中国古代诗词精选(九篇)

第1篇：中国古代诗词范文

关键词：文学 古代诗词 语言 模糊论

中国文学作品以其独特的艺术特点和美学价值而蜚声海内外，作为中国古典文化的代表，诗词更是深受海内外广大读者的喜爱。中国古代经济发展繁荣，政治环境昌明，文化氛围自由，中国古代诗词发展亦达到鼎盛时期。古代诗词是中国文化乃至世界文学的一颗璀璨明珠，它们生动地体现了我国人民的生活与政治文化状况。由于中国古代诗词内容丰富，形式简洁，诗人喜欢描绘典型的行为和特殊的事物来创造诗词中经典的形象。创造诗词中经典形象的一个重要方法便是诗中色彩词语的使用。在中文中，色彩词语常含有特别的内涵，这使得外国读者很难理解中国古代诗词，因此对这些色彩词语的翻译也就成了一项艰难的工作。

一、古代诗词特点

中国古代诗词每句都字数相等，两句一组，其中常常嵌入对仗的组句。对仗是中国古代诗词的一大形式特征，上下两句对应的字或词在意义、词性和结构上都严格对称。对仗不仅使句子看起来更加平衡，也让诗词更加朗朗上口，并能上下呼应，起到强调的作用。比如：李白的《送友人》：“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧斑马鸣。”诗中的一、二句，五、六句分别对仗。一、二句名词“青山”对“白水”，其中“青”又对“白”，修饰其后名词，“山”对“水”；动词“横”对“绕”；名词“北郭”对“东城”，同样“北”对“东”，修饰其后名词，“郭”对“城”。诗中还有另一组对仗，即五、六句“浮云游子意，落日古人情”。

我国古代诗词中词、动词、形容词和副词的感受性语义特征都具有模糊性，具有“主观的”感受性语义特征。模糊语言的不确定性带来了无限性、灵活性和多样性，提供了联想想象的充分条件，提供了审美的广阔空间。模糊语言的审美特征集中体现了精确美、含蓄美、幽默美以及形象美，价值无限。不同的人对这些词可以有不同的理解、诠释或感受。比如，英文home表示一个人的“家”，但不同的人对它却有不同的“个别的”和“内涵的”感受，大多数人看到这个词都有安全舒适的感觉。可见，语言本身具有模糊性，感受性语义特征方面同样具有较强的模糊性。作为具有鲜明特色的文学作品，中国古代诗词具有极强的文学模糊性，主要体现在意象模糊、句法模糊和语用模糊。下面根据马致远的《天净沙·秋思》来进行分析：

（一）《天净沙·秋思》的原文分析。马致远的《天净沙·秋思》是元散曲小令中的杰作，脍炙人口，历代传诵，但凡受过教育的人都能不费力地背诵，可见其影响之广，作品之精，含义之深远。该曲借景抒情，寓情于景，被历代文人誉为“秋思之祖”，不拘于语法，仅用名词建构意象，给读者留下广阔的想象空间，也使得英译本繁多，差异巨大。已有学者对其英译本进行了有益的分析与探讨。试图使用语言的模糊性理论对《天净沙·秋思》原文及其英译本进行比较分析，从而探讨在中国古代诗词的英译中如何较好地保持模糊美，传达最近的意境。

下面是马致远的《天净沙·秋思》原文：

天净沙·秋思——（元）马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

全曲总共五句28个字，前三句共18个字，由9个名词短语铺排而成，这9个名词词组（枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马）结构一致，都是“修饰语”+“中心名词”的结构铺列了9种景物，后两句共10个字，由两个相当于短语的短句构成，是全曲的点睛之笔，语言简洁凝炼，句法独特，节奏明快，琅琅上口，勾画出一幅简洁明快的秋天傍晚的景象。

该曲不仅句法特征独特，具有很强的表达力，还体现了语言表达的模糊性，使全曲传达出意境的模糊美。前三句中9个名词短语列举了9种景物，没有一个动词，稍微动一点的就是“流水”在整个氛围中，人也被静化了，种种事物之间的关系则没有一个字眼来说明，一切皆在于读者的理解，美景天成，意境自出另外，枯的藤，老的树，黄昏的乌鸦，古老的道路，瘦瘦的马儿，这些形容词和名词组成的词组给人的感受性语义都具有模糊性，不同国家、不同文化背景、不同个人经历的读者读来感受都是不尽相同的，曲作者并不确定的词组表达给了读者以不同解读的自由，可以说作为中国古典诗词的典型代表之一，《天净沙·秋思》体现出无尽的模糊美。

三、经典译文分析

诗词与其他艺术形式的不同就在于更注重读者的理解、意象的传递，在此要特别提出模糊理论中的“感受性语义特征的模糊性”。

Autumn Thought

To the Tune of Sky——Clear Sand

Withered vine old tree，a raven at dusk crows，

Tiny bridge，thatched cottages，the stream flan，

Ancient road bleak wind，a bony steed slaws，

The sun’s setting in the West，

A heart- broken man at the end of the world sorrows.

周方珠先生在《翻译多元论》一书中谈到文学模糊与翻译时说，作为译作作者，“译者应该为其译作的读者留下想象的空间”。所以在翻译《天净沙·秋思》时，特别注意了语义模糊和意象模糊的保留与传达。

此译文共五行，与原文保持了一致，前三句包含了九个偏正式名词短语和三个动词，后两句由一个完整的短句和一个介词短语修饰的名词词组构成，结构上与原文保持了高度的一致（三个动词的使用是为了押韵的需要）九种景物与原文一一对应，枯藤依旧是枯藤，老树依旧是老树，枯藤是否绕老树，人家在流水的什么位置都是模糊的，一切都在读者想象中，事物呈现出静态，好似一幅古老的水墨山水画，意境无限，兼顾了诗词的语言美、语言的模糊美，以及意象的模糊美。

四、结语

元曲小令《天净沙·秋思》集中体现了中国古代诗词语言的模糊性、意象的模糊性，具有无限的模糊美。模糊性是人类语言的客观属性，但由于民族、文化、社会生活、习俗的不同，各种语言的模糊性也存在着一定的差异，而中英文诗词形式差别巨大，因而诗词翻译时模糊性的处理、模糊美的传达有相当的难度，文学翻译特别是诗词翻译应十分注意模糊美的表达。通过《天净沙·秋思》原文和译本的对比分析，得出结论：在能保证语义表达和句法规则的前提下，尽量采用模糊对等翻译，即用一种语言的模糊词去翻译另一种语言的模糊词；也可采用变异译法，即一种语言中用一个词表达模糊概念，在翻译时用另一语言的非对等词来表达相同的模糊概念，这样能够较好地转达我国古代文学原作的模糊之美。语

参考文献

第2篇：中国古代诗词范文

何谓悼亡诗？“抚存悼亡，感今怀昔之诗也。”[1]“悼亡”本指对亡者的哀悼之意。但在我国古代，并非所有悼念亡者的诗都能称之为悼亡诗。自西晋潘岳首先以“悼亡诗”为题，抒发追悼亡妻的伤逝之情后，悼亡诗才成为了特指悼念亡妻的诗，从此作为历史过程中文人们约定俗成的界定。所以，应将悼亡诗“视为夫妻间丧偶后，生者哀悼亡者的诗篇”。[2]

既然悼亡诗词取材于伤逝亡妻的主题，那么就决定主宰其间的是一种感伤之美。死者与世长辞，生者的悲哀却缠绵不去，故以天下至语写天下至情！悲哀的情感贯穿于字里行间，以寄托诗人不能排遣的感伤。

一、        抚今追昔，以内心哀婉的悲情和妻子高贵的品格渲染其感伤美。

悼亡诗词的感伤美，首先源于夫妻间共同生活中所产生的鹣鹣深情。恩爱夫妻，本该白头偕老, 可亡妻的现实又是诗人不能不接受的, 于是抚存感往, 巨大的悲痛从作者的心底涌出, 使得作品染上了一层浓郁的悲情色彩。如江淹《悼室人》之六：“牕尘岁时阻，闺芜日夜深。流黄夕不织，宁闻梭杼音。凉霭漂虚座，清香荡空琴。蜻引知寂寥，蛾飞测幽阴。乃抱生死悼，岂伊离别心。”；又如李商隐《房中曲》：“忆得前年春, 未语含悲辛。归来已不见, 锦瑟长于人。今日涧底松, 明日山头檗。愁到天地翻, 相看不相识。”诗人们或表达佳人早逝, 空留遗迹, 独帏凄寂之苦；或抒发追思迷离, 呜咽难绝的心绪, 其情其境, 哀怨动人。

“为文造情不容易，为情造文更艰难”。[3]所以悼亡诗词在情感真挚这一点上, 比其它任何诗歌都来得严格, 可以说容不得半点虚假。它往往以爱情为经, 以死亡为纬, 在表现人生爱与死这两种生命的极端情感时,句句带泪,曲曲传情。而贯穿其间的主线,就是作者丧妻后无法排遣的一怀愁绪、满腹心酸。如元稹《六年春遗怀八首》其五：“伴客销愁日长饮,偶然乘兴便醺醺,怪来醒后旁人泣,醉里时时错问君！”悼念亡妻, 流泪的应该是诗人自己, 可诗人偏偏不写自己伤心落泪, 只写旁人哭泣, 从旁人的感泣中表现出自己的伤心， 以醉里暂时忘却丧妻之痛, 写出永远无法忘怀的哀思。其蓄情之深,含情之真,令人赞叹。象这种化解不开, 挥之不去的感伤之情,在悼亡诗词中可谓俯抬皆是：元稹《遗悲怀》：“昔日戏言身后世,今朝都到眼前来。”；“诚知此恨人人有,贫残夫妻百事哀。”；纳兰性德《浣溪沙》：“瞬息浮生,薄命如斯,低徊怎忘。”这些读之令人喉喧气塞的悲妻诗行, 是作者丧妻后心灵伤痛的自然流露。一首首悼亡诗词,就如同一个个喷射口。诗人郁结于胸, 无法排遣的悲伤，在字行间得到渲泄、转移、疏导。使人“一读则改容,再读则泪下,三读则断肠矣”[4], 其打动人心的魅力, 正源于它所独具的感伤美。

悼亡诗词都是以一种追悼的形式来表达作者的情感，妻子生前留给作者的恩爱与温馨只能成为美好的回忆。妻子的美丽与贤惠在诗人伤感的思念中显的更加无可替代，往往是“见尽世间妇，无如美且贤。”（梅尧臣《悼亡三首》）；“我辈钟情故自长,别于垂老更难忘。不如晨牡兼狮吼,少下今朝泪几行。”（陈祖范《悼亡》）而更有细述者如元稹《遣悲怀三首》：“谢公最小偏怜女,自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧,泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿,落叶添薪仰古槐。”；又如王海洋《悼亡》“ 千里穷交脱赠心,芜城春雨夜沉沉。一官长扬吾何有,却捐闺中缠臂金。”这里作者从生活小事忆起, 前者回想当初家境拮据时,妻子勤俭持家,体谅丈夫,粗茶淡饭,却毫无怨言。后者则回忆妻子生前为人大方豪爽,急丈夫好友之所难,不惜将腕上金镯相赠。平凡的锁事,衬托出妻子贤惠、无私的品格,清贫的生活更显出夫妻的患难情深,而诗人平和的叙述, 却充满了对贤妻的赞叹与怀念。

陈寅恪说：“韦氏（元稹妻韦丛）不好虚荣，微之（元稹字）尚未富贵，贫贱夫妻，关系纯洁。”[5] 正因如此，元稹才会在《离思五首》中吟出:“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。”这样的千古名句来表达妻子韦丛在他心中无可取代的位置，从而更加渲染了诗歌的感伤之美！

二、        触景生情，睹物思人，以眼前的凄凉景致和妻子的生前旧物衬托其感伤美。

触景生情是我国古典诗词常用的表现方法之一。触景生情，即先有景，而后生情，情与景合而为诗。悼亡诗词正是常常通过景物表达情感, 赋物以情, 移情于景, 使景物人情化。 这时景物已不再是客观的自然物, 而是移入自然物中诗人的自我情感, 景物成了诗人悼念亡妻悲凄情感的象征。试看以下作品：李商隐《正月崇让宅》：“ 密锁重关掩绿苔, 廊深阁迥此徘徊。先知风起月含晕, 尚自露浓花未开。”；史达祖《过龙门》：“一带古苔墙，多听寒螀，箧中针线早销香。”；沈叔培《山花子》：“ 碧柳千条露未干, 金衣百啭晚风寒。”这里绿苔寒露, 晕月晚风, 残蝉啼莺, 都是渗入作者主观悲情的景物。 句句写景, 又句句含情,它是作者怀悼亡妻悲伤孤寂心灵的写照, 是凄清落寞处境的再现, 作者虽未直接言悲说愁, 但悲愁之情自见。

悼亡诗词的作者本来就敏感多思, 偏又遇上丧妻的人生巨痛, 所以眼前之景、触目之物从悲伤的心灵滤出, 一切都染上了伤感的色彩, 睹物思人的文字比比皆是。如潘岳《悼亡三首》：

“望庐思其人,入室想所历。帏屏无仿佛,翰墨有余迹。流芳未及歇,遗挂犹在壁。”(其一)

“展转盼枕席,长簟竟床空。床空委清尘,室虚来悲风。独无李氏灵,仿佛睹尔容。”(其二)

“茵帱张故房,朔望临尔祭。尔祭讵几时?朔望忽复尽。悲怀感物来,泣涕应情陨。”(其三)

潘岳借助对亡妻故物进行铺叙状写,以表达对亡妻沉痛哀悼之情,感情真挚,读罢不觉泪已湿襟。无怪后人陈柞明夸赞地说：“安仁（潘岳字）情深之子，夫诗以说情，未有情深而语不佳者。”[6]又如李商隐《房中曲》：“玉簟失柔肤,但见蒙罗碧。归来已不见,锦瑟长于人。”；再如梅尧臣《悲书》：“有在皆旧物,唯尔与此共。衣裳昔所制,箧笥忍更弄。”诗人们以悲愁之眼观物, 使所见皆愁, 即使是美好的景物, 在他们的笔下也被摧残、毁损, 他们的诗词始终透着一股睹物思人的悲痛之情。因此这不仅仅是外在世界的悲凉，更是作者内心的悲凉。悼亡诗人们正是借眼前景物, 渲泄出丧妻后的万念俱灰,其无法掩抑的沉哀茹痛, 令人回味不巳。

三、        情含事中，以往昔夫妻间的平凡琐事对比如今人去屋空、孤独寂寥的处境，展现其感伤美。

“望庐思其人，入室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有余迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅怳如或存，回遑忡惊惕。如彼翰林鸟，双栖一朝只；如彼游川鱼，比目中路析。”（潘岳《悼亡诗》）作者的妻子杨氏已经离他而去，只留下作者独自一人。回想起曾经和妻子的幸福生活，而如今却是人去屋空，如此强烈的对比下不难想像作者在感情上承受着怎样的痛苦。妻子似乎在存亡之间, 想象中的形影不断在眼前出现。当诗人从幻想中清醒过来, 痛定思痛, 就不能不接受冷酷无情的现实---自己已经与妻子阴阳永隔，留下的只是对妻子无尽的思念和自己的孤独！

 这种人去屋空的感伤之情，在清朝词人纳兰性德的《金缕衣·亡妇忌日有感》中更显出孤独凄凉，可称之为此中绝唱。一首词，悼尽人间悲情！

“此恨何时已? 滴空阶、寒更雨歇, 葬花天气。三载悠悠魂梦杳,是梦应久醒矣! 料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔,冷清清,一片埋愁地。钗钿约、竟抛弃！

重泉若有双鱼寄,好知他、年来苦乐,与谁相倚? 我自终宵成转侧,忍听湘弦重理? 待结个、他生知己,还怕两个惧薄命,再缘悭。剩月零风里,清泪尽、纸灰起。”

这是作者在妻子亡故三周年的忌日写的一首悼亡词。作者怀念亡妻,表现了沉痛孤寂的心情,写得哀婉凄恻。这首悼亡词以决绝表情深,说妻子魂梦不回,是因她觉得“不及夜台尘土隔”,想结再生之缘,却“还怕两个俱薄命”,又希望死者复生“湘弦重理”,成为连理枝,幽魂相守。整首词充满了孤独之感,格调低沉凄婉。作者对妻子的失去产生的生者徒伤悲，死者长已矣的慨叹用人去屋空、孤独凄凉的情感模式来表达,更显示出作者对妻子的情深，也更加映衬出了作品的感伤之美。

诗人们追思往事, 最令其悲痛欲绝的是永远失去了妻子的温柔体贴, 这一痛苦倾注于笔端, 一首首催人泪下的诗词便由此产生了。如元稹《六年春遗怀》其二：“ 检得旧书三四纸, 高低阔狭粗成行, 自言并食寻常事, 惟念山深驿路长。”全诗仅叙述一件小事, 即翻检到亡妻生前曾写给自己的书信, 信上妻子淡淡诉说对“并食”而炊的清苦生活早已习惯, 唯一惦念的是在外奔波劳顿的丈夫。又如李商隐《悼伤后赴东蜀至散关遇雪》：“剑外从军远, 无家与寄衣。散关三尺雪, 回梦旧鸳机。”隆冬时节, 诗人从军边塞离家远行, 旅途中顶风冒雪，自然盼望妻子寄衣御寒, 可妻子已逝, 还有谁能记挂我的冷暖？追思往

事, 诗人们情不自禁地记起妻子曾给予自己的关心温暖, 对比眼前孤寂无助的处境, 怎能不感慨系之, 黯然神伤呢？再如史达祖《寿楼春·寻春服感念》：“裁春衫寻芳。记金刀素手, 同在晴窗。谁念我, 今无裳。”；邵曾鉴《金缕曲·到家》：“年时握手揩双泪, 两相看, 千头万绪, 从何说起？任是纤腰墉无力, 强要瘦扶花倚, 强要做, 欢颜破涕。” 一个由今日的“无裳”, 引发对当初的绵绵怀想 , 一个由往日的生离 , 抒发今天孑然一身的愁怅 , 貌似客观平淡的叙述中, 包含着诗人对亡妻不能自已的深情。

如果说回忆夫妻共同度过的艰难岁月, 使作者对亡妻的贤德更加敬重、赞叹的话, 那么回忆夫妻间曾有过的欢情趣事, 则更令作者柔肠寸断、痛苦万分。如纳兰性德《浣溪沙》：“被酒莫惊春睡重, 赌书消得泼茶香, 当时只道是寻常”；“记绣榻闲时, 并吹红雨, 雕栏曲处, 同倚斜阳”；“最忆相看, 娇讹道字, 手剪银灯自泼茶。”当日夫妻把盏对饮的欢乐, 剪灯泼茶的趣事, 红雨斜阳的诗情画意...这些令人心醉的情景, 在作者的脑海中仍记忆犹新,可情投意合的妻子却撒手而去，作者越是回忆, 越是陷人痛苦的深渊无法自拔, 内心交织着悲戚、依恋、痛苦等种种复杂的情感, 其中悲伤的滋味只有诗人自己心中明白。

四、        以梦托情，以虚驭实，借虚幻的梦境返照现实的残酷，深化其感伤美。

俗话说：“日有所思，夜有所梦”。借梦的意象来表达情感，表达悼念，就更显的生动、真切。古代悼亡诗词中，以“梦”为题的作品很多。如：韦应物《感梦》“岁月转芜漫,形影长寂寥。仿佛观微梦，感叹起中宵。绵思霭流月,惊魂飒迴飚。谁念兹夕永,坐令颜鬓凋。”另外,元稹也有《感梦》诗一首:“行吟坐叹知何极,影绝魂销动隔年。今夜商山馆中梦,分明同在后堂前。”两首同题诗主题相同 ,但表达方式却各具特色 ,前一首将悼亡与自悼相结合，表达无可挽回的情感；后一首却反映了刻骨铭心的眷恋之情。还有苏轼的名篇《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：“十年生死两茫茫, 不思量, 自难忘。千里孤坟, 无处话凄凉。纵使相逢应不识, 尘满面, 鬓如霜。夜来幽梦忽还乡, 小轩窗, 正梳妆。相顾两无言, 惟有泪千行。料得年年肠断处, 明月夜, 短松冈。”作者写自己梦中还乡, 梦中夫妻相会, 梦醒后的愁怅, 几经转折, 表达出对亡妻不绝如缕的思念。这些形形色色的梦境，作者们写来都是锥心泣血，读之则令人气阻声噎，感伤之情萦绕心头，久久不能自已。

悼亡诗词经常包含作者的自悼成份。所谓“自悼”,“是个体对生存状态面临命运摧折时的一种情绪反映。”[7]命途多舛, 政治上的失意, 使悼亡诗词的作者加深了对爱与死的情感体验， 对生命的思考也就不仅仅围绕亡者来展开, 而是扩展为对自我生命的悲思。首先,作者经历了妻子死亡全过程后,对自己的死也有更进一步的认识并有所准备。其次,经过了一次爱人失去后的情感埋葬过程,作者心身受到剧烈的创伤,诗词中不免带有人世沧桑之叹。悼亡作品中的自悼成份,又使悼亡作品倍增凄切感伤成份。如元稹《遣悲怀三首》其三：“闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。”全诗表达了作者由悲妻而转为悲己,沉浸于绝望的苦思冥想之中；又如韦应物《月夜》：“浩月流春城,华露积芳草。坐念绮窗空,翻伤清景好。清景终若斯,伤多人自老。”也表达了作者面对美丽的春色伤往昔,叹人生,景虽好、愁难消、人易老,怎不让人伤悲呢? 再如梅尧臣《秋日舟中有感》：“天乎余困甚，失偶泪滂沱。世事随时远，秋风顺水多。鳏鱼空恋穴，独鸟未离柯。岁月都无几，存亡可奈何。儿娇从自哭，婢騃不能呵。已觉愁容改，休将旧监磨。弊衣留暗垢，残药恨沈痾。斗厌驱驱役，终期老薜萝。”表现了一种在孤寂凄凉的环境中苦度残年的自伤自悼之感；还有蒲松龄《悼内六首》其一：“迩来倍觉无生趣, 死者方为快活人。”这里, 有对百年人生深思后的自悲, 更有厌弃人世、羡慕死者的情怀,格调虽然低沉、消极, 但它是发自古人心灵最深微处的生命思考和命运悲叹, 是古人对人生的感知和确认。悼亡诗词的作者们一面藉着手中工愁善怨的笔抒发哀情, 对现实进行苦苦的排拒, 一面则又不得不直面人生, 将自己深深的锲入到现实生活中去。 无论叙事还是抒情, 悲人还是悲己, 贯穿其间的始终是凄楚辛酸的情感。

总之，古代悼亡诗词传达的是一种“物是人非事事休, 未语泪先流”的悲情；是“才下眉头又上心头”的哀婉；是“人死如灯灭”的巨痛与感伤。古代的悼亡诗词的意象选择带有一种极普遍的特征: 多用日常生活中的现实性意象, 即多是柴米油盐的生活小事, 平淡无奇的家庭琐事, 多是诗人妻子生前活动的闺阁庭院中的种种物象,诸如冷火残灯、沉香旧筐、孤帐空床、未完针线、娇儿索母之啼等等。这些一物一景、一事一情平凡的意象组成了一首首凄美绝伦、催人泪下的悼亡诗词。因为失妻之痛是陈情不竭的，无论富贵还是贫贱，与妻子的相濡以沫是失去妻子之后的悲痛之源，而正是这潺潺不绝的悲痛成就了悼亡诗词至情至深的感伤之美。

参考文献：

[1] 唐·李延寿.南史[m].北京：中华书局，1999:674.

[2] 尚永亮.血泪哀歌生死恋情---中国古代悼亡诗初探[j].江汉论坛.武汉1989,4：52.

[3] 苏勇强.元稹悼亡诗之悲缘.[j].汕头大学学报,2003,19：3.

[4] 刘洁.浅论古代悼亡诗词的悲怆美[j].兰州学刊,1999，2：01.

[5] 陈寅恪.元白诗笺证稿[c].上海古典文学出版社，1958：106.

第3篇：中国古代诗词范文

关键词： 古代诗词 历史人物教学 运用方法

历史人物的教学在中学历史课堂教学中占有极其重要的地位。对历史人物进行评价是课堂教学中的一个难点。

对历史人物进行评价的一般方法包括其活动是否顺应了历史趋势、全面评价、阶级分析，以及对整体历史进程所产生的影响等。在课堂教学实践中，历史人物的评价大多依赖于教材的叙述，教学过程比较教条、苍白乏味，缺乏生动性，这样枯燥的教学方法学生较难接受，严重影响了课堂教学氛围、教学效率和教学效果。

如何改变学生被动地接受教材关于人物评价的相关结论呢？在教学中适当引用与历史人物相关的古代诗词对历史人物进行评价是一种有益的尝试，在历史课堂充分发挥诗词的对古代的历史人物的评价价值，会使课堂充满活力和清新气息。那么，历史课堂应该如何引用古代诗词才能在历史人物评价的教学中发挥出应有的功效呢？

一、引用对历史人物或其某一活动评价的诗词

在对古代某一历史人物的某一活动评价时，引用诗词能使教学再现史实情境，更加生动具体，激发学生的学习兴趣，帮助学生掌握基础知识。

在评价秦始皇统一六国时，通常可以引用李白的诗《古风》：“秦王扫六合，虎视何雄哉！挥剑决浮云，诸侯尽西来。”这首诗可以生动地展示秦始皇灭六国一统华夏的叱咤风云、再造乾坤的壮烈之举，从而肯定秦始皇的统一。

在评价岳飞抗金时，引用岳飞的《满江红》：“莫等闲，白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭。待从头，收拾旧山河，朝天阙。”可以说明正是由于女真贵族的残暴，才激起了广大人民的愤慨，而岳飞正是他们当中的先进代表，可以得出岳飞抗金是正义性的而且是有群众基础的结论，学生会自然会肯定岳飞的抗金活动，也可以理解金兵为什么会感叹“撼山易，撼岳家军难。”

二、引用对历史人物或其某一活动不同评价的诗词

历史教学中，对古代某一历史人物的某一活动评价引用不同的诗词，可以从不同角度对历史人物的某一活动进行评价。

在评价楚汉战争中的项羽时，可以引用项羽的诗《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”通过这首诗，可以理解项羽作为一个统帅，一个霸王，当在垓下陷入汉军重围，四面楚歌时想到的不是自己的事业，而是宝马和美人，可以得出项羽在挫折面前是一个狂暴浮躁的人，而没有想到下一步应该怎么做的结论。接下来，再引用唐代诗人杜牧对此提出批评的一首诗《题乌江亭》“胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”进行验证，从而得出比较科学的结论。还有一首李清照的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”也是对项羽的评价，李清照赞赏项羽至死不肯过江东、有英雄的骨气，但是她没有看到项羽败亡的必然性。通过以上三诗的引用，引发了学生的议论和思考，去探索历史事件的本质和规律，进而得出正确的结论，增强历史理解能力。

三、引用对古代历史人物形成全面评价的诗词

历史教学中如果能引用不同的诗词，可以启发学生的联想，发散学生的思维，使学生有身临其境之感，可以培养学生的综合能力，学生易于对人物形成全面的和比较客观的评价。

唐玄宗统治时期是唐朝最强盛的时期，可是强盛到什么程度，如果教师按照课本直接告诉学生在唐玄宗时唐朝出现了开元盛世，就无法引起学生的共鸣。

如果教师引用杜甫的《忆昔》这首诗：“忆昔开元盛世日，小邑犹藏万家宝。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。”学生可以直观形象地感受到开元盛世的繁荣与富庶，对唐玄宗的政绩也就有了评价的基础。

再引用白居易的《长恨歌》中的“春宵苦短日高起，从此君王不早朝……后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身……渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲……”就把唐玄宗统治后期宠爱杨贵妃，不理朝政的情景，栩栩如生地描绘出来了，使学生认清了酿成“安史之乱”的根源是唐玄宗后期迷恋杨贵妃及宠信杨国忠。

引用杜甫的《春望》“国破山河在，城春春木深。感时花贱泪，恨别鸟惊心……”可以了解当年繁荣的盛况已被战争破坏，成为一片焦土，自然得出安史之乱使唐朝由盛转衰的结论。通过杜甫对唐朝由盛转衰的深切体会，才能更好地使学生辛酸，惋惜地感叹玄宗晚年统治的没落、衰败。

还有，杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。白居易的“宣城太守知不知？一丈毯，千两丝！地不知寒人要暖，少夺人衣做地衣”都可以使学生认清唐朝统治阶级腐败、安史之乱的灾难和百姓的疾苦。

第4篇：中国古代诗词范文

关键词：新文学作家;古诗词;创作主体;新诗

在中国现代文学史上，新文学作家在“五四”文学革命时期全盘否定古诗词，主张建立一种全新的用白话写成的表达现代思想的具有自由形式的新诗。在这个时期，这些从传统中走来的擅长古诗词创作的新文学作家基本上停止了古诗词创作，但是令人感到奇怪的是，在“五四”后期尤其“五四”落潮以后，大量的新文学作家创作了大量的艺术成就比较突出的现代古诗词，并且开始在文学观念上肯定古诗词。为什么会出现这种现象呢?

一、从古诗词自身说起

古诗词这种文体能够在“五四”后的现代社会生存下来的前提条件是古诗词自身的原因，是因为古诗词有自身的优势。

中国的旧诗，限制虽则繁多，规律虽则谨严，历史是不会中断的。过去的成绩，就是所谓遗产，当然是大家所乐为接受的，可以不必再说;到了将来，我想著着洋装，喝着白兰地的摩登少年，也必定要哼哼唧唧地唱些五个字或七个字的诗句来消遣，原因是因为音乐的分子，在旧诗里为独厚。[ 1 ]

上面的这段话是郁达夫对中国旧诗的看法，他认为“历史是不会中断的”:一是古诗词是一种文化遗产，大家愿意接受;一是古诗词有音乐成分。在这里郁达夫实际上是从一个侧面谈到了古诗词在当代甚至将来存在的原因，我认为这是十分合理的，也是十分准确的。

首先，古诗词作为一种“有意味的形式”，它是中国传统文化的积淀，是中国传统文化的形式化，具有超稳定性。古诗词作为中国几千年文学的核心文体，它已经不仅仅是一种文学样式，而且是一种文化，甚至已经成为一种民族文化心理的反映。中国传统文化经过几千年的发展形成了一种超稳定的状态，它已经积淀为中华民族的“集体无意识”心理，而古诗词作为传统文化的形式化，也就具有了这种超稳定状态。尽管历史已经进入现代，中国也已经开始现代化进程， 人们正在吸收新的思想尤其是西方文化思想，适合传统文化存在的土壤已经不存在了，但传统文化是一个民族文化的根，不论文化如何变革，都无法脱离传统文化，只能在传统文化的背景上进行。事实上也没有任何一个国家或者一种文化是完全靠从别的国家移植文化当作自己的文化的，任何一种文化在移植的过程中都会与已有文化发生整合，产生新的文化，因此无论文化怎样变革，在中国人骨子里都会深深留下传统文化的烙印，不管你承认不承认，传统文化都是中国人的根，都会在潜移默化地影响着中国人，尤其是对那些从传统文化中走来的新文学作家。因此，作为传统文化的重要代表的古诗词也同样会在中国文人的骨子里留下烙印。更为重要的是古诗词和传统文化一样具有极大的包容性，它能够适应形势的变化，吸收某些新的因素来巩固自己的地位，如古诗词从四言到杂言再到律诗绝句，虽然发展变化很大，但是一直占据了中国传统文学的中心，各种新因素的吸收不仅没有削弱它的地位反而巩固了它的地位。因此，古典诗词虽然不能很好地适应表达现代人生体验的需要，但是他不会立即退出历史舞台，它还会吸收白话新诗的优秀因素，来发展自己以巩固自己的地位。

其次，古诗词是诗歌领域的“这一个”，她自有她的姿色，是别的诗歌样式所无法取代的。尽管白话新诗也有其进步性，也有自身的艺术特色，但是作为一种诗歌样式她无法包容古诗词的艺术特色，所以也就代替不了古诗词，只能成为“另一个”，与古诗词并存。

一是古诗词具有独特的形式特征，而且她的形式本身就具有极高的审美价值。古诗词是中国语言文字特殊规律的产物，是在总结中国汉语特点的基础上经过长期的发展而形成的，它形成了极为完美的形式，如讲究对仗、平仄，富有音乐性，读起来朗朗上口，可以说古诗词的形式与其他诗歌样式相比具有独特性，是独一无二的。而且，古诗词的形式本身具有独立的审美价值，本身就已经成为一种美，一种中华民族审美经验的体现，具有极高的审美价值，具有永恒的艺

术魅力，从这个角度来说它永远不会消失，正如郁达夫说的那样“到了将来，我想著着洋装，喝着白兰地的摩登少年，也必定要哼哼唧唧地唱些五个字或七个字的诗句来消遣，原因是因为音乐的分子，在旧诗里为独厚”[ 2 ]。所谓形式美，就是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特性，我们研究诗歌的形式美就是把诗歌的形式从内容中抽取出来，考察出纯粹的语言组织方式所凝结而成的美。诗歌作用于读者的两个主要的审美器官:眼睛和耳朵，因此，古典诗歌的形式美主要表现在诗句的听觉美感和诗行的视觉美感两个方面。在这一方面已经有很多古典文学方家做了非常精彩的论述，无须多言。

二是中国古诗词本身具有某些情感表达的优势和特殊的用途。综观中国古代诗歌，大部分都是抒情之作，如抒爱情、友情、游览之情、思乡之情、热爱生活之情、离情别恨、惆怅落魄之情、怀才不遇之情等等，而叙事诗很少，保存下来比较有名气的也就是《木兰辞》和《孔雀东南飞》两首，可以说古诗词是一种长于抒情的文体。更为重要的是古诗词具有在特殊的条件下抒情的优势，如在应酬答对的场合，短兵相接的瞬间;在创作条件比较艰苦的条件下，人身自由受到限制的时候;在革命烈士临刑前的时候;在题写书画的时候;在游览山水，触景生情的时候;在表现有关传统文化生活的题材，渲染典雅庄重的民族色调，再现历史的真实性的时候;在追求典雅，显示文人风范的时候等等。在这些特殊的场合，与新诗相比古诗词更有优势，因为在应酬答对的场合，短兵相接的瞬间，要求才思泉涌，一挥而就;在创作条件比较艰苦的条件下，尤其是在狱中，这个时候，人身自由受到限制，不具备创作的条件，而创作古诗词就可以解决这个难题，因为古诗词韵律和谐、排列整齐，读起来朗朗上口，便于记忆;在革命烈士临刑前的时候，时间比较紧迫，没有时间来构思长篇新诗，这个时候就需要随口吟出比较有气势的诗句来，而古诗词尤其是格律诗语句俭约、排列整齐，能够很好地完成这一任务;在题写书画的时候，一般在字数方面要求俭约，在排列方面要求整齐，这样能够不影响画面的表现，看起来美观，而且更便于使题词和画面其他内容比较自然地融合为一体;在旅游的时候，往往触景生情，这种情感来得比较快，去得也比较快，可以说来去匆匆，稍纵即逝，如果不能很快地记录下来形成一种文学语言，就会丧失机会，而如何能够迅速地记录下来，而又具有较高的艺术性呢? 答案就是古诗词;古诗词虽然最开始是民间的产物，但是经过文人的加工，最终成为上层社会的表情达意的工具，具有典雅含蓄的风格，是传统文人身份的象征，而某些需要显示文人身份的场合，吟唱一首绝妙的古诗词便是一个不错的选择。可以说，古诗词由于自身具有的某些优势，如字数俭约，音韵和谐，排列整齐，富有音乐性，读起来朗朗上口，能够短时间内创作出来等等，从而具备了新诗所不具备的特点，使古诗词在某些领域具有了不可替代的地位，而这些正是古诗词在现代乃至将来能够在中国诗歌领域占有一席之地的保证。

二、创作主体是关键

“五四”后古诗词创作现象之所以在新文学作家中出现，与新文学作家的主体素质和观念是有着密切联系的。

首先，新文学作家年轻时大都受到过古诗词的专业训练，这为他们创作古诗词提供了技术支持。五四新文学作家这一代人大多出生在19世纪末20世纪初，在他们的青少年时代中国虽然已经开始了向西方学习，但是多是在科技方面向西方学习，人们依然认为中国在文化上是强于西方的，主张“中体西用”，真正的向西方学习尚未开始，因此他们在文化教育上所接触的仍然是传统的东西，接触的是传统文化教育，他们仍然上私塾，读传统书籍，接受传统文化训练，而传统文化训练的一个重要内容就是古诗词的专门训练，因为在那个时代作古诗词是一个文人最基本的技能，离开了这一技能，文人就不称为文人，文人也就失去了科举仕进的可能。可以说这些新文学作家从小受到中国传统文化的熏陶，在中国传统文化的浸淫下长大，接受过古诗词的专门训练，具有深厚的古典文化功底。如俞平伯，他的祖父俞樾，就是清朝末年的一个大学问家，精通古诗词，他自然也就在这种家庭中受到了严格的古诗词训练。再如周作人，他上过私塾，接受过古诗词的训练， 1897年2月他去杭州陪他的祖父时开始学做八股文和试帖诗，并抄过《诗韵》两三遍[ 3 ] ， 1898年2月他把在杭州陪读时学做的八股文和试帖诗订为《丁酉诗文》[ 4 ]。

其次，新文学作家对五四时期“革命性策略”反思的结果。五四时期，新文学作家在以梁启超为代表的近代知识分子所开创的道路上继续前进，但是这些现代知识分子有感于中国古代文化的稳定性，认为常规变革不足以实现中国文化的转型，因此他们采取了一种“革命性策略”，即矫枉必须过正，全盘否定传统文化，积极引进西方文化，希望借西方文化来改造传统文化以实现现代启蒙，因此，这个时期他们的态度是激进的，对传统文化是坚决否定的。但是经过几年的实验，他们发现尽管他们在知识分子内部搞得轰轰烈烈，但实际上政治依然黑暗，国民依然麻木落后，中国文化没有如他们所预料的那样实现现代转型，甚至连文学本身也因为新文学的不成熟而显得支离破碎、幼稚，显然新文学作家不会对这种结果表示满意。在这种情况下，五四后期，这些新文学

作家开始对五四时期的“革命性策略”反思或怀疑。周作人在《国语文学谈》中说:

我相信所谓古文与白话文都是华语的一种文章语，并不是绝对地不同的东西。

五四前后，古文还坐着正统宝位的时候，我们的恶骂力攻都是对的。到了已经逊位列入齐民，如还是不承认他是华语文学的一分子，正如中华民国人民还说满清一族是别国人，承认那以前住在紫禁城里的是他们的皇上，这未免有点错误了。[ 5 ]

从周作人的言论中我们可以看出他认为在“五四”时期采取的“革命性策略”具有历史合理性，但是在新文学已经成为中国文学的主流文学的时候还去批判古文学就不对了，因为古文学原本也是中国文学的组成部分。可以说五四新文学作家已经从中国现代文学的建设高度意识到单纯依靠西方文化来进行中国文学的重建是不可能的，于是开始去重新建立传统与现代的联系。可以说这个时期的新文学作家的观点更趋于理性化，他们这种对五四“革命性策略”反思也就自然带来了对传统的重新肯定，也就带来了对古诗词的肯定，认为古诗词有自己的优点，肯定古诗词存在的合理性。

再次，情感表达的需要。20世纪20年代后期以后，尽管随着对启蒙的反思，新文学作家发生了分化，但是，不论是以鲁迅为代表的积极参与社会的新文学作家，还是以周作人为代表的隐逸派新文学作家，他们都有一些比较特殊的情感需要古诗词来表达。

20年代后期以后，中国文化氛围发生了很大变化，五四时期的自由环境已经不再存在，国民党政府推行反动政策，查禁进步文艺，而共产党领导下的左翼文学则过分注重文学的功利作用，使文学纯粹成为一种政治斗争的工具，一些追求艺术独立性的作家既不同意国民党的文艺政策，也不赞同共产党的文艺政策，在这种情况下，他们只能游离于时代主潮，独自经营自己的文学园地，或徜徉于山水之间，如俞平伯、朱自清，或闭门读书，如周作人，或放弃创作搞古典文学研究，如闻一多，做起新时代的名士，产生了类似名士的情趣:他们逃避现实，不关心政治，不关心社会，采取隐居态度，如郁达夫30年代隐居杭州，俞平伯隐居北京等等。那么，在这种隐居的条件下，他们过着什么样的生活呢? 他们纵情山水。素朴淡远的山水田园曾是古代隐逸之士赖以生存的理想空间，五四时代由于时代环境的原因，不可能真正远离浊世，在幻想的世外桃源过实实在在的自耕自食的生活，但精神的疲倦、情绪的焦虑，同样驱使以上这些作家去寻找宁静温馨的憩园，寻求内心的平衡，流连于山水花木之间，在对自然的体悟中感受个体生命的意义。他们追求生活艺术化，注重生活琐事。徜徉于山水间毕竟受时空的限制，对大多数置身书斋的文人来说，最方便的莫过于象周作人那样信马由缰地空想，与古人、花鸟虫鱼，生活琐事交谈，把琐屑平常的生活艺术化。他们交游酬唱，互相赠答。概括起来说，隐逸派作家的生活就是交游酬唱、纵情山水、闭门读书，因此他们的情感必然是闲适的。这种闲适的情感需要得到艺术倾泻，而上面我们已经论述了古诗词在表达这样的情感方面有某些优势，因此古诗词就成为这些闲适作家情感表达的首要选择。

事实上，不仅隐逸派新文学作家如此，以鲁迅为代表的参与派新文学作家也是如此。他们相互之间也有酬唱，需要古诗词来表达朋友之间的情感和相互之间的鼓励和祝福;他们有时候也游览山水来缓解一下紧张的心情，需要古诗词来表达他们游览山水的感悟;他们在抗战中，辗转各地，创作条件比较艰苦，时间比较紧迫，也需要古诗词来记载他们的行迹、生活和感怀等等。

最后，新文学作家对传统审美的依恋心理。五四新文学作家大都从传统中走来，他们在童年时候都受到传统文化的浸淫，精通古代文学，接受了传统美学的观点。童年时期的这种审美经验已经形成了他们审美的潜意识，当进行审美的时候，他们不自觉地就会流露出这种古典情怀。但是，这些新文学作家大都生于中国人民处于水深火热之中的时候，他们都深受其苦，因此他们都充满了责任感，力图拯救万民于水火之中，五四时期这些新文学作家从功利的角度批判传统文学，否定古诗词，但是他们的审美在骨子里仍然是古典的，他们在审美上没有否定古诗词，他们依然有着对古典审美的依恋心理。这就造成了五四新文学作家的创作的两重性，当他们面对大众，需要发挥文学的启蒙作用的时候，他们就创作新文学;而当他们面对自己，缩向内心的时候，他们就完全按照自己的审美标准来进行创作，而他们的这种审美标准就是古典审美，而古典审美的一种重要的文学样式就是古诗词，因此他们创作古诗词就不足为怪了。

三、白话新诗是外部诱因

新文学作家创作古诗词还有一个重要原因，那就是白话新诗出现的问题。白话新诗本体存在的缺陷和新诗建设过程中经历的多重困惑导致新文学作家情感表达不畅，为了情感的顺畅表达，他们必然会选择另一种诗歌样式来完成情感表达，可以说这是诱导新文学作家进行古诗词创作的外部原因。

“五四”时期，新文学作家认为古诗词已经不能担负表达现代人生体验的重任，于是他们全盘否定古诗词，倡导建立白话新诗，试图通过这种断裂疗法来实现中国诗歌的现代突围。可以说这种观点确实有历史合理性和进步意义，但是他们没有处理好继承与发展的关系，完全批倒了古诗词以后，剩下的是一片废墟，他们希望在废墟上进行重建，但是他们在批倒古诗词的同时，实际上也已经变得一无所有。也就是说，五四新文学作家在面对诗歌样式的重建时无计可施。尽管否定了古诗词，但是他们也不知道应该建立一种什么样的诗歌样式来替代它，他们心里也没有成熟的想法，我们来看胡适的《文学改良刍议》中的“八不主义”，胡适根本没有从正面提出该如何建立新文学，新诗歌，只是从反面肯定不要什么，没有说出要什么，而陈独秀的《文学革命论》尽管提出了要什么，但是却比较模糊，到底什么样的文学才是“平民文学”、“写实文学”、“社会文学”，他也说不清楚。他们在把古诗词批的稀巴烂之后，不知道该如何建设现代新诗，只能在摸索中建设新诗，这种断裂疗法，不吸收传统诗歌的优秀因素，完全另起炉灶，必将产生某些副作用，造成了白话新诗具有“先天缺钙”的特点，也就是说他们新创造的白话新诗本身存在重大缺陷，如缺少音韵、诗意、语言不够精练等等。在这种情况下，白话新诗就不能很好地承担情感表达的重任，不能成为新文学作家表情达意的合适文学工具。

面对白话新诗的种种缺陷，新文学作家也逐渐认识到了这种不足，并且进行了多次新的探索，如后来的小诗派的出现，试图增加白话新诗的诗意;郭沫若诗歌的出现，试图改善白话新诗的内在韵律;李金发象征主义诗歌的出现，试图改善白话新诗太过直白的缺点;尤其是20年代中后期，以闻一多为代表的格律派诗歌提出“三美”主张，从音韵、语言到外在形式方面都进行了新的规定，全面弥补白话新诗的不足，可以说格律诗派的出现，使这种探索达到了高潮。但是，每次探索都不尽如人意，都没有达到预先设定的目标，没有建立一种更为完善的白话新诗。这种复杂的诗歌建设过程，使新文学作家产生了许多困惑，使他们对新诗这种文体产生了疑问。尽管许多白话新诗作者仍然锲而不舍，继续进行诗歌实验，如徐志摩等新月派诗人、30年代的现代派诗人等等，但是许多诗人开始转向，或者退出了诗坛，或者转向了古诗词创作，如俞平伯、朱自清、鲁迅、周作人、沈尹默、闻一多等。《废旧诗六年矣，复理铅椠，纪以绝句》:“六载观摩傍九夷，吟成妈舌总猜疑。唐贤读破三千纸，勒马回缰写旧诗。”[ 6 ]是曾写了很多现代诗、开现代诗一代风气的闻一多先生，创作的一首反思自己的白话诗歌创作的“检讨”诗，从他的自白中不难看出，尽管他曾经把旧体诗词讥之为“带着镣铐的跳舞”和“旧瓶装新酒”，致力于新诗的建设，但是最终却有感于新诗建设的不成功和建设的困苦而写旧诗了(此后诗人再也没有创作过旧体诗，即使是停止新诗专门致力于古代文学研究以后，但是他的格律诗主张显然是吸收了传统诗词的优点) ，尽管这首诗创作于20世纪20年代中期，但是却反映了新文学作家的一种思想动向，是当时许多重新开始创作古诗词的新文学作家的心声。

综上所述，诗体建设的不成功再加上探索过程中的艰辛和困惑，使许多新文学作家对白话新诗这种文体产生了疑问，甚至是否定，从而对古诗词产生了缅怀情趣，而且由于新诗的不完善造成了情感表达的不顺畅，在这种情况下他们就会选择另外的文学样式来释放情感，于是古诗词就成为一个重要的选择。

参考文献

[ 1 ] [ 2 ]郁达夫. 谈诗·郁达夫文集(第六卷) [M ]. 广州:花城出版社、生活·读书·新知三联书店香港分店， 1983.

[ 3 ]周作人. 知堂回想录(止庵校订) [M ]. 石家庄:河北教育出版社， 2002.

[ 4 ]张菊香. 周作人年谱(上) [ G]. 天津: 南开大学出版社，1985.

第5篇：中国古代诗词范文

【关键词】中国古诗词艺术歌曲 声乐教学 回顾展望

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）10-0133-02

中国古诗词歌曲已经产生了近百年，以其独特的古典艺术特色，成为了声乐教学中十分重要的歌曲题材。这些歌曲以中国古代历史上的经典名家诗篇为主要内容，曲调大多清丽婉约，满足了许多倾心于声乐的欣赏群体。当今中国风格的艺术歌曲已经较为匮乏，如何在声乐教学中更好地应用古诗词歌曲，也是一个值得深思的问题。

一、中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用历史

1.古诗词艺术歌曲应用在早期声乐教学中

在20世纪的30年代初期，音乐教育不断发展，国家也规定在学校要开展音乐教育，要把音乐课作为学生的必修科目开展，并且组织了大批专家编写相应的音乐教材。中国古诗词艺术歌曲在当时体现了中国的传统文化的精髓，所以受到了教材编写者们的青睐，当时的音乐教材因此收录了一大批古诗词艺术歌曲。比如《南乡子・登京口北固亭有怀》、《卜算子・黄州定慧院寓居作》、《清平乐・春归何处》等作品。这些歌曲曲调优美动听，歌词也易于理解，在当时社会广为传唱，产生了不小的反响。

随着音乐教育的不断发展，声乐教学也越来越专业化。30年代中国的声乐教育已经开始走上正轨，声乐课也变成了主要教学课程。古诗词艺术歌曲具有一定的艺术性，需要欣赏者具有一定艺术修养，对于声乐教学提高专业性，是有着积极意义的。虽然这些古诗词艺术歌曲在社会中显得有些曲高和寡，人民大众很多并不能完全接受，但在专业性较强的声乐教学中，显示出了极高的艺术价值，并作为经典作品流传下来。

2.新时期声乐教学的古诗词艺术歌曲的运用

新中国成立以后，古诗词艺术歌曲作为声乐教学中的经典作品，被保留和传承下来。此时，大量的古诗词艺术歌曲被收录进歌曲集进行出版，比如《刘雪庵作品选》、《赵元任歌曲选集》等。这些作品集收录的大多是作曲家们在当时较有影响的作品。作品集中不仅仅是歌曲曲谱，还有对作品的注释和分析，为人们提供了宝贵的学习资料和研究对象。

对着时代的发展，古诗词歌曲也在不断发展。在新的时代，人们已不满足于单纯用古代名家名篇作为创作素材，而是更多地去自己创作古诗词歌曲。全国各地举办了很多大型的艺术歌曲比赛，这些比赛的举行为推出新的古诗词艺术歌曲起了巨大的积极推动作用。

二、对中国古诗词艺术歌曲发展的展望

1.古诗词艺术歌曲发展的不足之处

进入90年代以来，美声唱法在国内迅速发展壮大，音乐学院的声乐教学逐渐把侧重点放在了外国的美声演唱上，外国作品也被看作是教学重点。相反，中国歌曲，特别是中国的古诗词艺术歌曲则不再被广泛应用，甚至在一些音乐学校，古诗词艺术歌曲被教师弃之一旁，无人问津。

古诗词艺术歌曲的发展现状应当引起人们的反思。音乐家在创作古诗词艺术歌曲的时候，必须了解时展的需要，为当今时代服务。音乐教育工作者不仅是要努力创作符合当今时代的古诗词歌曲，也要努力大众宣传这些歌曲，培养大众对于古诗词歌曲的审美意识。只有音乐工作者和社会大众共同努力，才会让古诗词艺术歌曲不断发展，不被时代的发展所抛弃。

2.古诗词艺术歌曲的有效教学

声乐教学中，重要的环节之一就是对学生进行发声的训练，让学生演唱声乐作品是训练发声的重要途径。教师在教授不同的演唱技巧的时候，要选择不同的作品来对学生进行训练。只有选对了演唱作品，才能收到事半功倍的效果。

古诗词艺术歌曲不单单具有普通歌曲所具备的意义，还有很强的审美功效。古诗词艺术歌曲富有独特的意境感和韵律感，教师用古诗词艺术歌曲来进行教学，不仅能让学生在音乐方面提升演唱技巧，还可以陶冶学生的高尚情操，加强学生的欣赏水平。学生通过学习古诗词艺术歌曲，可以愉悦身心，培养自己的审美能力。

案例：教师在给学生教授《枫桥夜泊》这首艺术歌曲的时候，就可以让学生感受歌曲蕴含的优美意境，提升自己的审美品位。学生在鉴赏这首歌曲的时候，通过对歌词的理解，马上就可以感受到这首歌曲的画面感，仿佛在心上一幅“枫桥夜泊图”。这首古诗，在乐曲旋律之下变得立体化和形象化。学生通过分析歌词来感受这首诗的写作意图，接着通过教师的演唱进一步理解作者当时寂寥孤独的心情。最后，学生在演唱的时候，可以抒发自己的思想情感，理解歌曲的真正内涵，为提升自己的艺术审美力打下了较好的基础。

教师在教授古诗词艺术歌曲的时候，不仅要具有声乐方面的相关知识，还要具备一定的古诗词阅读能力和解读能力。教师应该不断加强自身的文学素养，分析和研究相关资料，总结出全新的教学方法，更好地教授古诗词艺术歌曲。

三、结语

中国古诗词艺术歌曲历史悠久，很早就应用到教学当中，但在多年的教学过程中，还是存在一些问题。广大的声乐教育工作者应该不断进行反思，总结过去的优秀教学经验，形成完善的教学体系。并根据时代的发展，展望未来，真正认识到古诗词艺术歌曲的重要价值。只有这样，中国的古诗词艺术歌曲才会不断发展，不断创新。

参考文献：

[1]赵少英.中国古诗词歌曲艺术的历史迁延与现代复兴[J].甘肃社会科学，2012（02）.

[2]张璐.对古诗词艺术歌曲教学的思考[J].宿州学院学报，2012（10）.

[3]李秀敏.中国古诗词艺术歌曲在声乐演唱专业中的教学研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012（04）.

第6篇：中国古代诗词范文

关键词：小学语文；古诗词；传统文化

中国传统文化作为民族的瑰宝，凝聚了几千年来华夏人民智慧的结晶，它渗透进我们的血液，似空气般无处不在。先秦诸子百家策论，激辩真理，汉赋大气磅礴，魏晋小品文抒发性灵，唐代诗人层出不穷，诗余宋词吟柳咏月。其中最为重要的，就当属古诗词了，孔子修编《诗经》礼乐教化，士大夫阶层借由诗词言志。在小学语文教学中，古诗词占有一定地位，而通过古诗词来渗透传统文化给学生，将是把传统文化传承下去的必要手段。

一、充分向学生展示教材内古诗词的美，养成学生良好的审美情操

小学语文教材中，有许多不仅意境优美，而且形式丰富多彩，朗朗上口的古诗词，展示出中国传统文化生活、军事、道德等多方面。因此，在按照课程标准要求学生背诵简单易背的古诗词时，还要深入挖掘古诗词背后所渗透进的传统文化，诸如《竹石》《石灰吟》表现了古人艰苦卓绝，无论多么苦难依旧奋斗不息的坚韧品质。而陆游的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”又充分抒发出诗人极渴望报国的优秀精神品质。

因此，通过提升小学生的审美情操，反过来向小学生渗透传统文化教育，不仅能让学生学到更多知识，还能对古诗词，对中国传统文化产生浓厚的兴趣，独立自主地去了解中国传统文化。

二、向学生推荐优秀的古诗词作品

古时，有专门的童蒙诗给儿童背诵，《诗经》更是长年累月的背诵，作为古人生活的一部分，这样无可厚非。现代生活，由于生活方式已经转变，没有必要非常刻意地不顾小学生的身体心理生长发育特征，而专门列出长长书目让小学生刻板地去背诵。不过依旧可以通过介绍古诗词来帮助有能力的渴望提高自己的学生不局限于课堂内的种种限制，介绍些能够被小学生理解比较简单的古诗词，比如，《诗经》《唐诗三百首》等等书记，像白居易这种浅显易懂的诗人，可以尽量多介绍些，从而使得学生在课余时间充分感受中国古诗词，并逐渐被蕴含在古诗词中优秀的传统文化所打动，并最终传承下去。

三、通过对古诗词的学习让学生了解传统文化

我国的古诗词浩瀚，许多古诗词作品包含着我国传统文化，尤其是一些传统的民间习俗等。比如，《诗经》中蕴涵着古代爱情故事的结晶，可以通过对诗经的讲解让学生了解古代的爱情故事。又如，李白的《九月十日》，是表现我国传统习俗重阳节的一首诗歌，通过对诗歌的品鉴让学生了解重阳节的来历、发展等等。这些诗歌给我们了解我国的传统文化提供了非常宝贵的素材和索引，因此，古诗词是了解我国传统文化的一个良好的载体。

在小学古诗词教学中，通过讲解古诗词中蕴含的传统文化，优美的意境，并通过要求学生背诵、读、写的过程中，使得古诗词中蕴含的丰富的传统文化渗透进小学生中。在教学中，既要给小学生提一定的高要求，促使他们能更早地融入古诗词所包含的深刻的传统文化中，又得照顾到小学生自身的身体、心理发育特点，要切合小学生的实际学习古诗词。总而言之，要懂得因材施教，灵活应变，最终使小学生在古诗词的学习中，受益匪浅。

参考文献：

[1]张燕.新课程标准与小学古诗教学.成都大学学报，2007（09）.

[2]王俊杰.多读多感多悟：关于古诗词教学的思考.语文教学之友，2007（08）.

第7篇：中国古代诗词范文

我国拥有源远流长的历史文化，有着优秀的文化传统，为了更好地继承和发扬我国的文化传统，就要从小抓起，小学教育的教学改革是否成功影响巨大。古诗词是我国传统文化的发言人，她透露出古人那惊人的智慧，诗词中的哲理也是发人深省，词句之间的是古人的真情实感，她是我国文学史上的无价之宝。现在是信息时代，计算机、手机、电视，几乎家家户户都配备着，学生的生活中没有能正确引导学生审美能力的书籍等，学生们正确的人生观、价值观也没有确定下来，而古诗词就可以作为一个正确的引导者，就这种情况来看，古诗词的教学以及传承就十分有必要了，让学生爱上这些优美而又古典的古诗词，就是教学的最终目的。

1 了解古诗词

1.1 古诗词的定义

古体诗、格律诗以及近体诗是中国颇有代表性的诗歌，但是古诗词却是一种又不同于其他的格式和韵律的诗词，词和诗是不一样的，词牌构成的就是词，如果词牌不一样，那么在字数方面是没有相同的规定的，而且，词在配上曲子后就可以吟唱。与词相比诗就有明显的不同了，诗有近体诗，有古体诗，这是按照音律来进行区分的，也可以按照内容来分，就会有叙事的、抒情的、边塞的、怀古的、军旅的等，这些诗朗朗上口，就是因为她平仄押韵、字数相等。虽然诗词有诸多不同，但是古诗词的词句相当精炼，构思巧妙，在文学史上是一个文化里程碑。

1.2 对古诗词的分析教学

在我国小学，因为小学生的理解能力还未达到一定的要求，所以这时不仅应只将古诗词的含义讲给学生，因为这种学习方式是十分枯燥的，小学生又因年纪问题意志不太坚定，所以只让他们简单地背诵还是十分容易的，但是并不能使学生理解诗词中所蕴含的诗人丰富的感情，所以要想让学生在诗词进行赏析这方面理解好，就不能忽略古诗词中的潜在意境，改变教育模式就势在必行了。

1.3 古诗词教学的重要性

在对小学生的教育不仅要在学习上教育，也要潜意识的教育他们，他们是祖国的将来，是祖国未来的接班人，他们会将中国的优秀文化传承下去，语文教师就要使小学生学习古诗词，学会鉴赏古诗词，使他们的习惯变得良好。再者，语文理解能力无论在哪都是行之有效的，所以要鼓励小学生学习语文古诗词的积极性，树立正确的人生观、价值观，增加学生自身的内涵。

2 教学方法

2.1 朗读古诗词

只有朗读才会同时结合眼、口，诗人一般都是触景生情，才思如泉涌，作出的诗词韵味无穷，所以在朗读的时候才会感受到那种不凡的美。像《山居秋暝》，是著名的唐代诗人王维的诗，“空山新雨后，天气晚来秋”这句诗能充分地体现出当时在刚刚下完雨后空气清新，这种美感就可以在朗读中体会得到，学生就可以充分地体会到诗人所表达的意思，《小儿垂钓》是唐代诗人胡令能的作品，垂钓过程中的乐趣及也会在朗读中体会。

2.2 充分想象

小学生的思想还没有受到禁锢，他们的思路是开阔的，想象是丰富的，所以他们对意境的体会应该是最深刻的，他们所构造的画面是最自由的，也可能最符合当时的场景，就像李白的《望庐山瀑布》在讲解过程中，可以让学生自行想象，或许会有意想不到的效果。可以让学生闭眼静静的听，想象站在山下，静静地昂头看着香炉峰在阳光的普照下透出几缕幽幽的紫烟，将目光看向瀑布，帘帘瀑布，顺势而流，像一条白练，从上面一直垂到下面，像是从天上流下来似得，长度可达数千尺，想像后尝试让学生说出对此的感受，并进行交流，其中感情也让学生细细的品味，这样的教学方式会让加深学生对诗词的感受，也会让学生更好的融入到其中来，使学生的理解能力也会有所提升，记忆深刻。

2.3 剖析古诗词

诗人的思想感情，诗人的远大志向，还有诗人的郁郁不得志的愤懑之情往往都会融入到自己的诗中，而教师就可以简单的告诉学生在此诗中诗人所赋予的丰富的感情，让学生细细的去体会、研究，让学生找出在此诗中蕴含这一感情的诗句，并进行剖析、证明。

2.4 联系诗人的背景

在小学教育日常教育中，最常用的就是充分了解作者所处时代的背景和作者出生时的家庭背景并进行充分的结合，我国流传下来很多具有优美词句并且传承千年的诗篇，这些诗篇通常都是在不同的生活背景下有感而发并且传达了作者特别多感情的诗篇，结合当时所处的环境就可以了解作者想要表达的思想感情。《七步诗》就是曹植在极其无奈的环境下作的，“本是同根生，相煎何太急”这是最能够精确地表达出作者感情的语句，可以让学生参与寻找，并分析其中存在的思想感情，这句诗不仅包含了诗人当时被逼无奈的为难和兄弟之情冷漠的伤心，让学生也充分的理解，这样更容易让学生了解诗人的内心情感。

2.5 赏析名句

中国古代的诗人经常的会借诗言情、借诗言志，中国文化源远流长，中国文化博大精深，中国的诗词也一般都会有丰富的哲理蕴含其中，教师如果想让学生的理解能力得到有效的提高，就可以让学生赏析、剖析诗中蕴含的道理，也可以随意挑选自己喜欢的诗句进行赏析，并且写出其中蕴涵了作者什么样的感情，这样就可以为学生以后的学习奠定扎实的基础。

3 教育意义

因为我国教育事业在近几年来的快速发展，所以我国逐渐加大了对教育的管辖力度和改革力度，我国对基础教育变得越来越重视也是在新课改以后。小学教育作为教育的开端和基础，它不仅关系着学生独立思维能力和学习能力的形成，而且对于其综合素质也具有重要影响。现代社会的变化越来越快，小学的一些思想品德教育就相应的需要增多，只有将教师对学生的素质教育和基础教育稳步提高，人生观、价值观才会被学生正确的树立，只有精确的分析古诗词对当代小学生的重要性，就可以研究如何进行对小学生的教育和指导，在每一堂课上，都可以对学生有一定积极的帮助。

语文教学的每堂课都很重要，但是小学生的专注力难以持久，要想在整堂课上都让他们自始自终保持着积极自主的学习状态是极难的。所以我们更需创设生动的教学情境来使课堂气氛变得活跃，让小学生爱上古诗词，乐学古诗词。

第8篇：中国古代诗词范文

【摘要】古诗词独特的魅力和内涵奠定了它在文化历史长河中的重要地位。我国古典文化悠久灿烂，古诗词便是古典文化传承的载体之一，而我们课本中所选择的更是古典文化中的精品，其中所蕴含的思想到的内涵更是丰富深刻，有利于对学生传输思想道德教育。本文通过对苏教版语文课本中古诗词的特点分析，讲述了其中蕴含的思想道德内涵，论述如何在古诗文教学中提高学生的思想道德规范。

关键词 古诗词；古典文化；思想道德；高中教学

一、古诗词的发展

自古以来，我国古诗词就随着时代的变迁也在不断地发展，由诗经开始，经历了楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲的一步步演变，从而奠定了它在文学史上的重要地位。最早出现的《诗经》，内容深刻反映了社会现实，将周代社会生活以诗歌的形式展示在人们的面前；楚辞是一种心诗体，是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集，运用了楚地的文学样式、方言和风土物产等，具有浓厚的地方色彩；汉赋是一种散韵结合的文体，专事铺叙，其内容有描绘宫殿城市和帝王生活，也有记述旅人旅行经历和怀才者的不遇之悲愤，也有描述大自然的禽兽草木；唐诗是中华民族历史文化中最为珍贵的遗产，是中华文化宝库中的一颗璀璨的明珠，它将古诗词的发展推到前所未有的高度；宋词经过了唐诗不可逾越的高峰，无以为继，所以另辟新径，重在理趣，在平淡无华的诗句中见人生哲理和生活情趣，显其瘦劲；元曲主要有两种形式，分别是剧曲与散曲，它大多反映元代社会生活，是一个种为人民群众喜闻乐见的新的艺术形式。

二、我国的古诗词教育

我国一直都注重文学教育的发展，其中就包括了古诗词教育，它更是古诗词教育的重中之重。古诗词教育是对我国历史文化精华的传承，其丰富的内涵对于学生的文化素养，思想道德都起到很大的作用。近年来，由于语文教育的不断发展，对于古诗词也更加重视，出现了各式各样的传输形式。

苏教版语文课本中对于古诗词的选择上具有一定的时代性和多样性。在教学要求上，过去往往只是要求学生对古诗词基本的背诵、掌握，现在却也也更加重视古诗词中的情感和内涵。教材的改变，使得学生自主学习的空间更加开阔，对于学生素养的提高具有显著的效果。

三、古诗词与思想道德

古诗文中有关思想道德的内涵是极为丰富的，典型的有品德言行、远大志向、爱国忧民等多方面内容。品德言行的发展对一个人来说，是完善自我的重要因素。儒家思想中讲道德“修身”就是指的培养自身的道德品质，也就是修身立德的意思。五柳先生“不为五斗米折腰”的傲骨，周敦颐先生“盛开于淤泥而不被污染，灌注于水而不显得妖媚”的清高，各人的“德”在自己的心中都有一个方向。再然后就是远大志向，每个人都有自己的梦想，有小于个人，有大于国家。如心忧天下，乐民之乐的思想，如乘风破浪，直挂云帆的抱负。另外的就是爱国忧民之心，心系国家，心存人民，崇尚正义。“铁马冰河入梦来”，陆游，即使生命即将终结，却也不忘卫国；“可怜白发生”辛弃疾，年老体弱，报国无望，唯有哀叹。这样的诗句不胜枚举，可见古诗词与思想道德息息相关。

四、古诗词教育提高思想道德的途径

对于从古诗词教育中加强思想道德教育，我们需要把握好思想道德与教材之间的联系，要避免空洞的说教。笔者在教学中采取的教育途径有两种：

（一）以情感带动教育

古诗词中的情感，是学生与古诗词沟通交流的纽带。因此，使学生感受到诗中的情感，爱上古诗词，学会多角度欣赏古诗词，从而使学生和古诗词之间达到相互作用的效果。

首先，要从让学生感受诗的情感着手，使学生对古诗词心向往之。在讲授古诗词之前，可以先讲述一些与古诗词相关的小故事，或者作者的生活经历，或者当时的社会背景等等。比如讲《永遇乐京口北固亭怀古》，便可以从辛弃疾本人的生活经历和当时时代的社会背景来讲，也就是南宋时期国家所面临的一系列问题，首先面对金国，毫无反抗之力，好不容易金国灭亡了，紧接着又是更为强大的蒙古国，可见时代的不眷顾。另外辛弃疾本身的经历，他小时候亲眼目睹了汉人如何的被金人欺凌侮辱，于是，从小立志回复中原报国雪耻，突出辛弃疾的爱国情怀。正式讲课前的这段引人入胜的导入故事，极大的引起了学生们的兴趣，再通过教师的讲解，同学们自然会就会有更高的期待，对其产生浓厚兴趣，这样通过辛弃疾的爱国史就成了爱国主义教育活生生的案例了。

（二）以道理使其通晓

简单来说，就是通过古诗词中的道理启发学生。或许有人对此有疑问，古诗文重在抒情言志，哪有说理的意思，其实不然，古诗词中的“理”，凝聚在诗意之中。以小见大，通过其塑造的诗意，让人如临其境，置身其中，这样感受就更加真切，以此来阐述深刻的道理。古诗词教育中，晓之以理，是道德教育中不可缺少的途径。

五、古诗词教育中提高思想道德的注意事项

（一）要善于观察历史，用辩证的观点去学习传统美德，要注意特定历史时期的传统思想道德。例如诸葛亮的《出师表》，在其中体现了他鞠躬尽瘁、死而后已的忠君爱国之心，但结合当时的社会来看这种忠君爱国有其局限性。因此，在教育的同时要注重时代性，要学会取其精华，去其糟粕，也就是我们平常所说的“扬弃”。

（二）要学会将传统融于现实，不拘泥于传统，推陈出新，革故鼎新。一直沉浸在古人的世界里，就会脱离实际，一切都变成空话，套话，对学生也就失去了吸引力。我们要将传统的思想道德与现代风貌的示例相结合，以此与学生的心灵产生沟通和交流，让学生理解，传统思想道德一直都在我们身边。

六、结语

总之，如果我们在实际教学中,我们能够将古诗词教育和思想道德教育进行有效的结合，那么,我们所取得的就不只是高中语文教育的的成果，而是语文教育和思想道德教育的双丰收。

参考文献

[1]张鸿苓.语文教育学[M].北京：师范大学出版社，1993：6-7

第9篇：中国古代诗词范文

关键词：李白；“诗与乐”；当代价值；突破路径

中图分类号：J607

文献标识码：A

文章编号：1004-2172（2017）01-0059-04

李白（701-762），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓碎叶（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。他幼时随父迁居绵州昌隆县（今四川江油）青莲乡，后年少离乡，二十五岁起“辞亲远游”，仗剑出蜀。他有着“中夜四五叹，常为大国忧”的爱国本心，有着“酒放豪肠……绣口一吐就半个盛唐”的豪气傲骨，也有着“高歌振林木，大笑喧雷霆”的艺术情怀。李白一生“志在青山”，游历祖国各地，陪伴李白始终的是他的诗、他的酒、他的剑、他的歌……

一、研究进展

李白与音乐关系密切。他不仅是著名诗人，而且擅长剑棋琴书、能歌善舞。如，《留别于十一兄巡裴十三游塞垣》诗中写道：“劝尔一杯酒，拂尔裘上霜。尔为我楚舞，吾为尔楚歌。”此诗描写了李白在友人“楚舞”的带动下，动情吟唱“楚歌”的情境；《幽涧泉》诗中写道：“拂彼白石，弹吾素琴。……客有哀时失志而听者，泪淋浪以沾襟。……幽涧泉，鸣深林。”由此诗可知，李白美妙的琴声竞能引人倾听，可见李白琴艺之高。此外，李白还创作了大量描写古琴、吟、舞、歌等的音乐诗作，李白的乐府诗、绝句等也都有着明显的音乐特征。

笔者多次参加四川李白研究会、李白纪念馆、马鞍山李白研究所等机构举办的学术活动，有幸了解了来自祖国各地及日本、美国、加拿大、韩国、俄罗斯等国学者关于李白的研究动态，越发感觉到李白研究领域在不断拓展中，研究李白的史学家、文学家、社会学家们都试图在自己的学科外寻找新的研究领域，其中不乏将研究的视角转向李白诗词音乐上者。学术交流中，文人们总是喜欢用自己的方言吟唱几首李白的诗歌，以表雅兴；在学术汇报中，学者们也经常提及李白诗词音乐的研究意义。凡此种种都表明，大家已开始关注李白诗歌的音乐魅力。

在文献资料的查询中可见，1995年，葛景春先生较早地在《文化遗产》杂志上发表的《李白诗歌与盛唐音乐》一文，开始了对李白诗歌与音乐关系的研究；2009年开始，笔者从音乐本体的层面对李白诗词的演唱方法进行研究，挖掘收集了李白诗词留存下来的古乐谱，并出版了专著《李白诗与乐》，在《中国音乐》《音乐创作》等刊物发表了《李白诗词音乐及演唱初探》《李白诗歌的音乐》等文章；2013年，赵璐教授在《绵阳师范学院学报》发表了《李白王维乐府歌诗音乐之异同》，文中把李白与王维在乐府歌诗音乐方面的特点做了对比分析；还有付晓玲、孟修祥、常德坤等人研究了李白诗歌的节奏、诗歌中音乐内在的特点等等。同时，傅雪漪、于晓雪、任半塘、王昆吾、陈石萍、陈四海等人探讨了唐诗与音乐的关系，其中涉及一些李白诗歌音乐方面的内容。

就李白“诗与乐”的音乐表演现状而言，较早的成果是由蔡肇祺、李秋成、吴丹雨三位老先生为李白的诗歌谱曲，并制作《秋浦歌》CD光碟，由陇西音像文化出版社出版。他们谱曲的共同特点是运用现代作曲手段，结合自身的音乐喜好，采用多种风格，例如，他们运用了黄梅戏、川剧、京剧、越剧等戏曲、民歌及通俗等元素，演唱也采用地方戏曲和民歌、通俗的方法。安徽马鞍山李白研究会经常举办“李白诗歌朗诵、演唱比赛”，这种常态化的比赛活动在国内、国际上产生了一定的影响。另外，2014年开始，笔者收集李白留存下来的古乐谱18首，查询史料记载，研究、推衍盛唐诗乐的演唱风格，与任立志共同伴奏编曲，联同山东、四川高校的声乐教师和演员们一起模仿、演绎、录制了《李白诗词古乐谱演唱》CD光碟，由中国科学文化音像出版社出版；2015年，笔者组织济南大学音乐学院声乐系和舞蹈系部分师生共同筹办“李白古诗词音乐会”，以歌、舞、朗诵、情境再现的方式演绎李白的一生。这样的演出既有古典文化内涵、又创新了教学模式，并给学生提供了实践机会，受到音乐界同行和外国留学生的认可与好评。2016年，四川李白纪念馆在全国发起为李白诗歌谱曲的活动，得到全国热爱李白诗歌的音乐界人士的积极响应，即将出版一本李白诗歌曲谱集。

二、存在的问题

目前，关于李白“诗与乐”的研究取得了一些成果，但也面临一些制约该课题研究的瓶颈问题。主要集中在三个方面：音乐本体的研究缺乏深度和连续性，非音乐学者跨界研究的局限性，当代价值研究的肤浅性。

（一）音乐本体的研究缺乏深度和连续性

从2009年开始，音乐学者们从音乐本体深入到李白诗词探讨中，经过6、7年的发展，这些学者在研究李白诗歌音乐本体内容时主要集中在李白诗歌演唱、李白诗词古乐谱作曲特点、李白诗歌音乐内在特性、李白诗歌的节奏等几个方面。但是研究的人员较少，研究的内容处于初始阶段。

首先，著名词曲学专家、博士生导师刘崇德（1998）的《新定九宫大成南北词宫谱校译》为我国古代歌曲总谱，书中收唐宋词、元曲、明清戏曲及民歌共4500首，其中收录了李白的部分诗歌古乐谱。王迪先生（2007）的《弦歌雅韵》收集整理了几首李白诗歌古琴曲谱；其次，P者（2009）的《李白诗词音乐及演唱初探》中对于李白诗词音乐及演唱，从有乐器伴奏、无乐器伴奏、词乐演唱、现存李白诗词古乐谱梳理等4个方面推演出李白诗词演唱的特点，进而钩沉李白诗歌音乐创作、吟、唱的历史原貌；再次，吉文斌（2008）的《李白乐辞述考》、孟修祥（2010）的《论李白诗歌的节奏》、常德坤（2014）的《李白诗歌中的音乐内在特点》等文章挖掘了《唐声诗》《乐府诗集》中收录的有音乐痕迹的李白诗篇，总结了李白诗歌与各地民间音乐的特点、描述李白歌辞的口头表达方式、指出李白部分歌辞作品选词配乐、依调填辞、按字填辞的人乐情况；此外，笔者（2009）的《李白诗歌的音乐》中通过对李白诗歌中的音乐元素的挖掘，现存曲目的梳理以及音乐环境的分析，探寻了李白诗歌的音乐踪迹；赵璐（2013）的《李白王维乐府歌诗音乐之异同》一文指出，李白的乐府歌诗音乐以北乐为主，音域宽广跌宕，节奏、旋法形态多变，具有飘逸洒脱、热情豪爽、意蕴醇厚的整体审美特征；付晓玲等（2013）《李白乐府歌诗的音乐研究》的文章从音阶调式、节奏节拍、核心音调、旋法特点、结构材料与终止式五个方面对李白乐府诗歌中可以入乐的部分（即歌诗）作品作了音乐本体方面的初步探析，等等。

以上研究成果的共同特点是，某一个视角的研究缺乏连续性和深入性。由于音乐学者历史、文学等知识欠缺，不管是古乐谱收集、李白诗乐演唱推衍、古谱音乐的作曲手法研究、李白歌诗音乐与同时代诗人的歌诗音乐对比分析都是点到为止，同一方向的研究没有深入下去。从事李白诗词古乐研究的人员数量和质量呈递减趋势，处于研究的瓶颈期。

（二）非音乐学者跨界研究的局限性

其一，葛景春（1995）的《李白诗歌与盛唐音乐》一文中指出：李白的一些长篇乐府歌行也和盛唐的一些大曲、法曲一样，其结构布局、节奏的韵律，纵横开阖，富于变化。李白的乐府歌行本是从古乐府而来，或仿古乐府而作，或拟古题而有变化，其与古乐府的血缘关系则是显而易见的：傅雪漪（1994）的《中国古典诗词的吟与唱》、杨名（2014）的《唐代舞蹈诗研究》、陆云（2013）的《唐代吹奏乐诗研究》、余晓雪（2013）的《唐代琵琶诗研究》等文章对盛唐诗歌中描写的吹奏乐、乐舞等音乐构成元素进行分析；其二，朱谦之（1935）的《中国音乐文学史》、任半塘（2006）的《唐声诗》（上、下）、王昆吾（1996）的《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》等著述论证了唐诗不仅以绘声传达音乐之美，而且唐诗的语言本身也蕴含着一种“音乐”，他们试图描述中国古代诗歌的原貌，揭示其发展规律；其三，陈石萍（2001）的《唐诗与音乐》一文中，从唐诗与歌词、唐诗与民歌方面探讨了唐诗与音乐的关系；其五，陈四海（2002）的《思无邪――中国文人音乐思想研究》、侯双霞（2013）的《浅析（全唐诗）中的音乐美学思想》、袁行霈（2008）的《中国诗歌艺术研究》、仲崇宾（2010）的《全唐诗》等书著从音乐美学的角度对王维、李白、杜甫、白居易等盛唐诗人音乐美学思想进行了研究，也对诗歌艺术特色、艺术风格、艺术成就进行了分析。

对于李白诗歌与音乐的关系，已有的研究成果主要集中在诗歌的音乐属性、诗歌的美学特征，诗歌发展与音乐关系等方面。这些研究成果在文学、史学等方面的理论分析很有深度和广度，但是由于这些学者并非音乐专业的学者，他们专业的融合与跨界也是无法逾越的问题。受专业的限制，学者们的研究不能深入到李白诗歌的音乐本体领域，关于李白诗歌的音乐节奏、音乐韵律等音乐元素特征的分析有待进一步考证。

（三）当代价值研究的肤浅性

目前的首要问题是李白诗词音乐与现代诗词音乐研究缺乏借鉴性。我们研究历史的目的是以史为鉴、古为今用。盛唐诗歌的音乐在当时达到极致繁盛的局面，而我国现代的诗词音乐（包括艺术歌曲）创作出现了瓶颈倾向。尤其是我国的部分通俗歌曲的现状更是堪忧。我国现代部分通俗歌曲、网络歌曲深受欧美、港台影响，放弃传统的审美模式，原创精神缺失。同时，源于词曲作者本身文化、音乐修养不够，他们追求怪异的曲调、粗俗的歌词，有些作品甚至可谓低俗。

目前，国内的一些作曲家开始尝试诗词音乐的创作和研究，例如，曲效弘（2014）《林乐培的声乐组曲（李白夜诗三首）的作品风格及演唱分析》对林乐培的声乐组曲《李白夜诗三首》进行作品风格及演唱分析，认为其创作技法高超，融入了中国戏曲、中国传统乐器、中国五声调式等中国元素。我们是否可以把李白诗词音乐与现代诗词音乐研究进行对比分析，利用古代诗词音乐在作词、作曲、表演等方面的经验，改善当今歌曲创作肤浅、低俗的现状？这项研究值得音乐家、文学家、史学家们重视和深思。

其次，李白诗词音乐环境对发展现代文化市场缺乏引导性。由于历史和现实的原因，我国目前流行音乐市场的无序性、严肃音乐市场的萎靡状态俨然存在。同时，音乐人与社会机构协调、音乐创作与时代精神宣鞯然方诖砦缓腿蔽坏南窒笫庇蟹⑸。我们应该借鉴李白诗词传承发展的模式和体系，发展中国当代的诗词音乐文化，借助当代诗词音乐在这个物欲横流的工业社会安抚人们浮躁的心灵，提升人们的审美修养。

三、突破的路径

（一）加强有深度的持续性研究

政府、院校、研究机构及演出团体，要支持和鼓励从事音乐创作、音乐理论分析、音乐表演的音乐学者和表演艺术家，投身到中国传统诗词音乐研究中来，给他们提供研究成果推广的平台，引导高级别的报刊、杂志发表他们的文章，为古诗词和传统音乐演出提供实践机会，例如，开展“高雅艺术进校园”“高雅艺术进企事业单位”等等活动，弘扬民族文化、提高国民音乐修养。

在李白诗词音乐研究上，我们可以进一步梳理李白诗歌入乐的曲牌种类，像新乐府辞、近代曲辞、清商曲辞、横吹曲辞等，把它们汇总归类，重点研究诗的韵律与音乐节奏的同宗、同源性；分析依歌填词和依诗填声的诗歌歌曲差异，推衍李白诗歌创作的特点；选择代表性的作品，尝试诗歌、音乐、舞蹈三结合的历史原貌情节重构，为演出团体或者在校学生的艺术实践及教学实践提供学理支持。

（二）音乐人与非音乐人的合作研究

已有的李白诗歌与音乐的关系研究大都是由美学、历史学、文学研究的学者完成。他们从美学的视角研究李白诗歌的美学思想，从历史学的视角研究李白诗歌与古代民歌的关系、从文学的视角研究李白诗歌的音乐属性等等。未来，研究方向应该渗入到对音乐的节奏、旋律、作曲、表演等纯音乐元素的专业分析中；同样，音乐学者研究李白诗词也有局限性，他们分析李白诗词古谱特点时，应该加强对古谱来源考证，加强对古谱旋律、节奏产生的史学、文学原因分析等。

在唐代，诗歌与音乐是互相影响、互相制约、互相促进的，诗歌的产生有的是依歌填词，有的是依诗填声，诗人与乐人形影相随，共荣共生。我们可以借鉴李白“诗与乐”研究中的音乐环境、音乐人与诗人、音乐传播途径等的分析加强当代音乐人与非音乐人的合作研究，鼓励他们互相支持、双向介入、资源互用、互相渗透，达到利益共享、互惠互利、合作共赢的效果。

（三）深入挖掘李白“诗与乐”当代价值

1.对当代诗词音乐创作的借鉴

当今社会需要借鉴盛唐诗乐的音乐环境、歌曲创作手法、声乐演唱技法、歌曲传播传承的途径，进而提高当代诗词歌曲的创作和演唱水平，展现中华民族深厚的文化底蕴，丰富文化建设内涵。我们应该先了解当代诗歌与音乐的关系，探讨不同类型的音乐给现代诗歌创作带来的启发和灵感，分析现代诗歌的音乐节奏和思想内容对音乐创作产生的影响，并从诗论家的音乐性理论的个案分析中考察现代汉语诗歌在音乐性理论上的创建与得失，以照亮新诗未来的音乐之旅。然后，从诗乐创作、美学思想两个角度对比李白诗乐与当代诗乐的区别；收集李白诗词古乐谱和当代有代表性的诗词音乐，对比分析它们的曲式结构、旋律、节奏等创作特点；对比分析李白与当代著名诗人的美学思想，找寻他们的异同点，钩沉诗乐演变轨迹，为当代诗歌的音乐创作提供可以参考的历史依据。

2.对当代音乐文化发展传承的借鉴