化学工艺论文精选(九篇)
第1篇：化学工艺论文范文
1．实践培训重视不够。
新课标要求艺术设计类专业的学生具有一定的专业设计能力，但在高职院校艺术设计类专业教学规划中往往使专业理论教学偏颇，实践培训教学又深入不够不到位，使得艺术类实践教学形式往往拘泥于传统的课堂教学，让各课程间较为分散、衔接不够;同时在实践训练设计上内容较单一，实践训练室建设不足，让实践教学流于形式，导致艺术设计类教学内容与社会单位需求难以贴合。
2．师资条件限制大。
在高职艺术设计类专业教师队伍建设上，受传统教学模式影响高职院校艺术类教学多以校内教师为主导，而且受到各种条件的限制，教师一般具有丰富的理论知识却缺乏社会实践经验，而且高职院校招聘的艺术设计类教师良莠不齐，导致校内师资队伍水平不高，根本无法保证实践教学质量。
二、学院艺术设计类专业工作室教学模式应用情况
工作室化教学模式，是指教师通过工作室将课程安排、教学内容与生产实践融为一体，它以专业知识为基础，以专业技术应用为核心内容，通过工作任务将生产与教学紧密结合。我院艺术设计类专业工作室教学模式近年的开展情况如下:
1．工作室时间安排。
工作室主要由高职院校艺术设计导师负责，学生可以通过双向选择进入工作室学习，而工作室实践内容主要从第二或三个学生开始、第五个学期结束，主要是通过项目实践去巩固课堂上的教学知识，帮助学生提高专业知识的运用能力。
2．工作室设置情况。
我院工作室主要根据艺术设计类专业的方向进行设置，目前主要设置工作室有:广告设计工作室、室内设计工作室、多媒体设计工作室，工业设计工作室及动画设计工作室等，工作室数量基本满足学生需求。
3．师资结构情况。
我院负责工作室的导师具有较高专业水平、扎实综合知识和较强实践能力，全面负责指导设计课题与实践课题，因此，我院工作室导师结构主要由本校专业水平及实践经验突出的教师和聘请的校外实践丰富的设计专家、设计总监来组成。
4．工作室基本管理模式。
工作室基本管理模式与传统教学模式不同，它几乎能完全打破课程教学和实践培训的界限，而我院主要通过导师负责教学组织安排和常规的管理，作好教学工作实践项目作品的收集和管理工作。
三、学院艺术设计类专业工作室化教学模式的具体改善措施
在高职艺术设计类专业教学中应用工作室化教学模式，是为了培养一批又一批具有良好创新思维、职业素养和专业技术能力的全面复合型应用人才。一方面，可提高学生的综合能力;另一方面，也可以提高学生就业率，满足市场的需求。一般来说，改善艺术设计类专业工作室化教学模式的具体措施有:
1．构建完善的工作室化教学模式课程体系。
事实上，构建完善的学分制课程体系，不仅是有效运用工作室化教学模式的重要前提，更是实行工作室化教学模式的主要内容。为此，我院积极组织校内艺术设计类教师和企业技术骨干人民，在深入分析目前艺术设计类专业相对应的社会岗位需要的技能要求后，以社会实际岗位的职业技能素质为出发点，并以学分制为基础，不断开发相关的课程教学模块，供学生根据个人爱好在各类课程模块中自行选择，帮助学生完成相关艺术设计类的课程教学，逐步构建完善的工作室化教学模式。
2．建设高水平的师资教学团队。
高水平的师资教学团队是确保工作室化教学模式有效实施的关键，为建设高水准的教师队伍，我院积极招聘艺术设计类专业的专家到校担任学生的指导老师，强化对校外指导教师的管理与聘任，处理好校外指导教师和校内教师的关系，实现教学与社会实际需求的互补，提高教学质量。同时，我校还积极引进和培养专业带头人、专业骨干教师、专业骨干教师，大力建设具有较高教学水平和较强实践能力、结构合理的师资教学团队。
3．建立与工作室相一致的技能实训室。
建立与工作室相一致的技能实训室，既可以为学生提供更好的学习平台，更成为工作室化教学模式的重要物质基础。建立技能实训室需要从专业建设实际出发，如建立计算机辅助设计实训室、摄影实训室、模型工艺操作实训室等，强化工作室的实际意义，积极为学生提供更好的实践训练环境。
4．通过职业技能鉴定提高学生专业实践技能。
由于职业技能鉴定和设计具有较强权威性和实际意义，因此，教师可以通过职业技能鉴定提高学生专业实践技能。就我校艺术设计类专业而言，常设有如室内装饰设计员、广告设计师、动画制作员、Adobe设计师、包装设计师、陈列展览设计师和景观设计师等职业技能鉴定，教师大力鼓励学生参加专业的职业技能鉴定。一方面，以提高学生的实践技能;另一方面，也可以充分接轨学校教学与社会企业。
5．强化组织建设，制定有效的管理制度。
强化教学组织结构建设，是保证工作室化教学模式顺利开展的关键，因此，我院统一协调实践教学管理部门，让校内各专业教研室和办公室各司其职、各尽其责，构建完善的教学管理制度、完全学分制度和绩效考核制度，全面调动校内各部门的积极性，为艺术设计类专业工作室化教学模式的开展质量提供有力保障。
四、结束语
第2篇：化学工艺论文范文
因为每一个化学工程与工艺实验的目的都不相同，因此其处理的步骤以及涉及的化学公式也不尽相同，不可能以一个程序来概括，但是经过大量的实验研究和总结，发现不同的化工实验中都会有其相似之处，它们都可以由图1来概述。
2数据处理的程序编制
2.1数据输入。化学工程与工艺实验的数据输入主要依靠提示的函数input实现，比如以温度为例子，则其输入函数为：t=input（‘请输入实验的温度（摄氏度）：’），其中输入函数大多是以矩阵的输入形式为主。
2.2处理和作图。化学工程与工艺实验中得到的数据时常会存在离散的情况，必须经由多种拟合的方法将它们结合成一条或多条连合的曲线，而其中最常用的拟合方式是最小二乘法，因此本实验设计中的拟合方式也采用最小二乘法的方式。设实验的离散数据（x1，y1）通过最小二乘法将其拟合成因变量y，自变量x，输入的函数关系为y=f（x），函数关系的主要思路是让离散数据中的x1的残差平方以及Σ（f（x1）-y1）2达到最小值。因为在得出化工实验数据中多少会因为外界的因素存在着一些误差，因此最小二乘法可以无需使输入函数y=f（x）必须经过全部的离散数据（x1，y1），但是残差平方和必须达到最小值。根据最小二乘法的拟合方法可知，最小二乘法可以满足化工实验数据处理中的拟合应用需求。在化学工程与工艺实验中会涉及到流体的流动阻力研究，研究主要是通过测试流体的流动阻力，在经过特定的计算之后得出摩擦系数（λ）和雷诺准数（Re）的离散数据，再同理，经过最小二乘法拟合出连续的曲线，并根据其画出相对应的图形。得出上述式子之后可以将MATLAB里的函数polyfit（）进行线性的拟合，以作为化工数据处理的程序原理。
2.3建立数据库。因为经过上述的设计，化学工程与工艺实验数据处理只能得知在特定的温度下（比如10℃、20℃以及30℃等）实验的物性数据，但是在实际的生产中，工业生产所涉及的温度多变，不单单只停留在设计好的温度当中，因此，这就需要我们在数据中选择最相近的数据，假设它们属于线性的关系，再利用内插或者外推的方式计算出实验的物性数据常数。在本文的化工实验中，编写的程序已经将实验温度和密度以及实验的温度与黏度进行多次的实验拟合，建立出了一个相对完整的数据库，在工作中只需将温度输入进系统，则程序可以自动跳出在特定温度下的物性数据，提高数据处理效率。
3程序的运行
在编制完成化学工程与工艺实验的数据处理程序，且建立数据库之后，便应该输入数据以验证程序是否能有效地处理实验数据。在化学工程与工艺实验的数据处理中，MATLAB软件的应用是十分重要的，经过实验可知，在化工实验当中会出现大量的离散数据，必须经过拟合的方式进行处理，其处理过程中不仅工作量大，而且十分繁琐，一旦出现差错则必须重新重来，浪费大量的人力物力资源，而且在处理好实验数据之后，在查看实验当中还要将化工实验数据重新计算一次，看结果是否与原先的计算结果相同，工作量十分重，但是如果运用MATLAB软件则大大降低了数据处理难度，只要在MATLAB软件中输入相应的化工实验数据，就可以得到结果，节省了时间，提高了工作效率。
4结语
第3篇：化学工艺论文范文
关键词：茶壶制作工艺；陶艺教学；影响思路
引言
对于陶艺教学体系来说，其不仅需要完善的教学内容，同时也需要与学生具体学习需求相匹配。但是从目前陶艺教学活动开展状况看，由于缺乏合适的教学载体，其整体教学效果并不理想。茶壶作为陶艺产品在饮茶过程中的具体应用元素，无论茶壶设计理念，还是茶壶具体应用表现，都能展现陶艺技术的具体设计内涵。因此，融入茶壶制作工艺对陶艺教学活动开展来说，具有重要价值和意义。
1当前陶艺教学过程中存在的问题和不足分析
尽管当前我们认识到陶艺教学活动开展的价值，并且逐渐开展了有关陶艺技术教学的相关教育体系，但是由于缺乏对陶艺教学的体系化认知，以至于整个陶艺教学效果并不理想。想要完善开展陶艺教学体系，实现其学科价值，需要认清其整个教学过程中存在的问题和不足，具体而言，其主要表现为：首先，陶艺实践教学与理论教学之间存在脱节。陶艺是一门技术，因此其在开展过程中，不仅需要完善的技术理论融入，同时也必须体系化开展实践活动。想要实现陶艺教学目的，就必须将陶艺实践教学与陶艺技术理论教学进行融入。但是目前在该教学活动开展过程中，更多只是将整个陶艺教学活动停留在技术理论教学状态，忽视了陶艺技术实践理论的全面有效融入。正是实践与理论之间的脱节，就使得整个陶艺教学实际效果与理想目标之间的差距日益加大。其次，忽视陶艺教学过程中的文化理念融入，过多强调其技术体系，没有认识到陶艺的文化载体属性。虽然陶艺在生产初期，其是以生活应用为出发点，因此，整个塑造过程中，更多是一种塑造技术的体系化融入。但是随着当前陶艺技术发展程度日益提升，加上陶艺生产理念日益成熟，如今我们在开展陶艺教学活动时，需要认识到其中具有值得被我们继承的文化元素。而只有将这一文化元素融入到整个教学活动中，才能实现整个陶艺教学的价值。目前陶艺教学不仅是技术上的传承，其同时更是对陶艺文化内涵的全面有效认知。事实上，无论是陶艺制品生产，还是陶艺制品的具体融入，其整体都是一定文化内涵的具体表现。所以，一旦缺失文化内涵的融入，就很难实现其理想教学目标。最后，陶艺教学缺乏实质性载体，学生认知不具体，同时陶艺教学理论体系较为单一，整个教学活动与人才培养之间缺乏完全有效的融合。想要实现理想的教学效果，就必须让学生感知到具体的教学内容，尤其是陶艺教学，其作为一门应用性技术，因此其需要有相关载体作为铺垫。而当前，多数学校开展陶艺教学都是通过抽象手段和方法具体实施的，因此，无论是教学效果，还是学生的认知效果都不理想。
2茶壶制作工艺的具体内涵
茶壶是整个茶具体系中的重要组成部分，除了用于饮茶、泡茶之外，整个茶壶也可以被用来自饮，因此茶壶是对饮茶文化有成熟而体系化的融入。通常情况下，茶壶由四大部分组成，壶盖、壶身和圈足以及壶底这四个主要组成部分。茶壶基本形态多样，将近200多种，当前使用较多的茶壶，其质地主要为紫砂陶艺茶壶和瓷器茶壶两大类。在整个茶壶质地中，其制作工艺具有一定系统性和体系性。在进行茶壶加工制作时，其通常主要有以下过程：首先，确定此次茶壶加工制作的设计立场及核心，也就是该茶壶主要阐述什么内涵，表达什么理念。通过确定设计需求之后，进而确定茶壶加工设计方案。其次，在结合茶壶制作方案的基础上，通过揉泥、制坯、印坯、利坯、添釉、上色、画坯从而完成茶壶的陶艺坯胎制造，进而通过烧制技术，从而生产出满足人们需要的茶壶。最后，必须认识到想要实现理想的茶壶加工制作，最重要的就是在整个茶壶生产加工过程中，必须融入完善的文化内涵和设计理念，只有整个茶壶中能够展现和阐述相应文化内涵，才能最终实现其茶壶加工制作工艺的具体要求。陶艺技术是我国传统文化的核心，也是需要和值得被体系化继承的重要元素。当前随着陶艺技术这一传统文化和技术逐渐被人们所认可，因此越来越多的学校陆续开设了陶艺教学体系。
3在陶艺教学活动开展过程中应用茶壶制作工艺的具体思路
在陶艺教学活动开展过程中，要针对以往整个教学过程中文化内涵缺失，理论与实践教学相脱节、缺乏传承载体等一系列问题和不足，将茶壶制作工艺融入到整个陶艺教学过程中，从而实现陶艺教学的理想目标。而将茶壶制作工艺应用到陶艺教学活动时，应该做到：首先，体系化探究茶壶制作工艺的具体流程及规范，鼓励学生积极参与陶艺技术生产的具体实践活动中。对于陶艺教学来说，想要实现其教学目标，就不能简单将其当做一门技术，而应该将其当做技术生产与实践应用的教学内容，因此在开展陶艺教学时，想要完善应用茶壶制作的具体工艺，就需要将整个茶壶制作过程体系化和规范化，通过完善实践应用，从而实现陶艺教学目的。其次，丰富研究茶壶加工制作过程中所融入的文化理念和内涵，从跟本上实现陶艺教学活动的人文素养目的。陶艺教学是以陶艺技术为切入点的教学活动，但是想要深化和升华整个教学活动，则应该注重赋予其中丰富完善的文化内涵，让学生感受到我国传统陶艺文化的博大精深。以往陶艺教学活动开展时，只是将重点放在了技术教学上，忽视了整个陶艺中的文化元素和内涵，因此其整体教学效果被大打折扣。通过将茶壶制作工艺融入到陶艺教学活动中，能够让学生感受到整个陶艺教学活动中的文化内涵，从而实现对学生人文素养的有效培养。最后，完善教学理念，丰富教学内容和教学元素，体系化开展教学活动。因此，当前在开展陶艺教学活动时，要借助多种教学资源，丰富教学形式。通过借助互联网多媒体技术，加深学生对陶艺艺术的理解和认知，通过引入具体的陶艺加工实践环节，从而增强学生对陶艺教学活动的理解和认知。茶壶制作工艺作为当前陶艺技术与传统茶文化体系化融入的工艺，其在制作过程中，不仅体系化融入了陶艺文化，同时也有着必要的茶文化内涵，因此，要结合茶壶制作工艺，挖掘陶艺技术背后的故事，加深学生的认知和理解。对与陶艺教学活动来说，引入茶壶制作工艺不仅能丰富整个陶艺教学活动的内涵，同时也让整个教学活动与人才培养紧密结合，从根本上实现了教学与人才培养的融入。
4完善探索茶壶制作工艺对陶艺教学开展的具体影响
我国是茶文化大国，在长期以来的饮茶过程中，形成了一系列与茶相关的文化元素。除了具体的茶叶之外，饮茶的茶壶，描述采茶、饮茶过程的音乐、舞蹈、文学等作品更是层出不穷。在多元文化不断发展的今天，尤其是传统文化正在经历较大发展压力，如果我们不能寻找到良好的切入点，那么很容易造成传统文化的失传。与茶文化一样，陶艺技术也是我国极具生产应用历史的具体技术，在几千年的陶艺加工过程中，其也与饮茶和茶文化实现了成熟融合。因此，整个陶艺技术与茶文化的共同点在与茶壶这一饮茶工具。所以选择茶壶做为了解陶艺技术及陶艺文化的重要切入点，极具现实性。因此，茶壶制作工艺能够为陶艺教学体系化开展提供重要切入因素。对于陶艺教学活动来说，其不仅仅是一门技术教学，通过选择合适的教学素材，不仅能够有效提升陶艺技术教学的实际效果，同时更能让学生充分认识到传统陶艺文化的核心和内涵，从而实现多元文化背景下，陶艺教学活动的文化传承价值。结合茶壶这一器具的独特特点，因此当前在陶艺教学活动开展过程中，可以选择茶壶制作工艺进行切入，通过有效融入，从而增强陶艺课教学课堂的趣味性，丰富陶艺教学的具体文化内涵。通过陶艺教学文化内涵的融入，从而为陶艺教学活动效果的优化和目标的实施提供了重要帮助。选择茶壶制作工艺融入到陶艺教学活动中，是实现陶艺文化与茶文化在新时期传承价值目标的主要方法。随着多元文化传播日益加快，如今传统文化在传承发展过程中面临着巨大传承压力，由于缺乏体系化的文化内涵传承，加上时代化的价值理念日益多样，因此传统文化在传承过程中面临较大压力。而对于陶艺教学活动来说，如果能够将茶壶制作工艺融入其中，不仅能够有效丰富陶艺教学的教学过程，同时也能为传统文化传播寻找到合适的载体。让学生在感受到传统文化内涵的同时，有效认知陶艺文化和茶文化。此外，随着当前越来越多的人对陶艺技术、茶文化重视程度日益加深，如今陶艺教学活动的具体开展，能够有效提升茶壶制作工艺水平，优化茶壶加工制作过程，从而既实现了传统文化的有效传承，也实现了对传统技艺的创新发展。
5结语
虽然当前我们认识到陶艺教学的价值和重要性，并陆续开展了陶艺教学体系。但是目前在该教学活动开展过程时，由于缺乏成熟的教学理念和完善的教学思路，整个教学活动并不理想。尤其是当前更多教师将陶艺教学当做技术类教学活动，忽视了陶艺教学的艺术性和文化内涵，随着现阶段人才培养理念不断成熟，尤其是注重对学生人文素养的有效培养，这就决定了我们必须融入借鉴合适的教学元素，推动陶艺教学活动优化。茶壶作为陶艺技术的主要内容之一，将茶壶制作工艺体系化融入到陶艺教学活动中，将为整个教学活动有效开展寻找到合适的传承载体，从而丰富陶艺教学内容，实现教学目标。
参考文献
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第4篇：化学工艺论文范文
一是把文艺评论工作放到更加突出的位置。中国文联已将文艺理论评论工作列入八次文代会和八届二次、三次全委会报告中。今后，我们要把文艺评论工作放到更加突出的位置，积极拓宽工作思路，采取更为有效的措施，为活跃文艺评论作出更大努力。
二是切实加强文艺评论队伍建设。中国文联目前已经着手建立三支队伍：一支是头脑清醒、思想敏锐、吃苦耐劳的文艺舆情信息员队伍；一支是思想素养好、学术造诣深、社会影响大的文艺评论员队伍；一支是具备较强知识储备、综合判断和分析能力的文艺研究员队伍。我们要把培养中青年文艺理论评论人才作为加强理论评论工作的一项重要内容，继续办好全国中青年文艺评论家高级研修班，并使之成为一项制度长期坚持下去。特别值得一提的是，近年来，各地方文联为加强和改进文艺评论工作采取了许多措施，目前已有14个省区市文联成立了评论家协会，5个省市即将成立类似协会，其他一些省区市文联也着手推进这项工作。
三是努力拓展文艺评论阵地。要在巩固已有文艺评论阵地的基础上，继续加大文艺评论版面、开设固定评论栏目、加强网站建设等，不断扩大文艺评论阵地，为文艺评论工作者开展健康评论提供更多平台，努力使文联系统的文艺评论工作更具影响力。
四是建立健全文艺评论工作机制。建立健全中国文联系统文艺舆情信息搜集分析反馈机制，及时了解和准确掌握最新文艺动向动态；更加重视调研工作，及时对文艺思潮、文艺现象、热点问题进行深入分析和研判；努力改进中国文联文艺评论奖评奖工作，更好地发挥其导向、示范作用；积极加强与新闻媒体以及各团体会员在文艺评论工作方面的沟通与合作，努力提高评论工作的实际效果。
中国作协七项工作推进文艺评论
陈建功（中国作协党组成员、副主席）
新时期以来，特别是进入新世纪以来，文艺理论和评论在与文艺创作相互促进、共同发展的历程中获得了蓬勃的生机与活力，真正呈现出百花齐放、百家争鸣的良好态势，结出了累累硕果。
然而，社会环境的变化、时代的发展以及文艺的繁荣，都对文艺理论批评提出了更高的目标和要求。我们在充分肯定文艺理论批评取得令人欣喜的成就的同时，还应该看到存在的一些问题：在尊重差异、包容多样的基础上，如何加强马克思主义在文艺理论批评领域的指导地位；在日新月异、高科技迅猛发展的时代大潮面前，在纷繁复杂的文艺思潮、文艺现象面前，如何与时俱进，敢于创新，提高文艺评论的有效性；如何立足于中国现实，“洋为中用”、“古为今用”；在市场经济大潮中，如何避免拜金主义的影响，抵制商业炒作、人情批评，保证文艺评论应有的公信力和权威性；如何密切文艺理论批评与人民群众的联系，避免自说自话，曲高和寡。
中国作家协会近期将主要做好以下七项工作：第一是抓理论武装。第二是抓人才培养。鲁迅文学院高级研讨班今年将继续举办一期文学理论评论家中青班，培养文学批评人才；在“21世纪文学之星”丛书的选编工作中，对有志于文学理论评论的新人予以特别的关注。第三是抓奖励激励机制。要进一步改进评奖工作，为激励文学理论评论成果发挥作用；在“文学创作重点作品扶持工程”中，加强对文学理论评论申报项目的扶持。第四要抓理论热点的把握和应对。每年召开一次全国文学理论评论热点研讨会议，引导文学理论批评在健康的轨道上运行。第五要抓优秀作品的推出。第六要抓社会评论力量的整合。现在，我们正在开展各地的文学理论批评队伍情况调查，试图建立文学理论批评人才库。我们还将定期理论评论选题，以外聘专家的方式，调动各方面人才为文学理论建设和文学评论施展才干。第七要抓理论评论园地建设。继续发挥《文艺报》、中国作家网等中国作家协会所属报刊、网站的作用。
文艺评论应肩负起引领作用
陈晓光（文化部副部长）
66年前，毛泽东同志在他著名的《讲话》中，特别从文艺评论的政治标准与艺术标准的辩证关系入手，将文艺评论作为一个重要问题进行了专门论述。当前，要全面推动社会主义文化的大发展、大繁荣，掀起社会主义文化建设新高潮，文艺评论的力量应该得到进一步的加强，应该切实提高和增强文艺批评的水平和力度，积极引导和推动艺术创作的繁荣发展，真正发挥文艺评论在引领艺术创作价值和审美取向、弘扬社会主义核心价值观念等方面的重要作用。
首先，这个重要作用体现在文艺评论要引导艺术创作体现社会主义核心价值观念上。一个国家、一个民族要生存发展、强大兴盛，必须要有包含理想信仰、价值观念、伦理道德和基本思维模式的社会核心价值体系，文艺作品是这个体系的重要载体，社会主义的文艺必须是体现中国特色社会主义共同理想、民族精神、时代精神、社会主义荣辱观的。文艺评论为艺术创作提供理论支持和价值导向，就必须将建设社会主义核心价值体系视为自觉的追求。
其次，文艺评论要引导艺术创作坚持以人为本，为人民服务。毛泽东同志在《讲话》中明确指出了文艺为人民大众服务的方向。人民群众是社会主义文艺创造和建设的主体，又是文艺服务的对象。文艺评论要牢牢抓住为人民服务这个基本出发点，大力倡导和激励那些能够体现人民的意愿、维护人民的利益、尊重人民群众的创造精神、为人民群众喜闻乐见的优秀艺术创作，把实现好、维护好、发展好人民文化权益，促进文艺创作作为文艺评论的根本出发点和落脚点。
毛泽东同志在《讲话》中指出：“一切革命的文学家艺术家只有联系群众，表现群众，把自己当作群众的忠实代言人，他们的工作才有意义。”文艺评论要在引导广大文艺工作者深入生活、引导艺术人才健康成长、引导艺术创作积极关注现实题材等方面，积极发挥批评、引导的重要作用，为其提供坚实的理论基础、正确的价值取向、强大的思想动力和更好的舆论环境。
大力构筑文艺评论主阵地
胡占凡（国家广电总局副局长）
广播影视是现代化的传播手段，对于开展文艺评论，传播文艺评论有着独特的优势，发挥着重要的作用。广播影视应进一步加强文艺评论工作，切实成为文艺评论的主阵地。
一是要高度重视。文艺评论工作是党领导文艺工作的具体体现，是确保文艺创作导向的重要手段，要把文艺评论工作摆在重要位置，切实抓紧抓好。要在播出时段、资金物力、评奖评优等方面，加大对文艺评论节目的扶持力度。
二是要明确任务。中央电视台要继续办好《文化访谈录》等文艺评论节目，各省级电台电视台要创造条件开办文艺评论栏目，在文艺栏目中增加评论内容，各级广播影视报刊和网站要积极开辟文艺评论专栏，广播影视创作单位要经常举办文艺创作座谈会，为健康说理的文艺评论搭建平台、开通渠道、提供更大的传播空间。
三是要完善机制。要进一步形成和完善文艺评论机制，实现文艺评论工作的科学化、制度化、规范化、权威化。文艺评论有着其特殊性，既不同于新闻评论，也不同于文艺节目，要建立正确的文艺评论节目评价体系，不能完全按照收视率来评价文艺评论节目。要把文艺评论工作同收听收看、节目监管、评奖评优等工作紧密结合起来，切实提高文艺评论对于促进文艺繁荣，促进广播影视发展的有效性和针对性。
四是要提高水平。要切实改进广播影视文艺评论的方式方法，积极探索新的形式和制作手段，要深度，不要肤浅；要生动，不要生硬。文艺评论贵在旗帜鲜明、理直气壮，要摒弃吹捧、客套、敷衍、空洞，抵制有偿评论、人情评论，敢于批评，善于批评，不断提高广播影视文艺评论的思想性、指导性、权威性和战斗性。
五是要建设队伍。要把那些政治坚定、眼光敏锐、勇于奉献，懂文艺、懂评论的优秀人才安排到文艺评论岗位。要在思想上、工作上、待遇上对文艺评论工作者给予关心和帮助，引导他们树立高尚的职业精神、职业道德，增强社会责任心，增强历史使命感，树立严肃、理性、积极、健康的评论作风，从而真正担负起继承和发扬民族艺术和优秀文化传统的历史使命，担负起提高受众的鉴赏力和欣赏水平的重要职责。
深化出版改革促进文艺繁荣
李东东（国家新闻出版总署副署长）
我结合新闻出版总署的工作实际，谈几点体会，供同志们参考。
一、深入领会《讲话》精神的现实意义，切实提高对繁荣发展社会主义文艺和出版事业重要性与紧迫性的认识。优秀的文艺作品，感召力大，亲和力强，影响面广，因此，文艺和文艺出版工作不仅关系到人民群众的基本文化权益能否得到保障的问题，而且也关系到社会主义核心价值体系的建设与和谐文化的建设。当前，加强文艺工作和文学艺术出版工作尤为重要，必须从新的历史高度，来认识毛泽东同志《讲话》精神的现实意义，并按照十七大的要求，采取切实措施，使文艺工作和文艺出版工作更好地满足人民群众的精神文化需求，更好地完成文艺工作者和文艺出版工作者所承担的历史责任。
二、以深化出版改革为动力，以内容形式创新为重点，努力推出一批深受人民群众欢迎的优秀文艺图书。党的十六大以来，文艺图书的出版呈现出繁荣发展的态势。但尽管如此，这类图书的出版增长水平还不能完全适应人民群众日益增长的多层次、多方面、多样化的精神文化需求。为了促进文艺图书的更大发展和繁荣，必须加快出版改革，进一步解放和发展文化生产力。新闻出版总署将进一步实施精品战略和“三个一百”原创出版工程，鼓励、表彰优秀原创文艺作品的出版，鼓励自主创新，包括题材、体裁和形式的创新，以增强文艺作品图书的吸引力、感染力和生命力。
三、要大力加强文艺评论队伍和出版队伍的建设，为文艺与出版的繁荣提供重要保证。文艺出版队伍要有良好的职业精神和职业道德，尊重文艺作家、文艺评论家和文艺理论家，能够为他们多出优秀作品提供良好服务。随着出版产业的发展和繁荣，文艺图书出版数量激增，有优秀的文艺图书，也有内容质量不高甚至低劣的图书。因此，书评队伍的建设也很有必要。这支队伍加强了，就能够紧密结合新时期的文艺发展规律和文艺出版实际，及时开展文艺图书评论，宣传优秀作品，总结创作经验，引导文艺创作，提高鉴赏水平，营造良好的评论环境和良好的出版环境。 提升文学批评的精神价值 雷达（中国作协创研部原主任、研究员）
目前，文学批评总体上思维活跃，成果丰富，人才源源不断；就发展态势而言，其学术空间和理论视野也在不断地扩大着。但这并不意味着文学批评不存在相当突出的、亟待克服和改进的问题。
当前的批评显得思想力度不足，精神资源不足，价值坐标不明朗，审美能力不强，批评标准出现某种迷乱现象，其根本的问题在于没有能够足以解析当前复杂多元的文学现象的思想能力和富于精神价值的审美判断力。而这两种能力，与批评的理论资源和精神资源的厚薄是有直接关系的。批评的失血、贫乏、缺乏判断力，根子还在于它不能与各种丰厚的思想资源保持联系，没有整合和创造性转化能力，比如不善于从传统思想资源、外来思想资源、革命思想资源，包括民间思想资源、少数民族文化思想资源中不断吸取精华，形成自己的思想和审美的坚实基础。
不同的思想和观点必定要通过相互碰撞、摩擦、论争，才会显出其内在的分量和力度，但是，不知从什么时候开始，我们丧失了在真正的批评家身上常见的气质和素养，丧失了争论的勇气、反驳的激情、否定的冲动，丧失了对真理和善良的挚爱，对虚假和丑恶的仇恨，以及对自由和尊严的敏感。商业利益、体制化生存方式和需求的驱动，使得思想文化界和文学批评界日益沉迷于各种操作与“社会资源交换”的活动，缺乏独立思考和独立的批判精神。健康有力的文学批评就要祛除这种私心的干扰，站在公正的立场“说话”，直接面对作品，斩断作品与它的后面种种非文学因素的联系，这样的文学批评才能理直气壮、明辨是非，才能无羁绊地深入到作品的内部，探究它的奥秘和文学价值。
在某种意义上，文学批评的有无价值，主要取决于批评主体的选择和追求。批评不能跟在现象和创作后面亦步亦趋，需要有更多具有精神价值的发现。作为当代文学潜在的“导航者”和“守夜人”，文学批评重任在肩。
做好“五个调整”
肖云儒（陕西省文联副主席）
在这个大转型的时代，文艺评论取得了可喜的成绩，也存在着迫切需要解决的问题。我提出“五个调整”就教诸位。
（一）调整评论家的生存姿态，调整评论家思考资源的采集方式。改变评论家现有的以书斋、会场为主要生存相，以书本、圈内研讨为主要资源采集地的生存姿态，真正投身到时代生活去，解读各种最新的社会现象，解读各种最新的人群，收集其他与各种最新的生产要素相关的社会、文化、心理信息，使之成为我们最重要的最丰厚的思考资源。
（二）调整评论的关注角度。近年评论的关注角度日益多元化，这很好。要在这个基础上，进一步调整、突出真正的民众角度、草根角度。除了继续关注名家名作，关注黄钟大吕的重头作品，还应该更多地关注媒体文艺、网络文艺，更多地关注群众中新生的创作力量和创作现象，扭转评论缺位的尴尬。
（三）调整评论的表述方式。文艺评论是一种独立的文艺样式，具有自身独有的思辨之美、表述之美，这种表述之美应该考虑到民众接受的可能与接受的乐趣。这些年，电视、广播、网络各种评论性的人文话题节目流行，原因很多，其中很重要的一条，可以说是对近年来文艺评论表述艰涩、接受渠道不通畅的一种逆反和惩罚。评论写作如何改变过去仅以书面语言为唯一表述资源和表述渠道的现状，积极探索新的表述方式，是当务之急。
（四）调整评论的接受对象。现在，不少评论家心中的接受对象，首先是作者、出版社、圈内的同行，是学院与社会上的各种评审奖励机制。扪心自问，有多少评论家伏案为文时，心里面对面站着的是老百姓读者？为广大的普通的读者、观众写评论，让他们能读懂而且爱读，是我们的责任。这不是低标准，而是高标准，是一种写作姿态和人生境界。
（五）调整评论的传播渠道。当前大众其实已经以评论者的身份铺天盖地进入了各类新媒体，构筑了规模空前的评论园地。评论家如若自外于这个广阔的动态的平台，只能增加自身的窘迫。要克服对新媒体评论的轻视、歧视倾向。要有把这些评论纳入学术和艺术成果评价体系的新机制。
用《讲话》精神辨别“民族”与“世界”之争
邵大箴（中央美术学院教授）
历史经验和艺术常识已经证明，一个民族的优秀文艺创作，一定能得到世界各民族的认可和赞赏，一定能走向世界。我国有些传统的民族艺术形式如书法、传统文人画、京剧等，一时难以为其他民族的一般大众接受，但经过我们的努力传播和国外有识之士的介绍，终究是会得到世界人民的喜爱。人们通常说的“民族的”，正是指这些具有民族特色和气派的优秀艺术，而不是指那些民族文化的糟粕\(诸如男人留长辫、女人褢小脚之类\)。说这些优秀的民族艺术是“世界的”，并非夸大其词。20世纪以来，特别是毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》以来，我们民族传统艺术在“古为今用”、“推新出新”方面，取得了丰硕成果，涌现出许多既有鲜明民族风采，又具有时代精神的优秀艺术创作，得到了世界艺术界和广大群众的赞赏，可以说正在或已经走向了世界。
那么，中国人借用国外现代艺术形式语言所做的艺术创造，能不能既成为世界的，又是民族的呢？当然可以。但必须具备以下两个条件：它的内容是积极的、健康的；它与中国社会现实和中国民族文化精神有内在的联系。
在当代文艺批评中，关于民族的与世界的讨论，要防止两种倾向：一种是崇洋的民族虚无主义情绪，鄙视本民族的艺术传统，以为只有用西方现代艺术形式语言做艺术创作，才能走向世界，才是世界的；另一种是狭隘的民族主义情绪，认为只有本民族的传统艺术，才可能走向世界，才是世界的，对外来的新艺术形式视而不见，甚至加以排斥。就目前包括美术界在内的我国文化界的情况看，这两种倾向都存在，都应引起我们的注意。但我以为，崇洋的“西化”情绪，更应引起我们的警惕。
重温《讲话》，重读毛泽东同志对民族传统和外来形式之间的辩证关系和“古为今用，洋为中用”的精辟论述，深深感到，它们仍然是指导我们解决当前文艺界有关“民族的”与“世界的”争论的指导原则。
文化建设急需引领、必须引领
朱向前（解放军艺术学院副院长）
如何在社会主义文化大发展大繁荣的历史进程中更好地发挥文艺理论批评的引领作用，是一个无可回避的时代性课题。
正在走向伟大复兴的中华民族的文化建设急需引领、必须引领。随着市场经济全面而深入的渗透，金钱这只“看得见的手”在文艺领域中的作用日益彰显，面对众声喧哗，没有一种宏大的声音来引领将是不可思议的。
那么，谁来引领呢？培养建设一支高水平的理论批评队伍，对于理论批评乃至整个文艺事业的健康和可持续发展至关重要。理论批评需要慢功出细活，高投入，低回报，基本上就变成了一件费力不讨好的差事。仅以军旅文学理论批评现状为例，上世纪80年代中期，军旅文学批评和创作初步形成了“两个轮子一起转”的大好局面。可惜从90年代开始，便风流云散，后继乏人。而由此导致的后果已逐渐显露：新世纪军旅文学取得优异成绩，然而其发展却存在着体裁（长、中、短篇小说之间）、题材（历史与现实之间）的严重失衡，新人新作得不到及时评价，重量级的优秀作品得不到深入研究，问题得不到批评和警策等种种缺憾，长此以往，军旅文学将陷入危机并非危言耸听。推开来看，当下文艺理论批评队伍总体状况亦不容乐观。
究竟该如何引领呢？从主观而言，首先要坚持职业操守、学术追求和道德底线，重塑理论批评者形象；而更关键的是加强理论批评工作者的批评能力。当前文艺现象五彩缤纷，各种思潮风云激荡，若没有深厚的理论素养、宏阔的批评视野、敏锐的艺术感觉和独创的文学思维，便难以构建体系产生大师，难以登高一呼引领风气，难以目光四射驾驭全局。从客观而言，应尽快改善当下的文艺生态环境，如建立去金钱化的艺术标准；通过主流的纸媒和强势电媒，提高影响力、权威性和公信度；国家出台优惠政策和机制等。
提倡实事求是的诚信批评
李美皆（解放军国际关系学院副教授）
当代文艺批评取得了很大成就，也存在某些不足。今天，我们已不太容易读到独创而深刻的思潮论、创作论、作家论、作品论，评论家越来越顾忌发出坦荡、中肯的忠言、诤言，甚至，一些评论家的人格底线和道德底线，也面临着考验和质疑。
由此，我们应该提倡实事求是的诚信批评。“心诚则灵”，“人无信不立”，诚信批评犹如暮鼓晨钟，入耳醒心，让被评论的对象发自内心地感佩敬畏，让读者引为知己。当以理服人的诚信批评遍地开花时，定能在公众中间重振评论雄风，再塑评论声誉，发挥文艺批评独立潮头的引领作用，显现文艺批评高屋建瓴的气质风度。
时代的发展，呼唤着具有公信力的评论体系。评论工作者除了必备的知识结构、文艺才华外，还要有思想力量、人品素养。评论家的人格素质和专业素质，决定着文艺评论的价值取向和文本质量。立言先立身，评论家要爱惜自己的羽毛，坚守人格理想，摆脱物欲诱惑，保持独立思考的个体空间。除了对社会和文化有责任感、有独立的思想、敏锐的判断力和独立的批评意识外，批评家最需要的，就是说真话的勇气。只有说真话，才能实现诚信批评。
评论要做到诚实和说真话，有时要摆脱文坛是非和人事的羁绊，要不怕被边缘化，只有这样，才有可能拥有表达的自主权和自由权。批评工作者要具备坦荡的心地、透明的人格、超脱的立场和光风霁月的情怀，还应具有朝气蓬勃的精神和击楫中流的胆识，敢于言人之难言，发人之未发，终生都与责任感和使命感相依相守。
我们从事创作的人呼唤批评
高满堂（国家一级编剧）
这些年来，我在电视剧创作方面取得了一些成绩。从《突围》、《家有九凤》、《大工匠》，到最近获得广泛好评的《闯关东》，真实地表现百姓生活，积极地反映时代进步，在这种基本追求的基础上创作具有思想性、艺术性和观赏性的电视剧作品，成为我基本的创作理念。而这个理念的逐渐明确，就有着批评的推动。我们大连的电视剧创作有一个传统，就是一部电视剧的创作在构思立项的阶段直到作品形成、获奖之后，一直悉心倾听批评界的声音。批评的见解往往从项目之初就影响着创作的走向，甚至影响着项目的选择、取舍。在我的那些电视剧作品的创作中，我也于批评界的见解中受益匪浅。我重视与批评家交朋友，那种直言不讳、真诚袒露艺术见解、甚至在一部作品获得大奖之后仍旧肯于指出其中问题的评论家朋友。
创作与批评应当是齐飞的翅膀。尤其在文化市场成为文艺作品进入社会流通主要渠道、文艺创作需要在市场流通中实现社会效益和经济效益的情形下，只有创作、流通、批评三者的和谐并进，才能最终形成整个文艺事业和谐发展的局面。应该看到，市场经济环境下的文艺创作有着较高的自由度，也难免有不同思想、不同追求、不同品格、不同质量的作品充斥其间。我觉得，文艺满足人们多种多样的欣赏需求是必要的，但是，用优秀的作品满足人们高尚的欣赏需求、引导社会的精神进步，更是必须的。作为一个作者，我不断提示自己努力创作真实深刻地反映现实、具有唤起观众积极的生活态度和热情的进取欲望的作品，同时也不断忧虑着为数不少的情调低迷、艺术价值低下的作品不时涌入观众的视听。文艺需要在正常的竞争中用优秀的创作去证实、弘扬优秀的审美精神，也需要具有思想力量和论辩能力的批评去辨析创作的是非曲直、引导欣赏的好恶取舍。
正是在这个意义上，我们从事创作的人呼唤批评：呼唤有勇气的批评，呼唤有良知的批评，呼唤有引导力的批评，呼唤有地位的批评。
主动进入新媒介领域
尹鸿（清华大学教授）
互联网，改变了艺术的传播方式，也改变了文艺批评的格局。在新媒体的挑战下，专业批评者有两条道路可以选择：其一，逃避新媒介带来的话语喧嚣，钻进学院的象牙之塔。其二，面对新媒介的挑战，进入大众媒介领域争取应有的话语权利。
造成专业批评失效的原因众多，而其中最明显的问题往往在于：第一，不少专业批评过于坚持原理判断而缺乏感性体验，无法引起读者、观众的情感认同；第二，过于执着于经典标准而不能与时俱进，曲高和寡、孤芳自赏，不能与当下读者/观众，特别是成长背景、文化背景和艺术素养都完全不同的青少年读者、观众的审美趣味相契合；第三，文风陷入文字概念游戏而缺乏更加平易、交流的日常表达；第四，艺术价值观保守、教条和偏见，忽视大众趣味以及大众趣味的多样性和差异性，等等。
与非专业的评论人相比，专业批评者有自己独特的“专业优势”。他不仅有长期积累的专业知识，而且也有社会分工带给他的专业时间和精力，他完全可以成为架设文艺作品与公众之间的一座桥梁。
在新媒介环境下，专业批评需要重新自我反省、自我定位，重新进入文艺流通的循环过程中，获得自己的专业权威。第一，要在尊重社会多元价值观的同时，坚持真善美的主流价值判断。第二，要在理性知识工具的帮助下，尊重艺术的感性经验。实际上，只有批评的理性与艺术的感性达到某种契合的时候，批评才真正具有力量。第三，要在理解艺术传统的基础上，重视与时代的同步。第四，要在各种功利主义的诱惑面前，保持批评的独立性。第五，要接受媒介环境的挑战，成为新媒体领域的弄潮儿。
主动进入新媒介领域，是专业批评不可回避的选择。
建立一支专业的文艺评论队伍
张德祥（中国电视艺术家协会理论研究室主任）
文艺评论衰退已经很久了，我认为要改变这一状况，根本在于队伍建设。可以说，我们目前没有文艺评论队伍，从事评论的人员，大多都是“业余”的。
以前评论队伍主要由以下三个方面构成：1、出版社、文艺杂志社、报社文艺部的编辑。这些人兼编辑与评论家于一身，不仅及时对自己编辑出版的作品予以评论，而且能够结合文坛上的同类作品比较短长，是很称职的评论家。市场经济条件下，出版机构转化成企业了，赚取利润是编辑的首要职责，编辑家早已卸去“评论”的兼职，因为再从事“评论”就是不务正业了，所以现在很少看到身为编辑的“评论家”了。2、大学中文系现当代文学教研室的老师以及艺术研究院、社科院文学所部分研究人员，曾经是文艺评论的重要力量，出现过许多知名评论家。现在，教学与科研成为主要任务，科研成果与职称晋升密切相关，并有课题经费作为后盾，从事文艺评论的兴趣和人员越来越少，偶尔为之也不过是“搂草打兔子”，捎带而已。3、文联以及各协会研究室，原来主要是研究创作现状、文艺现象、文艺思潮，及时发出评论声音，曾经出现过一大批有影响的评论家。随着体制改革，研究室变为行政编制，人员也成为公务员，主要职能也由业务研究转变为公务处理与公文写作，因此，原来栖居在这个机构中的评论家也就失去了栖居的场所。
第5篇：化学工艺论文范文
摘 要：思想政治教育是中国共产党的优良传统，党的思想政治教育理论来源于党在长期革命和建设实践中的经验总结，又反过来促进了党在各方面工作的开展。而党的思想政治教育工作主要可以从党的文化建设上体现出来。在新民主主义文化纲领的指导下中国共产党的思想政治工作朝着新民主主义社会的方向发展。
关键词：中国共产党；思想政治教育；文化建设
新民主主义革命时期，中国共产党通过思想政治教育，从思想上建党，保证党的先进性和纯洁性，把马克思主义向中国工人阶级传播，使中国人民的思想由被动转为主动，并以马克思主义为指导使先进文化引领多种思想文化。在这一时期文化纲领的指导下中国共产党的思想政治工作朝着新民主主义社会的方向发展。
一、中国共产党成立初期党的思想政治工作
这一时期，党注意阐发、介绍马克思主义学说，特别是唯物史观和阶级斗争学说，并开始尝试用它们来研究历史学、哲学、社会学等新兴的社会科学，分析宗教、道德、语言文学、民族等各种社会文化问题，论证中国走社会主义道路的必然性和可能性。其次，参与当时的东西文化论争，如科学与人生观问题的论战等，并成为批评“东方文化派”的主力。而且还开始关注平民教育问题。共产党人的主要代表瞿秋白等对东方文化派展开论战。
二、土地革命战争时期党的思想政治工作
1、马克思主义理论的宣传
同国民大革命时期相比，土地革命战争时期马克思主义理论的宣传，又前进到一个新的阶段。主要表现在以下两个方面：第一，马克思主义经典著作的译本大量增加；第二，涌现出了具有较高质量的研究马克思主义原理的著作。以往介绍马克思主义理论的著作，大都限于国外有关著作的转述，这一时期时期则出现一批由中国人自己在研究马克思主义原著基础上写成的阐述马克思主义原理的著作。这首先表现在有关马克思主义哲学的著述方面，代表作有李达的《社会学大纲》和艾思奇的《大众哲学》等。
2、社会性质论战
论战中提出的观点主要是资本主义说与半殖民地半封建说之争，前者主要是托派（以陈独秀为代表的一小部分投降主义者，采取了托洛茨基主义）立场观点，后者主要是共产党领导的马克思主义阵营的观点。共产党对其展开激烈的论战，写了大量的马克思主义的文章，揭示出资本主义社会论。
共产党人和马克思主义理论工作者的文章，从总的方向上说，他们是站在马克思主义的立场上，揭示了近代中国社会的本质特征，这为中国共产党领导的反帝反封建的资产阶级民主革命提供了理论依据。经过论战，“半殖民地半封建社会”这一概念，不但被确切地概括出来，而且为越来越多的人所采用。为党在这一时期的思想政治工作打下了坚实的基础。
3、文艺论争
文学艺术，是共产党领导的整个革命事业的重要组成部分，也是党开展思想政治教育工作的主要阵地。土地革命战争时期革命的、进步的文学艺术，同马克思主义的社会科学一样，也是在斗争与争论中前进的，文艺上的论争几乎贯穿了土地革命时期的始终。
第一，革命文学的论争
1927年革命失败后，一大批革命的文化宣传工作者，陆陆续续聚集到上海。他们主要汇集于创造社和太阳社两个文学团体内，其中不少是共产党员。1928年初，文学社、太阳社开始倡导无产阶级革命文学运动。他们强调文学的阶级性和作家确立无产阶级世界观的重要，主张创造为完成无产阶级历史使命服务的斗争文学。从五四时期提倡文学革命，到这时期提倡革命文学，这是中国文学史上的一个巨大进步。两个团体的文学主张，从总的方向和主要方面说，是正确的，积极的。但是，当时正是国际进步文艺界“左”倾思想流行的时候。在中共党内，“左”倾思想情绪严重地存在着，在1927年末到1928年春，“左”倾盲动主义又统治了党中央。而且，两个团体的大多数成员，都正处在从小资产阶级向无产阶级转变的过程中，对中国革命的一些基本问题尚缺乏深入了解。尤其错误的是，他们把鲁迅以及五四以来其他有声望的作家如矛盾、叶圣陶、郁达夫等，也一概否定。由此引起了鲁迅和创造社、太阳社之间关于文学革命的论争。
论争实际上是一次马列主义文艺理论的学习，不少马克思主义文艺论著在论争过程中被翻译介绍过来。经过论争，在鲁迅和创造社、太阳社之间增进了理解，这就为文艺革命队伍团结起来，共同反击资产阶级文艺和反动文艺的进攻创造了条件，推动了党的思想政治工作的开展。
第二，批判民族主义文艺
1930年6月，在当局的策划下，一批、特务、反动文人纠集一起，发起所谓“民族主义文艺运动”。所谓民族主义文艺，只不过是一种挂着“民族主义”招牌的法西斯主义的喧叫。瞿秋白通过对民族主义文艺作品内容的分析，指出：所谓民族主义文学，就是“鼓吹杀人放火的文学”，就是“屠夫文学”。鲁迅称民族主义文学为“宠犬派文学”、“流尸文学”。革命文艺家号召人们用“滔滔的赤浪”扫除这些文艺上的“白色的妖魔”！民族主义文艺的宣传只持续了一年多的时间，就宣告破产。共产党在这场文艺斗争领域的思想政治工作，取得了胜利。
第三，文艺自由论的论争
1932年又发生关于“文艺自由论”的论争。代表胡秋原，向强调文艺要为革命事业服务的左翼文艺发起了攻击。“文艺自由论”者了解马克思、列宁的某些言论，既反对左翼文艺，又反对的“三民主义文艺”和“民族主义文艺”，处处以公允、折中、第三者、自由人的姿态出现。因此，左翼文艺阵营面临的斗争任务，更为艰巨复杂。
瞿秋白、周扬等先后著文，全面批判了胡秋原等人的资产阶级文艺观。论争对文学的阶级性、阶级性与真实性、文学与政治、文学与革命以及文学价值观、作家思想改造等无产阶级文艺观中的一些重大问题，都做了较深刻的说明。但是，从左翼文艺运动开始就有的文学上的机械论、关门主义和宗派情绪，在这次论争中依然存在着。1932年11月，化名歌特在中共中央刊物《斗争》上发表《文艺战线上的关门主义》一文，尖锐地批评了左翼文艺运动的领导者在关于文艺性质及文学大众化讨论中存在的错误倾向，要求左翼文艺家正视文艺界“第三种人”和“第三种文学”的存在，抛弃关门主义，采取广泛的革命统一战线政策，阐明了马克思主义的正确观点，坚持了思想政治工作的正确方向。
三、抗日战争时期党的抗战思想政治工作
1、关于抗战思想文化的队伍建设
1937年全面抗战爆发后，阐述建立抗日统一战线的策略方针。1940年，中共中央了关于发展思想文化运动的指示，专门谈到了组建抗日文化队伍的问题。简单的说就是，要建设抗战思想文化，建立广泛的统一战线。抗战思想文化，说到底，它是抗日战争时期的特殊思想文化。如果说，中国共产党在苏维埃革命时期的文化是一种阶级形态的文化，那么，抗战文化则是阶级立场和民族立场相结合的文化。中国共产党相继了《关于宣传教育工作的指示》、《关于军队吸收知识分子及教育工农干部的指示》、《关于积极参加区的小学教育与社会教育的指示》、《关于在职干部教育的指示》、《关于开展国民教育工作的决定》、《关于发展文化运动的指示》和《关于党的宣传鼓动工作提纲》等一系列指示、文件，规定了开展抗战文化的特殊任务，为这一时期思想政治工作做好了准备。
2、关于开展抗战文化运动
为了更有效地从文化领域抗击日本帝国主义，中共中央还就如何开展抗战文化运动提出了具体的方法。
第一，要充分调动知识分子和文化人的积极性。能否开展文化活动，发挥文化抗敌的作用，关键是知识分子和文化人的问题。抗战时期，中国共产党非常重视知识分子和文化人。
第二，要把开展抗战文化运动作为党的中心工作。值得指出的是，中国共产党不仅对根据地和国统区文化运动的开展给予了指导，而且对部队的文艺工作也专门指示，制定政策。1941年1月，总政治部、中央文委发出《关于部队文艺工作的指示》，充分肯定了部队文艺工作的重大意义：“部队文艺工作，是部队政治工作的一个重要部门，因其不仅在于能够帮助部队的政治教育与宣传鼓动，调节部队生活，提高部队战斗情绪，而且是密切部队与群众联系及扩大我军影响的有力工具。”从这一认识出发，中共中央一再强调，军队的党组织也应重视文化工作，应很好地掌握并利用这一武器，这对于军队战斗力的提高有重要意义。
第三，抗战文化运动要突出抗日的主题。说：“我们做文章、画图画、演戏、唱歌，都要表现抗日民族统一战线”。“新闻纸、电影、戏剧、文艺，一切使合于国防的利益”。
第四，抗战文化运动要体现大众化的特点。在延安文艺座谈会上指出，在抗战文化运动中，文字宣传从形式到内容，都要大众化。说出人民大众能懂的话，提出人民大众可以接受和可以做到的办法，要时刻想到抗战文化是为人民大众服务的文化。
在整个抗战时期，为了引导抗日文化统一战线朝着正确的方向发展，中国共产党在各根据地，以及国统区、沦陷区，积极开展抗战文化运动。在抗战文化运动中，中国共产党人大力发展先进文化，批判妥协投降文化，改造落后文化，为中国文化的发展，为抗日事业的胜利，作了大量工作，
中国共产党抗战文化思想，不仅卓有成效地为抗日战争的胜利提供了强大的思想武器和精神支柱，而且为中国共产党思想政治工作在以后的发展积累了宝贵的经验。
四、解放战争时期，党的思想政治工作
解放战争时期，党的思想政治工作主要体现在文化队伍的建设上面，即对知识分子的政策上。进入解放战争之后，特别是解放战争后期，由于形势的巨变，知识分子问题又出现了一些新的情况和特点，不得不促使中共在一定程度上予以新的看待和对待：
首先，随着战争的胜利发展，人民迅速解放了许多城市，旧社会所遗留下的大批知识分子，突然出现在中国面前，这与抗战时期主动投奔根据地的进步知识分子不同，而同时，正待解放的许多城市的知识分子又正惶惶不安，不知如何自处，因此如何引导、安置和使用一般知识分子，对中共来说，也成为一个陌生而紧迫的任务。
其次，对于中共来说，在迅速夺取大片新解放区和大城市后，急需大批管理城市的干部，而解放区的干部又供不应求。为了应急，此时不能不把眼光投向大城市中较有文化、对城市工作比较熟悉的知识分子身上，而要使用他们，就必须对他们有正确的认知和具体的政策。
当时，在实行较理性的知识分子政策的同时，中国还注意结合实际，在工作中采取了不少灵活的措施，除了采用茶话会、座谈会、积极组织并参与有关知识分子问题的讨论，发表各种有针对性的文章，大力宣传党的知识分子政策，澄清知识分子对中共的误解和偏见。
综上所述，新民主主义革命时期，党的思想政治工作主要是宣传马克思主义，用马克思主义的文化观与非马克思主义的文化观进行论战，党的文化建设主要是为无产阶级政治服务，建设革命型文化，即无产阶级领导的反帝反封建的民族的、科学的、大众的文化，表现为对革命思想和革命运动的宣传。（作者单位：湖北大学马克思主义学院）
参考文献：
[1] 刘辉.中国共产党人的文化自觉：新民主主义文化思想再研究.北京中共党史出版社，2008.11
[2] 刘文江.中国共产党文化研究.北京：中共党史出版社，2005
第6篇：化学工艺论文范文
今天，我们欢聚一堂，隆重举行山西省文学艺术界联合会第八次代表大会、山西省作家协会第六次代表大会和山西省社会科学界联合会第二次代表大会。这次会议将选举新一届省文联、省作协、省社科联的领导机构，并部署今后一个时期我省文学艺术和哲学社会科学事业发展各项工作。这是我省文艺和社科界的一件大事、喜事，对于加快实施文化强省战略、推动全省转型跨越具有重大意义。在此，我代表中共山西省委、省人大、省政府、省政协。向大会的召开表示热烈祝贺！向全体与会代表和广大文艺工作者、社科工作者致以崇高敬意和诚挚问候！
省七次文代会、五次作代会和社科联第一次代表大会以来，在省委、省政府的正确领导下，省文联、省作协、省社科联团结带领全省广大文艺和理论工作者。坚持正确方向，深入生活实践，倾心文艺创作，组织重大课题研究，全省文艺和社科事业呈现出蓬勃发展、欣欣向荣的良好态势。一是时代脉搏把握准确。密切关注全国改革发展和山西转型跨越的生动实践，大力推动社会主义核心价值体系建设。坚持以人民为主体进行创作，以发展为主题开展研究，热情讴歌人民群众的美好生活和现代化建设取得的巨大成就，深入探索转型跨越的内在规律和发展前景，与人民同呼吸、与时代共进步。二是优秀成果层出不穷。以《立秋》《一把酸枣》《解放》《粉墨春秋》等为代表的舞台剧作品，以《乔家大院》《八路军》等为代表的影视作品。以《寻找巴金的黛莉》《王家岭的述说》等为代表的文学作品，以《科学发展观在山西的实践系列丛书》《与农村党员谈心——说一说农村学习实践科学发展观》等为代表的社科著作，在国内外产生了重大影响，标志着我省文艺创作和社科研究达到新的高峰。三是创新人才大量涌现。全省100多人先后获得戏剧梅花奖和小梅花奖（其中“二度梅”获得者4人），5人获得鲁迅文学奖。一系列学术活动取得重要成果，一批研究课题进入国家人文社科重大项目，有的优秀理论工作者成长为长江学者、中组部青年拔尖^才和教育部新世纪优秀人才。四是文化惠民富有成效。农村基层文化设施不断完善，群众文化活动广泛开展，涌现出许多活跃在基层的乡土作家、民间艺术家、歌手、工艺美术传承人，培育出许多在全国享有盛誉的群众性文化团体，文化惠民工程成效明显，基层群众得到更多实惠。五是体制改革扎实推进。中央确定的文化体制改革任务全面完成，继续保留的文化事业单位运转有序，转制后的文化生产单位展现活力，以煤炭资本为代表的社会资本进入文化领域，新一轮创作高峰正在形成，新的一批研究成果陆续面世、迅速应用于经济社会发展。
总之，今天的山西，文化自信进一步增强，文化自觉进一步提升，文化自为进一步活跃，文化强省建设呈现加快推进的强劲态势。这些成绩的取得是省委、省政府坚强领导的结果，更是文艺和社科战线艰苦创业、勤奋耕耘的结果。长期以来，全省广大文艺和理论工作者积极投身转型跨越的火热实践，以昂扬的精神、出众的才华和不懈的创新，在三晋大地奏响鼓舞人心的华彩乐章，为繁荣发展社会主义文艺和社科事业，加快建设文化强省、推动转型跨越作出了重大贡献。实践再次证明，我省的文艺和理论队伍，是一支有责任感、有事业心、有战斗力的队伍！是一文追求其理、探求艺术、敢于担当、不断创新的队伍！是一文与党同心同德、与祖国同忧同乐、与人民同甘共苦的队伍！
各位代表，同志们、朋友们！当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素。党的十科学把握当今文化发展趋势和我国文化发展方位，站在实现“两个一百年目标”的战略高度。深刻阐述了加强文化建设的重要性和紧迫性，进一步确立了建设社会主义文化强国的大政方针，为我国文化建设指明了前进方向，也为我省建设文化强省提供了根本遵循。希望全省广大文艺和理论工作者抓住机遇、勇于担当、振奋精神、开拓进取，以更出色的工作和更优秀的作品。推动文学艺术和哲学社会科学事业蓬勃发展，为实现中国梦、为山西的转型跨越发展提供有力的思想保证、精神动力和智力支撑。这是时代的召唤，这是党和人民的期待。更是我们当代文艺和理论工作者肩负的光荣使命。
一、始终高扬“中国梦”的时代主旋律，努力谱写转型跨越发展的新篇章
当前，我国正处于全面建成小康社会、实现“中国梦”的重要战略机遇期，伟大的事业需要崇高的精神支撑和引领。崇高的精神需要优秀的作品激发和讴歌。希望广大文艺和理论工作者在三个方面切实提高认识：
要认识到，繁荣发展文学艺术和哲学社会科学事业是实现中国梦的迫切需要。反复强调，实现中华民族伟大复兴，是中华民族近代以来最伟大的梦想。“中国梦”这一时代最强音，成为维系海内外中华儿女集体意识的心灵纽带，成为激发亿万人民强烈进取心和磅礴正能量的精神火炬，更为我们广大文艺和理论工作者施展才华提供了深厚主题和广阔时空。我们要清醒看到，我国虽然经济总量跃居世界第二，但作为最大的发展中国家的国际地位没有变，我们还面临跨越“中等收入陷阱”的现实性挑战，我们的创造力、精神力、文化力等软实力与处于强势的西方发达国家相比还存在不小差距。一个现代化的强国必定是经济、政治、文化、社会和生态全面进步的国家，一个民族的复兴必定是物质文明和精神文明的共同提升。实现中国梦，必须繁荣发展文学艺术和哲学社会科学事业，充分激发和凝聚人民群众创造物质和精神财富的无穷智慧与力量，为千千万万追梦人指引奋斗的前进方向，提供巨大的精神动力。
要认识到，繁荣发展文学艺术和哲学社会科学事业是实现转型跨越发展的应有之义。为了给中国梦描绘浓墨重彩的山西华童，我们必须在奋力推进转型跨越的过程中加快建成小康山西、美丽三晋。当前。我省正处于转型跨越发展的关键时期、全面建成小康社会的攻坚时期、建设美丽三晋的加速时期，无论是利用好建设国家转型综改试验区的机遇、大胆先行先试，还是落实好以煤为基、多元发展的基本思路，加快提升工业新型化、农业现代化、市域城镇化、城乡生态化水平，都离不开繁荣发展文学艺术和哲学社会科学事业。文艺和理论工作者要适应经济社会发展需要，为全省人民走出中部欠发达资源型地区转型跨越发展的新路提振信心、激发斗志。
要认识到，繁荣发展文学艺术和哲学社会科学事业是建设文化强省的内在要求。省第十次党代表大会提出要把山西建设成为中部地区经济强省和文化强省。实现建设文化强省的目标，不仅文化工作者、社科工作者要强，而且文艺作品和社科成果更要强。文化实力和竞争力是文化强省的主要标志和重要支撑。广大文艺和理论工作者，既要为生逢伟大时代感到幸运，为肩负神圣使命感到自豪，更要以高度的责任感和使命感，充分发挥聪明才智，创作生产更多更好无愧于伟大时代和伟大人民的精品力作，以此提升山西文化的软实力，扩大山西文化的影响力。从文化和精神层面增强对全省转型跨越发展的推动力。
梦承载的是理想，体现的是追求，反映的是精神，中国梦是全体中国人民的共同理想和追求。追梦需要奋勇前行，圆梦需要顽强毅力，实现中国梦、山西梦更需要发达的经济、繁荣的文化和强大的精神。追梦圆梦的伟大进程、转型跨越的生动实践，既呼唤文艺和社科有一个更大的繁荣发展，也为文艺和社科繁荣发展提供丰沛的动力源泉。广大文艺和理论工作者要认清时代和人民赋予的神圣使命，坚持“二为”方向和“双百”方针，高擎精神火炬，吹响时代号角，在实现中国梦、山西梦的进程中倾心追梦，尽力圆梦，推出更多的优秀作品、更有价值的社科成果。
二、始终坚持以人为本的根本宗旨，努力满足人民群众的新期待
人民群众是文艺之母，生活实践是创作之源。脱离人民、脱离生活的文学艺术，脱离实际、脱离实践的社会科学，不可能有感召力，也不可能有生命力。在实现中国梦、山西梦的过程中，随着经济建设的日新月异和小康社会的全面建成，人民群众对文学艺术作品和社会科学成果寄予了越来越多、越来越高的新期望。希望广大文艺和理论工作者坚持以最广大人民为表现主体和服务对象，积极呼应人民群众的期待，为人民放歌，为人民抒写。
要坚持正确方向、引领社会进步。文学艺术和哲学社会科学是提高人民精神境界、培养人民高尚灵魂的重要力量，是弓颅人们认识世界、改造世界的重要工具。随着我国经济体制深刻变革、社会结构深刻变动、利益格局深刻调整、思想观念深刻变化，人们思想的独立性、选择性、多变性、差异性不断增强，社会思想更加活跃更加复杂。方向不明，道路就不清；精神不振，事业就难成。文艺和社科必须坚定不移走中国特色社会主义文化发展道路，成为引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的重要力量。为此，要高举中国特色社会主义伟大旗帜。以邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观为指导，坚持以建设社会主义核心价值体系为根本任务，切实增强道路自信、理论自信、制度自信，大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，引导人们深刻理解和掌握中国梦的科学内涵、精神实质、根本要求和实现途径，矢志为实现中国梦而奋斗。要增强社会责任感，牢牢掌握马克思主义的基本原理和基本方法，正确处理弘扬主旋律与提倡多样化的关系、教育人民与满足人民精神文化需要的关系，提倡文以载道、以文化人，礼赞真善美，贬斥假恶丑，大力弘扬中国特色社会主义共同理想，推动建设中华民族共有精神家园，加快建设和普及核心价值体系，全面提升哲学和社会科学研究水准。要把艺术创作和社科研究融入转型跨越发展的生动实践，大力弘扬以信义、坚韧、创新、图强为核心的山西精神，大力宣传转型跨越发展的明显成效和广阔前景，深入研究资源型经济转型的内在规律和有效途径，积极探索转型综改试验区建设的新途径新路子，把全省人民的思想和行动引导到省委的决策部署上来，进一步巩固全省人民团结奋进的共同思想基础。
要坚持以人民为主体、以实践为源泉。文艺创作和理论研究的根本出发点和最终落脚点是人民群众。同志在著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》中深刻指出，中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去。实践证明，一切伟大的文艺工作者无不具有深厚的人民情怀，一切进步的文艺创作生产都源于人民、为了人民、属于人民。广大文艺和理论工作者要在思想上确立人民群众是主体的观念，牢固树立人民是历史创造者的唯物史观，坚信人民是真正的英雄，坚持以人民为中心的创作导向，自觉摆正同人民群众的位置，牢记自己也是人民群众中的一员，站稳群众立场，增进群众感情，深深扎根人民群众，拜人民群众为师，把服务人民群众作为最高追求。要在行动上经常深入人民群众和社会实践，带着感情，俯下身子，走进农村院落，走进工厂车间，全身心融入人民群众的社会实践，激发创作灵感，获取创作动力，做到“自觉地在人民的生活中汲取题材、主题、情节、语言、诗情和画意，用人民创造历史的奋发精神来哺育自己”。要在作品上充分反映人民群众和社会实践，把文艺触角和理论视角对准人民群众，把版面荧屏多留给基层，把镜头话筒多对准群众，倾听群众呼声、了解群众意愿、表达群众诉求，高度关注人民群众的衣食住行，积极反映人民群众的安危冷暖，生动展示人民群众的喜怒哀乐，多用人民群众通俗易懂的语言表达，多用人民群众喜闻乐见的方式表现，热情讴歌人民群众富于创造的伟大实践，激励人民群众为实现中国梦、山西梦而奋斗。只有与人民群众心心相印、血脉相连，才能实现艺术生命亘古常新，不断创作创造出优秀作品。
要加强自身修养、实现自我提升。文学艺术和哲学社会科学事业是塑造人格灵魂、熔铸民族精神的崇高事业。德艺双馨、德才兼备是社会对文艺和理论工作的最大期许，也是文艺和理论工作者成长的必由之路。纵观古今中外的文艺名家和理论大家，大凡有作为的进步的，无一不是集崇高价值追求和高超艺术才华、深厚学术造诣于一身，他们本身就是思想家，都是情操高尚、情趣高雅、志存高远的人，都是具有敏锐洞察力、善于抓住事物本质的人，都是追求真理、崇尚科学的人。历史和现实表明。一切优秀的文艺作品和社科成果，无一不是集深刻的思想内容和隽永的艺术魅力于一体。大凡历久弥新的伟大作品，都是以美的力量和形式揭示和传播先进的思想，引领时代进步，丰富人民精神，都是时代强音与人民心声的统一体。广大文艺和理论工作者要担负起历史和人民赋予的使命，必须弘扬良好的职业道德，牢固树立正确的世界观、人生观、价值观，自觉以党和人民的事业为重，坚持把社会效益放在首位，做到社会效益和经济效益有机统一；坚守百姓情怀，注重现实体验，坚守艺术理想，不断升华精神境界，创作更多能够振奋精神、触及灵魂的伟大作品。必须塑造高尚的人格品格，既要不断攀登艺术和学术的高峰，追求艺术和学术之美，又要不断提高思想境界，追求人格和品格之美；要以文学艺术和社会科学繁荣昌盛为重。强化合作意识，弘扬团队精神，实现人品与艺品的完美统一，用人格力量赢得社会尊重、人民赞誉。必须树立世界眼光，适应中国与世界开放融合加深、不同文明交流借鉴加强的新情况新特点，进一步解放思想、拓宽视野，在思维、理念、方法等方面与时代同步，积极吸收世界各民族的优秀文明成果，进一步提升文艺创作和社科研究水平。
始终把握继承与创新的辩证统一，努力创造文化繁荣的新辉煌。
文化需要继承，不继承就没有了历史的厚重，失去了本源；文化更需要创新，不创新无以弥新，难以发展。我们坚持继承创新的目的在于文化事业的繁荣发展，文化事业繁荣发展的标志在于精品迭出。三晋大地自古名家辈出、群星璀璨。远的不说，就拿当代来说，以赵树理、马烽等大家为代表的“山药蛋派”独树一帜，与之相应的文化大作层出不穷，形成众多宝贵的精神财富。他们以自己崇高的人格魅力和杰出的艺术创造，为我省乃至中国的文化事业繁荣发展做出了重要贡献。
近年来，我们在文艺创作和社科研究方面，创制了许多优秀作品，获得诸多奖励，取得显著成绩，但还不能完全适应时代的需要。我们现在正处在一个更伟大的时代，这是一个推动先进文化大发展、大繁荣的时代，是文艺创作、理论研究大有可为的时代。当前，古老而年轻的山西，正处于转型跨越的攻坚阶段，正阔步前行在建设文化强省的征程上，强烈呼唤与时代相称的名家大师，去创作更多思想精深、艺术精湛、制作精美的新剧大戏，去创造更多具有时代气息、富有晋风晋韵的精品大作，充分展现山西特色、山西气派、山西风格，增强人民的文化自信、文化自觉和文化自为，推动三晋文化更好地走向全国、走向世界。衷心希望全省广大文艺和理论工作者志存高远，乘势而上，与时俱进，不断攀登文学艺术和社科理论研究新高峰，奋力开拓文化事业繁荣发展新天地，在追梦圆梦中成为名家大师、创造精品力作。
要坚持善于继承与勇于创新的统一。善于继承、勇于创新是文艺创作和理论研究的永恒课题。古今中外闻名于世的文学艺术大师、学术泰斗，脍炙人口的传世之作，无一不是善于继承、勇于创新的典范。文化的生命力在于文化的创造力。我们不仅要继承和发扬前人的文化创造，而且要勇于在前人的基础上进行新的文化创造。要坚持继承与创新并重，发扬优良传统，勇于探索创新，兼容并蓄、博采众长，善于运用各种现代技术和艺术元素，创新体裁、形式、风格、内容，拓宽传播渠道，扩大传播效果，全方位、高水平地宣传和展示山西。要坚持挖掘历史底蕴和反映时代特征的统一。既要珍视丰富的历史文化和革命文化资源，又要瞩目全省人民建设美好家园的丰富实践。过去，我们孕育了太行精神、吕梁精神，创作了国人共誉的“山药蛋”名篇；今天，右玉精神引起全国关注，建设综改试验区、推进转型跨越使山西这个能源基地焕发出蓬勃生机与活力，在这样的背景下取材，同样可以创作出振奋人心的大戏大剧，形成代表文化晋军最新水平的文艺佳品。要注意把文化与创意、文化与旅游、文化与科技深度结合起来，注入改革创新的时代元素，创作出更多融历史感、时代美为一体的文化精品，实现社会效益和经济效益的统一。要坚持放飞理想与潜心创作的统一。在当今这个异彩纷呈的时代，在座的每一位都有责任、有义务为发展鼓劲、为时史、为家乡画像、为人民立言，耐得住清静，守得住自我，不为浮华所动，真正沉下心来创作，成就一批文学创作、影视创作与编导、戏剧创作、社科理论研究等方面的优秀人才。这是时代赋予我们这代人的最高要求，也是人民群众的殷切期望。要坚持培养领军人才与形成核心团队的统一。繁荣发展文艺和社科事业，需要培养优秀的领军人才，更需要形成若干志同道合的创作群体。无论文学创作、艺术创作，还是社科课题研究，都要注意培养富有特色的核心团队，营造浓厚的学术氛围，让更多的人在学术团队中加强交流、接受熏陶、互动互促、共同提升，形成有鲜明地域特色的文化团队，不断推出叫得响、传得开、留得住的文化精品。
各位代表、同志们！文学艺术和哲学社会科学事业是党和人民事业的重要组成部分。加强改进党对文学艺术和哲学社会科学工作的领导，是繁荣发展文艺和社科事业的根本保证。各级党委、政府要把文艺和理论工作摆在更加重要的位置，全面贯彻党的大政方针。深入研究事关文艺和社科发展的重大问题，加大政策支持和投入力度，牢牢把握工作主动权，确保文艺和理论工作沿着正确方向前进。要巩固和扩大文化体制改革成果，壮大文化产业集团，培育新型文化业态，完善公共文化服务体系，鼓励和支持民营资本和社会资本进入文化领域，进一步激发文化发展活力。要充分尊重文艺和理论工作者的创造性劳动，与广大作家、艺术家、理论家多交朋友，关心文艺和社科人才成长，为他们解决工作、生活、学习等方面的困难，为优秀青年人才脱颖而出创造条件，同时要认真做好规划，扶持重点项目，加大知识产权保护力度，大力推进文艺创作和社科研究工作。要加强人才队伍建设，大力实施“四个一批”人才工程，努力培育一支规模宏大、门类齐全、结构合理、素质优良的文艺和理论工作队伍。要加强文艺和社科单位领导班子建设，注重选用思想正，有理论，懂文化，热心文化，文艺、社会科学的领导干部。特别要注重培养年轻干部，为文艺和社科事业繁荣发展提供有力组织保证。
第7篇：化学工艺论文范文
手工艺的发展应时而变，现代手工艺与传统手工艺的培养理念、策略、模式等方面存在着很大的不同，现代社会随着经济、信息的快速发展，对人才的要求也相应提高，手工艺人才也不例外，现代手工艺的发展需要全方位的、多向度的、立体型的手工艺人才，才能更好的、更长远地服务于社会。立体型手工艺人才的培养需要从厚度的积累、广度的拓展和高度的提升这几个方面来进行。
关键词：现代手工艺 立体型 人才培养
中图分类号：J50-4文章标识码：A 文章编号：1672-2310（2015）10-006-05
一、研究范围的界定
“立体”一次在汉语词典里的释义有两种：（1）（名）具有长、宽、厚的（物体）。（2）（名）即几何体，由平面或曲面围成的空间的有限的部分；如正方体、球体、多面体等。本文所要论述的“立体型手工艺人才”是从“厚度”、“广度”和“高度”这三点来展开的。从厚度的积累、广度的拓宽、高度的提升来进行塑造。本文所指的“立体型手工艺人”的培养主要是针对高等院校手工艺人才培养而进行的。本文将通过铺设丰厚的文化底蕴来积累厚度；通过培养手工艺人开阔的眼界和多向度思维来拓宽广度；通过树立正确的价值取向和问题意识来提升高度。这些因素是培养立体型手工艺人才所需具备的基本条件，社会的发展促进手工艺的发展。
二、传统型培养方式与立体型培养方式
立体型手工艺人才的培养是建立在传统手工艺人培养的基础上发展的。传统型手工艺人才的培养主要通过家庭作坊或工艺厂进行集体技能培训的方式进行的，以师徒结对的形式，以学习技艺或技能为主要目的，对文化水准基本上没有什么要求，只要能熟练掌握制作技法、能够制作出产品即可。不可否认在传统手工艺的培养模式中出现了一批技艺水准很高的手工艺人，但是传统培养方式以专攻技法和技能为目的，站在手工艺发展的角度来看传统手工艺人培养的模式略显单一和平面，随着全球多元化发展的推展，略显单一的传统培养方式必然要突破原有的单一性、平面性人才培养模式，从而向立体化的方向发展，高校培养手工艺人才的模式自以后已有三十多年的历史，从课程设置的逐步完善和培养目标与时代需要的接轨，人才培养方式逐渐朝立体化方向发展，时代的发展呼唤立体型手工艺人才，相应地亟待相关的院校对手工艺人才的高质量培养。
三 、立体型手工艺人才的塑造
（一）积累厚度：铺设丰厚的文化底蕴。
积累丰厚的文化底蕴是培养立体型手工艺人才的基础。此文化底蕴不仅仅是与专业相关的理论知识的学习，还需要拓展认知面，比如说广泛了解结构人类学、经济学、艺术哲学等相关领域的知识，学习主动吸收世界文明史、技术史中的精华，使培养的人才目标从“单向度” 向“多维度”发展。站在理论指导实践的角度来看，铺设丰厚的文化底蕴有助于手工艺技能的提升、优化和更好地发展，反之，手工艺技能的实践过程会使手工艺人逐步积累心得和经验，若把心得和经验的总结上升到“人与文化”有效融合的理论层面，定会进一步促进对理论知识的认知发展和对多元文化的择优吸收。理论知识的学习与积累是高校培养手工艺人所具备的优势，因为高校具备系统的理论与实践相结合的教学体系，还有容量庞大的图书馆来提供理论学习的补充。以南京艺术学院为例，南京艺术学院设计学院既有大院图书馆，也有设计学院专门的小图书馆，图书馆还提供知网下载学习渠道，这些得力的资源配置为学生进行理论知识的学习提供了便捷的途径和很好的保障。这一点与传统的手工艺人培养方式是有很大的区别的，传统手工艺人的培养大多是通过师傅的口传心教、言传身授的方式来进行的，学艺者（即徒弟）的文化水平起点参差不齐，大多数学艺者文化水平较低，更注重技艺和技法的传授和学习，他们或许可以练就一手好手艺，但是他们没有更多的条件去接受更为全面更专业的理论学习，这也就决定了传统手工艺人的认知的范围和视野的高度。应时而变，现代手工艺的发展需要在培养手工艺人的过程中引导学生通过主动学习、灵活学习来汲取理论知识的精华，达到“为我所用”的目的，通过积累一定的厚度来支撑未来长远的发展。
（二）拓宽广度：培养开阔的眼界和“多向度”思维。
立体型手工艺人才除了要具备丰厚的文化底蕴，还需要拓宽认知的广度和思考面的广度，也就是说要培养手工艺学习者开阔的眼界和思维。
首先，培养立体型手工艺人才需要人才培养者具备开放的教育理念与国际化视野。人才培养者的教育理念引导学艺者（学生）的思维，同样人才培养者的视野影响学生的眼界范围。所以人才培养者的教育理念和视野范围对培养人才的质量高低具有重大的意义。当今的时代是一个信息时代，是一个全球化知识交流的时代，作为这个社会中的任何人才培养单位和个人都需要积极主动地寻求学习、交流的机会，否则就会固步自封，作为手工艺人才的培养者也不例外。
以南京艺术学院设计学院为例，学院首先采取“请进来与走出去”的方法来拓宽师生的眼界和思维。“请进来”即邀请国内外具有代表性的学者、专家进入工作室进行教学交流，以示范、授课、开展讲座、作品展演等方式进行学习交流，使学生能够了解国际前沿的理论知识与技术动态；“走出去”，即学院派教育者（人才培养者）出国访学，学习交流，在国外进行作品展出，把优秀的学生作品送入国际参赛、展览。这样使教育者国际化视野拓宽以后，认知和思维方式也颠覆性的变化，回国以后对个人的创作理念和学生的专业技能的发展都起到积极影响的作用。近期，笔者访问了南京艺术学院陶瓷工作室的教育工作者蒋炎老师，她曾经两度作为访问学者出国交流学习，2003年的第一次出国访学，仅在材料的配制和使用方面就让她的认知和眼界产生了颠覆性的变化，因为在国内的教学中使用的材料都是现成的商业材料（也就是拿过来直接可以使用的），以前未曾见过上课用的材料可以根据实际的需要来亲自动手配制，这一过程无疑对学生的认知和兴趣会有很大的提高。通过学生自己动手配制材料的一次主题课程结束后，同一个老师指导成果（即学生的作品）所展现出来的面貌竟然各具特色、风格迥异。这也与我们国内的手工艺课程的成果所呈现出来的大同小异、无个人特色的效果差异甚大。这个实例说明培养开阔的眼界和多维度的思维对培养立体型手工艺人的重要性不可小觑。
其次学院积极注重对学生社会参与意识的培养。引导学生走出校园进行田野考察，以获得生动而难忘的亲身体验和经验总结；要求学生深入企业进行实践，把在学校学习的理论知识和基础技能运用到社会生产环节中去。如设计学院陶瓷工作工作室的教育者们为学生联系企业单位进行实践，与宜兴陶瓷厂和高淳陶瓷厂的实践合作使学生见识了大型生产规模，通过与工厂师傅的交流学习的过程中找到自己的问题和不足，从而有效地提升了专业技能水准和开阔的眼界与思维。为将来进入社会、有效地服务于社会奠定了良好的铺垫。
（三）提升高度：确立正确的问题意识和价值取向。
学生在具备积累厚度和扩展宽度的同时，教育者要引导学生思考如何提升自己的高度，即如何确立正确的问题意识和价值取向。从物质到意识，从实践到理论，从具体到抽象，是促使问题意识生成的演变过程。学生要树立自觉的问题意识，从发现问题到处理问题再到解决问题的这个过程中，会自然而然地形成经验认知，然后再上升到理论的归纳和总结。在实践的过程中，经过反复的发现问题、处理问题、解决问题的螺旋式上升的循环中，学生自身的高度也会得以逐步的提升。
在南京艺术学院设计学院的教授王琥的著作《设计史鉴》（文化篇）第二章第三节“设计文化与科学观”中写道：“科学观是自然科学和人文科学认识论和方法论武装起来的意识形态，科学观的社会接受程度，是一个社会文明程度和文化高度的“风向标”。先进的科学观是先进价值观的主体，是“普世价值”的基本内容。”这段话可以总结出：先进的科学观是一种高级意识形态；先进的科学观是先进价值观的主体；先进的科学观可以促使思想意识演进到思潮观念。由此可以看出先进的科学观对树立正确的价值观和价值取向的意义是多么重要。“人的科学观的养成，就像是点一盏明灯、开一扇窗、登一处坡，越是视野开阔、胸怀宽广，我们便越觉得心眼明亮。” 先进科学观的形成需要以树立正确的认识论和方法论为前提，树立正确的认识论和方法论便会使我们在处理问题（包括设计和实践）时站到了一定的至高点。
综上所述，时代的发展促进了现代手工艺的发展，手工艺的发展需要具备深厚的文化底蕴、开阔的眼界、“多向度”的思维、正确的问题意识、科学的价值观和价值取向的多面支撑的立体型人才，笔者认为立体型手工艺人才是现代手工艺人才培养发展的一个主要方向，希望在手工艺人才培养的方向或目标方面能够为人才培养者（或教育者）提供一点借鉴性的思考。
参考文献：
1.王琥著q设计史鉴q文化篇[M]q江苏美术出版社，2010
第8篇：化学工艺论文范文
关键词：当代中国；改革开放30年；工艺美术；美术设计；设计学学科；演进与发展
中图分类号：J5 文献标识码：A
30多年中国设计艺术的历史是与整个中华民族改革开放的历程同步的历史。30年沧海桑田，神州大地由贫穷走向富裕、由封闭走向开放、由孱弱走向强盛，同其他的行业一样，时代的转换与变革给中国设计艺术领域带来了新的机遇。回首过去，仿佛是在翻阅一部中国设计艺术改革开放的历史图册。在这改革开放的30年，中国设计学学科的发展可谓是一波三折，既需要在政治与社会环境下得以发展，又需要解决中国社会转型时期生产方式与现代生产方式之间的各种问题。要知道，在西方，艺术设计发展了上百年才有今天的成就；而在中国，只用了近30年的时间，设计艺术学科就已经发展到今天如此辉煌的局面。
改革开放30年来，在全面建设小康社会进程中，人们的精神文化需求被前所未有地激活，人们不但超越了“艺术无用”和“为艺术而艺术”的美学观，而如今设计艺术已经成为现实生活不可或缺的有机组成部分。从某种意义上讲，设计艺术带给人类生活的美好感受是其它任何事物所不及的。设计艺术作为一门适应改革开放而迅猛发展起来的特色学科，在近30年的建设中获得了显著的成绩。学科结构得到了调整、完善和空前的发展，独立建制的艺术学院成倍增加，综合大学的各类设计艺术学科的规模逾千所。
但同时也应当看到，设计艺术学科本身是一门时代感强的综合性、应用性学科。随着社会的发展与进步，尤其是为了更好地适应与服务于我国市场经济发展和国际经济一体化进程的需要，设计学学科还需要进一步的加强建设。我们必须立足国计民生，从定量到定性，深入研究设计艺术在改革开放30年的发展脉络，并指出制约我国设计艺术学科发展的规律的瓶颈所在，提出系统的解决对策。
我国高等院校美术教育专业设置较早，多数院校都有很强的师资队伍和悠久的办学历史。20世纪80年代，由于中国工业化和现代化进程的加剧，传统的工艺美术教学与工业生产之间的关系产生了新的变化，在工艺美术教育基础上发展起来的设计艺术教育逐渐成为主流。设计艺术教育是工艺美术教育的核心，既包括基本的技能训练，又包括设计理念、设计能力和设计文化等的培养。
“设计学”是研究人―物关系的学科，是对设计活动的理性思考，几乎涵盖了西方设计概念中的所有内容，关联到众多的学科门类，它包括工业设计、环境艺术设计、染织艺术设计、服装艺术设计、装潢艺术设计、陶瓷艺术设计等诸多方面。设计艺术学科经过多年的发展，在概念界定、基本特征、领域分类、产生和形成目的、原则，以及具有相对独立意义的方法论和价值体系方面，具备了构筑学科概念的基本内涵。而不同门类的设计艺术活动，也以其各不相同的运作方式来体现自己的独立价值，这些都有机地构成了设计艺术自身系统的内在特质。
同时，作为实践性很强的应用型学科，在具体的设计艺术活动中，从确定设计理念，凝练设计创意到付诸设计表现的整合设计程序运作，以及为达到综合价值实现而贯穿始终的设计管理因素，构成了设计艺术学科自身独特的实践应用理论。
设计学是一门新兴的边缘学科，现代科学研究的综合性发展，使许多学科相互交叉、相互渗透并构成了边缘学科的内容。设计学的边缘学科特征一方面体现在它与其他学科横向联系交叉而形成的体系之中，另一方面，其自身的不断充实与完善，也造就了更加丰富的分支学科领域。从宏观角度来看，社会学、经济学、美学、哲学、人类学、历史学等诸多学科的研究成果，共同作用于设计学的发展。同时，各学科衍生出来的分支学科也更加丰富了设计学的研究内容――市场学、传播学、企业管理学、技术美学、艺术哲学、营销学、广告学、消心理学等等，涉及到自然科学和社会科学的多重领域。
虽然对于设计学外延领域的研究尚未完善，但我们的研究始终把握与其他学科有机联系，把握各系统之间互为影响、互为制约的基本原则，在基本原理、应用原理以及发展原理的研究中，充分体现其边缘学科的特质。
特别要提到的是，改革开放30年我国设计艺术的发展，是一个从最基本的图案装饰（工艺美术）为起始，稳步推进到学科门类齐全、实践应用广泛，并初步建立起完整的设计艺术体系的发展过程。改革开放以来，我国的设计艺术通过建立针对经济发展各个专业领域的发展，逐步建立起了面向社会、面向未来的设计艺术应用与教育体系结构。特别是上世纪90年代以来，是设计学思想和应用实践大发展的重要时期。伴随着国家经济和各项建设事业的快速发展，设计学界大力推进了各个专业领域的细分。服装纤维设计艺术、产品工业设计艺术、室内外环境设计艺术、景观规划设计艺术、动画数码设计艺术、平面视觉传达设计艺术以及由各个大的设计艺术门类衍生出来的各个专业类别，初步建立了适应社会主义市场经济发展的设计学一级学科体系框架。
一、改革开放30年中国设计学学科理论发展的基本特征
（一）以“工艺美术”为概念的学科理论阶段
李砚祖在《设计之道――20世纪中国设计理论的形成与发展》一文中谈到20世纪中国大陆现代设计的几个特点，包括：“1.20世纪中国现代设计及其理论形成和发展的过程，是一个从‘工艺美术’、‘图案’向‘现代设计’转化的过程，也是中国设计文化的现代性过程。2.现代设计的发生、发展，除内在性的要求之外，外力的影响具有重大作用。所谓内在性要求，主要指中国社会生产、生活等方面来自国内本身以及中国设计本身的要求。外力的影响，主要指来自国外的多种影响，包括来自国外设计的影响。3.国内设计教育界是现代设计发展、现代设计理论研究的主要动力。4.理论研究不是滞后于设计实践，而是走在前面。”
20世纪80年代初，中国工艺美术教育所赖以依存的学科基础极其薄弱，历史和理论方面的研究，除了中央工艺美院史论教研室集体编撰的《中国工艺美术简史》外几乎是空白，老一辈艺术家意识到了这一点，及时推动了工艺美术的历史和理论的建设。田自秉《中国工艺美术史》的出版，成为20世纪30年来影响最为广泛的系统描述中国传统工艺美术的历史著作。20世纪70年代末，著名的北京“西山”全国工艺美术教育会议，在张仃、庞薰等人的发起下，对中国高等设计教育的学科建设做了高瞻远瞩的布局，此时设计艺术学理论研究逐渐有了成效。1983年中央工艺美术学院成立了全国第一个工艺美术史论系，此后，中国美术学院、广州美术学院等院校也相继成立了“工艺美术学”、“设计学”系或专业。
在工艺美术理论研究上，以中央工艺美术学院为重点，从建院开始，就开展了对工艺美术基础理论和工艺美术历史的研究。当时创办了名为《工艺美术通讯》的内部刊物，大约两年多时间，共发行12期，对工艺美术的基本理论进行了探讨。在20世纪五六年代，庞薰、陈之佛、王朝闻等都先后发表自己的研究成果，对工艺美术加以阐述分析，陈之佛在《什么叫工艺美术》一文中指出工艺美术是适应日常生活需要，与艺术相融合的实用工业活动；王朝闻在《美化生活》等文章中充分论述了工艺美术的社会作用、工艺美术内容与形式的关系、工艺美术欣赏与创作等问题。
在这一理论研究的基础上，20世纪70年代后期和80年代，工艺美术研究开始深化，张道一、王家树、田自秉等专家分别就工艺美术的基本理论进行深入的探讨。在70年代后期尤其是80年代的探讨中，这批学者成为工艺美术史论研究的主力和学术带头人，张道一曾先后出版了《工艺美术论集》（1986）、《造物的艺术论》（1989）、《美在民间》（与廉晓春合著，1987）等理论专著，王家树等也发表了数十万字的研究文章。
20世纪80年代，随着一批青年学者的参与，工艺美术的理论研究开始吸收人文学科和社会学科的研究方法和成果，使工艺美术研究进入了一个新阶段，其标志是工艺美术理论专著的出现。
在历史研究方面，60年代前后，中央工艺美术学院、南京艺术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院等相继开始了中国工艺美术历史的研究与教学工作。1961年文化部组织编写艺术教材，《中国工艺美术史》被列为重点选题。当时正式出版的通史性著作有：1983年人民美术出版社出版的《中国工艺美术简史》（10余万字）；田自秉编著1985年上海知识出版社出版的《中国工艺美术史》（30万字）；王家树完成于90年代的《中国工艺美术史》也正式出版（30万字）。
对于20世纪80年代的设计艺术学科，其标志是工艺美术理论专著的出现。1989年，李砚祖在中央工艺美术学院攻读工艺美术理论博士学位，因教学的需要，边上课边撰写了32万字的《工艺美术概论》，这是第一本较为系统的工艺美术理论著述，全书共10章，包括工艺美术的概念、定义、范畴、意义、工艺美术的起源、工艺技术与材料、工艺与装饰、工艺设计、工艺美学、工艺美术经济学、工艺文化、工艺美术教育等内容。
李砚祖《工艺美术概论》以综合的角度，较为全面地对转型时期的工艺美术学科建构了理论框架。杭间《中国工艺美学思想史》是设计学理论第一部系统整理、研究中国古代设计思想的专著。尚刚对中国工艺美术断代史的研究，不仅进一步夯实了传统工艺的知识，同时还建立了工艺美术史与考古学、历史学和社会学的联系。
（二）从“工艺美术”到“艺术设计”的理论研究阶段
在20世纪80年代前期的“美学热”时，钱学森提出了“技术美学”的重要性。他在不同的场合强调这样一个观点，即为科学注入艺术的因素，也就是后来李政道、吴冠中主张的“艺术与科学”的结合。钱学森的思想对工业设计界产生了很大的影响和鼓舞，年轻的中国设计界那时正处在最初的探索阶段，一些中年设计师从国外留学归国后，以极大的热情投入对设计与文化的研究与国外研究成果的翻译。1984年成立中华全国美学学会，吸纳了设计界的专业人员参加，使学科理性的成分大大增加。
1977年，香港政府组织了一个9个人的设计组到广州讲课，其设计观念对内地产生了很大影响，香港成了一个最早对中国内地设计思想产生重要影响的地方。1979年，香港大一艺术学院院长吕立勋应中央工艺美院邀请，来京讲授了二门课程：平面设计基础和立体设计基础，即平面构成和立体构成，这个源自包豪斯的基础教学体系，使当时大部分年轻人相信，他们找到了设计现代的方法。三大构成从本质上看仅仅是西方设计体系中的基础教育方法，但对20世纪80年代中国设计界开始接受西方的影响，建立现代设计观念，起到了桥梁的作用，尔后的辛华泉等人则完成了三大构成的中国化的系统表述。
南京的张道一是中国工艺文化论和民艺研究的最重要的提倡者之一，他站在强调传统的角度，对现代设计观念中的一些片面西化观提出批评。他的视野和广泛吸纳的方法，使民艺研究进入人文社会科学研究的高度，并建立了设计和传统造物的联系，这是中国当代设计发展的重要财富。
北京的柳冠中走的路与张道一正好相反，他是从提倡“现代设计”开始的，20世纪80年代初期，他呼吁“设计至上”论的时候，国人对现代设计的认识还是停留在“工艺美术”阶段，但是，不可否认他从德国带回的对现代设计的认识，影响了改革开放后的几代设计师，他的认识在螺旋形发展的基础上，从“设计至上”（功能主义的提倡）到“生活方式意义”到“设计行为事理说”，其学术价值不仅具有前沿性，而且最为可贵的是它对中国设计的本土意义。
广州的尹定邦继承了郑可的来自包豪斯的设计思想，在他的主持下，广州美术学院的设计专业成为中国设计教育最重要的所在地之一，尹定邦的设计教育思想是明确的，是要在大设计的概念下，使设计教育与实践紧密结合，设计服务于人，服务于社会，服务于时代，并主导成立了著名的设计团体“集美组”，该组织对中国职业设计师制度做出了贡献。
在设计理论研究方面， 王受之凭借其良好的外语和哲学功底，及其在美国大学任教的经验，撰写的《世界现代设计史》等介绍欧美现代设计发展历史的著作，在均产生了巨大的影响。
20世纪80年代末期出版著作的有王明旨、柳冠中的设计论文合集《设计文化》，90年代至今，柳冠中相继出版了《设计文化论》等著作，王明旨亦出版了《工业设计》等教材。当时概论性的著作已有近十种，如《设计学概论》（尹定邦）、《艺术设计概论》（李砚祖）、《艺术设计学》（凌继尧、徐恒醇）等，史论结合的著作，如《造物之美――产品设计的艺术与文化》（李砚祖）等。由广州美术学院尹定邦主编的白马设计学丛书、张道一主编的《工业设计全书》、中国美术学院潘公凯等主编的《现代设计大系》四卷等都是近年来中国设计理论界的重要成果之一。
20世纪90年代以来，一些冠之以“中国设计史”、“设计概论”的著述相继出版，被相当多的人认为是过去“工艺美术史”的翻版，研究者和设计师们都要“重新描述”中国设计史的愿望，包含了中国设计界要回望、反思历史，寻找“中国设计”的新的潜流。
张福昌在《中国设计教育的现状与展望》中这样对中国设计艺术学理论研究描述：随着全球经济一体化、中国入世和经济持续快速发展，中国已成为世界的制造大国和设计教育大国。由于我国现代设计教育历史短、发展快，还存在诸多问题需要研究解决，我们必须深化发展设计艺术学理论，加强设计科学与文化理论的研究。
未来社会的发展，决定了艺术并不只是少数人独有的专利，也不只是少数专业从业人员求生的技能，艺术应当成为每个人都可以享有的人生状态，艺术教育当然可以成为专业艺术从业人员的技能教育，但更应当也可以同时成为更多的受教育者的人生体验教育，设计教育同样应当如此。发展完整的现代设计教育体系，不仅仅是专门的高等艺术院校内的事业，而应当是向普及社会的一项教育事业，而这祥的教育应当如何实现，则是高等艺术院校中的设计教育必须考虑与面对的课题，怎样通过好的设计来真正提高人的生存质量与生活方式，怎样通过好的设计来促进社会健康、合理的发展，怎样通过好的设计来实现更多的人的创造力的开拓，实现更充实、更完美的人生。中国设计教育应当有更高的理想与目标――“作为人类艺术民主理想的设计教育” ，这是中国设计教育在开始新的启动时必须具有的眼界，或者说，是思考的新起点。
二、从“工艺美术”到“美术设计”到“设计学”
一级学科的发展阶段
（一）以“工艺美术”为概念的前期阶段
中国有悠久的文化和造物艺术的传统，从本质上看，它是与农业和手工业生产相适应的设计。20世纪下半叶，中国的物质生产和生活都处于较低的水平。欧洲自一战之后兴起的现代设计运动对中国触动不大。这就使得我们的设计观念长期停留在以“美化生活”为前提的层面。在没有面向世界，又缺少工业化生产背景的时代，我们从未感到有什么不足和缺憾。随着社会的发展，我们逐步接受西方的设计理论，“工艺美术”这一概念传入我国。与此同时，包豪斯对工艺美术教育的冲击，使我们对现代设计观念有了朦胧的认识。
工艺美术是将造型艺术美的元素与物质材料的功用完美结合在一起的手段、方法和过程，古往今来，无论何种民族、何种文明的产生和发展都与工艺美术有着密切的联系。工艺美术是王朝时期和农业社会造物艺术的产物，它以延绵不断的技术传承和个体化制作为主要特色，直到今天仍存在于我们的造物活动之中。
“工艺美术”的概念起源于19世纪英国“现代艺术设计之父”威廉・莫里斯发起的“工艺美术运动”。这一概念体现了艺术与手工艺的结合，强调心灵、头脑、双手的合一。它力图将创造性与精良工艺两者结合起来，制造出美观实用的物品服务于人类的生活。这一概念在20世纪初由日本传入中国并逐渐开始流行。这种概念的演变反映了中国从传统手工艺的生产模式发展到大批量、机械化的生产模式过程殊的政治环境、经济环境对于“设计”基本概念的发展所起到的影响。
中国的工艺美术发展开始于20世纪下半叶。1978年12月，中国共产党召开第十一届三中全会，会议提出了“坚持四项基本原则，坚持改革开放，以经济建设为中心”的指导方针，做出了把党和国家的工作重点转移到社会主义现代化建设上来的战略决策。从此，我国社会主义进入了一个新的历史发展时期。工艺美术发展的新局面就此展开。
中华人民共和国文化部、教育部在1980年12月发出的《关于当前艺术教育事业若干问题的意见》中，要求全国的美术院校要多培养一些工艺美术人才。中央工作会议也决定，进一步调整国民经济，大力发展轻纺工业，相应发展和调整教育事业。于是，全国美术院校开始贯彻“日用品要工艺化，工艺品要实用化”的要求，把和广大人民群众生活关系密切的日用工艺美术和装饰性工艺美术作为重点予以重视和发展。随后，明确了发展现代化的高等工艺美术教育，为生产服务，为美化人民的生活服务，为社会主义现代化服务的发展理念。
由中华人民共和国文化部和轻工业部联合主办的“全国高等院校工艺美术教学座谈会”（又称西山会议）于1982年4月16日至28日在北京召开。与会代表达成共识认为：工艺美术的发展有着其自身的特点，不能够把工艺美术简单地理解为工艺加美术。工艺美术的发展要贯彻“古为今用，洋为中用”、“百花齐放，推陈出新”的方针。要学习中外古今一切有用的东西，深入研究传统，不断研究借鉴国外新成就，推动我国工艺美术事业的发展。这是一次有重要影响的学术性的专业座谈会，是建国30多年来第一次工艺美术教育界的盛会。这次会议对进一步开展工艺美术教学，提高教学质量产生了积极的推动作用，也为新时期工艺美术学科的发展指明了前进的方向。
随着社会的进步、经济的发展，在设计学科中出现了一些新的专业，如环境设计、工业设计等。传统工艺美术中图案设计、陶瓷美术设计等专业，已不能满足社会发展的需要，从而导致了美术设计取代了工艺美术。于是，中华人民共和国教育部在新颁发的大学本科学科目录中，明确地将“艺术设计学”和“艺术设计”两个学科并列，正式取消了“工艺美术学”。与此同时，由于国民经济宏观调控及政策实施方面的原因，政府不再大力扶植工艺美术生产和以工艺美术出口换汇。从某种意义上看，工艺美术的历史使命算是终结完成。这一变化，标志着我们在设计观念的更新、设计学科的建设方面，适应了我国工业化的进程和市场经济的发展，并逐渐向世界前沿靠拢。很快，我国的设计艺术发展进入“美术设计”的过渡阶段。
（二）以“美术设计”为概念的过渡阶段
上世纪70年代以来的30余年，是中国设计从工艺美术向设计艺术转变的重要时期，或者说，是设计观念发生革命的30余年。伴随着社会经济的发展，尤其是中国工业化进程的加速，形成了以实践为先导的“现代设计运动”，进而从实践和理论两个方面提高了我们对现代艺术设计的认识；上述的成果又反过来促进了设计的重大改革，并使中国的设计达到了一个新的水平。在这一转变过程中，“美术设计”作为一个重要的过渡阶段，发挥着不可替代的作用。
20世纪90年代，伴随着中国整个社会工业化进程的加速，代表中国传统手工业文明的工艺美术的地位迅速下降，而以现代艺术设计为代表的“美术设计”的重要历史地位凸现出来。1992年邓小平的南巡讲话，对中国的经济改革与社会进步起到了关键的推动作用。国内形势和国际形势发生了很大变化，随着社会生产力的发展，中国整个社会开始步入工业化时代，伴随着西方社会后工业化速度的强力推进，对“设计”概念的应用和实践得到从思想到行动的真正推行。在中国土地上的工业化改造，房地产业的开发，城市环境的改造，绿地面积的扩大，城市居民生活质量的改善以及从农村到城市的物质水平的提高，从真正的实践意义上，将从世纪初即开始运用的“图案”即“工艺美术”或者“设计”意识的运用提高到一个全面应用和拓展的大幅度实践时期。在一个社会迅速现代化的历史时期，关于“设计”或者是“设计艺术”的学术讨论在理论界和实践界激烈和深入地展开。
1987年10月14日，“中国工业设计协会”在北京宣告正式成立，可以视为中国现代艺术设计崛起的一个重要标志。而1995年在广州召开的全国设计艺术教育理论研讨会则具有划时代的意义。因为它意味着，人们终于可以不怀疑“设计教育”（Design Education）作为一个独立的学科领域在中国艺术教育中的存在，它预示着中国的设计发展将要开始一轮新的启动与迈进，我们完全有理由将其视为中国现代设计走向新世纪里程中的一件大事。
随着改革开放的深入进行，一些先进工业国家和地区有关工业设计的思想大量引进中国，三大构成、包豪斯和工业设计一时间成为中国设计界研究和讨论的热门话题。中国的现代艺术设计进入了一个新的发展阶段。人们对设计产生了浓厚的兴趣。环境艺术设计、服装设计也得到了迅猛发展，一时间还出现了“广告热”、“装修热”、“时装热”。不同于以往的工艺美术发展时期，现代设计的最初发展使人们逐渐转变观念，对设计实用性的一面有了更为深刻的认识与理解。
与此同时，数字时代的即将到来也为当时美术设计的发展起到了推波助澜的作用，这都为即将过渡到现代“设计艺术”发展的阶段提供了条件。
（三）以“设计学”一级学科为概念的多元化阶段
随着我国从过去的“硬件社会”向今天的“软件社会”转化，设计艺术观念已经从有形的设计向无形的设计转变；从物质的设计向非物质的设计转变；从设计向服务转变；从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变。数字化、集成化、网络化、智能化是21世纪设计艺术发展的必然方向。基于数字化的设计艺术具有信息更准确、更人性化的强大优势，作为走在时代最前沿的设计师应该积极运用数字化技术，紧紧把握住时代的脉搏，使我国的设计学水平赶上并超过发达国家。大力发展设计创意产业是我国可持续发展战略思想的集中体现，现阶段的设计艺术已成为创造“绿色产业”的核心手段，推动着我国从“加工制造型”向“产品创新型”转变。
变革是持续不断的，设计也是在不断变化的。在人类科学与文化都在进步与革新的时代，对于作为艺术与科学、物质与精神、人与环境和谐之纽带的设计学科已形成自身特点，其下属二级学科各自发展迅速，包括服装染织设计、工业设计、平面设计、环境设计、展示设计、陶瓷设计、数字艺术设计及设计教育等。
随着计算机的普及应用和科学技术的不断进步，人们逐渐从机器中解放出来，有了更大的思维空间和自由，人类的创造能力也越来越得到了解放，设计艺术作为一个边缘科学有了更为广阔的发展空间。数码设计、虚拟化设计、智能设计等信息化时代的设计产物层出不穷。这些新兴发展起来的设计科学在满足人们物质生活需求的同时，也满足了人们精神领域更高层面的需求；与此同时，新时代的设计学越来越关注其服务的对象――“人”。于是，“以人为本”的理念开始渗透到设计的各个方面，对人性的尊重和关爱日渐成为当今设计学发展所关注的重要课题；另外，随着世界经济政治一体化的程度不断加深，诸如环境污染、资源浪费、生态破坏、能源短缺等一系列全球化问题日益严重，甚至已经威胁到人类自身的生存与发展，这就迫使人们积极思考如何充分利用大自然提供给我们的有限资源，使整个社会经济能健康、持续地发展。于是，以环境资源保护为核心概念的生态设计、绿色设计应运而生并已成为当今设计学发展的主流；除此以外，中国现代设计艺术的文化创意产业正在健康、平稳、快速地发展，并以其知识密集型、高附加值、高整合性的优势，不断提升着我国产业的发展水平。
第9篇：化学工艺论文范文
[关键词] 延安时期;毛泽东;文艺育德;实效性
[中图分类号]A841 [文献标识码]A [文章编号]1001-8999 (2012) 06 -0039 -06
通过文化教育工作启发群众的思想政治觉悟是中国共产党最早的实践活动之一。延安时期毛泽东把思想政治教育工作与文化工作的结合看作群众思想建设的重要途径,并在理论与实践两个方面探索了发挥文化工作思想政治教育功能的规律,形成了一套成熟的把思想政治教育贯穿到文化活动中的原则和方法,开创了战争时期寓思想政治教育于文化活动之中的辉煌局面,为思想政治教育工作开拓了广阔的思路和前景。其中“将文艺作品纳入思想政治教育的载体系统,借助文艺工作的形式,发挥文艺感召、教育、引导、激励人的作用,帮助人民群众形成革命发展所需要的认识、情感和斗志,即以文艺育德,成为毛泽东思想政治教育方法论体系中的一个重要层面”。文艺与思想政治教育的有效衔接,不仅满足了广大人民群众的精神文化需求,而且使文艺成为鼓动干部群众的有力工具之一,起到了很好的思想政治教育效果,成为中国共产党历史上文艺育德有效实施的光辉典范。
一、提出文艺“从属于政治”并“给予伟大的影响于政治”的观点,为文艺育德的有效运行奠定了思想基础
在毛泽东看来,文艺与政治有着密切的联系,“文艺是从属于政治的,但又反转来给予伟大的影响于政治”。一方面,文学艺术“都是属于一定的阶级,属于一定的政治路线的。为艺术的艺术,超阶级的艺术,和政治并行或互相独立的艺术,实际上是不存在的。无产阶级的文学艺术是无产阶级整个革命事业的一部分,如同列宁所说,是整个革命机器中的‘齿轮和螺丝钉’”。作为新民主主义文化重要内容的革命文艺就必须自觉地服从和服务于党的政治路线和政治任务,服从于革命战争年代宣传鼓动工作的需要;另一方面,要充分利用文艺作品生动活泼等特点,激励、调动人民群众政治参与的积极性,使他们真正惊醒起来、感奋起来,实现其影响政治的目的。
在文艺“从属于政治”并“给予伟大的影响于政治”观念的指导下,延安时期,毛泽东特别强调文艺作品的思想性,注重发挥文艺作品的政治动员功能,文学艺术在新民主主义革命的宣传工作中发挥了重要的作用。尤其是以戏剧改革为中心的新文艺运动, “戏剧、歌咏、图画,都是社教的良好工具,我们都应当运用,而尤以戏剧的宣传效果为最大。所以戏剧是社教的最好工具,不论抗战动员、改良社会风俗、提倡教育它都是有力的宣传武器”。如在当时戏院断乎不仅是娱乐,而且是一种唤醒社会意识的宣传工具,成为革命本身不可分割的部分,“政治方面有变动时,戏院总即完全改变来适应它。所有的歌都换了新的语句、新的戏剧、新的讽刺短剧和‘活报’都匆促编就”。在实行国共合作抗日的时候,戏院的主要内容就是“鼓励反对日本侵略的群众运动,和唤醒人民要求民主,但非苏维埃”。在新秧歌运动中,“不管某出戏的题材和情节怎样,秧歌舞中的主题似乎是不变的。这个主题就是在争取抗日战争胜利和进一步完全实现新民主主义的道路上,如何克服物质和人力的困难”。在歌咏运动中,“这些中国现代的‘游吟诗人’在弦乐、铜鼓和竹板的伴奏之下,用歌声表达时事政治和歌唱抗日战争”。悲壮、激昂的歌曲表达了人们共同的心声,把大家紧紧联系在一起,汇聚成一股股浩浩荡荡的抗日大军。
“文艺从属于政治”的观点在今天看来似乎有失偏颇,然而在革命战争年代,正是在这样一种认识的支配下,文艺工作与思想政治教育工作实现了很好的衔接,真正发挥了它的育德功能,在动员干部群众方面发挥了显着的鼓动作用,调动了人民群众政治参与的积极性,实现了思想政治教育的有效性。
二、积极开展文艺育德的理论研究,为文艺育德的有效实施提供了理论指南
早期,延安文艺界在文艺育德方面还存在着很大的思想分歧,诸如应该首先努力表现根据地的新生活还是为“大后方”服务,怎样处理歌颂根据地的光明面和批评其阴暗面的关系,怎样对待文艺的普及与提高的关系,学习政治理论是否妨碍创作情绪等问题,这些问题给文艺育德的有效实施带来了严重的负面影响。为了适应革命战争年代思想政治教育的特殊要求,针对当时文艺工作中存在的问题,毛泽东非常重视文艺理论研究,注重发挥文艺工作的思想政治教育功能,悉心研究了寓思想政治教育于文艺活动之中的原则和方法,产生了以《新民主主义论》、《在延安文艺座谈会上的讲话》为代表的一系列理论成果,建构了完整的文艺育德的理论框架,为文艺育德的有效实施提供了有力的理论指导。
当时延安成立的许多文艺团体经常开展研讨活动,讨论文艺作品的思想性与艺术性的关系问题;它们创办了《边区文化》、《战地》、《文艺战线》、《文艺突击》等大量的文艺刊物,除了宣传文艺作品以外,还刊登理论研究文章,探讨如何发挥文艺作品的思想政治教育功能问题,如艾思奇的《抗战文艺的动向》、 《旧形式、新问题》,沙可夫的《抗战文艺杂谈二则》,柯仲平的《文化下乡去的一个实际问题》,肖三的《论诗歌的民族形式》,冯乃超的《文艺统一战线的基础》,肖军的《对于当前文艺诸问题的我见》,艾青的《我对目前文艺上几个问题的意见》等等,都是非常有价值的研究成果。1942年5月,毛泽东和凯丰联名邀请在延安的作家、艺术家举行座谈会,专门研讨文艺理论与实践问题,毛泽东在5月2日和23日的两次大会上发表讲话,在对文艺工作者的立场问题、态度问题、工作对象问题、学习问题等进行深入思考的基础上,提出了“党的文艺事业是党的整个工作的一部分”、“文艺从属于政治”、“文艺为最广大的人民群众服务”、“社会生活是文艺创作的唯一源泉”、“在普及的基础上提高,在提高的指导下普及”及文艺批评的“政治标准”和“艺术标准”、文艺作品的批判与继承等理论观点,确立了文艺育德的地位、方针和原则, 《讲话》也因此成为了中国共产党指导文艺育德工作有效运行的不朽之作。
值得一提的是,毛泽东在对文艺作品如何才能发挥育人功能进行深入思考的基础上,提出了一系列增强文艺育德实效性的理论观点。他讲到:“我们是辩证唯物主义的动机和效果的统一论者。为大众的动机和被大众欢迎的效果,是分不开的,必须使二者统一起来。”他提出“文艺为工农兵服务”的观点对于推动广大文艺家投身到火热的斗争中去,真正获得工农兵的思想情感和生动、丰富的创作素材,从而创造出为广大人民群众所欢迎的优秀文艺作品,发挥了巨大的理论主导作用;在谈到文艺批评时,提出评价艺术标准好坏要看“社会效果”,“效果问题是不是立场问题?一个人做事只凭动机,不问效果,等于一个医生只顾开药方,病人吃死了多少他是不管的”。指导文艺工作者创作出了一大批动机与效果相统一的作品,产生了强烈的社会效果和艺术效果;提出文艺作品必须“是政治和艺术的统一,内容和形式的统一,革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一”,为文艺创作和表演提供了理论依据,对于增强文艺育德的实效性具有重要的理论和现实意义。
三、全面改造文艺人的思想,为文艺育德的有效实施提供了队伍支持
