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民族舞蹈服饰设计艺术特征浅析

我国民族众多,经过千百年发展积淀,形成了灿烂辉煌、类型多样却内在统一的民族文化。民族舞蹈服饰是民族文化的重要组成,传承民族文化必然要将民族舞蹈服饰作为重点。民族舞蹈服饰设计是传承途径之一,既要从艺术层面实现舞蹈化、符号化、审美化、精神化等目标,也要从文化传承层面构建行之有效的策略。

1民族舞蹈服饰设计艺术特征分析

1.1舞蹈化

民族舞蹈服饰是为舞蹈表演服务,而从民族舞蹈服饰发展过程来看,民族盛装是萌芽,这要求设计者既要保留民族盛装代表性元素,也要立足于舞蹈表演需要,剔除那些不合时宜内容,确保民族舞蹈服饰除了在款式、色彩、图案纹样等方面满足审美要求外,还能为舞蹈动作充分呈现以及烘托舞蹈表演效果提供支撑。舞蹈艺术发展伴随着人体动作表现力发展而不断发展,具体到舞蹈服饰发展中,有的舞蹈服饰会以体现人体肌肉运动线条为目的,比如傣族孔雀舞服饰从原先繁琐笨重之态逐渐发展为修长贴身长裙,身着这一服饰翩翩起舞,更能将孔雀优美姿态充分呈现;有的舞蹈服饰会以塑造某种造型为目的,比如彝族舞蹈《凉山儿子》中男裙裤裤口宽度达到200或300cm以上,如此“宽阔”裤口能凸显出舞者健壮雄姿,体现出彝族男儿粗犷有力、敢于担当的性格,也能丰沛舞蹈表现空间,依托舞蹈服饰“余量”塑造更为丰富多姿的视觉效果。舞蹈是动态的,舞蹈服饰设计也要“随机应变”,但舞蹈化艺术特征却是永恒的,这赋予民族舞蹈服饰永恒舞蹈美内涵,而在舞蹈美的背后是舞者、是整个民族生生不息、永葆活力的精神世界。

1.2符号化

符号化指的是民族舞蹈服饰要成为展示民族风采与神韵的标志,通过极强的可辨识性让人们观之便能知晓民族所属,更细致一点则能知晓舞蹈类型。不同民族有着不同发展历程,文化积淀自然存在差异,由此衍生出的民族舞蹈服饰也会各具特征。如蒙古族以骑马放牧为生,所着服饰具有宽松紧凑特征,目的是确保四肢动作充分施展;苗族中农业生产占据主导地位,相较于骑马放牧,农业生产中人体动作幅度相对较小,并且农业环境较为安逸,给予苗族人精心设计苗族舞蹈服饰的空间,使得苗族舞蹈服饰更显精巧美观。这成为民族舞蹈服饰设计具备符号化艺术特征的源头,对于现代设计者来说,汲取民族象征性元素融入服饰之中,可以进一步强化符号化特征,但在文化交融大局势下,借鉴其他民族优点并用于本民族服饰设计,可拉近不同民族舞蹈服饰距离,但民族之间绵延千年所形成的差异并不会因此烟消云散,因此符号化依然是民族舞蹈服饰设计艺术特征。从文化发展角度来看,文化多元更有利于营造文化发展活力,民族舞蹈服饰在更具活力的氛围中能够展现更大魅力,进而为人们获得更好民族舞蹈观感做出贡献。

1.3审美化

美的事物能让人心情愉悦,精神为之一振,民族舞蹈本身便是美的化身,舞蹈动作与舞蹈服饰则是展现美的重要载体。每个民族都是从茹毛饮血发展而来,在与大自然密切接触中既获取支撑生存的各种物质,同时也在潜移默化中汲取大自然之美,并通过生产创造将其体现在服饰、建筑物等方面。这种原生态美感值得设计者细细体味,而后通过精心设计将其融入民族舞蹈服饰中,使其满足经历环境恶化之苦的现代人的审美需求。需要注意的是,传统民族舞蹈服饰尽管同样蕴含原生态元素,但是在历史发展中逐渐披上各类枷锁,使其变得繁冗固化,既难以满足人们的审美需求,同时也造成民族舞蹈服饰停步不前。朱光潜曾说“美感起于形象的直觉”,如果民族舞蹈服饰不能带给人们美的直观感受,其内涵即使再丰富与深刻,也会因为人们缺乏足够的欣赏与感悟动力而影响传播效果。因此,民族舞蹈服饰设计中塑造直观美是重要的,比如哈萨克族女群舞《可爱一朵玫瑰花》中,舞者所着服饰由原先连衣裙款式改变为吊带款式,再配以轻柔飘逸纱裙,不仅将舞者婀娜多姿身材曲线充分展现,还营造出朦胧之感,让人遐想联翩,沉浸在曼妙舞蹈表演中。

1.4精神化

民族舞蹈服饰要为舞蹈表演服务,既让舞者充分表现肢体动作,也要具有美感满足观者审美需求,要切实达到这些目标,仅仅从功能塑造与美感呈现方面进行服饰设计是不够的,还要重视精神内质雕磨,如此所设计出的民族舞蹈服饰才能更具生命力,才能使舞蹈内涵充分彰显。从设计层面分析,精神化艺术特征是建立在切实存在的相应载体上,大到民族追求,小到民族舞蹈本身,都要得到设计者深入剖析,不能仅凭个人喜好决定民族舞蹈服饰风格与款式,也不能盲目认为“现代的就是好的”,将民族舞蹈服饰面料、色彩等组成元素进行替换。没有精神底蕴的民族舞蹈服饰即便再美观也不过是中看不中用的“花瓶”,比如有的设计者只想着展现舞者曼妙身材而忽视其内在特征,容易使舞蹈表演陷入“艳舞”误区,在恶俗风气影响下继续恶化。民族舞蹈服饰设计实现精神化是困难的,要求设计者具备深厚的文化底蕴并能将传统与现代良好融合。传统是“根”,现代是“养分”,“根”之不存“养分”又有何用,但没有“养分”,“根”也会枯萎死亡,因此民族舞蹈服饰设计没有终点,关于两者的研究与融合永不止步。

2民族舞蹈服饰设计文化传承途径

2.1深挖民族舞蹈服饰文化宝库

文化传承是大事,必须慎重对待。深入了解文化内涵是文化传承之前提,这样能避免传承之路陷入形式化漩涡,才能获得更好的传承效果。民族舞蹈服饰客观存在,但对于设计者来说,仅睹视其外在形象是不够的,还要广泛搜集相关研究资料,并通过细细研读了解民族舞蹈服饰的“前世今生”。在这一过程中,设计者既要对诸多研究成果给予尊重,同时也要保持清醒独立,不能盲目全盘接收,而是要根据实际情况做出判断。很多研究成果年代久远,有些内容会存在滞后现象,如果不加选择一味照搬,则会造成设计结果滞后于时代。深挖民族舞蹈服饰文化宝库充满艰辛,难点在于立场转换,设计者如何以传统立场深挖内涵并以现代立场构建传承之策需要经过长期磨练才能更好实现,这也揭示出民族文化传承困境,即传统与现代如何共生共融。另外,我国民族众多,民族舞蹈服饰丰富多样,民族舞蹈服饰文化宝库更是如海之深,这对于民族舞蹈文化文传承是机遇与挑战共存,更加需要设计者付出努力去研究探讨,使民族舞蹈服饰设计既成为“新容换旧貌”契机,也为不同民族舞蹈服饰交融共舞创造条件。

2.2紧密契合民族舞蹈文化艺术

民族舞蹈服饰是民族舞蹈的一部分,从文化传承角度考量,民族舞蹈服饰如果脱离民族舞蹈,不仅会对民族舞蹈文化传承带来负面影响,也会弱化自身价值,甚至变得不伦不类。比如有的设计者一味追求时尚潮流,在民族舞蹈服饰中融入大量现代元素,让人观后非但不能获得美感,还会产生“时空错乱”,难以与民族舞蹈建立关联。紧密契合民族舞蹈文化艺术是设计者设计出既获得公众认可又能在民族舞蹈文化传承中发挥相应作用服饰的重要设计理念。首先,民族舞蹈服饰要满足民族舞蹈基本要求,如切实服务舞蹈动作、充分展现舞蹈情绪等,其中舞蹈情绪十分重要,其展现程度关系到观众共情效果,而对于民族舞蹈服饰来说,其外表造型贴合民族舞蹈真实场景有利于调动舞蹈情绪,如朝鲜族舞蹈《顶水舞》中舞者所着服饰色彩上与水之色相近,造型上则将朝鲜女子内心愉悦充分呈现,一幅极具生活风情的展现在观众面前。其次,民族舞蹈服饰要能烘托民族舞蹈内核,起到升华舞蹈主题与提升舞蹈意境作用。很多民族舞蹈是以展现自由情感为主旨,傣族《象脚鼓舞》便是其一,在这一舞蹈中舞者所着服饰以简洁为主,一方面有利于舞者更好舞动象脚鼓,另一方面则能匹配舞蹈主题,更好表现自由自在、毫无束缚之感。

2.3积极融入现代元素,与时代接轨

文化传承不是一味因循守旧,将所有文化内容原封不动向后传递,而是要基于时代发展以长远眼光进行审视,这样才能使文化传承更具价值,能够在新的时代依托旺盛生命力延续下去。纵观民族舞蹈发展历程,不同时代不同阶段均会展现不同特征,民族舞蹈服饰亦然,而具体到当今时代,民族舞蹈只有积极融入现代元素才能满足当代人审美需求,才能得到欢迎与认可。首先是体育元素。当今时代人们热衷于体育健身,民族舞蹈作为体育运动,能够依托这一形势得到良好发展。设计者可以通过去除传统民族舞蹈服饰中繁冗脱赘内容,使其更适于舞蹈动作施展,也能在材质上调整为透气舒适面料,让舞者在舞蹈表演中保持更好状态。其次是装饰元素。现代装饰品更加丰富多样、精致简约,如一些装饰品虽体积较小,却能囊括繁多元素,实现更多信息的传递。民族舞蹈服饰设计者可以将现代装饰元素作为传统与现代交融载体,方寸之间便能实现传统与现代的交锋,从而让观众更直观感受两者的异同。再次是科技元素。科技是推动社会发展的重要推动力,同样民族舞蹈服饰中融入科技元素能为其形态、功能等方面实现创新提供支撑,比如防辐射、抗菌除臭等材料能提升舞蹈服饰的健康价值,也能延长其使用寿命。

2.4拓展视野走文化交融之路

不同民族舞蹈文化交融可以通过“优势互补”共同进步,也能为获得更多民族认可打下基础,这对于民族舞蹈文化传承意义重大,是其走出国门走向世界的重要途径。对于设计者来说,首先要革新设计理念,主动研究外来文化并挖掘其优点。这一过程要摒除偏见,避免陷入主观主义误区。其次要赋予情感。没有情感的设计者难以设计出引人深思的作品。文化交融不是不同文化简单对接,而是要寻找共通点,然后围绕该点深入探索与挖掘,这一过程离不开情感浇注,这是抵达本源、透视本质的钥匙。再次要坚守底线。文化交融是建立在平等自由、互不伤害基础上,设计者要充分认识这一点,并在引入外来民族舞蹈文化过程中保持理性,避免本民族舞蹈文化受到伤害。

3结语

民族舞蹈服饰设计不同于常规服饰设计,设计者需要考虑更多因素,其中文化因素要置于重要地位,如果失去文化支撑,就会造成设计结果空有躯体而无灵魂。在坚持文化主导的同时,设计者也要拓展思维,不断引入新型设计理念、技术等来丰富设计语言,引领民族舞蹈服饰走在审美第一线,进而为其发挥精神熏染与文化传承作用创造良好条件。

作者:庄静雯 单位:海口经济学院

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