设计美学论文精选(九篇)

第1篇：设计美学论文范文

关键词：城市设计城市形态美学环境

一艺术范畴

1“真”的城市形态

城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征[1]。

总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。

城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。

有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。

2“善”的城市环境

我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。

城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态，看得见，摸得着，能够体验，可以感知，特别是城市中公共领域的形态，它的使用和体验，决定着对城市形态和空间的感知，强烈地影响着对城市的使用；隐性的形态是设计者所不能控制的，它受文化形态和自然因素的影响，往往会很复杂。凯文·林奇指出，认知是城市生活的基础，城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近，放在文化与哲学的高度加以看待，强调人与环境的统一[2]。

善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全，效率低、质量差，而消耗又大，就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求，那又如何能满足他们的精神生活需求呢？有些城市和地区，虽有着良好的环境资源，但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证，人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境，如果做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。

3“美”的城市意象

艺术的创造，首先需要构思。而构思的中心，就在于建构意象、经营意象，其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验，对人类生活价值的感悟。

人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然，城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的，但是，随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高，人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲，城市设计关注的多为城市环境艺术的组合，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的美体现出来，表达出来。

在艺术构思中，意与象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像，无论是直接感知的映象，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清晰度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来，按照美的规律把意与象结合为审美意象。

美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中充满了真、善、美，同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真、善、美的审美，设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约作用。

城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础；善的城市环境是实现美的合目的性的关键；而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之，城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合，而是从整体上进行系统的艺术处理。因此，一个好的城市形态，应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。

二物化结构

1自然要素

既然城市处在一定的自然环境中，那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同，城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充，应当最大限度地保持其自然状态。

园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分，它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律，还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的，在城市形态的构成和环境美化中，园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等，除了它们自身的生态作用之外，对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。

现代城市建设中，如何使人工环境与自然环境协调统一起来，注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观，使生活环境更接近于大自然，已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题，不仅有助于创造出富有特色的城市景观，使城市环境美大为增色，而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。

2人工要素

城市空间是城市特性和特征的物质表现，是城市中最易识别、最易记忆的部分，是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样，可能是相对独立的整体空间，也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同，在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到，城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。

建筑是城市人工环境和人文景观的主体，是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集，这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说：“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体，而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论：这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌，不是仅靠多建漂亮的房屋，而是得益于这些房屋在形式上的相互协调[4]。现代建筑从整体观念提出：不但建筑个体的形象要尽善尽美，而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求，仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等，遵循统一、变化、协调的美学原则，创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计，可以成功创造出任何形式的城市空间。

环境艺术，顾名思义包括环境和艺术两个方面，是利用各种艺术方式和技术手段，对实体环境进行总体艺术设计，以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境，从实体环境出发；另一方面又要将实体环境艺术化，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设，按艺术方式改造环境，就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素，诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是，环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加，而是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。

3社会要素

城市作为历史文化的载体，会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映，对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。

城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统，是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连，密不可分，应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题，以及它们与城市设计、城市建设的关系，探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。

城市大众既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏，从优美的城市环境和生活中得到美的享受，而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展，居民大众的生活水平不断提高，人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时，科技的发展和社会的进步，使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加，从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。

因此，城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在，也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的，同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。

三观念体系

1环境美论

我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美，而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为，在先验的意义上，人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式，把自然美恒定为一个概念，其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念，对它的审美感知应当是一种分析的结果，而不是先验的标准。

环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。

环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，人的行为的改变会带来视点的改变，由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样，空间不再是三维的形式，而将以四维的形式出现，环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。

2空间美论

美是一种整体的和谐，城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。

首先，整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时，它才能被称之为场所[5]；其次，整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变，“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中，城市需要有一些固定不变的东西存在，它们是城市认知的关键点；最后，整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然，没有特色的城市，哪里能谈得上美呢？

人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程，而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为，却是人们认识和使用空间的重要因素，人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行，因此，建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。

行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图，了解空间的意义；能够扩大和深化人们的活动范围，增加人们对环境的信赖感和依附感，鼓励人们相互交流，减轻环境的压力，并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想，拓展人们的思维空间，并密切环境与行为的互动关系。

3生活美论

我们常常会听到人们对不同城市的评价，比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者，也是城市美的创造者。因此，城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。

优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识，这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的，对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。同时，艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解，从某种意义上说，城市设计师、建筑师就等同于艺术家，他们必须深入现实生活，获得深刻的社会体验和生活体验，在这种体验中去发掘美，才能把生活中的美加以提炼、凝聚，同时加上丰富的情感，从而创作出艺术的典型形象，使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律，也同样符合城市的艺术创造[6]。

参考文献

[1]LynchK.GoodCityForm.Boston：TheMITPress，1985.

[2]LynchK.TheImageoftheCity.Boston：TheMITPress，1985.

[3]金广君.图解城市设计.哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1999.

[4]沙里宁.城市——它的发展衰败与未来.顾启源译.北京：中国建筑工业出版社，1986.

第2篇：设计美学论文范文

1．1统一协调性

总体上来说，房屋建筑艺术设计需要满足相互统一协调性，也就是需要把各类形体要素有机结合起来使其成为一个整体，进而从整体上凸显建筑的艺术美。房屋建筑中的艺术的统一协调性具有不同的表现形式，可以是利用色彩的对比，来营造出具有戏剧化的效果;可以利用简单的几何形状的统一，使建筑物内外变成同一结构图中的完整整体;可以合理的设计建筑的主次因素，以次衬主，进而突出建筑形体上的统一协调的效果。总之，建筑设计需要具有统一协调性，以不同形式艺术上给人们带来不同美感。

1．2均衡稳定性

均衡稳定性是建筑中最重要的一部分，房屋建筑设计将各种因素进行合理的搭配和设计，进而实现房屋在建筑设计中的均衡稳定性。通常，这种均衡稳定性还可以突出突出建筑主题和特色，因此更能体现建筑上特有的设计形式。从而经过层次的变化展现出了房屋建筑的主题，带给人们一种强烈的艺术美感。房屋建筑设计中的稳定性在建筑整体上有径重关系。从普遍的建筑设计规律上看，一般的建筑是由建筑的底部向上逐渐的变小，这样就使整个建筑稳定性变高，从而达到了稳定在建筑设计中的效果。

1．3序列性

将建筑学和美学结合起来，具有空间艺术美特性。在建筑设计中，需要以建筑序列的完整性和自然性为基础，科学合理的将美学和建筑设计原理结合起来。每个序列必须有一个明确的开始和结尾，房屋建筑的序列在入口处自然而然的开始，也自然而然的引向某种规定的结束。这一结束，必须是序列在艺术上和功能上的高潮。一个贯穿于整个建筑的完整序列，一个贯通于整个建筑的完整序列，还可以通过或越过高潮，可能达到一个自然的出口，也可能达到一个自然的出口，也可能是别的什么应有的次要部位。

1．4韵律之美

可以说各种物体都具有韵律美，房屋建筑同样如此。房屋建筑设计中的韵律美集中体现在重复上。也就是说，建筑设计师为了增强建筑的视觉效果，在建筑设计中合理应用一些元素，这些元素可以具有相同的形状，而距离不同;或者，它们也可以是形状不同、距离之间相同的重复。

2房屋建筑设计中的美学理论的运用的具体表现

美学原理在建筑设计中的应用只要表现在以下几点:(1)在构图设计中的应用。建筑的安装和布局设计不仅仅会影响到建筑物功能的发挥，同时也可以体现建筑的美观性的。美学理论在构图设计中的应用需要注意要结合房间的住户需求、形状、颜色以及居民生活习惯为基础进行全面推敲和研究，也只有这样才能够组织处科学的空间构思图，并针对这些构思图形成合理的施工方案。(2)透视在建筑绘画上的应用。在目前的建筑绘画结构的应用中，通过将轮廓和线条色彩的有效结合，严格控制构图之中存在的各个环节，针对绘画措施和要求确定性及时分析，对个中大型的物体能够及时有效的处理，建筑绘画的透视要求严格，确保画面主体形象不断的准确判定，使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理，形成系统的管理控制流程和措施。需要注意的是，在色彩的处理之中尽量避免各种特殊色彩的应用，这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅，避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动。

3房屋建筑设计中的美学理论运用的效果

3．1增加审美效果

美学的重要作用在于协调人和自然环境、人和社会的关系上面，一方面，美学可以使建筑设计跟家具有特色和文化氛围，另一方面，建筑设计中可以更好的凸显生态美学和可持续发展的美学。房屋建筑设计中的美学理论的运用更加增强了建筑的审美效应，而且将建筑美和自然有机结合起来了。在不同的建筑形式设计中，其审美效果也不相同，可以更好的展现建筑的特色和风格。具体来说，美学在建筑设计中的表现主要以下几点:(1)反映出建筑设计所处的时代和社会形态，反映出社会的科技进步状况和创新能力。(2)体现出建筑设计的适用性，可以体现出建筑美，激发出建筑美感，可以让人感受到美，实现建筑的价值。(3)体现出建筑的鉴赏价值，只有设计出具备美感的建筑，才能把建筑融入所处的环境当中，形成美好的建筑景观，建筑才能具备较高的鉴赏价值。

3．2美化环境

美学在建筑设计中的应用还可以美化环境的作用。色彩与造型是建筑设计中的两大视觉要素，两者之间相互依存，这两种要素和谐统一就可以充分表达出建筑的意义。美学色彩具有很强的敏感度，往往会使色彩本身的作用超越造型，它可以调整建筑造型的比例，还可以掩饰造型上的缺陷。另外还可以利用视觉效应使建筑中各部分的体积发生改变，从而让建筑的比例得以调整。不仅如此，美学元素还可以掩饰建筑中不理想之处，如落水管、通风口等设施，这时，合理的利用色彩可以达到美化的作用。

3．3凸显地域特色

文化具有地域差异性，建筑设计体现的了当地的地域文化。房屋建筑设计中的美学理论的运用可以很好地和地域特色结合起来，例如独具地方特色的图案、图形、色彩等等。这个时候建筑师们除了不要自我设限以外，还要注意不要被外在条件的影响所限。在建筑设计的过程中，要充分考虑到当地的地域文化特点，并将其中的特有元素融合到建筑设计理念之中，只有克服眼前面临的设计障碍，才有可能迎来了一片非常广阔的天地。因此，在设计过程总一定要有足够的信心，有锲而不舍的精神。

4结语

第3篇：设计美学论文范文

审美文化是人文文化的组成部分，同时又是沟通和连接科技与人文文化的桥梁和纽带。众所周知，社会科学技术的发展需要某种人文条件，因为社会是由人组成的，掌握科学技术的主体也是人，所以无论是发展科学技术还是促成它的社会应用，都离不开人。人的具体状况构成了社会的人文条件，如其表现在人们对科学技术的态度、人们的价值认同、人文素质等方面。可见，重塑生态人是促进生态美学发展的重中之重。生态人是指具有生态意识和生态价值观念，遵循生态伦理规则，能够用科学的生态观、价值观指导自身行为的人，是具有生态伦理素养和生态环境意识，并且日常行为生态化的人。生态人必须具备生态意识、生态价值观、生态责任感、和尊重生命、爱护自然的生态人格。个人理解“生态人”就好比一粒种子，要孕育成为一棵参天大树，首先要有一片土地，使它融入、取之、反哺于这片土地所在的环境之中，与环境共同协作成长，构建出一个生态环境，使它可以孕育出一片森林，且使这片土地与周围的环境和谐共存，同时使其可持续发展。正如道家老子所言，道生成天地万物的过程是“道生一，一生二，二生三，三生万物”，万物从无到有的一个过程，如同宇宙的诞生，可以造福人类、自然、福及子孙后代。树立生态价值观对于促进生态美学的发展也是必不可少的。面对人们环保意识的增强、生态危机的出现，重新审视、认识科学的生态价值观变得越来越重要。树立生态价值观首先需要我们将自身融入大自然中，让人与自然和谐相处的观念深入人心；其次国家应该加强生态教育，提高全民生态伦理素养，宣传生态文明理念，要建立完善的环保教育机制，从根本上规范人们的行为，让人们的行为方式生态化；此外，要鼓励人们积极自觉地参与到环保行动和环保监督中去，使人们成为真正意义上的生态文明建设者，让建设生态文明成为人人有意愿而且有能力参与的自觉行动。当下的景观设计师更多的是治疗城市疮疤，首先应把良好的生态效益和经济效益相结合以及人与自然和谐、可持续发展的生态观作为首要条件；其次与人文生态理念相结合，指出园林的意义不应该只是停留在赏玩和凭吊的层面上，它应该在梁思成先生提出的“整旧如故”，冯纪忠先生提出的“以故为新”，以及在现代主义设计形式中获得新生，承担起现代园林的实际功能和传统园林文化传承的载体的双层重担，使其在现在园林景观设计中，更加人性化、生态化，从而更能满足人们的生态审美意识和生态需求。

二、构建生态理念，促进人与自然的和谐

首先继承、发扬中国道家思想的生态理念非常重要。中华民族很早就进入了农耕时代，从殷商时期开始便出现了稳定的农业生产方式，农业是以生物体的自然生长为基础的经济活动过程。它对人们的世界观和思维方式的形成产生了重大的影响。由此强化了人们的泛生命意识，也产生出与之相应的宇宙观和时空观。在此基础上出现了以“道”为核心的自然本体论和“天人合一”的整体宇宙观。它强调人与自然的和谐统一，这些思想有着卓越的生态智慧之光。中国独特的生态智慧———“天人合一”思想，是中国传统城市建设的总体生态美学精神。在此基础上，形成了中国传统城市生态美的典型形态———山水美和园林美以及传统民宅、宗教建筑的生态美。《易经》是中国传统文化的源头，阴阳学说是《易经》文化的精髓，对中国传统城市建设影响很大，由此表现出两种生态美：整体美和韵律美；风水学中所遵从的“山环水抱”的风水理论，对我国的园林景观设计都产生了很大的影响。例如苏州园林的意境美；华清池“山环水抱”的风水原理；方塔园的北门以现代钢结构体系结合传统青瓦覆顶的方式所设计，兼有古典与现代气息，且屋顶的钢结构节点还体现了一种力学美和韵律美等。这些都是我国园林景观设计的精华，也是世界文化艺术宝库中的珍宝。当前，我们居住的环境不仅是为了满足生存发展需要而创造的人工环境，更是文化的载体，它承载着人类文明的精神。在当前景观设计建设中，必须正确处理现代化建设与历史文化的保护的关系，并在此基础上加强生态建设，为人类提供一个可以涵养、健全人性美的生态环境。就像徐恒醇教授曾说：“现代生态观念把主体和环境客体的概念纳入了生态系统的有机整体之中，主体的生命与客体生物圈的生命存在是共生和相互交融的，人与生态环境之间的协同关系是生态美的根源和基础，离开了这种相互之间的和谐共生，生态美就不存在了。”

第4篇：设计美学论文范文

1.1外表层：形的展现

外表层是服装的视觉形式的展现，即色彩、造型、材质、图案、装饰等造型要素的效果。外表层是产品美学最直接的表达，服装美学通常以外在的视觉形式和装饰来体现。中国美学在造物领域创造了丰富而精彩的元素，其独具特色的线条、色彩、构图对服装设计具有重要的借鉴意义，整体和造型的对称与均衡、长短比例关系的协调、节奏和韵律的范式、色彩的意义和组合规律、图案构成的尺度与组织等具有中国美学特色的形式法则需要我们进一步去总结，在运用中加深理解。在服装设计中，常常将选择的设计元素套用在产品表面，或者通过对图案、色彩直接利用，或者通过拼贴的形式直观地表现出来。运用这种方法，关键是在造型上确定好恰当的位置和所要表现的部位，并要考虑图案或纹样与其它各部分的比例和呼应关系，使图案、色彩与服装达到和谐统一的整体效果。

1.2中间层：符号的转换

符号作为具有某种代表意义的标志物，是表述、传递信息的关键。符号是能够被感知的客观形式，是精神外化的呈现，符号的应用是对原有抽象事物进行解读和分析，进而建立知觉符号与被反映物之间的联系，并呈现在人们的视觉、触觉之中。在服装设计中产品如同语言一样，具有符号的特性，用来传达意义。服装的产品语义学就是将产品作为信息载体，通过外在形式传达产品的意味，将产品的物质属性与精神属性同等重视起来，强调意义的传达，并将文化、心理、象征等信息的包容作为评价产品的重要标准。形式元素和处理手法通常被看作语义传达的基本内容，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。在服装设计中，可以采用拆解、指代、简化、借用等符号转换方法表现中国美学的精神和意境。拆解是将整体分割或打散为多个不同部分或单位，根据一定的构成原则分解成单形、元素等。在服装中，可以将具有一定含义的纹样进行拆分再重新组合，以新的组成形式运用在设计中。指代是运用抽象的表现形式来象征具体事物，例如在礼服设计中常运用大红色，以“中国红”传达吉祥寓意。简化是将传统的形象或元素进行提炼，通过设计元素单纯化、组成形式简约化来适应当代生活节奏，删繁就简使设计表达更精准、明确。在服装设计中，常常对繁复的传统图案进行简化，保持其神韵和意义的同时增加现代感，契合当下的审美与需求。借用是在传统中寻求与产品的外在特征和表现手法相似的部分，以此作为参照进行变化和创造。在服装设计中可以借鉴具有特定意义的传统服饰的形制、结构以及工艺的创作手法，通过适度的改造运用在现代服饰中。中国美学的多样性与复杂性使其在表现过程中需要借助一定的设计和转换手法，通过将中国元素进行再加工，或创造相关符号，使其具有高度概括性和适用性。

1.3内核层：意境的表达

“意境”是中国美学和艺术创作有的核心概念，历来被视为最高的美学追求。意境是展开丰富想象创造出的艺术形象，是借助形象传达出的意蕴和境界，是人与物之间情景交融的感受，是造物艺术的灵魂。意境的营造是服装设计的难点所在。服装设计师通过对社会文化的观察和感悟，凭借着艺术修养，在头脑中形成所要表达的精神意蕴，进而通过服装的外在要素及穿着服装时的状态体现出来，这种动与静、形与神的结合是对服装意境和着装气质的全面表达，带给人想象的空间。服装设计的意境需要通过“动”与“静”的协调来实现。孟浩然曾写道：“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”，生动描述了服装在动态与静态中表达的意境。中国美学注重服装的造型与人体的关系，服装以人体为依托，同时又具有一定的预留空间和独立结构，在人的行走活动中，服装自然产生褶皱、垂坠和波荡，随着人体的动态而变化无穷，具有独特的律动之美。服装设计的意境还需要通过“形”与“神”的统一来表现。“形”是指面料、色彩和形态所构成的服装形象，给人以直观的美感认识；“神”指服装形象创构的风格、氛围，给人以深度的审美体验和想象空间。“形神统一”和“去形留神”是服装设计中需要注意的两个方面。“形神统一”要求服装的设计要素和构成方法符合意境表达的需要，具备特定的秩序，各部分之间和谐统一，设计素材的加工、提炼和重组与所要表达的意境成为有机整体，通过富有象征性的艺术语言拓展艺术想象,以有限的形象蕴含丰富的思想内容。“去形留神”要求服装设计做到恰如其分，设计元素的取舍应根据所要表现的意境而具有特定的规则，在设计中只有去掉多余的内容，才能突出其精髓和特征，传递服装的内在美感。

2基于中国美学的服装设计方法

基于中国美学的服装设计可以从核心层次、中间层次、外表层次出发，从不同的层次展开美学表达。即可以从中国哲学思想体系中寻求，确定造物追求的精神核心；也可以从典型的中国美学意境中寻找方向，通过合理选择和组织设计元素“传情表意”；还可以在服装的材料、造型、色彩等外在形式中直接采用中国特色元素，体现鲜明的中国传统特征。无论用哪一种方法，都需要把握相关的文化背景和象征内涵，以点、线、面、体等要素塑造服装形态，以均衡、对比、韵律等形式法则传达特定的意义，展现特定的审美特征。

2.1精神内涵和诉求

美学是哲学的一部分，中国美学潜藏于儒家、道家、禅宗以及楚骚的思想智慧之中，构成了中国美学的四大体系。不同的美学有着各不相同的核心观念，为艺术创作和造物提供了不竭的源泉和丰富多样的表现形式。

2.2美学风格的传达

风格是区别于其它事物的独特表现，是具有概括性的整体特点。美学风格的传达是将内在的精神意蕴赋予表象，是外在形式和内在精神的结合。在中国古代文学理论中，晚唐司空图的《二十四诗品》对诗歌艺术创作进行了总结，将典型风格分为雄浑、冲淡、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放等二十四种，对相应的美学意境进行了分析，形象地概括了各种诗歌风格的特点。清代黄钺仿司空图所做的《二十四画品》将中国画的风格分为沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、荒寒、清旷、圆浑、幽邃、明净、简洁、精谨、空灵等二十四种，将视觉艺术的抽象情态进行了归纳，分析了画艺创造的典型境界。这些中国美学的典型对服装产品设计有着重要的启发意义，在表达中国美学时可以选取这些典型风格进行展开。服装美学风格是通过设计元素及其组织关系形成的，风格是主观性的感受，并具一定的特点、共性和稳定性。在服装中，儒家美学注重端庄、含蓄的文质彬彬，道家美学强调自然、不事雕琢的洒脱，禅宗美学追求质朴、简约的自由自在，楚骚美学充满神秘、浪漫的绚丽姿彩。中国美学的多样化造就了服装风格的不同特征，有着重体现“天人合一”的古朴、自然之美，也有注重洒脱、灵动的超越之风，有注重表现“出水芙蓉”般典雅、内敛的含蓄之美，还有奢华、繁复的华丽之风，其风格的迥异也正体现了中国美学独特的包容性。

2.3外在形式的表现

服装外在形式是人们所能看到和感受的客观存在，其形式要素包括材料、造型、色彩、图案、工艺等，这些要素是服装设计的基本内容。材料是表现产品造型的媒介，不同的材料具有不同的物性和语言，材料通过自身的质感、触感以及加工性能、成型性能传达出独特的美感。基于中国美学的服装设计首先应该从面料的选择入手，以天然材质为主，或是运用一定的手法对面料进行加工再造。中国特有的材质更适合作为表达中国美学的设计语言，例如中国本土原创品牌“天意”就以莨绸为面料，推动相关传统织造工艺成为我国非物质文化遗产，而“天意”品牌也由此成为传承中国纺织文化的代表，莨绸服装成为其品牌的显著标识。造型是最重要的外在表现要素，体现了产品的外形轮廓和内在结构。西方服装的造型立体，突出人体特征，甚至使用裙撑、肩垫等附加物改造人体，夸张地表达人体造型。而中国传统服装多采用平面剪裁的方式，结构平直，服装造型柔和，具有较多的自由松量，随着人体的活动呈现出轻松飘逸、随形而变的特点。人类对于色彩的感觉是最为强烈和直接的，色彩的美感来自于鲜明的视觉感受和由此而产生的丰富联想。中国的五色观体现了“阴阳五行”的宇宙观，其色彩理论影响了人们的造物设计和生活礼仪，支配了各领域的艺术风格，形成了中国色彩美学体系。作为色彩本源的青、赤、黄、白、黑具有丰富的意义，代表着方位、季节、相生相克等观念。随着时代变迁，人们对色彩的偏好又在不断变化，中国奢侈品牌NE.TIGER总结了华夏数千年服饰文明的色彩脉络，提出以黑、红、蓝、绿、黄作为华夏礼服的基色，使色彩成为独具特色的中国美学符号。图案是表达中国美学的一种直观形式，同时也深赋象征意义，是心灵世界的外现化和抽象化。我国传统图形艺术源远流长，相对的独立性使其可以方便地运用在服装中，通过面料织造、色彩变化、刺绣装饰等方式体现出来。服装上的图案是民族符号的标识，包括了抽象、具象、夸张、写实等多种形式，涉及花卉虫鸟、山峦亭阁、几何纹样等多种题材。在现代服装中，常常对中国传统纹样进行简化和整合，在保留美学风格的前提下符合当代审美。基于中国美学的服装设计还常常体现在所采用的工艺上。中国传统服饰工艺造诣高超，刺绣、织锦、盘结等都是被广泛应用的特色技艺。镶、嵌、盘、滚等在领口、袖口、门襟、裤脚、下摆等位置的装饰手法给设计带来丰富的变化，也是表情达意、创造意境的重要手段。借鉴传统工艺，采用特有的装饰手法既有助于表现中国美学的意蕴，丰富了现代服装设计的语言。立领、盘扣、偏襟等特色局部设计是传达中国传统服装精粹的重要内容，传统服饰中的云肩、水田衣、马蹄袖等在现代服装中的改造和应用，或是原汁原味的传统服饰品种，例如肚兜、霞帔的再现，都是表现中国美学的重要元素。在设计中，应该将中国传统服装中具有代表性的局部提取出来，巧妙地与现代服装结合，以呈现中国风格的典型特征。

3结语

第5篇：设计美学论文范文

意境是中国传统美学的一个重要的概念，是中国传统美学的重要体现所在。所谓意境是指艺术家的审美意象和自然景象融合一致而形成的艺术境界，它是一个设计作品的灵魂，更是评价作品艺术价值的一个重要标准。中国传统美学讲究虚实相应，灵动深远。虚实结合，是中国古典传统艺术的美学特点。明朱承爵在《存余堂诗话》中提到：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”简洁的点线面在画面中形成了一幅具有诗意的画面，周围大量的留白在某中意义上说，是为设计注入了生命、活力与无尽的想象。体现出设计者的情感，使作者的情感和作品的意境得以升华。营造了画面空间感的远近关系和图形延伸的形式美。以及版面的秩序感和主次关系。其中的“留白”不是孤立存在的，也不是叙述性的，而是实处的延伸，空白处于实处的相互映衬，对作品形成意境和回味，它承载着画面内在的和谐与宁静，从而产生空处不空的意境。使画面获得一种“此时无声胜有声”的效果，也使画面流入出一种浓浓的意境美，明确清晰地传达了主题内容并加强了画面的艺术性，给观众视觉及心理一种美的享受。在现代设计思潮中“少则多”的设计理念影响着现代的设计风格，如现在设计大师密斯凡德罗所说：“设计不是简单就行，而是不能复杂。”一种迎合现代人独特审美倾向的留白，好比你拿碗去盛一份热腾腾的稀饭，如果你把它装得很满，你不得不迈着很小的步伐前行，因为你害怕被它烫伤，所以你会很烦这种情况，除非你是个贪婪的进食者，害怕锅里没有了。

上面的例子我们看到空白是一种让人愉悦的空间形态，它就像是设计师给观赏者送上的一杯八分满的茶水，刚刚合适，要知道设计师的工作不是填满所有的空间，而是利用空间，使信息清楚易懂和吸引人。画面中适当的“留白”，可以诱发人们的想象力，为人的视觉及心理提供了无限的想象的可能与条件。画面中的留白并不是空洞无物，而是对可见物的超越。明代山水画大师担当说过：“三味在于无墨处，要从留白处想鸿蒙”。就是说画家在作画时，总不能把画纸统统都画满，而是要留有一定的留白，给观赏者以想象的空间，从这个意义上说“留白”不仅仅是实形存在的前提，而且它自身也会作为一种审美价值存在。在现代的设计中有意的留出空白，在空白中留给观者以想象和回味的空间，看到画面中没有但现实当中有的东西，给观者以丰富想象力空间，达到最佳效果。留白运用的好，往往能为设计带来意想不到的独特意境，使创意的意念得以升华，诉求得以强化。意境会露出设计者的情感与思想，使作者的情感和作品内涵得以升华。作者与观赏者在感情上的沟通与共鸣，正是意境所创造与烘托所起到的重要作用。

二、结论

第6篇：设计美学论文范文

论文摘要：中国传统美学广博深湛，种种美的观点如何附加在现代的设计当中，以表现绝美的中式情怀，而不是单纯的仿古，拜古或是元素的简单堆砌，这对于研究中国现代广告如何形成自我特色，立足国际有着重要意义。

广告作为一种文化现象，被誉为"第八种文化"，广告因为具有明显的大众性，商业性和民族性，因此与本民族自身的文化密不可分。广告只有服从、融汇、折射民族文化，根植于民族文化，运用本民族最为贴切而生动的元素，穿透人类共通的心理和文化因素，打开深藏在人的潜意识背后的“民族记忆”和“种族记忆”，才能被消费群体接受，才能最终达到沟通的目的。纵观广告业发展的百年历史长卷，广告学理论的发展脉络，我们不难发现，从产品的特点定位（usp理论）到品牌形象定位（ci理论）再到受众心理定位（psychligicalpisionnong理论）直至文化心理沟通，这条主线清楚地反映出在广告诉求重点的转移过程中，广告的文化含量在逐步增加，文化品位的地位日益变得举足轻重。如今的广告早已不再是从前那种叫卖或是告知，而是包含着更为丰富内涵，具有着更多社会功能的社会公器，一则优秀的，打动人心的广告一定包含有某种文化精髓的因素。

在现代设计当中，越来越多的设计师开始将中国传统美学的元素融入到其设计作品中，中国风的设计在国际上越来越收受到欢迎和追捧。中国传统美学广博深湛，有周易的极简之美，委婉的模糊之美，老庄的天然之美，种种美的观点如何附加在现代的设计当中，以表现绝美的中式情怀，而不是单纯的仿古，拜古或是元素的简单堆砌，这对于研究中国现代广告如何形成自我特色，立足国际有着重要意义。特别是中国传统文化影响下的中国传统美学中的审美追求越来越多的在现代广告设计中出现和运用，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响，中国风的广告设计在让世界耳目一新的同时也给中国人带来了深深地宗族认同感和家国温暖。

在现代广告设计方面，尤其要注意既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。艺术始终要讲内在的延续，在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

中唐以后，中国美学的艺术观念的显著变化，根本原因是受中国传统文化影响下的中国哲学观念的影响。从总体趋向上可以看中国审美观念的变化和形成：追求空灵淡远的境界，重视古拙苍茫的气象，推崇冷意荒寒的意味；易宁静精澄代替楚莽阔大，易平和幽深代替激昂韬利，易淡逸素朴代替绚丽堂皇，正如理论上对境界的重视，强调妙悟而贬斥技巧等。这些思想和因素都可以在现代广告设计中有所观照。

现代广告是现代艺术的一个分支，可是却有着自己鲜明的特点，广告传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于任何一件单纯的艺术作品，讲求的是在细细审视中的独特品味，他所要求的时效性让它必须一目了然，简洁明快。越来越多的设计师已经认识到这一点，简约是终极的复杂，最简约的设计往往给人以强烈的印象，简洁实用的设计风格已经在中国未然兴起。纵观现代成功的广告往往是构图概括集中，形象简练夸张，用强烈鲜明的色彩突出醒目地表达所要宣传的主题，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。现代的广告设计越来越走向的是一种简约，大气的表现方式，任何艺术，都不能说明一切，特别是像广告这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。

中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广告艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法），而这一切，不仅是中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，讲究形神兼备，讲究概括与变形的运用和表现，也恰恰是我国广告设计者构思时的主要手段。以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。同时，靳先生“用墨以啬”而使主题“虚而不屈，动而愈出”，获得夺目之感。

现代广告设计中传统文化影响下的中国式设计美学还包括十分广大的部分，东方生活所蕴含包容的设计元素是博大的，绝不仅仅是现今流行的京剧脸谱、大红灯笼，旗袍……中国式的设计美学远没有拿出一些元素那么简单。就像日本的设计是理性、细腻的，德国的设计是稳重而精致的，美国的则大气而开放的，这和各个国家的国情不无关系。挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，包括建立传统文化专门研究与推广机构，提高传统文化在大众文化的导向地位等等，才是中国平面设计作品中国式设计美学形成的关键。

参考文献：

[1]朱良志.《中国美学十五讲》[m].北京大学出版社，2006.

第7篇：设计美学论文范文

1.学生文化水平、美术专业基础差别较大

针对于艺术类专业高考热，中等职业教育美术设计专业在前些年招生困难，大部分热爱美术的学生都选择高考入大学，选择职业学校的少之又少，近两年来美术设计专业招生形势才有好转。其中一部分是有着美术功底、文化课等基础课极差的学生；另一部分是没有美术功底，喜爱美术的学生。在就读美术设计专业后，其文化基础、专业基础的不等造成美术教学的诸多困扰。

2.美术设计教育的培养方式与市场需求错位

中国制造业的强大是急需美术设计人员的，在国际市场上，中国制造的产品最缺乏的就是创意设计和自己的知名品牌，优秀设计人员的缺口急需得到补充。一方面，企业需要大量的各种不同专业方向、不同层次的设计人才，另一方面美术设计专业的热潮兴盛不衰，每年培养的专业学生大部分却拥挤在广告、包装、室内设计等以装饰为主的服务行业中，一些制造产业急需的设计专业如家电、家具、玩具、珠宝首饰等却不见一席之地。

3.课程设置及师资结构不合理

中职美术设计专业由于多年来受到高职、大学的打压，未能形成成熟的美术课程体系，针对中职教育学生培养目标，设置适合中职学生的专业课程。很多学校授课方式还是以绘画或美术基础为主，加上工艺与简单的设计课程，大部分都在“画设计”，而对设计艺术相关知识了解不多，更缺乏对现代设计艺术的本质认识。另外，师资结构不合理，美术设计专业的课程绝对不是简单的以绘画基础加设计或工艺课程，更需要一些相关专业的渗透，如广告设计需要有市场营销、消费心理学等师资，但是大部分学校依然是设计专业教师教学，难以达到理想的教学效果。

二、中职美术设计专业“校企合作、工学结合”人才培养的现状

“校企合作、工学结合”是职业教育办学的重要形式，是职业学校提高教育质量、增进办学效益、办出特色的基石，是职业教育的本质特征，是职业教育应当遵循的人才培养模式。工学结合的实质是工作与学习相结合，学习内容与工作内容一致，在专业学习的过程中完成职业化的基本训练，这种训练的基本方法是“教学做”一体化。校企合作是实现工学结合教育的重要手段和基本途径，其实质是强调学校与企业共性沟通、互通有无、互帮互助，实现共赢（社会效益和经济效益的整体共赢）。中职美术专业校企合作、工学结合人才培养方面存在的问题和影响因素主要有以下几个方面：

1.企业积极性不高、认识不到位

当前中职学校在与企业的合作中是“校企合作、工学结合”的组织者、策划者和主要的实施者，受益者主要是学校和学生，多数企业没能直接受益，这是企业在校企合作中积极性不高的主要原因。美术专业没有找到更合适的合作方式让企业觉得有利可图，更无法让企业愿意合作。很多企业普遍认为教育和培养人才是学校单方面的责任和义务，企业没有对教育投入的责任。而且企业对美术设计的用人没有向一线工人那么大的用人量，合作起来比较麻烦，学校没有给企业动力。

2.缺乏有效的校企合作保障机制

国家虽然大力推行工学结合、校企合作的培养模式，建立企业接收职业学校学生实习的制度，做好学生实习中的劳动保护、安全等工作，但对企业的约束并不大，表现为学校“热”，企业“凉”，这是校企合作、工学结合教育模式在推行过程中，遇到的最大的难题。

3.中职学校自身存在的问题

（1）实训基地建设条件距工学结合的教学要求还有较大差距。由于中职美术设计招生能力决定学校再美术设计专业的投入一般不会很大，导致实习实训基地设备不足，“教学做”一体化专业教学实现不充分。（2）教学管理不适应“校企合作、工学结合”的要求。正因为校企合作不深入，无法形成有效机制，使得中职美术专业教学管理无法满足要求，不能做到在教学管理运行中，有行业企业的参与，工学交替进行，工学衔接合理。

三、中职美术设计专业开展校企合作的建议

1.与企业建立长效合作机制

美术设计专业要找到校企合作的突破口，与企业建立长效合作机制。例如，在校内成立设计工作室，帮助企业设计宣传册、广告单、包装等等，为企业带来直接的经济效益，学校以低廉的收费优质的服务成为企业的好助手，吸引企业与其合作。

2.加强学校与企业的沟通与交流

学校应加入到设计行业活动中去，多邀请美术行业、相关企业的专家来校讲座，让美术设计的学生对设计有更本质的认识，要有认同感。中职学生见识不高，心智不够成熟，多与专家交流、学习，才会有更深刻的感受。企业通过与学生的沟通，会更了解学生，从而能够参与到学校的美术专业建设中来，让专业了解企业的用人需求，确定美术设计专业的培养目标。

3.建立有效的监督管理机制

美术学生就业特点是比较分散，难以管理。学校必须有较为完善成熟的监督管理机制，有严格的考核办法和管理机构，让企业对用人放心，学生呆得住，干的好，能成长，才会吸引企业对学生的关注，进而加深校企合作。

4.良好的师资队伍

学校的美术设计专业教师，都应是有企业工作经验的人，不但可以从校企合作中通过实习实践对实际工作有更深刻的认识，更可以帮助企业从事一些培训、设计工作，为企业服务。而企业的资深设计人员也可以到学校讲学，将工作经验和工作方法教给学生。这样的师资队伍构成，将会为美术涉及学生的人才培养奠定良好的基础。

5.建设实训、实习基地

第8篇：设计美学论文范文

一、中国传统美学

1.起源与内涵

儒家、道家思想和佛教思想对中国美学有着深远的影响。中国传统美学起源于儒道美学，大多来自艺术创造过程中的欣赏与总结，注重内在的表现形式。几千年来，无数的哲学家、美学家、建筑学家、艺术家在这一领域进行持续深刻的研究，由此形成了独树一帜的中国美学体系，其中蕴含了中国传统文化的精髓，在悠久的历史发展过程中使国民从思想到行为都受到了根深蒂固的影响。

2.表现形式与追求

中国传统美学具有不同的表现形式。一方面表现得庄重典雅、震撼人心；另一方面突出的是潇洒飘逸、清新脱俗的韵味。传统美学追求视觉上的震撼与心灵上的慰藉，体现人与自然和谐相处，提倡回归自然、回归淳朴，注重内在生命的自由和大彻大悟的体验，因此对艺术家内心的情感和精神高度重视。

二、传统美学中“和”的思想

中国自古以来影响国民最深远的便是“和”。西方美学中突出的重点是“个体”，强调具象化，以实为主。而中国传统美学体系更强调整体意识，追求的是局部与整体的和谐，追求的是意境美。“和”的思想使得在室内设计时人们偏爱淳朴、自然的色彩，如青砖黑瓦、白墙褐窗。中国传统室内设计取材也大多来自天然，因此古代室内设计以木材为主，高级木料素有属于自己的香味，且气味不温不火，沁人心脾，故有“古色古香”之称。中庸思想用“适度”一词来概括恰到好处。如室内设计，若无任何装饰便会觉得寒酸，没有气质；若装饰太多又会显得俗气。恰到好处的装饰不仅使人身心愉悦，又能衬托出屋主的内在精神追求。

三、中国现代室内设计的发展历程

1.前期发展

随着对外经济文化交流的发展，各国文化开始交汇，其中也包含室内设计这一行业。与国外相比较，中国的室内设计行业起步较晚，且20世纪90年代的室内设计在当时只能算是装修和建筑上的概念，还未跟上人们生活发展的步伐。

2.近期发展

近几年，随着人们生活水平的提高，人们对居住环境的要求也越来越高，这给室内设计的发展提供了契机，室内设计逐渐深入人们的生活。人们在购置房屋时更加重视室内装修设计，一般会请专业的室内设计师为自己的房屋进行室内设计。而室内设计也不再局限于满足居住，已经逐渐发展为一种观赏性的艺术作品。室内设计这一行业也演变为前景光明、人才辈出的热门行业。在这期间，中国的室内设计行业迅猛发展并独树一帜，设计师在各种设计大赛中屡获佳绩，得到了国际同行的认可。

3.未来发展

随着现代社会的进步，室内设计这一行业也跟上了时代的步伐，设计所用材料越来越注重绿色、健康和环保。同时，随着世界经济一体化格局的形成，各国文化互相交融，中国现代室内设计也不免受到外来文化的影响。因此，有中国特色的室内设计显得越发重要，凭借这一特征才能在国外文化的影响下保持自我、独树一帜。

四、室内设计蓬勃发展的原因

随着当今社会的飞速发展，人们的生活水平越来越高，人们对生活的要求不再局限于物质需求，更加注重精神的享受和心灵的满足。对于自身的居住环境，人们不再只要求能够御风防雨，而是更多地追求视觉上的美感，对房屋舒适度的要求也日益上升。同时，不同的室内设计风格可以显示出房主不同的身份和社会地位，以及不同的审美格调。室内设计已经成为一种艺术的表现形式，它不仅可以陶冶人们的情操，还能让人们在繁杂的社会生活中留有一块净土。在一天劳累的工作结束之后，谁都想回到一个温馨、美观的家中。此时，室内设计甚至已经超越装饰本身，可以提供给人别样的审美乐趣和心灵寄托。房屋不再只是一个居住的地方，更是人们内心的归属，给予人们心灵的慰藉。

五、中国现代室内设计对传统美学的借鉴

中国传统美学中有大量值得我们借鉴的内容。我们需要取其精华，继承有益于社会发展的内容，摒弃与时代脱节的思想。中国传统美学中的思想精华对中国现代室内设计产生了极大的影响。

1.对道家思想的借鉴

道家文化是中国主流文化之一。老子认为“道法自然”，一切要顺其自然，提倡不留痕迹，化有形为无形，凭借有形的修饰达到无形的效果，营造独特的意境。就空间而言，老子倡导空间的实体和虚无、设计与功能之间辩证而又统一的关系，认为建筑之内的空间中重要的是人们能有效利用的空间，而墙壁、门窗、装饰等都是次要的，是为了便于人们居住，因为人们使用的只是没有任何实物摆放的那部分空间。老子和庄子的哲学思想对建筑的艺术设计、人性化设计都有极大的指导意义。因此，当代中国设计师、艺术家甚至西方艺术家都对他们的哲学思想充满崇敬之情。

2.对儒家思想的借鉴

汉武帝时期罢黜百家、独尊儒术，由此可见儒家学说的影响极为深远。儒家思想强调天、地、人合一，重视人与自然、人与人之间的协调统一，有“天人合一”之说。与大自然的协调、因地制宜、就地取材等设计思想如今仍影响着现代室内设计，是其不可或缺的指导思想之一。中国建筑中的木质结构就和这种理念相契合，创造了大量与大自然融合无间的居住环境。

3.对禅宗思想的借鉴

禅宗的设计风格在众多室内设计风格中是别具一格的。禅宗提倡个人的知觉感受和处处留白的思维方式，以通过思考实现心理上的洒脱与自由。在禅宗看来，规模小反而更能扩展人们的想象力。其构成元素以沉静的色彩为主，也以接近自然材质的色彩为主。禅宗喜静，设计风格也如此，以简约为主；家具设计上提倡干净利落，不使用繁琐的线条，让空间显得简洁大方。

六、借鉴传统美学的方法借鉴

传统美学的方法有很多种，可以简述为对传统类型的积累与传承、传统风格的简化与变化、传统元素的整合与修正、传统形式的创新与分离以及传统意境的创造，逐渐将传统美学融入现代室内设计，不同的方法适用于不同的建筑风格。在中国传统美学中，室内设计的审美意境也有不同的表现方法，但主要集中体现为自然美、形式美两个方面，其中蕴藏着深刻的文化内涵，诗情画意是其着重描绘的内在表现形式之一。

七、借鉴传统美学的意义

第9篇：设计美学论文范文

（一）儒家五行色彩观

传统美学思想中的五行色彩体系由来已久，早在春秋战国时期的《尚书》里就有记载“黄、白、赤、青、黑，受之于儒家，起于儒家，后言施于缯帛也。”在五行色彩观中，“赤”对应火，代表了吉祥喜庆之意；“黄”对应土，代表了至高无上；“青”对应木，代表生机和活力；“黑”对应水，代表万事之源；“白”对应金，代表了执着与坚韧。阴阳五行说将五行同五色相配属，在某种意义上也是为了维护儒家所倡导的尊卑有序的封建等级观念，五色是正色，而五色之外的其他色彩为间色，被贬称为卑贱之色。总之，由五行说转变而来的这种五行色彩观赋予了传统色彩特殊的情感和思想理念。

（二）道家黑白色彩观

不同于儒家，道家所追求的的人生观和价值观是“淡泊无为”和“清心寡欲”，其在色彩上也比较追求简约的“黑”“白”两色：“白”表示的是无色、无形；“黑”表现的是有有色、有形。“黑”与“白”是产生其他色的基础和源头，“黑”与“白”的结合也就是“有”与“无”的结合。道家的黑白色彩观在中国传统水墨画的应用中表现得最为明显，宣纸为白，墨色为黑，黑白相调，从而表现出一种简约平静的美学效果。总之，道家的黑白色彩观虽然简淡，但其在中国传统美学色彩观中一直占据着重要的地位。

（三）佛教美术色彩观

相比于五行色彩观和黑白色彩观，佛教美术色彩观就变得复杂多了，其不再单单注重单色的使用，而是开始追求混色。佛教在不同的发展和大融合的进程中也表现出了不同的用色特征，如在盛唐时极力推崇朱砂红色、青绿色；中唐时期盛行土色、土红、赤石色；宋元时期的墨绿、砖红等。虽然各个时期的代表色彩不同，但是其都追求佛教中的“和”的理念，将不同的单色进行调色进而产生新的混色。佛教美术色彩观完善了我国传统美学色彩观，现代我们使用的好多色彩都是源于佛教美术色彩观的“和”的造色理念。总之，我国传统美学色彩观的形成受儒、道、佛三家的影响很大，每一种色彩都被赋予了独特的文化内涵，并在长期的发展历程中，具备了深厚的文化底蕴和浓烈的民族特色，具有一种独特的审美韵味。此外，中国传统的美学色彩也为现代平面设计提供了较为丰富的素材和创作理念，将这种丰富的传统美学观念应用到平面设计中，将会促使我国的平面设计产生质的飞跃。

二、我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用

在现代平面设计中，传统美学色彩已经成为了其重要的表现手段之一，本文就从传统美学色彩的象征性、装饰性、程式化特征几方面出发对其在现代平面设计中的应用进行深入的剖析。

（一）我国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用

在我国传统美学色彩常被用来表现现实生活和自然界中客观存在的某些事物，其强烈的视觉冲击力给受众带来了不同的心理体验，色彩也因此被人类赋予了丰富的象征意义，经过长期的发展逐渐成为一种象征性的符号。传统美学色彩的象征性意义早在古代就被人们应用到了艺术创作中，发展到现在，这种象征性意义已经在现代平面设计中得到了广泛、深入的应用。而不同的美学色彩象征着人们不同的心理感受、地位身份、性格特征等，因此设计师在进行现代平面设计时要根据目标群体的信息需求、文化背景和生活品味来选取与之相符的色彩作为平面设计的主题色彩，这样才能提升平面作品的吸引力，加深受众对该平面作品的印象。例如，“黑”“白”两色在道家思想和佛教思想中象征着万物之源，象征着阴阳互补的哲学观。太极图的设计就是汲取了黑白两色的这种象征性意义，整个设计采用黑白两种色彩，用黑白这两种极色的对比来象征我国古老的哲学思想和宇宙意识，是我国传统元素中典型的符号之一。其中的白色代表光的颜色，象征着世间万物的本源；黑色代表光的隐灭，象征着全无，这种黑白两色的对比的形式共同象征着“阴阳互补”“有无相生”“对立统一”“物极必反”的哲学辩证观。

（二）我国传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用

我国传统美学色彩在长期的历史发展进程中除了形成了观念性、文化性的特征之外，还具有鲜明的装饰性特征，体现在具体的平面设计作品中就是色彩要适宜，既要符合设计主体的形象特征和主观意图，又要符合受众的审美偏好，要具有一定的美学特征，从而起到美化、装饰的作用。我国传统美学色彩的装饰性特征主要表现为色彩对比鲜明、色彩纯度和明度较高、色彩较为简约等，将中国传统色彩应用在现代平面设计中，不仅可以充分表现出色彩的装饰性效果，还可以让平面设计作品表现出浓郁的传统文化韵味。可以说，传统美学色彩的这种装饰性效果对现代平面设计的色彩运用具有很大的提示作用。以日本著名的设计大师杉浦康平设计的京剧海报为例，该海报大量采用黄色和黑色两种颜色，黄色的京剧服饰和黑色的背景相互搭配使用，具有强烈的对比效果，虽然这张海报用色单纯简练，但是这种极具装饰性效果的色彩拥有强烈的视觉表现力，不仅突出了该海报的宣传主题，还在社会大众心理产生了共鸣。此外，传统美学色彩的装饰性效果在书籍装帧设计中的应用也比较广泛，许多书籍正是借助封面的装饰性来吸引受众注意力、提高销售量的。

（三）我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中的应用