高校音乐教学节奏训练实践

［摘要］对高校音乐教学中节奏训练的研究其主要目的在于培养学生的节奏律动性和音乐综合素质。节奏训练在高校音乐教学中是十分重要的教学环节，不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够培养学生的音乐审美能力。所以，节奏训练在高校音乐教学中十分重要。文中针对节奏训练在高校音乐教学中的实践进行了深入分析。

［关键词］音乐教学;节奏训练;音乐审美

我国高校音乐教学一直以来属于艺术类专业的重点学科，节奏训练是音乐教学中的重要教学内容，通过节奏的培养，学生对音乐会有全新的认识，并且带动学生的学习积极性，提高学习效率。但是，在节奏训练教学中，教师很容易将节奏训练与音乐知识分离，使两者之间没有很好的联系，无法让学生有带入感，一旦学生的节奏感没有建立，对日后的音乐学习将会产生十分大的影响。

一、节奏训练在高校音乐教学中的重要性

我国高校音乐教学模式主要是以欣赏教学为主，通过教师营造的课堂氛围，让学生在浓厚的音乐氛围中欣赏音乐，从而学习音乐知识。但是在欣赏音乐的过程中，若加强节奏训练，则可以事半功倍，丰富教学的趣味性，达到综合素质教育的目的［1］。目前在高校音乐课堂中的节奏训练已经受到不少教师和学生的欢迎，以往学生在学习音乐的过程中常常感觉枯燥，不懂欣赏，对音乐专业能力的学习较为排斥。但通过基础的节奏训练，加强学生的韵律感知能力，对提高学习效率有积极影响。并且高校学生对音乐的学习多数处在模仿时期，通过节奏模仿，学生的音乐课程不仅增添了趣味性，还调动了学生的积极性，提高音乐课堂的参与度。对高校学生进行音乐节奏训练的重要性还体现在可以通过节奏训练培养学生的音乐创造力和节奏想象力，教师在教学过程中通过不同的方法渗透，将节奏感准确且全面的灌输给学生，让学生在节奏感下有丰富的想象力，激发音乐创作灵感。我国高校公共艺术类学科中，节奏训练是音乐创作教学的有力支持，同时也能够启迪学生的音乐思想以及塑造其个人文化内涵。所以，节奏训练在高校音乐教学中十分重要。

二、节奏训练在高校音乐教学中的应用

1.利用多媒体进行节奏训练

节奏训练的最直接方法就是为学生创造一种音乐环境，而在音乐的世界里，节奏占据了主要位置，是整个音乐的灵魂，任何音乐都有十分鲜明的节奏，学生在学习音乐专业知识时，应该把节奏训练作为学习的第一课，而且任何物体都会发出不同的声音，组合到一起就会变成一种全新的节奏音乐。由于节奏的变化有多种，这正是激发学生想象力和创作力的一种方法。举例分析，在音乐教学中，利用多媒体课件的播放为学生提供节奏音乐，先用简单的、常见的节奏吸引学生的注意力，让学生带着问题欣赏音乐［2］。例如，在多媒体课件中播放火车的声音、时钟的声音、汽车鸣笛的声音等，通过多种节奏声音组合到一起，让学生从中寻找共有几种节奏，通过形象化的引导方式进行节奏学习，为学生们创设学习环境，通过与日常生活中常见情况的联系，让学生有带入感，从而提升课堂效率。在深入教学法中，需要以领悟及感知为主要教学目标，让学生通过多媒体播放的形式进行自主学习。在深入教学中，教师可以设定某一个特定音乐类型，利用多媒体播放音乐节奏分解元素，让学生了解到某一时期的音乐节奏元素的变化，然后带动学生进行自我发挥简单创作。这样一来，便能够让学生深刻领会到音乐内涵，同时增强学生节奏感知能力，丰富学生的想象力。

2.利用打击乐器进行节奏训练

打击乐器是创建节奏音乐的主要乐器，并且在课堂中应用打击乐器能够极大地吸引学生的注意力，学生在打击乐器面前，无论对打击乐器的了解多少都想尝试一下，教师可以利用学生好奇心的特点引入打击乐器的节奏训练法。例如，教师进行打击乐器的表演，让学生跟着节拍拍手，再让学生自觉发现课堂中的“打击乐器”，包括课桌、水桶、黑板等，将这类元素融合到教师的表演中，体会打击乐器带来的节奏音乐。例如在“四分音符为一拍”的节奏型训练中，分别讲解2/4拍、3/4拍和4/4拍的不同点和相同之处，为每一个节奏类型命名，增加学生的记忆点。在对学生的练习中，组织学生以小组为单位，每组学生通过不同方式进行节奏控制，一组学生拍手，一组学生发声，一组学生拍桌子，三组学生分别制造不同声部的节奏，节奏速度统一，内心要有拍点，不要受到其他声部节奏的影响，最终形成一个完整的节奏音乐［3］。随后教师对训练进行评价。在打击乐器节奏训练中，教师要注重节奏变化的不确定性，在培养学生节奏感时先利用单一节奏训练，以免为学生造成过多节奏因素的影响，后通过音乐节奏乐谱的讲解，让学生感受节奏训练的重要性和魅力所在。

3.利用课外活动进行节奏训练

高校音乐教学不能仅限于课堂中，还应该积极开展课外活动，利用课外活动进行节奏训练。教师组织学生在课外组建打击乐团，在乐团中提升自身创作能力和相互学习能力［4］。在学生组建的打击乐团中，教师可以给予多方面的辅导和训练，利用鲜明打击乐调动学生的学习兴趣。教师在课堂中进行节奏训练，通过语言、画面、声乐方面的培养，培养出学生的节奏感，利用课外乐团的组建进行锻炼。这样一来，在多渠道的教学模式中学生的音乐思维能够得以增强，并且在音乐想象力方面也得到了提升。由于节奏训练本身的律动性比较能受到学生的青睐，节奏训练有助于锻炼学生的反应能力及综合素质，同时，高校中是组建乐团的最佳地点，有着音乐环境和传播空间，学生在乐团中的参与度得到提高，在音乐课堂中养成自主学习意识，提高教学效率。

三、节奏训练在高校音乐教学中的反思

高校音乐教学中对教师的专业素质有一定的要求，教师要在教学中完成自我能力的提升，在教学领域中积极探索、完善自我。所以，在节奏训练中，教师需要利用自身人格魅力吸引学生的注意力，带动学生自身节奏感的形成。就目前来看，高校音乐教师在教学中会存在两个问题:

(1)无法与音乐艺术教育联系。在声乐教学和节奏训练方面，高校音乐教师均有一定的艺术素养和教学技巧，但是在节奏训练和艺术教学的结合方面却比较吃力。由于教师在教学过程中大部分精力会集中在技巧训练上，在课堂音乐欣赏中无法完全贯穿节奏训练，也无法让学生体会到节奏的魅力，所以，节奏训练效果一般［5］。

(2)音乐教师对打击乐器了解不多，无法展开打击乐的节奏训练。由于打击乐器种类繁多，教师无法确切地掌握每一种乐器的使用技巧，因此，利用打击乐器在节奏训练方面得不到很好的开展。针对以上问题，教师在教学过程中可以不断提升自身能力，不求“精”，但求“通”，并提升自身的理论讲解能力，在节奏训练过程中，教师需要通过演奏技巧和理论讲解对学生进行节奏训练，在课堂教学中，教师完全发挥自身能力与魅力，才能让学生主动投入到学习中，既让学生感受到节奏的魅力，又培养学生的艺术欣赏能力，促进学生的综合发展。

［参考文献］

［1］毛广平.节奏训练在职业院校音乐教育中的实践探索［J］.黄河之声，2011(13):64－65.

［2］高鸣.浅谈师范类高校音乐教育专业舞蹈课程中节奏意识的培养［J］.大学教育，2014(18):131－132.

［3］黄梅.安徽省地方音乐在高校音乐专业视唱练耳教学中的运用［J］.宿州学院学报，2013(10):72－76.

［4］赵静.山西民间音乐在高校教学中的实践研究［J］.新乡学院学报，2014(01):93－94.

［5］吴金玉.奥尔夫音乐中节奏感培养的方法和途径［J］.乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2015(03):235－236.

作者：郑磊 单位：重庆人文科技学院讲师