现代装饰设计风格精选(九篇)

第1篇：现代装饰设计风格范文

一、秦汉时期装饰艺术风格的特点

（一）表现主题上追求真善美

从生活实践中提炼、抽象出来的美，在艺术创作中就构成了抽离生活形象之外的特殊形式的独特的美感，同时也寄托着人们美好的情感亦或是对一件事情和场景的纪念。这种来源于生活又高于生活的艺术形式所承载的情感必须是真实和善意的，任何违背道德意识形态的内涵都不能构成美学观点。追求真善美是秦汉装饰艺术中的精髓，同时也是现代设计中的永恒主题。

（二）构图方法上视野广阔

从秦汉装饰画中，可以看出当时艺术家在构图时立意是比较深远的，运用的是散点透视法，汪洋恣肆，完全不受生理所限。古人构图视野之广阔令今人心生喟叹，对景物的描摹也多是全方位、立体化，多角度的，让观赏者既有身临其境之感，却又不知身处画中哪一端，细腻的笔触尽显景物的摇曳风姿。这种构图方法使得这一时期的装饰艺术风格更显清高、空灵。

（三）创作技法上风格独到

在构图中采用特殊的的绘画技法表现广阔视野中景物之间的不同距离和层次感。在创作技法上主要有两种方法，一种是平视图，即通过一根或几根平行的线条代表地线，将景象的前景、中景和远景划分开，表现出同一距离景物不同的层次感。另一种是立视图，即通过平行四边形化解立体图案，观者可以通过透视对整个画面一览无余。这样的装饰布局，使画面内容充满了节奏和韵律，避免了杂乱之感。

（四）表现手法上写意抽象

写意抽象的表现手法多运用到花鸟虫鱼以及自然植物的描摹上。古人在设计中还往往将自然界的实体以线、形或点等简单的、规范的几何图形来表现，通过几何图形来传情达意。抽象写意的表现手法，几何图形的运用，为这一时期装饰艺术在风格上造型优美，寓意深远。

二、秦汉时期的装饰艺术风格对现代平面设计的影响

秦汉时期的装饰艺术风格独特，造诣之高令现代人津津乐道。它来源于生活，又高于生活，至今仍然是值得我们深入挖掘的艺术宝库，对现代平面设计具有深远的影响。

（一）取其精华，加以弘扬

秦汉时期装饰艺术表现主题上追求真善美，这是那一时期装饰艺术风格得以延续至今并且能够永葆活力的关键所在，是装饰艺术中的精华。现代的平面设计师便是抓住了秦汉装饰艺术中这一点精髓，并将这种优势极大地发扬出来。中国奥运会标志的设计就是对这一盛事的纪念，平面设计师就充分抓住了这一理念，并将这一精髓运用到了平面设计当中。

（二）延伸内涵，注重创新

秦汉时期的装饰艺术，其创作的独特技法以及表现手法的写意抽象，都为我们提供了无尽的想象空间。装饰艺术本身就是对多种元素的组合，生活中任何美的元素都可以为艺术所用，艺术家设计的过程就是情感表达和意识传递的过程。观者结合自己的审美体验，对特定图案进行解读，结论也因人而异。现代平面设计师针对秦汉装饰艺术中的独特构图和写意抽象，成功运用到现代平面设计的作品中，并延伸了内涵，进行了大胆的创新。

（三）保留精神，简约运用

第2篇：现代装饰设计风格范文

建筑和装饰历来是作为一个整体呈现在人们面前,人们在观赏建筑美带来的喜悦和的同时,也同样被建筑装饰丰富细致的美感所折服。优秀的建筑总是通过装饰设计的魅力展现出来,使人们为之震动,深受感染。如古希腊、古罗马建筑中的柱石雕刻,门廊装饰;中世纪巴洛克、洛可可式建筑中豪华富丽的天顶、穹隆的装饰;中国宫廷建筑的华丽和园林建筑中的屋脊、长廊上富有象征性的雕刻和色彩强烈、艳丽的彩绘。这些风格各异,造型千姿百态的装饰提升了建筑的审美要求。正是因为建筑上这些装饰造型和装饰物,建筑本身才显得丰富多彩,光彩夺目。在建筑艺术中建筑是主体,装饰是载体,二者相辅相成,缺一不可。而建筑总是以自有的特性承载着装饰,反过来装饰又美化了建筑。建筑的墙面、地面、天棚、门窗、立柱、长廊等不同部位的造型,都得利于不同的装饰造型手法和审美需要而升华。造型优美、色彩艳丽、工艺考究、功能齐全的装饰艺术必须同建筑谐调一致,相互依赖,组成一个完美的整体,建筑才有生命力。

二

建筑需要装饰,装饰升华了建筑。建筑上的装饰风格从纵向看,由于时代的不同,建筑中的装饰内容和形式呈现出多姿多彩的样式。从横向上看,由于文化、环境、生活方式上的差异,其内容和形式也各不相同。一般来讲,东方的装饰纹样大多是象征性的、意象化的,其中包容了东方人祈求吉祥的美好意愿和精神崇拜的宗教理想。而西方的装饰纹样大多是写实性的,虽然题材上反映了某种理想化的意识和宗教观念,但艺术的造型基本无法超越写实性的造型模式,这也反映了西方人祟尚自然的文化心理。可以认为,传统与现代、东方与西方的多样化装饰风格同建筑一样,在人类文化史上留下了多彩的丰姿和万千的景象,成为人类文化史上的宝贵财富。

风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵,从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。装饰的风格往往是和建筑的风格流派紧密结合,有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。[1]建筑风格的不同往往表现出装饰艺术的不同。在装饰艺术有较大改变时,也就能影响建筑风格。因为无论是室内或室外的装饰,它都反映一定的建筑形式,甚至反映出一个时代的建筑风格。古希腊、古罗马的建筑形式,从柱式的型制、表面的装饰以及山花的装饰都反映得十分清楚。巴洛克时期的建筑风格独特,装饰豪华,追求感官的享受和显示财富,形成了建筑新风格。装饰语言最明显的特征是运动感,用大量的曲线、曲面造成波浪似的流动感。和巴洛克风格不同的洛可可风格在室内的装饰更新颖别致,非常亲切温雅。装饰语言用圆线脚和柔软的涡卷代替了檐口的小山花,圆雕和高浮雕换成了色彩艳丽的绘画和浅浮雕。装饰题材更倾向于自然主义。装饰中变化着舒卷纠缠着的草叶,另外还有蚌壳蔷薇等。19世纪末20世纪初,在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”,具体体现在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等。这场运动反对矫饰风格,主张回归自然,极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用,创出一种唯美主义装饰风格。这场设计运动运用了装饰、自然主义风格,把艺术和手工艺与产品设计结合,造就了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格,成为现代主义时代即将来临的前奏。随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式,艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。

1925年在巴黎举办了大型展览———“装饰艺术展览”,该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格,在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反对,它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态,而主张机械之美,从现代设计发展历程看,它是具有积极的时代意义的。“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动,它在很大程度上还属于传统的设计运动,即以新的装饰替代旧的装饰,其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容,显出时代特征。无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动,还是“装饰艺术”运动,它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格,从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。事实上,现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的,它具有一定的社会民主主义色彩,强调机械美、功能美、主张理性化的设计,主张简洁、实用,否定装饰的作用,把形式与功能的关系对立起来,从而发展出与以前不同的设计风格。早在1892年,美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出:“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰,以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的上,这对我们的审美情趣一定大有好处。”[2]

他提出的“形式服从功能”这一提法,成为功能主义的宣言和核心的思想。这些理论在一定程度上充当了现代主义运动的指导思想,也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。包豪斯是现代设计运动的摇篮,也预示现代主义设计高潮的到来。包豪斯提倡艺术与技术的结合,形成了现代主义设计风格。它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。1958年,密斯•凡德罗和菲利普•约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑,同时也是密斯•凡德罗“少即多”的设计思想的产物,这种过分强调理性、功能、简洁的设计越来越缺乏个性与人情味,越来越使人们感到厌倦。现代建筑很少装饰,用大量的抽象几何图形作为建筑的语言,琐碎细小的装饰减掉了,建筑细部也变得简洁,但在大的几何形式上还是注重形式美。可以说这时的装饰语言改变了,正象蒙德里安的几何抽象艺术一样,运用了很少的语言去试图表现更多的内容,给人们一种回味的余地,而不是在直观的形象中得到理解。当然现代建筑的简洁抽象的装饰语言同时也带来了建筑的经济性,正符合了工业化时代的要求(图3)。“可以说,这时的建筑装饰艺术又回到了反映结构逻辑,用建筑的节点反映新技术,用新型结构构造的自身形态作为装饰,在被人们认同的同时也改变了人们的装饰观念”。[3]

但现代建筑的装饰语言还是太工业化了,缺乏人所必需的情感。随着人们对国际主义风格的厌倦,到了60年代,设计师们推出了“波普设计”(popDesign),满足大众的审美趣味,追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格,反对国际主义设计的单调形式。后现代主义设计是对现代主义设计的挑战,是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展,反对设计中的国际主义、极少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦,注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号,但又不是简单的复古,采取的是折衷的手法,把传统的文化脉络与现代设计结合起来,开创了装饰艺术的新阶段。从本质上讲,后现代主义设计并非对现代主义设计进行与否定,而是在肯定其实用功能因素的基础上,在形式上赋予其人格化、情感化的装饰效果,又寻回了古典主义装饰语言。大量的柱式、线脚、山花、花纹又重新出现在新建筑上。但此时的语言不是重复古典式的,而是在现代建筑抽象装饰语言基础上加入古典建筑装饰语言,形成既现代又古典,既有时代感,又有人情味的演变后的装饰语言。后现代主义设计中采用大量历史风格,比如哥特式、巴洛克式。

从古典到文艺复兴,无所不包,进行装饰符号的挪用,戏谑、调侃、夸张和象征的描述,以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果。它是折衷主义的,许多作品都反映了这种特征,比如查尔斯•穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场装饰在后现代主义设计中的复兴,在很大的程度上在于为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑。随着后现代主义设计的发展,装饰在设计中的地位重新回归。彼得•霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说:“再也不把装饰视为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰’的新兴趣,表现一种建筑的趣味性”。[4]后现代主义设计的显著特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要,使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。透视现代主义设计发展到现在的历程,我们看到了装饰的重要意义。意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过,设计应该是对生活方式的设计。确实,未来的设计本质上就是对生活方式的设计,而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段,它会让人们走向艺术化的、充满诗意的生活。需要阐述的是,建筑细部的刻画乃是装饰成败的关键。古典的和哥特式的线脚,建筑石材的式样,无装饰的竖线等等,都属于建筑含义的真正单词。建筑大师阿尔伯蒂认为“建筑的美在于各部分的和谐,共同适合于恰当的反映,从这种意义上说,即不能再增加、减少或改变任何东西,否则将向差的方面转化”。没有细部装饰就没有所谓的装饰艺术。罗杰•斯克鲁登(RogerScruton)在《建筑美学》一书中说得更直接:“装饰就是细部,能够受到欣赏,并且独立于任何主宰的美学全局。”事实上一座建筑物是否“耐看”,除了恰当的比例等以外,便在于它的细部。装饰设计从根本上来说要通过细部设计来实现,没有细部的建筑物,其生命力是有限的。

三

在世界建筑艺术中,建筑装饰作为建筑艺术,随建筑的出现而产生,伴建筑的演变而发展。建筑装饰的功能作用也是随不同时代建筑风格的变化及建筑型制的演进而呈现出起伏与更变。在某种程度上甚至可以说建筑装饰是基于建筑的功能而产生,对建筑的风格起着重要的作用。“但在一定时期后,人们为了追求建筑风格的突破,变幻着作为建筑外观的装饰时,装饰就被人移离了它的功能作用轨道,而仅仅作为一种美的形式被人们所用,同时也就出现了装饰与功能的脱节。但这时人们所重视的是装饰本身所带来建筑新风格的价值,功能则退居第二位。”[5]在结构技术上的装饰演变,就表现出由简到繁,由功能装饰到纯装饰的更替过程。原始建筑中用巨石作为梁柱构件,在巨石稳重、简洁中追求一种纪念装饰性,用来表现神秘、压抑之感。古希腊时的多立克与爱奥尼柱头就开始增加了装饰性,随后柱身雕饰增加,线脚复杂趋向华丽、细密。到17世纪,巴洛克建筑中用人像柱半身像的牛腿、人头的托架等,注重装饰而忽视结构逻辑。

至20世纪的现代建筑,柱式又回归到原始的单纯形式,或圆或方但几乎没有任何装饰,柱的形式及尺寸完全服从于结构的承载需要。从后现代建筑起,柱式又增加了装饰性,回到旧时的各种柱式并加以改造成为新时尚,柱本身除结构需要外的其它饰物增多,甚至还可让柱完全不承重仅作为符号存在。装饰的功能性虽在发展中不断减少或根本丧失,但装饰的前提是仍要保持技术及材料的合理性,建筑使用的合理性。这不是着意强调装饰服从功能或反映功能,而是要在追求装饰的同时不破坏建筑的统一逻辑性。如果建筑装饰的本身能考虑建筑的结构、材料、施工等技术的合理性,又不妨碍建筑的使用功能,那么它的生命力及活力就会永驻。当今建筑中的装饰设计既注重审美价值,也注重实用功能,在结合中创造出具有生命力的为人喜爱的艺术形式。如巴黎的蓬皮杜艺术中心大厅中地面的装饰。用黑白相间似欧普艺术的图案构成,具有很强的装饰性。但图案的真意是迷宫,竟有许多好奇的观众认真地在其间寻找出入口。地面的装饰与人们的娱乐心理结合得十分巧妙。另如在墙面上制作浮雕,形成高低不平、抽象形式的造型,不管是在阳光下还是在灯光的照射下都是感人的装饰艺术。但墙上又没有许多小洞,允许人们攀登,常有好奇者试试身手,这就使观赏性与体育运动结合了起来。

四

建筑是主体,装饰是载体,当装饰附属于建筑时,就表现出建筑文化的特征。从装饰的内容及形式上就能反映出不同民族与地区的建筑文化特征。西方教堂的彩绘多是圣母、耶酥、圣徒像等题材,从柱式本身的装饰也反映出他们注重人的感性审美、人体审美。教堂内的装饰为创造神秘的气氛服务,所以也表现出晦暗夸张。而中国的宗教建筑寺庙内的装饰内容是直接在人们生活中可见的,与人们的美好生活愿望相符。其用意不是去获得某种神秘的、紧张的灵感、悔悟或激情,而是提供某种明确、实用的观念情调。民居内的装饰图案更与现实生活愿望一致,采用福寿禄、梅、竹、菊、松等形式。在建筑的装饰上反映出中国的伦理观念,如:“和玺彩画”是彩画中等级最高的,庶民百姓的房子绝对不允许使用。屋面只有皇家才用金黄琉璃瓦。自成体系的文化传统规定了一个社会的观念、意识形态和文化形态。建筑装饰在一个国度里,就在一定的时期,在文化传统的影响下形成一定的形式,反映了一定建筑艺术特色。随着文化的延续,建筑装饰也会变化发展。西方的古希腊、古罗马、拜占庭、文艺复兴等各历史时期的装饰风格迥然不同,除了西方不同地区的文化差异外,不同时代的文化演进也影响了它们的风格。

当时代产生大变革后,新技术和新物质手段产生了新的社会审美观。各民族、各地区的建筑文化就存在着相互融会、相互移植的过程。在欧美首先形成了现代建筑思潮,在强调工业化的简洁中,坚决取消一切装饰,宣称“装饰就是罪恶”,与此同时,造成了建筑艺术的单调呆板、缺乏民族特点与生活气息。但尽管这样,当时还是作为建筑的一大革命波及全球范围,在各国都出现了现代建筑热。但经过一段时间后,又都各自在寻找文化传统与先进技术的共存中创造表现地区与民族文化的建筑。著名建筑设计大师贝聿铭先生说到每一个建筑都得个别设计,不仅和气候、地点有关,而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型特点。在建筑装饰工程的实践中,面对不同的装饰内容,不同的地域和人文环境,不同的功能需要,不同的风格和文化内涵的工程项目,设计师必须在体现艺术特色和创作个性的同时,对主要表现的装饰内容的风格上进行探索和研究,将风格的外在因素(民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置)和风格形成的内在因素(个人或群体创作构思,其中包括创作者的专业素质和艺术素质)相结合,从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵;使生活在现代社会高科技、高节奏的人们,在心理上、精神上得到平衡,将体现艺术特点和创作个性的各种风格溶入所设计的具体工程中去,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的优秀建筑装饰。

中国工程院院士何镜堂教授认为,建筑的地域性、文化性、时代性是一个整体概念,三者相辅相成、不可分割。地域性本身就包括地区人文文化和地域的时代特征;文化性是地区传统文化和时代特征的综合表现;时代性正是地域特征、传统文脉与现代科技和文化的综合与发展。重视吸收地域建筑文化的优秀传统,努力寻求传统文化与现代生活方式的结合点,不断地探索传统审美意识与现代审美意识的结合方式,并融会到新的建筑中去,才能够创作出有文化品味的现代建筑。从黑格尔的美学观点来推论,装饰艺术的最高境界应该是一种无声的诗的艺术,也就是说,装饰艺术应该同诗一样去表达作者的内心感受及理念。北京故宫把壮丽提高到了极点,把皇权的至高无上表现得淋漓尽致。毫无疑问,建筑装饰在其中发挥了巨大作用。任何一种流派或风格都只是在装饰表现上的具体手法与内容,我们不能光停留在那些历史中,而是应用现代的技术与材料去表现一个民族、一个社会、一种生活或传统等,亦或用传统的技艺与地方材料去适应现代的建筑形式与造型,从而突出时代性与地域性,达到表达文化性的深度。

五

第3篇：现代装饰设计风格范文

关键词：室内装饰；装饰风格；陈设

室内设计的风格作为室内设计的灵魂，其风格有很多种，有按空间划分的东方风格与西方风格；也有按时间划分的古典风格、现代风格和后现代风格。每一种风格形式都离不开民族文化、地理环境、、生活方式的影响，形成了各种室内环境和氛围。目前我国室内装饰市场多以欧式古典风格、中式风格、现代简约风格为主，另外美式田园风格、地中海风格等也受到不少大众的喜爱。

1欧式古典风格

欧式古典风格以盛行于欧洲的巴洛克风格和洛可可风格为主。巴洛克风格强调大量繁复的装饰，形式上以浪漫主义为基础，这种风格的室内设计常采用精致抛光的大理石材料，配以多彩的织物和精美的地毯等，整体风格豪华而富丽堂皇。洛可可风格采用柔软优美的曲线为装饰，给人以典雅、亲切之感，是欧洲皇宫贵族偏爱的风格。欧式的室内设计风格以欧洲古典建筑装饰设计为依托，将造型式样、装饰图案和室内陈设应用到室内空间的装饰上，比如古罗马的拱券、古希腊的柱式、装饰壁炉以及雕花的装饰石膏线等都是将欧式建筑上的元素灵活应用到室内空间的装饰上的典型。装饰手法以对称为主，体现出庄重典雅、大气厚重的特点。采用欧式古典风格的室内空间通常比较开敞宽大，大量应用在大面积的空间里，以便将复杂的装饰得以展现，从而在惬意浪漫的装饰中彰显豪华大气。这类室内装饰风格常采用的装饰设计式样、材料以及陈设有以下特点：1.1天花造型以方形和圆形为主，运用白色雕花图案石膏线装饰在层次分明、错落有致的造型边角处作为收边装饰，形成欧式典型特点。色彩以大面积白色为主色调，多配合黄色调灯光，比如黄光LED灯带、射灯等。1.2墙面色彩多以黑白色调、黄色调为主。采用对称的罗马柱、拱券、装饰线等为装饰特色，特别注重柱头的式样，以精致的磨光大理石或石膏为主要材料。1.3地面以大面积的大理石材为主要材料，突出明亮、反光效果，也减轻了其它各面的厚重装饰。石材也以对称的曲线花纹、方格呼应对比于天花空间的划分。运用大面积的各式精美花纹壁纸和连续图案的优质地毯，如大马士纹理、卷形草叶纹、漩涡形曲线等。1.4室内家具和陈设品多用皮革、实木、明亮金属或精美的手工布艺为材料。灯具多为古典造型的、豪华透光的水晶吊灯，或充满古典气息的金属灯饰。金箔、银箔、水晶、珠宝点缀是欧式风格室内装饰设计的点睛之笔。窗帘以落地的、多重褶皱的带绣花图案的厚重窗帘，配合另一层透光白纱窗帘使用。

2中式风格

受现代人定义的中式室内设计风格已不再是单纯的庄重威严的传统中式，不仅具有鲜明的民族特色，同时不断融入现代人审美与创新的室内设计风格。利用了后现代的手法，在继承传统元素的基础上重新排列组合出新的形式彰显着端庄和优雅。这类室内装饰风格常采用的装饰设计式样、材料以及陈设有以下特点：2.1天花吸取了我国传统的木构架建筑室内的藻井天花、挂落、雀替的构成造型和装饰，把握中式建筑中的“形”与“神”的特征。色彩大量留白，以木格栅，实木线条、隐形光线等塑造方形、长方形以及直线造型。将中国传统建筑上的结构构件延伸至室内装饰中来，例如，斗拱、藻井等。2.2通过室内家具与陈设体现传统韵味，例如，客厅里摆放一整套红木家具，像圈椅、香几、博古架等带有传统中式特征的家具。考虑到舒适性，客厅会摆放沙发，在沙发或软靠垫的面料、花纹、色彩等方面体现中式古朴和内蕴。2.3室内整体色彩以白黑、红木色、黄褐色为主色调，色彩浓重而成熟，给人以淳朴自然，宁静优雅之感。室内灯光以黄、白的暖色调为主，在古色古香中营造温馨、舒适的环境。2.4墙壁上常挂有中国山水画、书法、中国结等装饰。灯具材料以木质、布艺、羊皮等为主。装饰物的细节上雕刻有花鸟鱼虫的吉祥纹饰和人们生活情境，精美的刺绣作品、手工编织物、传统服饰、国粹京剧脸谱等装饰物的点缀，传达了中国传统美学的精神。

3现代简约风格

每一种新的风格都是对过去的否定与创新，现代简约风格似乎更加贴近现代人的生活。现代简约设计源于20世纪初期的西方现代简约主义，提倡突破传统，创造革新，注重功能与空间的组合，在设计元素上尽量的简化，深受大众喜爱。这类室内装饰风格常采用的装饰设计式样、材料以及陈设有以下特点：3.1空间造型简洁明快，甚至将局部空间的天花、墙面、地面连为一体，尝试大胆，减少装饰，追求时代感和空间表现的精准度。3.2新材料的大量应用，比如玻璃、钢材、铁艺、陶器的现代制品等，当然也有近几年流行的木塑材料，硅藻泥等等。更加充分利用材料的性能与色彩的搭配，加强了设计与工业生产的联系。3.3色彩上以大面积的白色及灰色调为主色，或者用纯色进行色彩对比。明亮、反光性强的材料受到偏爱，比如不锈钢材料、镜子等。透光性的玻璃材料也加强了空间明亮感和通透性。3.4空间布置上，主张空间开敞、光线明亮，将多个功能区连通起来，减少阻挡和隔离。空间层次的丰富，节奏感和韵律感较强。家具的造型和色彩简洁明快，有些艺术造型抽象，充满活力，设计感强烈。灯具饰品造型设计感强烈，注重艺术性和表面材料的质感，用简洁的语言来诠释设计意义。结束语无论是那无时不在洋溢着雅致和崇高的欧式古典主义，或是那在诗情画意间任千年故事长河流淌于指尖的中式风格，还是时空穿梭未来无限的现代简约之风，都反映出不同的特色和格调，渗透着设计者们对设计作品的智慧。将这些风格归类，总结出它们各自的特点，能够更好的创新与创造。通过对以上室内装饰风格的探讨，希望给未来的设计研究提供一些启示。

参考文献

[1]张绮曼.室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社，2000:1.'

[2]杨冬江.中国近现代室内设计风格流变[D].北京：中央美术学院,2006：52-79.

第4篇：现代装饰设计风格范文

关键词：软装饰；室内设计；装饰；空间

中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1006-8937（2012）26-0149-02

1 软装饰的概念

说到软装饰，很多人都会问，软装饰究竟包含哪些装饰内容？软装饰，通常是指装修完毕之后，利用那些易于更换、变动位置的装饰物而进行的搭配，例如用家具，地毯、窗帘、布艺、画品、雕塑、灯光、花艺及装饰工艺品等，对室内空间的二度陈设与布置，如图1所示。它打破了传统的装饰装修概念，不会涉及室内硬装部分的大面积变更，而仅仅是利用一系列产品的艺术搭配来营造我们想要达到的室内装饰风格，我们可以根据季节、工作环境及心情等一系列因素的变化而随时改变或调整空间的装饰风格，软装饰艺术对于空间的氛围、品味、格调、意境能起到极好的烘托作用。

软装饰艺术起源于现代的欧洲，也称之为 “现代艺术”或“装饰派艺术”，软装饰实际上是在室内装饰的基础上分离出来的一个独立学科，它既可以被看作是一个独立的新兴的艺术门类，又跟其他的一些设计艺术存在着既定的联系。我国的软装饰是在改革开放后，随着室内装饰艺术空前繁荣和发展的基础上应运而生的。

起初人们为了追求室内装饰的豪华往往采用装修材料堆砌的方式，而大量硬装装修材料的堆砌往往会对业主的身体健康带来一些不利的影响，因而在现代空间装饰设计中，我们往往会选择“轻装修、重装饰”的原则进行设计，因而软装饰的发展就有了更为广阔的空间。

2 软装饰的发展现状

软装饰的发展重视程度和消费比重与一个国家的整体经济水平和审美水平成正比例，在一些经济发达国家，软装饰一直保持着巨大的消费份额，而在国内，随着我们国家经济的高速发展和国民生活水平的不断提高，消费者的生活品味和消费格调也在不断提升，追逐生活个性，追逐生活品质，追逐生活时尚，软装饰得以空前的发展，消费的需求刺激了产业的发展，越来越多的软装饰专业设计机构和软装饰品生产厂家开始涌现。

据统计显示，我国三十多个省会城市，近四百个地级城市，近三千个县级市，软装饰的年消费能力高达两千到三千亿元人民币，即便一个不足十万人口的县，软装饰的年消费能力也不低于一千万元。中国社会调查事务所在北京、上海、广州、天津、武汉等发达的人口聚居城市所做的家居装修、软装饰专项调查问卷也显示出室内软装饰在中国将会成为新的潮流。

3 软装饰的主流风格

①中式风格。中式风格是在明清宫廷室内设计基础上加以发展的一种装饰艺术风格，以明清传统家具或是传统与现代融合的带有中式韵味的家具、具有中国民族特色的装饰品为特征，体现优雅与朴素之美。

②东南亚风格。东南亚风格带有浓郁的热带风情，展现自然质朴、静逸休闲的清雅氛围，精致的手工藤编家具配以色彩浓艳极具地方特色的泰丝抱枕，满搭纱幔的四柱床，巧夺天工的木雕和造型惟妙惟肖的佛手，做工精致的锡器和树脂雕花，极具民族特色的装饰图案，为我们呈现一幅神秘的异域画卷。

③田园风格。田园风格分英伦田园和美式乡村，英伦田园家具一般都简洁大方，没有过多的修饰，但对碎花、格子布艺的偏爱发挥到了极致，怀旧的陶瓷，铁艺或铜质的灯具，绚烂的花艺打造质朴的乡村气息。美式乡村则是一种怀旧强调自然生活质感的装饰风格，实木厚重带有年代感的仿旧漆家具，棉麻质感的布艺，呈现一幅纯美的自然色调。与英伦田园相比，美式乡村缺少了些许的浮华，而多了一份历史的沉淀感。

④地中海风格。地中海风格包揽了明快的色彩，阳光、大海、沙滩、蓝天，湖蓝、土黄与红褐色交织在一起，带有极强的地方民族色彩。圆形的拱门，擦漆做旧的家具，仿佛被海水和海风侵蚀过的白墙，棉质的带有轻松感图案的布艺，陶制的红褐色地砖，勾勒出地中海的纯美与浪漫。

⑤欧式风格。欧式风格在色彩上强调对比色的运用，如经典的黑、白、银等搭配，一般选用做工精致带有西方风情的水晶灯，年代考究的家具，堆满华丽餐具的餐桌，厚重带有欧式花卉纹样的地毯，带有奢华幔头的窗帘，现代感强的抽象画，精致器皿的素雅插花。

⑥新古典风格。新古典主义风格是用现代材质和手法还原古典气质的一种装饰风格，它既是对古典主义文化底蕴的传承，又融汇了简洁的现代设计手法，以现代的审美打造古典的神韵。

⑦现代风格。现代风格用简约的线条来打造留白的空间，色彩简洁干练，颜色相同材质不同的装饰元素交叉使用，简洁和实用是现代风格的主要特征。现代风格是当今快节奏生活的产物，随着小户型住宅市场欢迎度的攀升，空间的利用率也成为室内装饰首要考虑的一个方面，在小面积的空间内打造简约的生活方式似乎也已经成为一种时尚，成为备受年轻一代推崇的装饰方式。

4 软装饰在现代室内空间设计中的作用

在现代室内空间设计中，“软装饰”和“硬装饰”是不能孤立开来的，二者相互渗透于设计之中。例如硬装设计所采用的石材，木材，水泥，玻璃，瓷砖等材料和软装设计中的纺织品是相互交叉，相互对比的，二者有些时候也可以相互替代。

4.1 软装饰在现代室内空间中的装饰作用

软装饰元素以其自身的色彩、肌理、图案等等给人在视觉和触觉上营造出不同的对比和协调。以中式风格为例，中国人讲究中庸，因而中式风格整体上会体现柔和与素雅。一搬会选择一些中式仿古的家具或经改良的现代中式家具，家具上的坐垫，靠枕及抱枕的合理设计就会体现画龙点睛的装饰作用，这些软装元素可以是空间的强烈色彩对比所在，不仅对家具具有有效的装饰作用，对整个空间都具有提神的作用，具有极强的装饰性。在艺术品摆件方面，经常会选用一些画花的瓷器或是漆器之类，这些艺术品在色彩、肌理及图案方面都体现着中式文化的特征，其浓烈的色彩及对比也在室内空间的装点上扮演着举足轻重的角色。

4.2 软装饰对现代室内空间设计的氛围烘托作用

现代室内空间设计不再是仅仅相对单纯的考虑空间的实用功能，而更注重空间的氛围和意境等文化内涵和心里感受的营造。以窗帘为例，窗帘是室内软装饰非常重要的元素之一，随着人们物质文化水平的提高，窗帘已经不再单纯的被界定为是调节室内光线和温度，以及遮光防尘的工具，而成为了烘托室内设计氛围的一个重要元素，窗帘的窗幔款式，可以体现出主人的品位和喜好，或是尊贵高雅，或是简洁大方，或是富丽繁复，或是轻松浪漫等等。窗纱在室内氛围的营造中承载着异常重要的作用，薄如蝉翼带有一定色彩倾向的优质纱帘，给不同风格的装饰空间带来一丝朦胧与惬意感，这种朦胧与惬意感在一些独特的地域性风格装饰中表现会尤为突出。

4.3 软装饰在现代室内空间中的风格定向作用

软装饰在现代室内空间设计风格体现上也占据着极其重要的分量。窗帘的面料色彩及图案体现着不同的装饰风格，尊贵典雅的欧式大花，或是色彩绚烂的田园碎花，或是相对理性的条纹或几何纹样都可以营造出不同的风格空间。抱枕靠垫的花型色彩及款式也同样地影响着空间装饰风格，地毯的纹样和色彩也彰显着不同的地域风格。装饰画和工艺品的特色对风格的定向也尤为明显，不同的地域特点造就不同的文化，装饰画和特色工艺品是文化的一种表象形式，因而装饰画及工艺品所表达的内容与色彩都对室内空间装饰的风格起着一定的决定作用。

5 结 语

软装饰像一股异军突起的力量逐步占领现代人的装饰思维，越来越多的室内设计师关注并强调软装饰的设计，越来越多的业主希望享受到软装饰所带来的生活的温馨与舒适，作为现代室内空间设计不可忽视的一部分，在新的历史时期，软装饰将会得到新的提升和发展。

参考文献：

[1] 孙亚峰.室内陈设[M].北京:中国建筑工业出版社,1993.

[2] 简明敏.软装设计师[M].苏州:江苏人民出版社,2011.

[3] 沈渝德.室内环境与装饰[M].重庆:西南师范大学出版社,2005.

第5篇：现代装饰设计风格范文

关键词：室内设计；软装饰；发展；运用

软装饰的概念诞生于20世纪20年代的欧洲，有时也被称为“纤维艺术”，是人们物质生活丰富的产物，伴随着人们精神生活需要的增加而流行。改革开发后，我国经济发展迅速，人们对居住环境提出了更高要求。为此，应在室内设计中积极运用软装饰艺术，从而提高人们的生活环境质量，为其创作一个温馨、舒适、充满格调的居住空间。

一、现代室内设计中软装饰的发展

软装饰是一种审美样式，指的是多种类型的装饰物经过一定的排列组合所展现的装饰艺术现象,它能够营造艺术氛围，具有较强的表现力。表现现象就叫做为软装饰。在现代室内设计中，室内软装饰是指在对装修完房间后，通过移动便捷、更换简单的装饰物品的组织与搭配改造室内陈设，以实现室内布置的和谐与美感。与硬装饰相比，软装饰更为多变，具有很强的灵活性，因而有着更好的表现力。首先，现代室内设计中软装饰的发展是顺应时代的结果，它体现着主人的个性与生活品味，蕴含着主人的价值观和审美追求，这些都与时代精神有着密切的关联。当前，房地产行业发展迅速，人们的购房需求不断增加，无论购买新房还是二手房，人们对室内设计越来越重视，愈加强调其所包含的品味、情怀、文化、情趣等要素，软装饰是实现上述要求的有效方式，轻装修而重装饰逐渐成为大多数人的选择。可见，软装饰对于美化生活空间具有十分积极的意义，这是时展的结果。其次，在现代室内设计中软装饰的未来发展过程中，将会融入跟多的低碳环保理念。随着生存环境的恶化和资源短缺的加剧，人们的环保意识逐渐增强，并在室内设计上有突出反映，尤其是软装饰对室内设计的影响越来越大。例如，室内设计者通常会就室内物理因素对人体健康状况的影响进行深入思考，空气质量、温度与湿度、照明要求、防噪性能等都会左右具体设计。在选择软装饰时，应考虑到室内风格，即低碳环保的总体要求。最后，现代室内设计中软装饰的发展将会以创造室内多元化的整体区域划分为重要目标。软装饰的基本构成是功能的设置与调配，室内构成突出表现在建筑空间上，顶棚、墙面、地面等作为室内骨架具有稳固性，要想对其进行改造，最佳的选择是通过软装饰取代硬装的不足，空间分割问题也将因为软装饰的合理运用迎刃而解。软装饰能够有效调节室内氛围，突出室内文化，有利于使室内充满自然之美。

二、现代室内设计中软装饰的运用

1、材料的运用

在选用软装饰材料的过程中，人们往往会按照居室的装修风格确定软装饰方案，这能够促进室内设计风格鲜明度的提升。如果房屋主人喜爱质朴、简单的审美风格，原木材质的装饰品通常会受到他的青睐，因为原木材质未经过分雕琢，能够给人以返璞归真的感受。与此同时，如果恰当地为室内布置一些优美的绿色植被，生命之美和清新自然之风则会更加令人陶醉。可以说，室内艺术风格存在的真实性会因软装饰材料的不同而有所差别，和谐统一的材料能够增强其存在的真实性。又如，丝织品的最大特点是柔软性较强，如果将一些丝织品悬挂于室内，就能使丝织品的柔软性特质融入到室内空间的整体气氛之中，使室内空间柔化，提高其柔和度与柔美度，有效提升室内空间的装饰效果，并实现轻柔和飘逸气氛的营造。此外，合理的软装饰材料不但能够减少昂贵家具的购买、节省室内设计的开支，同时其布置也较为简易，不必浪费过多的时间和精力。

2、颜色的运用

每种颜色都会对人的心理产生一定的暗示作用，颜色不同，则心理作用不同，激发出的情感也不一样，这条心理学规律被广泛应用于艺术设计之中，在室内设计中的应用也极为广泛。颜色的选择对软装饰来说尤为重要，软装饰的颜色能够对室内设计呈现出的风格产生至关重要的影响，有时候仅仅一幅壁画就能提升室内的艺术格调，一个挂饰能够使房间充满情趣。例如，对于中式室内设计来说，大红色和檀木色通常是其主要的颜色需求，这两种颜色充满古典气息，能够给人以古色古香之感，红色软装饰如一些手工装饰品，檀木色软装饰如一些灯具。软装饰的颜色可以使室内空间变得含蓄，也能使其奔放，深色调的装饰易形成浓艳风格，而浅颜色软装饰有利于营造淡雅气氛。欧洲以地中海风格与中式风格有很大不同，蓝色和白色通常是其选择的主要颜色，这两种颜色能够给人以简易和明快的心理暗示，如果室内装饰有白色的船、蓝色的海等软装饰，那么室内风格将会有很大不同，一方面和谐之美油然而生，室内气氛变得清新辽阔，另一方面这些软装饰品具有特定的内涵或象征，有利于凸显室内设计所展现的主题。除此之外，在室内软装饰品色彩的选用过程中，应当遵循一定的原则和规律，包括一般性规律和因时代原因而产生的原则，前者如红色代表热情、蓝色代表深邃、黑色代表肃穆、白色代表纯洁，后者则主要指在软装饰颜色选取中要考虑到时代变化对人们审美观念的影响，避免颜色选择与时代和人们的审美偏好脱节。

三、结语

软装饰在现代室内设计中的重要性日益突出，对于提高室内设计水平能够发挥积极作用，这是由其更换、布置方便的特性决定的，更是由于它可以有效提升室内空间的艺术格调，为其主人创造良好的生活环境。因此，要在现代室内设计中加强软装饰的运用，合理选取其材料和颜色，使软装饰的风格融入室内空间的整体风格之中，改善室内空间气氛，从而满足人的需求，为其创造惬意、舒适的生活空间。

作者:胡淑华 单位:武昌职业学院

参考文献:

[1]赵丽颖.设计改变生活——以当代室内软装饰设计为例看人性化设计[J].大众文艺（学术版）,2010(16).

第6篇：现代装饰设计风格范文

关键词：“装饰艺术”运动；古埃及；首饰

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-107-1

一、装饰运动风格饰品的出现

装饰艺术风格诞生于第一次世界大战的创伤之后，享乐主义成为治愈战争创伤的最佳良药，也就是在这一特殊时代背景的催生下，时代精神发生了改头换面的变化。装饰运动站在新的高度肯定机械生产，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加具有美感。基于社会的稳定，对享乐主义的追求，社交生活的增多带来了对着装的更高需求，促使首饰品的设计风格也发生了显著变化，这与当时的社会环境和女性生活密不可分。“装饰艺术”运动时期是首饰品设计上升发展的阶段。

二、“装饰艺术”运动时期首饰品古埃及元素的出现

（一）古代埃及装饰品的出土

1922年，英国考古学家豪瓦特・卡特在埃及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓――图坦卡蒙墓，大量出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。首饰工艺及其作品是埃及文明的重要组成部分，其文化蕴涵丰富且影响深远。多样的艺术形式，精湛的工艺及装饰纹理的巧妙应用，无不体现了古代埃及人的规范化艺术，积淀了古埃及人的美学观念、民族心理、宗教寓意等文化内涵。例如著名的图坦卡蒙金面具，简单的几何图形，金属色系列和黑白色彩系列的使用，都达到高度装饰的效果，这给予这一时期的设计师们全新的理念及设计思维，给设计创作带来了强有力的启示。

（二）现代时装设计及多变的造型对首饰品的需求

19世纪末叶，女性要求参与社会活动的呼声越来越高，而紧身胸衣为核心的服装却妨碍了她们的参与，因此对于服装设计改革的诉求越来越强烈。从改良女性服装的设计，到把服装设计的核心放到强调女性身体本身的优美上，导致服装设计的转折性革命，也催生了现代时装设计的产生，丰富多变的造型，对服装配饰、头饰及各种新型首饰提出了更重设计的需求。首饰品设计出现了空前的繁盛，促使设计师们去探索新的创作灵感，而这些新的探索也完全改变了当时的设计面貌，为首饰品设计开创了一个多姿多彩的新纪元。

（三）古代埃及装饰风格首饰品出现的心理诉求

“装饰艺术”运动秉承欧美长期以来设计的传统立场，为社会的少数上流阶层服务，而古代埃及艺术也是为了极少数人服务的。古埃及强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透，法老运用极尽奢华的装饰表现他至高无上的地位，这构成古埃及风格创造的动因。20世纪20年代，社会发展稳定，资本主义国家经济发达，出现了大量富裕的中产阶级消费群体，他们急需各种华丽的装饰品满足自己的物质需求和对奢华宫廷风格的心理需要，这也与古代埃及装饰艺术的内在动因不谋而合。

三、古埃及元素在“装饰艺术”时期饰品设计中的应用

几何扇形、放射状线条、之字形或金字塔形等等造型，是“装饰艺术”运动时期设计造型的主要形态，并通过贵重金属、宝石等高档材料，给人以新奇与时尚的造型体验，赋予其高雅的贵族气质。

（一）极具标志性的造型特征

“装饰艺术”运动时期几何图形和流线型的使用大大超过了新艺术运动中首位的自然主题，夸张及简洁明快的几何造型与复杂的装饰形成对比，创造华丽的装饰品位。受古埃及装饰风格的影响，一些符合几何造型要求的光芒四射的太阳、喷涌的泉水、之字型闪电等造型被运用在首饰设计中。路易十六与拿破仑帝国时期的风格，吊坠呈大号圆盘开放式，铂金底座常设计为辐射状线条。另外金甲虫造型成为这一时期流行首饰的主要代表形态，还有跑狗造型的胸饰、吊坠和兼做护身符的手镯。

（二）追求视觉效果的绚丽色彩

20世纪二三十年代是一个彰显色彩的时代，首饰设计在色彩上明亮显眼而对比大胆，追求颜色的纯度，对比色和金属色，通过色彩鲜明的宝石透射出当时西方社会生气勃勃而极为乐观的普遍情绪。鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色，这些色彩都是古埃及常用的装饰色彩。

（三）奢华丰富材料的组合运用

古埃及法老、贵族的首饰多用贵重金属和半宝石制成，贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性。装饰运动风格并没有完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是装饰运动风格的最大特点，而尝试新材料的应用与贵重材料间的组合美感，真实地再现材料本身是装饰运动风格首饰品设计的另一亮点，设计师们以此达到奢华的视觉效果。例如1925年，伦敦展出的卡地亚圣甲虫胸针以一块古埃及的蓝色彩陶圣甲虫雕刻为基础，为其增添了一对用黄金与铂金制作的翅膀，上面镶嵌圆形老式切割或单面切割的钻石、凸圆形切割的红宝石、祖母绿、黄水晶和黑玛瑙的组合，赋予珠宝前所未有的现代质感。

四、结语

“装饰艺术”运动，作为一种摩登艺术的符号被大众熟知，但它在阶级性上依然服务于以精英人物为代表的权贵阶层，难以摆脱自巴洛克时代以来延续的奢华路线。图坦卡蒙墓的出土，为当时的首饰品设计领域提供了全新的设计灵感。21世纪的今天，伴随着新一代富裕阶层的诞生，“装饰艺术”成为表达生活态度、确立生活方式的新语言，装饰运动风格的首饰品成为藏家竞相追逐的热门，也是当代女性出席重要场合的亮点。古埃及装饰元素也成为现代饰品不可或缺的设计元素，为现代首饰品的个性化需求提供了更广阔的设计思路。

第7篇：现代装饰设计风格范文

软装饰就是与硬装饰相对的，硬装饰是那些硬质的材料做成的，软装饰有一个很重要的特点，它能够给人们一种舒适协调的感觉，它的装饰协调是非常重要的。软装饰包括了室内的被套、床单、毛毯、枕套等等，装饰的色调的不同会给人产生不一样的感觉，色彩的亮丽、饱和等都在装饰的时候给室内的整体效果带来很重要的影响。不同的装饰物装饰不同的物品要与之协调，不然会给人不搭的感觉，这样就会给整体的效果大打折扣。现在经济的迅速发展，人们不再一味的追求物质生活，人们的精神世界也要得到满足，现代的家居生活一般都追求的是温馨、惬意、舒适的感觉。

二、在软装饰中应用的美学原则

第一，视觉要得到满足，在室内的某个软装饰的摆放和设计要有亮点，让人一眼就能够看到其中的美妙之处，这样就可以吸引人们的注意力，这样的设计才是成功的，这个对整体的设计在软装饰上要下一番功夫。第二，在设计上要有协调性，协调性在软装饰中一个重要的元素，要是搭配的风格乱七八糟的话，就会让人觉得有混乱的感觉，这样的设计就没有什么美感了，各个物品的摆放要得当，这样的效果会更甚一筹。第三，软设计的整体性，在装饰的时候注意每个物品的放置和空间的关系。第四，装饰的时候要有系列性，系列的每个层次是逐渐的发生变化的，而不是直接过渡，这样的落差不适合给人舒适的感觉，每个装饰的物品都有它的系列性，设计的时候要注意比列。第五，整体的对称性，如果室内的每一件物品都对称的话，就会给人呈现相互一种呆板的感觉，严肃的感觉，这样就不利于人们在家里面放松自己的感情，不对称的东西反而会给人呈现出一种动感的感觉，这样的设计比每个物品摆设对称的效果要好得多。

三、室内设计的软装饰的风格

装饰的不同的风格是根据主人的爱好来决定的，在这里作者讲述几个普遍的风格:中式传统的古典风格、现代简约的风格、欧式风格、田园风格。

1、田园风格：这种风格主要给人一种自然、淳朴的感觉，其中的装饰品主要用的是一些大自然本身的东西，喜欢这种风格的大多是那些喜欢自然、宁静生活的人，这种风格的清新能够让人环节疲劳，一进房门就会感觉到身处自然的感觉，闭上眼睛可以感受到微风的吹拂。

2、欧式风格:欧式风格分为两种，其中一种是现代，另外一种就是古典，现代的风格就是我们所说的浅欧式，在这种现代风格的装饰物是比较素雅的，简单、明快、抽象是它的主要的特点。而古典的风格就和现代风格截然相反，古典的设计是非常复杂的，这种风格给人的主要感觉是高贵、华丽，适合那些富豪居住。

3、现代简约风格:这种设计主要适合现代的年轻人居住，它的主要特点就是实用性比较强，但是却不失时尚的元素在里面。装饰的时候比较简洁，但是插入了许多现代的时尚元素，干净简洁的窗帘、原木色的桌子和柜子都是现代简洁风格的代表性软装饰。

4、中式传统的软装饰风格:具有庄重优雅的特点，中国的古典风格主要是用木质的一些结构来强调的，这些是软装饰的特色之处，例如:中国结、青花瓷、唐三彩等来达到室内的装饰的效果，这种风格的装饰对灯光的也是有要求的，灯光重要是以暖色为主，微黄的灯光会给人一种温暖、古典的感觉。

四、室内软装饰的发展

软装饰的发展是有一段历程的，最早开始的时候是在欧洲，现在软装饰的发展是普遍的，人们的生活水平的不断提高决定了人们对精神的追求也越来越高，那么软装饰作为精神世界的一部分元素，当然对它的要求自然而然会提高。最早的软装饰的材料主要是以贵重、繁琐为主，而现在主要是简约的风格，这是现代大部分的人追求的，现代的软装饰主要在朝着这样的方向在发展，无论是华丽古典的风格还是现代简约的风格我们都应该要去了解，毕竟这个我们的生活是息息相关的，不同的人对软装饰的要求不同，软装饰的设计也是不同的，随着时代的进步，软装饰也要随之不断的发生变化，在其中加入时代的元素，这样软装饰的发展才能持续下去。

五、软装饰的市场前景

现在许多的设计师都只看到了硬装饰，而忽略了软装饰这个重要的元素，软装饰的搭配会给人一种归属感，因为他们回到家后会感觉到温馨，这样会爱上这个家，喜欢在这个家里面呆着。当人们觉得现在的生活不如自己的意的时候，往往想要去换另外一种风格，这样就可以利用软装饰来改变他们的心情，把植物、阳光带进室内，给人轻松自然、舒适的感觉。现在很多人对软装饰还是陌生的，它的发展前景是广阔的，软装饰会给我们带来许多的美感和乐趣，软装饰的花费是比较少的、费时也少，这样的市场前景怎么能不宽阔呢。从事这个行业的人现在还不怎么多，但是，在将来，这个行业的人数将会大大的增加，现在政府也在注意这领域的发展，还出台了一些列的相关政策，以后要从事这类工作的人员必须要具备证书，这说明了现在市场这方面的需求正在迅速的增长。

第8篇：现代装饰设计风格范文

装饰图案是室内设计中应用较多的设计元素，这些图案内容丰富多样，表现手段各异，集装饰、使用和艺术欣赏等属性为一体，通过各种形式的搭配组合，为增强室内空间设计的美感做出了重要贡献。毫无疑问，装饰图案在现代室内空间设计中已经成为了其典型代表元素之一，图案的表现融入到室内设计中时，能够为空间布置和表现增添无限魅力。在室内设计中，如何做到更好更加和谐的应用装饰图案元素呢？除了对传统元素的继承性运用和创新性运用外，根据室内空间设计需求，提取各类图案特点加以融合创新，做到大胆突破，积极实践，无疑将会是未来室内空间设计的重要发展趋势。下面对装饰图案在室内空间设计中艺术表现略作分析。

装饰图案对于室内空间设计的重要性

现代室内空间设计，经历了长久的发展，呈现出多元化、兼容并蓄的发展特点，在实际实用空间和心理空间审美达到和谐的完美统一是评价室内空间设计优劣的重要指标。现代室内空间设计，除了要满足人们基本的物质追求和使用追求，还要在兼顾环境文化内涵、意境氛围与艺术品位的同时实现外在的形式美。这种形式美与意境美的最重要的表现手段之一就是装饰图案的应用。室内空间设计中使用众多图案元素进行装饰，不仅可以在各种各样的图案中注入自己的想象力与创新精神，通过借喻、比喻、双关、比拟、象征等手法完成情感与意境的表达，还能够寄托人们美好的愿望与追求，传达自己所要表达的思想与情感，让身处其中的人获得情感上和精神上的共享，获得美的享受。这种物质空间与精神上的相互融合、渗透，能够促使空间氛围与精神追求达到一个和谐的基点，这对于更好的追求物质生活和精神生活来说无疑是具有积极作用。

传统室内空间设计中对装饰图案的应用在住宅各处都可见，比如门廊、门扉等，使用一些带有美好寓意的事物来表达人们内心的美好期望，同时完成艺术装饰美的塑造与体现，比如福禄寿三仙、连年有余、鲤鱼跃龙门、莲花、蝙蝠、三阳开泰等，这些吉祥装饰图案的应用对于当时的人们来说不仅寄托了精神上的追求，其外在的浪漫表现手法和艺术形式美无疑对欣赏者来说是一种享受。现代室内空间设计上除了兼具传统的特征之外，将装饰图案的应用拓展到了室内的方方面面，小到花瓶、茶杯大到整面墙壁和房屋等都成为了装饰图案的发挥空间。在图案的应用上，除了众多的传统元素外，现代西方的抽象主义、后现代主义等图案元素都广为应用，这些都为增强现代室内空间设计的艺术魅力提供了众多素材和帮助。

不同室内设计风格的艺术表现

室内设计风格上的不同，在艺术表现力方面也存在较大差异，下面我们以其中较为典型的四种风格为例，对其艺术表现力进行分析。

在田园风格的室内设计中，其设计的关键就在于让身处这个空间内的人感受到丰富的自然元素，仿佛回归到田园之中，表现出一种田园生活的休闲情趣。在设计这种风格的室内空间时，在装饰图案选择方面，多使用一些带有强烈大自然风格的装饰图案，比如竹、藤等植物，在室内空间色彩方面以淡雅为主，墙纸图案选择多以清新淡雅的植物花卉为主，从而在身处这个空间内的人感受到丰富怡人的自然气息，在这种氛围和意境中放松身心。一般来说，这类风格的室内设计多以白色、绿色、碧色、蓝色等为主，配合接近日光的灯光设计和众多改善房间氛围的植物花卉，就能够很好的营造出清新、自然、闲适的室内田园风格。

现代风格的室内空间设计在装饰图案的应用上与传统存在较大不同，不仅追求形式的优美和造型的简洁，且在材质和色彩的搭配方面较为独到，在具体装饰设计中会融入许多新的观念，使用新的装饰技术与材料，通过多种不同的养生来体现设计的艺术美感。以现代设计室内空间设计中墙面和家族的装潢来说，其在装饰图案的应用上较为新颖，使用后现代艺术的抽象装饰图案会显得意蕴深长神秘莫测，使用华丽的色彩拼接则显得热情豪放活力四射，这些或精致含蓄或抽象特殊的装饰风格很好展现了其独特的现代风格，在艺术表现方面也让人叹为观止。

欧美风格较常见和应用的主要以哥特式、巴洛克和罗马式风格，这些种类繁多的欧式风格为室内空间设计注入了无线灵感，在我国室内空间设计，所采用的多为简化过的欧式风格，多采用其中较具有代表性的装饰图案进行应用。比如最常见的西式油画、大理石地面以及低碳等，这些设计中对装饰图案的应用构成了室内空间设计或高贵要压制或大气的风格，配合周边一些花梗、波状图形等墙纸的运用，配合深色家具，在艺术表现方面就能够获得经验的效果，意境氛围塑造上也十分突出和独特。

在目前装饰界较为流行的是多种风格混合而成的混搭式风格，将不同地区、不同时代和不同民族的风格产品融合在一起，获得出人意料的艺术表现力，比如室内空间设计中，家具采用中式风格，但是在墙纸和装饰图案上选择现代风格，外在形象选择欧式风格等，这些都是较为新鲜的尝试。这些混合型的风格的自由搭配并不意味着可以随心所欲，只有设计中根据不同装饰图案的特点和设计需求以及空间艺术表现需要，进行合理的搭配装饰，才能够带给人眼前一亮的视觉效果。

第9篇：现代装饰设计风格范文

关键词：戏剧风格；配饰；服装设计

从古至今，戏剧风格在演变发展，戏剧风格的服装造型也在转变。在众多的服装风格中，戏剧风格服装最具文化底蕴和历史韵味。这种艺术魅力被广泛应用于国际上各种类别的服装设计作品中，为大众喜爱。在服装造型设计中，配饰所起到的作用是不容置疑的。配饰本身就是服装内涵的外在展现，它与服装相辅相成，不可分割，是造型的重要组成部分。极具亮点的戏剧风格配饰，可给予人们在视觉与触觉上综合美感的享受，增加整个造型的风格特点。

1戏剧风格服装的艺术特征

戏剧风格服装是人类对戏剧风格审美最直观的客体，它具有特定的艺术性。服装设计在于将比例、均衡、节奏、呼应、强调等形式美法则和谐统一起来。戏剧风格服装的设计方法也一样，只是在特定区域进行夸张与渲染。戏剧风格服装的艺术特征表现在：利用夸张的造型、统一的色彩、特定的元素，来塑造整体风格。如图1是时尚大师JohnGalliano在2007年为Dior设计的高级定制服装，以《蝴蝶夫人》为灵感来源，大量采用东方元素，用造型夸张的扇形头饰、多层褶皱的裙摆、特殊的丝光面料、渐变排列的樱花，展现出东西方文化交融的戏剧风格服装。

1.1戏剧风格服装的流行趋势

由于社会经济的发展，以及审美水平的提高，人们对服饰的需求也在提高。服装对于人们不再只是简单的穿着保暖，而是个性、艺术、美感、文化内涵的共同载体。戏剧风格服装从最初只是出现在各种戏剧中，逐渐跳脱出来，在某些服装品牌的设计中展现某种特定的夸张元素。随着大众消费对于个性彰显的审美观的变迁，这种特定的夸张戏剧元素开始大规模流行开来。例如图2中，是美国设计师BibhuMohapatra为其同名品牌设计的2013年早春度假系列，他将活泼的色彩、几何图案印花、夸张的流苏等戏剧风格元素融进现代服饰设计中，带来全新的视觉体验。图3是时尚鬼才AlexanderMcQueen同名品牌2013-2014年秋冬女装系列，这一系列服装的灵感来源于教堂的神职人员及修女。设计师以夸张的羽毛、华丽的蕾丝、密集排列组合的珍珠等特殊的戏剧元素，塑造出极具戏剧风格的服装。由于品牌服装对戏剧风格的热衷与挖掘，使其成为引领戏剧风格服装潮流的一个重要因素，也使戏剧风格服装获得了发展，成为流行的契机。

1.2戏剧服装配饰在整体服装搭配中的作用

服装设计作为一个整体，绝非是某个单一元素可以完全体现的。配饰和服装是密不可分的两个部分，单纯追求服装美感或者配饰美感，呈现出的都是不完整的个体。配饰的作用在于衬托与点缀服装，在整体服装设计中，发挥着不容忽视的作用。第一，戏剧服装配饰具有美化服装的功能。从骨链、贝壳到现在各式各样的饰品，都是人类装饰自身的配件。戏剧服装配饰作为戏剧风格服装的点缀和组成部分，具有很强的视觉效果和艺术感染力。许多配饰，作为服装搭配的“点睛之笔”，能增加整体的可欣赏性和完整性，是服装艺术内涵的关键。第二，戏剧服装配饰具有彰显角色的功能。在古代，服装配饰就是地位的象征。原始部落首领往往以头饰、图彩或者权杖来彰显自己的地位；封建社会，官服上不同的配饰，往往象征着官员的地位和等级；现代社会，服装配饰用来衡量人的社会地位和经济能力，戏剧风格服装配饰造型、结构、佩戴部位的不同，体现着塑造角色的艺术色彩、风格取向及情感表达的不同。第三，戏剧服装配饰还具有强化服装风格的功能。戏剧服装配饰的特点在于量感大、造型夸张、表现力强，它能成为服装设计的中心。许多服装搭配，由于服装风格表现不够明显，为达到效果，往往选择戏剧风格的配饰来弥补服装的不足，强化风格。

2戏剧服装配饰的设计要素及原则

遵循服装与配饰之间的设计搭配法则，配饰才能在服装造型中发挥出独有的艺术魅力与作用。配饰与服装存在着呼应或点缀的关系，配饰的风格、造型、色彩、材料都应与服装和谐统一。戏剧风格配饰的设计要素有3大点：造型、色彩、材料。2.1配饰的造型设计原则戏剧服是形式美、角色及与情饰，这样才2.2配饰色彩比色彩有关。制。配饰色2.3配饰材料是可分割。

3服装与作品灵仙境》中的色的微风飘

3.1服装服装造构4个方面

第一，依特征来选细微的光感计中幽深静纱织、光感出戏剧风格服装的装饰与烘托整体第二，烈的特殊元达出特殊的第三，将不同色的灵动洒脱的绗缝：综合绗缝上整齐服装配饰的造、艺术美、文情景的协调。才能达到造型饰的色彩设计比造型更易被。配饰与服装色彩的选定，饰的选材原则是戏剧风格配服装配饰虽然要与服装面料果也不同。如服装，营造出与皮质结合的、另类、狂野与配饰相结合灵感来源于想的另一个神奇飘曳，身姿灵灵感来源，服来源于神话臆感受在于：一装造型造型的表现在面。，面料选择。选择材料。仿感和古朴的质静谧的感觉；感让整个服装格的氛围；蓝饰材料，突出体，完善细节色彩选择。元素来表现，的色彩效果。工艺细节。的哔叽面料、的美感。褶皱合考虑整体服齐排列跳色的造型设计是配文化美的统一例如整体服型设计统一、计原则被感知。配饰装的色彩都受配饰的佩戴则配饰设计的最然处在从属地料相适应。配如图4中，棕出自然、亲和的宽腰带，搭野的风格。合的设计制作想象中的神话奇世界，透过灵动美妙。将这服装造型的色臆想，再结合一是表现力，在面料、色彩。明确戏剧风仿毛哔叽面料质感，可完成宝蓝色玻璃装的亮度提高蓝色干树叶与出戏剧风格的节。色彩的特点如设计作品在服装设计哔叽与玻璃皱：在服装的服装搭配效果的流苏，使细配饰设计中最一体。戏剧服服装呈直线型表达情感一饰的色彩设计受制于服装的戴，都要根据最终要素，它地位，但却不配饰材料的性色棉麻质感和的风格；图搭配满是铆钉流程举例说明话世界，如《过教堂的流光这蓝色的雨滴色彩基调主色合现代实用主二是特殊的彩、工艺、结风格的特征，料：厚薄适中，成整个服装设璃纱：细密的高，并且营造与珠饰：作为的特征，点缀点表现为蓝色品中运用到的制作中，工艺璃纱进行拼接的裙摆、领子果，根据配饰细节更加生动最重要的因素服装配饰的造型，造型硬挺一致的效果。计是突出戏剧的风格定位，据服装款式色它与服装设计不容忽视，它性能不同，产感的头饰搭配图5中，金属钉的皮夹克，明《爱丽丝梦游光，折射出蓝滴、森林和银色定位为蓝色主义与审美，的风格符号。结设的造为缀色的整体和谐的蓝色树叶、艺细节也十分接，形成近似子处做重复排饰所在区域，动。粘贴：在素，是款式设计造型设计要考挺，棱角分明剧服装配饰视同时也被配饰色彩和着装者计不它的产生配棕属项营游图4棉蓝色森林，森银色微风借来色，再从蓝色初期设计定以此来进行谐统一；特有银色流苏等分重要，能提似块的分排列的公主褶缝上极具戏在整体大面积计的基础，是虑与服装的统，便应搭配直觉效果的基础饰选用的材料者的特点而定麻质感配饰林中的精灵们来，作一组犹如色引申出其他位为现代戏剧行毕业作品的图6服装设计的风格色彩可，都可以为风提升服装的整割，将流苏拼褶，增加服装剧效果的蓝色的蓝色本布上是一种立体的统一性、与佩直线型、造型础，它与所搭料性能及加工。图5金属们编织着秘境如神话的服装他辅色，如白剧风格，这种设计与制作。计实例可用戏剧风格风格意境锦上整体品质。拼接拼接于服装上装的层次感和色树叶，并在上，粘贴白色的造型艺术，佩戴人物的型刚硬的配搭配的服装工工艺所限属质感配饰境，随着银装（图6）。色、银色。种风格最明。格感比较强上添花，传接与分割：上，可形成和立体效果。在服装背面色半截面珍珠、蓝色透明水钻，在服装上起到点缀的效果，丰富服装细节。第四，廓型结构。在服装中，廓形也是服装造型的要素之一。图6这组服装中采用了A型、H型、O型3种廓形和不对称分割与斜裁的方式。A型表现于夸张的披风和蓬蓬裙摆，A字廓型的披风张扬霸气，斜裁露肩设计以及公主褶裙摆温柔、宁静；H型的及膝中长马甲，不对称翻领、右袖隆拼接白色流苏，以及拼色大翻领、玻璃纱钉珠内搭，塑造出活泼的服装形象意识；O型的斗篷、公主褶的大立领、双层面料拼接，将俏皮跃于眼前。

3.2戏剧服装配饰的设计制作