钢琴教学创新模式思考

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了钢琴教学创新模式思考范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：钢琴教学是艺术教育的一个重要专业学科，在钢琴教学中应该不断创新教学模式，提倡素质教育。本文简要分析了钢琴教学中创新模式的必要性，并探讨了几种钢琴教学的创新模式。

关键词：钢琴教学；创新模式；探究型

与其他学科相比，钢琴学科的课堂教学改革相对滞后，大多钢琴教学还在沿用传统的教学模式，难以取得预期的教学效果。在钢琴教学改革中创新是一个重要的方向，创新应该成为音乐教学改革的重点。只有积极创新钢琴教学模式，才能使钢琴演奏更加具有感染力，使演奏者对音乐具有更高的鉴赏和领悟能力，积极培养学生的音乐创新能力。

一、构建钢琴教学创新模式的必要性

不同的演奏者能够用一个曲谱演奏出截然不同的效果，这充分说明了作为一个钢琴演奏者必须具备对音乐的鉴赏和创新意识。演奏者必须能够对乐谱的音律进行分析，而且理解性的分析音乐的源头背景和音调旋律，对乐曲中的情感进行充分的理解，在音乐分析的基础上将自己的情感融入到演奏之中。不同的演奏者、不同的演奏情景都会使同一个曲调产生不同的演奏效果。这说明在钢琴演奏的过程中演奏者并不需要对原创作者的演奏方式进行机械的模仿，更无需随谱弹奏，而是应该以自己对乐谱的理解为根据，融合自己的心境和情感，对乐谱进行创新。构建钢琴教学创新模式正是为了提高学生的创新能力。

二、构建钢琴教学的创新模式

1.构建探究型钢琴教学模式

探究型钢琴教学模式是钢琴教学的一种创新模式，就是抓住人类发展进步过程中探索研究的心理特征来开展钢琴教学，激发学生的潜能。使用探究型钢琴教学模式能够引导学生发现问题和解决问题，激发学生的学习兴趣，从而提高学生的创新思维能力。教师可以在钢琴课堂上将教学和听赏结合起来。学生可以在多媒体的辅助下进行一系列的学习活动，包括演奏、看、听、想等等。教师要尊重学生的主体地位，引导学生这个过程中积极主动的探索，从而对音乐风格的特性进行发现，感受不同作家不同的演奏方式，并且形成自己的看法。此时教师就可以组织学生分组探讨，引导学生找到最适合自己的乐曲的演奏方式。钢琴演奏既是模仿也是2度创作，因此探究型教学模式中教师要分3个阶段引导学生进行创新。在初期阶段，主要是对前人的创造进行模仿。在中级阶段，要引导学生将个人见解和他人精华结合起来，进行半创新。在高级阶段，要鼓励学生打破思维定势，找到自己独特的演奏风格和演奏方式。例如，在对钢琴曲《二泉映月》的教学过程中，大部分学生都认为这首乐曲主要是表现曲作者无奈、激奋、伤感的情感。但是在对瞎子阿炳的人生经历进行深入的了解之后，有一位学生提出阿炳曾经受到道家思想的影响，在乐曲中追求挣脱尘世的痛苦、羽化成仙的更高境界。这可以视为该学生对作者和乐曲进行深入理解之后形成的艺术创新。音乐艺术本身就具有多解性，教师要积极鼓励学生开发自己的创新思维和能力，体现艺术思维的求异性。

2.构建启发型钢琴教学模式

在钢琴教学的过程中教师不仅要传授钢琴的知识和技术，更要对学生进行启发。钢琴艺术具有很高的专业技术要求，必须以一定的技巧为基础才能对音乐进行表现和阐释。因此，教师可以使用传授法来帮助学生打好技巧基础，并且使学生将不同音乐风格的概念建立起来，为后续的创新做好资源积淀。在技艺传授的过程中，教师要对学生进行启发，开展启发型教学。要使学生能够具备一定的创新素质和能力，教师必须先让学生具备一定的技能水平和专业知识水平，并且积累丰富的阅历和广博的文化知识。教师在教学的过程中可以穿插一些音乐家的生平事迹，用自己广博的知识来对学生进行启发。通过循循善诱，激发学生对各种情感和声音的感受力和想象力，迸发出无意识的创作灵感，激发学生创作音乐的动力，并将灵感付诸实践。在启发型钢琴教学模式中，教师可以先使用传授法，帮助学生积累创新资源，传授相应的技术手段。例如教师可以系统的为学生讲解各种音乐的表现方式和艺术风格内涵，使学生对音乐风格的造型表现、音色、技术手段、概念有一个直观的印象和了解。以此为基础教师就可以对学生进行启发。在初期阶段主要是引导学生对演奏家或者教师的演奏范式进行模仿，并且通过自己的探索和思考进行变通。教师要引导学生主动寻找音乐文献中的疑点和问题并对其进行思考，积累丰富的音乐感受。然后教师可以引导学生独立设计教师没有讲授过的音乐作品，提高学生的创新能力。

3.构建音乐设计型钢琴教学模式

在传统的钢琴教学过程中，教师一般是先对乐谱进行讲解和示范演奏，要求学生进行模仿。教师再根据学生的模仿演奏进行纠正，要求学生根据教师指出的问题进行进一步的练习。这种教学方式最大的弊病就是压抑了学生的创造欲和表现欲，容易使学生养成依赖心理。教师对作品的理解会对学生产生束缚，压抑了学生的个性表达。本文认为在钢琴教学的过程中采取音乐设计的方法能够取得更好的教学效果。所谓的音乐设计就是学生结合自己广博的音乐文化知识，在对乐谱进行认知和个性化理解的基础上整体把握音乐的风格，通过想象和联想开展艺术构思，从而形成一个完整的表演逻辑结构。通过音乐设计，学生的创造力、表现力和演奏技术都能够得到有效的提高。教师可以将音乐设计的主动权还给学生，首先要求学生通过讨论的方式将音乐作品表演的方式设计并确定下来，然后要求学生详细了解作品的表现形式、风格、创作思想和创作背景，从而形成具有个性的钢琴也都设计方案。最后要求学生完整地演奏自己的设计方案。学生将设计方案呈现出来之后教师可以组织其他学生对其进行探讨，找出其中的不足，并加以研究，鼓励学生对其进行完善，最后形成完整的演奏。

三、结语

传统的钢琴教学方式对学生的创造力和创新能力造成一定的压抑，对其进行改革势在必行。本文提出了3种行之有效的钢琴教学创新模式，希望能够打破传统钢琴教学方式的桎梏，在钢琴教学的过程中不断提高学生的技术水平和创新能力，提高学生的创新素质。

参考文献：

[1]苏晨琦.高师数码钢琴集体课教学创新模式探析[J].边疆经济与文化，2012（05）.

[2]苏东成.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].科教文汇（中旬刊），2011（05）.

[3]詹艺虹，吴晓娜.促进学生创新素质发展的钢琴教学模式调查与分析[J].艺术研究，2010（02）.

作者:杨磊 单位:西安音乐学院