古诗中的山水风光精选(九篇)
第1篇：古诗中的山水风光范文
诗歌是中华民族的艺术瑰宝，初中语文教材中有许多古诗词，《语文课程标准》指出："诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。"随着课堂教学改革的力度不断扩大，诗歌也越来越受到重视，更成为中考的必考内容。如何提高学生鉴赏古诗词的能力，成为我们要解决的重大问题。
1.反复诵读，激发想象
朗读是最经常、最重要的阅读基本功，古诗词的语言之美、节奏之美、音韵之美和意境之美，只有通过"读"才能领略到其中神韵。多读古诗词，能使学生在优美的诗歌语言和境界中陶冶情操，增长知识；多读古诗词，能使学生更深刻地感受文学形象，从而提高审美能力。
1.1读懂意思，体会其节奏和韵律之美，进而体会其思想感情。如杜甫的《春夜喜雨》，一个"喜"字掩饰不住诗人对春雨的喜爱之情："好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声"，这种酣畅淋漓的"喜"让读者也喜笑颜开。再如《望岳》中有："会当凌绝顶，一览众山小"，把自己勇于攀登人生顶峰的远大志向与雄奇苍莽的泰山合为一体。而王维的《使至塞上》，通过描写大漠风光的壮美苍凉"大漠孤烟直，长河落日圆"，写出了戍边将士生活环境的恶劣，抒发了诗人内心的孤寂感及戍边将士的爱国之情。
1.2抓关键词语。如杜甫的《蜀相》中有"映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音"之句，句中的"碧草"、"春色"、"黄鹂"等，都是写美好景色的。但一个"自"字，写出了碧草无人观赏；一个"空"字，点明了黄鹂的白白歌唱，这两个字表现出浓重的凄凉孤寂之情，因而春色也就不再是美好的了，所以就不能认为这两句写的是春天美景。再如马致远的《天净沙·秋思》："枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。"因为"在天涯"而成为"断肠人"，相思之苦跃然纸上。
1.3由表及里，领悟诗词的意境。意境，是作者描绘的生活图景和所抒发的思想感情相融合而形成的一种艺术境界，读者可以从诗人笔下具体可感的事物逆知诗人内心的情绪。如宋人雷震有一首《村晚》："草满池塘水满陂，山衔远日浸寒漪。牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。"这是一首描写夏季山村风光的小诗。远山夕阳倒映在水草青青、碧波荡漾的池塘里。归村的牧童横骑在牛背上，自由自在地吹着短笛，虽然无腔无调，却也别有情趣。细细品味，诗中有画，画中有诗。全诗清新优美，生活气息浓，是一幅优美的山村晚景图。而在这幅图中蕴含着的，是诗人愉悦的心情和对山村风光的热爱。
2.品味诗词，体验语言之美
古诗词的语言非常精炼，可谓字字珠玑。如："春风又绿江南岸"之"绿"，使春天一下子变得鲜活了；"鸟宿池边树，僧敲月下门"之"敲"，刻画出僧人夜归的画面。又如名句："海日生残夜，江春入旧年"中的"生"和"入"两字，诗人将自然景物拟人化，写得勃勃生机，同时表示时令的更替，暗示时光的流逝，蕴含自然之理。
古诗词的语言经常是虚实结合，如李煜的《虞美人》中"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，将抽象的"愁"化为人人尽知的滚滚江水，令人感到这个"愁"是无法承载的。或者动静结合，如王维的《鸟鸣涧》："人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。"以花落、月出、鸟鸣的"动"，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》："两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。"前两句写"动"，绘出一幅绚丽的图景；后两句写"静"，一言空间之广，一言时间之久，但也"静"中见"动"。李白的《望天门山》更是高妙，以"天门中断楚江开"写出了水神奇的"动"，力量巨大；又用"碧水东流至此回"写出了山雄奇险峻的"静"，强大力量的静；然后又用"两岸青山相对出"写"静"，静中有"动"；"孤帆一片日边"来写"动"，动中有"静"；动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！还有雅俗结合的，如白居易《忆江南》词，"江南好，风景旧曾谙"、"能不忆江南"，用语通俗；而"日出江花红胜火，春来江水绿如蓝"，用语典雅。不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。
3.把握时代，走进作者心中
第2篇：古诗中的山水风光范文
单元教学总览
【教材分析】
1.单元主题：
本单元围绕“祖国河山”这一主题编排了四篇课文：古诗三首安排了《望天门山》《饮湖上初晴后雨》和《望洞庭》三首古诗，描写了祖国山水的美景，表现了祖国河山的美丽和传统文化的博大精深；《富饶的西沙群岛》介绍了位于我国南海的西沙群岛美丽的景色和富饶的物产，表达了对祖国海江的热爱与赞美之情；《海滨小城》主要描写了海滨小城的美丽景色，字里行间充满了作者对海滨小城的热爱之情；《美丽的小兴安岭》以季节变换的顺序，介绍了我国东北的小兴安岭一年四季美丽的景色和丰富的物产，表达了作者对祖国大好河山的赞美和热爱之情。本单元课文旨在引领学生领略祖国各地的美丽风光，激发学生热爱祖国大好河山的思想感情。篇章页上呈现了诗歌形式的人文导语“祖国，我爱你。我爱你每一寸土地，我爱你壮美的山河。”饱含着对祖国无限的赞美与深厚的感情，配合表现祖国壮美景色的插图，能引发学生强烈的爱国情感。
2.单元重点：
（1）借助关键语句理解一段话的意思。这是本单元的语文要素。《富饶的西沙群岛》一文中的泡泡语“我发现这段话是围绕一句话来写的”提示学生关注关键语句，了解总分的构段形式。《海滨小城》的课后题引导学生从段落中找出关键语句，启发学生根据关键句理解一段话的意思。语文园地中的“交流平台”重点讨论、梳理关键语句在段落中的位置及关键语句的作用，鼓励学生在习作的时候也学着这样写；“词句段运用”安排了围绕一个句子说一段话的练习，引导学生在运用中了解关键语句的位置和作用。
（2）学习书面表达，体会运用关键语句。本单元的习作要求是“习作的时候，试着运用从课文中学到的方法，围绕一个意思写”。这是“借助关键语句理解一段话的意思”这一阅读方法在习作中的运用，形成了“由读到写”的语文教学中的大循环。
【学情分析】
小学语文阅读教学绝不仅仅是教材中的课文，而应该指向未来生活，注重学生阅读情感、阅读能力和阅读习惯的培养。他们需要掌握的是喜欢阅读的态度和在阅读过程中提出问题、分析问题、解决问题的能力。教师在教学过程中应该充分发挥学生的自主性，注重学习方法的指导，放手让学生做力所能及的自主学习。为加深对课文的理解，教师应该是点拨、启发、激励学生，重点把更多的时间让给学生阅读、理解、品味、感悟。“授人以鱼不如授人以渔”，掌握阅读方法比知道阅读答案更加的重要。掌握正确的阅读方法可以使阅读更有效，教师应该对学生的阅读方法进行总结归纳。
【教法建议】
1.
充分利用课文中的插图。本单元课本中，无论是精读课文还是略读课文，都有一幅或几幅精美的插图，这些插图形式不同，风格各异，既有很高的审美价值，更是帮助教师和学生理解课文内容的重要辅助材料。教学中要充分利用课文插图，引导学生图文对照地阅读，
引导学生适时借助文中的插图，鼓励学生对照插图理解段落的意思，效果相当明显。
2.
阅读与习作相结合。本单元的习作要求学生围绕一个意思写一处身边的美景，与本单元课文的阅读教学关联非常紧密，因此，要在课文教学的过程中帮助学生领悟围绕关键语句把一段话写具体的表达方法，在课堂上相机指导学生进行口头表达或小练笔，并在习作教学时，以课文的典型段落作为范例进行引路，使学生有章可循、有例可依，降低习作难度，提高习作质量。
3.
培养修改习作的习惯。教材中对习作的修改和交流提出了具体建议，在改正错别字时引导学生继续使用学会的修改符号进行修改，提高学生运用修改符号和发现、改正错别字的能力。把习作读给同学们听，分享各自描写的美景，目的是让学生在交流中体会习作的成就感和愉悦感。
4．引导学生关注和阅读篇章页，形成对单元的整体认识。
【课时安排】
分类
内容
课时
课文
17.古诗三首
2-3
18.富饶的西沙群岛
2
19.海滨小城
2
20.美丽的小兴安岭
2
习作
这儿真美
2
语文园地
交流平台
识字加油站
词句段运用
日积月累
2
合计
12-13
17古诗三首(精读课文)
【教学目标】
1.认识“亦、宜”等五个生字，读准多音字“抹、磨”，会写“断、楚”等十三个生字。正确读写诗句中的词语。
2.有感情地朗读、背诵三首古诗词，默写《望天门山》。
3.能结合注释，用自己的话说出诗句的意思，体会诗词的内容，想象诗中描绘的景色，感悟诗人的思想感情，感受祖国河山的美丽和传统文化的博大精深。
4.培养阅读古诗词的兴趣和对古诗词的热爱之情，养成课外主动积累的好习惯。
关键能力力格
必备品格
【教学重点】有感情地朗读、背诵三首古诗词，默写《望天门山》。能结合注释，用自己的话说出诗句的意思，体会诗词的内容，想象诗中描绘的景色，感悟诗人的思想感情，感受祖国河山的美丽和传统文化的博大精深。
【教学难点】能结合注释，用自己的话说出诗句的意思，体会诗词的内容，想象诗中描绘的景色。
【教学课时】2课时
第一课时
【课时目标】
1.学会会认字和会写字，理解生字组成的词语。
2.反复朗读、了解古诗大意，想象诗句描绘的大意，背诵古诗。（重点）
3.通过诵读和想象来体会诗的意境，激发对祖国山河的热爱之情。（难点）
【教具准备】
课件
（笔顺动态演示
朗读音视频
建议使用荣德基小学课件）
【教学过程】
内
容
荣德基课件页码
一、导入新课
导入类型：了解背景，导入诗题。
教师口述：同学们，请欣赏老师为你们准备的图片。图片展示的是张家界永定区的一座海拔最高的山，古称云梦山、嵩梁山，北距城区8公里，因自然奇观天门洞而得名，最早被记入史册的名山。主峰1518.6米，1992年7月被批准为国家森林公园。素有湘西第一神山的美誉，千百年来，“天门洞开、天门翻水、天门转向、野拂藏宝、鬼谷显影、天门瑞兽”六个难解之谜的相继涌现，更为这里增添了灵异的奇趣。
展示图片：你知道这是什么地方吗？（天门山）
谁能用自己的话来说说图上的景色？
学生自由发言，教师小结过渡：这么美的风景，让我们一起走进诗中去领略一下吧！
写作背景：李白是中国唐代一位非常伟大的浪漫主义诗人，被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“大李杜”，且李商隐与杜牧并称为“小李杜”。他的一生大部分时间都是在漫游中度过的。25岁的时候就怀着济世安民的雄心壮志离开了家乡前去洞庭湖游览，接着又兴致勃勃地乘船顺江东下，在经过安徽省当涂县的东、西梁山时。被眼前雄奇秀美的景色吸引住了，于是写下了一首流传千古的诗----《望天门山》。
今天，我们就来学习-----《望天门山》。（板书：望天门山）学生齐读课题。
理解题目：“望”，看。“天门山”，位于湖南省张家界市永定区，因自然奇观天门洞而得名，也因天门洞而蜚声世界，被誉为“湘西第一神山”、“武陵之魂”和“张家界之魂”。
【设计意图：课件播放图片，让学生观看天门山美景，给学生带来直观形象的感受，使学生进入文本所描写的情景中，从而初步感受意境。】
（2）
（3）
（4）
二、介绍作者，了解天门山
李白：字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“大李杜”，且李商隐与杜牧并称为“小李杜”。
天门山：位于湖南省张家界市永定区，因自然奇观天门洞而得名，也因天门洞而蜚声世界，被誉为“湘西第一神山”、“武陵之魂”和“张家界之魂”。
三、初读感知
1.听范读。边听边画出文中的生字，注意生字的读音。
2.学生初读。请同学们自由朗读古诗，注意读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。
3.检查初读情况
（1）认读生字
练读词语，读生字，再组词。
①出示带生字的新词，让学生认读。
②你认为哪些词语易读错或难读，再反复读。
（2）理解词语
练把词语和意思连起来。
【中断】
指江水流向在这里有一个转折。
【开】
相互对峙，出，突出。
【至此会】
从中间被断开。
【相对出】
孤独的一叶小舟。
【孤帆】
冲开。
（4）指名读课文，检查朗读情况，看字音是否正确，句子是否通顺。
加彩字需重点指导。建议用荣德基课件的“笔顺演示”完成教学。
四、学习“会写字”
断
楚
至
孤
帆
1.学生字：你是怎样记住这些生字的？
形近字辨析：“孤—瓜”“帆—凡”“至—到”。
加一加：“子+瓜=孤
巾+凡=帆”。
2.指导书写
（1）观察生字书写特点，交流。
（“孤”：“子”作偏旁时，中间的横画变成提。“孤”字的右边是“瓜”，不要写成“爪”。“孤、帆”是左右结构的字，左窄右宽。“断”是左右结构，左右基本同宽。）
（2）老师范写,重点指导上下结构的字“楚、至”和左右结构的字“孤、帆”，学生练写。
断：左边的竖折，竖长折短；“米”稍小。
楚：上边“林”要扁，两个捺都变为点；下边的横带钩，“人”撇短捺要长。
（5）
（6）
（7）
（8）
（9）
（10）
（11-15）
至：第二笔撇折转折时下笔要重，然后渐轻，第三笔是点；“土”下横要长。
孤：“子”要窄，横变为提；“瓜”中间是竖提，
竖长提短，
提末端有一点。
帆：左右要匀称。“巾”要窄，横折要带钩；“凡”上窄下宽，里面不要忘了一点。
练学生练写,教师巡视指导。
投影展示书写正确、美观的字词，相互借鉴。和课本对照，及时改正。
【设计意图：鼓励学生运用积累的多种方法识记生字，充分体现了学生学习的主体性、主动性和自觉性，有效提高了学生识字的能力。对重难点生字的书写指导，培养学生书写汉字的兴趣良好的书写习惯。】
五、借助注释，理解诗意。
1.课件出示：
望天门山
【唐】李白
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
2.学生熟读课文：开火车读、赛读、小组读、同桌读。
3.借助注释互相交流：用自己的话说说诗句的意思。
4.全班交流，教师评议并小结：天门山被长江从中断开，分为两座山。碧绿的长江水向东边流到这儿突然转了个弯，向北流去。两岸边高耸的青山隔着长江相峙而立，我乘着一叶孤舟从旭日东升的远处慢慢驶来。
六、品读欣赏，深入探究。
（一）初解诗意。
1.大家喜欢这首诗吗？那就赶快自己读一读吧，注意读准字音，待会儿老师检查，看谁读得好。（指名多个学生读，师生评议。）
2.同学们们刚才的表现也激起了老师的表现欲，我也要读一读。（师范读古诗。）现在你们是否也想读？你觉得我哪里读得不错，欣赏我的，你可以学习我的，如果你有自己的独到的见解，你就读出你自己的感觉。
3.指名读，大家注意听他字音读准了没有？指名点评。教师评议，相机指导学生读准停顿。
望天门山
(唐)李白
天门/中断/楚江/开，碧水/东流/至此/回。
两岸/青山/相对/出，孤帆/一片/日边/来。
4.男生来读读。女生来读读。全班一起读。
5.有人说：一首诗就是一幅画。如果说这首诗就是一幅画，那画里都画了些什么呢？再去读读、找找、划划。
6.学生发言，教师小结：天门、楚江、碧水、青山、孤帆、日。
（二）探究前两句诗。
1.指名读一读前两句。
2.引导想象：楚江即长江，古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。流经古代楚国的这一段叫楚江，终点在天门山，天门山以东是吴国，流经吴国的长江段，叫吴江。天门山高、俊秀、险，诗人写到天门山犹如被江水冲击而隔断似的。
（16）
3.探究“碧水东流至此回”。
（1）“碧水东流——至此回”，教师一边读一边用动作演示。
（2）指名学生用自己的语言描述一下这种情景。
（3）从这两句我们可以体会出江水怎么样？（江水碧绿、水势湍急、激荡回旋）（板书：楚江
碧绿）
4.你觉得诗人在这两句诗里哪些字词用得好？为什么？
（1）小组交流。
（2）小组派代表做汇报发言。
（3）教师评议，相机小结：诗的前两句中“断、开、流、回”用的很好，“开”展现了楚江不可阻挡的气势；“回”既映衬出山势的险峻，又展示了江流的雄姿。由“开”到“回”，互相映衬，互相补充，把长江流经天门时的壮观景象生动逼真、绘声绘色地表现了出来。作者站在船上看到了碧绿的江水、青色的大山、红色的太阳。这首诗借景抒情的古诗，通过对天门山景色的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了诗人乐观豪迈的情感。
5.我们应该用什么样的语气来读？
（1）指名读，学生点评优点或缺点。
（2）教师范读，学生听老师读，注意哪里有停顿，哪些词是重读的。
（3）学生练习，再指名读。
（4）女生读、男生读、齐读。
【设计意图：在交流中引导学生关注词义句意的理解，强化了学生对古诗内容的印象，让学生在品味词句和想象中体会大自然的美景，受到了美的熏陶和教育。】
（三）探究后两句诗。
1.谈话过渡：这么壮美的景色，诗人是在什么地方看到的呢？你是怎么知道的？（
诗人是在船上看到的：两岸青山------相对出）（板书：青山
青色）
2.引导学生观看课文插图，感受“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”
3.学生观察课文插图，畅谈感受。（指示学生看顺流而下的小船，站在船头的诗人。）
4.全班交流，教师小结：这首诗的后两句，“孤帆一片日边来”点出“望”的立脚点。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，而是站在从“日边来”的“一片孤帆”上望的。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。（板书：孤帆
白色
太阳
红色）
5.这青山仿佛是要出来迎接自己一样，诗人的心情怎样呢？（高兴、激动、自豪）
6.指导朗读：李白在高大的天门山面前，丝毫没有感到自己的渺小，自己虽从遥远的天边来，却有这青山专程相迎，这又是多么豪迈呀！让我们齐读后两句。
（四）指导朗读，体会情感。
1.教师范读，学生注意老师朗读的节奏和停顿。
2.指名朗读。学生自由评议。
3.教师小结：读古诗应该抑扬顿挫，还应有感情。
（17）
（18）
4.教师再次范读，指名读，指名领读，学生齐读。
5.自由读，练习背诵。
（五）再读悟情。
1.《望天门山》作者望到了哪些景物，是怎么望的？（《望天门山》描写了：楚江、青山、碧水、白帆和红日，作者按照从近到远的顺序描写的。）（板书：近看
远看）
2.同学们都有一双慧眼，你们看，青的山、绿的水、白白的帆、红红的太阳，构成了一幅多么精美的图画呀！真是诗中有画，画中有诗。
3.作者在诗中还用了六个动词，使得山水景物呈现出跃跃欲出的动态，描绘了天门山一带的雄奇阔远。同学们再读读古诗，看作者用了哪六个动词？（课件出示）（断、开、流、回、出、来）
4.同学们，诗歌感动人心的艺术魅力不仅在于写景如画，更在于借景抒情，这首诗抒发了诗人什么样的感情呢？（板书：喜爱天门山
热爱祖国大好河山）
5.请同学们带着诗人对祖国大好河山满腔热爱一起朗诵。
【设计意图：在这一环节的教学中，教师创设了一系列的情景，有利于学生展开丰富的想象，领会意境与情感，从中获得美的享受和陶冶，并与作者产生情感的共鸣。】
（六）诗句积累。
1.谁还了解诗人李白的哪些诗句，说给大家听听。
2.李白写山水的诗句还有哪些？
相看两不厌，只有敬亭山。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
七、课文主旨
这首诗表达了作者怎样的思想感情？
《望天门山》通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者乐观豪迈的感情。
八、课堂小结
《望天门山》重在抒情，融情于景，诗中有画。作者以丰富的想象，生动的描写，凝炼的语言使这首诗的意境之美跃然纸上。通过描绘长江流经天门山时的壮观景象及内心体验，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了诗人乐观豪迈的情感。
九、当堂检测
（建议使用荣德基课件中的“当堂检测”做训练。）
十、课后作业
请完成本课《典中点》中的相关习题。
（19）
（20）
（22）
（23）
（24-25）
板书设计
望
近看：楚江
碧绿
天
青山：青色
喜爱天门山
门
远看
孤帆：白色
热爱祖国大好河山
山
太阳：红色
课后反思
成功之处：由欣赏天门山图片和了解天门山引出今天要学的诗，然后，安排自学，让学生有独立思考、小组合作、自由发挥的空间，强调学生的积极参与，鼓励学生查阅工具书、查阅资料理解诗意。给学生创建自读自悟的机会，读永远都是语文学习的主要手段，因此，我在教学中，让学生先自由读，再分节奏读，再试着用气势雄伟的语气读前两句，用高兴的心情读后两句，接着让学生比赛读，齐读，背诵。学生很自然地掌握诗的意境，体会作者想要表达的情感，熟读成诵。
不足之处：课件的运用较少。在这首诗的教学中，要充分利用课件创设情境，营造氛围，让学生进入诗所描绘的景象，引导学生充分调动多种感官去看、去听、去想、去悟，效果会更好。例如，引导学生理解第一句诗句的意思时，课件出示长江动感的视频及配乐的解说，这样激发学习的学习兴趣的同时了解长江水的特点。当学生理解第二句时，继续播放长江水击打天门山的声音的音频，让学生展开大胆的想象，了解天门山的高，陡峭的特点。
第二课时
【学习目标】
1.会认、会写生字。
2.反复朗读、了解古诗大意，想象诗句描绘的大意，背诵古诗。
（重点）
3.通过诵读和想象来体会诗的意境，激发对祖国山河的热爱之情。（难点）
【教具准备】
课件。
【教学过程】
内
容
荣德基课件页码
一、导入新课，激发兴趣。
导入类型：了解作者,激发兴趣。
教师口述：同学们一定非常喜欢苏轼的诗，谁能把自己读过的苏轼的诗句朗诵给大家听？（学生自由发言。）
教师小结：
惠崇春江晚景
苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
中秋月
苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
赠刘景文
苏轼
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
题西林壁
苏轼
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中
导入课题：学们，俗话说：“上有天堂，下有苏杭。”人们把杭州西湖比作人间天堂，是因为那里风景优美、气候宜人，所以从古至今有好多的文人墨客吟诗作画来赞美它。今天我们来学习宋代诗人苏轼描写西湖的古诗
——《饮湖上初晴后雨》（板书课题：饮湖上初晴后雨）学生齐读课题。
苏轼特别喜欢西湖，他第一次来到杭州就觉得这里特别熟悉，几乎成为了他的第二故乡，他在杭州两次做官，像爱自己的家一样治理杭州，西湖在当时也会遇到污染的问题，他在西湖兴修水利，建起了“苏堤”和“三潭映月”两道独特的景观。
二、了解作者，介绍西湖。
1.了解作者：苏轼：字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人，是豪放词派的代表。和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的三苏。苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折），1057年（嘉祐二年），与弟弟苏辙同登进士。唐宋八大家之一。《饮湖上初晴后雨》是描写西湖的古诗中无人能超越的。
2.介绍西湖：
位于浙江省杭州市西部，是中国主要的观赏性淡水湖泊，也是中国首批国家重点风景名胜区。西湖三面环山，面积约6.39平方千米，东西宽约2.8千米，南北长约3.2千米，绕湖一周近15千米。湖中被孤山、白堤、苏堤、杨公堤分隔，按面积大小分别为外西湖、西里湖、北里湖、小南湖及岳湖等五片水面，苏堤、白堤越过湖面，小瀛洲、湖心亭、阮公墩三个人工小岛鼎立于外西湖湖心，夕照山的雷峰塔与宝石山的保俶塔隔湖相映，由此形成了“一山、二塔、三岛、三堤、五湖”的基本格局。2011年6月24日，杭州西湖列入世界遗产名录。
【设计意图：通过对西湖的介绍，让学生对西湖的美有了初步的感受，拉近了学生与西湖的空间距离，激发了学生的阅读期待。】
三、初读感知。
1.听范读。边听边画出诗中的生字，注意生字的读音。
2.学生初读：同学们，首先请你们自由朗读这首古诗，用你们平时学会的学习古诗的方法学习交流，朗读的时候，要把字音读准，然后边读边记下自己读懂了什么，标出读不懂的地方。
课件出示初读要求：请同学们自由朗读古诗，注意读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。
4.
生自由朗读，小组交流，检查交流情况。
3.检查初读情况
（1）认读生字
练读词语，读生字，再组词。
①出示带生字的新词，让学生认读。
雨亦奇
淡妆浓抹
相宜
②你认为诗中哪些字词易读错或难读，再反复读。
（2）理解词语：结合注释和自己的学习经验，互相交流对古诗中词语的理解。
练把词语和意思连起来。
【饮】
水面波光闪动的样子。
（2）
（4）
（5）
（6）
（7）
（8—9）
【潋滟】
饮酒。饮湖上的意思是在湖上饮酒。
【方好】
显得很美。
【空濛】
总是很合适。
【亦】
想。
【欲】
云雾迷茫的样子。
【总相宜】
也。
指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。
（3）学习字词，明确节奏。
①大诗人苏轼笔下的西湖到底是怎样的呢？请同学们打开课本把朗诵诗句，借助拼音学会诗中的生字，把生字读正确。
②学生用自己喜欢的方式自由朗读。
③指名朗读，师生评议。
④指导对准生字：
潋滟（liàn
yàn）：指名读，教师领读，提示读音——这两个生字都是前鼻音。指导识记——说说这两个字跟水有关，左右结构，部首是三点水。
宜（yí）：指名读，教师领读，提示读音——整体认读音节。指导识记——上下结构，部首是宝盖。
⑤再把整首诗连起来读一读，根据学习古诗的经验在课本上标出这首诗的节奏。
教师巡视，个别指导。
饮湖上初晴后雨
北宋（苏轼）
水光/潋滟/晴/方好，山色/空蒙/雨/亦奇。
欲把/西湖/比/西子，淡妆/浓抹/总/相宜。
5.指名读，提示要读出诗的节奏、韵律。教师范读，学生齐读。
（4）检查自学情况：指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。
加彩字需重点指导。建议用荣德基课件的“笔顺演示”完成教学。
四、学习“会写字”
饮
初
1.学生字：你是怎样记住这些生字的？
（1）熟字加偏旁：“饣+欠”是“饮”，“衤+刀”是“初”。
（2）换一换：“吹”把“口”换成“饣”，变成“饮”。
2.指导书写
（1）观察生字在田字格中位置及笔画，交流讨论。
（2）老师范写,指导书写，学生练写。
饮：右边横钩比左边的稍长，左边的竖提要在撇的上边止笔。
初：衤上点靠右，横撇起笔稍向上拉、撇要长，右边中间有短撇和点并相连。
（10）
（11）
（12-13）
练学生练写,教师巡视指导。
投影展示书写正确、美观的字词，相互借鉴。和课本对照，及时改正。
五、借助注释，理解诗意。
1.课件出示：
饮湖上初晴后雨
[宋]苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。。
2.学生熟读课文：开火车读、赛读、小组读、同桌读。
3.鼓励交流，理解诗题。
（1）学生齐读诗题。
（2）小组同学互相交流：通过读题目，你读懂了什么呢？
（3）小组派代表做汇报发言，师生评议，教师小结：
①通过读题目，知道了天气：先是晴天，后来下雨了。（“初晴后雨”）
②通过读题目，知道了地点：西湖的小舟上。（“湖”）
③通过读题目，知道了诗人在做什么：饮酒聊天，欣赏美景。（“饮”）
4.谈话激趣：诗人苏轼曾经在杭州做过地方官员，他非常喜欢西湖，经常到西湖来观赏美景，有一天，他和朋友乘坐游船荡漾在西湖上，一边饮酒聊天，一边欣赏西湖美景，刚开始的时候是阳光明媚，后来忽然下起了雨。看到这奇妙的景象，苏轼诗兴大发写下了这一首千古流传的美妙诗篇——《饮湖上初晴后雨》。
【设计意图：让学生自主解题并与了解诗人、了解诗的写作背景巧妙融合在一起，有利于学生更好的理解诗句的内容，感悟作者的情感。】
5.品读诗句，理解大意。
（1）小组同学互相交流积累的学习古诗的方法。
（2）小组派代表做汇报发言，教师小结：看课本注释、看课本插图、读古诗题目、读古诗诗句、查字词典、联系上下文、搜集资料……
（3）引导理解：
①诗人在这首诗中写了西湖怎样的美景？
②在这首诗中，晴、雨时的西湖有什么不同的景象？
③欣赏晴雨时的西湖美景，诗人有怎样不同的感受？
6.学生选择自己喜欢的方法阅读理解古诗，互相交流：用自己的话说说诗句的意思。
7.全班交流，教师评议并小结：晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮。如果要把西湖比作美女西施，晴天的西湖就如浓妆的西施，而雨天的西湖就像淡妆的西施，都是同样的美丽无比。
【设计意图：在探究交流中调动学生了已有的学习方法和经验，使学习本诗有法可循，化难为易，又培养了学生自主合作的学习能力。】
六、品读欣赏，整体感知。
（一）赏读“水光潋滟晴方好”。
1.学生齐读诗句：水光潋滟晴方好。
2.小组交流：“潋滟”是什么意思？（潋滟：波光闪动的样子。）你是怎么知道的？（看课本中的注释知道的。）
（14）
3.理解了“潋滟”的意思，你想到了哪些有关的词语？（微波粼粼、波光粼粼、波光闪闪、波光闪动、湖水荡漾、浮光跃金、湖水耀金……）（板书：波光）
4.是什么让西湖水面出现“潋滟”的景象？（是阳光和微风让西湖水面出现“潋滟”的景象。）这也让我们了解到当时的天气是怎样的？（板书：晴天）
5.面对“水光潋滟晴方好”这样美丽的西湖美景，你能用一个词语来抒发自己对西湖美景的赞叹吗？（美好、美妙、奇妙……）诗人苏轼是怎么表达自己的感情的？（方好。）
6.“方”在这里是什么意思？（正当，恰好。）你是怎么知道的？（看课本中的注释知道的。）“晴方好”又是什么意思？（方好：正好，正显得美。）
7.谁能用自己的话说说“水光潋滟晴方好”这个句子的意思？（西湖晴天的水光，在灿烂的阳光照耀下，西湖水波粼粼，波光艳丽，看起来特别美。）
8.鼓励学生感情朗读，读出自己心中的感受。
（二）赏读“山色空蒙雨亦奇。
”
1.正当诗人和朋友陶醉在这阳光明媚鲜艳中水光山色的西湖美景中时，忽然天气发生了变化，用诗句中的一个词语说说发生了什么变化？（板书：雨天）
2.谁能用上课文中的词语说说，雨中的景色发生了什么样的变化？（山色空蒙。）（板书：山色）
3.“空蒙”是什么意思？（空蒙：云雾迷茫的样子。）你是怎么知道的？（看课本中的注释知道的。）
4.理解了“空蒙”的意思，你想到了哪些有关的词语？（朦朦胧胧、云雾迷漫、隐隐约约、若隐若现……）
5.面对这样美丽的西湖美景，你能用一个词语来抒发自己心中的赞叹吗？（奇特、奇妙、奇异……）诗人苏轼是怎么表达自己的感情的？（亦奇。）
6.“亦”在这里是什么意思？（也。）你是怎么知道的？（看课文注释。）“亦奇”又是什么意思？（亦奇：也显得非常奇妙。）
7.谁能用自己的话说说“山色空蒙雨亦奇”这个句子的意思？（雨天的山色在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。）
8.鼓励学生感情朗读，读出自己心中的感受。
【设计意图：在学生自学的基础上，整理出难以理解的词语，这些词语如何理解？学生在教师的巧妙引导下，理解到了诗意，突破了难点，真正地体验到了古诗的意境。】
（三）个性赏读——晴雨西湖。
1.晴天时西湖很美，雨天时西湖也美。我们怎样才能通过朗读表现出晴雨时西湖不同的美呢？（注意停顿、重音、有感情……）
2.学生自由练习感情朗读。
3.指名朗读，师生评议。
（1）为了表现不同情况下的美把“水光潋滟”和“山色空蒙”读重音。
（2）因为是晴天和雨天两种不同的天气造成了西湖两种不同的美，所以把“晴”和“雨”读重一点。
（3）把“方好”和“亦奇”读得重，读出作者的感受。
4.指名朗读，师生评议，教师范读，学生自由读，学生齐读。
5.诗句赏析。
（1）小组同学互相交流，说说读了这首诗的前两句自己有什么感受？
（2）小组派代表做汇报发言，教师小结：西湖很美，但究竟美在哪里，怎样美法，恐怕没人说得清。如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给人的整体印象。作者选择了晴天和雨天两处特色，将“西湖美”这一人们共有的感受用诗的语言表述出来。同时，这两句也反映出诗人开阔的胸襟与达观自适的性情。
（四）赏读“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”
1.谈话过渡：晴天的西湖，阳光照耀下，水波粼粼，波光艳丽；雨天的西湖，群山迷迷茫茫，若有若无。面对这么奇妙的景色，你要用什么词语来比喻它呢？（美丽的画卷、人间仙境等。）
2.诗人苏轼是用什么来比喻西湖的？（西子）你从怎么知道的？（欲把西湖比西子。）
3.了解西子：西子指西施，它是春秋时期越过的美女。与王昭君、貂蝉、杨玉环并称四大美人。其中西施居首，是美的化身和代名词。传说西施在河边洗衣，鱼儿看到西施的美貌以后都忘记了游动，沉了下去。
4.诗人苏轼是怎样赞美西施的？（淡妆浓抹总相宜）
5.“淡妆”是什么意思？（素淡的妆容。）“浓抹”是什么意思？（浓重华丽的打扮。）“相宜”什么意思？（合适）“总相宜”是什么意思？（都非常合适。）
6.作者写这句诗只是为了赞美西施吗？（不是，是在借西施来赞美西湖。意思是说西湖的晴天就如同西施浓抹，雨天就如西施淡妆，不管晴天雨天的西湖景色都很美。）
7.试着用自己的话说说这两句诗的意思。（若把西湖当作是美女西施，淡妆浓抹都是那么合适，美妙多娇。）
8.指导朗读：读出作者对西湖的赞叹和喜爱之情。（板书：热爱西湖）
9.诗句赏析。
（1）小组同学互相交流，说说读了这首诗的后两句自己有什么感受？
（2）小组派代表做汇报发言，教师小结：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”是一个比喻句，作者把西湖比作西施。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。
（五）熟读成诵。
1.
《饮湖上初晴后雨》描写了西湖上的几处画面，各是什么样的？（《饮湖上初晴后雨》晴天时西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，雨天时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮。）
2.学生自由体会读。
3.小组比赛读，男女生比赛读。
4.全班同学齐读。
5.指名背诵。
6.多元吟诵，古诗新唱。
欣赏“新学堂歌——古诗新唱”：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
（15）
（20）
（16）
（17）
【设计意图：在教学中，引导学生诵读古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受到了古诗语言的优美，同时还引入古诗新唱的方式，真正做到“创意地教古诗，快乐地学古诗”。】
七、课文主旨
这首诗表达了作者怎样的思想感情？
《饮湖上初晴后雨》抓住了夏季西湖时晴时雨的风光，以形象的比喻和生动的描绘，惟妙惟肖地勾画了西湖的美景。
八、课堂小结
《饮湖上初晴后雨》以生动传神的笔墨描绘了西湖在不同气候下呈现的不同风姿。让我们在诵读过程中激发了热爱祖国山河、热爱传统文化的感情。（板书：喜爱祖国山山水水）
九、当堂检测
（建议使用荣德基课件中的“当堂检测”做训练。）
十、课后作业
请完成本课《典中点》中的相关习题。
（19）
（20）
（21-22）
板书设计
晴天：水面
波光
饮湖上初晴后雨
喜爱西湖喜爱祖国山山水水
雨天：山色
雨
课后反思
成功之处：课堂一开始，我就引导学生通过哟欧关系户的资料对西湖的美有了一定的感受，激发了学生的阅读期待。教学中，从诗的题目入手，引导学生通过探究交流理解题意，使学生在情感轮廓上有个大致的方向。随后通过多种方式的朗读指导后，引导学生交流读懂诗的内容。在突破诗歌的教学难点时，主要抓住“潋滟”、“空蒙”、“方好”这几个重点词，让学生展开想象的翅膀，体会晴天时阳光照耀下的西湖色彩明丽、波光粼粼；而雨中西湖隐隐约约，朦胧、神秘。想象画面，用语言描绘，感受这首古诗蕴含的美妙的意境。这不仅为后两句“欲把西湖西子，淡妆浓抹总相宜”的理解打下了良好的基础，也很好地把诗歌的内容与生活联系起来，对学生想象能力的提高也是有帮助的。在这一堂课中，采用了多种朗读形式，有范读、个别读、齐读等，通过这一系列的朗读活动的开展，学生渐渐体悟到了诗人的情感。
不足之处：在教学中教师引导过多，没有大胆放手学生去独力地想象、探究、交流，有的环节时间过于仓促，效果较差。
第三课时
【课时目标】
1.会认、会写生字。
2.反复朗读、了解古诗大意，想象诗句描绘的大意，背诵古诗。
(重点)
3.通过诵读和想象来体会诗的意境，激发对祖国山河的热爱之情。(难点)
【教具准备】
课件
（笔顺动态演示
朗读音视频
建议使用荣德基小学课件）
【教学过程】
内
容
荣德基课件页码
一、导入新课
导入类型：谈话导入，营造诗境。
教师口述：同学们已经读过很多古诗，现在老师想请大家来背一背自己最喜欢的古诗。
学生自愿背诵自己喜欢的古诗，师生评议。
总结导题：刚才同学们背诵了很多古诗。同学们背诵的古诗中有写人的，有写事的，有写物的，我发现大多数同学喜欢写景的古诗。一千年前的一个秋天，有位诗人经过洞庭湖，洞庭的美景令他诗兴大发，写下了一首千古传诵的诗歌佳作。这就是我们今天要一起来学习的《望洞庭》，这位诗人就是唐代的著名的诗人刘禹锡。（板书：望洞庭）学生齐读课题。
【设计意图：遵循儿童的认识规律，利用学生的表现欲强烈的特点，让学生背诵古诗导入课题，借助诗文营造意境，创造自由、和谐的学习氛围。在老师的引导下提高学生的阅读期待，为更好地阅读和理解古诗奠定了基础。】
二、介绍作者
刘禹锡(772－842)字梦得，汉族，中国唐朝彭城(今徐州)人，祖籍
洛阳
，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。
三、初读感知
1.听范读。边听边画出诗中的生字，注意生字的读音。
2.学生初读：同学们，首先请你们自由朗读这首古诗，用你们平时学会的学习古诗的方法学习交流，朗读的时候，要把字音读准，然后边读边边记下自己读懂了什么，标出读不懂的地方。
课件出示初读要求：请同学们自由朗读古诗，注意读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。
学生自由朗读，小组交流，检查交流情况。
指名读生字词语：洞庭
镜未磨
白银盘（重点指导：“庭”是后鼻音；“盘”是前鼻音。）
3.检查初读情况
理解词语：结合注释和自己的学习经验，互相交流对古诗中词语的理解。
（2）
（4）
（5）
（6）
（7）
练把词语和意思连起来。
【和】
古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风，波平如镜。
【镜未磨】
指君山岛。
【遥望】
和谐；指水色与月光融为一体。
【青螺】
远远地望去。
4.指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。
加彩字需重点指导。建议用荣德基课件的“笔顺演示”完成教学。
四、学习“会写字”
镜
未
磨
遥
银
盘
1.学生字：你是怎样记住这些生字的？
形近字辨析：“镜—境”“未—末”
加一加：“钅+竟=镜”“舟+皿=盘”
2.指导书写
（1）观察生字书写特点，交流。（“镜、银”左右结构，左窄右宽；“磨”半包围结构，不要写成上下结构。）
（2）老师范写,重点指导，学生练写。
镜：两边都要写窄，竟字三部分都要扁，中间是日不是口。
未：两横位置靠上、下横要长，中竖贯穿两横，撇和捺要舒展。
磨：整体要写紧凑，广字要宽，下边的林和石要写扁。
遥：右上边四笔要小、写紧凑，下边的午和山中间一竖是一笔。
银：右上边横框要窄、里面有一短横，竖提的竖要长，捺上边有一短撇。
盘：舟字首撇要短，第二笔是竖撇要长，中间一横稍长，上下各有一点。
练学生练写,教师巡视指导。
投影展示书写正确、美观的字词，相互借鉴。和课本对照，及时改正。
3.认读生字
练读词语，读生字，再组词。
（1）出示带生字的新词，让学生认读。
洞庭
镜未磨
白银盘
（2）学习多音字。
①读一读下面的句子，看看你有什么发现？
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
磨（mó
mò）
mó
1>摩擦，如磨刀、磨墨、磨练、磨砺（摩擦使锐利，喻经受磨练）、磨合、研磨、磨漆画；阻碍，困难，如磨难（nàn）、好事多磨；2>消耗，消灭，如磨损、磨耗、磨灭；3>拖延，耗时间，如磨缠、磨功夫。
mò
1>粉碎粮食的工具，如石磨、电磨、磨盘、磨坊（亦作“磨房”）、推磨；2>用磨将粮食加工成所需的状态，如磨面、磨米、磨豆腐；3>掉转，如这个胡同太窄，磨不过车来。
（8）
（9）
（10-15）
②读一读：小马历经磨（mó）难，终于来到磨（mò）坊，帮助妈妈磨好了面粉。
（3）你认为诗中哪些字词易读错或难读，再反复读。
（4）指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。
五、借助注释，理解诗意。
1.课件出示：
望洞庭
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
2.学生熟读课文：开火车读、赛读、小组读、同桌读。
3.借助注释互相交流：用自己的话说说诗句的意思。
4.全班交流，教师评议并小结：秋夜，皎洁明月的清光与清澈明净的洞庭湖的水色交相辉映，融为一体。因为没有风，湖面平静的像一面未经磨平的镜子，没有一丝波纹。月光下，洞庭山显得更加青翠，洞庭湖显得更加清澈远远望去，如同一只晶莹剔透的银盘里放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。
六、品读欣赏，深入探究。
（一）探究交流：湖光秋月两相和。
1.学生齐读“湖光秋月两相和”，小组同学互相交流：你从这句诗中读出了什么？
（1）从这句诗中读出时间：秋天的夜晚。
（2）从这句诗中读出了当时作者眼前见到的景物：洞庭湖水清澈透明，与天上明月清光交相辉映，显得十分宁静、和谐。（引导学生观察课文插图。）（板书：湖光
秋月）
（3）从这句诗中读出了“两相和”中的“两”是指：湖光和秋月。“和”是指水月澄洁，一片宁静的氛围，一派和谐的美。第一句中的“和”字用的非常巧妙，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水色和明月清光辉映成趣、水天一色的融合画面。
2.全班同学互相交流用自己的话说说这句诗的意思：秋夜，洞庭湖水清澈透明，与明月的清光交相辉映，显得十分宁静、和谐。
3.指导朗读，读出宁静与和谐的氛围。
【设计意图：为了突破难点，设计时紧扣“和”字展开教学，从“色调”方面来引导学生想象秋夜中洞庭湖水色和明月清光辉映成趣、水天一色的融合画面。】
（二）探究交流：潭面无风镜未磨。
1.学生齐读“潭面无风镜未磨”，小组同学互相交流：从这句诗中读出了什么？
（1）从这句诗中读出湖面的样子：风平浪静。
（2）从这句诗中读出了月光下作者眼前见到的景物：一是月光下不真切；二是浩阔湖面，涟漪轻起，波光粼粼。（引导学生观察课文插图。）（板书：潭面）
（3）从这句诗中读出了精确的比喻：把“潭面”比作“铜镜”。
（16）
（17）
2.全班同学互相交流用自己的话说说这句诗的意思：湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面就像未经磨拭的铜镜一样。
3.引导学生感情朗读，读出自己的感受。
（二）探究交流：遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
1.学生自由朗读“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”。
2.小组同学互相交流：自己读懂了什么？
（1）遥望：远望。点题，可以看出诗人离洞庭湖有一段距离，所以诗的题目是《望洞庭》。
（2）山水色：山就是指君山，这句诗的意思是远远望去，洞庭湖和君山的颜色，就像“白银盘里一青螺”。
（3）最后一句是比喻句，作者把洞庭湖比作银盘，把君山岛比作青螺。（板书：洞庭湖
君山岛）
3.自由朗读，想象诗人描绘的景象。
作者从“望”字入手，近望到“水月交融”、“湖平如镜”；远望到“洞庭山水”、“犹如青螺”。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。
4.引导学生用自己的话说说诗句的意思：远远望去洞庭湖山水一片翠绿，恰似白银盘子托着青青的田螺。
（三）指导朗读，体会情感。
1.《望洞庭》作者望到了哪些景物，又是怎么望的？
《望洞庭》作者站在远处看到了：湖光、秋月、洞庭湖、君山岛，是按照从近到远的顺序看的。（板书：近处
远处）
2.我们一起学习了唐代文学家刘禹锡的七绝《望洞庭》。此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。首句描写湖水与素月交相辉映的景象，第二句描绘无风时湖面平静的情状，第三、四句集中描写湖中的君山。全诗极富有浪漫色彩的奇思壮采，通过对洞庭湖高旷清超的描写，充分表现出诗人的奇思异采，表达了诗人对洞庭湖的喜爱和赞美之情。（板书：喜爱洞庭湖）
（四）指导全文朗读。
1.教师范读，学生注意老师朗读的节奏和停顿。
望洞庭
湖光/秋月/两相和，潭面/无风/镜未磨。
遥望/洞庭/山水色，白银/盘里/一青螺。
2.指名读，师生评议，学生齐读。
3.配乐读。
4.指导背诵古诗。
5.抽取学生检查背诵，学生一起背诵。
【设计意图：以评促读，引导学生读出韵味，逐步提升读的质量。】
七、课文主旨
这首诗表达了作者怎样的思想感情？
《望洞庭》描写了秋夜皎洁明月下的洞庭湖的波光与月色交相辉映的美丽景象。表达了诗人对洞庭湖的喜爱和赞美之情，对大自然的热爱和向往之情。
八、交流技巧
1.借助资料理解古诗。
（18）
（18）
（20）
概念：借景抒情（诗人写景物是为了把自己的想法、感情表达出来）是古诗的主要写法，由于古诗离我们的生活已经很遥远了，要想准确把握古诗所要表达的情感，借助作者写诗时的背景资料，会容易很多。
运用：比如《望洞庭》这首诗的情感把握，就要读一读洞庭湖的有关资料，才会把握得准确。
2．本文在写法上有什么特点？
（1）想象是我们写好作文的一种必备能力，读词语想画面是常用的一种方法。
（2）举例：比如读古诗《望洞庭》“湖光秋月两相和”，看到“湖光秋月”脑海中就出现这样的画面：澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映。
再如读古诗《望洞庭》“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”，脑海中就出现这样的画面：在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。
（3）练一练：感情朗读，并试着背诵。
九、课堂小结
《望洞庭》是一首描写秋夜景色的七言古诗。这首诗选择了月夜遥望的角度，通过丰富的想象和形象的比喻，将月夜的洞庭美景描绘得惟妙惟肖，跃然纸上。让我们感受到洞庭湖的美。在体会古诗感情的同时，我还学习了借助注释、看图、想象画面等方法理解词语，进而理解古诗文的方法。
十、拓展延伸
《望天门山》《望洞庭》都是作者从不同视角描写天门山和洞庭湖的，查阅资料，了解两位诗人的写作风格，说说它们有什么区别？
两首诗都是作者按照从近到远的顺序观察的，《望天门山》格调高绝，气象阔大，既豪迈奔放,又清新飘逸,表现了李白对祖国山川无限热爱的情感。《望洞庭》诗人以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。（板书：热爱祖国大好河山）
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《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
【唐】李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
思考：这首诗告诉我们什么道理?
《望庐山瀑布》
【唐】李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
思考：作者看到了哪些景物，是怎么写的？
（21）
（22）
（23-24）
（25-27）
十二、当堂检测
（建议使用荣德基课件中的“当堂检测”做训练。）
十三、课后作业
请完成本课《典中点》中的相关习题。
板书设计
湖光
近看
望洞庭
望洞庭
秋月
潭面
喜爱洞庭湖
洞庭湖
热爱祖国大好河山
远看
君山岛
课后反思
第3篇：古诗中的山水风光范文
一见“明月清风”词句，陡然想起我当年在苏州游览名园沧浪亭看到的一副旧联：“清风明月本无价，近水远山皆有情。”“明月清风”本指一种自然的景致，而诗人们往往又用它创设幽远、清淡的意境，以至表达作者淡泊、宁静、坦然、无欲的情怀。对于中国传统诗词而言，意境与情怀是这样一种关系：意境生出情怀，情怀感悟意境，两者有时密不可分，融为一体。正如那副旧联，因清风明月无价，而生出近水远山有情；又因近水远山有情，而感受清风明月无价。我以为，诗集《明月清风吟》就是如此。
打开《明月清风吟》，这样的诗作比比皆是，《大河放舟》就是一首代表作。大河放舟，顾名思义，在滚滚黄河上击浪驱船，应该十分豪迈。然而，作者却用淡雅的语言和闲致的心态铺陈了黄河两岸的自然风光，再用“悠悠千古事，都付大河水”两句结尾――很有一点唐代张若虚名作《春江花月夜》的写作风格。
大家知道，不同的审美对象会产生不同的审美感受和审美情感，从而有着不同的美的创造，对于诗人来说就是有不同的诗作。《明月清风吟》第二、四、六、七、八、九、十部分，分别是《微风送妙音》《锦绣徽杭行》《三晋飘槐音》《呼伦贝尔情》《仲春汴梁梦》《清秋花都秀》《两岸长相思》，描写的是河南、安徽、浙江、山西、内蒙古、台湾等地的不同景色。这几个省份的景致人情，在人们眼里是不同的：河南是中州大地，沃野千里，古迹甚多，古文化底蕴极其深厚；安徽是奇山异水，徽式民风和黄梅曲韵；浙江是江山如画，人物风流，美食之城，越调之乡；山西承三晋遗风，接太行浩气；内蒙古则充满神秘、浪漫、幻想和异域风情；台湾有独特的自然风光，悠悠的传统中华文化和与闽南一脉相承的语言民俗，等等。而治军欣赏这几个省份的不同景致人情，却能营造明月清风般的意境，抒发明月清风般的情怀。请看这几个部分的一些诗作，这些地方，我大多游览过，颇有点相同感受，值得推荐。
《微风送妙音》：“翠谷起白云，清风送禅音。深山红尘外，妙景正醉人。”（妙景怡人）“杨槐干桠草未青，只觉春里寻常景。忽见眼前碧丝绦，一遇柳色便不同。”（柳色）
《锦绣徽杭行》：“雨霏霏，思飞飞，徽州之行十分美。四周青山如图画，一江碧水送我归。”（告别古徽州）“柳枝婀娜岸边摆，茵茵莲叶如新裁。一湖秀水兰舟动，无边风景西子来。”（望西湖）
《三晋飘槐音》：“是谁撒天香？香气直入房。披衣不肯去，雨中把槐赏。淑芳花仙子，淡雅村姑娘。布谷声声唱，山西好风光。”（雨中槐花）“千里杨柳千里花，一片沃野一片家。才见晋中风光好，况值夕阳余晖斜。”（晋中行）
《呼伦贝尔情》：“草青青，路迢迢，呼伦贝尔十分好。千里草原美如画，万群牛羊牧歌飘。”“碧草青，菜花黄，呼伦贝尔满诗行。日照绿色草世界，夏临黄金花天堂。”（草原美两首）
《仲春汴梁梦》：“清明时节到东京，皎皎明月照夜空。上河园里倒时光，徐徐吹来千年风。”（观《东京梦华》有感）“初秋时节到汴京，水光潋滟景物明。醉人之美在何处，临窗望湖茗香中。”（望湖）
《清秋花都秀》：“唧唧沽沽蟋鸟鸣，梦中犹闻天籁声。正疑不知身何处，非梦原在自然中。”（天籁）“花都温泉天公开，静卧雅室听天籁。夜半缘何披衣起，为有桂香入帘来。”（桂香）
《两岸长相思》：“长相思，长相思。若问相思到何日，除非团圆时。长相思，长相思。欲将相思说谁似，唯有两岸知。”（长相思）“青山碧水画里卧，翡翠盆中一碧螺。秀丽宝岛夜明珠，熠熠光华犹可歌。”（台北）
从这些诗作可以见到，作者志不在遣词造句，而在于遣意造情；文字可以不加修饰，甚至是粗犷型的，有些词句还可以商榷，但感情的抒发是真诚而细腻的，意境的营造是缜密而清新的。这就是他的作诗风格，也是我最为欣赏的，因为我一向讨厌虚情假意、无病、矫揉造作的作品。
我曾与治军一起开过会、观过光，也互相唱酬过，发现他诗思时涌，诗笔不辍，真可谓“一路行来一路诗”。何也？亦许在他的《五十畅怀》中可找到答案：“振翮翻飞任自由，不觉鬓霜五十秋。但入诗史百名录，今生何去觅封侯。”
2011年3月13日
第4篇：古诗中的山水风光范文
流水如有意，暮禽相与还。
荒城临古渡，落日满秋山。
迢递嵩高下，归来且闭关。
这首诗是诗人于开元中期离开济州贬所，暂隐嵩山时写下的山水诗作。诗中虽有“空”“寂”“闲”的禅趣，但也流露出孤寂避世的失意痛苦。全诗于山水风物的描绘与个人行踪凄清的勾画之中，使诗意透过景物自然流露而出。
首联极目远眺，图景鲜明。“清川带长薄，车马去闲闲”，状如“一衣带”的清溪，沿着巍巍嵩山山麓长林潺潺出谷；辘辘归去的车马悠闲从容地驶向山间丛林。一个“带”字类物极致，再现出溪水依傍林麓蜿蜒而下，欢快奔流、神采飞扬之势。一个“去”字，写出车马似乎通晓人意，“哒哒”的马蹄声传达出悠闲自得之情。诗人将山水景物与人的行动交织于画面之中，表现了大自然风光的迤逦迷人。颔联身临其境，其乐无穷。“流水如有意，暮禽相与还”，这里借“流水”“禽鸟”，抒发诗人与自然融合之感。那从山谷中汩汩而出的流水发出的“丁冬”声响，犹如少女银铃般的歌喉，正好与天色向晚的投林暮鸟和鸣，正是“人向山里走，水从谷中流”。“流水”和“禽鸟”似乎与诗人同乐，又好像和诗人同归，此中禅意妙不可言，诗人悠闲恬适之情跃然纸上。读之，不禁使人想起诗人的《竹里馆》里“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”的诗句，给人以“清幽绝俗”之感。
颈联物是人非，充满哲思。“荒城临古渡，落日满秋山”中的“荒城、古渡”与“落日、秋山”，完全可以看成两组哲学符号。前者为“人文景观”，后者为“自然景观”，如今，斗转星移，这二者一个沧桑巨变，一个亘古如新。可不是吗？城已荒，而渡口依旧，人世变幻，不可逆转；而自然永恒，年年如此，就像目前落山的余晖映照着这秋日的山林。其言外之意――“世间行乐亦如此，古来万事东流水”，人世间的一切终会随着时光流逝；既然如此，不如归隐山林，尽情享受自然之趣。这两句诗的光色明暗对比十分鲜明，借此也表达了诗人内心的孤寂和凄清。
第5篇：古诗中的山水风光范文
其一，尊重史实，立论新稳《灵境》中许多新人耳目的见解，都是建立在对山水诗史客观而理智的逻辑描述基础之上的，摈弃了浮根之淡。例如第一编“山水诗的形成”，作者在具体分析了《诗经》时代人们对自然意识不断变化的过程之后，得出了“人们对待山水的态度也有一个从《周颂·般》的敬畏崇拜到《郑风·傣》的亲切嬉戏的变化”《灵境》，下文所引该书者，仅标页数)的结论。并进一步指出:“正是基于对人与自然的这种对应关系的认可和为了表现这种对应关系。《诗经》的无名作者们创造了‘比兴’手法”《诗经》时代人们对自然山水的认识，尽管还停留在初级阶段，人们尚未将山水景物作为独立的审美对象，但人们对于山水景物意识的不断增强，却为山水诗的诞生，起到了必不可忽缺的孕育作用。如此立论，都足以新人耳目而令人信服的。
《灵境》以两编的篇幅，将唐、宋两代山水诗地位定格为“第一个艺术高峰”与“第二个艺术高峰”。如此识断，是完全切合唐宋山水诗发展之实际的。尽管《灵境》是按照“四唐诗”的分期贯例来论述山水诗之历程的，但却能以“傍城心态与营构匠心”(初唐)、“情景自然的清纯意象”、“山水造境中的清发意兴与创变精神”(盛唐)、“山水诗美的两种意态”、“别有幽峭明净处”(中唐)、“诗意山水与晚唐风韵”(晚唐)等新异的发现来勾勒出唐代山水诗不同阶段的别样风采与神韵，体现出作者学术眼光之敏锐与独识。
其二，写法多元，史迹明晰《灵境》是一部多人合撰的力作，因此，该著的写法也因各人行文习惯与风格的差异而呈现出不同的特色。“本书采用纵横结合、点面结合、叙议结合、史论结合的写法。在横向上，力求展现出古代山水诗在各个发展阶段的基本面貌、美学特征，突出论述名家大家独特的艺术风格和成就。在纵向上，尽可能清晰简明地描述古代山水诗孕育、形成、兴盛以及停滞、变化、发展的流程。”正因为《灵境》始终贯穿着多元而灵活的山水诗史之写作方法，所以，该书行文畅达而有势，疏密相间而有致，剖情析采而有味，富于理性而有情，逻辑严密而有信。而这多元灵活写法的组合，说到底是为了凸显中国古代山水诗丰富多彩的历史轨迹。这从《灵境》六大编的编目便可明察作者精合营构的高明之处:如:第一编:山水诗的形成;第二编:山水诗的第一个艺术高峰;第三编:山水诗的第二个艺术高峰;第四编:山水诗的承续与发展;第五编:山水诗的复古与新变;第六编:古典山水诗的集大成。这六条大纲，便将《诗经》时代至清代三千年山水诗史的历程勾勒得十分清晰。至于每编之内的章节设置也都极为精要而明了。如第六编共设四章。第一编:易代二臣山水诗的社会政治性;第二章:清初遗民山水诗的民族意识;第三章:顺康山水诗审美性的强化;第四章:乾嘉山水诗审美性的成熟。仅从标题看，每个时期山水诗的风貌与特征便已一目了然.具有鲜明而浓郁的诗史色彩。
《灵境》在多元灵活的叙写方法中，值得推许的是，在全书中运用得甚为普遍而恰到好处的“比较论析法”。通过不同时代不同作家山水诗的比较论析，更生动而明晰地突出山水诗创作的动态轨迹与作家的风格特征。如论述《楚辞》自然山水描写的不同特征说:“比起《诗经》来，楚辞中的自然景物描写显示了更为细致的观察力和更高级的艺术表现力。
《诗经》中的景色描写是本色的、质朴的，而楚辞中的景色描写却绮丽多彩。在楚辞中，自然景物不像《诗经》中那样仅是某种情绪或意念的揭示，而往往自身就表现为具有审美价值的意象，是诗歌意境的有机组成。宋代诗人善于学习借鉴唐诗并大胆开拓创新，形成了别有意味的宋诗特征，而作为宋诗有机组成部分的大量山水诗，其创作特征与唐代山水诗相比颇为迥异。《灵境》从七个方面加以概括:题材进一步扩大，且与现实生活的方方面面更为密切结合，更富有乡土风情与生活气息;山水诗与田园诗更趋于合流的现象;山水诗中多寓慷慨悲壮的爱国深情;山水诗中多是文人意象与书卷气息;与宋学盛行有关，山水诗中普遍含有丰富的人生经验和深邃哲理，呈现出较强的理性思辨色彩;与宋代山水画的辉煌有关，山水诗与山水画更趋同步共构之表现趋势;在山水诗的表现诗体(多用绝句)、方法、意境、技巧与风格等方面都呈现出与唐诗不同的风貌。真正描绘出宋代山水诗原生态之情状，力求表现出宋代山水诗“这一个”独特的体貌，给人留下了深刻难忘的印象。在论述盛唐山水诗代表作家王维、李白、杜甫山水诗的特征时，作者结合唐代儒、道、佛三教盛行的文化背景以及诗人独自的思想与性格特征，指出他们对山水不同的关爱之心:“盛唐三大家，王维待山水以禅心，李白待山水以仙心，杜甫待山水以仁心。如此论说，虽是对“诗佛”王维、“诗仙”李白、.“诗圣”杜甫传统雅称的移植，但用在对三大家山水诗情怀的评价上，却是别具新意而又各得其所的。这正体现了作者慧眼独具的鉴别比较能力与惨淡经营的学术用心。像《灵境》这一类切实而深刻的比较论析，委实是作者灵光烛照、学力深厚的具体表现，它时时可见.别具魅力，是《灵境》中一道令人留连忘返的学术风景线。
三、命名类型，凸显个性学术创新的意义，在于“善命名”与“别异同”。‘.别异同”之创新特征己如上文所述。而..善命名”，则又是《灵境》难能可贵的超人之处。该书在论述盛唐山水诗时善于从纷繁复杂而丰富多彩的创作现象中，高度概括并命名为“三大系统”，即:“以吴越清丽山水为标志的江南山水诗;以秦中朴野山水为中心的北国山水诗;以西部苍莽山水为主体的边塞山水诗。”这种以地域版块来命名唐代山水诗系统的学术理念，基本描绘出了盛唐山水诗创作的形貌特征。
清代是中国古典山水诗的集大成时代，其山水诗的体裁、类型、风格、流派之多，在中国山水诗史上可谓空前绝后，在“万紫千红总是春”的清代山水诗的大观园里，作者为我们命名了一系列别具异彩的山水诗人类型，例如，《灵境》第六编的第一章、第二章，将“开清代山水诗风的钱谦益”的山水诗命名为“明末审美型山水诗”，“入清政治寄托型山水诗”; 将“‘诗与人为一’的吴梅村”的山水诗境命名为“虚构型山水诗境”、“激楚型山水诗境”、“闲适型山水诗境”;将“写境兼造境的诗人吴嘉纪”的山水诗命名为“忧思型山水诗”、一审美型实景山水诗”、“审美型虚景山水诗”;等等。这一系列新颖别致的命名，不是作者的随心所欲、顺手拈来，而是对这些诗人的山水诗作悉心揣摩、反复咀嚼之后的知音之赏，中肯之评，是作者对审美对象的了然于胸、对审美主体的全面把握之后所作的点睛之笔、闪光之点。其他称苏轼为“宋代山水诗的艺术大师”，称朱熹为“山水理趣诗的杰出创造者”，称元好问为“金代山水诗的巍峨之峰”，等等。这些极具山水诗人个性特征的命名，在全书中俯拾皆是，它们犹如一粒粒闪光的珍珠，体现出颇为厚重的学术份量。
四，审美观照，揭示本质山水诗是人类对于自然景物的审美能力和艺术创造力达到一定阶段时的产物，山水诗的美来源于自然美。自然美是山水诗美的基础，而山水诗的美是诗人对自然界的美感认同的结果，此所谓“美不自美，因人而彰”(柳宗元语)。所以，山水一旦成为“山水诗”，它就是审美客体的“山水”与审美主体的诗人亲近融合的宁馨儿。鉴于此，《灵境》在阐析众多山水诗的过程中，始终贯穿着审美的理念与审美眼光，既注重“山水”自然物的审美把握，又注重诗人本身性格与思想的审美理解，从而揭示出中国古典山水诗丰富的美学内涵。正如《灵境》“导言”所指出的那样:“山水诗并不限于描山画水，它还描绘与山水密切相关的其他自然景物和人文景观……山水诗是诗，诗的天职是抒情。许多山水诗就抒发了诗人对山水自然美惊奇、喜爱、沉醉、赞赏之情。这种审美型的山水诗，是典型的山水诗。但中国古代的山水诗，还往往和优国伤时、怀古咏史、羁旅行役、送行游宴、田园隐逸、求仙访道等题材内容结合，抒写并非单纯审美的丰富复杂的思想感情。"山水是美的，而渗透融合了诗人之思的山水诗更具灵动蕴藉之美，其中由于时代的差异与诗人个性、思想及遭遇的不同，他们的山水诗又会呈现出不同的美学风貌。(灵境》正是就此作了颇为精彩的审美观照，以揭示出山水诗美的本质。例如第三编对苏轼影响下的几位诗人山水诗美学风格的归纳便是如此。书中称苏辙是“雅适中见深醇，’;秦观是‘.风骨俊秀，刚柔兼具”;晃补之是“凌丽奇卓，善写动态”;张未是.‘自然奇逸，雄拔疏秀”;陈师道是“质朴深挚，凝炼精工”;孔武仲是“雄丽豪迈，意气腾凌”;孔平仲是“夭矫流丽，清奇自然”;贺铸是“清刚豪放，工于发端”等等。《灵境》中还较多采用“境界”这个美学概念来阐析山水诗人的美学特征，来探论山水诗的审美价值，从而揭示山水诗的美学意蕴，委实是高人一筹的山水诗研究佳构。
第6篇：古诗中的山水风光范文
一、摘 录 春 景
阅读是鉴赏的基础，遵循循序渐进的原则，首先一定要先让学生沐浴在春光水色的诗的王国之中，翻阅大自然这部词典，凭他们敏锐细腻的目光搜索，并借用古人的诗句来行吟一番春景。
看看同学们交上的摘录本，听听他们的交流，就是扑面而来的明媚的春光：甲同学：“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，是说如果在晴好的日子随朱熹大人踏青，随处都可以感受到温柔的春风，目睹百花争妍的风光；
乙同学：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，写了春天的小雨珍贵得像奶油一样，春天的小草还刚刚探出头来呢；
丙同学：“池塘生春草，园柳变鸣禽”，冬去春来，似乎听到谢灵运大诗人家的园林在不觉之间传来的春鸟招人喜爱的歌声；
丁同学：“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”——今晚不是萤火虫提一盏灯来，却是不知趣的小飞虫来探头探脑；
戊同学：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，苏轼先生认为春天到了，江水变暖了，这是小鸭子们最先作的勇士般的试探才感知到的……
“春到人间万物鲜”，春花春鸟，春草春虫，春风春雨，春日春夜，无处不是春，无时不是春。让学生在诗海时撷取一朵朵春的浪花，闻闻春的芬芳，吟诵有关春的诗句，人似微醉。
二、体 会 春 情
欣赏了春景，还要善于探究和体会诗人们的种种情怀。王国维云：一切景语皆情语。春景是客观存在的，但诗人们写诗讲究通过借景抒情、寓情于景、以景喻情、情景交融、托物言志等等的手法来表达自己主观的情。带着小小的课题，不妨让同学们自个儿轻叩一位位诗人的心扉，听听春天带给诗人们的不同的感受吧！
小李同学从两首同是春雨的题材入手，他比较了杜甫的《春夜喜雨》和杜牧的《清明》两首诗，他说：前一首诗通过写春夜的雨来透露无限喜悦的心情，因为诗人听到雨在春夜里绵绵密密地下，想到春雨在滋润着万物，不由满心欢喜地叫好，情不自禁地想象天明以后春色满城的美景；后一首诗呢——清明本是个家人团聚的日子，但行人在孤身赶路，而且纷纷的雨在淅淅沥沥地下，春衫尽湿，还要冒雨趱行，心情就显得凄迷纷乱极了，简直像断了魂一样。同是春雨，然而一喜一悲，迥然不同。作为老师，可以追问一下，那是什么缘故呢？可借此点出：即使同处春天，由于诗人的处境、心情不同，感受就不一样；它可以给人喜悦，也可增添愁怀，用来衬托生离死别之苦、羁旅行客之愁。
其他同学也纷纷列举春天带来的不同思绪，如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”作者由春望所见，看到国都沦陷，城池残破，乱草遍地，林木苍苍；诗人寄情于物，好像花也溅泪，鸟亦惊心，表达诗人在安史之乱期间忧国思家的感伤情怀。孟郊的《登科后》中由自己因进士及第，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，人逢喜事精神爽，诗人一朝金榜题名，心中真有说不尽的畅快，其神采飞扬的得意之态，心花怒放的欣喜之情真是按捺不住啊。而孟浩然的《春晓》中“夜来风雨声，花落知多少”一句由潇潇春雨引起了诗人对花木的担忧，隐隐表达了惜春之情。金昌绪的《春怨》中女主人公竟要打起枝上的黄莺来了，因为小黄莺吱吱喳喳的叫声把她和在辽西的那位相会的好梦给搅了。杜甫在《蜀相》中借“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的锦官城寄托对三国时蜀相诸葛亮的哀思。
喜春悲春，伤春爱春，惜春怨春，春情绵绵。通过举例，要让学生明白，每个人眼里的春天是不同的，春天一旦染上了诗人的主观色彩，那就是“我”的春天，与众不同的春天。
三、鉴 赏 春 意
春景春情春意浓。“君子之学，不仅要入乎耳，还要著（明晓）乎心。”如同品茗，这第三道茶的滋味非尝不可。古人十分重视诗歌的意境，因而在写诗时特别讲究“言有尽意无穷”的空白艺术。准备一堂课，挑选一些以春天为背景的古诗，就炼字、语言、想象、意象等不同侧面作一番导游，指导学生进行古诗意境鉴赏，展开充分讨论：
1、古人作诗就有诗眼之说，“眼乃神光所聚”。因此，诗歌的语言，讲究一个“炼”字，一字出而境界生。在鉴赏古诗时，要引导学生咬文嚼字，非要仔细推敲一番不可。举王安石的《泊船瓜州》一首让学生品评一番：“京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？”这个“绿”字的运用可见作者炼字所费的心血。据说他的草稿在这个字上圈改多次，先后用了“到”、“过”、“入“、“满”，最后才定为了一个“绿”字。试问：这个“绿”字妙在何处呢？通过师生交流，大家认为这个“绿”字有动态美、色彩美，把看不见的春风转换成醒目的视觉形象，充满春意，写出了江南春早的景象，同时都包含了“到”、“过”、“入”、“满”等字的意思；还可再让他们评评韦应物的《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”让学生想想这个“横”字又好在哪里呢？你想：晚潮加上春雨，水势更急，而郊野渡口，本来行人不多，此刻更是无人。因此连船夫都不在了，只见空空的渡船自在漂泊。水急舟横，由于渡口在郊野，自然无人问津。
2、要悟透诗的意境，那还必须把握意象，因为它是寄托诗人情感和表达主旨的客观物象。如王维的《鸟鸣涧》一首：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。” 春夜山中的花落、月出、鸟鸣的意象，构成了美丽静谧的意境。老师应带着学生想象一番，在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的宁静色调里了，因此当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟都惊觉起来，无怪乎苏轼高度评价王维的诗，说其“诗中有画，画中有诗”了。
3、阅读鉴赏时，还要通过诗人留下的空白来驰骋想象，丰富形象，使之成为更完整更生动的意境。试看2001年上海高考题——王驾的《雨晴》一首：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。”这首诗就提供了读者想象的余地。诗人雨后漫步小园，看到花事已了，花光春色全给一场苦雨给闹杀了，多么扫兴啊！望着“纷纷过墙去”的蜂蝶，满怀着惜春之情的诗人，刹那间产生出一种奇妙的联想，似乎春天有脚，她不住自家小园，偏偏跑到一墙之隔的邻家小园里了。古人所谓“神来之笔”就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句吧！那就可让学生展开丰富的联想和想象来写一段素描或写意文字。
第7篇：古诗中的山水风光范文
论文摘 要：中国古代山水诗画用文字描写和笔墨造型的方式抒情写意，打破时空界限，直指人的精神世界，达到了人与自然的高度和谐，创造了独特的意境世界，成为世界艺术史上不朽的亮点。打破时空界限是中国古代山水诗画的形式特征，而抒胸怀创意境则是其本质特征，
中国古代山水诗画表面上表现的是自然山水，实际上表现的是“人”。它表现的是人的道德品性、精神气质和理想追求，是诗人画家内在心灵的自然化、物态化呈现。它借着诗歌的语言和造型的笔墨色彩，表达着丰富的人生况味与深邃的艺术意境，
中国人向来讲究“心斋”式的主观内省方法，直指人的精神世界，更讲究“天人合一”，把追求人与自然的和谐一体作为最高的艺术追求，因而在表现客观物体时不太强调真实性与逼真感。中国传统赋诗绘画要求形神合一、形神兼备，更讲究以“神”取胜。中国人的思维具有感性色彩，如有人说：“对直觉所得的现象，不去作对象本身的研究，而是将事物纳入固定的理性框架之中，这种提升几乎与对象的质毫无关系”；“西哲说中国的思想方法是‘艺术’的，日人说中国乃‘文学的国度’。换言之，国人的思维方式是非科学逻辑性质的，而‘文学’也者，是感性化的。基于数理而提升的逻辑，为先民所陌生。‘逻辑’令人不能‘迁想妙得’，由是，思想之‘自由’便不可得；‘天马行空’乃最理想的情状，而逻辑则是束缚人的羁绊”。这样的事实，造就了中国独特的文化形态和艺术样式。以宏大的气魄，加之以独有的语言和笔墨，艺术家们便能够突破和超越时间与空间的双重局限，能够天马行空般地抒发情怀，创造出超妙的艺术境界。
一、打破时空界限：中国古代山水诗画的形式特征
诗是时间艺术，体现时间上的流动感；画是空间艺术，体现空间上的直观感。但中国古代诗画艺术尤其是山水诗和山水画，有着“乾坤万里眼，时序百年心”的时空观，大大突破了时间与空间的界限，把时间的顺序流逝与空间的立体观感紧密结合起来。超越时空，是中国古代山水诗画的一大特征。
《文心雕龙》讲到“神思”时，以“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”来概括。思想意绪不仅能超越“现时”的狭小领域，上下无碍，古今无阻，可接通千年情思，此所谓“思接千载”；又能超越“现地”的有限视野，用心灵的眼遍观八方，遍赏四面，将所见与所想用诗笔画笔在一刻间、在一画上全部融会贯通地描绘下来，此所谓“视通万里”，这是中国古代诗歌创作的真实写照与理论提升，杜甫的“乾坤万里眼，时序百年心”也正与之一脉相承。
李白山水诗在超越时空方面尤为突出。如《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”看到庐山的瀑布，并未如实详述瀑布多大、多高、多美，而是以心灵之眼站在缥缈虚远的地方远观此景，“看”出这仿佛就是香炉生出的袅袅紫烟，雾气缭绕，朦朦胧胧。这香炉，这紫烟，是何时何地之香炉紫烟呢7毋需多思，也毋需追究，因为这不知何时何地的物象景致，而又恰好是该时该地的景象物色。“飞流直下”有“三千尺”吗?“银河”究竟是什么样的，从“九天”之高垂落下来，又是何等的景象呢?没有“万里”之“乾坤眼”与“百年”之“时序心”，是不可能想象出来的。可以明显感觉出诗人“接于载”之“思”与“通万里”之“视”，深深地体悟到诗人的胸怀与情意。这就是诗的字里行间所流露出来的神妙意境，也正是中国古代山水诗歌艺术精髓之所在。
再来看山水画。
中国古代山水画的造型，大多不是自然的翻版。宗白华说：“画家画山水，并非如平常人站在平地上一个固定地点，仰首看天；而是用心灵的眼，笼罩全景，从全体来看部分，‘以大观小’，把全部境界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面，不是机械地照相。”中国古代山水画总是通过画家从观察、从直觉到联想、到想象而塑造意象，其中综合的成分很多，正如陆机《文赋》所说的“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。宗白华认为，我们的空间感觉随着我们的时间感觉而节奏化了，他说：“俯仰往还，远近取与，是中国哲人的观照法，也是诗人的观照法，而这观照法表现在我们的诗画中，构成我们诗画中空间意识的特质。”“一个充满音乐情趣的宇宙(时空合一体)是中国画家、诗人的艺术境界。”
时空如一是中国古代山水画一个很大的特点，打破时空限制，把脑海里的山山水水整合到一起，在“似”与“不似”之间创作出具有个人风格的作品来。宗炳“饱览饫看”、“澄怀味象”，就是创作前的积累和整理，待到时机成熟，灵感突发，便一挥而就。范宽曾在秦陇一带深山危坐终日，纵目四顾，以求其趣；荆浩曾遍赏太行而画山……这样通过长期观察、意合而创作出来的山水画，合理又未必合理，而又不悖理。中国古代山水画正因“似”与“不似”的巨大张力而使创作取得了相当大的自由。比如可以山叠山、水连水，可以雪里芭蕉，可以异树同株，可以压缩、特写，可以延续、连环，大小、长短、高低随心经营布置，是而又非是，似而又不似，并不使人觉得怪诞，又比如，山水画强调画云山、流水、烟树、雾气，有时只画一两个峰尖，就把千丘万壑从朦胧中表现出来，以少胜多，以有限表现无限。
董其昌的山水画《高逸图轴》，画幅前景中部突出枝干略微虬曲之松树和杉树，墨色较淡；稍远，右部为突出之树木，枝叶略繁，墨色较重；中景主体大部分以空白为之，乃静静流淌之水，渐远有泛泛之微波；远景则为绵延之山峦，有墨树有房屋点缀其间，画幅上方空白处有其自题之诗，曰：“烟岚屈曲继交加，新作茆堂窄亦佳。手种松杉皆老大，经年不踏县门街。”“高逸图赠蒋道枢丈，丁巳三月，董其昌。”又题：“道枢载送醪一斛，与余同泛荆溪舟中，写此纪兴。玄宰又题，”如果不注意后面董氏又题之词，有的观者会误以为这是面对实景描画的山水树木，但题中分明写道，是因为道枢带了松酒，与董氏在荆溪同游泛舟，所以画家董氏想象“手种松杉皆老大”，在画幅前景主体部分突出了松树和杉树，这充分证明画中景致并非实写，而是想象虚构出来的，换句话说，是画家把子时积累在脑海里的山水图景，合着与当时相关联的“松”的主旨，融进画家对世俗对生活的些许感想，通过虚实、远近等墨色与构图经营，绘出了一幅清淡飘逸的“高逸图”，这高逸图以及画家本人在画中所题之诗句，正是中国古代山水画打破时空界限的绝好例证。
宋代马远有系列“水图”12幅，分别为“波蹙金风”、“洞庭风细”、“层波叠浪”、“寒塘清浅”、“长江万顷”、“黄河逆流”、“秋水回波”、“云生苍海”、“湖光潋滟”、“云舒浪卷”、“晓日烘山”和“细浪漂漂”。这12幅画，或波光浩渺，或波涛汹涌，或婉蜒平静，或浪潮暗涌，或微波轻荡，或浪花翻卷，把不同形态、不同情状的水描绘得淋漓尽致，可谓水之绝致。但只有三幅标明地点，即黄河、长江和洞庭。从标题可知是对各种水态的综合描画，即使有具体地点也未注明是何时水态。这就正是中国古代山水画打破时空限制的一个典型例证。
元代画家倪瓒也为我们提供了绝好的例证。综观其山水画作，前景大多有几株傲岸挺立而又清瘦超逸的树木，如《容膝斋图》、《雨后空林图》、《溪山图》、《松林亭子图》、《紫芝山房图》、《安处斋图》、《江岸望山图》等，几乎是同一个模子的丛树，怎么会出现在不同主题的画幅中呢?这也是突破了时空界限的“意合”结果。倪瓒还有《六君子图》，似有松、杉、柳……，观其形态，绝非同一树种，这些不同习性、不同地域的树木，何以同时出现在同一块土坡之上?画幅右上角有诗曰：“远望雨山隔秋水，近看古木拥坡陁，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”并有“大痴赞云林画”，是黄公望赞倪画之诗。这里提出的“居然相对”的“六君子”，正是倪瓒诸多山水画作中的丛树形象，以意合为正直特立的君子形象，成了倪瓒山水画中几乎不可或缺的主要意象，“居然”二字正道出了中国古代山水画意合的新奇性与合理性，也道出了中国古代山水画超越时空界限的奇妙艺术手法。
对此，中国古代山水画在形式特征方面，突破、超越时空界限，沈括《梦溪笔谈》说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象位置、彩色瑕疵而已；至于奥理冥造者，罕见其人。如彦远评画，言王维画物多不问四时。如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景，余家所藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉。此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。”应该说，“得心应手”、“意到便成”体现了中国古代山水诗画的整体特色。需要特别注意的是，“得心”和“应手”并非动宾结构，“心”不是“得”的对象，“手”也不是“应”的对象，应理解为动补结构，“心”和“手”分别是“得”和“应”的所在，应理解为“得于心”、“应于手”，这里强调的是过程!由此才能深刻地体会中国古代山水诗画的创作心理过程，才能更好地理解中国古代山水诗画写意的突出特点。
中国古代山水诗画的描写与造型并非实物景象本身，而是打破了时空限制，身之所历，目之所见，综合、意合而成的，是诗人画家心目中的景象。孟郊《赠郑夫子鲂》说：“天地人胸臆，吁嗟生风雷。文章得其微，物象由我裁，”打破时空限制，赋予创作以极大自由，这是中国古代山水诗画能够创造意境的根本原因。
二、抒胸怀创意境：中国古代山水诗画的本质特征
时空界限的突破使中国古代山水诗画能够无拘无束地寄托诗人画家的情怀，写出人生境界。叶朗说：“中国古代山水画家喜欢画‘远’，高远，深远，平远。中国古代很多山水画，近处是广阔的水面，有木桥、楼阁、小溪、渔船，远处有无数的高山幽谷，整个画面是由近处一层一层往远处推，越推越远。山水本来是有形体的东西，而‘远’突破山水的有限的形体，使人们的目光伸展到远处，从有限的时间空间进到所谓‘象外之象’、‘景外之景’。……同样，中国古代诗人也都喜欢登高望远，屈原、阮籍、左思、李白、杜甫都写过登高望远的诗。登高远望是为了从有限的时间空间进到无限的时间空间，从而引发一种人生感和历史感。”正是形式的无所拘束给了内容表达的无限空间，使有限的形式能够表达出无限丰富深厚的情思与内涵。这好像是原因和结果的关系，但换一个角度看，是因为诗人画家要借自然山水表达无限丰富的人生内容，要写意境抒胸怀，这样的主观愿望使得诗人画家主动地抛去形式上写实写形的拘束和限制，找到适合自己的艺术表现方式，就是时空界限的突破。原因即是结果，结果即是原因，形成了一个循环往复的思维之圈，促成了中国艺术独立特出的艺术性质。
中国人的思维方式是螺旋型的循环往复，从此岸出发，突破时空限制，好像要飘向遥远的天际，却在一刹那间，在更高的层面上回到现实的此岸，中国人的终极关怀始终是现实的或者说是人生哲学的，抒胸怀和创意境是其关键。这样的思维特质决定了中国诗人画家的体物方式和艺术表现方式。突破现时现地的时空限制，穿越时空隧道，上下往复，吐纳万物，是中国山水诗画艺术乃至整个中国古代诗画艺术表现的出发点，并以此达到更高的人生境界。抒胸怀创意境，就是山水诗画在突破时空界限基础上体现出来的中国艺术精髓。
《文心雕龙·明诗》说：“诗者，持也，持人情性”，“在心为志，发言为诗，舒文载实，其在兹乎!”中国古代山水诗创作，就是要透过山水解读人生，抒发诗人胸中之逸气。有“诗佛”之称的王维，其山水诗清新空灵，似无人间杂念，体现了精神上的超逸和空灵，钱钟书说：“文人固郁郁不得志而寄情山水，遂使山水的自然美得以磅礴精微的开掘和描绘，”“郁郁不得志”是中国古代文人的普遍心理特征，“寄情山水”则是中国古代文人的普遍行为特征，山水诗画正是这些现象的艺术表现形态：对人、对社会、对自然、对宇宙的一切深层思索，全都化为语言的描写和笔墨的经营，以有限表达无限，以物质表现精神。
从中国古代山水画来看，要表现作者情怀意趣，在结构造型方面不重形似而重精神的传达，跟诗歌抒情的特质不谋而合，由此主观愿望出发，突破时空限制，以有形表现无形，以有限传送无限，融会了画家对宇宙、历史、人生的深切感悟，这就是意境。皎然《诗式》说：“高手述作，如登衡、巫，观三湘、鄢、郢之盛，萦回磅礴，千变万态。或极天高峙，拳焉不群，气腾势飞，合沓相属。或修江耿耿，万里无波，欲出高深重复之状。”中国古代山水画所创造的意境，是诗一般的意境。宗白华说：“唐代大画家张璪论画有两句话：‘外师造化，中得心源。’造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体，鸢飞鱼越，剔透玲珑，这就是意境。”“艺术意境的诞生，归根结底，在于人的性灵中。”
中国古代山水画从宗炳、王微开始，就已注重景外之景、象外之象的追求，虽然当时并未从理论高度明确提出创造意境，但他们的画论和创作已现端倪，宗炳提倡“卧游”、“澄怀味象”、“洗心养身”，王微提出“以神明降之”、“画之情”，即是后人提倡写神、写意的先声。中唐以后的动乱时局，把有志仕进的士人推上了隐逸之路，使他们能直接感受山水。荆浩、关仝、范宽、李成等，皆为隐逸之人，他们在山川峡谷之中，心领神悟山水、物象之原生状态，所以能够感受到山水自然的总体品格。如范宽《雪景寒林》、王诜《渔林小雪》、李唐《烟岚萧寺》、马远《寒江独钓》等对山水经验的传达，不在再现而在表现，不在写景而在达意，即苏轼所说重在表现言语之外的无穷意味。马远《寒江独钓》，只有披蓑持竿的渔翁，背面为烟雨笼罩的小山丘。所谓“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”。此画以渺茫寒寂的山丘和独立垂钓的老翁，创造出令人冷静思索且怅然超然的人生境界，渗淌出诗的寒荒意境。沈括《梦溪笔谈》说南唐董源写江南山，用笔草草，近视之不类物象，远视之则景物灿然，幽情远思，如睹异境。这种“异境”，便是诗一般的意境。
到元代倪瓒等人，更是追求逸笔草草，以写胸中逸气，正所谓千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰是有。
因为“逸”，即要远离红尘俗世，要逃逸到最清纯最无瑕的大自然中去，从而完成清逸飘逸的人格品性之表达，这是中国古代文人画家不懈追求的。应该说，以“逸”格为代表的中国古代山水画，是山水画创造意境的最高表现。方士庶《天慵庵随笔》说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”中国艺术的精粹即在于此。
因为中国古代山水画表达的是画家的人生况味和宇宙意识，要在山水自然物象中涵纳无尽的深意，通过对画面的观赏和对荡迹于空白处的人性灵气的领略来得到，这往往只可意会不可言传，就跟诗表现出来的意绪别无二致了。
欣赏中国古代山水画，一般是从远处或高大、或开阔、或幽深的山脉或山丘开始，在山水画中，山是画幅的主体，观者眼光从远处往近处拉回然后又回到远处，即是由主体物象转向次要的景物再回复到主体。当目光接触到画幅主体——山的时候，便在脑海中产生了最初的基本感触，那种或崇高、或平实、或深邃、或苍茫、或飘逸、或荒寒、或清高、或超迈的意绪荡漾于胸中。继而，眼光移向近处的树、水、房屋、人等，物象之间的比例关系、大小安置、浓淡对比等，都会让欣赏者有着丰富的联想和想象，继而再把眼光移向远处，回到山的模样上去。就这样，思绪随眼光的移动而往复，沉浸在无尽的绵延不断的意绪中。这就是山水画的诗的意境。
这里以董源《潇湘图》和倪瓒《渔庄秋霁图》为例说明，《潇湘图》是一幅短横卷，画的是江岸洲渚之间渔人、旅客的活动。前景描绘沙碛平坡，有女子二人往水边行去，中景为江面，江上有一船驶来，船上六人，有端坐者、持伞者、横篙者、摇橹者等。后景主体为远山茂林，有渔人张网，远处有小船往来。这是典型的江南风光。此画不画水纹，多留山头空白，以碎点表现朦胧远树，云烟吞吐，远山沉浸在一片迷茫之中。整个画面动静结合，以动显静，呈现一片温润祥和。欣赏《潇湘图》，从远山往近水，再从近水近人往远山，循环往复，整幅画弥漫的是江南润泽秀美的气息，以及人生温和乎润、自然自乐的平和意境。这种意境就是王国维说的“有我之境”，把画家的人格、品性、意趣及向往都温和地在山水自然中展现了出来，个人的小“我”表现于自然造化的大“我”之中，小“我”的情怀意趣以大“我”的物化形态烘托出来。
王国维说：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也，”又曰：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’、‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下。’无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。此乃论诗词。然以此推及中国古代山水画，也是准确的。写境者，以实写景也，如西洋之风景画，此写实派；造境者，以心造景也，如中国之山水画，此理想派。“有我之境”是以我观物，而画中之景之物皆体现“我”之色彩，含融“我”之理想人格；“无我之境”，是以物观物，物我为一，不知何者为我，何者力物。
如此看来，《潇湘图》体现的是“有我之境”，“我”一方面体现为画中有人、有人的活动，一方面体现为从画幅中能够明显地感受到画家温柔敦厚的主观意绪，
再看倪瓒的《渔庄秋霁图》，这是他55岁时的作品，展现了他成熟时期的典型画风，画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以以上、中、下“三段式”构图显露个人特色：上段为远景，三五座山峦平缓展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，不见人迹，一片空旷孤寂，倪瓒在前人所创“披麻皴”基础上再创“折带皴”，以此表现太湖一带山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦。浓淡相错，颇有韵味。其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝桠用雀爪笔型点画，带有书法意味，画的中右方以小楷长题连接上下景物，全图浑然一体，达到诗、书、画完美结合。
第8篇：古诗中的山水风光范文
关 键词：中国古典园林意境营造方法
Pick to: classical Chinese gardening art highest state is the creation of artistic conception, has the unique artistic conception of time and space of consciousness, can make the space gets garden, the expansion of the infinite. Through the artistic conception of landscape concept, construction method of analysis, on the Chinese classic garden make comprehensive interpretation of artistic conception.
Close key words: Chinese classical garden construction method of artistic conception
中图分类号：K928.73文献标识码：A 文章编号：
中国古典园林蕴涵着博大精深的传统文化，是“ 无声的诗, 立体的画”。而意境是园林造园之精髓，是借助具体形象所达到的一种意蕴和境界，即赋予园林艺术以灵魂， 情由景生，境由心造，情景交融而隐喻更为深广的艺术境界；是言外之意，弦外之音，具有“ 景有尽而意无穷” 的特点，缘情生趣，使人留连。
1 意境
意境是中国古典艺术理论的核心范畴，盛唐诗人王昌龄最早提出“意境” 一词。他在《诗格》中提到，诗有三境：一曰“物境”，指山水美；二曰“情境”，指亲身经历的情感体验；三曰“意境”，指心理活动。 晚唐诗人司空图提出“象外之象”、“景外之景” 、“韵外之致”，严羽提出“ 兴趣”“ 妙悟”，刘禹锡的“境生于象外” 等, 在唐宋时期, 随着诗歌、书法、绘画等的繁荣发展,“ 意境”得到了广泛运用。晚清时期著名学者王国维将“意境”理论发挥到极致，成为意境说之集大成者。在《人间词话》中, 他对意境的本原作了概括: “境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界” 。所谓“真景物”即是“境” , 所谓“真感情”即是“意”, 所以它是主观感情与客观环境的结合，只有触景生情才能产生意境。
由于我国古代很多造园者甚至园主本人即为诗人、画家，所以诗画对园林影响很大。特别是隋、唐以后文人墨客游山玩水之风盛行，他们或隐居山林，或遨游四方，或寄情于山水之间，因而对大自然有深入的观察、研究和感受。并从广阔的大自然中概括出最富有艺术感染力的艺术形象，经过精炼与细致的艺术加工，移植在园林中，理想化的再现了大自然景色的幽美，达到了“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。中国园林史按自然山水的内在规律，用写意的方法创造出寓情于景，情景交融的意境，正像中国的绘画一样，强调：“外事造化，中得心源”，即以自然为师，根据自己对大自然的感受而创作，强调神似，反对严格的写实。因此中国园林也可称为写意山水。
2 中国古典园林意境营造的常见手法
2.1运用虚实空间营造园林意境
虚实相生、分景、隔景、借景等手法, 组织空间, 扩大空间, 丰富美的感受。沈复《浮生六记》中谈到虚实相生的手法时, 举例说:“虚中有实者, 或山穷水尽处, 一折而豁然开朗；或轩阁设厨处, 一开而可通别处。实中有虚者, 开门于不通之院,映以竹石, 如有实无也； 设矮栏于墙头, 如上有月台, 而实虚也。”可见“虚中有实”、“实中有虚”, 都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。
虚复空间并非客观存在的真实空间，属于间接借景，它是多种物体构成的园林空间由于光的照射水面，镜面或白色墙面的反射而形成的虚假重复空间，所谓“倒影、照影、阴影”这种景物借构方式，能使景物视感格外深远，可有助于丰富自身表现及四周的景色，构成绚丽动人的景观。 尤其水面虚复空间形成的虚假倒空间，它与园林空间组成一正一倒，正倒相连，一虚一实，虚实相映的奇妙空间构图。
2.2 运用声、光、气味等作用于听觉、视觉、嗅觉营造园林意境
（1）声的运用中国古代园林利用自然界的各种声音或人为地造成一些音响，如风声、雨声、水声、树声、鸟鸣等，使空间感觉千变万化，别具风格。水声是园林意境听觉设计的主要对象。瀑布轰鸣、溪水潺潺、泉水叮咚，不同的水景带来不同的听觉感受，也营造出不同的意境氛围。瀑布多用于大尺度的环境中，形成气势磅礴的氛围；溪水多用于中等尺度的环境中，形成亲切宜人的氛围；泉水多用于小尺度的环境中，形成私密幽静的氛围；雨声也经常被设计到景观中来，“雨打芭蕉”“残荷听雨”等都是中国的传统造景方式，禅意盎然。
（2）光的运用光是反映建筑及其空间效果的极为重要的因素之一。光影是由光线明暗给人的视觉感受。影是光的孪生兄弟,有光必有影。视场中强烈的光影对比可以深化景观层次，明确景观空间；模糊的光影对比则可以形成虚实难辨的神秘氛围。“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”即是以光造影，形成别样的意境。
（3）气味的运用气味作用于人的嗅觉，虽不如光线和色彩作用于视觉时效果那么强烈，但也同样可以刺激人的神经而产生联想以及愉快的感觉。在我国园林中，这种手法的使用十分普遍，常利用花木的栽植达到这一效果。 “墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”此诗描述的正是梅花的芳香将人从远处吸引过来,近前观赏
3 运用色彩营造园林意境
在中国园林中运用色彩的手段异常丰富，有的淡雅幽静，清新和谐，有的则为富丽，优美壮观，都极大地丰富了空间效果。
中国古典园林多与住宅相连，“为养性读书之所，应以清净为主”为形成这种清净的空间感觉，建筑色彩清淡，并且常以白粉墙为纸，古木、怪石或松、竹、梅、兰为笔，画出一幅幅古朴雅致、自然潇洒的彩墨画……达到了言简意赅，神态生动的目的，墙面上花影扶疏，使整个空间进入诗画的佳境。
4 运用自然界春夏秋冬、雨雪阴晴等因素营造园林意境
自然界的风霜雨雪等不断变化的天时景象, 使得意境更加深化, 趣味无穷, 给人更深的艺术感受。如“ 朝餐晨曦，夕枕烟霞” 、“ 真山水坝之云气，四时不同春融怡，夏菊郁，秋疏薄，冬暗淡……” 。拙政园的“ 荷风四面亭” ，“待霜亭” 都是以时间季节的变化，来体现造园者所寄于景物的意境。
5 运用匾额、楹联、诗文、碑刻等内容的提示营造园林意境
园林的命名， 即园林艺术作品的标题，采用词简意丰的匾额，或记事、或写景、或言志、或抒情，起到画龙点睛的作用。在《红楼梦》第十七回“大观园试才题对额”中借贾政之口说出：“偌大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色”，说明了诗词匾联在创造园林意境中的作用。如“ 苏堤春晓” 、“ 平湖秋月”等，既能借物写意、借景写情，又能标出季相意识、体现时空交感。拙政园“ 梧竹幽居” 的匾额为“ 月到风来” ，楹联为“ 爽借清风明借月，动观流水静观山” ，不仅道出了粼粼清波和假山的动静对比， 还借入了清风与明月，构成了虚实相生的迷人境界，充满了诗情画意。这些题名或是从诗人的名词佳句中撷来的精英，或是从园林景观中提炼的神韵， 使人能因题品景, 因景品题, 进入意境而神游于境外。
中国古典园林在造园手法上达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一，并且源于自然而高于自然。意境赋予中国古典园林以灵魂，注入生气，化景物为情思，变心态为画面，使作品近而不浮、远而不尽、意象含蓄、情致深蕴，以其独特的魅力，引人入胜，耐人寻味。
参考文献：
[1]周武忠.园林美学[M].北京:中国农业出版社，1996
[2]苏州园林设计院.苏州园林[M].北京：中国建筑工业出版社，1999
[3] 彭一刚.中国古典园林分析[M]. 北京:中国建筑工业出版社，1986
第9篇：古诗中的山水风光范文
1“天人合一”“、寄情山水”的旅游美学思想
中国古代的思想，大多注重“天人合一”、人与自然和谐相处，这种想法在建筑中的体现的比较直观，古时候的园林较多追求于“自然野趣”，对于人造之物并不是过于推崇，所谓的最高境界就是古人所说的“天衣无缝”“、巧夺天工”。这一思想虽然在建筑上更为直观，但是在文学尤其是诗歌中也有体现，游览诗相比较其它诗歌，更加亲近自然，自然也就更加注重“天人合一”“、寄情山水”“、崇尚自然”的思想。关于“天人合一”，老子认为“天”是一种自然状态，没有任何神秘之处，他认为，道是天地万物的规矩以及基础，在他的思想中“，道生一，一生二，二生三，三生万物”“，道法天，天法地，地法人，人法自然”这些说法就体现了这一观点，这是最早的“天人合一”的观点。而后庄子对这一观点进行进一步的论述，他认为，自然从最初就是与人是一体的，人应该顺应自然，遵从天道，他主张人要置身大自然，追求天地之间的逍遥正气“，乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者”就是说的这一点，这也是游览诗追求“天人合一”和纵情自然美学思想的根源所在。在游览诗中，出现了许多“天人合一”、纵情自然的诗篇。李白是中国继屈原之后，最伟大的诗人，也是最有浪漫主义情怀的诗人，素有“诗仙”之称，他在《庐山谣寄卢侍御虚舟》中写到“，五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，通过这一句豪迈诗词，足以可见他是如何的纵情山水。李白留下了许多脍炙人口的游览诗和名句，例如，《蜀道难》中“蜀道难，难于上青天”的感慨；《早发白帝城》中“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的轻灵飘逸；《望天门山》中“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的壮丽景象；《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴气势；《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的千古感叹，这些都体现了李白纵情山水的豪迈胸襟。李白的诗歌体现了盛唐时期的文人对于自然景物的向往，在他的诗歌中，显示出对自然山水的深厚情谊，并且将自己的感情寄托在山水之上，让山水景物有了诗人自己的独特思想，从而达到一种“情景交融”的境界，而这也是道家和儒家在诗歌和旅游文化上“天人合一”的体现。
2“乐游”和“苦旅”造成的不同旅游审美效果
前文已经提到，古人旅游通常是有两种情况组成，一种是纯粹的欣赏自然景物，这时候的旅游者心境多是平和欢快的，自身才华得到施展，并且已经达到或者快要达到人生的抱负，这种游览山水被称为“乐游”。而多数情况下，文人在游览山水时的心境多是不平静的。文人有着自己的抱负，有着自己的坚持，而古时候的官僚制度往往让他们的才华难以施展，在这样的情况下，游览山水就会形成一种“看山不是山，看水不是水”的效果，这样的游览活动被称为“苦旅”。在中国古代的诗歌中，诗人不同的心境就会形成不同的诗歌风格，但是纵观中国古代诗歌，占大多数的仍旧是“苦旅”，可以说，当时的文人是将游览山水当作抚慰自己内心创伤的活动，但是尽管如此“，乐游”的诗歌仍旧并不少见。这两种游览活动中产生的游览诗情绪是完全不同的，所产生的旅游审美效果也是千差万别。“乐游”多是旅游者主动接触大自然，对自然心生向往和喜爱，因此看到的景物多是色彩艳丽，惹人喜爱的，在这样的活动中，创造出的旅游文化多是明朗欢快的，这种旅游诗有很多，例如，庄子“此退而闲游江海”；袁中道在《三游洞序》中说“：江声滂湃，听宜远；溪声涵淡，听宜近”；陆游在《金山观日出》中所题到“系船浮玉山，清晨得奇观。日轮擘水出，始觉江面宽。遥波蹙红鳞，翠霭开金盘。光彩射楼塔，丹碧浮云端。”这是一种自然地随性地进行游览，因此诗中的情感多是欢悦明朗，积极向上的。“苦旅”是与“乐游”完全相反的游览情况“，苦旅”多是由于文人被流放，被逐官，或者心有郁结，壮志未酬的情况下进行的游览活动。在这种情况下，文人多哀伤与自身的境遇或者忧心于朝堂和百姓，难以做到随心所欲地游览山水，所谓“居庙堂之高,则忧其民；处江湖之远,则忧其君”。这样的“苦旅”游览诗歌也有许多，例如，《诗经•邶风•柏舟》中的“泛彼柏舟，亦泛其流。耿耿不寐，如有隐忧。微我无酒，以敖以游”，这首诗将诗人内心的苦闷、不安淋漓尽致地展现出来，读者可以深切体会到诗人是借助游览天下来排解内心的苦闷，只是这种苦闷却始终郁结心头。不同的游览山水的境遇和心情产生了风格迥异的游览诗歌，这些诗歌虽然在表达效果上截然相反，但是这些诗歌却又有机的组合起来，形成各具特色的旅游效果，而这样的效果，在古代的旅游文化中缺一不可。
二、旅游活动对旅游文化的贡献
1旅游激发了诗人的审美感情
旅游者无论是出于什么样的境遇或者心情游览山水，游览活动无论是什么样的类型，不论是“乐游”还是“苦旅”，都有着一种共同的审美情感，那就是对于自然景物有着一种难以磨灭的、与生俱来的亲近和眷恋之感，这是人类对于自然景物的天性，而这样的天性并不受任何情况改变。因此经常可以看到，虽然文人内心的苦闷如何强烈，但是在自然面前，仍旧吟唱出旷世的名句，例如，明末遗民刘正学在《炼丹台》中所写的诗句“：家国恒无地，乾坤尚有台。遥闻松顶上，迟暮一猿哀。”这首诗深切地表现出诗人对于明王朝的留恋，对于家国破碎的无可奈何，对于时光流逝年老迟暮的深深哀伤，这首诗主要是为了表达自己的内心苦闷，重点并不是自然景物，最多也只是借物抒情，但是这首诗中的语句，尤其是“遥闻松顶上，迟暮一猿哀”这一句，将黄山绝壁孤松的景象展现在读者面前，这样的孤绝奇景映衬着作者的苍凉心境，形成一种独特的文化美景。《淮南子》曰：“所谓乐者，游云梦，陟高丘，耳听九韵六茎，口味煎熬芬芳，驰骋夷道，钓射鹔鹴，之谓乐乎。”将旅游作为玩乐之首，表达人类对于自然景物的亲近爱慕天性，即是如此。
2形成大量旅游文化作品出现的局面
古时候的文化作品出现情况多分为以下几类：宴饮、送别、情爱、赠物、君臣相悦、旅游等，其中旅游是古代文人经常进行的活动，或者说，古代文人进行官职的升贬、调令的下达、民情民俗的搜集这些活动的情况非常多，因此，旅游已经成为文人志士人生中避无可避的事情。在旅游活动中，即使有一些旅游活动或许并不是文人自愿的，但是看到大自然鬼斧神工的自然奇景，经常会思绪起伏，很多时候这已经成为一种下意识的行为，文人经历过系统的学习和提高修养的过程，因此，极易对周身事物和自己的内心活动产生感想，并且会有一种自然的情感流露，并且将这一部分的情感流露记录下来，而将这些感想记录下来就是游览诗，也就是旅游文化的一部分。文人对于自然景物的感想在历史上有很多，例如，陆游在《登赏心亭》中表现了他在旅游的过程中，看到石头城的风景，而引发出一系列的忧国忧民之情“，蜀栈秦关岁月遒，今年乘兴却东游。全家稳下黄牛峡，半醉来寻白鹭洲。黯黯江云瓜步雨，萧萧木叶石城秋。孤臣老抱忧时意，欲请迁都泪已流。”这就是典型的对于景物的感想，这样的感想有无数种，无一不是通过自己的文字记录下来，逐渐形成独特的旅游文化。
3培养旅游者形成独特的个人能力
在古代，文人要想在仕途上一展宏图，就只有学习四书五经，学习吟诗作赋，可以说，诗歌或许并不是文人真正发自内心想要学习的，是当时的形势所造，但是不得不承认，文人创作诗歌，让中国的文化多了一种抒感并且流传千古的形式。《汉书•艺文志》中写道“：古者登高而赋……则可以为大夫矣。”在这一本儒家经典中，直接将“登高而赋”作为成为士人，成为大夫的必要条件。古时儒家是正统思想，在这样的思想教导下，文人已经形成“登高必要为赋”的思想定势，因此，在旅游的过程中，不断刺激文人的情感和感官，不断地引起他们进行诗歌创作的冲动，这样一次次，也就逐渐锻炼了文人的诗歌水平，培养了他们自己作为文人的个人才能。
三、旅游文化与旅游者的美学思想互相联系
古代的旅游文化大多数情况下是指山水和园林，山水是代表自然景观，园林是建筑师将心中的山水浓缩到有限的空间中形成，而无论人们对于山水还是园林的欣赏，都是遵循古老的旅游美学，即“天人合一”和“回归自然”的思想。中国古代的园林十分重视返璞归真和自然野趣，这一点与诗人的思想极为相似。诗人不管是出于何种心理进行旅游活动，但是在旅游的过程中，的确是在欣赏自然山水风光，即使有时是将内心的苦闷痛苦反映在欣赏山水的眼光上，所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”虽然不同的诗人有着不同的想法和看法，但是欣赏自然山水这一点是不可抹杀的。这种美学思想一直延续至今，中国现代的旅游美学仍旧是在遵循着古老的旅游美学思想，现代无数公园和园林的建造都在考虑如何布置亭台楼阁和假山池塘才能将“天人合一”的思想体现出来，这也是中国古代诗人作为旅游者的美学思想。
四、结语
