古诗池上的意思精选(九篇)

第1篇：古诗池上的意思范文

2010年3月11日下午4点,太康县委、县政府门前的广场上,草木泛绿,春色萌动。人们三三两两地来到这里,或悠闲散步,或坐在长椅上聊天。天边的云朵轻轻地托起西沉的夕阳,淡黄色的余晖照耀在池东灵等几个农民脸上。

池东灵是太康县大许寨乡侯村人,皮肤黝黑、臂膀粗壮、性格内敛,刚见到他时,我们很难把他和《池东灵诗词全集》、《池东灵对联锦集》、《池东灵回文诗集》三本诗集联系在一起。

“幽情独步散寒秋,秋水绿洲临高楼。楼倚山青松柏翠,翠枝映月清净幽。”池东灵的诗词给人的感觉是清新恬淡、意境悠远。40多岁的他,对过往的岁月,记忆犹新。

1970年代的农村是贫苦的,但童年的池东灵天真活泼,充满幻想。“天上的太阳什么时候会不会落到地下来呢?记得有一次太阳落山时,眼见得一轮火红的大火球,落入了一片庄稼地,我嚷嚷着要和同伴去捡太阳,引得大人及同伴的一场大笑。”池东灵说,这是他童年时代记忆最深刻的一件事。池东灵喜爱学习,从小学到高中,他的成绩在班里都是数一数二的,特别对文学,他有着近乎痴迷的爱好。但让他遗憾的是,1980年,也就是刚刚恢复高考制度的第一年,他以3分之差,与大学失之交臂,那年他刚满16岁。

由于家中姊妹多,父母年迈,为了担当家庭的重任,池东灵没再复读,从此在家务农。

离开校园的他,有一种壮志未酬的感慨,他在诗中这样表达自己当初的心情:志士未遂宏天愿,田园躬身唤耕牛;千古俗言成佳句,胜者王爷败者侯;英雄胸装龙虎胆,豪杰岂听苍天筹;生前修得书万卷,化作鬼雄亦风流。

创作回文诗

俗话说:人过40不学艺。然而,池东灵所写的诗集都是出于40岁以后。在所写的诗歌中,最让池东灵得意的是回文诗,特别是自己创作的“顶针回文体”,风格清新独特。

说起创作回文诗,对池冬灵帮助最大的是他在广东打工期间认识的南方女士陈洁凤。“从某种意义上说,没有她的帮助,就没有我回文诗集的诞生。”池东灵说。

2004年,池东灵去广东打工,打工的日子辛苦而乏味。每到晚上,城市里色彩斑斓的灯火和远近交叠的夜阑之音,总能强烈地触动他诗歌创作的灵感。

一开始,池东灵根据自己的感觉,写一些七律、绝句、古词什么的,有时也练一些书法。他感觉有写得不错的诗词,就拿到镇上去复印一份,留作纪念。陈洁凤是一家复印打字社的老板,每当他拿着自己的作品去复印时,她总是先欣赏一番,这样一来二去地他们就熟识了。

经过一年的创作,池东灵所写的诗已超过100首。当时,有一个安徽籍的工友曹化雷告诉他,说这么多的诗可以整理成一部诗集,人们对反映农民工心声的作品都很欣赏,说不定将来还能出版呢!这句话,坚定了池东灵的创作信心,到了2005年下半年,他写的诗词总数已达200多首。

七律、绝句写得多了,池东灵总觉得应该写些更特色的。记得在家时,邻居家有一首回文诗,当时他就觉得很有意思,也想创作一首。后来听人说,回文诗有一定的创作难度,它是中国古老的一种诗歌体裁,由于现在的人创作的不多,这种体裁现在很少见了。“我写写看,让这种体裁重见光芒。”池东灵暗下决心。

于是,他就托陈洁凤在网上查寻一些有关古代回文诗的资料。然后,按照古代的格式,比葫芦画瓢似的一个体裁一个体裁地开始模仿创作。

池东灵原来所写的200多首诗已经由陈洁凤帮助输入了电脑,并进行了排版整理。现在,每当写出回文诗,他仍照旧拿过去让陈洁凤给输入电脑。“只要你能查出一个模式,我就能作出和它一样的回文诗。”池东灵自信地对陈洁凤说。在陈洁凤的帮助下,迭字回文诗、连环回文体、藏头拆字体等形式的回文诗都被池东灵一一写了出来。

续写的奇迹

对池东灵来说,创作难度最大的“诗词双回文”诗。“诗词双回文”诗,是一种奇特的回文诗,诗倒读可以成词,词倒读可以成诗。互变的回文诗词,句法结构和押韵的平仄都要变,难度甚大,这种诗词除了清代的朱杏孙写过一首诗词双回文,至今尚未见续作。

“我能不能创造奇迹呢?”面对这么复杂的句式,池东灵暗自思忖。一连几天,他待在家里苦思冥想,不停地琢磨着。又过了两天,上夜班的池东灵干完手头必要的活后,又开始了思考,忽然,他来了灵感,一个夜班下来,竟写出两首“诗词双回文”诗来。当池东灵拿着所写的几首“诗词双回文”诗去复印时,陈洁凤几乎惊呆了。“你以后一定会成为一个诗人。”看完诗后,陈洁凤惊喜地说。

在陈洁凤的鼓励下,池东灵一口气又写出了四首“诗词双回文”,打破了自清代以来,由朱杏孙保持的唯一一首“诗词双回文”纪录。

打破了历史纪录的池东灵并不满足。“老是仿照别人的格式来写,自己难道就不能创造一个新的格式体裁吗?”池东灵揣摸着,“如何创造一个回文体裁,使它更新颖一点,更有艺术性”?

经过一段时间的探讨与研究,池东灵终于研究出一个回文面。所研究的回文面是由一首长诗组成的,每句中的一个字与下句中的一个字连起来组成一首诗,而且,这首诗还可以倒读,根据这样的特点,池东灵给它命名为“诗词连环套”;紧接着,池东灵又研究出了“顶针回文体”。这类诗是按照汉语的修辞方法顶针设计的,用33个字组成1个正方体图形,沿着正方形的四条边和两条对角线,可以读出100多首回文诗。

渐渐地,池东灵创作的回文诗已经达到200多首,为了使人们更加了解回文诗,他单独将回文诗部分集成一本《回文诗集》。在此初次整理成册之际,池东灵将它寄给了时任中国世界华文文学学会会长、世界华文联会副会长、暨南大学中文系教授、博士生导师的饶子女士审阅,得到了饶子的高度评价。

留下足迹

在给饶子的去信中,池东灵曾这样写道:“你虽然不是我言传身教的授业恩师,但我从你那里领略了宽容与伟大,汲取了创造的灵魂与精华,我要茫茫的人生路途中,留下一串深深的足印……”

几年来,在艰辛的务工生涯中,池东灵与诗结下了不了情缘,并把自己的满腔热情寄托于此。

第2篇：古诗池上的意思范文

[关键词]文本解读 同中求异 异中求同

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）04-075

在苏教版第八册课文中，编者把《池上》《小儿垂钓》两首古诗编在一起，可谓独具匠心。在这里，笔者把这两首诗放在一起进行赏析，发现了别样的精彩。

一、文本解读，同中求异，精彩纷呈

《池上》《小儿垂钓》这两首诗虽然都描写了乡村孩子，但是在表现手法上别有风味。

1.两首诗的相同点

（1）作者都是唐朝人。《池上》的作者是唐朝大诗人白居易，而《小儿垂钓》的作者是唐朝诗人胡令能。

（2）内容：描写的都是乡村儿童，在诗中都能流露出一种浓郁的生活气息，都是在情景交融中勾勒出孩童的天真可爱。

（3）语言：通俗易懂，自然平实，都体现了白话诗的特征。

（4）地点：情节的展开都离不开水，虽然一个在池上，一个在岸边。

2.两首诗的不同点

（1）作者的经历不同。白居易大半世做官，而胡令能一生没有做官，早年还做过工匠。

（2）儿童的年龄不同。偷采白莲的小娃，大概七八岁，而学垂纶的儿童据估计大约有十一二岁，从“路人借问遥招手”来看，他的心机似乎多一点。

（3）描写的意象不同。《池上》所描绘的意象有白莲、浮萍等，而《小儿垂钓》所描绘的意象有垂纶、莓苔等。虽然这些意象在诗中都是轻轻一笔带过，但两者还是有着根本的区别。白莲、浮萍是主角，小娃天真可爱，没有心机需要通过它们来展示。而在《小儿垂钓》中，意象仅仅是辅助角色，仅仅交代了事情发生的地点。这首诗表达孩子的天真可爱主要是通过孩子的“遥招手”来完成的。

（4）表达的情感不同。《池上》的小娃主要是描写他采到白莲的高兴以及得意忘形的样子。而在《小儿垂钓》这一首诗中，诗人所要表现的是乡下孩子的专注，“侧坐莓苔”是为了垂钓，“遥招手”同样也是为了垂钓，最终都是为了表现孩子的专注。

同类题材的古诗适合比较阅读。一方面能激发学生学习古诗的兴趣；另一方面通过比较，同中求异，能够把诗挖掘得更深。就这两首诗而言，在比较中，学生不但领略了乡村孩子的淳朴、天真，更重要的是在文本解读上也上升到了一个高度。

二、教学设计，异中求同，结构清晰

在教学过程中，这两首诗的思路也是清晰可见的。

1.初读两首诗，要求读通

学生自读这两首诗，要求读音准确，做到不错字、不添字、不漏字；大声诵读，读出韵律，读出节奏；同桌互听互评。

2.略读两首诗，要求读懂

（1）重点词语理解。同桌、小组讨论，可以借助工具书理解字词。小组交流不了的，可以全班交流，教师也可以适当点拨。

（2）诗句理解。学生根据自己的理解说说诗句的意思，接着小组交流，互相印证，最后全班交流。

3.品读这两首诗，要求读出感情

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”诗是读出来的，特别是古诗，那种韵律，那种节奏，需要学生慢慢品读，毕竟教师是讲不出来的。这是其一。其二，加强对诗歌的品读，不仅有助于学生理解诗歌，更有利于学生体会中国古代语言的魅力，更容易与诗人跨越时空对话，从而沉浸在诗歌的意境之中。这两首诗，虽然都是写乡村儿童，但品读需要做不同的处理。比如《池上》是轻快明亮的调子，要着重读出小娃兴奋的心情。而在《小儿垂钓》这一首诗中，则需要轻一点，慢一点，读出稚子的那份专注与谨慎。

4.拓展阅读

出示袁枚的《所见》：“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”

（1）这首诗重点讲述了一件什么样的事情？请认真品读，并对照所学的两首诗说一说它们都写了儿童什么样的特点。（由于是补充阅读，只要大意对即可。）

（2）你还知道哪些描写儿童的诗句呢？请列举一二，全班交流。

5.赞美儿童

今天我们感受到了乡村儿童的天真活泼，各位同学也大多是农村孩子，你们能不能结合实际也说说乡村孩子的可爱之处？你们可以结合具体事情来谈谈吗？

6.全课小结

第3篇：古诗池上的意思范文

我和朋友随着南来北往的游客相携跨进了三苏祠。进入祠内，迎面是两棵高大的银杏，巍巍然站立在殿门的两旁，冠盖相接，千枝万叶，遮天蔽日，宛若两把巨伞，据传为清代所植。

银杏冠盖之下，绿荫掩映之中，由数十盆奇姿异态的盆景镶边的通道直达殿堂正门。“一门父子三词客，千古文章四大家”的楹联灿然夺目。跨进门去，就好像走访苏府，拜谒文豪似的，令人顿有超脱时代、回溯往古之感。端庄的殿宇，改建于明洪武元年，几经修葺，宛然新建，檐角欲飞，画栋雕梁，耀人眼目。这殿堂内，原有三苏父子三尊高大的彩色塑像，维妙维肖，栩栩如生。可惜在“”时期被毁掉了，谁不叹为恨事？且喜胜地逢春，很快就要为三苏重塑金身了。眼下，殿内虽无三杰塑像，但匾对颇多，皆富诗情画意。巨型木刻珍品如清代眉州直牧冯会所作的《三苏图》，明代仇英所作的《东坡笠屐图》，形象逼真，耐人寻味。还有很多当代名家的诗画，丰富多彩，使人流连。殿前两旁的东西厢房，也陈列着大量元、明、清以及当代的名人字画。殿堂对面是东西两座碑亭，东亭内存有苏祠立祠记祀碑，西亭内存有难得一睹的东坡手迹石碑。古今过客，于此拓字者不胜其数。

大殿后是启贤堂、木假山堂、洛美堂，鳞次栉比，堂廊相接。启贤堂前，有三株并立的珍贵的金银桂树，黄的如金，白的如银，花团锦簇，缀满枝头，金风徐徐，飘来浓香四溢，游人都禁不住合掌叫绝。这是后人为追念三苏父子的文章“天香云外”而专门培植的。邻近那棵并蒂丹荔，已有三百多岁了，依然亭亭如盖。这株并蒂丹荔沿于东坡三十三岁离家时，与其亲友手植荔树送别待归的故事。东坡曾为诗云：“故人送我东来时，手栽荔子待我归，荔子已丹吾发白，犹作江南未归客。”而今古祠复苏，丹荔仍秀，东坡先生该回来了！思念着东坡先生，步入启贤堂内，堂内存有东坡先生的书法影印手迹和珍贵碑文的拓本。东坡先生的书法实在是气魄雄奇，出入百家，自成一派。人们见了，不能不情思飞动，浮想联翩。来往游客，或诵“赤壁”之赋，或歌“大江东去”之词，纷纷沉醉于一代文豪翰墨馨香之中。

启贤堂的背后是木假山堂。这是清代康熙四年(1665年)本于苏氏故宅的木假山而设置的。原老泉家中蓄有木假山三峰，并撰写了《木假山记》和诗。因老泉珍爱此山，父子三人于宋仁宗嘉v四年十月离家赴京城开封做官时，将木假山运至京城所居的南园庭前。当时著名诗人梅圣俞因爱此山而有韵赞；后来陆游等人也多有木假山的题咏。我站在木假山堂前，诵诗读文，观山看景，品赏那三峰突起，峭然挺拔，直刺苍穹的态势，顿使我神思飘逸，无限感怀。

木假山堂的右前方是云屿楼，始建于清光绪三年。因有三分水，二分竹，故文有“岛居”之称。此楼面临大池，万竿绿竹掩护。前有石砌雕栏围成的无水方池，置有奇花异草的盆景，游人到此，甚觉别有天地，兴致为之猛增。尤其在云屿楼头，凭栏眺望，峨眉之姿，古祠之丽，远景近景，尽在一览之中。俯瞰那抱月亭前一汪澄碧的池水，映着天光，白茫茫的，真像一幅巨大的白练。

西去数十步是披风榭，这是清光绪二十四年仿南宋时期眉州城内环湖中的披风榭重建。爱国诗人陆游有词云：“故乡归来要有日，安得春江变酒从公倾！”足见对坡仰慕之忱。而今披风榭后虽无春江，但却有赛过春江的一块数亩方塘，名日瑞莲池。登临披风榭，坐定飞来椅，只觉得阵阵凉风拂面，股股馨香扑鼻。抬眼望去，好一片绿的海洋！莲花刚刚开过，剩下一池莲叶、莲蓬。池水是绿的，莲叶、莲蓬也是绿的，绿得那么深，绿得那么美，连池上的天空、云朵也染上蔚然深秀的色彩。我，简直醉了！尤其是那座落在半池之中的构思精巧、古色古香的飞檐尖顶亭子。由长廊连接东西，变成一个通道，时时有游人经过，或坐于亭上观景，亭子和游人都好像浮在绿海上。纵在冬春季节。满池荷莲隐匿后，这池上的景致也够使人动情的：亭子、长廊、朱栏、游人，通通倒映水中，但遇一阵风过，池面一时闪动，水中倒影顿时会变得更多、更可观了。东坡有诗云：“乱我须与眉，变为百东坡。”据说这亭子即据此诗而造，名曰“百坡亭”。但我想，后人建造百坡亭，恐有更为深远的意义。即激励后辈儿孙追赶和超越坡，在文学艺术上有更大的建树。三苏故地，物华天宝，不该只出一个东坡，应该出十个、百个东坡。

百坡亭西端池畔，有座近年来新造的碑亭，虽是新造，但却具有古建筑的特色：所辟两门如亭，檐绕龙凤浮雕，朱栏和窗棂着色讲究，两副楹联：“木假山堂怀旧柏，瑞莲池畔读遗碑”“亭上雄文凿青石，槛前修竹忆南屏”，十分醒目，令人触景生情。亭内有珍贵的马卷碑、柳州碑等，石碑林立，碑文甚美，真书、行书、草书兼备。往来游客，深受感发，往往奋袖出臂，挥指描摹，迷恋其间，良久不去。

第4篇：古诗池上的意思范文

赤日炎炎似火烧,公子王孙把扇摇。古代不少帝王贵族尽管生活豪华奢侈,条件优越,但也免不了身受暑夏之苦,从他们的诗文便可管窥知豹。梁简文帝的纳凉诗曰:“斜日晚VV,池塘生半阴。避暑高梧侧,轻风时入襟。落花还就影,惊蝉乍失林。游鱼吹水沫,神蔡上荷心。翠竹垂秋采,丹枣映疏砧。无劳夜游曲,寄此微吟。”梁孝元帝纳凉诗曰:“高舂斜日下,佳气满栏楹。池红早花落,水渌晚苔生。星稀月稍上,云开河尚横。白鸟翻帷暗,丹萤入帐明。……”杜甫的五言绝句把人们企盼凉风习习的夏夜描写得生动逼真:“永日不可暮,炎蒸毒我肠。安得万里风,飘飘吹我裳。”他在《夏季叹》诗中还写道:“仲夏苦夜短,开轩纳微凉。”夏季日长夜短,睡眠不足,入夜开轩,晨起关闭,外避暑气,内保清凉,确是富有科学道理的消暑妙法。

临水亭榭,荷花池畔,碧波粼粼,轻风阵阵,历来是赏心怡情,纳凉消暑的好所在。喜欢在水亭之中纳凉的唐代诗人刘禹锡专此吟咏:“千竿竹翠数莲红,水阁虚凉玉簟空。琥珀盏红疑漏雨,水晶帘莹更通风。”这种水亭,利用机械将冷水输送到亭顶的水罐中贮存,然后让水从房檐四周流下,形成雨帘,从而起到避暑降温的效果。宋代诗人陆游在《桥南纳凉》中写道:“携杖来追柳处凉,画桥南畔倚胡床。月明船笛参差起,风定池莲自在香。”暑夏月夜,倘徉于碧波荡漾的莲池小径,清风拂面,荷香沁脾,笛声悠扬,这种纳凉方式充满诗情画意,实在令人赞慕。南宋诗人杨万里也喜欢在池边乘凉,他在《暑热游荷花池上》写道:“细草摇头忽报侬,披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热,低面深藏碧伞中。”细草微风,莲花遮面,幽深而宁静,不禁使人联想到流连于池畔绿荫中那种逸趣盎然的情景。

绿树葱茏,万木荫蓊的山中俨然天然空调世界。唐代高骈《山亭夏日》诗云:“绿树浓荫夏日长,楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起,满架蔷薇一院香。”唐代陆希声也有“六月清凉绿树荫,小亭高卧涤烦襟”的诗句。唐诗人姚合的五绝写出了身居林木掩映的高楼赏景消暑的妙趣:“避暑高楼上,平湖望不穷。鸟穿山色去,人歇树阴中。”元代释英的《山中景》诗云:“六月山深处,轻风冷袭衣。遥知城市里,扑面火花飞。”城镇人口稠密,热不可耐。而山林之中荫凉风爽,两相比较,恍若凉热两世界。宋代戴复古《慧力寺避暑》写道:“万松深处坐,六月午时凉。”诗中写出了绿化可以调节气温的作用。暑夏的山洞阴凉宜人,实属消暑佳境。广西阳朔有个碧莲洞,洞内有水,水动生风,吸引古今无数游客来到这清凉世界消夏。有个文人留下独具一格的回文诗:“香莲碧水洞风凉,水洞风凉夏日长。长日夏凉风洞水,凉风洞水碧莲香。”这首诗顺读倒读都是消暑降温的意境,品读之余顿生几分凉意。山中树茂林密,成了古人纳凉的好去处。

古人消暑纳凉方式多种多样,洋洋大观。宋代梅尧臣喜欢在古寺中纳凉,并写下《中伏日妙觉寺避暑》:“高树秋声早,长廊暑气微。不须河朔饮,煮茗自忘归。”禅房花木葱茏,长廊曲径幽深,居此纳凉品茗,自然烦热全消。宋代诗人真山民喜欢避暑山亭里,他的《山亭避暑》写道:“怕碍清风入,丁宁莫下帘。地皆宜避暑,人自要趋炎。竹色水千顷,松声风四檐。此中有幽致,多取未伤廉。”身处有风吹有景赏的山亭,确是远离暑热烦燥的好所在。北宋葛元怀避暑时尤喜写景抒情,他的《夏日》诗写道:“晓荷承坠露,晚岫障斜阳。树下地常阴,水边风最凉。蝉移惊鹊近,鹭起得鱼忙。独坐观群动,闲消夏日长。”诗人在暑夏中欣赏鸣蝉惊飞,喜鹊栖枝,鹭鸟掠水,鱼儿扑腾,暑热顿消于无形之中。然而,由于条件限制,更多的人选择在自家庭院纳凉。白居易的《消暑》写出自身感受:“何以消烦暑,端居一院中。眼前无长物,窗下有清风。散热由心静,凉生为室空。此时身自保,难更与人同。”独坐广庭,心静生凉,不啻一剂消暑妙方!

第5篇：古诗池上的意思范文

一、借助简笔画，感悟意境

在逐字逐句理解诗句的基础上，可以采用给古诗配画的方法进行教学，把美丽的图画、教师的解说和学生的吟诵巧妙地结合为一体，使学生入境悟情。如学习杜甫的《绝句》，在理解诗意的基础上，让他们一边读一边想象，黄鹂、翠柳、白鹭、青天、千秋雪、万里船构成了一幅美丽的图画。再学生边画边想象，给画配上颜色，从而引导他们进入诗的优美意境。

二、运用言语激趣，感悟意境

教师运用精妙的语言，启发学生进行想象，把学生带入美的境界，启发他们领悟美的意境。如教学杨万里的《小池》，在教学“树阴照水爱晴柔”时，启发他们进行想象：清清的池边，新抽出的树叶连成一片树荫，树荫映照在水里，好像也非常喜爱这柔美的风光。随着教师形象生动的描绘，学生眼前浮现出初夏小池柔美的景象，从而进入初夏那生机勃勃的意境中。

古人写诗，有感而发，古诗自然流露出诗人当时的思想感情，而诗人的思想感情，又受到当时的社会变革、政治遭遇、生活波折的直接制约，要正确体会古诗表达的思想感情，运用形象生动的语言描述当时的写作缘由，是必不可少的。如教学《七步诗》，可先介绍诗文背景：“《七步诗》相传是曹后，曹丕逼兄弟逼出来的。那时曹丕已废汉称帝，号魏，为魏文帝。他命曹植做诗一首，限定走上七步完成，逾限就要处死。他无非是想借做诗的名目，杀害才思敏捷的亲弟弟，兄逼弟，曹植无奈而又悲哀。因此，由感而发，写下了这首《七步诗》。”“感人心者莫弗于情。”这番描述，引导学生沉浸在特定的情感氛围中，学生自然而然地走进了诗的意境。

三、凭借多媒体课件，感悟意境

儿童的情感具有情景性、激动性、易受感染性，适时运用多媒体教学手段，创设情境，让学生进入角色，能让学生在体验中获得美感。小学生在学习古诗时，由于古今语言的差异、生活环境的差异，致使他们对诗句的理解、体验、感情有障碍。“诗中有画”，在某种意义上讲，编入小学语文教材中的古诗大都可以还原为声色俱佳的动人画面，具有一种浓浓的意境美。若教师在教学时借助现代化教学媒体――计算机，融声、光、色为一体，化静为动，变抽象为具体，不仅可以激发学生浓烈的学习热情，更重要的是可以让学生很快进入古诗所描绘的画面之中，帮助他们形象地感悟古诗中蕴含的意境美。如教学《望庐山瀑布》，如果单凭教师的讲解，学生很难领会瀑布声、形的雄伟壮观。如果教师把这部分内容通过多媒体的形式呈现在学生的面前，学生一看就会有身临其境之感，那种“飞流直下三千尺”的气势就不言而喻地在学生心目中扎根了。

四、反复吟咏诵读，感悟意境

古诗内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍、词句优美、易读易记，特别适合小学生诵读。在古诗教学中，教师应当引导学生采取齐声朗读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式，让学生在朗读和吟诵中体味、感悟诗的意境。如在学习《望庐山瀑布》时，教师可以边放音乐边让学生朗读诗文，让学生在反复的朗读中如同和诗人一道在观赏雄伟壮丽的庐山瀑布。再如，在教学《九月九日忆山东兄弟》时，教师可引导学生紧扣“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”反复朗读，在反复引读中带领学生循序渐进地感悟诗人重阳佳节思念亲人的情怀。

五、积极迁移拓展，感悟意境

第6篇：古诗池上的意思范文

关键词： 古诗词教学 “艺术空白” 挖掘与运用

古诗是中华民族的瑰宝，其语言的跳跃性、含蓄性，都为学生学习古诗留下了广阔的“艺术空白”。面对古诗词教学，教师要能够以一双慧眼发掘文本的教学价值，独具匠心地运用古诗的“艺术空白”，引导学生在理解欣赏的基础上，针对“艺术空白”进行再创造，借此培养孩子的理解能力、想象能力，有效达到古诗词教学的目标。

如何发掘并运用古诗的“艺术空白”，引导学生进行有效的再创造·笔者在古诗词教学中进行了一定的尝试，积累了一些经验，现总结如下。

一、填补“形象空白”，深入诗歌意境。

古诗词具有生动、优美、感人的意境，能够引发人的想象，激发人的情感。其凝练概括、蕴含丰富的语言中，常常隐藏着一定的“形象空白”，对所选定的艺术形象的刻画往往还不够细腻，言有尽而意无穷。笔者在教学中常常根据教学目标，引导学生对古诗词中留下的“空白”展开想象，并用生动形象的语句描绘出来，即对“形象空白”进行适当的挖掘与填补，逐渐深入诗歌意境。具体的手段有语言描绘、画面展示、音乐渲染等，进而让学生的思维插上想象的翅膀，自然而然引领学生进入古诗词美好的意境中。如教学杜牧的七言绝句《山行》，笔者出示了一幅深秋山林图：那巍然的寒山、弯曲的石径、悠闲的白云、火红的枫林，让学生眼前一亮……在展现画面的同时，配以悠扬的笛声，让学生在温馨、和谐的情境中，一边欣赏诗句，一边想象诗句所表现的意境，仿佛自己已经跟着诗人一起，悠然漫步在弯弯曲曲的石径上，感受着充满诗情画意的枫林美景。教学雷震的《村晚》，笔者在组织学生进行了一番朗诵与想象之后，亦恰到好处地运用多媒体展示了与诗意相关的图片，把诗歌所表现的画面呈现在学生面前，配以悠扬舒缓的横笛曲，使学生陶醉在宁静、祥和的乡村晚景中。最后，让学生按照笔者的提示“一个夏日的傍晚，我划着小船来到乡村……”进行大胆想象，把诗中没有写到的景物，没有明确表达出的情意，根据自己的感悟与生活积累，用生动优美的语言加以描绘。

形象“空白”是作者为读者创设的一个想象地带。教师在教学中务必要锁定形象“空白”，发掘其教学价值，运用有效的教学手段引导学生去填补形象“空白”，深入诗歌意境。

二、挖掘“情感空白”，体味真挚情感。

“诗贵言志”，优秀的诗歌在表情达意、展示意境方面总有较高的艺术水准。读起来也让耐人寻味，让人不禁产生情感共鸣，心生感慨。“一切景语皆情语”，古诗词中所描写的景物，一般都为表达感情所用。所谓“借景抒情”、“融情于景”，说的就是这个道理。因为融情于景的原因，所以诸多古诗词在情感上也留下了“情感空白”。为此，教师在教学中，应充分发掘古诗情感上的“空白”，创造并渲染古诗的意境，引导学生进行情感鉴赏，体味诗句中流露的真挚情感。例如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，其中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”是千古传诵的名句，是景语，也是情语，这两句诗描绘了“孤帆”、“远影”这两个形象。教学时，笔者就锁定这两个形象，大做文章，引导学生进行探究、品味，进行情感鉴赏与感悟，进而把握外显形象背后蕴含的情感因素。同样，教学王安石的《泊船瓜舟》，笔者播放了抒发思乡之情的音乐并随着乐声动情地描绘：“月挂中天，晚风吹拂，诗人王安石走出船舱，伫立在船头，向南眺望，只见对岸就是自己的家乡京口……”说到这里，笔者启发学生思考：“如果此时你就是诗人王安石，此时此刻，你会在心里默默地想些什么呢·”然后让学生站在诗人的角度进行大胆的想象与独白，进而体会诗人强烈的思乡之情。情境的创设，催生了语言与思维的火花，让学生触摸到了文字背后那份沉甸甸的离情别绪。

三、挖掘插图空白，催生想象思维。

第7篇：古诗池上的意思范文

古莲花池位于河北省保定市的市中心，那里非常美！像天堂，又像个人间仙境。

一进门你就可以看到一座假山，有一片叫“爬墙虎”的植物缠绕在山上，也给假山添加了一丝生气。假山后面的正中心有一座用汉白玉雕刻而成的观音，她面带微笑，雕刻的栩栩如生。

因为假山在中间，道路自然就分成两边。右边有好多用汉白玉雕刻的字、诗，而左边的一路上也有字和诗，但是再往前走就到了莲花池，有好多荷叶托着莲花，寓意“连夜脱逃”，非常壮观！莲花有粉的、白的，说它是“人间天堂”真的没有一点“吹”的意思。往前走，你就会看见一座拱桥，站在拱桥上，美丽景色尽收眼底。我好像就是一朵莲花，供人们欣赏。也不知是谁大叫了一声，把我叫醒了。我没变，莲花还是莲花。这让我想起来一首诗：毕竟西湖六月中，

风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，

映日荷花别样红。

第8篇：古诗池上的意思范文

1 音乐渲染，营造美的氛围

教学中借助音乐调动情感，烘托、渲染诗歌的内容，创造美的氛围，有助于学生理解课文。在教学李白的《早发白帝城》时，选择古筝曲配乐吟诵，教师随着明快的乐曲声吟诵，学生从中感受有山、有水、有彩云、有猿声、有小船的美的景象，体会作者喜悦的心情。以美的氛围，为学习这首诗作好情感铺垫。接着，老师介绍李白写这首诗的背景，学生在这样的氛围中深入学习这首诗，有利于学生对诗的理解。在理解诗意的基础上，配乐让学生练习吟诵这首诗，更能激发起学生吟诵诗的积极性，收到很好的效果。

2 借助图画，再现美的情境

教学《早发白帝城》时，在逐字逐句理解诗句的基础上，学生用自己的话说诗句的意思，教师用简笔画再现情境，用粉笔勾勒彩云、山、水、小船，学生边讲，教师边画，画面从无到有，处于变化之中，吸引学生的注意力，把学生带入情境。让学生通过画面，感受诗中两岸悬崖峭壁，猿声啼叫，一叶轻舟在湍急的江水中飞流直下的景象，画面静中有动，从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音。活跃学生的思维，更好地理解诗句。又如学习杜甫的《绝句》，在学生明确诗意的基础上，让学生一边读一边想像，把想象中的画面画出来，黄鹂、翠柳、白鹭、青天、千秋雪、万里船构成了一幅美丽的图画。学生边画边想象，给画配上颜色，引导学生进入诗的优美意境。再如学习《小池》一诗，诗中初夏秀美的小荷花池，充满生机，引导学生自学，自读几遍，展开想象，画一画，可以结合生活实践用自己的经验去丰富形象，表现诗中优美的意境和活力，这样学生学习兴趣激发起来，主动地投入到学习中，自学能力得到培养，真正实现学有所思，学有所得。

3 运用语言，领悟美的境界

教学《早发白帝城》时，学生对“朝辞白帝彩云间”中“彩云间”理解起来有些困难，我便组织语言，利用儿童的联想、想象，启发学生领悟美的意境，把他们带入美的境界。我对同学们说：“早晨，红红的太阳从东方升起，射出万道金光，照在山顶的云朵上，云变成了金色、红色、桔黄色、紫色……环绕山顶，环绕着山顶上的白帝城。从中你体会到了什么？”通过老师的语言描绘，以及带着与作者产生共鸣的真切的情意，激起学生的情绪，巧妙的把学生的认识活动与情感活动结合起来。又如教学杨万里的《小池》诗，在学习“树阴照水爱晴柔”时，组织语言启发学生想象：“让我们想象一下，清清的小池边，新长成的树叶连成片片树荫，树荫映照在水里，好像也非常喜爱这柔美的风光。”随着老师的描绘，学生眼前浮现出初夏小池柔美的景象，领悟初夏生机勃勃的意境。

4 充分地读，感悟美的韵律

古诗不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。古诗教学中，采取大声朗读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式，让学生在读、吟诵中体味，更能感悟诗的韵律美。教学《绝句》时，老师提炼讲解内容，简化教学头绪，控制教师在课内的活动总量，在老师的指导、点拨下，学生朗朗出声地诵读，“两个/黄鹂/鸣翠柳，一行/白鹭/上青天。窗寒/西岭/千秋雪，门泊/东吴/万里船。”指导学生，要读出诗的节奏和重音。反复地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。使学生在读诗的同时，感悟诗的韵律美。教学《小池》可指导学生多读，在学生感受初夏“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的勃勃生机，进而介绍杨万里的另一首写荷花的诗的名句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，比较两首诗，分别写了不同季节的荷花小池，让学生充分地读，通过多读，感受诗的艺术感染力，在理解诗意的基础上熟读成诵。同时，感悟诗的和谐的韵律。积累消化，成为随时可提取的有用材料。

第9篇：古诗池上的意思范文

关键词：缱绻情思；寄情于景；乐景哀愁；起承转合

中图分类号：G633.33 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）17-0033-01

《夜雨寄北》是一首七言绝句，作者系唐朝著名诗人李商隐。李商隐在文学史上与唐朝诗人杜牧合称“小李杜”，在晚唐诗坛上极负盛名。李商隐的传世之作很多，最能代表李商隐艺术成就的是那些无题诗和咏史诗。《夜雨寄北》即景抒情，独具特色，艺术性很高。欣赏这一首抒情小诗，会让我们对他的艺术风格有更加全面的了解。

夜雨寄北

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛？却话巴山夜雨时。

“夜雨”，夜间下着雨；“寄北”，寄给北方之人，“北”，代指他所寄的人。《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》，“内”，即内人，妻子。可见是寄给妻子的诗。李商隐之妻是当时泾原节度使王茂元之女王氏。据有人考证，李商隐客居巴蜀时，王氏已过世，而这首诗正是李商隐在巴蜀时所作，所以怀疑是寄给妻子的观点，而应看成是寄给在长安的朋友的较近情理。我们说这么看来未免有些片面。一方面，从诗的内容看，诗所表达的感情还是夫妻之情的可能性大一些；另一方面，诗是艺术作品，诗中的形象可以看成是艺术形象，未必就是现实中的人物。其次，即使王氏已死，为什么就不能写这样的诗呢？王氏死了，诗人怀念之至，写下此诗更见爱妻之切，诗的感情就更深沉，更感人了。文学史上写给已故人的诗也是有的。所以，我们仍认为这首诗是李商隐写给妻子的，王氏之死不足以否认这一点。

这首诗作于宣宗大中二年（848年）。当时，李商隐在剑南节度使帐下充任幕僚，客居巴蜀，可以说是宦游天涯，远离故土，举目无亲。在这种情况下，我们可以做两种设想：一是李商隐有一天忽然收到妻子的来信，问他何时回家团聚。时值寒秋，夜雨绵绵，诗人手捧来信，怀念远方的妻子，遂提笔写下此诗。一是深秋之夜，窗外雨声不断，诗人怀念妻子，久难入睡，脑海里浮现着和妻子分手时的情景：温柔的妻子拉着他的手，含着热泪问他何时回家团聚。这难忘的一幕，不禁勾起诗人的无限情思便和着雨声，写下这首七绝。如果妻子早已作古，诗人又忆起往日和妻子分手时妻子对自己的盼望，而自己终于没能满足妻子，甚至连一面也未见，妻便过世了，那么做成这首诗，就更加撼动人的心灵了。

全诗四句，分三个层次。第一句，第二句，三四句各一层。在品析诗句中学习写法。

第一句：君问归期未有期。“君”指对方，即妻子。“君问归期”是写妻子问我回家的日期。“未有期”是“我”的回答。“你问我什么时候能回家团聚吗？唉，很难说呀！我这里仕途坎坷，哪里知道何时是归期？”前半句是妻问，表现的是妻子依依惜别的深情，后半句是夫答，表现的是丈夫隐隐难忍的愁苦。妻子盼着他早归，他又何尝不愿早早与妻子欢聚呢？这一问一答，如泣如诉，透露出他的羁旅之愁和不得归之苦，缱绻缠绵之思令人难忘。

第二句：巴山夜雨涨秋池。“巴山”，山名，也叫大巴山，八岭，在今陕川边境，这里泛指诗人就职的巴蜀之地。涨，读zhǎng，涨满。秋池，秋天的池塘。我们知道，李商隐一生仕途坎坷，郁郁不得志。巴蜀在唐时是边远地区，在这里供职和京城相比，往往意味着政治上的失意。因此，文人墨客都把这里看成凄凉冷落的地方。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》有“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”巴蜀多山，荆楚多水。巴蜀当时确实人烟稀少，荒凉冷落。“水经・江水注”描写巴东三峡说：“……每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”因此，作者写巴山，交代地点；写夜雨，交代了时间。巴山夜雨概括了诗人所处的环境。涨秋池，池塘都涨满了水。“夜晚是这样的寂寞，环境是这样的凄凉，秋雨凄凄沥沥地下个不停，把池塘都涨满了。”为什么第二句单单地跳出来专写景物呢？这里是运用了衬托的手法：以肃杀冷落的秋景来衬托诗人的愁苦心情。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”尤其是秋水更是令人感到凄楚和惆怅的。杜甫“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”，思天下万民之愁；柳永“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，”伤离别之愁；李Z“西风愁起碧波间”，念征夫之愁；“照横塘半天残月”而愁“天涯孤旅”，都是借助于秋水的衬托。秋瑾更绝：“秋风秋雨愁杀人”，凄清的秋雨，能使有心事的人窒息了。我们的诗人也是这样：面对这样荒凉冷落的高山，这般凄清惨淡的秋水，怀着对妻子的朝思暮想，怎不令他愁肠有结呢？正如李清照所言：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！”而且这愁绪，也在随着秋池雨水的增长而增添着。真是“了不得”。

第三、四句：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。前两句写巴山夜雨，处境悲戚，真是“青青子衿，悠悠我心”“什么时候，哪年哪月才能使我们团聚在一起呢？如果真的有那么一天到来的话，我一定要和你秉烛长谈，倾诉我在巴山夜雨中思念你时的情景”。诗人的心境是苦闷、孤寂的。他愁苦、他伤感，却又无可奈何。但是，诗人笔锋一转，展开了想象的翅膀，预想着将来会面时幸福的情景，相依相偎间情话更反衬出现实的不堪。这种对幸福生活超现实的写法，是虚写。巴山夜雨凄凉景，美妙的幻想南柯梦，这就更增加了人生的悲哀。“剪烛”，古人认为烛花象征吉祥或夫妻久别相会。《红楼梦》第二十八回写贾宝玉与冯紫英、薛蟠在一起喝酒赋诗，期间有个唱小旦的戏子蒋玉菡也和了一首，其中有句“女儿喜，灯花并头结双蕊”，灯花，就是烛花，双蕊就是两个烛花。这里“剪烛”是说蜡烛燃久，烛心结成穗形灯花，剪去才明亮，同时也暗示夫妻相逢之喜。诗中用喜景衬托哀伤，又做哀伤陪衬。这种“以乐景写哀愁”的手法是值得我们学习的。现在文学作品中这种虚法也是常见的。如祥林嫂对地狱的设想，更衬托出她的孤苦；阿Q对“革命”“发财”的设想，更衬托出阿Q的愚昧和无知。外国文学中的童话《卖火柴的小女孩》中的小女孩对温暖世界的幻觉，更增加了现实世界的寒冷等等。

这首诗在表现手法中除了衬托手法，虚实相结合手法外，还运用了重复的手法。一个“期”字两用，一为妻问，一为夫答，既写出爱人对自己的怀念，也写出自己的愁苦；一个“巴山夜雨”重复，一个现实的景物，一个是设想的未来谈话所及的景物，现实的景物给诗人带来的是愁苦，但这愁苦在未来又是夜话的谈资，为夜话增添无穷欢乐。一实一虚，一悲一喜，感情由浅入深，一气呵成，而且这首诗结构上“何当”承“未有期”而来，“却话”继“归期”而来，前后照应，合为一体。

《夜雨寄北》这首诗的语言也有特色。李商隐多数诗都是“绣织丽字，镶嵌典故，包藏细密，意境朦胧”，但这首诗我们读来并不觉得难懂，全篇朴素如话，遣词造句都很平常。这与李商隐在巴蜀期间，学习了民歌语言是分不开的。

总之，《夜雨寄北》这首诗运用重复和衬托的手法，虚实相合构建别离的意境，用质朴的语言，表现缠绵细腻的感情，在伤别离，诉离愁的古代诗作中独树一帜，对后世离愁题材诗词的创作产生了深刻的影响。

参考文献：

[1]吴慧.李商隐研究论集[M].北京：社会科学文献出版社，2013.