民族符号运用下电影音乐论文

一、新时期电影音乐中民族音乐符号的运用

根据广电总局2012年统计的结果显示，“中国城市电影屏幕新增3832块，平均每天新增屏幕10.5块，截止2012年底，中国城市电影屏幕从2002年的1845块增至13118块。”虽然中国电影数量上正以“飞一般的速度”向前发展，但是中国电影的质量尚有待提高，对此，正当“壮年”的“第五代”、“第六代”中国导演努力使自己的电影不但票房过硬，质量与口碑的重视程度也日渐提高，甚至出现“数年磨一剑”的优秀电影作品。这些电影作品不但人物形象丰满，故事情节完整，思想内涵丰富，同时其配乐也使得电影作品精神层面的寓意更加深入人心。如张艺谋导演的《金陵十三钗》中以江苏民歌《无锡景》为主要基调的电影配乐彰显着民族音乐符号在当代中国电影中的地位与作用。电影《金陵十三钗》改编自严歌苓的同名小说。严歌苓的文学作品具有扩张力，文笔爽朗阔气，最具特点的是严歌苓擅长从女性角度描写战争对于人性的摧残。她笔下多数为小人物，却有着大人物所不及的丰富的内心世界与鲜明性格。代表作《少女小渔》《天浴》《幸福来敲门》《小姨多鹤》《金陵十三钗》等，其作品大量被搬上荧幕与银幕。小说《金陵十三钗》以女性主义视野展开，而电影则采用的是主要以书娟的窥视视角来审视整个事件的前因与后果。酒鬼入殓师约翰是电影中新加入的角色（克里斯蒂安•贝尔饰），成为女学生与妓女间的重要叙事纽带。张艺谋导演历时四年筹备，启用数十名新人，首度邀请好莱坞特效团队制作战争场面。影片音乐由陈其钢作曲，格莱美奖得主小提琴家约夏•贝尔独奏26首配乐作品中的12首，陈其钢为《金陵十三钗》创作的电影音乐由中国爱乐乐团演奏，著名指挥家张艺指挥，并由瑞典阿尔麦纳合唱团演唱。众多德高望重的中国音乐家与贝尔一起完成该影片的配乐，他们是徐惠芬（评弹）、陈小朵（女高音）、严洁敏（二胡）、李佳（琵琶）、朱亦兵（大提琴）等。电影主基调音乐采用的是江苏民歌《无锡景》的主要旋律。《无锡景》为流传于江浙一带的民歌小调，主要演唱语言为吴语，俗称《侉侉调》，改编后的电影插曲《金陵景》节奏缓慢优美，更为符合电影中所需要的气质形象。这首作品没有颠宕起伏的旋律，恰恰能够与电影悲惨壮烈的基调形成鲜明对比。这一音乐多次在影片中出现，如电影开篇十四个秦淮河女人步入教堂，书娟第一次透过教堂色彩绚丽的圆形玻璃观察阳光下院子里妖娆的秦淮河女人，此时电影的背景音乐以琵琶作为主要演奏乐器，旋律缓慢，仿佛走进院子里的秦淮河女人早已忘掉外面是战火纷飞的南京城，忘掉上一刻爬进院子时的狼狈，音乐里透着一股妩媚与惬意，这也是《无锡景》主旋律第一次出现在电影当中。而当电影中日本人提出让女学生到军部参加庆功宴演出之后，玉墨第一次讲述自己的身世经历，向约翰提出自己可以顶替其中的一个女孩子到军部演出，这是影片响起由小提琴主奏的音乐，透出一股哀婉悲凉之意。最终出现演唱在秦淮河女人临行前一夜，给女学生演唱一段，经过改编的《金陵景》主要描绘的是秦淮河畔古老的南京城，堂阔宇深的瞻园，水涟涟的白鹭洲，都透出古老金陵的风雅之情，也由此折射，经过战争摧残的金陵城，典雅早已荡然无存。电影由此进入戏剧矛盾的制高点，直接击中观影者内心的最深处。电影《金陵十三钗》也由此获得2012年奥斯卡最佳外语片提名。虽然最终因为其题材原因没有获得最终的奖项，但这也无法抹掉这部电影背后的音乐所带来的震撼力与冲击力。

二、结语

当代中国电影开始以“秒速”开始更新换代、与时俱进的创作时期，这除了依靠社会舆论与政府投入对电影产业的支持，主要还得益于越来越多的电影导演意识到电影质量的重要性。好的电影，前期布景的精致程度、演员精湛的演技、后期制作团队的精雕细化之外，背景音乐的运用也会使电影大放异彩，使观影者记住电影内容之外，同时也加深对影片内涵的理解，可谓电影中的“点睛之笔”。而中国电影进入新时期，既要符合国际化的制作要求，同时对于自身民族内涵的体现也是尤为重要的。因此，在电影中运用富含民族符号的配乐，是当下中国民族电影尤为可取之处。民族符号除却背景音乐的主奏乐器的挑选、演奏或演唱方式的精准定位之外，内部含义的调式调性、曲式结构等方面都可以作为参考。运用富于民族符号的民族音乐，会使中国电影打上浓重的中国特色的烙印，使作品有别于其他商业化的电影。总之，中国电影发展除资金的投入、政策的支持、完整生动故事情节的讲述、优秀演员的甄选之外，对于电影音乐中运用富于民族音乐符号也是体现电影思想与内涵的最直接也最便捷的方式，同时也能够体现中国电影的特色.

作者：周燕