯泰、司汤达、杜甫、矛盾……这些人像一座座不可逾越的高峰矗立在人类艺术发展史上，《复活》、《红与黑》、《子夜》、《清明上河图》等艺术杰作更象一颗颗璀璨的明珠在人类艺术史上发出熠熠光辉。但是，到了二十世纪中叶后，能够做到振聋发聩、妇孺皆知的经典现实主义艺术作品却屈指可数，现实主义似乎到了一个相对萧条的时期，而伴随着科技水平的发展，二十世纪中后期开始出现的多媒体技术及衍生艺术作品却是如火如荼，方兴未艾。现实主义艺术的不景气与多媒体技术的勃勃生机形成了鲜明对比，现实主义艺术在当今多媒体时代面临了一定的发展困境。

一、现实主义艺术与多媒体技术的不同特点

所谓现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种“艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿”的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。《名画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍残留在日常生活中。现实主义主张艺术要真实地反映客观世界的现实本质和历史本质，真诚地表现艺术主观世界的审美情感和审美理想。在创作实践上，现实主义艺术是从现实世界而不是从空想世界中获取它的内容和形式；在表现手法上，现实主义艺术采用相对写实的手法来揭示社会生活的真理。

所谓多媒体，是指能够同时采集、处理、编辑、存储和展示两个或以上不同类型信息媒体的技术，这些信息媒体包括文字、声音、图形、图像、动画和活动影像等。概括起来它有信息载体多样性（指文字、文本、图形、图像、视频、语音等多种媒体信息于一体）、交互性（通过各种媒体信息，使参与的各方都可以进行编辑、控制和传递）、协同性（多种媒体之间的协调以及时间、空间的协调是多媒体的关键技术之一）、实时性（在人的感官系统允许的情况下，进行多媒体交互，就好像面对面一样，图像和声音都是连续的）、集成性（多媒体技术是多种媒体的有机集成，它集文字、文本、图形、图像、视频、语音等多种媒体信息于一体）的特点。

不难看出，现实主义艺术属于抽象的艺术流派范畴，而多媒体是形象的实用技术领域。

二、现实主义艺术与多媒体因各自不同的特点导致的矛盾差异和冲突

从现实主义艺术的特点不难看出，现实主义艺术从价值取向上来看是一种对自然现实的客观反映，通过对自然现实的客观真实的反映，从而实现其作为一种艺术的存在价值。无庸置疑的是现实主义艺术从起源到起发展的鼎盛时期，媒体传播技术都还处在一个相对简单的时代，这一时期人们的生活、工作节奏相对较慢，信息需求量和获取量都相对较少，从审美方式上也就更多的习惯于从静态的角度对艺术作品进行鉴赏和思考，能更从容的感悟艺术创作者所要表达的情感和思想内容，从而达到作者与鉴赏者情感上的共鸣，这种共鸣的强度越大，共鸣的时间也长，该艺术作品的成就和价值也就越大。

随着科学技术的日新月异，多媒体技术日臻完善和发达，人们的生活方式甚至思维习惯于过去也有了巨大改变，大家更多接受的是诸如《忐忑》、《阿凡达》等作品带来的审美愉悦，多媒体技术由于能够在最短的时间内给受众予最大量的信息，受众也能通过多媒体实现多个方位的互动，并能对各种信息进行任意的编辑或加工取舍等等，才会在我们今天的各个领域得到广泛的应用和发展。因此，由于艺术受众的变化，很多传统的艺术在今天的确已经丧失其存在和发展的现实土壤。对于现实主义艺术流派来说，同样要面对艺术受众审美方式、审美情趣变化及多媒体所带来的各种冲击，这也就是现实主义艺术在今天多媒体时代所面临的发展困境。

第5篇：新媒体艺术的定义范文

关键词：新媒体艺术；赛博格理论；二元论；人机共生

一、关于赛博格理论的概念和新媒体的定义

（一）新媒体艺术的定义

新媒体艺术在利用技术的同时对现实生存感受进行感性的描述和表达，立足于现实对未来进行虚设和想象，走在新科技实证思维的前面，在现实意义上它们警示和指导着人类的发展科技的方式和反思人类自身的思维模式以及行为方式。

当代艺术逐步发展到今日，分类越来越多，而新媒体占据社会主要的地位，西方学术界将其进行定义为Newmediaart：利用了现代科技技术手段和新型的媒体表现形式，去表达艺术家理念的艺术作品。

（二）赛博格理论

赛博格（cyborg）是美国学者柯林斯和克兰给一种在1960年能够从地球上生存下来的新人类起的名字。英语“cyborg”是合成词，字面意思为“受控机器”。是指混合了生物体与机器体的人类。如何解除肉体限制，拓展心灵空间，人类是否正在逐步成为身体与精神的混血儿——赛博格。这种思想被称为赛博格理论。

美国加利福尼亚大学的唐娜·哈拉维（DonnaHaraway）教授作为这一理论的先驱，唐娜·拉维提出赛博格的深层次文化和社会隐喻：模糊两者边界。赛博格不仅代表了人机共生体，她还将赛博格用来反对一切二元对立关系：身体的意义不再存在，男女之间的区别不再必要，积极地结束了恐惧，女人的焦虑和孤独。她在技术层面上的半机器人概念已经发展成为一个具有技术文化、政治和哲学多重视角的开创性概念，从而形成了她独创的女性主义观。

（三）赛博格理论与新媒体艺术作品的结合

如今我们正处于不同于传统艺术文化领域的图像媒介时代，如今的艺术结构早已产生巨大的变化，电影电视，网络多媒体等新型媒介使得观众被带来全新的感官體验，新媒体艺术带来的虚拟与现实的交互，多元的感官沉浸体验，多元的碎片化的信息传达方式等，都是传统文本形式无法比拟的。新媒体的审美特征和实践机制是超然于其他传统艺术领域的，它以一种广泛而模糊的形式存在和发展起来：技术与艺术相融合多元跨界，在现实和自我之间取得微妙平衡。这种广泛与模糊，也应证了哈拉维思想中的一种边界的模糊，反对传统的二元对立。

二、新媒体艺术中呈现的塞博格理论观

（一）后现代女性主义

女性主义认为：科学如同性别一样，是社会文化建构的产物，并未纯粹的认知活动。后性别的赛博格象征着逾越二元对立的界限，融合不同的物种，性别的定义被模糊。性别不应该是由生殖器官界定的两种身份，这其中应该存在着无数的中间值，即一个广阔的区域，让每个人可以自由的选择一个合适值。20世纪的酷儿运动，LGBT运动，女性主义运动，都在逐步证明人们也更希望对自己的性别有更多选择的权利。

（二）人机共生

说到“改造人类”，凯文·沃里克可以说是无人不知，无人不晓。这位控制论教授在1998年成为这个世界上第一位半机械人，他将一个国家无线电系统频率进行识别技术芯片植入到左臂。他也为自己的妻子Arena植入了同样的芯片，两片芯片会使得夫妻二人相互连接。意思就是如果有一方产生了移动，另一位就会感觉到一股脉冲。再到后来，更多人希望可以搭建一个基于机器人神话的现实。他们称自己为半机器人艺术家或定义他们的作品为半机器人。机器人的能力受限永远只是暂时的，随着科技技术的发展，我们跟着赛博格迈出的步伐，最终会实现“脑的突破”，这是人类的全部层面也会达到革命性的演进。

三、新媒体艺术中运用赛博格理论的几种形式

（一）影像艺术

著名影像艺术家林恩·赫舍曼，她作为第一批前卫艺术家，由于当时创作主题较为超前，林恩的作品和她本人沉寂了非常长的一段时间，近些年来，随着社会人们对科技与身份认同的重视发展程度不断加深，她的作品逐渐受到大范围的广泛认可。1973年到1978年，她完成了她的代表作《罗贝塔·布雷特莫》，罗贝塔是一个虚构的女性身份，她的现实社会中任何可以被证明其身份的东西都是虚构的。与其说林恩制造了一个虚拟身份，不如说她精心设计了一个仿生人类角色。罗贝塔的形象被刻意的设计过，标准制式的连衣裙，金色大波发卷发，鲜红色的披肩外套加上圆点裙，好似画报模特一般，是可以被任意复制的生命体。

（二）生物艺术

在哈拉维赛博格理论中，喀迈拉是避不开讨论的一个重要角色，她说希腊神话中的吐火女怪，狮头羊身蛇尾，是一种怪异的组合体。这是被认为体现了赛博格生物的最初意象。埃德瓦多的荧光兔也正体现了赛博格理论中的“杂种”含义。作为生物艺术的开创者。2000年，在各行各业人士和科学家的帮助下，他的第一只荧光兔KAC诞生。KAC的绿色荧光兔子中含有绿色荧光蛋白。日光下，Abla不过是一个一只再正常不过的普通家养兔子，而在蓝灯照射下，Alba马上焕发出明亮的绿光，让人惊讶于科技改造生命的力量。

第6篇：新媒体艺术的定义范文

关键词：数字媒体艺术；发展历程；实际应用

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0042-02

一、引言

数字媒体作为一种新兴的信息技术，对我们的生活影响越来越大，尤其随着科学技术、计算机技术、多媒体技术的不断发展，我们进入了一个信息化、数字化的新兴时代，数字媒体作为一个新兴的产业，已经从各个方面影响着我们的工作和生活。应该来说，数字媒体艺术是现代技术发明的果实，给人们带来了前所未有的便捷与刺激。数字媒体艺术，作为一种跨媒体，并且具有独特艺术形式和语言的新型艺术，它在技术与艺术紧密结合下，深深地影响了人类对世界的认知。当前，人们对于数字媒体艺术的认识越来越深入，数字媒体也已经从最先的文字、图片传输发展到了视音频的传输。笔者作为高职院校从事数字媒体相关工作的教师，觉得非常有必要对数字媒体艺术展开进一步的讨论和研究，以期对自身的工作起到促进作用。

二、数字媒体艺术相关概述

在当今这个信息爆炸的时代，我们接触到的信息量应该说是非常巨大的，而它们又是我们生活中不可或缺的重要组成部分。一般来说，我们把信息的传播形式称作为媒体，而把通过数字技术实现信息传播的形式称之为数字媒体。通常我们把数字媒体分为广义和狭义的两种。从狭义的层面上来说，数字媒体是一种基于计算机技术层面的媒体形式，既是一种存储载体，又是一种物理传输媒介，还可以被理解为感觉媒体。从广义的层面来说，数字媒体就是一种包含多个学科的信息传播载体，属于融多种学科于一体的交叉型学科。

因而，基于数字媒体的数字媒体艺术，指的就是一种以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融于一体的新艺术形式。就其字面来理解的话，数字媒体艺术必然具有艺术独特的魅力，同时又是数字媒体，又必然具有应用技术和表现手段的特征，这种集艺术与技术于一体的形式，显然是当前艺术设计领域最具有生命力和发展潜力的部分，往往通过数字技术或者媒体来进行创作。如果从学科的角度来看待数字媒体艺术，它属于典型的交叉学科，既有计算机科学知识，又有人文社会科学知识。它的核心就在于艺术设计和计算机科学与技术的交叉，其表现形式为电子媒体或数字媒体，其表达内容也多是数字媒体形式的美术作品或设计作品。

数字媒体艺术的分类，我们可以根据其不同的作品形态来进行分类，一般分为动态表现艺术作品和静态表现艺术作品。动态的往往又被分为电脑动画艺术和数字视频编辑和后期特效艺术。静态的主要涉及到印刷品，喷绘作品，数字照片，网页图像或单帧的渲染图片等。此外，我们还可以根据其不同的应用领域，把它分为广告设计，建筑与工业设计，多媒体产品设计，动画设计等。根据不同的设计学科，我们又可以把数字媒体艺术分为平面设计，环境艺术设计，动画设计，网页设计等。

三、数字媒体艺术的发展历程分析

正如我们通常所说的那样，艺术是社会的镜子。在当今这个时代，各种现代化的先进科学技术和电脑等日益成为人们生活中不可或缺的组成部分的时候，视觉艺术工作者们就开始也适应时展的潮流，开始将传统的纸和笔作为艺术创作使用的工具，转而向先进的电脑技术和数字科技求助，从而自然而然的诞生了数字媒体的新艺术形式。事实上，这与计算机技术的诞生与发展具有非常大的关联性，而对于数字媒体来说，最先出现的也是工程图，并不能算是艺术品。但是，随着时间的推移，这些最早出现的数字媒体雏形在满足了基本功能需要以后，也开始逐步的向着艺术化创作的方向发展。在上个世纪六十年代初，人们一般把数字作品称为“电脑绘画”。数字媒体艺术真正成为现实，还是从1968年的首届计算机美术作品巡回展开始，那次巡回展才真正开启了计算机美术向着艺术设计领域发展的新天地。然后发展到了上个世纪七十年代，才开始出现电脑画家这种职业的人才。又过了十年左右，随着电脑硬件和软件技术的日益进步，简单的数值计算作图程序逐渐向丰富的二维图形图像系统和三维动画系统发展。进入九十年代，数字媒体艺术获得了更为长足的发展，并逐步拥有了更加丰富、高效的创作与观摩的手段。因而，我们把数字媒体艺术总结为融电影、动画、录像、声音于一体的“综合艺术”，它改变了过去那种封闭的艺术交流和传播方式，实现了交流与传播的全球化和互动化，跨越了国际，将成为网络时代艺术交流与传播的主要媒介形式。此外，数字媒体艺术，无论是传统的还是现代化的，都很好了体现了民族性、世界性、综合性，它有机结合了传统与现代的文化艺术，对于加快我们文化多元化发展起到了助推作用。数字媒体艺术只有将民族传统艺术与现代设计语言完美结合，才能获得强大的精神支撑和生命力，从而走向世界，获得世界文化认可。但是，我们也要注意到，数字媒体艺术不能失去民族个性，因为越是全球化的东西，就越需要深入挖掘其民族个性。换句话说，就是我们要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计的新思路。我们的数字媒体艺术要充分尊重艺术的民族性，同时也要积极的吸收外来先进文化，加强与其他民族之间的交流与学习，在展示自己艺术魅力的同时，不断的改变并发展自身的艺术，使传统文化得到延续和永存。此外，我们的数字媒体艺术发展还要充分考虑到艺术的综合性，注重不同艺术形式的相互关联，更要注重艺术与其他学科关联，推动数字媒体艺术走向一个新的高度，开辟一个新的时代。

四、数字媒体艺术的未来前景分析及其应用实践

在当今这个时代，谈论数字媒体艺术并不是什么新鲜事儿了，各种数码设计和绘画到处可见，它正在逐步成为一种大众化的、平民化的艺术形式。但是，这种先进的科技也存在着一些问题，比如说有些数字媒体艺术作品缺乏必要的文化底蕴，这会严重影响其在受众中产生情感共鸣，从而使得某些数字媒体艺术作品得不到大众的认可，会阻碍该艺术形式的进一步发展。因而，我们要充分注意到数字媒体艺术的发展必须是艺术与技术的融合，要富有艺术文化的底蕴，不断的吸收不同文化，各学科领域的相互补充、借鉴，才是数字媒体艺术发展的根本，才能使创作的作品具有艺术性。我们要用民族的文化艺术来丰富数字媒体艺术创作，将创作者所要表现的文化、情感或思想等，运用熟练的计算机数码设计技术手段表现出来。通常来说，数字媒体艺术往往运用虚拟现实技术，这是最近几年国内外热议的话题。不论人们对虚拟现实技术的定义如何界定，但是，我们不可否认的是，它的确开启了数字媒体艺术的新天地。作为艺术来讲，数字媒体艺术必须要有强烈的审美思维，要以人的情感和想象力作为特征来把握和反应世界。只有这样，数字媒体艺术才能真正称得上艺术。

数字媒体艺术的发展已经经历了几十年的风风雨雨，其发展历程和未来前景都离不开技术与艺术的有机融合，二者缺一不可。我们在应用与发展这些新的数字媒体艺术形式的时候，一定要基于中国传统的美学观念，并有机融合时展的脉搏，融入一些全新的实用可行的新的视觉技术，使得数字媒体艺术的界面变得更为人性化和情感化。同时，随着虚拟现实技术的不断发展与普及，数字媒体艺术将越来越成为人们生活中重要的组成部分，是一个发展非常迅猛的边缘学科，使得人们对于艺术表现的手段、形式和载体以及对于艺术表现的认识都发生了较大的改变。此外，随着各种高科技手段的不断出现和发展，数字媒体艺术也应该努力借助于这些先进的手段来创新自己的内容，整合与提升各种人文资源，创造与开发新的市场需求，多方面提供现代文化产品，使传统的人文研究和文化事业向着适应中国特色社会主义的产业方向发展，因为，数字媒体艺术创新的革命性变革，就是文化内容的创作在一种数字虚拟现实环境技术形态中获得完美的实现。

总的来说，数字媒体艺术应该是技术与传统艺术的有机结合，它已经在传承中国传统民族文化的基础之上，很好的拓展了艺术的表现力和表现空间，同时又是现代技术和高科技手段的必然产物。面对着数字媒体的增长和全球化的趋势日益加快，以数字媒体为核心的信息服务业和文化产业相结合，正在形成新的经济增长点。科技进步造成的媒体实用的方便性和多元化，使得创作者的身份不再局限于“专业艺术家”的唯一身份，数字科技不但是一个不能忽视的领域，更是当代艺术得重要载体。但是，数字媒体艺术并不是没有问题存在的，我们也要注重解决其在应用实践当中的问题，制定相应的数字媒体技术解决方案，充分发挥其作为当今主要信息渠道的作用，满足人们对于数字媒体存储管理、、互动平台的交流互动需求，在努力挖掘数字媒体最大价值的基础之上，广泛应用于广电系统、政府企业事业单位、高等院校、广告展示等领域。当前，我国数字媒体技术解决方案行业已经随着数字媒体产业和信息网络的发展而快速成长起来，但由于受到数字媒体承载网络的带宽大小、普及程度、融合程度的影响，我国数字媒体技术解决方案行业也因呈现出三个阶段特征。第一阶段，视音频等数字媒体技术解决方案主要应用于广电领域。第二阶段，数字媒体技术解决方案的多行业运用。第三阶段，数字媒体技术解决方案跨行业跨网络的大发展阶段。无论哪个阶段，我们都要努力开拓出数字媒体艺术广阔的发展前景。中国正进入数字媒体快速增长时期，其相关产业等都已蓄势待发，作为人类创意与科技相结合的数字内容产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。我们发展数字媒体产业对于弘扬中华优秀文化、调整改造我国产业结构、提升全民文化教育素质等具有重要的战略意义。我们可以把数字媒体艺术应用到各个领域，让它在各个领域发挥信息技术与艺术文化的光辉作用。

参考文献：

[1]胡心怡.朱琪颖.数字化时代的标志设计新趋向[J].包装工程，2008，（7）：110.

[2]上海市信息中心信息化研究部.助推数字媒体产业“跨”越发展 .2009.22266.64.1318080/xxzx/maimain_coid=10&top_id=10&main_

atid=6801.

[3]谭有进.标志设计的新趋向[J].广西艺术学院学报，2007，（2）：84.

第7篇：新媒体艺术的定义范文

【关键词】新媒体艺术；科普教育；艺术创新；信息传播

随着时代的进步，科学技术的日新月异，计算机科学和科学技术产业得到迅猛发展，以新媒体（数字媒体）为内容的产业在现代信息化需求中得到快速发展，以惊人的速度前进为当代知识型经济的主导产业，其优势逐渐占据传统媒体的位置。正如我们所知，新媒体（数字媒体）是以现代艺术为指导，以数字化的文本、声音、图像、图形、动画和视频图像等作为信息载体，从而将信息传播技术应用于人文、教育、管理等相关领域使其功能融合交错。如立体模型、互动装置、网络游戏和在线视频交叉使用的网络媒体，其中还包括电脑动画的制作、视频的拍摄、数字音乐制作以及播放。在本文中，对新媒体（数字媒体）艺术的现状、特点，在科普教育基地网站中的应用和发展趋势进行了概述，并对我国科普教育事业如何在新媒体技术时代更好的发展提出了建议。

越来越多的人在关注着新媒体，随着新媒体技术的飞速发展，已经成为讨论的热点话题。新媒体在行业的繁荣，也使研究其学者们从不同的角度对新媒体进行了进一步的分析。对于新媒体的定义众说纷纭，新媒体是一个不断发展的概念，是在今天的网络的基础上的另一种延伸，但也不断产生其他新的媒体形式，与计算机相关的，这可以说是新媒体技术。

只要媒体构成的基本要素与传统媒体之间有区别，可被视为新媒体。否则，这是原来的变形或改进提高的基础上。目前应该定义新媒体出现在电信网络中基于媒体的形式――包括使用有线和无线的信道模式。

新媒体的学者被定义为“一个互动式数字化复合媒体”。同传统媒体相比，新媒体自然有其自身的特点。相对于旧媒体和新媒体的第一个特点是它的消化力量――消解传统媒体（电视，广播，报纸，通信）之间的边界的国家之间，社区消化之间的边界之间，产业，消化发送者和接收者的边界之间的信息，等等。真正与观众建立联系才能称为新媒体，同时，它还具有交互性和跨时空的特点。同时，新媒体传媒业带来了许多新的概念和模式，如节目专业化越来越更强市场转变。

目前艺术的新媒体研究，经历了从现象的关注和跟踪、领域的提出和讨论、理论的探索和结构建设这样一个逐步深化的过程。媒体对于艺术而言，是跟随时代要求而发展的。艺术对于媒体来说，又是和媒体不断地结合在一起，从而形成的一种新艺术形态。

首先，我国新媒体艺术研究是从对新媒体艺术现象的关注与跟踪开始的；人们首先注意到了新媒体艺术与传统艺术明显不同的现象功能：新的载体、素材、技术手法、传播方式和接受方式、以及新的感觉和新的体验。在这些新功能内，人们最先注意到的是创新的载体和技术，电视和视频设备作为传统媒体传播工具而被直接用来形成新的媒体艺术品；如，在传统媒体艺术中，传统音乐以使用乐音创作，而这些传统声音材料（乐音创作）是由人声或器乐演奏构成；而在数字音乐中，大量使用非天然音乐声音合成非音乐的声音素材作品。

随着素材和技术的进步，新媒体艺术在接受的行为方式和展现相较传统艺术，也产生了日益鲜明的独立特色。

新媒体艺术中的象征性艺术语言的逻辑有两大突破突破：首先，时空和空间之间的关系呈现突破三维空间的限制；其次，图像成像技术的传播和有效的模式与以往的视觉形式截然不同。

在此基础上，不只是新媒体技术，概念艺术作品都表现出了形式上、观念上的多种表达意义，对作品解释的隐喻表达和改变作品模糊解构概念取代了直观的、感性的表达形式，甚至审美方式亦将相对粗糙、直观的形式所覆盖，转而代之的是更为完整、精致、有美感的创作方式。

在以视觉艺术为领先的新媒体艺术中，从内容上大致可以分为两类，一类是以社会现象和问题为主要表现对象，形式上以无剪辑风格的纪录片；第二类是以纯粹的概念形象为表现对象，通过设置场景或看似毫无意义的动作镜头来进行表现的形式。在数字新媒体技术的作品特点中，前后两者的变化程度是不同。在牵涉的情况下，主流仍然是叙述故事，但那样的作品是被文化关注的，大多是由特定的社会问题和文化问题作为切入点的文化符号抽象的概念转向特性和功能。利用虚拟的文化情景拍摄或者准备采取的信息来完成虚拟性质的电影叙事结构的方法已被越来越多运用到类似的创作过程中，当代新媒体艺术家引入叙事结构到创建电子技术的空间，如动画片、闪客、网络阵地等，一些艺术家结合传统水墨画的造型元素，创造出一个供水墨动态语言的动画作品空间；一些艺术家继承日本成熟的漫画语言，热衷于用符号的虚拟虚构叙事；让数字技术的新媒体艺术呈现出更多样化的艺术语言形式和更多的娱乐、优雅的趋势。对于后者，计算机技术利用三维空间穿插介入重叠空间的转换成为可能，将类似的光学技术和技术语言插入其中，更丰富了纯概念性作品的语言形式，但数字概念型作品也产生炫耀浅表的现象，从某种意义上说，先前拍摄的影像是纯粹意义上的概念。类似于数字技术的新媒体技术参与作品制作，使新媒体艺术本身似乎超越时代，而另一边向着电子艺术前进的新媒体艺术，正日益成为一个容纳架，雕塑，装置以外的其他形式，或者说包含不止一种形式，但在使用新技术为主要特征的艺术作品的集合。

新媒体技术为科普教育带来重要机遇，使用互联网网络提供各种服务创新的形式随着因特网的发展，面向公众的网络环境，科普创新正面临着新的机遇和挑战。着眼于如何利用网络媒介传播的优势，探索新媒体环境下的科学普及创作面临的机遇和挑战，为更好的开展科普教育和新媒体技术运用院也是非常有益的和必要的。科普创作是普及科学技术和创造性的活动。这是科学服务的本质特征之一。

其次是创意。科普创作是一种创造性的工作，它着重于运用逻辑思维，写作，设计，绘制或采取某种形式的科普作品，作者应该使用自选正确的主题和形式，提炼主题，内容和材料选择。明确结构安排，生动的叙述，深入浅出的分析讲解通俗易懂，呈现出一些他对于科学问题和技术问题的独到见解。表现方法有创新的思路，又有其独特的创作能力。科普创作应该是科学的]有思想的和艺术的。

科普创作的中心是其严谨的科学性，其内容必须是真实的、准确的、成熟的、全面的。科普作品在思想上要体现其科学方法、科学态度和科学精神。包括理想信念，爱国主义，人道主义，科学的精神，道德和其他方面。科普创作的艺术性可以被分解为两个方面：通俗性和趣味性。通俗性是使用可理解的方式来介绍科学，使其生动，易懂，这也是科普创作的普遍需求。

经常需要使用的文学艺术形式来表达科学是科普工作的通俗性。创作过程中不仅使用逻辑思维推理其要达到的效果，还采用了形象思维，以情动人，需要以“身临其境”来使观众便于理解。故艺术性写作技巧是科普创作中与其他科学知识材料所不同的主要因素。近年来，中国的科学教育网站以及与科普相关的网页数量日益增多，使互联网功能开发的科研工作与创建工程得到很大程度的重视，贴近人们日常生活的科普网站内容备受关注与追捧。因此，新媒体技术的发展为科普知识的广泛传播营造了一个良好的氛围。

第8篇：新媒体艺术的定义范文

论文摘要：相信新媒体艺术正在逐渐成为艺术发展的趋势，成为这个时代最流行的艺术字眼，成为艺术与技术结合的最直接表现。新媒体艺术给我们带来的不仅是一种新的美术实践方式，更多的是一种重新审视定位艺术的观念，它是西方现代艺术的延伸和扩展，是在充分咀嚼了西方现代艺术的内容、形式和背后的哲学理论的基础上产生的。本文试图从新媒体艺术在展示、流通、典藏、评价等方面给传统美术界带来的影响入手，进而理解新媒体艺术。

当新媒体艺术(new　media　art)越来越成为艺术界谈论的话题、越来越多地出现在各类展览上、越来越多地被所谓的前卫艺术家所实践时，我们不仅要问：究竟什么是新媒体艺术?它给我们带来了和即将带来什么?

其实新媒体艺术并不是一个新生事物，也并不是无本之木，早在上个世纪60年代，受杜尚影响颇深的观念艺术(concept　art)、早期未来主义宣言(futurism　menifesto)、达达式行为(da—da)以及由稍后出现的偶发艺术(happenning　ari)脱胎转变而成的70年代表演艺术就已经带上了今天我们称之为新媒体艺术的种种特征。实际上，在50～60年代的前卫艺术实验中也已出现结合机械技术的动力艺术(kinetic　art)和最早的电子艺术作品。那么从这些新媒体艺术的源头艺术来看，他们都有这样一些特征：沟通与合作、强调艺术发生过程、重视技术与艺术的结合、互动。在这些相对新的艺术形式中，艺术家们开始探索新的行为模式和新的媒材，以此来发掘创造新的思维和人类经验甚至是新的世界的可能性，让观众参与到一件艺术品中成为艺术家们的兴趣所在。艺术品本身的定义也不再决定于它的形式，而更多的在于它的形成过程，也就是概念。整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学更是大大激发了艺术家的想象力。

但是由于新媒体艺术空前地结合了物理学、生物学、电子计算机科学等各个领域的科学知识，将之用于艺术创造中，使得新媒体艺术作品也传递出空前庞杂的信息量，让观众在目不暇接的同时也不能完全领会和了解它，在某种程度上给观众带来误解：这到底是艺术还是科技?在国内观众普遍缺乏视觉修养和科技知识的现状下，要求大众理解现代艺术就已经勉为其难了，对于新媒体艺术，大多数人还是处于“外行看热闹”的状态的。

对于新媒体艺术，我们好奇，在没有完全了解的情况下就急于尝试，而理论界，也没有太多的关注现状，引领发展方向。

当艺术史发展到21世纪，在我看来，给任何形式的艺术下定义都是可笑的和多余的，对于新媒体艺术自然也是这样。但是从各所大学争先恐后地设立与媒体有关的各类系科(这其中有很多是理工类大学)和各现代美术馆相继展出所谓新媒体艺术展来看，就知道对于新媒体艺术，我们的认识有多么的混乱。你很难说谁是绝对正确的，但是这种不确定性本身也许就是新媒体艺术的特点吧!

如2003年12月28号至1月5号在上海多伦美术馆展出的“打开天空”中国新艺术展，运用的是多媒体、电脑影像、动画、录像、装置、网络艺术、闪客艺术、影像装置以及与新媒体观念有关的新平面和雕塑作品，整个展览采用网上(ionly．conr．cll东方视觉)和网上直播的形式，通过一种新的媒介展示了自己。这个展览就是新媒体艺术展吗?我想可能并不完全是。如果说展览中有影像作品有电脑装置就算是新媒体的话，那么这个理解就未免太肤浅了。以新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascott)的观点来看，我们一般意义上所说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子技术为基础的媒体现在正与生物学系统以及源于分子科学与基因学的概念相融合，所以，新媒体艺术正在以它强大的信息优势将人类艺术带入一个新的纪元。

新的艺术形式的出现给我们的艺术界相应带来了什么变化?这首先表现在艺术展示场馆设计上。传统的美术馆和博物馆已经完全不能够承担新媒体艺术展了。新媒体艺术展从电路铺设、墙面设计、灯光设计、封闭性设计、计算机配置、投影仪和音响设施方面对展示场所提出了严峻的考验，所以包括北京世纪坛艺术馆在内的新艺术场馆都在对原场地进行改造，使之适应新媒体艺术发展的需要。世纪坛艺术馆用了半年将其地下一层改造成一个适合展示新媒体艺术的场地，接着就在去年五月底展出了北京首届新媒体艺术展，实际上展馆的改造还是略嫌粗糙了点，没有跳出传统展示场所的设计思路。相比之下，上海多伦美术馆在设计上更显专业了一些，感觉是为现当代艺术量身定做的，在建筑的细节上设计得很有特点，但又不失传统美术馆的优点，不论是公共空间还是相对封闭的展示场所，都错落有致，迎合了现当代艺术对于观者产生的心理影响。新媒体艺术讲求连结性和互动性，这也就更加表明他们的作品需要各自独立，不能相互干扰，不像传统绘画和设计作品的展览，我们可以把作品都按照一定的间距挂在墙上，或者是摆放在地上，观众只需要移步换景，作品与作品之间不会有太大的表面上的干扰，充其量只会对观众的视觉神经和心理有所影响。但作为更加强调互动性的新媒体艺术来说，干扰本身也是他们作品设计的一个关键环节，所以以往那种大开场式的老式展厅是完全不适合它的了。另外，在光线设计上，老式展馆很可能喜欢采用天光来展示绘画作品，这个是不太能用到新媒体的展示的。

新媒体艺术给我们带来的另一个影响，就是对于艺术品观照方式的转变。前面说过，新媒体艺术最大的特点是连结性和互动性，这就注定了新媒体艺术的展示本身就需要观众的参与，如果缺少了这个环节，一件作品就很有可能无法展示。这也就将展览的观照方式从单纯的“神交”转变成为较为直接的甚至是关键性的参与性的互动，有时候是对于作品形式和意义的改变。因为要了解新媒体艺术，你首先必须将全身融入其中，而并不是在远距离观看。这样与系统和他人产生互动，由此使观者的意识也发生转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。观者通过键盘、鼠标、灯光和声音感应器或者是其他更加精密的仪器与作品发生关系，这就是新媒体艺术给我们带来的一种全新的交流和观照方式。这种观照方式的改变说明艺术家的艺术理想表达水平和社会责任感的提高。在以往的艺术作品中，艺术家是通过作品表达自己的感受，然而观众能否接受，这是对他们视觉修养的考验。在新媒体艺术中，艺术家不但要表现自己，还要尽力将表现的东西为人所懂，让观众从视觉、听觉和触觉上接受。在这里，艺术的功能得到了最大限度的表达，这也是新媒体艺术这个名称中“媒体”二字功能的体现。

观照方式的改变必然促成艺术品评价、流通和典藏方式的改变。在对一件新媒体艺术作品进行评价的时候，我们应该考虑的是，这件作品具有何种特质的连结性和互动性，它是否让观者参与了新影像、新经验以及新思维的创造。而在艺术品流通和典藏方面，传统意义上的印刷品已经不能够满足新媒体艺术的要求，由于他们运用了声音、音像和网络传播等等高科技含量较高的三维空间的媒介，我们就需要制作光盘来保存它们，并且附以一定的文字说明。以往的有关艺术史的书籍都是通过图片的形式来记载资料的，在课堂教学中，我们也可以通过大屏幕投影来实现历史的重现，可是新媒体艺术的出现，将会使我们以后的艺术史类书籍不能够仅仅再用传统印刷品，而必须得配上一定的声音和影像。就像很多人收藏电影一样，新媒体艺术史可能就是一段音像艺术史。

所有上述这些改变，都会引起对艺术史研究方法的改变。其实在目前，不管是美术馆策展人、艺评家或是赞助商，都是很希望能够了解新媒体艺术的，但是情况并不乐观。他们希望能够通过对过去艺术发展过程中所建立的一系列业已成熟的机制进行借鉴，再来对新媒体艺术进行研究，但是事实上，只有打破以前艺术史研究的窠臼，建立起一个新的研究方式才能够承受新媒体对于我们的冲击，才能够驾驭这种改变并迅速成为新媒体艺术实践的理论指导。

英国当代艺术史家巴克森德尔(m．baxandal1)在谈到西方艺术史研究的现状时特别指出了三点不足：一是艺术史教学和研究未能够针对视觉媒介和视知觉的复杂性，至少没有做到像文学研究那样来对待其特殊的语言媒介；二是由于未能对自身媒体做出积极的关注和缺乏适合本体研究的技术手段，艺术史不得不从其他学科借用阐释方法，并以此作为主要的工具，这样艺术史学科本身并没有得到真正的发展；三是艺术史教学和研究过分关注知识而忽视学科技巧。也就是说，对于艺术史方法论的开发是非常迫切的。

那么我们就不免要问这样一个问题，在研究新媒体艺术史的时候我们应该运用什么样的研究方法呢?

新媒体艺术的种种特点，要求我们在研究这段历史的时候，要比以往其他艺术更需要物理学、化学、数学、生物学以及计算机科学理论的支持。这种需求在某种程度上也会逐渐改变艺术教育的一种弊病，那就是艺术院校重文轻理的学科设置。在新媒体艺术大行其道的今天，没有理科知识是很难理解和走进新媒体的。但是事实上，在中国当今社会，就是那些正在做新媒体艺术的艺术家本身，对于科学理论也是知之甚少的，更不要说从理论层面去分析了。总而言之，对于新媒体艺术，我们还是处在一个感性认识阶段。

我们可以来看一下在新媒体艺术中所被运用的科学门类：电路学、计算机网路、后生物学、电信学、人工智能、遗传学、仿生学等等。在这些学科的背后有一个总领性的科学理论那就是控制论，控制论又分机械控制论和模糊控制论，随着新媒体艺术的不断发展模糊控制论将会越来越多的影响它。

自从1965年加州大学伯克利分校电气工程系的查德(l．a．zadeh)教授创立了模糊集合理论

以来，模糊理论便在其数学基础上建立起来了。1974年，英国的e．h．mamdani首次运用模糊逻辑和模糊推理实现了世界上第一个实验性的蒸汽机控制，并取得了比传统的直接数字控制法更好的效果。在模糊理论被用于制造出了模糊洗衣机和空调器等模糊家电之后，模糊理论便被运用到人工智能和风吹草动技术领域，模糊推理机、模糊控制计算机、模糊语音识别系统、图形文字模糊识别系统相继出现，这就越来越接近新媒体艺术所运用的模糊控制理论了。所以，我们不妨做一个大胆的设想，艺术史研究方法将会转入一个模糊艺术史理论阶段，而且我坚信，模糊理论是一切理论学科的终极发展方向。

我们注意到在新媒体艺术中艺术家们所运用的互动传递智能技术，这正是模糊理论的创造性运用，更是艺术实践的创造性试验。对于这样的艺术作品，我们怎么再以传统的地域风格分析法去看待它呢?实际上，我们的艺术发展和评价体系早已过了那个非0即1的阶段了，我们的艺术理论家们也是在有意无意地用着模糊理论的某些原理的。艺术形式的多样化、风格的不确定性，实际上就是新媒体艺术产生的前奏。在0和1之间，有着无穷无尽的奥妙。中国有句话叫做“以其人之道，还治其人之身”。新媒体艺术背后的庞大的自然科学理论体系正在指引我们走人一个新的艺术史理论系。

第9篇：新媒体艺术的定义范文

现今，我们处于一个全媒体时代，艺术评论藉由场域与刊登媒介的不同特征，呈现出一种更加多样化并存的态势：

其一，文字形式的艺术评论。从现有的评论作品来看，艺术评论大多还是以文字评论的形式存在，场域则包括纸质媒体、网络媒体以及新媒体等，其中，纸质媒体又包含一般的报纸、杂志、书籍以及专业的学术期刊、理论著作等；网络媒体包括门户网站、艺术专门网站以及基于这些网站而搭建的博客、微博、专栏、论坛等；新媒体则包括移动互联网技术应用中的智能终端平台，如APP应用以及微信公众号、订阅号等。

其二，影音形式的艺术评论。随着新媒体技术的发展，艺术评论有时也会以影音的形式存在，如一些含有艺术评论内容的电视栏目、网络视频、播客以及自媒体等，就都属于此类。从现今的传播方式来看，网络媒体、新媒体中的文字评论以及电视、网络、自媒体中的影音评论，由于传播速度快、传播范围广等媒介特征，更容易引起受众的普遍关注。如以电影艺术评论为例，在新浪微博上，无论各大娱乐网站、新闻广播报纸媒体、还是独立影评人均可免费注册账号。其中，新浪娱乐粉丝量达到1500万，《看电影》杂志的粉丝数有222万，万达电影生活粉丝数有50多万等。而一些艺术或艺术评论相关的公众号、订阅号更是阅读量巨大，甚至成了受众艺术信息的主要来源。同时，自媒体在艺术评论中也发挥着越来越显著的影响作用，如罗振宇的“罗辑思维”、高晓松的“晓松奇谈”以及常被媒体称为2016年第一“网红”的“Papi酱”等，虽然都有各自不同的栏目定位，且播出的内容也相对广泛，但其中偶有的艺术评论段落还是不容忽视。