当代景观设计全文(5篇)

第1篇：当代景观设计范文

关键词：景观设计；中国古典园林；应用

1中国古典园林的特色

1.1中国古典园林存在意义

在中华民族近五千年的历史长河中，中国古典园林以它悠久的历史、丰富的内涵底蕴为后代景观设计留下了颇深的参考意义。在世界三大园林体系中，作为东方园林的代表，中国的古典造园手法辐射影响众多国家，有着属于自己独特的美学特征和艺术手法。在中国古典园林史中，其体系发展表现极为缓慢而持续不断的演绎过程，都是与中国历代朝堂更迭当时所存在的经济、政治、意识形态产生密不可分的关系。中国古典园林的逐渐完善过程也为人类物质生活和精神文明建设增加了新鲜血液。

1.2中国古典园林的特色

中国古典园林是指世界园林发展第二阶段上的中国园林体系，也就是在中国古代奴隶社会和封建社会时期所存在最具研究价值的时期，主要经历了从出芽、生长、逐步兴旺的漫长过程，形成了丰富多样不同类型的园林风格。对中国古典园林影响深远的却是道家思想中“道法自然”的哲学观点，这一观点使中国古典园林达到享受自然之风致，享受自然之意趣，融入自然之中，成就人与自然的和谐统一。建筑不论多寡，也不论其性质、功能如何，造园者都力求将山、水、植物这三个造园要素有机的组织在一系列风景画面之中[1]。突出彼此协调、互相补充的积极一面，从而在园林总体上使得建筑美与自然美糅合起来[2]。达到一种人工与自然高度协调的境界———“天人合一”的境界。

2中国古典园林造园手法的应用

2.1考虑基址现状，合理改造

中国古典园林中的一直存有因地制宜的说法，一方面所考虑的是景观创造中的基址原状，另一方面在整体布局方面进行调整，分配景观主次关系。在中国古典园林大集中，在每个精致错落的园林上都会体现设计者对园林基址全面深入的环境分析。如何既能满足观赏游玩者的视觉体验，又能保持园林自然本色，从而体现当代所高度认可的人文思想，这是古代造园者高明之处。通过布局手法在既定的庭院中营造出虚实相间的艺术景观，却透露出自然风光，又点以亭台楼阁，用有限的空间创造无限的意识形态。

2.2丰富庭院景致，园中理水

在中国古典园林布置中，受道教思想“一池三山”“虚静为本”的影响，理水成为必不可少的一部分。孔子曾说：“智者乐水，仁者乐山”。水成为智慧的象征。在形式上，水极具可塑性，可静可动，可细水流长连绵不绝，也可波涛汹涌气势磅礴；在作用上，可有利于空气流通，可烘托建筑，可拉伸空间感，可利于植物生长等等；在意境上，可移情寄性，可丰富周边景致，体现自然之景等等。水因其特性在古典园林中，有着连绵不断的感觉，荡漾园林中仿佛整座园林有了灵气，既满足造园中所需的自然景色，又可以寄托园林居住者的精神意境。

2.3赋予自然灵气，植物配置

在极力追求自然景色的中国古典园林上，花木的配置肯定是必不可少的。将一花一木精巧配置并赋花予生命的灵气，这也是中国园林精巧独特之处。古典园林中的植物源于自然，却表达出高于自然的古意。巧妙的利用植物、建筑的搭配关系创造极为丰富的意境，体现了古典园林中趣意观赏和人文素养。植物配置的安放不仅体现出观赏的寓意，也起到了调节庭院中的生态环境的作用，考虑植物自身的生长规律和植物固有的生长特性，满足庭院内植物基本的生态需求，形成较为平衡的自然生态环境，保持植物较为良好的生长[3-4]。

3中国古典园林造园思想表达

在古典园林中，无论是大到错落有致的庭院还是小到花木的配置都有其由来的背景。道家提出的“万物与我为一”的自由境界，认为这种境界即最高的美，将这一切完美融合，即表达最丰富的情感追求。中国式的园林的建造主要是主人的情感寄托，交流的对象不是外面世俗的世界，更多体现一个更为本质的感情。中国式的古典园林将自然风光、诗情画意、景物布局融合在一起。造园时不仅要有移步异景之景，更要有诗人吟诗作画的心境，并讲究隽永深刻的立意，“寄情于景，情景交融”体现着景观情趣与园林主人心心相惜的某种共鸣。

4结语

古典园林存在之久必定是有它独特的价值意义，在当代风景园林设计需求增加之时，可通过不断的深入学习其多样的造园手法和思想内涵，融合现代科技手段和现代思想，充分在当代设计中运用、借鉴，进而提升当代的景观设计作品质量，以更好的服务于现代人们的生活。

参考文献：

[1]胡立功.中国古典园林中的建筑布局[J].现代园艺，2014(20)：122.

[2]北京市园林绿化局、北京市公园管理中心、北京园林学会.2013北京城市园林绿化与生态文明建设[M].北京：科学技术文献出版社，2013：4.

[3]徐长贵，张晓娜，苏薇，等.中国古典园林建筑：亭景观研究[J].南方农机，2018，49(22)：22.

第2篇：当代景观设计范文

关键词：愚园古典园林景观设计

一、愚园历史沿革

愚园位于南京市秦淮区老门西，又称胡家花园，是晚清著名的江南园林，享“金陵狮子林”之称。愚园在两宋时属凤台山，明代建园即名“凤台园”，是愚园的滥觞，后多次易主。清同治十二年（1873），胡恩燮辞官归里，购下吴园（在胡恩燮之前，园主为吴用光），为赡养其母而归隐筑园，取名愚园。愚园意在暗指大智若愚。愚园以水为主体，水体称作“愚湖”。愚园在1915年时由胡恩燮子嗣胡光国接手并进行整改，之后又是几经周折。童寯在步行愚园时道：“叠石虽存，然久失修葺，已危不可登。”其所著《江南园林志》记：“清同治后，南京新起园林，今犹存数家，以愚园为最著。”[1]

二、愚园造园手法

1.借景延伸

愚园的地势大致呈东南高、北部低的趋势，造园者根据中国园林“借景”的造园手法，秉承《园冶》中“巧于因借，精在体宜”的造园理念，随形就势，削低垫高，引水成池，筑土为山，以东南为高筑亭榭，在北部平地筑宅地，以中部为低而引水。其中，“因”和“借”为两个重要因素，进而形成愚园的初步态势[2]。据陈植的注释，“因”指依据、根据，有因人因地因时制宜之意。愚园在选址设计时充分考虑顺势、因时而为，遵循自然地理环境选址，如利用园内东南的自然高地顺势而建。“借”指借景，造园者在造园时对客观环境、自然景物相互利用和补充，形成更加丰富的园林景观。具体来说，园内各个景致如憩亭、小沧浪亭、小山佳处等亭子相互对仗，利用高低错落的视觉差体现出师法自然、浓缩山景的造园理念[3]。造园者在东南高处筑阁，利用人的向上、向高处看的目视习惯，将延青阁背后的树林和天空作为背景，近借凤台山，远借钟山，以丰富园林外在景致的深邃感和无垠感，使其产生宛自天开、浑然天成的效果[4]。

2.堆石叠山

愚园被誉为“金陵狮子林”，是园主胡恩燮因仰慕苏州狮子林，仿狮子林而建。园中的假山叠石空洞，曲径婉转，忽升以高，忽降以低，状若狮子。“金陵狮子林”有石头成林之意，整座假山的脉络呈西高、东低、中为谷的态势，和伏卧其上的亭子互相映衬，勾勒出层次感，假山的道路也因此崎岖。胡恩燮后人胡光国曾以《憩亭》为名赋诗一首：“直壁临千仞，亭悬最上头。我惭腰脚软，到此已三休。”吴楚所撰《白下愚园游记》中说：“方丈之地的假山，目光所及之处，不可求其捷径，需曲折绕行登攀。”[5]这间接表达了愚园看似仅方丈之地，却能给人一种动态曲折、空灵神韵之感。其利用石头天然的轮廓并加以堆砌，再利用瘦、透、漏、皱的山石皴法，加以看似形散的灰石，使其更加玲珑剔透，凸显出愉快之意，又能彰显其曲折起伏[6]。

3.在水一方

愚园的水系大部分集中在南园的愚湖。愚湖以观赏功能为主，其特征还在于映照建筑名称，以产生诗画意境。愚湖以北一馆名为秋水蒹葭之馆，正门濒临愚湖，“蒹葭苍苍，白露为霜”，与秋意搭配，映衬出园主胡恩燮对故人的思念万千。将湖水比作秋水，旨在衬托枯叶曼曼、秋水茫茫的氛围，透露出胡恩燮望穿秋水而不得的哀婉之情。为自我慰藉，其只得在园内眺望湖中的“在水一方”聊以释怀[7]。在水一方亭位于愚湖中央，其存在宛如从山顶落下的一抔土，落到水里成了在水一方亭。愚湖中没有路径通往在水一方亭，也隐隐衬托出一种可远观而不可及的惋惜。愚湖周边还有一个隐藏的视觉现象，自北园秋水蒹葭之馆向东南山坡眺望，延青阁连通周边植物，与在水一方亭会形成对角相衬之势。当行至西岸尤其是春睡轩时，山景随即豁然开朗，愚湖掩映树林，自北向南逐级拔高，延青阁居于乔木灌木之中，藏而不匿，看似遗世独立却触手可及。两种视角可谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。“延青”意为登阁揽青入园，使愚湖与建筑和植物更加融为一体[8]。

4.建筑布局

愚园建筑主要集中在北园，宅院建筑大致呈四分之三包围，中间为“金陵狮子林”。园子规模较小，但是五脏俱全且精巧。整个北园的核心建筑是春晖堂，“春晖”二字蕴含了园主胡恩燮报答他母亲养育之恩的意蕴，他曾有言：“堂址广方丈，春光周四围。”[9]冠以“堂”之名的，在建筑史上多为等级较高且用于会议等较为庄重的活动的场所。北园建筑呈同心圆式排列，按照建筑等级制度依次划分命名。住宅也同样在命名和实际用途上遵循封建礼教、尊卑有序的规则，体量有别[10]。佣人居舍、主人及其家属居楼、主人所在建筑分为前、中、后三进，前中两进较为低矮；中进建筑是愚园内体量最大的建筑铭泽堂，坐北朝南，居于楼堂中场，高墙灰瓦，明亮宽敞，前设天井，贯通四方，堂内设有匾额和家具为招待归并之用；后进为内宅二层楼房，底楼为园主所居，二楼为其母与女儿居住，两侧厢房小舍为佣人房。整个铭泽堂宅院主体较为突出，前中进既可连接楼、台、轩、厅，方便出入游园，又可作为前景庭院。住宅布局协调，连通园内建筑，变化多样又不失协调统一[11]。

三、古典园林造园对现代景观设计的启示

1.注重景观空间的布局与谋划

如今，部分景观设计盲目套用国外设计风格，而忽视了设计与场所之间的内在关系，缺乏对景观的总体规划与历史把握，在落地后与场地格格不入，缺乏特色与创新。任何一处景观，小到庭院，大到城市乡镇，都有其地理环境和人文文化的独特性。但在具体的项目实施过程中，部分景观设计者往往忽视了当地的自然条件和人文因素[12]，导致景观设计缺乏内涵。因此，景观设计者首先可以利用垂直要素和平面要素的相互衬托，统筹规划建筑、道路、水系，使之形成联系性较强的有机整体。其次，景观设计者应当借鉴中国古典园林中的分割手法，结合地理、人文等区位因素处理空间，这样既能体现古典园林的艺术内涵，又能满足人的心理需求。最后，设计者还可以效仿古典园林，营造“移步换景”的效果，在有限的景观空间内营造因人而动的变化空间，以小见大，使人产生探索、解密空间的趣味感[13]。

2.注重现代景观设计中文化与实景的巧妙结合

景观设计者可以通过研究古典文学，创作出独特的、具有一定古典文学底蕴的设计。如，王维的辋川别业依山水自然之势而建，融入诗情画意和自身对禅宗的理解，将所见、所思互相转化，在塑造实景美的同时，也注重对美学意境的传达，以追求一种“超脱”的境界。现代景观设计者需要探索地域文化特色，将文化标识元素通过具体的现代设计手法再现于景观上，从而使其更加具有特色。

3.运用人工中表现自然的设计特色

当代景观设计者应该师法自然，感受自然规律并加以运用，浓缩山水景象并移植到园林景观中，而不是盲目改造。当代景观设计的发展方向是讲究与自然和谐统一。设计者要探索和继承古典园林的造园思想，感知自然的形与意，并融入整个设计，充分了解当地的地域文化，探索人与自然的潜在关系，并以此为指导方法进行设计重构[14]。

4.讲究植物造景的合理配置

中国古典园林中变化较为丰富的就是植物要素，其有单植、丛植、混植等种植手法，且因环境和气候的不同而产生多种组合，由此园林景观具有由植物带来的群落式的观赏美感。同时，植物本身的寓意也会给景观带来别样的内涵，如，松树代表着刚劲与坚韧，银杏喻示着长寿幸福，等等。同时，景观设计者需要考察当地的区域地理环境特征，如土壤、地质、水文以及其气候等，根据时令交替变化，利用植物的生长特性、色彩以及造型变化，丰富景观空间内的植物时序景色。

四、结语

第3篇：当代景观设计范文

中国传统文化博大精深，在现代城市景观设计中经常会融入传统文化符号元素，在部分项目的整体理念和细节构造中植入传统文化符号，以景观环境设计来承载文化延承的功用，并起到一定历史传承和文化教育的作用。

某滨河广场效果图。黎族纹饰有悠久的历史，具很高美学价值，设计中应用黎族纹饰有多方面含义，既可以代表民族与地方特点，又可为景观设计提供很好的设计素材，利用纹饰构造一系列功能与意义上都符合新城特点的景观区。以各种传统的符号形状进行绿化景观形状的布局，形成趣味、文化特征突出的当代城市景观区；绿化种植形式采用黎族传统纹饰，统一图形主题，满足不同景观审美需求。

某中心广场效果图。在景观的地铺、广场中心花纹可利用传统文化符号进行点缀。绿地和灌木可修剪成传统纹饰的样式，实现景观美化的效果。这些符号来源于以往民族现实生活及宗教信仰文化中，对生活期间的人们间接性地也形成一定的教育作用，同时也是对传统文化的一种传承与发扬。

某滨海广场效果图。甘工鸟是黎族的美丽爱情传说中的意象，具有浓烈的地方特色，代表着民族团结与民族融合，甘工鸟纹饰用于广场铺地，并融入到休憩区的绿化中。在滨水区域的主要景观广场中运用此文化符号，赋予现代水上运动和高端游艇、帆船游客以传统地域文化视觉享受，提高项目的品位和质量，打造属于自身的亮点。整体圆形构造和植物栽种结合现代高端的项目和施工材质，进一步融入在现代城市景观中，成为传统与现代无缝对接的体现点。现代城市建筑及景观环境设计中民族性、地域性十分重要，民族的就是世界的，以民族特色打造具备自身特色的高端项目。如今城市建筑与景观环境营造手法中，极简主义、现代、规整形式称为节约投资、使用便捷的主要手法；但必然会造成设计和城市景观的千篇一律，按照延续文化传统和创造自身特色的要求和诉求，需要进一步挖掘和传承历史，将传统文化与当代先进理性的技术结合成为重点和难点。

作者：蔡燕婕 余卓立 单位：上海建桥学院

第4篇：当代景观设计范文

1.注意保持自然要素的原真性及不同自然要素的相对独立型。使园内山坡、水体、植物等自然要素，保持本身的原生态，例如将之前规则的园路恢复成自然有机的园路系统，经改造后的园路与地形地貌细腻的结合在一起，曲折起伏；将规则的水池修复成弯曲的自然式湖岸，并巧用岸线形成由各种水生植物和水面组成的水景。

2.园林中加入异域情调的元素。例如加入许多中国的元素，借鉴许多中国园林的造景艺术手法，比如假山池沼的配合、亭台轩榭的巧妙布局、近景远景的层次等。

3.园林中加入中世纪田园牧歌的风光，设计中弥漫着一种野趣和怀旧的情绪。例如园林中建造出模仿中世纪风格的尖顶建筑与神庙样式的建筑，整体透着荒凉、忧郁的怀旧风格。

4.追求情感和画意的表达。例如园内的雕塑带有一定的实质含义，用富有寓意的手法来塑造其形象；园林内色彩丰富、色调饱满，比如利用鲜艳的花木与碧绿的植物行成对比，并搭配深浅不一的灌木丛和稀有的古木，使其连续协调、富有动感，整个风景充满绘画的张力和情感。

一、浪漫主义艺术影响下的当代校园景观设计中空间形态设计

浪漫主义艺术在当代校园景观设计中空间形态设计的核心理念包括：崇尚自然，并主张尊重自然规律，保持自然山水的原真性和相对独立性；将校园景观当作一个整体来规划设计，让校园景观各组成部分视为不可分割的整体，并力求与周围的环境保持和谐；注重在这种设计中思想与内涵，并认为校园景观美好的生态自然环境在提高学生道德和身心健康水平中起到重要的作用；崇尚传统文化、历史文化、地域文化和多元文化，善于从过去的建筑传统和文化中吸收营养用于校园景观的设计。因此将浪漫主义在校园景观设计中空间形态特征，按形态分析法中结构和要素的分类概括如下。

（一）开放空间

开放空间包括：广场、绿地、河流、坡地等自然或非自然空间。在空间形态设计中要尊重原始自然要素，保持本地地理、植被和动物的自然性和原真性，例如采用模糊掉僵硬的自然界线，建立类似公园化的景观和林荫大道来实现校园自然化；整体充满怀旧情绪、异域色彩，以及情感的倾泻；采用自然流线线形和不规则式的布局，追求“图画”品质。

（二）道路

道路建设要顺应地势的起伏，与地形地貌细腻的结合在一起，尽量减少对场地的破坏。按照人的自然需求和审美需求来组织道路景观；强调道路景观的节奏与韵律以及连续性，最终形成兼备蜿蜒曲折形态和趣味盎然景观的道路。例如，郑州大学西亚斯国际学院中郑韩古城北面的石头小路，道路沿小山蜿蜒起伏，道路两旁零散的放着一些天然的大小石头，在缝隙里种植了大小不一、色彩不同的乔木、灌木和花卉，使得这条道路看似天成实则人工，又有浪漫主义的氛围。

（三）景观建筑

景观建筑包括：亭子、廊架、喷泉、栅栏等。在空间形态设计中强调景观建筑与周围环境之间的关系，注意保持景观建筑和自然景观的搭配与和谐，并且从古代和现代的中外景观中获取设计景观建筑的灵感，用景观建筑来唤起使用者的想象、激情，务必使师生无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。

（四）土地利用

增加土地利用的混合度，土地混合使用有利于提高各种资源和设施的利用率，提升使用者时间使用的丰富性，增加使用者交往机会和选择机会的多样性，从而丰富校园生活；以及增加土地利用的可持续性，在保留原有校园景观的同时，通过更新、复原、改建和再开发来延长景观的生命周期。

二、浪漫主义艺术的色彩在当代校园景观设计中的应用

浪漫主义艺术的色彩特征：采用灿烂、饱满的色调，善于表现异域风光和带有自然色彩的奇风异俗。而色彩是物质属性之一，校园景观色彩是通过物质载体呈现的，色彩的物质载体可分为水体、植物、铺装、石景、小品、照明。浪漫主义艺术的色彩在当代校园景观设计的应用中需要考虑以下设计方法：

（一）以自然色彩为主调的方法

从色彩的明度、色相、纯度三属性来分析，色彩明亮让人觉得轻快，色彩暗淡让人觉得沉重，纯色的、色度高或明度高的色彩有华丽感，如具有高纯度和高明度的牡丹、月季、榆叶梅、紫荆、石榴，还有偏紫褐色的植紫叶李等，在暗处显得朴素，但在光下显出富贵的古铜色。因此宽松的环境，经常采用浅色，而深色的松柏等植物是用来显示稳重端庄。植物群植时，要有深浅层次变化，上部颜色深和下部颜色浅，由于不稳定的视觉焦点会产生动态，显得活泼；相反上部颜色浅和下部颜色深，则显得稳重威严。同样自然色彩的应用，也影响到校园空间的大小和细节表现，植物色彩的明度高者，视之似大，明度低者，视之似小。在细节表现方面，反差大的色彩能给人明朗的感觉，相近的色彩组合则给人模糊的感觉。

（二）以人为色彩为主调的方法

人为色彩主要包括：景观建筑色彩、道路色彩、景观小品及夜间灯光色彩。我们可以调节人为色彩与自然色彩，使其相互协调并营造出四季色彩丰富的校园景观色彩。景观建筑和景观小品色彩作为校园色彩的一部分，景观建筑及景观小品的色彩作为校园色彩的一部分，形成丰富的色彩和优雅的，充满个性，以起到锦上添花的效果。特别是在冬季自然色彩不足，丰富多彩的景观建筑及景观小品在校园环境中起到更重要的点缀作用。例如郑州大学西亚斯国际学院体育馆和游泳馆中央种植的假树——椰子树，营造出热带景观的效果来烘托运动气息，在冬季这片高大耸立的绿景更是让人眼前一亮，在景观中的配置别具一格。此外，还有造景色彩形态丰富的校园道路色彩，通过路面铺装来表现。路面铺装的色彩一般是衬托风景的背景，应该和植物、建筑等统一起来，进行综合设计。从色彩的感觉上来说，兴奋色铺装能够营造喧闹、热烈的气氛；沉静色铺装给人优雅、娴静之感；浅色调铺装轻松活泼；深色调铺装庄严肃穆，例如运动场地的铺装要选用纯度低的色彩，给人柔软、舒适、安全的感觉等。但是色彩之间的搭配也是非常重要，在搭配时要注意色彩按同一色调、近似色调、对比色调的调和。如在同一色调内，利用明度和色度的变化来达到调和，这时容易得到沉静的个性和气氛，也可以通过纹理的变化丰富空间环境降低单调感；在对比色调内，利用互补色来给环境增加活泼欢快的情调，并作为景观设计中的焦点位置来使用。在夜晚的景观环境中，路灯、广场照明、景观建筑立面照明、喷泉水池照明、植物照明等，各色各样的灯光和灯具交织在一起熠熠生辉，表现并强调独特的校园景观，精心设计的照明将整个校园映衬得美妙绝伦，使之成为一个色彩缤纷的世界，增强校园夜景景观照明的整体性，体现景观照明色彩的趣味性和韵律感。

三、浪漫主义艺术的情感因素在当代校园景观设计中的应用

第5篇：当代景观设计范文

1.布局法

结构布局是城市景观规划设计需重点考虑的问题，只有在空间布局上把握住景观的分布形式，才能从宏观上体现出园林景观的艺术之美。对于城市园林景观设计而言，首先，必须要进行合理的地形改造，再进行合理布局，并依低挖湖、据高堆山或适当平整土地，使园林地形富于变化；其次，利用地形组织空间和控制视线，通过与其他园林要素的配合，形成一个自然丰富、优美的空间景域。布局法要求设计人员从局部、整体等双方面考虑造景规划，尽可能使园林区与周边规划区相互协调起来。

2.自然法

园林景观是来自于大自然灵感设计的人造景观，遵循大自然规律是城市景观艺术性设计的基本要求。设计师应当掌握充足的自然元素，根据绿色景观中吸取的灵感展开设计，以保证城市景观规划达到预期的美观效果。这些都是自然法设计应当掌握的生态理念。

3.修饰法

并非所有的园林景观都要重新设计，为了节约城市绿化改造的成本耗资，政府可以采取修饰法进行设计，合理地利用原有绿色景观的空间区域。从绿化属性进行划分，园林景观主要有软质、硬质等两大类别，修饰法在两者间的应用方式略有不同。软质景观主要是自然保留的物质，包括花、草、树、木等原生态植物，设计人员只需对其稍加修饰或扩大空间，便可产生良好的艺术效果；硬质景观是人工改造形成的景观区。修饰法在设计时要考虑人工工艺的改造要求，减小手工造景规划的难度。

4.综合法

随着园林艺术学研究的深入开展，人们对于园林景观设计有了多方面的认识，这也使设计师工作面临着高标准的要求。对于城市园林景观规划的艺术性设计来说，设计师必须要懂得如何运用综合式的手段调配景观区域，才能发挥出最佳的景观绿化效果。以水陆造景为例，设计人员先以水景设计为主。选定某个水景区域展开布局之后，再考虑陆地造景中植物配置的相关问题。例如，先设计水域景观的给排水结构，对管道布局详细地考察规划；再对周边配套景观植物实施绿化改造。只有这样，才能发挥出最佳的改造效果。