当代山水画传统艺术精神的表现研究

中国画的发展特别是山水画的发展与中国数千年的文化有着紧密的联系，由此折射出来的艺术精神也有着千年的文化积淀，并逐渐形成了一种完备的价值系统。无论是古代还是现代，山水画所代表的艺术精神往往与画家的个人志趣密不可分，以此寄托胸怀与情感。山水画那或灵秀或澎湃的艺术气质是在不同宗教、文化的淬炼下形成的，对于当代山水画传统艺术精神的表现有着重要的作用。

一、意象

基于儒家思想，中国传统文化吸收了佛家思想、道家思想、法家思想等不同的思想流派，这些思想互相交融、影响，发展至今，形成了中国传统的道德文化理念。山水绘画追求画面呈现出的意象，意象作为一个哲学范畴和美学范畴，有着朦胧的、感性的界定。但我们不难理解，山水画中的意象往往是画家想要传达给观众的画外之意。画家表现意象的方式有许多种。我国现代的山水画分为两种：一种是水墨山水画，一种是彩墨山水画。水墨山水画注重对山水风景的勾勒，讲究传神、留白和构图，画家将人物或动物的剪影在画面恰当处巧妙勾勒，还能表现出动静相宜的趣味。彩墨山水画可以说是近代之后迅速崛起的绘画方式，常见的彩墨山水画中，画家往往会用细致的线条勾勒、精准的色彩填补绘制一幅堪比油画的逼真景色，也有画家用水墨山水画的技法绘制、构图，体现出来的画面意象则有着时空穿梭之感。当代山水画在吸收了众多绘画技法的优点和长处之后，逐渐形成了独特的意象，无论这种意象用哪种方式表现出来，艺术精神都是其最终的落脚点。

二、空灵

空灵这一艺术精神主要来自佛家的思想，佛家追求“万物皆空”“灵慧”等境界。李玉民的作品以山水题材为主，以独特的构图和留白方式赋予画面空灵之感，其作品《偶听琴弦声声脆》中精细雕琢树木和凉亭，简略勾勒山石，用留白勾勒川流和土地，全图没有画出古琴，也未见弹琴之人，但观者完全可以通过画面想象出一定有人在凉亭中演奏妙音，而这声声脆的琴弦之声也从画面留白处飘然而至。

三、气韵

经历漫长岁月的发展，我国的山水画逐渐有了独特的气韵，这种气韵与中国传统文化和民族精神密不可分。山水画中的气韵可以通过很多方式表现出来：首先是画家的个人气质。画家长期受艺术文化氛围的熏陶，并专注于现代山水画，往往能够沉淀思想，呈现出一种内敛而深刻的气韵。其次是作品，画家的想法和情怀往往都寄托在作品中。如林云的作品《泰山朝晖》，观者可以直观地感受到一种磅礴的气势，而泰山日出的暖色调和画面左下角与朝霞相呼应的红色点缀平衡了画面，表现了气势，细看白云缥缈、红云艳丽，又有了独特的道家仙气。如今，我国当代水墨画如何进一步走向辉煌，并为民众广泛接触，还要走艰难而漫长的道路。艺术工作者需要在不同层面上继承、挖掘、创新，力求在作品中展现优秀文化的气韵，形成自身的艺术气质，展现自己的创作精神。

四、境界

境界可以说是当代山水画传统艺术精神最高层次的体现。传统艺术追求境界，一旦作品达到了一定的境界，其所呈现出来的意境和思想往往对观者甚至艺术家自身都有启发和引领作用。现代山水画家刘国松从事绘画创作六十余年，其作品已经达到了返璞归真、大巧若拙的境界。其作品《云瀑》运用简洁的笔触，结合西方油画的色彩和构图技巧，将山峦间激荡飞落的瀑布刻画出来。他用巧妙的技法描绘了山间因瀑布下落而激起的细小水雾，而水雾又成了衬托画面细微动静组合的点睛之笔。由此可见，具备意象、空灵、气韵这三种艺术精神之后，画家只有注重内在修养和能力的提高，才能逐渐实现对于传统艺术精神中境界的追求。

作者：何雪波