儿童艺术美学教育精选(九篇)

第1篇：儿童艺术美学教育范文

关键词： 儿童美术 民间艺术 人文素养

随着物质文化多元化的发展，美术教育逐渐成为儿童教育十分重要的组成部分，通过美术教学内容的创新性构建，可以更好地培养幼儿的审美能力，优化传统的美术教育。因此，在现阶段儿童美术教育的过程中，教育人员可以适当引入民间艺术中的美术元素，将民族文化与美术教育充分融合，使儿童在课堂上得到民间艺术的熏陶及文化的渗透，从而使幼儿在提高民族美术的认知的基础上，强化幼儿的美术素养，并为美术创作提供有效手段，为民间艺术的传承及发展提供科学依据。文章将儿童美术教育中民间艺术的融合作为依据，对其教育意义、影响内容及教育的优化进行系统性探究，旨在为儿童美术素养的提升及民间艺术的传承提供有效依据。

一、民间艺术融入儿童美术教育的意义

（一）民间艺术是地方文化的彰显

民间艺术是我国历史文化发展的产物，同时是对历史发展的见证。因此，在儿童美术教育的过程中，通过与民间艺术的融合，可以使儿童在艺术能力提高的基础上，加深对民族文化的认识。民间艺术主要是对历史文化、物质生活及人文思想的融合，同时是地方文化的体现。如果民族文化在传承的过程中，失去了民间艺术及民族文化的传承，则会使这些特定的环境及条件失去其原有的价值，并最终脱离历史舞台[1]。

（二）民间美术是民族多元化发展的标志

人类学家基辛认为，文化是一种多元化的资源形式，如果在文化传承的过程中失去了文化之间的差异性，则会使世界文化呈现出一致的文化形式，使人类的一切智慧失去其原有价值。而在现实生活中，人们会受到地理环境、空间位置及特定文化等内容的限制，不同地区的文化形式也会呈现出差异性。而民间艺术作为特色化的艺术形式，由于其文化的多样性，因此在其传承过程中也会充分彰显丰富的文化形式。将其引入儿童美术教育的过程中，可以使儿童在美术学习过程中，体会到民族文化的价值，并实现对不同文化特色的认识与感知，因此，通过这种教育模式的渗透，可以使儿童提升民族精神，激发审美潜能，实现民间艺术内容引进的意义[2]。

二、民间艺术在儿童美术教育中的影响分析

（一）民间艺术可以培养儿童的美术素养

民间艺术对儿童美术教育的发展起到十分重要的作用，幼儿教师在现阶段美术活动构建过程中，应该从全新角度对幼儿的美术教学进行审视，认识到幼儿时期儿童思想的活跃性和对事物充满好奇心等特点，将民间艺术有效融入美术课堂中，使幼儿的审美能力及艺术创作灵感得到激发，从而使幼儿的美术素养得到提升。例如，在儿童美术剪纸活动构建过程中，教师可以与实际生活相联系，借助多媒体进行辅助，并将更多丰富、多彩的教学活动展现在儿童面前，在教师引导下，让幼儿独立动手操作，并将幼儿作品展示在黑板报上，从而使儿童更积极参与到美术活动之中。同时在剪纸活动引导过程中，教师应该将剪纸的起源及发展等内容融入活动中，从而使幼儿提高对剪纸的认识，为幼儿美术素养的形成奠定基础[3]。

（二）民间艺术可以提高儿童的人文素养

民间艺术具有一定的地域性特点，其文化形式多样性，但是，很多艺术内容对于儿童而言，都具有一定的难度，因此，儿童教师在美术活动教育过程中，应该认识到儿童的主体性，将人文素养的提升作为基础，合理融入民间艺术元素，使幼儿在民族素养传承的基础上，在美术活动中充分彰显自身的主体性。教师在民族元素融合过程中，应该将人文素养的培养作为一个重要部分，提高幼儿对民族元素的认知，并通过教育手段的创新加深儿童对民族文化的认识。与此同时，在儿童美术活动组建时，教师可以借助信息技术，将民间艺术制成活动课件，通过内容的播放提高幼儿对民族艺术的认识，并感受到民间艺术的美，在一定程度上实现传统美术与现代美术的充分融合，使幼儿在课件观看过程中，认识民间艺术，提升人文素养。

三、儿童美术教育中引入民间艺术的策略分析

（一）探究民间艺术的本源激发儿童的学习兴趣

民间艺术是源自人们日常生活的文化形式，随着时代的发展，物质多元化的呈现，很多传统文化形式发生了一定改变，其中很多民间艺术逐渐淡出人们的视野。因此，在活动构建的过程中，应该在探究本源的基础上，激发幼儿活动兴趣，并构建以下几种活动内容：第一，幼儿教师可以让儿童将家里具有民间艺术的物件拿到课堂中，例如，一把古老的木梳、食盒篮、草鞋等，通过这些物件的收集，可以实现民间艺术的直接展现。第二，体验传统的民间节日。在民间艺术中，传统的民族节日是民间文化的充分体现，因此，幼儿教师可以通过这一内容，构建美术教育活动，例如在端午节活动中教师可以通过节日文化故事导入，再与幼儿一起用粽叶做一个小香包、小汽车等，通过对于传统节日有关的材料的创造性运用创建美术教学活动，使幼儿既体会到美术的乐趣又实现对传统节日的认识，通过活动的建立激发儿童美术探究的意识，使幼儿在美术教学中激发活动参与兴趣。第三，随着网络技术的发展，教师可以让幼儿在家长的陪伴下进行民间文化收集，将收集到的资料拿到美术课堂之中进行交流，从而激发幼儿美术活动参与的兴趣，同时实现互动性美术课堂的构建[4]。

（二）构建因地适宜的美术教育活动

在现阶段幼儿美术教育活动构建的过程中，为了更全面地融入民间艺术元素，教师应该通过积极探究，提高对民间艺术的认识，构建特色化的民间艺术融入形式，为民间文化的传承提供有效依据。因此，在教育优化过程中应该做到以下几点：首先，在幼儿美术活动构建过程中，教师应该认识到地方地理位置的优势性，定期构建亲近自然活动，在活动中教师要引导幼儿发现民间艺术中的美术元素，例如，古朴庄园的白墙黑瓦、古老的纺车及稻草房，将自然环境变为一种教育课堂，从而使幼儿在亲近自然的过程中，提高对民间艺术的认识。在地方儿童美术教育中，可以通过对地域特色分析，将美术课堂渗透在民间艺术之中，例如，泥塑、陶瓷、沙雕等活动。其次，使幼儿园的特点得到充分彰显。立足本幼儿园的特点打造有特色美术教学活动，将幼儿培养成一个审美能力强、立足本土的人，为幼儿的综合性发展奠定良好基础。

与此同时，在将民间艺术融入幼儿美术教学的过程中，教师应该强调学习环境的广泛性与渗透性。在美术活动中，民间艺术的融合不只是将民间艺术停留在课堂上，而应该渗透于儿童在活动参与过程中，有效利用民俗文化，提高学生美术素养，并加深对民族文化的认知。在活动构建的同时，教师可以有效运用民俗文化，使幼儿与家乡民间艺人的对话，让幼儿在整个活动之中受到民间文化的洗礼。例如，维吾尔族的幼儿教师，在教学活动构建的过程中，可以与当地的文化相融合，利用课余时间，教师可以组织学生到维吾尔族的乐器店观看塔尔、黑依杰克等民族鼓手的弹奏，使儿童在活动参与过程中积极融入民间活动之中，并感受到多元化的民族氛围。与此同时，在儿童美术活动教学过程中，教师可以构建“我爱家乡”的主体活动，使幼儿在活动过程中，对自己印象中的家乡进行描绘，教师也应该结合当地的人文特点，激发学生主动审美的意识，通过多种教学环节的紧密集合，构建主体探究的教学模式，从而使幼儿在活动参与过程中认识到民间文化及人文特点，并为儿童美术素养的提升提供积极、有效的依据[5]。

（三）构建创新性的美术实践教育活动

在现阶段幼儿美术活动构建的过程中，怎样激发幼儿对民间艺术的认识，传承良好的民族文化，成为幼儿美术教育中十分值得思考的问题。因此，美术教学活动构建过程中，教师应该鼓励学生创新，从而为民族素养及美术素养的提升奠定良好基础。首先，构建文化传承的教学模式。美术活动构建的过程中，教师可以临摹、复制民间艺术文化形式，例如，民间美术中的彩绘、泥塑及上色等，通过这些教育活动的构建，可以使幼儿在实践的过程中体会到民间艺术的基本构思，通过艺术中造型的变化、色彩的对比及线条的融合，提高学生美术学习兴趣。其次，实现资源统合性的教育理念，在儿童美术教育活动构建的过程中，通过民族元素的融合，可以使儿童沉浸在民间艺术的净化之上，并在教学活动变化、重组等方法创新的过程中，提高美术活动灵活性。例如，在材料、技术等创作内容运用的过程中，教师应该降低民间艺术中基本元素运用的难度，将传统的模板雕刻转换为雕刻印制；在色彩吹塑中，用吹塑纸代替铅画纸进行拓印画的创作；在画面构图过程中，应该采用圆形式、对称式及形式的结构形式；而人物造型的过程中，为了激发幼儿的想象，应该彰显人物形象基本特点，并将幼儿的质朴、夸张及大胆的造型进行保留，培养幼儿的思维能力。所以，通过这些创新元素的融合及运用，可以使美术课堂充分注入新时代的元素，并使文化在继承及发扬的基础上得到传承，使幼儿创作的美术作品充分彰显民间艺术的特点。与此同时，在儿童美术教育实践过程中，通过与民间艺术的融合，可以进一步提高儿童对民间艺术的感悟能力，强化民间艺术的表现能力，并在一定程度上强化儿童的民族情感，同时可以为幼儿美术素养的提升提供科学、有效的依据。因此，在现阶段儿童美术教育的过程中，教育人员应该认识到民间艺术融入的重要意义，通过对民间艺术的充分性融合，激发幼儿实践及探究的意识，从而为幼儿美术素养的提升提供有效依据[5]。

四、结语

在现阶段美术教育内容构建的过程中，在民间艺术融入的同时，儿童不需要对民族艺术的抽象复杂内容进行解读，只需要在传统文化的熏陶下，提高自身美术素养。对于这种教学环境的营造而言，是一种生态化的教育模式，幼儿在整个氛围中，可以通过互动、体验、实践进行美术内容的学习，同时在儿童美术教育中要激发儿童的创新思维及创新能力，使幼儿在美术创作过程中充分展现主体意识。通过将民间艺术引入儿童美术教学，可以使幼儿在美术活动探究过程中强化民族意识，提高民族素养。

参考文献：

[1]赵淑芳.民间工艺融入幼儿园课程的意义及策略研究[D].西南大学，2010.

[2]王瑜.齐鲁民间艺术在动画创作中的应用[D].山东师范大学，2015.

[3]张玮.幼儿园民间美术欣赏教育的现状、问题及对策探究[D].山东师范大学，2015.

[4]郭林.论民间美术与儿童美术造型艺术特点的相似性[J].青年文学家，2012，26：136-137.

第2篇：儿童艺术美学教育范文

关键词：《3―6岁儿童学习与发展指南》；学前儿童；艺术教育；理念；实施

中图分类号：G610 文献标识码：A 文章编号：1671-1580（2016）02-0023-03

2012年9月，教育部颁布实施了《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。仔细对比《指南》和2001年9月颁布实施的《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）中艺术领域的内容之后不难发现，与《纲要》相比，《指南》中艺术领域的内容有很多值得关注的变化。“感受与表现并重”就是其中一个最为突出的变化，它为我们明确树立起一种并不陌生，但却常常被忽视的儿童艺术教育理念。

一、《指南》中“感受与表现并重”的儿童艺术教育理念

在《纲要》中，艺术领域的目标表述为：1.能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；2.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；3.能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。仔细分析上述目标就会发现，尽管其中也包含了感受、欣赏、表现、创造等艺术方面的要求，但是，这些词汇却并没有被单独提出来。

而《指南》中的艺术领域目标表述则不同。在《指南》中，艺术领域被明确地分为两个子领域：（一）感受与欣赏；（二）表现与创造。在“感受与欣赏”这个子领域中有两个目标：1.喜欢自然界与生活中美的事物；2.喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品。在“表现与创造”这个子领域中也有两个目标：1.喜欢进行艺术活动并大胆表现；2.具有初步的艺术表现与创造能力。

可以说，《指南》中艺术领域目标表述上的变化，突出体现了“感受与表现并重”的儿童艺术教育理念。笔者认为，这一儿童艺术教育理念的确立对于当前我国学前儿童艺术教育实践具有现实指导意义。

从理论上讲，学前儿童艺术教育的内容应包括欣赏和创作两大部分，二者犹如鸟之双翼、车之两轮一样互为支撑、互相补充，从而使儿童在艺术方面得到全面发展。然而，在实践中，学前儿童艺术教育却呈现出创作一枝独秀的局面。以幼儿园美术教育为例，我国城乡的绝大多数幼儿园只开展绘画、手工等创作活动，而很少开展甚至从不开展美术欣赏活动。即使有些幼儿园实施了美术欣赏活动，其状况也是不容乐观的，存在着诸多背离美术欣赏教育规律的做法，如将美术欣赏等同于科学认识活动，或者讲些与作品有关的趣闻轶事，或者把欣赏等同于读历史、讲故事，而忽视了色彩、线条、造型和构图等美术自身的独特意味。

实际上，与创作活动相比，感受与欣赏活动更具有普遍性的意义。因为不论是对于人类总体来说，还是对于每一个学前儿童个体而言，从事艺术欣赏活动的机会和能力都要远远大于进行艺术创作活动的机会和能力。无论是在历史上，还是在现实中，专门从事艺术创作一直都是少数人的“专利”，而绝大多数人参与艺术活动的主要方式和途径就是进行欣赏活动。可以肯定地说，大多数儿童未来都不会成为艺术家和表演者，但他们必然都要接触到艺术，而且艺术与生活的联系越来越紧密，接触和谈论艺术是不可避免的事情。正如当代美国著名的音乐教育家贝内特・雷默所说，不管一个人的艺术能力有多大，他欣赏艺术的能力总是高于其从事艺术创作的能力。所有没有生理缺陷的健康儿童都可以用自己的方式与艺术品对话，参与到艺术欣赏活动中来。

总之，《指南》将艺术领域明确地分为两个子领域实际上就是要让学前儿童的艺术教育同归其本义，确立“感受与表现并重”的儿童艺术教育理念，提醒教育者在提升儿童艺术表现力的同时，还要注意加强对儿童艺术感受力的培养。形象地说，就是要让儿童艺术教育真正拥有鸟之双翼、车之双轮，从而促进儿童艺术教育的健康发展。

二、落实《指南》艺术教育理念的一个有效路径――欣赏与创作结合

在儿童艺术教育实践中，若想将“感受与表现并重”的儿童艺术教育理念落到实处，一个有效的路径就是将艺术欣赏活动与艺术创作活动相结合。欣赏与创作的有机结合既可以兼顾对儿童艺术感受力和艺术表现力的培养，同时，也有助于破解广大幼儿园一线教师在艺术教育中面临的两难境地。

台湾学者陈武镇对美术教育的两难境地曾有过形象的比喻，他说：“美术教育是一把双面的刀刃，教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花结果，却常见学生为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”其实，这种两难的境地不仅表现在美术教育，也存在于各个门类的儿童艺术教育实践之中。当我们深入幼儿园时，就会发现不少幼儿教师都认为自己面临一种两难的选择：既不敢教授儿童艺术技能，害怕影响了儿童想象力与创造力的发展，又害怕儿童处于放任自流的状态，缺少自我表现时所必需的技能技巧。对此，一些幼儿教师觉得无所适从，不知应如何在两难的境地中加以抉择。可以说，这既是幼儿园一线教师的难题，同时也是其理解和落实《指南》精神时普遍关心的一个热点问题。

与其他领域相比，艺术领域有其自身的诸多特殊之处。其中一个独特之处就是艺术表现需要必要的技能技巧，这是一个确确实实必须面对的现实。以美术活动为例，儿童需要学会使用笔、纸、颜料、墨汁等工具材料，换言之，儿童需要学习掌握如何将这些工具材料转变为表现“媒介”的技能技巧，这就是美术活动的一个独特之处。对此，“本质论”美术教育理论的代表人物，当代美国著名的美术教育家艾斯纳曾明确表达过自己的看法。他认为，美术的表现不是堆积颜料或粘土，而是要使用它、控制它，并且要知道何时以及如何利用制作过程里所发生的偶然效果；表现乃是把材料转变为媒介，假如转变的过程受到阻遏，那么这种转变就不可能发生；至于如何把颜料、粘土等材料变为表现的媒介，这就需要通过学习来掌握必要的技能技巧。

在艺术领域的学习中，人们常常通过模仿这种方式进行艺术技能的学习。那么，儿童是否可以不通过模仿学习而自然地形成某种技能技巧呢？对此，我国著名的美术教育家尹少淳在其著作《美术及其教育》中指出：这是一种显得过于理想化的观点。他认为，任何发展都必须在借鉴和吸取的基础上才能进行，在这一过程中，模仿是不可避免的。因此，即使教师不干预或不指导，儿童也会自觉或不自觉地选择模仿对象，在这种情况下，儿童的模仿和学习就带有极大的随机性和偶然性。也就是说，儿童的艺术学离不开模仿，不是有意识、有选择地模仿，就是盲目、随机地模仿。因此，尹少淳提出，教师应尽可能多地提供模仿的对象，以扩大儿童的选择范围和机会。

正是从这个意义上说，欣赏活动应与创作活动结合进行。这样既可以兼顾对儿童艺术感受力与艺术表现力的培养，同时又有利于扩大儿童的选择范围和机会，让儿童进行个性化的、内容和形式更加多样化的模仿学习。必须明确的是，这样的模仿学习绝非那种严重模式化的、千人一面的模仿学习，而是建立在丰富表象和自由选择基础之上的模仿学习，它既有助于儿童学习掌握艺术知识与表现技能，又有助于促进儿童想象力与创造力的发展。因此，可以说，欣赏与创作结合也是帮助广大幼儿园一线教师破解两难境地的一个有效路径。

如果教师在组织绘画、手工等创作活动时，能够结合欣赏一些优秀的中外美术作品，或者在开展美术欣赏活动时，能够引导儿童尝试使用作品中的一些形式要素进行绘画或手手工创作，那么，欣赏与创作的有机结合必然会使儿童获得更加丰富多样的表象，并在自己的创作中自觉或不自觉地模仿学习艺术作品中的某些艺术表现手法。长此以往，必将促进儿童感受力、表现力、艺术技能与创造力等诸多方面的协同发展。

第3篇：儿童艺术美学教育范文

关键词：学前儿童；艺术教育；研究

一、前言

儿童是祖国的花朵，对祖国未来的发展起着至关重要的作用，是一个社会的开拓者。因此，我们必须重视儿童的教育，而且还要关注教育的内容，一定要将儿童培养为有助于社会发展的新型的有创新能力的综合人才。如我们在“八五”期间针对儿童艺术教育的理论和实践进行了全面的研究与分析。其目的在于研究审美艺术教育该如何更好的入手，促进儿童在素质方面全面的发展，为儿童以后审美方面的发展奠定一个好的基础。随着社会的快速发展，人们对儿童的教育问题的关注度也在快速的提升，《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》等文件的颁布也证实了国家对儿童教育问题的重视。《意见》中提出：学前教育是儿童学习的开端，是国民教育体系中的一个非常重要的组成部分，是一个非常重要的社会公益事业，儿童学前教育是能有效的开发儿童的潜能、塑造儿童提供的心理、培养儿童健全人格的一个非常重要的阶段，良好的学前教育对孩子的一生都是非常有益处的。艺术教育是其中的重中之重，它旨在提高儿童艺术的修养，同时提高孩子对事物的观察能力、自我的表现能力、看问题的创新能力。使孩子获得长远的发展。

二、学前儿童艺术教育的总体构思

如何才能实现学前儿童艺术教育的多元化价值？如何才能促进学前儿童审美心理的发展？这是一个亟待解决的问题，其中最关键的地方是提高儿童对外界事物的整体认识。我们可以用儿童喜欢玩耍和广泛化这一显著的特点就行实验，在理性与感性、直觉与意识中培养儿童的艺术审美能力，达到儿童学前艺术教育的最终目标。

1、理论假设

1）如果达到儿童学前教育的目标，必须重视儿童审美观的培养、智力的开发以及道德水平的提高。同时儿童艺术教育也要重视其整体素质的培养，全面的发展了，当然要先从儿童的审美心理结构开始，逐渐的与自己内在、外界相协调，同步的发展。

2）如果达到儿童学前教育的目标，必须重视综合性艺术智慧的培养，如音乐、美术、文学三种不同的学科但又有相似的地方，它们通过某种联系相互的影响。

3）如果达到儿童学前教育的目标，必须不间断的进行教学，原因在于儿童的艺术心理就是在这个学习的过程中发展起来的。综合而长期的艺术教育能很好的强化艺术心理与艺术情感。整体性的调高儿童艺术的创作水平。

2、艺术综合教育课程的编

儿童艺术教育其根本目的是让儿童的艺术审美与情感是相关联的，并且是一种心灵的活动。我们都知道人的心灵是没有任何限制的、不受任何的约束，它能够自由驰骋，把时间和空间、现在和未来、有限和无限、正面和反面、理想和现实、物质和精神很好的协调，更能够很好的交流沟通。外界有任何的变化，人能够及时、准确的、全面的做出相应的反应，这对于审美艺术来说是完善人的人格的基础训练。同时如果我们能够很好的在儿童学前教育中运用艺术与人的德、智、体有机的结合起来，在将社会性、实用性、审美性很好的结合起来，那么儿童的学习不但很有实用性，还能很好的提高审美能力。为儿童未来的成长打下一个良好的基础。艺术教育的教学方式有别于传统的教学方式，它是培养人的创新能力、思想自由驰骋能力，是以人内在为主导的、还融知识于其中的教育方式。在教育目标方面，艺术教育则是要运用最具人性的一面，充分发挥儿童感性的一面，达到全面个性的自我实现；在教学方法方面，艺术教育主张在愉悦、高兴的气氛中实现教学，在活动中儿童得到全面的发展；在教材结构方面，主张学科的综合性以及整体性。

三、学前儿童艺术综合教育课程的实施

1、分析提取同构的要素

首先，每一件艺术品在情感的表现方面都是有一定相似性的。不管是什么作品，基本的情感基调如果是一样的，那么人在观赏的时候，其情感体会能产生相类似的效果。虽然在音乐、文学及美术上，是不同的三种学科，其在艺术作品中用于表现情感的地方时各不相同的，但情感基调是相似的。在音乐上，主要是靠节奏而表现；在文学上，主要靠文字而表现；在美术上，主要靠线条与颜色而表现。其次，艺术的结构能使与人进行精神的交流。在美术方面，色彩的表现能给人以不同的感觉，如绿色给人以生机、希望的感觉，黑色给人以神秘、压抑的感觉；而线条的表现同样如此，如竖直线给人以积极、挺拔的感觉，曲线给人以委婉、柔和的感觉。在音乐方面，节奏的快慢高低不同会给人不同的情感，如快给人以紧张、焦急的感觉；慢则给人以舒缓的感觉；高给人以兴奋的感觉；低则给人以压抑的感觉。在文学方面，文字的选用，给人的情感更加的丰富，能在人脑中形成画面，给人以更加丰富的情感体会。形式美法的使用更加的广泛，如重复和变化。

2、制订分层次的同构活动的目标

我们将课程中的同构能力分成三个不同的层次，上下相互联系着，高一层次的发展是以低一层次为基础的，而高一层次的能力又整合了低一层次的能力。而这课程中部分大小班，也不用完全从最低的开始学习，每个儿童的情况都是不同的，在艺术的能力方面也会存在一定的差异，并且在学习的速度上也会存在一定的差异，而课程则以每个儿童的实际情况划分，适合低层次的则在低层次学习，适合高层次的则在高层次学习。

3、确定同构活动的内容

1）同形同构。

艺术品的欣赏主要以直觉为基础的是同形同构，这其中有线条、色彩、结构节奏等基本要素，夸张、形象等组成的情景，这些在任何艺术作品中都是有的，但表现出来的情感是各不相同的，如文学的表现则是隐晦而吸引人的，美术与音乐则以画面和音律表现的很明显，给人以非常鲜明的感觉。

2）异质同构。

指各种情景使得欣赏着得到的不同的情感体验之间的交流性。情感是用来表达的，任何的作品都需要有情感的注入，这才能称之为艺术品。同形同构与同形同构是不同而又相互联系的，是密不可分的，这两个方面我们应该一起进行。

4、建构同构活动的过程

首先，依据同构的目标而进行教材的选用，教材是教学中非常重要的部分，教材的好坏直接影响着教学效果的高低，而不同的教材在教学的侧重上也会有一定的差别，形式同构基本上都是选用美术及音乐作为主要的教材进行教学，而内容情感则基本上都是选用文学及美术作为主要的教材进行教学。第二，梳理核心教材中的同构要素。将教材中的相同相似的地方加以诠释，并进行相应的搭配讲解，从不同的方面进行情感的梳理。第三，根据同构目标选择不同切入口。如可以从美术上进行欣赏，发现文学和音乐中相类似的情感及特征。从而进行迁移的能力的提升，使之创造出新的形象，训练艺术的创作能力。然后，同构目标和切入口都确定好了以后，那么就要显现出艺术品的同构点了，其过程是这样的：首先，感受层次，不同的层次有着不同的含义，给之以不同的情感和体验，同时要全面的去感受同构点，如讲述、活动、引导、绘画、音乐等表现出来的审美的一些要素，进而使得儿童获得体验，引起儿童相应的感受。其次，就是选择、匹配、理解层次。有选择的进行艺术的审美欣赏，对已知的和未知的进行相应的匹配，达到艺术的升华，将层次逐渐分解开来被之理解达到体验，获得相应的体会，已达到通过活动的目标。

5、同构活动的经验准备和时机

在同构活动的过程中，对于这三种不同的艺术形式的审美，要先从已知的地方或材料开始，给儿童学习打下一定的基础，用已有的知识来学习更高的知识，去同化和提高审美信息及知识。因此，这写准备工作是非常重要的。

四、总结

综述所述，艺术教育是学前艺术教学中的重中之重，它旨在提高儿童艺术的修养，同时提高孩子对事物的观察能力、自我的表现能力、看问题的创新能力。使孩子获得长远的发展。本课程的设立，是非常符合儿童身心健康发展的。在运用的过程中，儿童的兴趣明显提高了。对于各领域的学科的兴趣提高了，对事物的审美观提高了，情感也丰富了，提高了艺术的创作水平。儿童有很高的积极性，儿童得到了全面的发展。这个课题有了很大的发展，但同样存在一些不容忽视的问题，我们在学前儿童的艺术教育还应该重视起来，为了我们的孩子，也为了我们的国家。

作者：魏玥玥 单位：信阳职业技术学院

参考文献

[1]罗晓红：《幼儿绘画教学中形式美的探究》[J]，《当代教育论坛》，2012年06期。

[2]郭忠玲：《试析学前儿童艺术教育的原则》[J]，《河南职业技术师范学院学报(职业教育版)》，2013年06期。

[3]张卫民，彭月芳，詹霞：《学前儿童艺术教育内容创新浅探》[J]，《学前教育研究》，2014年11期。

第4篇：儿童艺术美学教育范文

关键词：艺术能力;儿童;艺术教育

艺术能力对儿童良好品格的养成具有重要作用，随着素质教育的实施，对儿童进行艺术教育受到高度重视。培养艺术能力是对儿童进行艺术教育的重要内容，同时也是艺术教育的关键。笔者结合儿童艺术教育实践，就培养儿童的艺术能力谈一下自己的认识。

一、加深对艺术能力内涵和要素的理解

艺术能力是人们对艺术的理解与掌握程度，是精神世界与现实社会相结合的产物，是人们在掌握艺术知识的基础上，并对其吸收改造融入自己的思想，而形成的一种能力。体验与感知、表现与创造和评价与反思是构成艺术能力的三要素，这三个方面互相依托、互相渗透、相辅相成，艺术能力是人的一种内在潜能。所以，加深对艺术能力内涵的理解，能更好地把握和运用儿童艺术能力培养的方式方法。要培养儿童的艺术能力就需要从这三个要素入手，才能提高儿童的综合艺术能力。要培养儿童的艺术能力，就要掌握艺术能力的组成要素。一体验与感知。体验与感知，是人们认识世界的一种方法和过程。对艺术的感知是人们对艺术最初的一种体验，它是对事物的初步认识和了解，伴随认识的加深，人们就能形成自己独立的思想。体验与感知两者互相影响、密不可分。体验与感知首先是对事物的外部特征的直观形象的认识与感受，在此过程中，是儿童各种感官对事物的认识。然后是通过其他因素的参与，经过深入的整合和思考形成一种独立的、内化的思想，这一过程就是体验。二表现与创造。表现与创造是人们认识世界的高级阶段，人们通过对事物的接触与观察从而形成感知，再经过进一步吸收消化，完成体验过程，最后形成自己的独立思想和意识，这样的意识经过自己判断思考，并在此过程中不断进行完善与超越，最后用艺术形式表现出来，就形成艺术作品。表现与创造是在体验与感知的基础上，经过理性的批判分析最后形成的。三是评价与反思。评价与反思是人们对体验与感知、表现与创造这两个过程进行不断的回顾与理解，对隐藏在体验与感知、表现与创造背后的影响因素进行深入分析和挖掘。了解哪些是积极的有利因素，能对艺术能力的培养起促进作用，哪些是负面的不利因素，会限制儿童艺术能力的发挥形养成，以及每一要素或过程会产生什么影响或结果都要清楚。评价与反思是对体验与感知、表现与创造更多追问、思考，正是通过不断的反思才使得体验与感知、表现与创造过程不断得到完善。

二、提高儿童艺术能力培养的重要意义

艺术能力的培养，对儿童的学习与生活有着重要意义，它能够陶冶和升华儿童的心灵，培养儿童形成积极、乐观的心理品质，有利于儿童的健康成长。首先，它能提高儿童的审美能力。让儿童从小树立正确的审美观，能让学生学会辨别善恶美丑、学会取舍，能够树立正确的人生态度，能够学会把握正确的发展方向。儿童阶段是其身心发育发展最佳时期，此时对儿童进行正确的审美引导，能有效减少不良因素对其思想品质的影响。让儿童懂得理解生活、欣赏生活和享受生活。二是能让儿童养成良好心态。通过培养儿童的艺术能力，能让儿童养成良好的心态，提高其心理承受能力，能够消除消极情绪影响，帮助儿童树立正确的人生观。良好的心态能够使儿童快乐成长，提高其应对挫折的承受能力，有利于儿童的全面发展。能让儿童在轻松愉快的氛围中丰富自己的情感，学会理智思考。三是发展儿童思维，激发儿童的创新能力。通过培养学生的艺术能力，能培养儿童的创新能力，对于儿童的文化学习也到头重要，通过提升创新能力，让儿童能以更加科学的方法去学习知识，丰富和发展儿童的思维能力，激发儿童的创新灵感。

三、培养儿童艺术能力教育的启示

（一）在儿童艺术教育时注重加强文化教育

体验与感知是儿童认识世界的第一步，也是儿童艺术教育的关键步步骤，在儿童艺术教育教学过程中，要加强对儿童艺术教育的综合性体验与感知。进行综合性感知与体验主要是指对儿童艺术教育和文化教育之间以及艺术教育和非文化教育之间进行综合性体验与感知。艺术教育和文化教育的综合性体验与感知是指对儿童的艺术教育要和文化课教育采取综合学习，在进行艺术教育教学中，要重视把艺术和文化课进行融合，将儿童的艺术能力培养融入到文化课的学习中，能提高文化课教学的有效性。在文化课学习中，也要顺应儿童对艺术感知与体验的需要，促进儿童体验与感知不断突破自身的限制，使对儿童的艺术教育不断改进和完善。

（二）合理选择和引导儿童对艺术语言学习

培养儿童的表现与创造能力，需要儿童把艺术知识加以吸收消化后，并融会贯通形成儿童自身的内在文化。在表现与创造这个阶段的学习中，虽然要求儿童掌握美术、舞蹈、音乐等多种艺术语言，但不是每一种艺术语言都能提高儿童的表现与创造能力。有些艺术语言由于使用不当，会对儿童的表现与创造能力的提高产生一定的反作用。

（三）积极引导儿童对艺术作品反思与评价

在儿童艺术教育教学中，对儿童艺术能力的评价与反思也是非常重要的。在儿童看到一件漂亮的艺术品时，由于儿童的单纯与率真常常会表现出一种特殊的表情、肢体动作或者脱口而说出赞美之词，这些表现都是儿童艺术能力的重要体现。对儿童艺术教育并不能仅限于此。在这个时候，教师应当引导儿童对艺术作品进行积极评论与反思，要让儿童知道这些艺术品好在哪里，什么地方与众不同，哪些特点和地方吸引了你，要引导儿童对艺术品做出评价，这就是不但要让儿童“知其然”而且还要让儿童“知其所以然”。总之，要培养儿童的艺术能力，首先就需要教师提高对儿童培养艺术能力的重要性的认识，深入理解艺术能力的内涵，掌握艺术能力的三个要素，在艺术教育中注重与文化教育相结合，积极引导学生对艺术作品进行评价和反思，以此来全面综合培养儿童的艺术能力。

作者:何立健 单位:内蒙古赤峰市宁城县五化镇总校

参考文献：

第5篇：儿童艺术美学教育范文

    二十世纪前期,在民主,博爱,自由的社会改革呼声中中国现代儿童美术教育初见端倪。伴随着蔡元培的“美育代宗教说’,的倡导,该美术教育的发展一开始便和西方现代儿童美术教育发生着种种联系。西方现代儿童美术教育理念对中国现代儿童美术教育发生,发展的启示,参照作用,仰赖于当时受西方进步思潮冲击下的中国社会对教育进步的要求。西方进步思潮中重要的教育理念精神,经由民族教育家蔡元培,陶行知等人“西学东渐”式的借鉴发扬,为包括儿童美术教育在内的中国现代教育原理的初期建设提供了重要方向。此后中国儿童美术教育在完善其实践经验与理论的进程中,除了某些特殊时段(如十年文革)外,对西方国家儿童美术教育发展的关注借鉴的延续性呈愈来愈活跃之势。对西方美术教育理论的翻译介绍,知名西方美术教育家的讲座(学)邀请,国内美术教育工作者出国访问,考察,交流学习等等,都为该美术教育的反思和调整工作提供了不可或缺的助力。无疑,中国对西方国家“先进”的儿童美术教育理念关注与借鉴既具有历史性,也具有持续性。当前我们在儿童美术教育事业求取进步与创新的探索势头,使这一类借鉴做法在文化交流的信息全球化趋势下呈现出更普遍更深刻的意义,从我们自己的儿童美术教育事业的前途出发,值得不断反思和评估。这项反思和评估工作,鉴于笔者所在的英国艾克斯特大学(UniVersity。fExeter)儿童美术教育硕士学位课程所提供的既定条件,而变得十分必要。实地理论探究和调研,使笔者逐步对西方国家,尤其英美两国现代儿童美术教育发展的理念特征有一些浅显把握,并由此进行了辩证反思。通过初步归纳,现将反思的主要内容表达如下。

    二、内容思考:西方儿童美术教育的“先进性”理念特征

    如开头已讲,中国现代儿童美术教育是西方启蒙思潮影响下的社会进步产物,并以西方国家儿童美术教育为一定参照发展起来。反观西方国家儿童美术教育形成的理念根基,这种参照是具备必然‘}生的,其原因可从两个“西方的发现’,反映出来:一是对儿童的“发现”,二是对儿童艺术的“发现’,。这两个“发现’,在欧洲及世界范围内都具有划时代的意义。前者要归功于欧洲自十四世纪始的一系列进步思潮运动(即文艺复兴运动,理性/启蒙运动,及浪漫主义运动)对大众人生观,儿童观的更新扩展。后者则是十九世纪末奥地利艺术教育家Fran:CIZek(1865一1947)在“儿童之发现’,的人本精神启发下,通过对儿童美术创作的参与对其个性发展作用的亲身考察确立的重要理念。西方教育界较一致的说法是:1897年FranZ在奥地利创办少年美术学习班这一实践活动是西方现代儿童美术教育正式确立的标志。它同时也可被看成为世界范围内现代儿童美术教育正式确立的标志,是开创以尊重儿童本体发展为宗旨的人文性教育的一项重要表现。对儿童的‘。发现’,,到对儿童艺术的’。发现’,,再到儿童美术教育学科地位的确认,这一横穿欧洲五百年文明发展的进程,标示了西方在缔造现代精神的社会进化过程中对儿童个体之于社会发展的认识的不断进步。为这个过程推波助澜的包括多位西方先觉,如被誉为西方民主思想之父的英国哲学及教育J。hnL。Cke(1632一1704),和法国近代资产阶级进步思想家MuS6eJ一J一R。uSSeau(1712一1794)。前者的《关于教育之思考》中的经典论述表明了对儿童在教育活动中作为主体享有独立性地位的早期认识。而后者着名的《爱弥儿.论教育》则进一步肯定和高扬了儿童主体价值和培养儿童天然个性的人文性教育主旨。文艺界人士如诗人华兹华斯,克勒律治,绘画家高更,塞尚,马蒂斯,毕加索等人对儿童之纯真,直觉,天赋想象力及儿童画艺术感染力等独特魅力的坦言宣扬,使儿童艺术活动的参与价值受到重要揭示,引起社会性的认同川。二十世纪初在西方出现的心理学研究为儿童美术学习活动的合理性提供了进一步的论证,参与该论证的心理学家包括有williamStern,KarlBuhler和JeanPsaget等。

    十八、十九世纪西方工业化社会形成带来的特质之一,便是工艺美术贸易发展及相应的市场需求影响,促使儿童美术教育先是以功利性的推广概念走向普及化,并通过课程的实施方式迅速开始了其理论建设与实践经验的广泛积累。儿童的绘画,设计学习活动被看作为繁荣社会艺术商品生活的一类先期训练。这种一开始便超越其它(还未开始工业及民主改革)地域儿童美育的前端性发展,和我国教育同时期的发展程度相比较,自然地导致后来在一定程度上,我国还没有一种能在世界范围内有影响的美术教育体系12)及“你们(中国美术教育工作者)可以向西方学习。在西方我们处理这类问题至少有五十年了,已经积累了不少经验;我们可以提供帮助。”}3}的现象。进入二十世纪以来,西方现代儿童美术教育以人文精神为本的发展理念不仅获得根本确立,且得到不断繁荣充实。自Fran:CIZek作为对儿童艺术的发现的奠基人提出最早期的人本性儿童美育理论始,西方国家原来的儿童美术教学掺杂的商业功利性受到批驳更正,教育家们大量的真知灼见为当代西方儿童教育理论的架构提供了坚实基础。英国着名的儿童艺术教育家HerbertRead及MarionRIChardS。n在其广为流传的着作《通过艺术的教育》(1958)和《美术与儿童》(1948)中,以Franzexzek的“儿童美术教育说’,(ChildArtThe。ry)为基准,系统地阐明了儿童美术教育在解放儿童情感,培养儿童心智,引导儿童探知外在环境等方面无可取代的作用。同时期的Lowe。feld,V(美)和随后的Wsllelm,v.(英),HoloeS,K.(英),Collin。on,H(英),Dewey,J.(美),Bruner,J.(美),Barkan,M.(美),EISner,E.w.(美)及Gardner,H.(美)等众多知名儿童艺术教育家皆以继承延展的方式,根据时代需求将儿童美术教育理论与儿童在社会/个体两大层面的并行发展有机相接。而Efland,A.,craft,A.Clark,R.,Freeman,K.,Tayl。r,R.等一批重要的当代英美儿童艺术教育家,更是在广泛借鉴跨学科性理论的基础上对西方儿童美术教育理论做了多层面的扩展,这些理论总体上涵盖了以下几点:(l)通过美术学习活动,儿童个体自我价值的体现和新自我的实现;(2)JL童个体与社区团体和整个社会协调关系之发展;(3)儿童个体与既定历史文化关系的建立;(4)儿童个体在人类现在和未来发展中的角色,及儿童个体向成人个体发展的价值方向等等!刊。这些综合性很强的理论论述以开放,灵活性为特色,以(儿童)教育学作为理论基础,兼容并收来自其它众多社会,人文学科既有的研究成果并获得启发,形成多维透视平台,已发展得较为成熟。从西方儿童美术教育课程模式发展的现实角度看,分别于二十和六十年代普及开来的儿童中心式美术教育和课程中心式美术教育可视为是对现代西方教育理念两次突出的实现。

第6篇：儿童艺术美学教育范文

关键词：学前美术教学；创意；人格

学前教育中的美术教育是学前儿童用以表达其内心的振动、丰富的想象的第二语言方式，在学前儿童用语言无法准确表达的时候，绘画则给学前儿童提供了想象的翅膀与拓展的空间，他们可以通过绘画形式淋漓尽致地发挥、酣畅淋漓地舒展。在学前儿童天马行空的想象世界里，其艺术天赋和潜力在绘画中得以延续和闪耀。而学前美术教学担负着对学前儿童进行美术教育的重任，如何让学前儿童认知美术，如何让学前儿童的艺术潜能得以发挥，如何催生出学前儿童的人文素养和人格品性，这是学前美术教学者需要思考的问题。

一、学前儿童美术教育的认知性概念

对于0～6岁的学前儿童，由于它是一个时间性概念，因而要体现出幼儿期行为主体的美术行为特征和绘画艺术作品特征，它与其他成人美术有极大的区别，它的创作主体和欣赏主体都是幼儿，是基于年龄特点之上的美术教育认知概念。其次，学前美术教育作为学前儿童的第二语言，具有表达其对自然和社会的认知和情感理解的功能，在学前儿童无法用准确的语言进行内心感触的表达之时，绘画美术就成为学前儿童发自内心的知觉，通

过对现实自然中的物体、图像和声音等符号的逐渐感知，学前儿童一般喜爱熟悉而欢快的现实主义美术作品，并且带有色彩鲜明、

对比突出的美术作品。

二、学前美术教学的启蒙反思与优化创意

学前儿童的年龄特点决定了其美术教学带有启蒙的性质，在把握儿童心理及美术特点的前提下，要对其教育进行反思，加强对学前儿童的绘画心理认识，进行优化创意下的学前美术教育

活动。

1.增强学前儿童的绘画心理认知

美术教学者在掌握学前儿童心理特点的基础上，才能进行适宜性的辅导。在学前儿童缺乏社会经验和思维的拓展之时，要观察和发掘学前儿童的“涂鸦之笔”，在其手、眼、脑的配合不够默契的思维上，要指导学前儿童正确地在绘画中展现自我，在尊重幼儿手部肌肉、骨骼发展规律的前提下，结合其特点，进行欣赏性的美术教育。对于年龄较小的幼儿，要选择形式层面、幼儿易接受和欣赏的作品，如《红、黄、蓝构图》《忧愁的国王》《人投鸟一石子》等，这些抽象风格的绘画作品易于勾起幼儿的直觉，唤醒其对话本能。对于年龄稍大些的幼儿，可以将其对生活的理解迁移到写实绘画作品上来，如：徐悲鸿的马、陈之佛的花、齐白石的虾等，这些都是幼儿喜爱的艺术作品，可以引导幼儿进入更丰富的感情

世界。

2.以童心回归的理念引导个性差异化的幼儿绘画创意

在人类0～6岁的个体发展时期内，每一个幼儿都有其内心的情感世界和对自然特殊的认知，美术教学者要尊重幼儿的个体差异，以回归童心的理念进行尝试性的引导，要渗透不同童心的表达方式，而不要刻意求造型或技巧，要引导幼儿培养个性的观察力、记忆力、想象力和思维创造力等，进行赏识性的美术教育，要理解不同幼儿、不同风格的幼儿作品，而不是简单地用“像”与“不像”作为评价其作品的标准。

3.塑造学前儿童的人格与素养

早期的人格培养对于个体的知识构架具有非凡的意义，对幼儿的身心健康发展影响深远，而早期的学前儿童美术教育具有无可比拟的优势，它在培养幼儿艺术审美情趣的同时也对其人格产生了潜移默化的影响。学前儿童的美术教育从幼儿的左右脑开发的双重角度入手，注重对幼儿右脑的开发和引导，训练幼儿对特定事物的外形、结构、布局和颜色、质感等进行认知和抽象思维。同时，在艺术创造的过程中，通过对幼儿观察能力、想象能力、创造能力和审美能力的培养，如对周围事物的好奇触摸、对周围事物的形象记忆、对简单线条的奇异想象等，指导幼儿勇于实践，激发幼儿的创造意识，并加以鼓励，有效促进幼儿全面人格的发展和智力的形成。

总而言之，学前儿童的美术教育在使幼儿掌握基本认知的同时，也使幼儿在绘画艺术中寻找到了自信。由于其在早期启蒙阶段即受到了艺术的熏陶和影响，因而有助于幼儿形成个性化的、独特的感知与情绪，并且通过美术教育活动，从培养学前儿童的观察力、想象力、创造力和审美力的角度出发，引导幼儿进行必要的美术绘画和手工制作等，并初步培养对美术作品的欣赏能力，提升幼儿的审美情趣，培养早期的艺术素养，促成其健全的人格品性。

第7篇：儿童艺术美学教育范文

20世纪90年代末以来，学前儿童艺术教育发生了显著的变化，由完全重视幼儿知识技能的发展走向了多元、融合、生态的发展趋向。尤其是21世纪初颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》的指导思想和基本精神，对学前儿童艺术教育的发展产生了较为深刻的影响，并且要求学前儿童艺术教育要体现整合性，突显幼儿的主体性地位，关注艺术与幼儿生活及经验的关联性。

(一)学前综合艺术教育的整合性学前儿童艺术教育逐渐重视与幼儿生活的联系，注重幼儿的经验，提倡学前艺术活动要贴近幼儿的生活。并且，注重幼儿在艺术活动中的感受、体验、情感、想象，关注幼儿主动建构知识经验，具有一定的开放性、生成性，有利于儿幼儿整体性的和谐发展。学前综合艺术教育不仅可以实现艺术领域内各艺术门类的的综合，也可以实现艺术领域与其他领域间的综合，也可以是不同领域的内容都围绕一个核心整合在一起的超领域综合。《纲要》(2001)指出，幼儿园教育内容划分为五大领域，“各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”《纲要》(2001)的提出，明显地体现了学前艺术教育的综合倾向，更多地着眼于儿童的发展安排教育内容。

(二)学前艺术教育突显幼儿的主体性地位学前儿童艺术教育强调以幼儿为主体，强调幼儿与教育情境相互作用的动态过程，关注幼儿的审美感知能力和个性化表现，旨在让幼儿在艺术活动中获得有益于其身心和谐发展的经验。例如，幼儿园综合艺术教育课程以“主题”的形式建构幼儿的生活经验，注重艺术教育的生活化、经验化，教师努力发挥儿童的课程主体地位，从关注文本到关注幼儿，坚持预设与生成的结合，以促进儿童的可持续发展。

(三)学前艺术教育内容突出关注艺术与生活及经验的关联性艺术来源于生活，生活中处处可见艺术。学前艺术教育只有与日常生活连接，才能汲取和扩展艺术想象、艺术创作的素材与灵感，不断提高艺术能力和丰富内在情感，而只有在这一前提下，幼儿才能用艺术的眼光观察生活，用艺术的形式表现生活，所以，学前艺术教育将幼儿的生活环境作为艺术学习的最初起点，并且积极引导幼儿对周围环境及日常生活事件进行认真观察、聆听和反思，感受其声音和图像的节奏、韵律、秩序、结构，不断发现其变化的规律和形式的奥秘，以提高幼儿的审美感受和创造力。《纲要》中规定，要使幼儿“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。要使艺术教育回归幼儿生活，还应充分利用幼儿的生活经验，充分利用幼儿园内、园外的社会环境及自然环境，选择与幼儿生活紧密联系的艺术教育内容，设计情趣化、生活化的艺术主题活动形式。

二、当前学前艺术教育存在的局限性

近年来，学前艺术教育教学取得的成绩和进步是显而易见的。但是，在教学实践中，仍存在很多问题，如学前艺术教育实践中仍然存在功利化、技艺化倾向，存在着教育理念先进、教学实践相对滞后，学前艺术教育地域差距比较明显等问题。

(一)学前艺术教育实践中仍然存在功利化、技艺化倾向尽管幼儿教育工作者都清楚艺术教育应该以幼儿为本，促进幼儿的全面发展。然而，在艺术教育实践中仍然存在艺术教育功利化的现象，如迎合家长要求，或者幼儿园自身的利益等。家长和社会大众在评价儿童艺术教育质量时往往只关注幼儿的学习结果，如儿童画得怎样、唱得怎样、跳得怎样等显而易见的“效果”，而不关注幼儿参与艺术活动的学习过程。简言之，家长衡量的标准在于幼儿的艺术技能技巧水平。因此，有的教师为了让幼儿能有“好”的表现，仍过于注重艺术技能技巧的训练。

(二)学前艺术教育理念先进，教学实践相对滞后改革开放以来，尤其是《幼儿园教育指导纲要(试行)》颁布以后，很多幼儿教师的艺术教育观念发生了根本的转变。开始遵循幼儿艺术能力发展特点与规律，重视幼儿的审美感受与体验，鼓励幼儿的自由表现与创造。然而，由于理念到实践转换的过程较为缓慢，加之传统观念与先进理念的矛盾复杂，教育体制、社会舆论等因素的影响，所以导致不少幼儿教师在开展艺术教育时与教育理念存在偏差。比如，幼儿教师知道儿童是艺术学习的主体，应给予儿童自由表现和创造的空间，可还会在实践中经常代替儿童思考和行动，过于强调幼儿艺术学习的结果。

第8篇：儿童艺术美学教育范文

一、美术治疗应用与教育的理论价值

在我国当今社会中，儿童面临的压力和环境影响越来越大，各种身心问题层出不穷。儿童心理畸形的预防和校正是当今教育的关键问题。通过实施美术治疗活动，透过艺术作品的创造与再创造、作品分析、作品欣赏等美术实践过程，获得自身身心缓和的平台，减低儿童情绪与情感上的困扰，以升华儿童在成长中所经的情感体验，并提升儿童自身的洞察力，从美的感悟中获得心理和谐的自身体验，近而消除抑郁。

当美术治疗成为一种方法被运用到美术教育中时，教师为学生创设一个安全自由的支持性环境，与他（们）建立相互信任的平等关系，不随意干涉学生，并运用各种技巧鼓励学生通过艺术创作进行内心世界的情感表达，并以动态的创造过程和最终作品进行综合性的评价或平等交流。这样，学生即能自由表达自我想法，从整个创作过程中获得艺术所带来的快感，从作品中获得自豪感与成就感，进而获得人格的完善与心灵的整合。

二、美术治疗应用与教育的现实意义

近年来，美术治疗作为一种新兴的心理健康治疗方式，能帮助儿童表达与澄清自身难以言表或内心中压抑的情感，以正确的心态处理日常生活中遭遇到的各种应激事件，增强自信心，与其他儿童以及学校建立良性的社会关系。美术作为一种非语言的沟通媒介，被运用在美术治疗当中，当事人通过对自身作品相关的联想与自我诊断，抒发他们内在的情绪，以提供给当事人自我审视，自我成长以及自我表现的机会。这在教育中能使学生在进行美术治疗活动中通过非语言的沟通手段以及美术独特的象征方式表达出自己潜意识中隐藏的内容，这可以使学生通过正当的方式释放和发泄内心中毁灭性的能量，透过个体美术实践过程使其自身的抑郁情绪得以缓解，心灵得到升华，达到改善其心理不良症状，进而促进学生总体心理健康水平提高的意义。美术治疗作为与艺术教育内涵相异而又相生的学科，由于在以艺术作为媒介、以艺术创作为活动中心、在很大程度上涉及教育因素等方面与艺术教育存在交叉与重叠，故在很多方面能给予艺术教育一定的启示。在教育领域中运用美术治疗的理论，借鉴美术治疗实践中得到的经验，教育治疗相结合，势必在使儿童的人格获得稳定的基础上，极大地促进儿童的学习，对其教育产生积极的影响。实行当今教育领域推崇的民主化、人文化与多样化的艺术教育形式，如教师与儿童建立相互信任的对话关系，教师采取多样化的教学方法激发儿童的艺术创造，教师充分尊重儿童的艺术创作，并以多维度的标准来评价儿童的艺术活动等，艺术教育才能充分发挥其本身蕴涵的治疗性，增强儿童的心理健康成长，使其人格获得完整与和谐的共生。

第9篇：儿童艺术美学教育范文

【关键词】美术教育学前专业人才培养

随着我国经济的发展，人们对幼儿教育的重视程度越来越高，在这样的大背景下，幼师专业学生的培养显得更加重要。我国教育家蔡元培在建立中国现代教育体系之初，就提出推行艺术代替宗教：“使国人的感情勿受污染和刺激，使其受艺术熏陶而纯正”。而人在幼儿园时期形成的经验对其一生都有巨大的影响，这个时候幼师的引导显得特别重要。美术学科一直以来都是幼师专业人才素质培养的一个重要环节，这就要求在幼师美术教育人才培养的过程中，不仅是进行简单的知识讲授和相应的技能训练，而且要让其从真正意义上适应幼儿教育，注重培养美术教学能力[1]。对于我国当前幼儿师资培养的整体要求而言，美术教育不仅能提高幼儿教师美术教学能力，在其个人的艺术综合素养上也有着更为重要的现实意义。

一、美术教育与幼儿教师综合素养的关系

（一）美术是幼儿教师必备的基本素质

爱好美术，是幼儿的天性，大部分幼儿创造力的培养就是从绘画开始的。“以美引善、以美启德、以美怡情”，美术教育在培养学生创新精神和心理健康方面具有其他学科无可替代的作用[2]。美术教育是幼儿园教育工作的重要组成部分。对幼儿进行美术教育，可以培养他们认识事物的能力，发展幼儿的智力及幼儿肌体动作的灵活性和协调性；能培养幼儿的观察力、想象力、记忆力、创造力和审美能力[3]。学龄前儿童的个性正处在逐步发展的过程中，这个阶段对教师的依赖性比较强。学前教育专业面向工作对象的特点，决定了其自身接受美育的科学性和必要性。幼儿教师的综合艺术素养会对学龄前儿童产生直接影响，接受全面科学的美术教育尤其是美术史教育是学前教育专业学生必须进行的重要环节。

（二）美术教育与教师综合能力培养的关系

幼儿自出生直至接受小学教育的0至6岁，通常称为学龄前儿童教育阶段。儿童的认知发展主要处于前运算阶段，“已经能使用语言及符号等表征外在事物，不具保留概念，不具可逆性，以自我为中心，能思维但不合逻辑，不能见及事物的全面性”。[4]因此，学龄前儿童阶段的美术教育虽然与中小学美术教育同属于通识美术教育，但又不同于小学、初中美术的学习。学龄前儿童教育方式的特殊性对幼儿园教师的综合能力提出了更高的要求。首先，学龄前儿童的教育是综合教育，不分科目，美术教育是融合在其他教育教学当中的，也是教学比重非常大的一部分。我国从小学阶段开始，美术是单独一门课程，有独立和系统的美术教材，但在中小学所有学习科目中是一门副科，一周上一次或者两次美术课。因此，在小学教育阶段的课程中显得不那么重要。但学前教育阶段不同，幼儿园美术教学区域是教室的必备区域，常设在教室里，幼儿每天都可以参与美术活动。教师可以根据某一期的主题创设相关美术教学内容，在原有教材的基础上有很大的主动性和灵活性。因此，幼儿教师需要具备更强的综合应变和运用能力。其次，幼儿园教学用具的综合性与特殊性。中小学的美术教具除课本外基本与成年人的美术工具相同，而幼儿园美术教学活动根据学龄前儿童的认知特点和生理发展特点，幼儿园的教材和教具都以图片和实物为主，很少有文字部分，需要教师综合运用读图和图示能力。教师为了实现向幼儿有效传递必要的教学内容，往往需要根据幼儿的实际情况准备恰当的示图和教具。这要求幼儿教师具备把美术基本技巧和内容以最简单直观的方式展现出来的能力，不仅需要扎实的美术操作能力，更需要全面的美术理论知识和丰富的美术经验，只有经过系统全面的美术教育才能实现。最后，大部分的家长在儿童的学龄前阶段对美术学习都非常重视和支持，儿童也非常喜欢美术课程。美术的基本技能被称为学前教育阶段教师必备的基本技能之一。因此，对学前教育专业学生进行培养的过程中，需要特别注重美术教育环节，美术教育对幼师专业素质的培养具有重要的意义。

二、学前教育专业美术教育课程设置及作用

（一）实践与理论相结合的美术教育课程设置

学前教育专业本科教育的美术教育课程分为美术基础、幼儿园实用美术和美术教育理论三个类型的课程。从课程的先后顺序看，基本遵循先实践、后理论的顺序，既注重结合幼儿园美术实践环节，也注重整体美术理论功底的培养。同时，学前儿童美术教育课程的内容应侧重学龄前儿童生理及心理发展与美术教育之间的关系，美术教育应是基于孩子生理和心理发展特点的基础上，自觉、自发的艺术活动，需要尊重孩子的天性。幼儿教师只有充分了解、掌握儿童美术活动身心发展基本规律，才能转换思维，以孩子的眼光来看待这个世界，以孩子喜欢的角度来思考和表达，理解幼儿美术教育与青年阶段尤其是成人美术教育的异同之处，从而实现科学、有效的学前儿童美术教育。幼儿教育过程从来都是一个综合的教育过程，美术教育不仅仅是实践及动手环节，更是幼儿美术视野和概念的建立过程，同时也是幼儿通过美术的手段表达和宣泄的过程。因此，幼儿教师不仅需要会教，更需要从儿童的角度欣赏、肯定儿童的美术行为。

（二）美术史相关课程对学前教育专业美术素养提升的必要性

美术史的学习是现代美术教育中不可缺少的环节，我们现在生活中的点点滴滴都有其历史渊源。美术史课程不仅仅是美术专业才有的科目，应该成为教育类专业所必须学习的科目。美术史中包含着众多画种及创作方式的产生和发展，学前教育专业的学生应尽可能了解和感受不同美术形式的优长和特点。让学生饱览各种美术风格，体会线描画的黑白韵律、水彩画的透明清澈、水粉画的亮丽、油画的厚实饱满、版画的奇妙肌理、中国画的笔墨情韵[5]。不同的画种不仅有着各自的艺术特征，更有着各自的文化历史渊源。如何以最简洁和直接的方式展现出画种的特点，不仅需要提升幼儿教师的美术基本素质，更需要提升幼儿教师的美术感悟力和鉴赏力。同时在学前专业美术教学中，始终都应注重幼儿与美术之间的关系。如漏印游戏是一种安全有趣、适合所有年龄段孩子的幼儿美术活动，其基本原理属于版画艺术中的漏版。漏版印刷本身是一门工艺性很强的现代工艺技术，漏版源自于民间美术的布艺印染，现在服装的装饰上仍然普遍使用。如果学生能充分了解其渊源，便能将漏印游戏变换出更多切合幼儿生活经验的美术活动，既可以满足幼儿创作的欲望，又能帮助其了解版画艺术和现代工艺技术。这要求幼儿教师充分了解不同年龄段儿童动手操作能力，选择适合不同年龄孩子的版画创作方式。

（三）美术创作工作室实践环节对学生综合能力培养的重要性

美术创作工作室往往被认为是专业性的要求，但其实美术工作室不应该是曲高和寡的地方，应该成为学生实实在在实践其艺术创想的地方。因此，学前教育的美术创作工作室是学前专业美术教育重要的一部分。作为未来的幼儿教师美术实践课程的教室及学生美术创作的场所，首先必须提供必要的工具设备，与其他美术创作室不同，这里工具设备的设置主要满足幼儿美术活动需要；其次，材料和工具以安全性为第一，因为只有在实践中了解幼儿在使用工具材料可能遇见的问题，才能帮助学生更好地解决今后工作的问题；最后，美术创作室应该是一个开放的空间，为幼师学生提供了美术实践的场所，大家可以大胆发挥并实现自己的想象。在平时的创作中，鼓励学生标新立异，让他们大胆的展示自己的才能，在这种宽松的氛围中，幼师专业学生表现出了独特、多变的思维方式，创作出了众多美术作品。因此，对幼儿教师美术素养的提升不是单一绘画能力的培养，而应当能从教学实际需要入手，发散思维引导学生学会恰当运用各种美术形式与方法。在学前教育的美术教学环节不应强调美术的专业性，更应强调综合性、适用性和灵活性。