民族器乐演奏教学策略浅析

【摘要】为了做好民族器乐演奏教学，本文将展开相关研究，主要以古琴这一代表乐器为例，论述器乐教学的基本要求，指出教学中主要存在的问题，提出对应的教学策略。采用文中策略能够解决民族器乐教学的当前问题，故有利于教学质量。

【关键词】民族器乐演奏教学；古琴；音乐艺术素养

中华文明是世界上最古老的文明之一，上下五千年的历史中诞生了许多独具特色的民族乐器，这些乐器音色非常特别，有着浓厚的民族色彩，能够演奏出独特的琴曲，这是我国民族器乐文化的特点。但民族乐器的独特性又使得它们的演奏方式非常特别，以古琴为例，其演奏技巧与其他的乐器有很大的不同，同时艺术特征也有差异，故如何能够正确演奏古琴这一乐器，并突出其艺术特征是一项值得思考的问题，也是民族乐器的演奏和教学的重点话题。为了培养更多优秀的古琴演奏者和古琴教育工作者，弘扬我国民族器乐文化、彰显中华民族音乐艺术的魅力，有必要展开相关研究。

一、古琴演奏教学的基本要求

（一）古琴弹奏技巧

古琴在中国古代文化中有着崇高的地位，是汉民族最古老的弹拨乐器之一，古时就已形成了较为成熟的记谱法、演奏法、美学等一套完整的琴学体系，流传至今从未间断。古琴有着独特的弹奏技巧，掌握这些技巧是弹奏经典琴曲的基本前提，因此古琴弹奏技巧是古琴演奏教学的基本要求之一。古琴弹奏技巧教学大体可以分为理论与实践两个板块，其中实践板块比较重要，即弹奏技巧是古琴演奏实践能力的核心组成部分，学生如果在演奏中不能很好地使用相关技巧弹奏出较高质量的古琴音色，熟练且有韵味地完整弹奏全曲，则说明学生尚未完全掌握技巧，因此古琴的弹奏技巧的教学应当侧重于实践板块，确保学生最终能够使用训练有素的技巧完成演奏，并保障演奏的质量。

（二）琴曲韵味的把控

古琴教学的根本就是教会演奏者弹好经典的传统古琴名曲，即演奏者需要根据具体琴曲的韵味，加上演奏者自己的理解，采用符合音乐形象的处理手法来进行演奏，如果演奏者对琴曲的韵味把控不足，那么即使其弹奏技巧出色，可能也无法保障演奏整体的质量。这一基础上古琴的教学必须提高学生对琴曲韵味的把控能力，要培养学生演奏前能够自主地去了解这首琴曲的文化内涵、分析琴曲的结构、抓准琴曲的音乐特点的意识与能力，这样能让学生对该琴曲理解更加透彻，在练琴前做足必要的准备工作。

（三）艺术素养

任何音乐艺术类的教学都有责任培养学生的艺术素养，而对于古琴这件几千年来深受历代文人、士大夫青睐的乐器来说，艺术素养尤为重要。因此古琴演奏教学必须关注学生的艺术素养。从器乐演奏角度出发，艺术素养教学大体可以分为三个要点：第一，要培养学生的音乐艺术审美能力，这能让学生在演奏前感知古琴音乐的美感，而后在演奏中抓住这种美感进行弹奏；第二，要培养学生情感感知能力，即不同的琴曲都有着独特的情感，学生在演奏中如果能够正确表达情感，那么演奏无疑是比较容易成功的，反之就会有所缺失，要保障演奏的成功，学生就必须具备感知琴曲情感的能力，这也是古琴演奏中必要的艺术素养之一；第三，要培养学生的艺术创造能力，即任何乐器的演奏处理方式都是不固定的，不同演奏者会根据自身的理解来改变演奏方式，这里就体现了演奏者的艺术创造能力，使得演奏者可以通过自己理解的音乐处理方式来表明演奏者的艺术个性、演奏风格等，否则演奏就是鹦鹉学舌，难有自己的艺术思想，因此古琴演奏教学应当培养学生的艺术创造能力[1]。

二、古琴演奏教学的现状问题

（一）实践指导力度不足

古琴演奏实践教学的主要内容是弹奏训练，期间学生需要反复训练古琴的各种弹奏技巧，诸如钩、挑、抹、剔、吟、猱、绰、注等指法，散、按、泛几种音色，以及节奏的训练。这个过程中学生们难免会遇到一些问题，诸如学生反复训练，发现自身总是把控不了指法技巧的动作要领，或者在运用各种技巧弹奏一个乐句或一个段落时把握不住音乐的节奏等，这些问题会长期困扰学生，阻碍学生掌握古琴弹奏技巧。基于此，教师有责任给学生提供实践指导，指导要具备针对性，旨在帮助学生突破瓶颈，更快、更好地掌握弹奏技巧，相对于传统的学徒式的传授模式来说，而当今现实情况中存在教师虽然非常愿意对学生提供指导，但受限于一些现实因素，教师在实践中的指导力度不足，例如某教师发现学生在自主的弹奏训练中会暴露出更多的问题，但这些问题一般很难第一时间反馈给自己，导致不能第一时间给学生进行指导，同时教师精力有限，难以兼顾每个学生，故演奏实践指导力度不足，会对古琴演奏教学质量不利[2]。

（二）学生学习被动根据古琴演奏教学的普遍案例来看，多数琴师在教学中会将自身作为主导，主要负责讲解知识和示范弹奏琴曲，而学生则处于被动接受地位，通过记忆的方式学习知识，或者听从教师安排训练，因此整个教学过程中学生主要处于被动地位。这一基础上学生逐渐会养成被动的学习习惯，思维不够活跃，而古琴演奏教学要求学生主动去把控琴曲、感知情感等，所以在被动学习的习惯下学生的学习方式会与教学要求背道而驰，对教学质量不利。例如某学生在被动学习习惯影响下，很少在演奏训练之前分析琴曲，主要依照教师讲过的知识以及以往训练成果进行弹奏，完成后也很少自主分析问题，不会主动改进，一般需要教师帮助分析，指出具体问题，并提出解决问题方法后才会有所改变，这种方式不仅导致教师需要承担较大的工作压力，也会导致学生演奏水平进步缓慢，这样下去会导致教学质量不佳，因此教学的方法有待改善。

（三）教学氛围枯燥

教学氛围对学生的学习方式、学习状态也有影响，良好的教学氛围往往能够让学生进入专注的学习状态，并且开始通过思考的方式来学习知识，反之不良氛围就容易导致学生感到学习枯燥乏味，学习方式与学习状态受到不利影响。教学氛围的影响在古琴演奏教学中同样存在，故教师应当有意识地营造良好的教学氛围，但现实情况中古琴演奏教学氛围是不够活跃的，原因在于教师与学生之间缺少互动，也没有引导学生之间进行互动，导致教学就是一味地输出与输入，氛围就变得枯燥，这种氛围下学生学习积极性会显著下降，且很难提升，这一问题教师应当予以重视。（四）学生学习兴趣不高学习兴趣是学生学习动力的主要源泉，对学生学习时的思维活跃度、行为积极性有影响，因此教师应当想办法激发学生学习兴趣。然而现实情况中，学生在学习古琴弹奏技巧或者琴曲知识、分析琴曲时所表现出的兴趣程度并不高，课堂上相互交流较少，也很少主动向老师提问，古琴教师遇见这类现象也没太多好办法，而这种现象确确实实对古琴教学质量有不利影响。

三、古琴演奏教学策略

（一）引入线上技术，合理分配课时

古琴演奏教学中理论与实践两大板块都非常重要，但现实因素导致总课时有限，教师不得不将大量课时用于理论教学，没有足够课时观察学生实践训练成果，因此要解决当下问题，应当扩展总课时。根据这一思路，建议学校引入线上技术，让教师借助该项技术展开线上教学，线上教学基本不受现实因素限制，能够在非课堂时间展开，因此总课时得到扩展，同时也腾出了大量线下课时供教师与学生交流，教师可以在线下观察学生实践训练，了解学生弹奏技巧等方面的问题，并及时予以针对性的指导，使古琴弹奏实践教学指导力度增强[3]。另外，针对学生自主进行的弹奏训练，学生可以拍摄视频，借助线上技术发送给教师，这样教师也能第一时间提供指导，在线上技术的作用下古琴弹奏教学的总课时拓展，且课时分配更加合理，突破了现实因素的限制，能够充分发挥教师指导作用，利于实践教学质量，可以让学生更快、更好地掌握古琴弹奏技巧。例如某教师在教学中通过线下观察发现，学生在弹奏古琴曲《秋风词》时左手运指技巧生疏，当需要用不同的琴弦来弹奏时卡顿频繁，尤其是进、复、撞、二上等技巧切换困难，因此教师在线下指出了这个问题，并且传授了学生正确的运指技巧以及个人的一些理解，而后还通过线上技术给学生发送了运指技巧的示范讲解视频，供学生反复观看、模仿，就能短时间内解决学生问题。

（二）改革教学模式，转变学生地位

古琴演奏教学中琴曲理论学习及艺术赏析等环节都要求学生主动，因此学生在学习中不能处于被动地位，教师理应对当前以自身为主导的教学模式进行改革，转而采用以学生为主导的教学模式，诸如引导教学模式。引导教学模式中学生是主导者，教师是引导者，学生的地位得到转变，而主导者的地位使得学生能动性得到保障，促使学生能够充分发散个人思维，加之教师的引导，激发学生主动性，促使他们开始对琴曲进行分析，逐渐养成主动熟悉琴曲、分析琴曲旋律或节奏的意识，并加深他们对琴曲演奏、传统古琴文化的认知，结合实践训练成果，能够有效提高学生古琴演奏水平。值得注意的是，教师作为引导者一定要正确使用引导方式来进行教学，不同引导方式对学生的影响不同，教师要慎重选择，这需要教师对相关引导方式有深刻的了解，诸如在理论教学中，为了更好地帮助学生理解理论知识，并激发他们的主动性，教师可以选择提问方式来引导，以经典琴曲《梅花三弄》为例，教师可以向学生提出“请问《梅花三弄》的每个演奏段落之间的区别是什么，各段音乐表达的是怎样的形象，分别需要使用哪些技巧？”问题的提出即可引起学生思考，激发学生主动性。

（三）引入合作学习模式，营造良好教学氛围

为了营造良好的教学氛围，教师可以在教学中引入合作学习模式，并与引导教学模式相结合，这样合作学习模式将成为教师引导学生进行合作学习的一种方法，而学生在合作学习状态下自然而然会开始热烈讨论，营造出良好的教学氛围[4]。合作学习模式作为引导方法要发挥其作用，需要教师关注三个重点：第一，教师要根据学生学情、学习能力及当下古琴演奏水平对学生分组，例如某学生弹奏技巧水平较高，但乐感稍欠、琴曲韵味不佳，那么可以将其与手上技巧一般，但内在乐感较好的学生分为一组，确保双方可以取长补短、相互学习；第二，教师要对每个小组提出讨论主题，例如先播放一段古琴弹奏的音乐，后提出“音乐中的古琴弹奏的‘吟猱’的技巧特征是什么，表达什么样的音乐形象或情感？”促使学生围绕这个主题进行讨论；第三，教师要关注每个小组的讨论情况，如发现某小组讨论陷入瓶颈，或者已经讨论完毕，那么就要提供新的主题或思路，让学生自主找到答案，切勿直白告诉学生答案。

（四）优化教学内容，调动学生自主创造性

教师在古琴教学中有必要以经典传统曲目为主要教学内容，因为拥有着众多流传千年的经典琴曲是古琴这个乐器最大的特点和优势。但这并不等于生活在二十一世纪的古琴教师就只能根据传统的琴谱进行教学，实际上教师还可以引入一些传统琴曲以外的、学生感兴趣的内容，例如还可以加入一些学生熟知的旋律改编而成的移植曲，或是以经典文学作品为词、作曲水平较高的、优美动听的“琴歌弹唱”曲目。这些内容能够提高学生学琴的兴趣、激发创造欲望。而堵不如疏，教师应当让学生释放这些欲望，鼓励他们大胆创造，培养学生独立艺术思想，提高学生艺术素养。例如某学生想要尝试某个古琴曲的新的处理方式，或者某学生想自己尝试将某个音乐移植并编配成古琴独奏曲，对于这样的创造思维，教师应当予以鼓励和指导，并倡导其他学生一起与他协作，从而激发更多的学生的创造能力。

四、结语

古琴是最具代表性的民族乐器之一，所演奏的是独具中华民族文化特色的音乐，能够弘扬中国优秀传统文化，因此为了发挥古琴与其他民族乐器的文化传播作用，现代社会需要大量民族器乐演奏人才，学校作为育人组织，应当肩负起人才培养责任，针对当前问题进行改革，力求做好民族器乐演奏的教学工作。

参考文献：

[1]顾毅白.关于高校民族器乐演奏教学改革问题的思考[J].音乐时空,2014,(07):139-140.

[2]王佳.高校民族器乐教学模式中存在的问题及对策研究[J].内蒙古民族大学学报,2018,06(03):89-92.

[3]苟英杰.针对古琴曲〈流水〉谈谈演奏与教学中遇到的几个问题[J].环球人文地理,2016,(8):258-259.

[4]顾永祥.高校古琴专业演奏技能课教学探究——评〈古琴实用教程(修订版)〉[J].高教探索,2019,(04):137.

作者:肖漫宇 单位:桂林师范高等专科学校