传统平面设计全文(5篇)
第1篇：传统平面设计范文
传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。
2平面设计对中国传统艺术的借鉴
2.1借鉴中国传统绘画艺术
中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。
2.2借鉴中国汉字书法艺术
汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。
2.3借鉴中国传统装饰图案艺术
中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。［3］目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。
3结语
第2篇：传统平面设计范文
我国许多当代平面设计的作品中都可以看到传统文化的身影，可以说我国的传统文化对于当代平面设计有着很重要的意义。虽然，平面设计是属于真建行实存在的，要具有一定的物质性，而且这一内容是不能够有任何违背的，但是设计同样也是一种文化，其中尤为突出的就是平面设计。无论是平面设计人员还是平面设计的需求人员都不可避免的受到周围生存环境的影响，也都在有意或者是无意的与传统文化亲密的接触，也正是因为平面设计中有了传统文化的引入，平面设计作品才显得更加生动，更加的多姿多彩，充满艺术的气息。
1构图形式
受到传统观念的影响，中国人一直都在追求中、全、和。对于中就是中心，不偏不离。我国传统文化中儒学就是这种观念，具有一定的大家风范，同时也是我国传统文化中的经典。儒家的思想观念为古代的设计指引了方向，阴阳五行为设计标定了主要的方式。例如，在我国古代的建筑设计上就有着充分的展现，古代建筑在成体的布局上讲究层次感，而且对于对称性十分看重，表现色彩认为寒色是最高等级的颜色，代表着无比的尊贵。系统规划的设计观念已经在人们的心中根深蒂固，构图的主要方式上也存在着较多的体现。
1.1中线
中线就是以中间的一条线为基准，从上到下贯穿整个设计画面的构图方法。在我国目前的图形设计中，应用中线这种构图方法进行排版的作品可以说是比比皆是，这种方法与德国采用的上升式斜线排版方法以及日本所采用的重心在下的构图方法有着十分强烈的对比，这种构图方式正是求中观念对于当代平面设计师设计作品的影响。
1.2对称
西方的古典美学中认为对称是一种美的表现因素。我国许多美术团的构成中也都是成双成对的，像不对应的对称之美也是如此诞生的。例如，我国的剪纸传统艺术、风筝的彩绘等等。对称的方式能够将均衡美淋漓尽致的展现出来。设计师对于对称的构图方式十分喜爱也展现了我国传统文化无可抗拒的魅力。
2表现形式
我国儒学讲究的要中规中矩要有章法，但是我国的道家思想却是自由和随性，这两种观念同时也代表着我国古代两种完全不同的实际思想，其二者相互对立又相互补充，使得我国的设计思想更加的全面、完整。就好比拥有者至高等级的紫禁之巅也能与江南的景秀园林和谐共处一样。道家思想讲究清净，有着自身独特的道德准则，同时还有着封闭含蓄的文化内涵，使得我国传统艺术上开始重视，那种朦朦胧胧、蕴含深意的艺术表现方法，为我国图形设计注入了新的附有活力的血液。
2.1传统水墨
中国绘画是一种传统文化更是一种艺术，当代平面设计从我国的绘画中学到了很多内容，例如，画笔描绘的线条以及整体的色调等，最为重要的是传统水墨画那种随意的笔动，那种虚实相交的表现方式被我国当代平面设计广泛借鉴，它并没有具有特定的规律，但是它具有着良好的渗透性，它能够与当代的商业设计合理的融合在一起，给人们以一种强烈的视觉冲击。每一个水墨画家都认为自己手中的画笔是有生命的，水和墨也有着属于自己的灵魂。中国的水墨作品能够具有着良好的表现力与绘画应用的工具盒材料是分不开的。例如墨、宣纸都严重的制约了水墨作品，毛笔蘸着墨水与宣纸接触，落笔之后就不能够再有所更改，只有在真正放松状态下自由的绘画才能够得到满意的作品。许多的当代平面设计师对水墨有着过多的偏爱，也是因为水墨具有的那种随意、那种洒脱。
2.2传统文字
我国的汉字可以说随着我国的历史进程不断的进行演变，是我国人民智慧的结晶。在当代平面设计中，应用到中国文字的平面作品随处可见，使得平面作品具有着本土的艺术文化气息。中国汉字最大的魅力展现就是它形象的字形和特别的结构，汉字中可以说暗含着视觉表现所有可能性。举一个较为简单的例子在我国清代时期非常吉祥的文字黄金弯梁就是利用汉字的结构，然后，巧妙的将这四个字连成一个图案，也是我国现代字体展现的成功案例。乾隆皇帝曾经在美丽的西湖题字，写下虫二两字，这两字正是风月二字的字心，这种引发内心思考的表现手法，不仅仅能够使人们感受到文化上的趣味，同时，还能够进行信息的传达。我国的书法和篆刻是汉字的另一种表现形式，使得汉字更加具有内涵。我国书法类的字体，线的流动，笔锋婉转有力，也使得书法文字造型受到广泛当代平面设计人员的喜爱，并且应用到如今的广告或是产品的外包装上。
2.3色彩表现
在我国的古代对于色彩的应用是有着严重制约的，黄色为颜色的最高等级，所以，在皇宫之中才能够应用。一些王侯将相的府邸应用红色，对于贫民的住处只能应用黑、白等颜色。同时不受限制的在我国民间不断发展开来，而且表现出一种十分绚烂的面貌。在我国的当代平面设计作品中也能够感受到大俗与大雅这两种鲜明的个性。朴素就是在我国当代平面设计中所表现的黑白对立的表现形式，黑色和白色也是构图的基本色调。在我国的古代黑白两种颜色被称之为玄素，也就是说黑色为万色之父，白色为万色之母，黑白两种颜色构成的太极图案也被人们认为是色彩表现的最高境界。朴素的图形能够有效的舒缓人们视觉疲劳的状态，将作品所蕴含的典雅气质更好的展现。浓艳就是注重于各种颜色搭配，我国古代浓艳主要应用的颜色有五种，通过合理的配置，表现效果十分的强烈，也给人以很强的视觉冲击。这种传统的浓艳表现方式在我国当代平面设计中也有所展现，在我国的传统食品的包装上是最为常见的，例如桂花糕、月饼的包装上。
3结语
第3篇：传统平面设计范文
一、中国传统艺术在平面设计中的应用意义
1.传承和发展中国传统艺术的需要
传统艺术作为我国优秀文化的精髓，受到现代科技的冲击，越来越被人们所忽视。如果将中国传统艺术中的优秀元素与理念运用于现代平面设计中，设计出带有民族特色的现代艺术，既能丰富现代平面设计的表现手法与风格，又能促进中国传统艺术的传承。当前，大量中国传统艺术面临着失传的困境，传承和发展中国传统艺术显得尤为重要，将中国传统艺术融入现代平面设计，是传承和发展中国传统艺术的需要，是传统艺术在现代设计中的延续。
2.当今商品经济的需要
随着我国市场经济改革的不断深入，商品经济已深入人心，人们已习惯以经济的眼光看待每一件事物。平面设计将艺术与商业相结合，将传统艺术元素经过加工改造与再创作，运用于现代平面设计中，增强了现代平面设计的艺术表现力和商业竞争能力。如果现代平面设计仅表现出商业性，会让人们觉得市侩，缺乏人情味。中国传统艺术具有深厚的文化底蕴、独特的审美情趣和怀旧的思想，将其应用于平面设计中，人们在消费的过程中会被中国传统艺术的无穷魅力所吸引，提升平面设计的文化内涵。面对当今激烈的商品经济竞争，仅仅将中国传统艺术应用于平面设计中是远远不够的，创新是现代平面设计保持活力的最根本元素，也是人们希望看到的。这就要求设计师在应用中国传统艺术元素时，要加工改造，进行再创作，以保持现代平面设计在现代商品经济中的竞争力。
3.现代平面设计发展的需要
平面设计中加入流行元素是时代性的体现，但是只有流行元素，会使平面设计作品缺乏文化内涵，经不住时间的考验。将中国传统艺术融入现代平面设计中，展现出平面设计深厚的文化底蕴，能使其成为精品，并源远流长。流行元素作为一定时期的时代特征体现，不足以表现出现代平面设计的艺术性，如果以流行元素为形式，以传统艺术为内容，平面设计作品将既体现出时代特性，又展现出深厚的文化内涵。可见，现代平面设计为了适应现代社会的发展，需要融入传统艺术，展现传统艺术的情趣与内涵，表现传统艺术的内在美，传达出作品的神韵，突出文化魅力。而且，将中国传统艺术融入现代平面设计，丰富了现代平面设计的题材、素材、表现手法和创作技巧，创作出了更多符合时代特征又具有文化深度的作品，推动了现代平面设计在现代社会的发展。
二、传统艺术在现代平面设计中的应用
1.平面设计中国传统图案艺术的应用
图案是中国传统艺术的重要组成部分，是人们用以表达对美好生活向往和期望而创造出的图饰纹样，常采用比喻、比拟、谐音等手法表达出不同的涵义。传统图案是人们对生活的主观认识与理解，是思想与真实情感的具体体现。图案具有强烈的地域特征和民族特性，在现代平面设计中有着广泛的应用。图案作为中国传统艺术的载体，应用于现代平面设计中，展现出中国优秀的民族文化。设计师在运用传统图案时，不能简单照搬或临摹，而是要深入挖掘文化内涵，在创作中展现传统艺术的神韵。这要求设计师具有深厚的文化修养，广阔的文化视角，部分吸收中国传统艺术的精华，获取创造灵感，使设计作品展现出民族特色与艺术魅力。传统图案在现代平面设计中的应用非常多，香港凤凰卫视的徽标就是一个成功案例。香港凤凰卫视以一对凤凰盘旋对望作为徽标，寓意“喜相逢”，表达出圆满吉祥的含义，以及对美好生活的向往和期望。凤凰是中华民族的传统图腾，展现了传统文化的厚重而深刻的底蕴。2008年奥运会的火炬设计，以传统图案祥云作为艺术元素，以立体浮雕的形式展现出层次感，新颖别致，独具视觉感。祥云在古代作为吉祥美好的象征，其内涵延续千年，在今天喻意渊源共生、和谐共荣，是奥运主题最好的象征。同时，将传统图案应用于现代平面设计中，应当注意色彩的协调与统一，不能完全照搬原有传统图案的色彩元素与搭配，需要加工和创新，才能将现代平面设计中的中国传统文化表现出来。在奥运火炬设计中，以红色与银色为主要色调，形成了强烈的视觉对比，增强表现力，赋予传统图案新的内涵。中国联通以传统图案红色中国结作为企业标识，表达企业内涵，中国结又称盘长结，以回环贯通的线条，象征中国联通的通讯畅达的企业目标，标识造型中上下有两个连通的“心”形，展现出联通真诚为用户服务，与用户心连心的服务宗旨。传统图案应用于现代平面设计中，不仅能生动形象地展现出设计内涵，而且突出了中国传统文化的艺术底蕴。
2.平面设计中篆刻艺术的应用
篆刻是我国传统艺术的一种手工艺术，展现出了特有的民族风格。经过数千年的积累和沉淀，篆刻已经成为我国传统艺术体系中的重要部分，在样式、结构和色彩等方面都独具特色，形成了具有民族风格的艺术，是现代平面设计的灵感来源和创作源泉。篆刻艺术在现代平面设计中有很多应用，经典案例当属2008年北京奥运会会徽设计。北京奥运会会徽以一个舞动的中国印为图标，将篆刻艺术以印章的体现出来，给人以鲜明大方、赏心悦目、印象深刻的视觉体验。会徽以中国印作为载体，巧妙地将中国传统印章和书法以运动的形式结合在一起，并经过艺术的夸张变形成为一个奔跑舞动的人的形状。“beijing2008”采用了汉代竹简篆书的文字风格，古朴文雅，与会徽和奥运五环相得益彰，呈现出深厚的文化底蕴。在中国，印章代表诚信，是中国人民向全世界人民传达出的诚意，北京奥运会会徽中国印将奥林匹克精神和中国传统艺术完美结合，不仅突出了奥林匹克精神，而且向全世界展示了中国传统艺术。
3.平面设计中汉字的应用
（1）标志设计中运用汉字平面设计作为一项条理性和逻辑性很强的创作活动，通过艺术与商业结合的形式，实现传递信息、促进沟通的目的。在当今信息爆发的时代，人们被海量信息所包围，信息传达方式也变得更加多样，如何更有效率地将信息传达给目标受众，成为了现代平面设计需要解决的问题。企业标志作为表现企业文化和思想理念的最直观表现手法，是企业形象的核心，不仅需要高度凝练和概括企业使命与战略目标，而且需要生动形象展示企业形象。汉字作为能够准确表达意思的语言载体，被广泛应用于企业标志当中，此时的汉字不再是文字，而是作为一种符号，展现企业标志的视觉形象。中国银行的企业标志设计是汉字在平面设计中的代表作品之一，选取企业名称当中的“中”字作为企业标志，以古钱的形态展现基本外观，体现银行的性质和功能，以“中”字作为古钱的方孔，表明企业的名称，整个设计以简单、明了、凝练的形式展现出中国银行的名称、性质和功能，言简意赅、意味深远。
第4篇：传统平面设计范文
中国传统美学深受儒家“中庸”思想和道家“道法自然”思想的影响，认为人与自然应该是和谐统一的，应从对立统一中寻求“和”与“美”。这种以“和”为美的思想就是要在曲直、疏密、虚实之间追求一种和谐与统一的生命形式，体现着深刻的艺术辩证法。在《道德经》中老子就认为，和谐美是对事物间关系的把握，是一种自然之美，是人与自然和谐相处的一种艺术境界。传统美学认为，艺术创作中应当注重整体原则，讲究各成分之间的均衡、对称与统一，崇尚自然，将艺术与自然作为一个整体，不刻意追求规则，实现二者的和谐共荣，反对过分强调某方面，因而，冲淡、尚清、玄素等成为中国传统美学的审美追求。战国时期的《考工记》中有“天有时，地有气，材有美，工有巧，合其四者，然后可以为良器”之说，即只有将天、地、人、工等条件完美结合在一起，才能创造出各部分契合统一的优良器物。这种思想对现代平面设计有着深刻的启示，平面设计理应考虑人与自然、生态等方面的和谐，真正实现“天人合一、和谐共生”。
气韵生动是古代艺术创作的审美追求，是衡量作品艺术价值的重要标准。谢赫在《画品》中就详细阐述了“气韵生动”的理论。国学大师徐复观认为，“气”是一种内在的精神因素，体现为一种内在的力度美；“韵”是内在精神素质的外在表现形式，体现为一种外在的形态美；气韵之美就是精神气质由外及内的展现，是艺术表达的最佳境界。在进行艺术创作时，作品应在描摹对象的生命活力时，展现出艺术家的精神气质，并最终展现出气韵之美。［2］气韵之美对现代平面设计有着重要的指导意义，在平面设计中既要注重作品形式与功能的提炼，还要注重内在精神、思想情感的传达，从而使作品展现出独特的艺术风格。如北京香山饭店在设计时充分运用中国传统建筑元素，既使得该设计充满了中国传统建筑的气息，又展现出一种独特的传统美学气韵。
中国传统美学与现代平面设计的关系
平面设计的目的是传递信息、表达情感、宣传鼓动，它与油画、山水画等纯艺术形式有着较大差异，它要求画面简洁明了、简单易懂、特征鲜明，有较强的艺术冲击力，能在最短时间内吸引观众的眼球。因而，在平面设计中常将不同时间、空间中的元素组合在一起，体现出画面简洁夸张、色彩对比强烈、构图集中概括的特点。中国传统美学能够为现代平面设计提供许多可资借鉴的元素和思想，如中国传统美学中的以形写神、气韵生动、心师造化、计白当黑、以少胜多等都可被运用到现代平面设计之中。此外，传统美学注重意境表达、气韵生动的美学特点，可以使平面设计的内涵更加丰富，画面更加生动。［3］如在报纸版面设计中，就非常重视各种版面元素间的平衡、和谐，强调平面空间的虚实关系，力求每个区域都能传情达意。平面艺术是一种“瞬间艺术”，平面设计中应力求做到集中、简洁、概括，让人“一目了然”、“一见钟情”，使人浮想联翩，深刻体会作品的意境美。而中国传统美学中含蓄、整体的理念与现代平面设计的要求是完全一致的。含蓄是一种“言有尽而意无穷”的艺术意境和艺术表现方式，就是以简洁、概括的省略方式揭示事物的本质、增强艺术形象的感染力。含蓄中不仅包含着气质，也包含着神韵，含蓄不仅能使作品蕴涵着深远的内涵并产生感人的力量，而且还能够增强作品的艺术感染力。如中国画中的留白带给人无限遐想空间，产生“以小见大、以少胜多”的艺术效果。中国传统水墨画中经常会用到留白手法，画面中的空白不是空洞无物，不是未完成的、有待填充的背景，而是画家有意留下的想象的空间，这种似与不似的意境，正是含蓄在艺术作品中的表现。此外，含蓄手法在我国许多建筑和传统设计中也多有体现，如西湖“三潭印月”中的石雕建筑，就是利用了虚实手法，营造了一种虚幻空间。含蓄在现代平面设计中也多有运用。现代平面设计非常注重设计的视觉冲击力，常以简洁的图形来传达信息，增强作品的艺术感染力。如香港著名设计师靳埭强很喜欢以含蓄的手法来传达信息，吸引观众眼球。
传统美学在现代平面设计中的应用
随着信息化时代的到来，国与国之间的交流变得更加频繁，文化全球化成为社会发展的必然趋势，这些深刻影响了现代平面设计艺术的发展。在全球化的背景下，中国现代设计艺术要走向世界，就必须走民族化道路，不断从中国传统文化中汲取营养，而中国传统美学就是可以借鉴、挖掘的重要因素。
（一）传统美学思想在现代平面设计中的运用
今天，传统美学仍深刻影响着现代艺术的发展，因而，现代平面设计艺术也深受传统美学的影响。对当代平面设计有着较大影响的美学思想主要有：一是古代思想家的美学思想。我国的许多思想家本身就是美学家，他们的思想中包含着丰富的美学因子，如儒家思想中的和为美、道家思想中的自然之美、佛家思想中空灵之美等。无论是先秦诸子还是其他时期的诗人、画家和书法家，其理论思想中都包含着丰富的美学思想，这些美学思想既影响了中国传统美学的发展，同时作为中国传统文化中的重要成分，也影响着国人审美观的形成。著名设计师靳埭强就深受儒家、道家美学思想的影响，总是将素雅、别致作为设计的艺术格调，将“大象无形、大音希声”作为创作之道。［4］二是各类传统艺术中的美学思想。我国传统艺术中蕴涵着丰富的美学思想，无论在建筑学、书法、诗歌中，还是在绘画、文学中都蕴涵着独特的美学思想，而且各类艺术中的美学思想具有共通性，它们相互影响、相互包含。传统艺术之间的共通性有利于现代平面设计更加深刻地接触传统美学的实质，设计大师吕敬人就将传统建筑的审美理念融入书籍装帧设计之中，增添了作品的立体感。三是民间美学思想。古人认为“技近乎道”，即技与道之间是形式与内容的关系，强调从技艺的实际操作中总结出美的规律。因而，古代劳动人民在实践中也总结出许多美学思想，这些美学思想对于现代平面设计来说也具有重要的借鉴意义和价值。
（二）传统美学元素在现代平面设计中的运用
第5篇：传统平面设计范文
关键词：传统文化元素；平面设计；传承
中国传统文化元素符号在平面设计中的运用，能提高产品文化的价值。随着平面设计行业的高速发展，其市场逐渐走向大众化与尖端化，传统文化元素的运用在这种发展中产生了十分重要的作用。许多优秀的平面设计师更加注重把传统文化的精髓融入现代平面设计工作中，在传统文化元素的符号中找灵感，在设计中寻求创新，把设计做得更好。许多设计作品来源于中国传统文化并在中国传统文化原色再加以创新与研究，赋予它新的生命和意义。具有文化传承的现代平面设计作品才是富有生命力的，通过对中国传统文化符号的文化意义的设计，在加工、包装设计上，让广大观众了解中国传统文化。因此，设计者必须深入了解中国的传统文化。
1平面设计在国内外的发展趋势
中国的平面设计艺术几乎与世界同时起步，经历了一段时期的发展，平面设计的创作灵魂一直与社会文明、经济、文化等多种元素相结合。在信息时代膨胀的大环境中，很多平面艺术设计师在设计作品时，缺少中国文化的底蕴，这是平面设计这一行业发展落后的原因。社会在不断地进步，经济在不断的发展，我国有着悠久的历史传统文化，如果设计者把古今相结合，那么设计出的作品会有更多的灵动性。因此大多数的设计者逐步意识到了中国传统文化在现代平面设计中的重要地位。设计者在设计作品时，逐步把传统文化的精髓融入到了作品的创作中。在设计作品时，不能把元素直接搬入到作品中，这样会使作品生硬，缺少生命感。在创作的过程中，需要去理解、吸收、创新，在原有的传统文化元素的基础上进行文化内涵的提炼，不断地把民族文化和本土化的元素融入到创作中。信息社会发展的过程中平面设计已成为推广商品、表现信息等一种传播的媒介方式，已经被人们所认知。平面设计就像空气一样环绕着并影响着人眼所能看到的一切。平面上的形状关系还是空间上的立体关系最终是要被人眼感知的。将传统文化元素选择性的应用到作品设计中，是现在平面设计的一种流行趋势。从各国的发展历史来看，民族气息在设计中成为当今创作的主线，我国的传统文化元素有着悠久的历史背景，每一种元素都有自己的文化气息，全世界的设计者也发现了中国的经济与历史相结合的设计思想，高尖端技术的发展促进了广告信息量的飞速增加，从而催生了平面设计的迅速发展，在新媒体等多种平台中展现自己的艺术魅力。
2中国元素的应用
2.1中国元素的定义
中国传统元素主要是指中国独有的文化元素,如艺术、工艺、节日等。“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。现在的世界经济的发展离不开中国经济的促进，中国文化在世界文明中占据着重要的地位。中国人民从孩童时就不断学习中国的历史文化，丰富个人的文化素养，它是人类不可缺少的组成部分。平面设计融入中国的文化传统元素，能够把平面设计发展壮大，设计有中国特色的品牌。
2.2传统文化元素内容
传统文化元素包含中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国武术、兵马俑、景泰蓝、玉雕等。在高科技飞速发展的今天，在人们的思想观念中，中国元素已经遍布日常生活中。例如，过年时的中国结，女性的旗袍、动漫衍生品、舞台装饰、电子产品等都融入了传统文化元素。在平面设计中，越来越多的设计师从传统文化元素出发，在文字和图像方面进行文化气息的体现。例如中国的传统水墨画应用到女性旗袍的设计中，既有旗袍艺术的体现感，又呈现出了中国古代文化元素的特点。这一设计受到了广大女性朋友的喜欢，把中国旗袍的古典艺术与民族文化进行了结合。另外，在一些衍生品的制作过程中也引入了中国文化传统元素。如图书封面的设计，在体现著作者基本思想的基础上使用传统文化元素进行人物、动物和植物等事物的封面设计，既体现了艺术现代感，又有传统元素的修饰，使得整个版面更有艺术特色。人们在接受一个新事物时，一般是从文字、图片、视频和音频等多种方式进行，但是一般情况下，图像传递信息的速度要比单纯的文本要快得多，它能够抓住人们的视线，从而表达作品的思想感情。例如现在的海报都是应用到了平面设计，通过颜色、图形、标题文本去抓住观众的视线。
2.3基本要素
在平面设计的过程中，围绕着点线面进行统一的形象思维构成，设计推敲出有美感的作品。平面设计在视觉上给人一种美的享受，因此在设计作品时，应该有好的创意，不要只注重表面视觉上的美观，更应该有好的立意，考虑作品传达的信息。因此在设计中，要分析作品的文化背景，要考虑观众的反应以及基本的传播媒体。在设计中融入社会主义核心价值观，将基本的理念进行提升。平面设计创作时，设计者起初是以图片进行呈现。将不同的图像或图形进行组合完成设计理念。根据众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式。在设计中进行传统元素的构图、色彩、肌理等拓展，有利于作品呈现出不同的风格。例如在设计标志时，首先要对多种时尚元素进行分析，选取合适的主题，与动物、人物、植物或者是传统的文化符号相结合。在此基础上，进行元素的重组、设计与打磨，既体现出作品的高雅，脱俗，又能有一定的动感，让作品“活”起来。
3传统文化元素在平面设计中的影响
3.1国画在平面设计中的应用
国画是中国艺术的一个特殊体现。中国的艺术家在创作时追求神韵，它可以把现实生活用笔墨的形式如实地体现在作品中，山水画这种传统的艺术在设计中增加了一定的文化底蕴。它与现代抽象艺术相比，体现出了在造型艺术创作中的价值。中国的艺术讲究作品的思想感情，因此在设计时，在作品中融入国画元素，让作品不仅有现代艺术感，更有一定的传统意境，让作品脱形写神。国画元素不仅在平面设计中广泛应用，现在我们生活中很多的包装设计、服装设计中都融入了国画元素。
3.2书法在平面设计中的应用
我国的书法有着丰富的传统文化的精髓，不同时期的汉字有着不一样的结构。它是一种传递信息的手段。汉字是一种符号，可以从平面设计学中理解。在书法创作中，我们揣摩汉字的基本笔画，从顿笔、垂露竖等这些技巧，可以观察到每一个字的顿挫、柔刚和粗心。让简单的符号带有了强烈的感情，增添了作品的生命力。字体样式有多种，将中国书法融入到平面设计中。从而在设计中发挥艺术的魅力。在挖掘传统文化元素的同时，把自己的设计融入进去，发挥自己独特的设计风格，这样才能有更广阔的发展空间。让汉字从简单的符号走进平面设计中，发挥它的独特性，从而体现设计师的设计风格，也能展现作品的精髓。
3.3包装平面设计
一个好的包装平面设计理念可以使其商品给消费者带来一种清新的感觉。例如：化妆品上的包装设计，以绿色自然为理念，代表化妆品不含有刺激性的元素。在包装设计上的字体，可以进行基本的应用，从这个简单的包装设计，可以看到产品内容和性能的价值，书法字体在包装上的应用，给产品赋予了文化色彩。
3.4创意设计
设计师平时的所见所闻，都能进入他们的潜意识。能够从各种事物中吸取各种精华，然后用平面设计特有的表现技巧和艺术手段，把这些经验结合在一起，使平面设计更有丰富的想象力和独创性，设计主题更加鲜明生动，成为有生命力的成功作品。平面设计的过程中有两点是非常重要，一是创意，二是创新。首先创意是从无到有的对产品的外观、形态、性格等方面进行改变，那么只是在创意基础上的一种创新。平面设计时，会考虑到作品是否符合市场的需要，是否符合大众的需求，能够在此同类产品中出类拔萃。因此设计师在设计时就会在基础上不断地深化加工，把传统文化元素与新的内容重新组合，作为设计创意人的灵感。作品有意念、意趣和意境，传达出来的视觉效果也会比较丰富，让平面设计的主题和要求更加清晰合理、有感染力和说服力。把传统文化元素和流行元素相结合，实现平面设计的最佳创意。
4结束语
