声乐教学理论内涵及实践创新

声乐是一项极具独特性的音乐形式，这种独特性来源于它音乐载体的特殊——人声。各种音乐形象的塑造、音乐情感的呈现和音乐美学的传递等，都是以人的声音为基础而得以实现的。声乐是艺术化语言和科学化歌喉完美结合的产物。同时，声乐也是一项实践性很强的学科，集艺术性、理论性、技巧性、抽象性和实践性于一体，所以说，好的理论家必然是好的歌唱者。在我国，声乐因其广泛的艺术接受面和深厚的艺术感染力，一直深受人们的喜爱，声乐教学也因此得到了蓬勃发展，培养并向社会输送了一大批高水准、高能力的音乐人才。但在看到成绩的同时，也要清醒地看到其中还存在一些问题亟待解决，比如教育模式千篇一律，不能很好地照顾到学生个性特点、考虑到学生实际；过度重视技巧训练导致歌唱技巧有余而艺术性不足，等等。想要解决这些问题，我们就需要对现有的声乐教学的各项内容进行重新梳理和认识，更新教学理念，创新教学方法，激发教学活力。由林梅著作的《当代声乐教学理念与实践创新》一书便秉持这样的目的，深入探讨了声乐艺术内涵及声乐教学实践创新等多方面的内容。该书在内容的安排上，遵循问题描述—现状分析—问题解决的逻辑顺序，体系严谨，共分为了六大章节。第一章分别以声乐和声乐教学为论述对象，对其中涉及的活动者（教师和学生）的关系进行了深入分析。

该书认为，整个教学活动中要坚持以学生为主体、以教师为主导，充分发挥出两者的能动性和彼此的交融性，帮助学生将其对声乐的了解、对技能的掌握、对艺术的理解等转换为学生自身发展的新需要，激发其向更高层次提升。第二章解析教学现状并进行反思，高校声乐教学既有经验性也有科学性，必须适应现代不断涌现的社会新需求和教学新理念，努力调整传统模式，提升教学的科学性和系统化。第三章中提出教学理念与有效教学间的辩证统一关系，有效的教学要以科学的教学理念为指导，而教学理念的完善和发展又离不开有效教学经验的积累和提炼，同时也要重视有效教学实施与声乐创新人才培养的对接。此外，还针对舞台表演进行了研究。第四章着重阐述了教学实操需求，给出了一系列创新的方法与手段，并延伸至教学模式的评价与绩效改革，对整个教学体系进行了全面的思考。第五章以心理调控能力为切入点，对如何运用心理疏导的方式帮助学习者增强表演自信、克服表演缺陷、提升表演效果等进行了深入阐述。第六章进一步扩展了视角，以音乐具有的人文属性为出发点，论述了文化渗透在声乐中的价值和意义，并对教师的要求、可实施的手段以及声乐教学的可持续发展等进行了分析。

声乐教学中，教师需要关注音乐性和文学性两个方面。其一，作曲家综合运用不同的音高音低、音重音弱、音大音小，编排出不同的旋律音调，以人的声音为乐器，“演奏”出美妙音乐；其二，不同于其他音乐，声乐传达思想、渲染感情的另一重要凭借是歌词，声乐也是人类语言的一种形式，作词者将自己对生活的感悟和理解进行提炼和升华，遵循音律规则进行加工，从而创作出具有音乐性的语言。可以说，声乐艺术是语言和音乐的交集，其所具备的音乐性和文学性是其他任何音乐形式都难以匹敌的。因此，在声乐教学中必须综合考虑这两个方面，综合提升学习者的歌唱技巧和文化素质，这也是该书内容的重点。例如，第四章中针对不同声乐作品进行了技巧阐述和实例剖析，第六章中针对文化渗透重要性进行了深入思考。

针对如何提升教学实践效果，该书也提出了新的思路以供参考。例如，该书对如何熟悉独唱新歌曲的要点进行了介绍：首先要对歌词进行反复朗读，该过程中要注意的是准确的发音吐字、饱含感情的音调，从而逐渐理解词义，并在此过程中恰当地对较长歌句进行划分；然后是控制演唱的速度，掌握歌曲的节奏，最后达到理想的速度，同时加强对旋律的感悟；接着要分析歌曲曲式和和声特点，以加深对歌曲的理解，提升练习的效果；最后还要注意歌曲的力度、情感等要素，以取得更好的表演效果。这种分阶段的论述，可以有效帮助学习者掌握练习歌曲的步骤，也能为教师提供教学借鉴。总之，该书既有对教学主体和技法理念等声乐理论的深入分析，又有对课程创新实施、技法教学手段、心理疏导方法等教学实践内容的阐述，还有对文化渗透在声乐教学中的较高价值和可实现路径的辩证思考，对提升声乐教学水平有着积极的指导意义。

作者：张建军 单位：吉林艺术学院音乐学院讲师