现代音乐教育全文(5篇)

第1篇：现代音乐教育范文

【关键词】古琴文化；现代音乐教育；音乐教育哲学；魏晋玄学

古琴，又名瑶琴、七弦琴、玉琴，作为我国古代乐器中最具有文化象征意义的乐器之一，在中国古代的琴棋书画四艺中居于首位，由此可见琴在文人情操内涵培养中的重要地位。近百年来，我国高等音乐教育将音乐演奏水平、作曲技法等作为人才培养的标准。在这样的人才培养体系下，近代以来我国的音乐教育体系一直将西方音乐基本理论和演奏技法作为最重要的课堂学习内容，音乐课堂成为僵化的知识技能的传授场所，失去了人文性和情感价值。当今社会正在从工业文明社会进入生态文明社会，工业文明下形成的欧洲音乐体系应当被各类音乐平等的多元文化音乐体系所取代。在这种多元文化音乐体系中，各个民族都有保护发展自身音乐的责任，维护世界音乐文化多样性；同时需要营造一种以中华文化为母语的音乐教育氛围，这是基于中国优秀的传统哲学、审美观以及中国传统音乐文化。将古琴音乐文化用以指导现代音乐教育，推动教师以一种人文视角探索音乐价值，在优秀文化滋养下加深学生对民族音乐的理解，促进学生的全面发展。

一、古琴文化内涵与音乐教育哲学

（一）儒家的人文精神

1.礼乐并重与美善合一

孔子讲：“兴于诗，立于礼，成于乐”，可见孔子对乐教的重视，他认为乐不仅可以提升人的修养，还可以移风易俗，促进社会的和谐，将乐教作为治理国家的手段之一。礼乐并重正是孔子“仁”的核心观点的集中体现，可见乐、礼、仁之间的关系。这种重视乐教，通过乐教实行礼制，倡导仁爱的思想正是儒家思想人文精神的体现。《礼记·乐记》中讲道：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。”礼规定着外在的等级秩序，乐维护着等级秩序下的心之和；可以说礼是一种差别，乐是一种协调统一，礼乐并重即等级差别与内在统一的结合，并在这种结合中赋予两方同等的重视。另一方面，孔子指出“克己复礼为仁”，这道明了礼与仁的关系，因而礼与乐并重也是一种将善与美结合的哲学思想。这一思想强调音乐的形式是美的，内容是善的，即是符合礼的规范的。这样做的目的是培养仁爱之人，孔子将他心目中的完人称为“君子”，他说“文质彬彬，然后君子”，可见孔子对人的培养目标也是道德规范性与艺术审美性的统一。故而我们可以看到，礼乐并重的观点在现代音乐教育领域是既注重学生对音乐本质的学习，同时也要发挥音乐的育人作用，培养道德与审美健全的全面发展的人。

2.音乐教育哲学思想

儒家音乐美善合一的审美模式形成了重“和”的音乐教育哲学思想。周代音乐教育最普遍的思维模式即“音和—心和—人和—政和”[6]。可以看出儒家在对稳定社会秩序的思考中，形成了关于乐教对社会方方面面的作用和意义，在教育中尤其强调“和”的重要性。首先，“音和”表现在音乐抒发情感的节制中，孔子曾说：“乐而不淫，哀而不伤”，同时通过孔子对郑声的厌恶也可见其对情感与理智中和的重视；其次，心和即是一种由音和达到的情感平和的状态；继而，人和是由内心之和到达社会的和谐，伦理的和谐，最后达到社会秩序的稳定，即所谓政通人和的状态。

（二）道家的人文精神

1.道家的自然音乐观

道家对古琴美学思想产生了深远影响。道家秉持一种自然音乐观，这种音乐观形成了一种“物我统一、情景相继”的审美情趣[2]。道家的音乐思想主要出自一些与具有伦理性的儒家思想的对抗中，较大程度影响了古代传统文人士大夫的文化。道家的自然主义将“神”排除在至高无上的地位之外，而重视“道”，它虽主张无为，但其是一种“无为而无不为”，从反面表达了道家对社会人事的关怀[2]。在音乐方面，道家崇尚自然之音而反对人为的声音，实则是在否定将音乐伦理化，主张表达人类自然之情的音乐。

2.音乐教育哲学思想

道家的自然音乐观，发展至音乐教育领域中，即是一种崇尚自然，注重情感的音乐教育思想，正是由于这种超功利性，指引着现代音乐教育重视对情感的培育。

（三）玄学中的人文精神

1.古琴音乐与玄学

古琴文化中的人文精神，在魏晋时期士人身上体现得淋漓尽致，在这一阶段，古琴音乐与哲学精神紧密联系，体现了魏晋名士对精神世界的追求。魏晋时期玄学盛行，玄字缘起于《老子》中“玄之又玄，众妙之门”，这种与《老子》《庄子》《周易》紧密相关的思潮对当时的美学发展产生了巨大影响。玄学美学观中的“音乐与情感政治无关”的内容[5]，与儒家思想中的乐教观点相异。魏晋玄学的音乐思想在一些琴曲及音乐著作中体现出来，琴曲如《庄周梦蝶》《逍遥游》，专著如《声无哀乐论》《乐论》《溪山琴况》等。嵇康在《声无哀乐论》中指出音乐的意义在于自身，与人的情感无关，反对将音乐与政治相联系，强调音乐的自身价值。这些古琴音乐即音乐专著可以看出文人士大夫强调古琴演奏中“意”与“境”的结合，体现道家强调音乐要遵循自然，追求音乐“本真”[4]。

2.音乐教育哲学思想

人本主义体现在当时琴人中更多的是借古琴来表达自己，通过音乐促进人的价值体现，注重提升人的情感境界。用这种以人为中心的、注重人格培养的古琴音乐文化，指引现代音乐教育。这种人文精神形成了“以人为本”的音乐教育哲学思想，强调主体在音乐实践中的主观能动性，魏晋琴学家嵇康在《声无哀乐论》指出哀乐是人心的情感，与音乐无关，因而人从音乐中感受到的“情感”是人本身就有的，从而传达出一种不同欣赏主体存在对音乐不同理解的观念，这种音乐欣赏和创作中的主观能动性，即是魏晋名士在玄学之风影响下的“人本主义”哲学思想。

二、古琴文化对现代音教的启示

（一）音乐教学内容

1.缄默知识

在《诗性乐教》中，学者李劲松从知识的组成角度将音乐知识分为两类：缄默知识和显性知识。显性知识在音乐语境下指的是乐谱、乐器、乐理知识等易被理解的知识；缄默知识在音乐语境下指的是一些不易被人察觉到的，以一些感性思维因素感知到的知识。在现代音乐教育中，对缄默知识的强调同样重要，我们主要将其理解为音乐教育的德育功能，是一种潜移默化的对于学生人格的培养。这与儒家乐教中对人全面培养的思想相对应，是人文精神应用于现代音乐教育的必要之路。

2.音乐与意境

中国古典美学重视“情”“思”“境”三者的关系，于中国传统乐教图景背后深藏着：情感——神思——境界的链条[1]，古琴音乐尤为重视对意境的传达。首先，“意境”的出现可以追溯到唐时期，受佛教传入的影响，“境”字拓宽了原本表述实际范围的意义，在艺术领域中转向一种精神层面的含义，从而形成了美学语境下的意境内涵。这种“境”的概念的提出，使音乐某种程度上脱离了功利性的、追求技的目的，转而向一种非功利的、追求艺术境界的对美以及深层意蕴的追求。这种对古琴音乐意境的感知会使学生深刻理解中国民族音乐的深层内涵，增强学生的民族音乐意识，更好地传承民族音乐。想要达到音乐意境的表现需要三个条件，即技术、音乐想象力和气韵生动的“桥”[1]。（1）技术技术是境界呈现的基础，但并非音乐学习的最终目的。只有在演奏过程中脱离了对技巧的关注，才会达到放松自由的状态，才能让琴乐由气至韵，最终达到意境悠长的境界。西方近现代音乐学习体系中所包括的基本乐理知识、器乐演奏、作曲技法等音乐学科重视技艺的培训。而在古琴音乐气韵文化影响下，音乐教育尤其是器乐教学应当重视由技术导向境界这一过程。（2）音乐想象力从音乐的创作、演奏到欣赏均有音乐想象力参与其中，在古琴音乐实践中的直觉、神思均有想象力的因素。从艺术的本质角度来看，艺术能够引发人的想象进而有情感的发生是其之所以称为艺术的根本原因，可见音乐想象力在音乐实践中的重要地位。（3）气韵生动气韵是达到意境彼岸的桥梁[1]，同时气韵是古琴演奏的重要衡量尺度。古人认为气是宇宙万物的根源或本体[3]。《管子》中指出：“人之生也，天出其精，地出其形，合此以为人。”这里的精即是气，认为气是人的本体。从中可以看到音乐艺术与生命的同构关系，在音乐实践中贯彻这种生命美学。这指引现代音乐教育尤其是乐器演奏注重对音乐的非理性感悟。对音乐的学习和实践不是一种分化成碎片的拆解后的理性行为，也不是主客二分的审美过程，音乐中的意境指导音乐教育更关注人性与对生命的感受，是在对音乐的感受中强调人的体验即深层次的非理性的成熟的体验。

（二）音乐与情感

首先，作为老师要在进行音乐知识技能教学的同时，注重对学生情感的潜移默化，引导学生的世界观和审美观，并在音乐的律动中体会生命的韵味，丰富学生的情感，培养学生的品质。另一方面，要以学生为本，尊重学生的主体地位，意识到在对音乐的情感体验中因人而异性，并在尊重的基础上增进师生交流，在对古琴音乐文化的学习中，推动学生以古琴为媒介沟通古今，理解中国优秀传统音乐文化。

（三）音乐教学方法与评价方法

1.教学方法

（1）情感教学在古琴的演奏中，对于所处环境的依赖非常之高，琴人与周围的景物存在着“情景场”，环境影响古琴演奏者的心境，进而影响古琴演奏的状态及曲的意境。这启发现代音乐教育应注重对教学情境的设立，例如通过图片创设情境，介绍作曲家的生平以及运用多媒体技术等，创设与音乐相符合的情境，促进学生感受作品中蕴含的情感。（2）审美教学方法从义务教育及高中音乐课程标准中可以看到，音乐课程是人文学科的重要领域，是实施美育的重要途径。我国音乐教育是以音乐审美为核心的教育，感受与欣赏是音乐课程的重要学习领域。古琴音乐重视人在古琴音乐中多维度的审美关注，例如琴乐文化中对有关地区音乐风格、诗词等综合文化的融合，音乐审美应当是多角度综合的体验。因此应当形成一种技、情、境融合的审美过程，在审美教学中注重培养丰富学生的情感体验、意境感知和文化理解，提升学生的音乐审美能力。

2.教学评价

教学评价是促进教学顺利进行，促进教学目标实现的重要环节。在古琴音乐文化的熏陶下，音乐参与也应是一种着眼于整体性的、重视音乐情感和文化理解的实践，因此对音乐学习的教学评价也应以多维的价值标准来进行。中国古代琴乐教学的总体目标是“成人”教育，无论是道家对琴道、气韵的追求还是儒家关注人生价值、社会和谐的琴乐思想，都饱含丰富的人本思想，即强调人的主体地位。与之相关的音乐思想指引着现代音乐教育，现代音乐教育的目标也不应局限于音乐技能的学习上，而应着眼于对人的全面培养，与之相对应的教学评价即是一种整体性的、关注学生情感发展变化的形成性的评价。一方面要意识到学生的发展性，评价具有一定的时效性，教师需要时刻关注学生的发展；另一方面，在对学生“显性知识”的掌握进行评价的同时，也应重视“缄默知识”对学生产生的影响，即学生情感的丰富、人格的形成与发展，甚至包括学生对音乐作品意境的深入以及对中国民族音乐文化的理解。这些因素均应加以关注，纳入教学的评价因素中。

三、结语

第2篇：现代音乐教育范文

【关键词】音乐教育；声乐表演；美育

一、我国声乐在小学音乐教育中的发展现状

笔者通过对小学音乐教育中声乐教学等方面的文献进行搜集与整理，发现与“声乐教学”相关的文章近2000篇，但其中与“小学声乐教学”相关的文章仅仅占十分之一，由此数据可知，学界对小学声乐教学的关注度还不够高。以“小学声乐教学”为关键词的论文文章，其发展经历了三个阶段，从20世纪50年代在《人民音乐》期刊上发表第一篇文章到2005年期间，文章数量并不多，2006-2010年逐渐增多，这个阶段可以看成小学音乐教育中声乐教学的过渡期，2011年至今，越来越多的学者关注到了小学音乐教育中声乐教学的重要性。由此可见，国家和社会都非常重视小学声乐教学对孩子发展的作用。

（一）小学声乐技巧的训练在小学音乐教育中，歌唱教学是美育教育的具体表现，然而在实际的音乐课堂中，许多音乐老师会在音准、节奏、情感等要素的处理上做很多要求，却在训练发声方法上不够重视。即使有重视声乐技巧训练的老师，也分成了两种情况，一种认为“科学的演唱训练方法适用不同年龄段的人，因此儿童也在训练当中无异于成年人的歌唱训练，理应也在高位置进行歌唱，通过这样的训练要求，儿童才能够得到高质量的声音表达，歌唱穿透力强，音域得到扩展，从而也保护了儿童的声带”；另外一部分人认为我们不应该违背儿童生理发展的规律特点，应灵活地针对儿童的具体情况私人定制不同于成人的发声训练方法。笔者更赞同后者，虽然训练的目的是一致的，皆是通过人的声带配合口鼻舌器官，作用于气息发出声音，从而锻炼歌唱，但声乐本就是一门抽象学科，不应“一刀切”式地忽略儿童的认知发展，部分专业术语对于小学生来说是很难理解的。在小学音乐教学中，歌唱教学一定要结合儿童的特点，找出符合他们实际需求的教学规律和教学思路，否则便会影响他们学习声乐的信心。

（二）儿童声乐学习的兴趣声乐训练应围绕如何激发儿童学习声乐的兴趣展开。要结合教育学、心理学中的教学原则和富有创造性的教学方法，利用多种教学方式，如“游戏渗透”、“创设情境”、“增强互动”等，既增强学生的参与体验，又培养学生的审美情趣，更重要的是提升学生的创新能力，最后让学生收获自信和成长。

二、歌唱的训练方法

（一）歌唱的正确姿势无论用哪一种演唱方法，都需要保持正确的姿势，进行深呼吸，从而取得良好的艺术效果。那么歌唱的正确姿势是什么呢？首先歌唱一般都是站着唱，歌唱者要保持身心自然，保持积极向上的歌唱状态，既不能过于放松，也不能过于紧张拘谨。在站立时两腿略微分开，建议一脚在前，一脚在后，重心放在前脚上，收腹提臀。歌唱者在演唱时身体前面的部位要放松，而后背脊柱要挺拔，保持眼睛平视，下巴略微向后下方回收一点点，演唱时的口型比说话时应适当夸张一些，保持口型内部的垂直，在演唱高音时，牙关节、槽牙之间的距离要拉开，下巴放松。对于儿童发声的音量也要进行适当的指导，在学习初期儿童容易出现扯嗓子大喊的现象。在小学音乐教育中，进行声乐训练时，保持正确的站立姿势及形成正确的歌唱观念对儿童嗓音的发展会有很大的帮助，另外在训练儿童正确的站立姿势时，又塑造了儿童的形体。因此在小学音乐教育中，要保持正确的歌唱姿势，其具有不可替代的深远意义。

（二）歌唱的呼吸训练呼吸是生物具有的一种“天赋”，那么生活中的呼吸和歌唱中的呼吸相同吗？在日常生活中，我们的呼吸是毫不费力的、被动的，其毫无声息地进行着，那我们歌唱时又该怎样运用气息呢？歌者的正确呼吸关系着演唱水平的高低。所以在学生进行声乐学习的过程中，我们应加强呼吸意识的培养，辩证地看待呼与吸的关系。这是决定学生在声乐学习的过程中能取得什么样的成绩的关键所在。因此一定要加强呼吸意识的培养，那么正确的歌唱呼吸是怎样的呢？首先，我们需要了解人体的呼吸部位是由胸腔、肺脏、横膈膜等构成的。人在说话的时候，在呼气肌肉群、吸气肌肉群及横膈膜的配合中缩小与扩大胸腔，这就是呼吸运动。肺是容纳空气的器官。因为肺是我们的内脏器官，它具有隐藏性，所以我们只能从生理解剖学的角度来观察人体中的肺。肺是有肋骨包裹在周围的，肋骨起着保护肺的作用，有肺的地方就有肋骨的包裹，我们可以根据肋骨找到肺的大概位置。我们在吸气的时候，肺是要扩张的，然而由于肺的四周是被肋骨紧紧包围的，很难向周围扩张，所以肺会向底部扩张，肺的底部是横膈膜，因此会带动横膈肌的运动。那么呼吸时我们的哪些器官参与主要的呼吸运动呢？呼吸的先后关系是什么呢？研究表明：吸气时腹部向外突出，横膈膜下沉；呼气时腹部向内收，横膈膜还原。整个过程的无缝配合就是正确的歌唱呼吸。歌者可以通过控制腹部肌肉这一间接的方式来完成对横膈膜的控制，因此我们可以将腹肌的运动方向作为检验歌者是否正确进行呼吸的有效标准。怎样才能控制好呼吸呢？那就是在呼吸时通过腹部肌肉进行内在力量的准备，用这种肌肉力量来支撑声音，然后再协调分配这些力量，使腹部肌肉运动与每个发出的音相匹配，协调配合，从而完成整个歌唱过程，这就是呼吸的意识。简而言之，歌者应该了解每一次换气时需要用多大的力量呼吸，只有带有目的地呼吸才不会影响歌唱，所以提倡歌者注重这种呼吸意识。在课堂中对儿童进行呼吸训练时，我们可以通过鼻子闻花香的感觉来深呼吸，或者是进行半打哈欠的练习，以及模仿惊讶的感觉，用si音吹气。实践证明，只有经过长期的训练才能做到有意识地、合理地控制呼吸。通过对呼吸进行训练可以帮助学生建立科学的发声理念，从而更好地保护儿童的声带。

（三）歌唱的语言训练吐字在歌唱中占据重要位置，吐字需要运用气息，在此基础上配合唇、舌、齿、下巴等。通过分析不同部位在演唱中的作用可知，下巴在吐字中占有很重要的地位。部分学生在日常声乐训练中经常把“a”元音发成了“e”或者类似“r”的音，听不清唱的是什么。也有老师教学生唱“i”、“e”需用半元音，这是单纯的经验积累导致的，没有探究背后的深层原因。其实，只要发音符合自然变化，各种元音的发音就能标准。例如，笔者发“i”元音时，尝试将自己的嘴巴张得很大，舌头靠近上颚，这样的结果就是舌头与下巴之间互相拉扯，从而发出声音。同样，当笔者尝试下巴不动，舌头单方面地靠近上颚时，发现虽然解决了下巴使劲的问题，但是传入耳朵里的音已经不同于“i”元音了，使得发音不标准。经过多次的实验，笔者有如下的感悟：根据所发的元音的具体要求调整下巴的幅度，也就是说歌唱时嘴巴不能始终张大，也不能一动不动。在歌唱的过程中，歌者经常忽略由舌头引起的一系列失误。所以，笔者有必要在下文就舌头对歌唱的影响进行详细的说明。首先，舌头在口腔内会根据字与音高的变化做出伸与缩的运动，人们由于条件反射使舌头在口腔中的咬字位置发生变化。当喉头下降时，舌头保持着原来的咬字位置，在咬下一个字的时候，不改变其位置，以同样的方式运动，但是舌头却发生形状变化，通过它的形状改变来调整咬字状态。其次，歌唱时舌头咬字的正确与否决定了歌唱状态的正确与否，也密切影响着发音的准确性与吐字的清晰性。人们在日常的言语交谈中，喉结处于自然状态，并且舌头也稳定在某一固定的咬字位置上。而歌唱时，喉结要保持相对的下沉，并使连接着的舌根与喉头一并下沉。这种自由不受控制的行为，完美地使松弛状态下的喉结与形状改变后的舌头共同进行咬字。当然，笔者不否认下沉幅度与拉力有着某种正相关关系，因此发声器官的紧张在所难免，也就不会对错误发声这一结果感到奇怪。上述情况可归结为不同的唱法，由经验知道，美声唱法要求歌者喉结下沉的幅度越大越好，所以它是一种舌头咬字对发声状态的影响很大的演唱方式。通俗来讲，就是人们常说的美声很难唱。民族唱法中喉结下沉的幅度次之，而通俗唱法则接近于说话的自然状态。这就是为什么声乐这条道路艰辛而漫长的原因。但是我们也可以找到一条捷径，让喉结与舌头相适应，在没有任何干涉的前提下，尊重自然变化，就可发出准确的元音。对于儿童语言器官的使用训练既能促使儿童正确歌唱，同时又能在儿童语言发展的关键期，培养儿童的表达能力。因此在儿童成长过程中，声乐对于儿童身心健康发展以及人格培养都起着不可替代的作用。因此，笔者认为在声乐教学中，教育者应因材施教，切忌声乐教学的模式化和成人化。

参考文献：

[1]邹长海.乐艺术心理学[M].人民音乐出版社,2000,08.

[2]潘乃宪.声乐探索之路[M].上海音乐出版社,2003,03.

[3]潘乃宪.声乐实用指导[M].上海音乐出版社,2003,03.

[4]马腊费奥迪.卡鲁索的发声方法[M].人民音乐出版社,2000,07:94+109.

[5]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].人民音乐出版社,2006,03.

[6]约翰•卡罗•伯金.教唱歌[M].人民音乐出版社,2003,03.

[7]维克托•亚历山大•菲尔兹.训练歌声[M].上海音乐出版社,2003,01.

[8]李华.新课程标准下小学<音乐>人音版教材的分析与研究[D].鲁东大学,2016.

第3篇：现代音乐教育范文

关键词：现代教育技术；小学音乐教育；教学质量

音乐教育对于培养学生高尚的审美情趣、健全的个人品格具有重要意义，是贯彻素质教育的重要途径。音乐教育对学生个人的全面发展具有重要影响，提高音乐教育的质量也是推进素质教育的重要方法。作为教育事业的组成部分之

一，音乐教育也应借助现代技术以提高自身教学质量

再者，《义务教育音乐课程标准》第四部分实施建议中也明确提出：“音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富的特点，为教学服务。要加强学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。”小学音乐教育作为音乐教育的基础阶段，更应该利用好现代教育技术，以作榜样。现代教育技术对于小学音乐教育的作用，主要体现在以下几个方面。一、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于激发学生的学习兴趣相对于以前只利用书本和黑板的传统教学方法，把形式多样的现代教育技术运用到小学音乐课堂中，更能激起学生的学习兴趣。现代教育技术利用图片、音频、视频、动画等，集听、说、看于一体，使知识内容的呈现更加直观形象，更能吸引学生的注意力。小学生年龄小，自我控制力差，课堂注意力很容易分散，如果不想方设法吸引他们的注意力，课堂教学效果必定得不到保证。也正是因为他们年纪小，阅历浅，所以他们对新生事物充满好奇之心，现代教育技术可以帮助搜集世界各地的资料，如不同地域的音乐和民俗风情，各种不同乐器的图文和音效，这样可以极大程度上满足他们的求知欲，激发学生的学习兴趣，提高他们的课堂注意力。

二、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于培养学生的创造力

音乐本身就是一种富有创造力的艺术形式。因为创造，音乐形式和风格具有多变性；因为创造，音乐本身具有个性，能体现创作者的独特经历和心境；因为创造，音乐变得更有内涵，更有魅力。在教学的过程中，借助现代教育技术，可以使音乐的创造力更全面地体现出来，让学生深入体会，感悟创造，从而激发自身的创造力。

三、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于促进教师专业成长

要把现代教育技术运用到小学音乐教学中，教师自己得先熟悉和掌握相关技术。而且，在运用之前，教师不仅要精通音乐方面的专业知识，还必须学习教育学、心理学方面的知识，在充分认识学生特点的基础上运用现代教育技术，设计好教学环境、课程内容，组织好教学活动，这样才能发挥现代教育技术在音乐课堂教学中的最优化效果。教师在不断学习知识和技能的过程，其实也是教师专业成长的过程。把现代教育技术运用到小学音乐教育中来，已经是时代的趋势。教师在努力实施的过程中，要注意以下几个方面。1.要注意结合课程内容特点、学生的认知规律、心理特点把现代教育技术运用到小学音乐教学的最终目的是提高教学质量，促进学生的全面发展。因此，在使用的过程中就要特别注意技术和课程内容相匹配，不能为运用技术而运用技术，不顾课程内容是否适合而盲目去操作。比如在教《欢乐颂》的时候，教师其实自己可以利用学校钢琴弹奏来辅助教学并且效果比较好的时候，就不必通过电脑的音频播放这种方法了。还有在选择现代技术形式的时候，教师要注意考虑小学生的认知规律和心理特点，选择他们最感兴趣的、能使教学效果达到最优化的即可。2.要注意处理好两者的关系，以教学内容为主，现代技术为辅在音乐教学的时候，要注意控制好运用现代技术的度，不能造成为了达到用多种技术教学的目的而最后搞得时间不够、课程内容讲不完的后果，或者出现学生一节课下来除了沉浸在多种技术形式带来的新鲜感和喜悦当中却完全不知道自己这节课学了什么知识这样本末倒置的反效果。要遵循教学内容为主，现代技术为辅的原则。3.要注意体现学生的主体地位教师在利用现代教育技术设计教学环节和内容的时候，要注意与启发式教育相结合，突出课堂中学生的主体地位。在现实课堂教学中，很多教师因为受到自己课前设计的内容所局限，很容易忽略学生在课堂上的反应。比如利用课件上课的时候，教师就容易将课本上的知识内容简单地罗列在课件上，然后按照既定的流程演示，没有自己的思路，不能根据实际的授课情况随机应变，最后只能导致授课回归了教师“满堂灌”的模式。学生的思维因此受到了极大的限制，学生机械式地接受所看到的知识，缺少了一个主动思维和积极思考的过程，更没有可以自由发表不同看法的机会。这样，课堂的主体还是教师自己，就与教育改革的思想背道而驰了。总之，科学运用现代教育技术对促进小学音乐教育具有重要意义。教师要顺应时代的要求，更新观念，不断提高自身的专业知识水平，积极主动地学习现代教育技术并运用在日常的教学活动中，提高小学音乐教学质量。

参考文献：

［1］陈美叶.音乐课堂教学有效性的实施策略［J］.新课程学习（综合），2010（8）：164.

第4篇：现代音乐教育范文

关键词：高中音乐；现代教育技术；应用策略；学生体验

教育技术主要包括两种形式：一种是传统的教育技术，主要包括：广播、录音机、黑板以及粉笔等；另一种是现代教育技术，主要包括计算机技术、远程教学技术等现代化的教学设备和教学软件。相比于传统的教育技术，现代化的教育技术方便快捷，容易引起学生的注意力和学习兴趣，从而在很大程度上提高高中音乐教学的教学效率和教学质量，推动高中音乐教学工作的顺利开展，并进一步促进我国高中音乐教育的健康可持续发展。现代化教育技术将文本、音频和视频很好地结合在一起，有利于充分调动学生的各种感官，从而增强学生的吸引力，激发学生学习的兴趣和学习的热情。高中音乐教学过程当中，通过应用现代化的教育技术能够提高学生学习音乐的效果，使学生从视觉、听觉等方面全面地感受高中音乐所具有的魅力。下面谈谈高中音乐教学中现代教育技术的应用策略。

一、整合音乐资源，丰富教学内容

现阶段我国大部分学校高中阶段的音乐教学把“音乐鉴赏”作为必修课，而学校内部关于音乐类的书籍和报刊非常少，这种情况的存在会使高中音乐老师和学生的需求无法得到很好的满足。因此,在高中音乐教学过程当中，我们可以利用现代教育技术，整合音乐资源，从而丰富高中音乐的教学内容，在满足学生和教师音乐需求的同时，使学生的知识面能够得到拓展、学生的视野能够得到开阔。如，《生命之歌》这节课的教学过程当中，首先教师引导学生对生命从诞生到成熟再到结束进行描述，然后利用多媒体技术展示生命诞生———摇篮曲《槟榔树下摇网床》、生命成熟———婚礼进行曲《婚礼现场》、生命终结———送葬曲《猎人送葬行列》（小调），听完之后学生在老师的引导下对这些乐曲进行分析，找出不同乐曲的曲调性，并在此过程当中将音符、力度等简单的音乐知识传授给学生，同时指导学生分析乐曲节奏变化所传达出来的情感态度。

二、采用现代教育技术激发学生灵感

“在高中音乐教学中，教师的教学任务不但包括传授基本知识与技能，而且应该教会学生想象”，高中音乐教学过程当中，学生想象能力的提高，对于学生音乐创作具有重要的作用，同时想象是音乐灵魂具备的重要方式和手段。高中生在掌握一定音乐知识的基础上，通过坚持不懈的努力，从而实现对音乐灵感的培养。高中音乐教学过程当中，我们通过利用现代教育技术，引导学生进入具有声音、图片、文字以及场景的音乐情境当中，让学生在这个氛围和环境当中，感受音乐、理解音乐，并进一步欣赏音乐，通过这样的音乐活动使学生的思维水平得到提高、智力得到开发，从而在音乐学习当中充分地发挥想象力和创造力，不断地激发自己的音乐学习潜能和音乐灵感。如，《情感之声》这一节在讲授过程中，老师一方面让学生欣赏《母亲教我的歌》《阳关三叠》《沃尔塔瓦河》这三首乐曲，另一方面向学生讲述这三首乐曲创作的背景，让学生从乐曲中分析出作者所要表达的情感，并指导学生学会运用音乐语言分析乐曲、学唱乐曲。

三、转变学习态度，提高学生学习积极主动性

我们知道，音乐涉及生活的方方面面，为了更好地展现音乐所具有的魅力，提高学生学习的积极主动性，高中音乐老师应该通过现代教育技术帮助学生转变音乐学习的态度，向学生传递多元性、多样化的音乐，让学生意识到音乐对自身综合素质提高和心理状态调节所具有的重要作用，从而让学生在积极的思想观念和学习态度的推动下，集中精力对音乐进行学习、积极主动地参与到音乐的教学活动当中，使学生在掌握基础的音乐知识和技能的基础上，体会到音乐当中所具有的乐趣，缓解自身因繁重的学习任务所造成的心理负担和心理压力。另外，音乐教师也可以引导学生在音乐创作当中发泄自己，从而实现调节自己情绪的目的。如，可以利用多媒体技术给学生播放《精忠报国》《欢乐颂》这些乐曲，让学生在激昂的旋律、有利的节奏、欢快的音符之下感受令人振奋的情感，发泄自己内心压抑的情绪。

参考文献：

［1］周丽娟.现代教育技术在高中音乐新课程教学中的应用［J］.更多还原《大众文艺》，2012（11）.

［2］刘晓磊.现代化教育技术装备在高中音乐教学中的应用［J］.中国现代教育装备，2016（18）.

［3］杨立.现代教育技术在高中音乐课程标准实施中的应用［J］.湖北科技学院学报，2015（5）.

［4］高群.高中音乐视唱练耳教学中数字技术的应用研究［J］.音乐教育科学，2012（9）.

第5篇：现代音乐教育范文

关键词：现代音乐视唱；教学；应用；发展

在二十世纪中叶以前，我国主要以俄国的视唱体系进行教学。它包含了二十世纪以前西方音乐中各个历史发展过程中产生的音乐作品。并且形成了以自然大小调和声基础为主的完整的视唱练耳体系。之后，在经过我国视唱练耳专业学者多年来的反复斟酌与不懈的努力，并吸取了各国视唱教学体系中的优点，逐渐形成了具有中国特色而又融汇了各国视唱教学的视唱练耳教学体系，为我国的基础音乐教育在培养人才等各方面做出了巨大贡献。

一、现代视唱的发展过程

视唱练耳教学的发展。以泛调性、调性扩展、自由无调性、十二音序列等为主的近现代视唱作品越来越广泛地进入了课堂。并对传统的视唱练耳教学产生了很大的冲击。视唱训练课程主要分为两大类：一类属于有调性且调性变化丰富的转调作品，通常称为“传统视唱”：另一类是无调性音乐作品，被称之为“近现代视唱”。传统视唱中的音高关系与音程关系是相互并存的，以主音为主而结合的调式体系。在视唱练耳的常规教学与训练中，多采用自然大、小调调式的训练方式。目的在于培养学生的音程及调性感。我国民族音乐作品中的视唱练习，多以民族五声调式来培养学生的调性感。在转调以及变化音的练习中，虽然调性及音程都存在着或多或少的变化。但从教学的本质上来说，传统的视唱是建立在以调性关系为主的调式体系上。而近现代视唱产生于20世纪初期。它是在不同的音乐作品中采用不同的调性在丰富自己的调性感。经过近现代视唱的不断发展，已经逐渐摆脱了单一的调式及调性，出现了“无调式”的创作方法。使音高关系摆脱了调式调性的束缚。在视唱教材中，以无调性为主并创作视唱作品的音乐大致有：调性拓展视唱、泛调性视唱、自由无调性视唱和十二音视唱等无调性视唱。随着社会的发展，传统视唱教学与现代音乐视唱教学逐渐融合，面对大多数具有“绝对音准”的学生，视唱练耳教学必须要顺应时代的要求。在确保传统视唱教学正常进行的前提下，还要不断的融入近现代视唱教学体系，并在两者之间找到一个解决融合问题的突破口，才能够彻底将现今的视唱练耳教学体系明朗化。

二、现代音乐视唱教材

如今，在我国高等音乐院校的视唱练耳教学，一直以来，各个音乐院校都比较注重传统视唱练耳教学，而对现代音乐视唱教学体系教学掌握能力较为薄弱。在现在的视唱教学素材中，对于我国现代音乐视唱具有一定训练价值的教材中，最具代表性的教材是刘永平先生的《现代音乐视唱教程》刘永平先生的这本书与其他相关书籍有很多不同之处，其不同之处在于，大多数的视唱教学素材往往以曲谱为主，并没有对曲谱的自学以及教学加深讲解，而在这本教材中，则对视唱教学在实际中的应用进行了有理有据的分析，是一本理论与实际相结合的教学素材。教学素材中所例举的曲谱既可以用于课堂教学中，又有一定的训练价值，素材内容既有器乐作品；又有声乐作品。曲谱以及谱例涉及的范围也及其广泛。

三、现代音乐视唱教学

1.训练中的难点

在现代音乐视唱教学中以及训练中，容易让学生产生厌烦感的就是对节奏以及音准的掌握。对音准的把握也就是对音高的掌握。只有掌握好音高就可以很容易的掌握音准。传统的视唱练耳教学主要利用自然大小调的训练以及培养音准的方式改变学生的视唱方法。而在现代音乐视唱教学中，则多以“无调性训练”作为音高训练来被广泛运用，虽然难度较高但效果较好，无论有无音高的调性关系，都可以以无调性音阶来建立音高间彼此的平衡，使学生摆脱调式功能的框架。以刘永平先生的《现代音乐视唱教程》为例：在刘永平先生的《现代音乐视唱教程》里，虽然第一章和第二章都属于传统调性音乐，然而却出现了很多不利于调性统一的乐音，从而减低了对音乐的控制力，作品中调性呈现片段性出现的特点。在第二章中泛调性音乐作品中，各种变化音程频繁地出现，调性感也让人感到难以捕捉；综观刘永平《现代音乐视唱教程》的旋律特点，从而分析出，它的旋律非常的难以掌握，而旋律的这些难点同样体现于多声部。

2.教学中的重点

无论是传统视唱教学还是现代视唱教学，必然会形成音程关系。因此，在视唱的教学中，现代音乐视唱的核心便转为了音程感的构成。调性感虽然作为传统视唱中的主要核心内容，但在训练音程感的同时也可以促进调性感的建立，而借助于调性感的稳定性不仅可以保证学生的音准，同时也可以帮助学生建立音程感。因而，要使音程感独立，就要打破传统音乐的常规理念，这也训练听觉的重要基础。在进行音程感训练的同时，想要达到预期的结果，就要依据近现代视唱教学的变化形势来进行相应的训练。从前段分析音程感难点训练中可以看出，“半音化、全音音阶、复音程、变化音程”都与音高之间的距离把握度相关。在此之外，为突出近现代音乐的扩张力，在采用固定唱名法进行视唱的基础上，还可加上自编歌词来进行视唱，了解歌词的大意，有助于提高视唱在音乐中的表现力。

四、总结

随着时代的进步，近现代音乐视唱作品一定会越来越多的融入到视唱练耳教学当中，可以看出传统视唱与近现代视唱有着千丝万缕的关系。尽管视唱素材的写作手法越来越新奇，尽管视唱作品的风格越来越丰富，视唱的难度不断增加。只要我们能够了解音与音之间的联系。不断地总结并完善传统视唱与近现代视唱相融合的教学方法。就能够使两者相互并存、共同发展。

参考文献：

[1]王光耀.视唱练耳论文集[C].西安：陕西太白文艺出版社，1999.

[2]刘永平.现代音乐视唱教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003.

[3]刘永平.作曲技术理论与实践文集[C].武汉：长江文艺出版社，2006.