艺术审美情趣在影视制作中发展

从心理学领域来看，影视作品方面的审美情趣是较为复杂的，它不光涵盖了每个人不同的心理因素，还包括客观环境和当代文化背景下的审美变化，另外，还同时体现了审美心理的感性和理性两方面。随着影视制作与当代艺术的不断发展，大众的审美情趣也发生了巨大的变化，对艺术来说，审美情趣是十分重要的。我国目前的艺术发展水平已经位居世界前列，而且，在审美情趣方面，我国已经处于尊重个性化发展时期，这是史无前例的。在我国当代艺术中，造型依然还是至关重要的部分，主要还是以现实主义主题为主，其中以“丑”为主要展现形式的审美情趣，要比以“美为主的艺术复杂得多。因此，关注大众的审美情趣成了导演影视制作的重要参考因素之一。在人的心理感知系统当中，影视艺术的审美是相对复杂的，在对影视作品进行欣赏时，审美情趣能够对欣赏者的感受产生直接影响，而影响审美情趣的关键要素主要包含感官状态、注意力、想象力和理解能力等等，这些因素都会在欣赏影视作品的过程中相互影响，它们彼此互为联系，从而构成了一种可以随环境变化而变化的审美心理机制，这对影视作品的制作结果会造成极大的影响。当代艺术审美情绪影响着整个影视行业，本文从心理学角度出发，深入分析审美情趣对影视制作的影响和发展，并作出如下总结：

一、当代艺术审美情趣对影视制作的发展

当代艺术审美情趣是指人们在欣赏影视作品的过程中而产生的审美倾向和心理表现。前几年，互联网刚刚兴起，科技逐渐走进我们的生活，因此，在影视制作方面，类似于好莱坞科幻大片是所有导演的首选。那个时候的大众审美情趣还处于追求视觉刺激，因为那些科技感十足的画面是无法在生活中感受的。那种炫酷和刺激会让许多人看完电影后惊叹，从而留下深刻印象。但是，随着科技发展的越来越快，人们的生活水平也在不断地提高，VR和3D技术的不断完善让人们不再只追求视觉冲击和科技感，在成龙、李小龙等众多武打明星的带领下，人们开始对一些高难度的打斗画面更热衷，略带喜剧效果的武打片成了观影主流。武术需要传承，科技在发展，一些导演开始将科技与武术相结合，类似《流浪地球》这样的带有一定教育意义的电影开始盛行，人们观影后除了视觉上的满足，心灵也得到了慰藉。随着科技的不断发展，人们对视觉的需求反而降低了，而由于生活的节奏不断加快，观众更希望在电影中获取心灵的慰藉，而这也是一种审美情趣。以最近火爆的影视作品《你好，李焕英》为例，一个小家情怀的怀旧电影，却收获了巨大的成就。除了题材选择比较容易让大众接受外，在拍摄的过程中，贾玲导演也融入了大众的许多审美情趣。无论是场景上的选择还是人物设定、造型，都在追求现实和怀旧。因此，了解当代艺术审美情趣，对影视制作非常的重要，不仅可以让影视作品更加有代入感，同时，还能引起观众共鸣，达到传承和宣传的作用。

二、当代艺术审美情趣在影视制作中的影响

（一）当代艺术审美情趣影响影视题材选择

随着科学技术和互联网技术的不断发展，近年来人们单纯的视觉追求开始呈现下降的趋势。对于特效大家开始有了更多的需求，从前的科技感和炫酷感已经无法满足观众。而类似《战狼》《流浪地球》《我不是药神》《你好，李焕英》这种家国题材的电影反而更受国民喜欢。受此影响，越来越多的影视制作选择了走情感路线，开始从细节出发，引发大家共鸣。

（二）当代艺术审美情趣影响影视的角色，造型以及场地

审美感知主要是指审美感觉和审美知觉。观众要想体会到影视作品的美，一般会下意识运用最直白的欣赏方法，对影视作品里的人物的外观、造型和声音等方面有一个最初的了解，并以综合的形式将这些信息反馈给观众。在这过程中，审美感觉主要是对事物本身的外在特点进行反应，更容易受到观众的潜意识影响；而审美知觉则是更倾向于对事物的总体感觉，更加理性化。因此，导演和编剧在进行影视制作的时候，就要合理的利用审美感知，要选择符合角色的演员，符合时代背景的场地，打造符合人物的造型。只有这样才能更加有代入感，让观众觉得真实。而一味地追求演员的流量和漂亮的外貌，只会让整个制作结果十分跳脱，观众无法投入，就无法产生共情。

（三）当代艺术审美情趣影响影视故事情节发展

其实，审美情趣是观众感知、注意、联想、想象、情感、理解等诸多心理因素的统一体。因此，能够激发出一个人的联想，从而推动整个情节按照预设的方向进行。在许多影视作品中，一个角色刚一出现，观众就会从他身上发现一些特性，甚至从他的妆容造型上，就可以判断出这是一个什么样的角色，这个角色是好是坏，其实，这都属于审美联想。当你形成了一个惯性思维时，角色外形的改变是可以推动故事情节发展的。例如，《花千骨》中小骨变为妖神时，红艳的妆容一出现，大家就知道她要“黑化”。这就是一种审美联想。以至于在一段时间内，网上戏称“烟熏妆”“画眼线”就代表要“黑化”。这些都是通过外在的审美给予大家心灵的暗示。所以，在影视制作的过程中，许多导演和编剧会采用这样的方法推动故事情节发展，让人更直观地了解剧情进展。

三、在影视制作中应该如何合理运用当代艺术审美情趣

（一）合理利用审美联想，从现实出发，让故事尽量还原生活

审美联想主要是指欣赏者在进行艺术欣赏时，因为欣赏者的感官和艺术作品自身的某一特点进行接触，从而引发欣赏者马上联想到另外的事物。德国著名心理学家艾宾浩斯通过对无数对象进行研究之后，发现联想的展现形式有很多种，比如，对比联想、类比联想等等。联想是欣赏者在欣赏活动中经常出现的审美心理。例如，我们在爬山时，在登顶的一刻，在客观环境和自身情绪的刺激下，脑海中会不自觉的浮现出过去的很多记忆，这就是类比联想的典型体现。无论是哪一种题材的影视剧，其拍摄的初衷就在于让观众领略不同的人生。因此，故事背景和人物设定是十分重要的。从大的宏观框架来看，什么样的时代背景造就什么样的一代人；从小的微观框架来看，什么样的家庭培养什么样的人。因此，故事和人物不能脱节，否则就会出戏。因此，要在符合逻辑的情况下进行审美联系选择。例如，在《你好，李焕英》这部电影中，角色的选择也是这部电影成功的关键。这是一部怀念母亲的喜剧电影。在选择母亲这一角色时，贾玲导演并没有选择长相惊艳的女明星，来向大家展示自己的母亲有多美，而是选择了更耐看的张小斐。虽然在每个人心中，自己的母亲都是最美的，但是，在大众眼中，平凡才是常态，平凡中的伟大才更加触动人心。包括里面一些配角的选择，每个人看起来都是独立的，但放在一起就是那个时代的厂子里该有的样子和生活。他们每个人都是鲜活的，立体的，相互独立又相互关联，从而构成了一个完整的故事。

（二）选角色应注意符合大众的审美想象

一千个读者，就有一千个哈姆雷特。这说明每个人对角色的理解和想象是不同的。所谓审美想象是指受众在精神时空中超越感知的银幕形象，在脑海中形成对直观的影视艺术形象某种程度的联系、组合和再创造。而影视剧中的艺术形象则是更直观的，逼真的，具体的向大家展示。它不像文学作品那样让人随意遐想，这也就导致为什么一个影视作品会有褒贬不一的评价。影视作品会受到许多的限制，如演员的固有印象、不同观众对角色的不同理解等，都是影响观影感受的重要因素，因此，在影视制作的过程中，参考大众的审美情趣就十分的重要，特别是小说改编剧，许多导演或者制作团队在选角色的时候，都会在微博等平台上发起预选人投票，目的就是为了满足大众的审美想象，让选出来的角色更符合观众的心理预期。当然，导演也要有自己的考量和想法，只有这样才能够选择出贴合度更好的演员角色，给观众留下深刻的印象。

（三）利用审美情感的认同和移情提高影视制作质量

影视作品是演员对生命领悟的集中表达，而艺术创作，则是无数艺术创作者感悟生命的动态过程。在欣赏艺术的过程中，其实是一种内心情绪和情感的交织涌动。而审美情感则能够直接反映出欣赏者在艺术欣赏的过程中，心理的满足程度，这种满足是会随作品质量的变化而变化的。在欣赏艺术作品时，情感是十分重要的，尤其在对影视作品进行欣赏时，情感主要指欣赏者对影片本身的反应，这具体要看欣赏者对作品的满意程度和共鸣程度。即审美移情和审美认同。审美移情主要是说欣赏者对从事欣赏活动时，往往会下意识地将生命情趣转移到艺术作品上，赋予艺术作品以鲜活的生命力。例如，影片《红高粱》中，在那夕阳映照下一望无际通红的红高粱中狂舞，似乎就融入了“爷爷”“奶奶”对生命最原始的冲动和本能，在看的时候，观众会更加代入，不仅通过红高粱隐喻着对人类生命自由追求的赞美，更使影片具有强烈的情感色彩。而审美认同则是指受众在移情作用条件下，与影视作品艺术形象产生一定程度的心理切换，跟随角色的眼睛去看，跟随角色的耳朵去听，产生了与角色一直的情感，叫审美认同。一部好的作品，也正是因为有了审美认同，才能够产生共鸣，升华主题，例如，《你好，李焕英》里妈妈的一句“我宝！”让无数的观众泪洒现场，一句“我的女儿，我就希望她健康快乐就好！”表达出了所有母亲最朴实的心声，让人难以忘怀。这就是审美认同的魅力。利用审美情感的认同和移情，可以更好地提高影视制作质量，达到升华主题的目的。

（四）融入浪漫美学精神，满足大众审美需求

随着社会经济的发展和时代的变迁，人们的生活节奏逐渐加快，学生为了自己的前程奔波，成人则为了自己的生活劳累，久而久之，在多方面的压力下，浪漫美学精神应运而生。浪漫美学精神主要寄托了现代社会的人们对美好生活的向往和憧憬。为了迎合大众审美需求，在影视作品中，也有很多浪漫美学精神的体现，尤其在宫廷剧中展现的最为明显。宫廷剧中的浪漫美学精神主要体现在三个方面，分别是：理想化的剧情、现代人的艺术审美情趣和运用现代科技呈现的优美画面。首先从理想化剧情方面看。近些年来，宫廷剧比比皆是，不过剧情大都和正常戏剧逻辑不相符，从某种程度上来看，也算是对传统艺术创作模式的创新，编剧和导演可以充分运用自己的想象，在迎合大众审美口味的基础上，编写出让人耳目一新的故事情节。比如，在2014年一经播出就火遍全国的大型宫廷剧——《甄嬛传》。《甄嬛传》的主要剧情走向尽管符合历史史实，但当中杜撰的部分也有不少，不过基本合乎情理。在整部剧中，最大的看点莫过于甄嬛和果郡王的感情了，两人历经千难万险，却最终阴阳两隔没能走到一起，让许多观众都为之惋惜。据相关史料记载，甄嬛和果郡王二人确实是历史上真实存在的，但实际关系却并不是剧中的关系，历史上两人一生都没见过几面，更谈不上情意绵绵了。不过导演和编剧这么安排的目的，主要是为了制造剧情矛盾冲突，让故事更有看点，同时，也是为了满足大众的审美需求。其次，从现代人的审美情趣角度看，当前大部分宫廷剧无论人物造型还是居住环境，都在尽量符合历史背景的前提下，逐步向大众审美情趣靠拢，让整部剧更加符合现代人审美。在审美的同时，很多宫廷剧中也有不少“丑”角儿出现，并且，这些角色还在很大程度上得到了观众的高度认可。这些“丑”的形象通常会出现在反派角色身上，导演和编剧也用这种形态为观众带来视觉冲击，这能充分帮助观众通过人物形象，找准人物关系，理清剧情脉络，符合了现代人的另类“审美”。最后则是运用现代科技制作的优美画面。对于一部高水平的宫廷剧来说，符合大众审美情趣的优美画面是必不可少的，它是整部剧的艺术体现。不过为了给观众呈现出更好的效果，最终播出的画面一般都是经过后期处理的，这也让我国的影视剧制作水平提升了一大截。例如，在《甄嬛传》中，在画面转场的过程中，时常会出现几秒的空镜头，主要包括皇宫角落、天空、乾清宫屋顶的燕子、天边的晚霞等等，在经过电脑技术加工后，会为观众呈现出更加优美的空镜头景色，这在很大程度上让观众的审美得到了满足。

四、结语

当代艺术审美情趣对影视制作具有很大的影响。想要完成一部好的作品，导演以及制作团队首先就要迎合大众的审美，然后在这个过程中，完善影视细节，只有这样，观众才会认可故事，与故事中的人物产生共鸣和共情，从而借助角色，感悟导演所要表达的最终意义。影视制作与当代审美情趣相互影响，相互渗透，不可分割，只有迎合当代艺术的审美情趣，才能制作出大众喜爱的影视作品，而一个优秀的影视作品，可以带动大众的审美情趣。因此，在影视制作的过程中，制作团队需要不断地完善故事的逻辑和细节，毕竟细节决定成败。

作者:王晨 单位:辽宁广告职业学院