播音与主持艺术论文精选(九篇)

第1篇：播音与主持艺术论文范文

关键词:播音主持; 艺术; 发展; 创新

随着科技进步、时展、信息社会的逐渐形成、知识经济的到来、思想观念、文化艺术上的变革等,播音主持工作遇到了新的机遇与挑战。现代科学技术的运用为播音主持提供了良好的外部条件,使播音方式变革、传播媒体增多、传播条件改善。随着传播组织的更加专业化和从业人员的多样化,播音主持艺术的创作环境、创作条件、创作样式、创作手段、创作工具、创作依据、创作观念、创作状态等也随之发生变化。这些变化影响着播音主持艺术的发展,同时,播音主持艺术需要不断创新才能跟上时代变化的节奏。

1 播音主持艺术的发展

主持人和播音员之间的界限逐渐变得模糊。主持人和播音员的共同本质都是创作者和传播者。主持人和播音员的工作内容逐渐趋于一致。未来播音员和主持人会逐渐融合在一起,从业人员需要是复合型人才,具备多项技能。主持人和播音员的工作更加职业化和专业化。随着科技的发展,传播技术变得更加现代化、科学化,所以播音主持工作需要做到规范化。播音事业正变得市场化,市场化条件下的运作模式需要专业化和规范化的管理方式,因此,播音事业要求更高的职业化。只有达到高水平的专业化和职业化,才能够在激烈的市场竞争中具有竞争力和生命力。

主持人和播音员的素质要求更高,适应力更强,个性更鲜明。由于网络和通讯方式的不断发展,电视台、通讯、网络等电子媒介相互融合,使得主持人、播音员会出现不止一种媒介上。主持的种类越来越多,节目分化也就越来越细。如文艺节目可细分为娱乐类、综艺类等,这就要求主持人要有较高的专业水平、知识素养和较强的能力,富有鲜明的个性和人格魅力,才能胜任主持各种节目的任务。

创作主体的技术含量增多,知识结构加大。创作主体的能力增强,具有多种功能。以播为主,采编播和制作为一体;以节目为单元,对创作主体的要求越来越高。虽然使用了大量的现代技术,但创作主体运用规范化语言进行传播的手段没有变。

播音主持的创作依据音乐、稿件、画面等要素,这些要素都在发生着不同层次的变化。为了满足人们对节目的要求,稿件形式、音乐、画面变得多样化。

2 播音主持艺术的创新

创新是播音主持艺术应对新时代的挑战和机遇的必然要求。播音主持艺术创新可分为理论创新发展创新。

2.1 理论创新

播音主持艺术理论才刚走过启蒙的初创阶段,发展还不够成熟,还有许多领域有待开垦。随着广播电视事业的快速发展,播音主持工作中出现了一些问题,需要填充理论上的空白。播音主持的理论研究、学术研究、实践工作都是播音主持艺术的组成部分。播音主持的很多方面需要理论研究,在史论方面的理论研究,基本还是空白。播音发声、创作基础、传播方式、审美趋向、节目形态等需要有理论支撑。在广播业务方面,如评论节目、新闻节目、娱乐节目、专题节目等方面的理论研究需要加强。在专项研究方面,如播音创作心理、播音哲学、播音文化学、播音美学、播音艺术鉴赏学、播音教育学、播音管理学、语言传播研究、人机对话研究、普通话水平测试研究等,都需要播音主持工作者进行研究。

2.2 发展创新

播音主持工作的发展和整个电视广播事业的发展是密不可分、相辅相成的。数字技术的发展标志着当今世界逐渐步入信息化时代,数字技术正在改变着人们的生活方式、思想观念和工作方式。播音主持艺术时刻都在发展中创新,如广播与网络结合,互联网给播音主持带来了广阔的创新空间。广播运用数字技术特别是互联网技术后,集文字、音响、声音、图像与一身,形态有了根本性变化。广播电视既有市场的属性,又有文化的属性,同时还有技术属性,各类新技术的运用为创作更多的节目样式提供了条件,播音主持艺术的创新更多的要求播音员和主持人要有对广播电视节目的整体驾驭能力。随着广播电视节目形态的不断变化,节目主持的形式也会不断变化与发展,两人合作主持、多人群体主持、现场同步主持、演播室与现场交错主持、多地点活动主持、异地交互主持等。时代的发展既给播音传播技术带来挑战和压力,也为播音主持艺术创新提供了新天地。

2.3 创新要处理好与导向、继承、知识的关系

不同的社会形态,新闻事业都有特定的服务对象、政治目的、价值取向。播音员和主持人的服装服饰、衣着打扮都有导向作用。创新是在继承上产生的,需要吸取前辈的经验。同时,任何创新都是同创作性思维联系在一起的,要体现出流畅、灵活、独特性。

3 提高播音主持的艺术个性

播音主持艺术的发展和创新都是为了更好地传播信息,能调动听众的兴趣,能让听众接受。播音主持艺术是听觉艺术和想象艺术的统一,播音主持应充分调动听众的想象力,创作要源于现实,要用语言展现个性魅力。

4 结束语

随着科学技术的进步和运用,播音主持艺术处于不断发展变化中。时代在变,听众的口味也在变,为了应对新时代的机遇与挑战,播音主持艺术只有不断创新,才能保持竞争力与活力。播音主持艺术只有不断提高艺术魅力,才能吸引更多的观众。

参考文献

[1] 吕娟,刘菲. 浅谈播音主持艺术的发展与分类. 西安文理学院学报,2010(5).

[2] 王梓橙. 论播音主持艺术——让播音主持更具有个性化、人格化与亲和力. 科教文汇,2008(3):204-205.

第2篇：播音与主持艺术论文范文

关键词：播音主持；艺术专业；本科；培养模式；问题；解决对策

1.前言

近年来，为了更好地为人民精神层面的要求服务，我国的大部分播音方面的节目质量都有了很大程度的提高。在播音主持节目质量提高的过程当中，我国所采用的播音主持艺术专业本科培养模式也是比较适用的。但是，现阶段我国播音主持艺术专业所采用的培养模式还存在着一些问题没有得到有效的解决。因此，我们很有必要对我国现阶段播音主持艺术专业本科培养模式当中存在的问题进行分析探究，以此来提出更加切实可行的优化对策。

2.我国播音主持艺术专业本科培养模式存在的问题

虽然我国播音主持艺术专业本科培养模式近些年来得到了很大程度的完善，但是仍然还存在着一些问题。这些问题的存在严重地阻碍了我国播音主持事业的继续向前发展。因此，我们首先需要对我国播音主持艺术专业本科培养模式当中存在的问题进行较为详尽的分析阐述，才能具有针对性地提出切实可行的解决措施，最终促进我国播音主持事业的发展。

2.1单一的理论培养模式

要想学好播音主持这个专业，那么除了多参加一些与播音主持相关的实践活动之外，学生还必须具有扎实的理论知识。理论是实践学习的基础，只有当理论知识掌握牢固之后，才能够更好地将所学理论知识运用到实践过程当中。但是现阶段，我国播音主持艺术专业本科培养模式面临着一个最大的问题就是理论知识的教学内容过于单一。理论知识教学内容的过于单一在很大的程度上影响了学生专业素质的提高。与此同时，大部分学校在对学生进行培养的过程当中，主要是把专业课程的学习放在首要位置，而在一定的程度上忽略了相关理论知识的教学。

2.2学生的个性没有得到充分的体现

播音主持专业与其他专业在本质上有着很大程度的不同。学生个性的体现是播音主持艺术专业本科培养模式当中一个非常关键的方面。但是，我国大部分学校在对播音主持艺术专业本科培养的过程当中，并没有将学生的个性化发展放到培养的主要目的去考虑，这主要是因为我国播音主持艺术专业发展的时间还比较的短，所积累的相关经验还比较的少，没有认识到学生个性化发展的重要性。除此之外，学校教学资源的缺乏也是导致播音主持艺术专业学生个性化没有得到很好体现的一个影响因素。

2.3教学现状比较落后

教学现状的落后同样是影响我国播音主持艺术专业学生没有得到很好培养的一个因素。教学现状的落后主要体现在以下几个方面：第一，随着我国教育事业的不断向前发展，我国逐渐地扩大了招生规模，但是学生数量在不断地上升，而教师的数量增长的速度并没有跟随学生数量的增长速度。从一定意义上来说，教师资源的匮乏是我国播音主持艺术专业本科培养模式当中一个非常重要的问题。第二，教学现状的落后还集中体现在教学内容落后于其他发展国家。这主要是因为播音专业在我国起步比较的晚，大部分开设播音主持艺术专业的学校没有充分做好与外界的交流，具有一定的封闭性。

3.我国播音主持艺术专业本科培养模式的优化对策

上述第二小节已经对我国播音主持艺术专业本科培养模式所存在的问题从三个方面进行了较为详尽的分析阐述，使得我们对播音主持艺术专业本科培养模式所涉及到的相关内容有了更加深入的认识与了解，对此本小节将提出几点优化对策。

3.1注重因材施教

因材施教不仅仅针对于播音主持艺术专业适用，对于其他任何专业也是适用的，只不过在播音主持专业体现得更为明显。因此，我国在对播音主持艺术专业本科培养模式进行改进与完善的过程当中，一定要充分的运用因材施教所起到的培养学生专业素质的巨大作用。学校在对学生进行培养的过程当中，一定要针对学生的性格特点来采取针对性的培养模式对其进行培养。这样也更加的有利于学生个性化的发展。

3.2注重理论学习与实践学习相结合

播音主持艺术专业需要参加大量的实践活动，才能够使得学生的专业素质得到有效的提高。但是在让学生参加实践活动的过程当中，学校还要将理论学习渗透到实践的过程当中，做好理论学习与实践学习相互结合的目的。

3.3注重激发学生的学习兴趣

学生的学习兴趣是对专业知识掌握牢固的一个非常重要的方面。因此，我国播音主持艺术专业本科培养模式在进行改进与完善的过程当中，一定要采取任何有效的措施来激发学生的学习兴趣，最终实现播音主持艺术专业学生专业素质的有效提高。

4.结束语

综上所述，本文主要从我国播音主持艺术专业本科培养模式所存在的问题以及针对存在问题所提出的具体优化对策等两个方面进行了分析探讨，希望对同行们能够起到借鉴参考的作用。播音主持是一项非常重要的事业，因此在今后播音主持艺术专业本科培养的过程当中，一定要注重培养模式的不断优化与改进，使学生的专业素质得到有效的提高，最终为我国播音事业的发展做出更大的贡献。

参考文献：

[1]李峻岭.播音与主持艺术专业人才培养模式探析[J].广东外语外贸大学学报，2011.3（6）：56-58

[2]薛慧敏，郭军帅.播音主持专业教学创新模式研究[J].剑南文学（下半月），2011.8（9）：154-156

第3篇：播音与主持艺术论文范文

关键词: 播音主持专业 复合型人才 培养机制

1940年,我国第一位广播播音员徐瑞璋的一声呼号:“延安新华广播台……现在开始播音……”宣告了中国人民广播的诞生。1958年,我国第一座电视台――北京电视台试播,沈力、赵忠祥成为最早的电视女播音员和男播音员。数十年来,我国广播电视事业发展迅猛,尤其是20世纪90年代以来,其发展速度已远远超过许多其他社会行业,播音员、主持人也成为传媒事业发展中不可或缺的专业人才。据统计,1986年我国专职播音员及主持人仅有1607人,2000年增加到16600人,2002年为22600人,目前仍呈递增之势。作为为广播电视领域培养、输送人才的高等院校,播音主持专业教育业经历了一个从最初起步到蔚为大观的发展过程。在北方,1954年,我国建立了培养广播专门人才的学校――北京广播学院,1963年正式招收播音专业大专学生,学制3年,1977年播音专业升为本科,1980年建立播音系和硕士学位授权点,1996年成立播音主持艺术学院,1999年开始招收“中国播音学”方向博士生,2004年,北京广播学院正式更名为中国传媒大学。在南方,1984年,浙江广播电视高等专科学校创立,1986年,播音主持专业开始招收专科生,2003年开始招收本科生,2004年,国家教育部正式下文批准成立浙江传媒学院。作为培养播音主持专业人才的两座重镇,中国传媒大学和浙江传媒学院为我国广播电视机构输送了大量人才。面对强大的市场需求,伴随着我国教育体制改革的深化,近年来,在全国范围内,许多院校纷纷开办了播音与主持艺术专业。据统计,目前遍及全国26个省、市、自治区,有超过150所院校办起了播音主持艺术专业或专业方向。在我国开设播音主持专业的众多院校中,除了艺术类院校外,还有一部分综合类院校和工科类院校。如果各个院校能够依托各自的优势学科,从不同领域进行播音主持专业的教学与研究,当然有利于播音主持专业教学科学体系的充实与完善,但从实际情况看,目前大部分学校仍然是在借鉴和参考中国传媒大学和浙江传媒学院的办学模式和教学大纲,在播音主持专业人才培养方面缺少探索和创新。许多专家、学者对播音主持专业人才传统培养方式提出质疑,认为一些科班出身的播音主持专业毕业生虽然具备了“形象气质好、声音条件佳”等“硬件”,但在实际工作中能力欠佳,表现不能令人满意。打破传统,改革创新,在综合性院校培养播音主持专业复合型人才成为摆在我们面前的一道教育课题。

播音主持专业复合型人才,首先是指具备扎实的播音主持专业知识基础,具有丰厚的文化底蕴和思想内涵,具有创新能力的人才。复合型人才不仅在其专业领域具有较为深厚的知识积累,而且广泛涉猎其他学科知识,包括文学、历史、哲学、社会学等,能够综合掌握各种知识,并将其转化、加工和处理,在播音主持艺术实践中迸发出灵感的火花,使播音主持艺术创作得以升华。其次,播音主持专业复合型人才必须具备综合性业务素养和实践能力。“传声筒”式的播音员主持人早已被社会所淘汰,现在的播音员和主持人,其业务范畴已大大扩展。上乘的播音员不仅仅要具有多样化风格的新闻播报水平,具备在演播室进行现场访谈和对新闻话题进行分析议论的能力,还要具有新闻现场的采访报道能力和一定的编辑能力。主持人的业务范畴涉及新闻、社教、经济、文艺、体育等多个领域,在主持实践中,应能将主持专业技能与节目内容巧妙衔接,做到水融、浑然天成。最后,播音主持专业复合型人才还必须能够适应社会需求的一专多能的应用型人才。具有复合型特点的播音员和主持人往往是多面手,他们不仅仅要具备扎实的专业功底,还要掌握与播音主持专业相邻的其他专业技能,如戏剧影视表演、声乐、器乐、舞蹈、编导、摄像等。随着整个社会的进步与发展,广播电视节目内容、形式的花样翻新,一专多能型的播音主持人才已成为市场的首选。

那么,究竟该如何在综合性院校培养播音主持专业复合型人才呢?

一、确立播音主持专业复合型人才培养目标

首先,高等院校的责任重在“教书育人”,高度发展的社会要求培养德才兼备的播音主持专业人才,良好的思想道德、高度的社会责任感是新时代播音主持专业人才培养的基础。

其次,要能够熟练运用准确、清晰的普通话进行口语表达,规范地使用汉语言文字,强化有声语言表达能力和书面写作能力。播音主持专业人才的培养,是要使受教育者具有口头和书面语言的双重表达能力,仅仅靠张嘴说话,并不能真正承担一个优秀播音员主持人的工作职责,播音员主持人也应具备良好的写作能力。

再次,培养能够系统掌握专业知识、专业技能,以播音主持为主,集“采、编、播”为一体的一专多能型人才。“通才”是诸多高等院校培养人才的目标,播音主持人才的培养也不例外。

最后,具有职业迁徙的智能基础和自我发展的潜在能力,经过一定时间的学习和实践,能够适应职业岗位调整和转换的需要。广播电视传媒工作具有较大的灵活度,播音员主持人的职业岗位经常面临调整和转换,因此,较强的自学能力和岗位适应能力也是播音主持专业人才应该具备的素质。

二、制定全面、科学的播音主持专业人才选拔标准体系

在国家高等教育体制变革的形势下,“艺考热”已呈愈演愈烈之势。每到艺考之时,千千万万的艺考大军奔波于全国上下、大江南北。在为数众多的播音主持专业艺术加试者中,如何才能选拔出真正具有潜力的可造之材?把好人才选拔关,制定全面、科学的播音主持专业人才选拔标准体系成为播音主持专业复合型人才培养的一个关键环节。

参阅中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、山东师范大学等学校近年来播音主持艺术专业加试的考试形式,我们会发现播音主持专业人才选拔较为成熟和稳定的考核方式及其考查侧重点。

1.自备文学作品朗诵。考生将事先准备好的文学作品片段(诗歌、散文、小说、故事等,文体不限)进行现场朗诵。主要考查学生对文学作品的理解、感受能力和运用朗诵技巧进行有声语言表达的能力和情感驾驭能力。

2.指定稿件朗读。主要是新闻稿件的播报,考查学生对新闻事件的理解能力和运用播报技巧进行表述的能力。

3.话题评述或即兴评述。“话题评述”,是指要求考生在现场对一则短小文字材料中涉及的人物、事件、观点、现象,作出简要评述。“即兴评述”则要求考生在完成指定新闻稿件的播报后,就该新闻稿件中涉及的新闻事件发表评论。这个项目主要考查学生的理解能力、分析能力、评论能力和语言表达能力。

4.模拟主持。根据给出的主题或情境,进行现场模拟主持。主要考查学生的应变能力、现场操控能力和语言组织与表达能力。

三、完善播音主持专业的课程设置

在播音主持专业复合型人才的培养过程中,合理的课程设置是实现人才培养目标的重要手段。根据本科教学要求,课程设置分为公共课、专业课和选修课三大组成部分。目前开办播音主持专业的各高校在公共课的设置上基本是大同小异,主要是在专业课和选修课的安排上有所差别。作为开办播音主持专业的综合性院校的代表,我们将南京师范大学文学院戏剧影视文学专业播音与主持艺术方向和山东师范大学文学院播音与主持艺术专业的课程设置情况作一分析。南京师范大学播音与主持艺术方向的学科基础课程有:古代文学作品选、现当代文学作品选、艺术概论、戏剧概论、影视艺术概论、写作训练、影视写作、论文读写、电视学原理、普通话语音、现代汉语。专业必修课程有:播音发声学、播音与主持学概论、播音创作基础、广播播音与主持、电视播音与主持、播音与主持节目解析、文艺作品演播、新闻采访与写作、影视评论写作、电视摄像技术与艺术、电视编辑、电视节目策划与制作、电视发展史、中国电影史、外国电影史。专业选修课程有:(1)主持类,形体训练、即兴口语表达、电视化妆、访谈类节目主持艺术;(2)制作类,视听语言、摄影学、电视专题片制作、电视栏目设计与分析;(3)影视理论类,影视作品鉴赏与分析、港台电影研究、欧美电影研究、西方先锋派戏剧、好莱坞电影专题、电影大师研究、中国新生代电影研究、影视文化学;(4)文学类,世界文学名著选读、文学(影视)创作、戏剧专题研究、中国现代文学史、中国当代文学史、中国美学史。山东师范大学播音与主持艺术专业的主要基础课程有:普通话语音、播音发声、播音创作基础、即兴口语表达、播音学概论、应用语言学、电视节目制作、新闻采访与写作、传播学、形象造型与形体、广播电视播音与主持、文艺作品演播、演讲与论辩、播音作品鉴赏、广播电视新闻学等。主要选修课程有:影视编导、媒介经营管理、体育评论解说、广播电视广告、信息经济学、西方艺术与文学、英汉双语主持、视频制作、文化热点等。

通过对比分析,我们发现:首先,播音主持艺术专业课程是播音专业的核心课程。讲授系统的播音主持专业理论,并由此展开专业的有声语言技能训练,是播音主持专业复合型人才培养体系的基础与核心内容;其次,依托综合性院校学科优势,加强新闻传播类、文学艺术素养类课程在课程设置中的比重,有利于培养一专多能型播音主持人才。现在活跃在一线的许多“名嘴”,并非播音主持专业科班出身,如中央电视台主持人白岩松毕业于中国传媒大学国际新闻系,凤凰卫视主持人窦文涛毕业于武汉大学新闻系,同为凤凰卫视的主持人许戈辉毕业于北京外国语大学英语系;东方卫视主持人袁鸣毕业于上海外国语大学对外汉语专业,他们之所以能在各自的主持工作领域取得令人瞩目的成绩,和他们在大学里所学的专业知识与技能培养是分不开的;强调电视栏目策划与制作类课程在播音主持专业课程中的分量。现在的播音员、主持人不仅要承担镜头前的播音主持工作,很多时候还要参与栏目的前期策划和后期制作,有一些播音员、主持人还身兼栏目制片人,这也迫使高等院校更加注重学生栏目策划与制作能力的培养。

四、采用灵活多样的教学方式

有了明确的人才培养目标、科学的选拔机制和完善的课程设置,接下来就是教学方法的运用。播音主持专业是一门新兴学科,与传统学科有很大的不同,它是一门理论与实践并重的课程,在教学中不宜固定某种教学模式,应该针对专业特点,采用灵活多变的教学方式。

1.大课讲授与小课训练相结合。

大课讲授是指以班级或年级为单位,按照教学计划和大纲的部署,对学生进行专业理论的讲解。小课训练是指以10―20名学生的小课组为单位,根据大课讲授的专业理论,在专业教师和学生之间展开一对一的实际操作训练。大课讲授宜采用丰富多样的多媒体教学手段,将录音、录像片段、Flas等内容插入PPT文件中,加强课堂教学的生动性。小课训练可在录音间、演播厅进行,教师讲解示范,学生现场操练。这样的教学方式能够做到理论与实践的环环相扣,既保证了对理论知识点的详细讲解,又根据学生特点,做到了因材施教,教学效果良好。

2.定期或不定期安排专家学者或业界人士开设专业讲座。

任何一门学科都需要不断输入前瞻性内容,邀请播音主持专业的专家学者为学生开设专业讲座,或者通过业界人士的现身说法,既能学生了解播音主持一线现状,又能让学生真正理解“学”与“用”之间的差距,从而端正学习态度,调动自身的学习积极性。

3.加强学校与广播电视等新闻媒体之间的业务往来与沟通,为学生提供播音主持岗位实习机会。

第4篇：播音与主持艺术论文范文

关键词：播音与主持艺术； 毕业作品设计； 作品； 文案阐释 ；创新； 改革

毕业设计是培养学生综合运用所学知识，考查专业能力的重要环节，也是培养学生创新能力、科研能力的重要途径。播音与主持艺术专业为应用性、实践性较强的专业，该专业集文学、新闻学、传播学、文艺学等交叉综合学科知识，在夯实专业核心能力的同时，拓展专业综合技能。而传统的论文写作无法全面考核学生专业技能掌握情况，且与专业培养目的相距甚远。播音与主持艺术专业毕业设计改革应尊重艺术教育规律，结合应用型人才培养目标，综合考评学生专业水平，构建完善的作品设计模式及评价体系。

一、播音专业毕业设计改革必要性

（一）应用型人才培养需要

基于地方性高校应用型人才办学定位，探索播音与主持艺术专业实践教学改革，培养提升学生实践操作水平，切实的服务市场发展，是播音专业毕业设计改革基本要求。通过毕业设计，锻炼学生面对问题、分析问题、解决问题的能力，积累社会经验，提高专业操作和创新水平，检验学生四年专业学习成果，为学生走向传媒市场打下基础。

（二）专业特点及就业竞争需要

播音与主持艺术专业本科四年以培养学生普通话语音发声、播音创作、广播电视播音主持等能力为主。课程教学有较强的实践性，深度结合专业特点，打破传统论文毕业论文写作模式，注重实践能力培养。在人才市场中，制作精良的作品能体现学生业务能力，及岗位胜任能力，得到用人单位的青睐。毕业生充分展现优势，提升就业竞争力。

（三）媒体融合发展需要

从人民日报的中央厨房到新媒体跨屏直播，从众电视台APP上线到GCTN开播，媒体深度融合时代已经到来。在以技术发展为依托的传媒行业日新月异的发展浪潮中，播音主持岗位面临着极大的机遇与挑战。播音专业毕业生如何适应多平台主持报道，如何掌握策划剪辑技术等多技能，是播音专业毕业设计改革中值得思考的问题。

二、毕业设计“作品+文案阐释”模式构建

（一）“作品+文案阐释”模式定位

毕业设计形式，避免了单一论文或单一作品创作的片面性，将理论与实践科学的结合，从而全面、客观地考查学生的专业水平。播音与主持艺术专业毕业设计改革在参照传统毕业论文写作的基础上，根据专业特点，结合专业实际，采取“毕业作品制作+节目文案阐释的”形式。学生通过专业思考和调研，撰写节目文案，作品围绕文案，制作以适应广播电视或新媒体节目播出要求的音视频作品。充分考查学生在播音专业学习中，“采、编、播”等方面综合专业能力。

（二）“作品+文案阐释”制作流程

①策划阶段：学生选题围绕当下广播电视或新媒体节目样态，结合自身专业特长，构思并搜集材料，完成文案创作。②拍摄录制阶段：在反复修改确定节目文案的基础上进行节目的拍摄录制工作，导师依据毕业作品文案跟进录制拍摄进度。导师依据毕业作品文案内容当面c学生审阅毕业作品，帮助学生完善提升毕业作品。③作品定稿及答辩阶段：反复修改达到标准后，导师指示学生按照论文格式规范完成毕业作品文案定稿，进入预答辩和正式答辩。

（三）“作品+文案阐释”制作要求

播音与主持艺术专业毕业设计文案阐释部分需结合当下传媒节目发展，独立创作撰写。策划周密，与专业结合密切，富有现实意义与前瞻性。文字思路清晰、层次分明、逻辑性强。作品部分设计整体要符合广播电视或新媒体播出需求，内容积极，健康向上，选题具有有一定的社会价值或意义；结构独立完整，形式新颖独特，编辑思维明确，体现较强的独立思考与创新能力；侧重播音主持专业基本功，定位准确，主持风格语言样态与节目内容及设计相统一，有较强的艺术表现力。

三、毕业作品设计评价及监控体系

（一）学生自我定位及评价模式

在毕业作品创作过程中，由教师中心向“学生主体地位确立”转变，充分激活学生对于毕业作品创作热情，在此基础之上，学生对专业进行自我考量定位，对自身专业水平做出准确判断。以此为依据设计调整作品制作方向及侧重。

（二）导师评价及质量监控机制建立

导师评价对于学生毕业作品设计考核尤为重要，如何监控毕业作品设计全过程，保证作品及文案有据可查，有理可依。可参考普通论文撰写管理办法，制定《播音与主持艺术专业毕业作品设计工作管理办法》（下文简称办法，《办法》从学生选题、策划、撰写、拍摄、修改、定稿等方面严格规定阶段要求与评价内容，考核项目全面，切实把控学生创作进程。《办法》中逐步推进考核过程，难易适中，符合播音与主持艺术专业范畴内基本要求。

（三）答辩组评价及质量把控

播音与主持艺术专业毕业作品设计可采用预答辩和正式答辩相结合方式。答辩专家组结合文案阐释观看毕业作品，在预答辩中对学生毕业作品进行综合会诊，经修改达到标准后，参加正式答辩。预答辩设置目的在于在导师首次把控质量的基础上，二次检验毕业作品质量，提升正式答辩顺利通过几率。

四、结语

播音与主持艺术专业毕业作品设计“作品+文案阐释“模式的建立，能充分体现学生专业技能水平和专业理论基础知识。毕业作品设计的改革，为学生专业综合素质的提升打下坚实基础，是高校传媒专业教育适应全媒体时展的重要解决路径。播音与主持艺术专业毕业作品改革务必不断提升教师队伍业务能力及评价水平，提高学生创新突破能力，不断完善管理办法。培养符合市场发展需求的行业精英，服务于传媒事业发展。

参考文献：

[1]李一青.地方高校传媒专业毕业设计改革探析――以常州工学院播音与主持专业为例[J] 常州信息职业技术学院学报 2014.6：59-61

[2]卢振杰.创建毕业设计新模式推动编导专业新发展――以播音与节目主持方向为例[J] 沈阳大学学报 2012.4

[3]罗香玉.播音主持艺术专业教学改革途径探析[J] 科教导刊 2016.1：33-34

第5篇：播音与主持艺术论文范文

【关键词】表演艺术 播音与主持艺术专业 教育结合

一、播音与主持艺术专业发展现状

播音学在我国是一门具有中国特色的新兴学科，形成历史短，播音主持与艺术专业在世界上也是绝无仅有，自1963年北京广播学院开设播音系以来，已发展成从中专、大专、本科、硕士和博士的多个教学范畴。播音专业名称最初为1963年的“中文播音专业”，1998年教育部把播音专业改名为“播音与主持专业”，现在更多的被称为“播音与主持艺术专业”。目前为止，中国建立最早、影响最大的培养广播电视播音主持艺术专业高层次人才的教学基地是中国传媒大学在1996年成立的二级学院——播音主持艺术学院。

中国广播电视等传媒产业发展飞速，使得播音员和主持人越来越多的成为大众关注和羡慕的对象，更多的年轻人希望从事此类职业。随着社会的迅速发展，学生基数的不断扩大，高等教育的不断扩招，播音与主持艺术专业为许多人垂青，许多学校先后增设了该专业。至今，播音与主持艺术专业已经在全国近30个省市和自治区的200多家高等院校开设，其中包括专业艺术院校和非专业艺术院校。专业艺术院校包括有中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、四川音乐学院和云南艺术学院等。非专业艺术学院包括综合类院校（如武汉大学、吉林大学、西北大学等）、以理工科为主的综合院校（如北京理工大学、陕西科技大学、成都理工大学等）、农林类院校（如西北农林科技大学等）、财经类院校（如西南财经大学）、师范类（如陕西师范大学、华东师范大学等）、政法类（如西北政法大学）、体育类（如西安体育学院等）。众多播音与主持艺术专业使得每年有过万播音学生毕业，就业市场上也出现了严重的供大于求的现象，竞争激烈残酷。目前，陕西省多所高校（包括本专科、公办民办）开设了播音与主持艺术专业。

二、陕西省高校播音与主持艺术专业开展表演艺术教学的必要性

最初，播音专业教学过程中并未开设表演课程或是进行相关表演艺术的教学，随着时间流转，“播音教学中是否需要引入表演教学”成为理论界争论的焦点，至今仍未达成统一的共识。一方指出播音主持是专业和尊重事实的，容不得半点虚假，如果加入表演，就会出现虚假成分；另一方指出播音主持必须具备表演者所具有的当众性和创作力，一定程度的表演会帮助播音员和主持人更好的驾驭节目。

笔者从播音教学实践出发，关于表演教育在播音教学中的积极作用感受颇为深刻，并认为，当前我国高校播音与主持艺术专业中普遍存在的只重视有声语言的训练而忽视包括体态语在内的整体表达训练的倾向已严重制约了本学科的健康发展。

在播音教学中，有的学生私下读稿远胜于课堂表现，有的学生主持节目不着边际、思维混乱，有的感情苍白等等问题众多。实际上，播音主持和表演都要求学生肌肉要有真实感、延伸感、挺拔感、协调感和松弛感，并且要具备注意力、自然状态、思维能力、应变能力、创作能力等。解放天性、注意力集中训练、无实物训练、观察生活练习、小品训练和话剧演出等表演课程中的练习，可以不同程度的满足播音与主持艺术专业学生增加多种能力，提高专业和业务水平。

三、表演艺术与陕西省高校播音主持艺术专业在教学结合中的教学现状、教学目标及存在问题

（一）教学现状与教学目标

目前，全国专门开办表演专业的高校已经超过340所，专门培养表演人才。而国内众多开办播音与主持艺术专业的院校中绝大多数都开设了表演课程，陕西省艺术类专业不同程度地不断加大表演艺术课程的开设比重，但各个院校的具体情况不尽相同。一般来说，专业艺术院校的表演艺术课程，本科设置为一年，第一个学期为表演基础的学习，第二个学期为表演创作。就笔者所在的以理工类为主的综合大学的播音与主持艺术专业中为例，表演艺术课程设置为大学二年级第一个学期，以表演基础方面的学习为主，课时为40，其中课内为32课时，课外为8课时。

教学目标是整个教学活动的最终诉求，是教学计划的设计依据，是教学成果的检验标准。因此，教学目标是预期的在具体情境下学生行为变化的结果，是用“学生学会了什么”的说法来表示的。表演专业有着自己系统的、科学的体系与方法，以培养戏剧影视表演专业人才为目的， 这与播音与主持艺术专业专门开设的表演艺术课程教学目标有所不同。

表演艺术课程应作为播音与主持艺术专业的基础课程进行开设，教学目标在于教理论、授方法、重实践，开发学生的表演潜力，树立学生的良好台风，解放学生的表现天性，提高学生的即兴能力，激发学生的创作灵感，提升学生的表达技巧，增强学生的综合艺术修养，立足于多元化复合型人才的培养。表演教学，是对学生基础能力、艺术能力的训练与培养，是一个相对整体而又具有阶段性特征的教学体系。

（二）在教育结合中存在的问题

1.重视程度欠缺，教育方式僵化

有些院校播音与主持艺术专业的表演课仅作为副设的专业基础课或是考查课、选修课，对表演知识的学习和利用表演知识进行表演能力的培养不够重视。绝大多数教育方式较为僵化，教学目标较为空泛，教学手段较为单调，教学状态片面，教学气氛缺乏生动和互动，与一般课程教学模式雷同，考试环节采用笔试等。由于各种原因的扩招，专业人数不断增多，使得表演课学生数与课时不匹配等。

2.理论重于实践，脱离实际

一般的教学过程主要是理论教学环节和实践教学环节两大部分。绝大多数播音与主持艺术专业中的表演课教学普遍存在重理论轻实践的问题，教学中明显脱离实际，尤其是非专业艺术院校。通常40个课时中，32个为理论学习课时，8个为实践课时，甚至有的学校在教学计划中全部设置为理论学习课时。学习表演，仅仅学习斯坦尼斯拉夫斯基体系、表演的历史等理论是没办法完成的。完成理论教学只是达到专业课程培养目标的一部分，进一步加大实践教学关系到课程和人才培养的目标能否实现。

3.缺乏专业合适教材

鉴于播音与主持艺术专业表演艺术教学内容和培养目标的特殊性，教材选用非常重要。目前在国内市场上鲜见有专用的针对播音与主持艺术专业的表演教材和教学法，基本只能借鉴高、中等院校专业表演教材。现在绝大多数院校是代课教师根据播音与主持艺术专业的特点和实际需要，结合以往教学经验，自己编写适合表演课程的实用教学讲义。

4.缺乏专业表演教师

很多非专业艺术院校播音与主持艺术专业的表演课由教授播音主持或是其他课程的老师兼任。首先，全国专门培养表演专业人才的院校屈指可数，他们的教师和毕业学生人数较少，大多从事专业表演事业，或是在专业艺术院校中从事教学工作。其次，一般来说聘请专业演员也是很好的方法，但是往往上课时间不够稳定、课时费较高难以接受。非专业表演教师在传授理论方面可能问题不算太大，但是在示范、排练等实践教学环节中明显能力欠缺，学生在这样的教学氛围下很难学到真正有用的内容。

四、表演艺术与陕西省高校播音主持艺术专业在教学结合中的未来发展

（一）理论知识的学习与实践能力的体现

理论知识的学习是表演艺术学习的基础，形成科学、系统、规范的理论体系，同时理论的学习要与实践应用环节交融穿插，使学生能想、能说、能演。把表演的实践环节当作课堂教学的延伸，将教学重点放在实践教学环节。强化实践应用环节，既符合教育教学改革规律，又遵循创新人才培养原则，建立学生实践能力的培养模式，加强学生实践能力的锻炼，完善实践教学体系。

（二）以表演基础教学为主，以因材施教为主要原则

在学习表演之前，几乎每个学生都是一张白纸，要加强和注重表演基础训练，完成起步教学，打好表演基础，解放天性等基本素质训练及单人事件小品和双人交流小品等。表演教育充满特殊性，每个学生的情况不同，具体的训练方法也不相同，不能按照整齐划一的方法训练，“因材施教”是主要原则。充分考虑学生的生理和心理上的个体差异，不能采用“一刀切”方法，尽量使用让绝大多数学生都能接受的教学方法和教学进度，在表演材料的难度选择上充分考虑学生水平的差异，让不同类型的学生都能得到应有的锻炼和练习，充分挖掘学生自身的潜能，积极主动，推陈出新。鼓励欣赏学生，增强学生自信心，进一步激发学生的学习兴趣。

（三）即兴能力的锻炼和创作能力的培养

对于播音与主持艺术专业的学生来说，除了一口流利的普通话语音外，即兴能力和创作能力的锻炼与培养极其重要。现在电视台和电台的许多节目以现场直播形式为主，非常考验主持人和播音员的即兴表达能力和创作能力。在表演练习中，老师在课堂上下即兴出题、模拟动物、表演小品等，同时学生即兴反应、迅速思考、发挥想象力投入表演。在表演中不断通过想象和生活经验来设定场景、人物、剧情，在自然当众的状态下进行创作，提高创作思想、观念、状态和意识。

（四）课堂形式的多变和考试环节的重塑

改变课堂单一的理论传授，突破以往教学模式，尽量调和上课人数众多的矛盾，在大课教授理论的同时，尽可能做到在实践环节中进行小组授课、一对一授课等，以多元化的课堂教学形式将小组课、个别课及基本理论课融会贯通，以此进行表演教学。教学地点开放，走出教室，走出校园，开展丰富课外实践活动，组织表演晚会，进行艺术比赛，排练与演出相结合等。表演考试无纸化，去除试卷考试，表演课程考查学生最主要的就是表演技能，而非表演理论记得是否准确无误。

我国正处在实现现代化战略目标的关键时期，社会和经济的发展对人才培养目标提出了多元化的要求。改革以学科为体系的传统教育模式，构建相对完整的播音与主持艺术专业的表演实践教学体系， 扩大了播音专业学生的就业空间，同时也对培养多能的复合型人才具有重要的作用。

第6篇：播音与主持艺术论文范文

如今文化呈现出多样化，在众多文化形式里广播电视仍是目前我国重要的公众传播媒体，它们是政府和人民群众的喉舌，能起到服务群众、传播信息、引导舆论的作用，在新时期的背景下它们也将发生极大的变化，这就为广播电视播音主持艺术创新提供了开阔的发展空间。而在实践中播音主持进行艺术创新时应找准切入点，实施切实可行的创新方案，这样才能达到事半功倍的效果，保证真正意义上的创新和行业的向前发展。本文笔者将在现今社会大背景下分析广播电视播音主持艺术的发展现状及存在的问题，并明确播音主持艺术创新的必要性，在铺垫好艺术创新条件的前提下着重阐述几个创新重点。

关键词：

播音主持；艺术创新；广播电视

现今是一个日新月异的时代，广播电视播音作为传统的新闻播报形式将受到极大的冲击，内部的各个环节只有不断创新才能跟上时代的步伐，才不会被社会所淘汰。播音主持作为广播电视里的传播者和讲述者，在节目播报过程中占有重要地位，在播音主持艺术上进行创新是很好的切入点。在进行创新时不能一味的单纯性强调创新或是盲目性跟风，应时刻铭记传播行业与其他行业之间的差异性，播音主持也属于朝阳行业，进行创新才能更长远的站住脚跟，它的主要职责是将复杂的社会生活题材通过传媒的介质传递到家家户户，需要工作人员具有渊博的知识结构，并给广大受众呈现出强的艺术特性，进而增加收视率。那么广播电视播音主持艺术怎样创新发展才能与时俱进，下面将对此进行深入的探讨。

1新时期广播电视播音主持艺术的发展现状及存在的问题

从1958年第一个广播电视台的建立与使用以来已有几十年的历史，当时被命名为“北京电视台”，20年以后改名为“中央电视台”，如今我国广播电视仍处于发展阶段，但也随着时代的发展而逐渐变化演进着。播音主持行业作为一个新兴行业目前在我国正呈兴盛发展之势，它随着广播电视业的发展而被越来越多的人知晓，如今在各类高校还开设有播音主持专业，不断为事业的发展输送高质量的播音专业人才。播音主持从另一方面可理解为一门艺术的存在，极强的语言驾驭能力是学生们必须要具备的能力，还需要富有情感交流情感表达的能力以及外在的形象美等等，具备这些条件才适合施展播音主持这门艺术，也才能推进播音主持行业不断地向前发展。就目前而言我国广播电视播音主持艺术的发展历程还不长，在取得一些成绩的同时也面临了一些较大的发展压力，呈现出些许亟待解决的问题。播音主持艺术有着较为深厚的群众基础，但在文化多样化的今天也要紧跟时代，不然很容易被群众放弃选取其他文化传播形式，因此只有紧跟时代的步伐才能继续站稳脚跟。在广播电视播音主持艺术发展过程里遇到不容小觑的问题，比如：播音主持人不具备专业能力，语言能力较差就会直接影响最后的播音效果，严重我国广播电视播音主持艺术的发展，更难说创新了；广播电视内部工作人员遵循传统的播音经验及工作流程，固步自封没有创新意识，或是已有广泛群众基础的情况下工作人员内心竞争意识不强，面对压力心存侥幸等。

2播音主持艺术创新的必要性

新时期的发展背景下各行各业面临强大的压力与挑战都在不断创新，提升自己在行业中的竞争力。所谓创新首先应该具备创新型思维，创新型思维表现有三个主要特征，分别是灵活性、流畅性及独特性。在新时期对广播电视播音主持艺术进行创新时也需要迎合这三方面的特征，在实践中就要求播音主持能对已有的知识来进行创新且灵活地加以利用，进而形成具有自己特色的创新型思维。播音主持艺术创新的必要性具体来说，科学技术的不断发展与进步，传媒界也发生了较大的改变，文化形式的多样化使人民群众的审美标准逐渐提高，大家更愿意观看丰富多彩变化多样的广播电视节目，播音主持拥有丰富的知识内涵为前提，同时能够对广播电视节目做较深入的分析和解释，并以“浅出”的形式呈现出来，在实际播报中灵活多变以达到符合群众观看的要求。在传媒业竞争激烈的当下，广播电视播音主持必须承受大的压力，对播音主持艺术进行创新，寻求创新发展的道路，传统的宝贵经验要得以传承，以此为基础在紧跟时代的步伐改善一些传统的播报方式，新科技不断涌现，在进行创新时可对这些新媒体工具加以利用，进一步把播音艺术的优势淋漓尽致的发挥出来，在实际创新中一定做到取长补短，进而获取真正意义上的创新型发展，这样也才会使播音艺术尽显其作用使广播电视业长盛不衰。

3播音主持艺术创新的切入点

如何对广播电视播音主持艺术进行创新，找准切入点异常重要，下面笔者将从3方面来陈述播音主持行业的创新点。

3.1利用好互联网资源

随着互联网时代的到来，传统的行业运行方式受到极大的冲击，各个行业都纷纷向网络靠拢。播音主持作为新兴的行业也应结合互联网展开工作，一方面分析互联网深入人们生活后，大家在生活要求、思维的方式及群众喜好等不同方面具体发生了一些怎样的变化；另一方面，广播电台播音主持工作人员在进行节目编排和播报时加大和互联网的结合力度，增加和受众之间的联系互动。另外还可借助互联网多做宣传工作，也可吸引一些对广播电视播音感兴趣的人，可让他们提出宝贵的意见。当然在使用互联网时要明白其双面性，切不能被网络所同化，甚至变成互联网下的论坛，应保有广播电视本身的权威性与公共信任度，发挥自身传播信息、服务受众的根本性作用。

3.2重新塑造播音主持的概念

以前文化形式较少，广播电视深入千家万户，在早期就积累了深厚而广泛的群众基础，节目少、文化形式选择少成了其成功的主要原因。早期阶段节目内容上比较单一，播音主持人只需要按节目播报顺序进行即可，一般节目编辑先准备好稿件，主持人再依据稿件内容与纲要播报，做好本职范畴的工作就可以。而如今广播电视节目增多，内容丰富多样，节目主持人面对这种状态往往依据自身经验进行主持，没有严格概念和理论来对播音主持实行约束，没有规范的章程可依，而且这方面的研究也较少，因此在新时期的背景下可以在概念与理论上进行定制与完善，以此为切入点再实施创新，有了严谨的理论即便是播音时出现突发状况也能有依据可循及时采取措施。

3.3在广播电视节目内容上实现创新

播音主持是广播电视节目的直接展现者，所以节目主持人的专业水平很重要，且受观众们的密切关注，可以说一个播音主持人职业技能的好坏直接影响着节目最终的质量与收视效果。广播电视台要吸引受众的关注度就需要对播音主持进行创新，播音主持又可从节目内容上来实施创新举措。节目内容创新可以和播音主持人的个人特色相结合，如今是一个信息时代，因此更需要主持人对播报内容能有更独到深入的讲解，这样才能引起受众的注意，进而提高收视率。

4结论

广播电视在众多传播形式里面临的竞争越来越大，所以内部各个环节都需要进行创新，播音主持艺术属于其中重要的创新环节，广播电视业要发展对其进行创新也有其必要性。在具体创新过程中应该多关注受众的心理需求从内容上采取创新，结合现今发达的互联网技术来实施创新，还应该重塑播音主持的概念，走出传统，做到真正意义上的创新并加以应用。播音主持人是广播电视节目内容的直接展示者，在语言表达，灵活应变上的能力需不断提升，面对技术含量多、内容繁多复杂的节目内容有自己独特的播报形式，以达到受众喜欢，收视率提高的最终目的。

参考文献：

[1]刘笑谊.论广播电视播音主持艺术的创新[J].新闻传播，2014（7）：52-53.

[2]杜倩倩.论新时期广播电视播音主持艺术的创新[J].西部广播电视，2015（17）：130.

[3]李晓雪.新时期播音主持艺术的创新空间探索[J].大众文艺，2016（2）：198.

[4]王晓飙.新时期的广播电视播音主持发展概说[J].新闻传播，2009（9）：15-17.

第7篇：播音与主持艺术论文范文

一、拓宽了对音乐传播特征性研究的新视野

对音乐传播特性的思考成为本次学术研讨会的亮点，备受关注。这一点非常明确地体现在曾遂今教授的《音乐传播的时空关系研究》及薛艺兵教授的《流动的声音景观――音乐传播与地域分布研究方法新探》两篇论文中，曾遂今的论文中对于音乐传播中的时空关系进行了深入思考，归纳出了音乐传播的四种模式：音乐的“零信道”传播、“信道”传播、“盲信道”传播和“网络信道”传播四种模式，并揭示出音乐传播的“时空同向效应”和“时空反向效应”及两种时空效应观念。薛艺兵教授从“声音是一个流动变化的景观”这个新视角来思考，突破了以往静态研究的局限，以时间和空间双维度动态变化的角度审视在历史过程和地理分布中流动变化着的“声音景观”（sound scape）。他提出的“声音景观”这一概念在音乐的传播空间与历史流变中，对于音乐传播学和音乐地理学的研究具有方法论的启示意义。此外，中国传媒大学青年教师张谦的《论音乐传播中的现场互动行为》及博士生陈镇华的《论流氓学视野中的音乐传播》等论文对音乐传播在传播途径中的特征提出了新观察与新思考，拓宽出较新的观察视野。

二、丰富并呈现出对音乐传播思考多元化的新景象

在当代社会的音乐文化生活中，音乐传播作为一项重要的人为活动贯穿整个过程。音乐传播无论从理论层面还是实践层面都会涉及到更多的内容。在这次学术研讨会的开幕式发言和分组讨论上就可以听到来自各方面关于音乐传播各领域的诸多表述，表达出更为多元化的理论思考。比如，在第一分组讨论会场，在中国传媒大学副教授赵志安和中央音乐学院宗晓军两位老师的主持下，沿续第二届音乐传播论坛中关于艺术院校中“艺术管理专业教育与音乐传播和谐关系”的议题，会议代表们对几年来的艺术管理专业教学进行了总结和思考。来自天津音乐学院艺术管理系的蔡丽老师和广州星海音乐学院艺术管理系的蔡美娟老师对艺术管理教学模式和专业人才培养提出了议题。蔡丽老师指出目前我国的艺术管理教学仍存在局限性，无奈的“拿来主义”只是单纯地借用经济、工商管理以及音乐、美术等相关学科的理论知识拿来讲授，缺乏二者的良好结合，使得目前没有一套系统的、具有针对性的艺术管理教学模式应用于实际教学当中；其次是艺术管理师资力量的缺乏，依靠外聘专家来校开设讲座是不足以满足学生需要的。除此之外，中国传媒大学南广学院青年教师周烨通过《由南广模式引发的思考》一文对音乐编辑、音乐传播等专业的具体教学活动进行了生动的讲解。来自中国艺术研究院及中国传媒大学的两位音乐社会学方向的硕士研究生姚慧和韦杰分别表述了她们对国外关于音乐传播的相关译著的见解，强调了外文学术著作翻译及阅读的重要性。比较应时的论文比如天津音乐学院潘海啸的《3G音乐手机传媒――麦克卢汉媒介理论的音乐媒介诠释》、天津音乐学院传媒与文化产业硕士生姜萌的《唱片封面设计的视觉构成要素》一文、武汉大学程晓婷的《Web2.0时代的网络音乐传播》、天津音乐学院教师赵良云的《浅析中国婚庆演出市场》等文章从音乐传播的实践应用层面进行了多元化思考，立题新颖，具有启发性。

第8篇：播音与主持艺术论文范文

【关键词】传媒视角；播音主持；艺术

中图分类号：G2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0156-01

播音主持人要想长期主持节目，就需要充分展现个人魅力不断地提升自我，提高艺术审美性。播音主持人在主持节目时要把握传媒规律，做出有艺术内涵的节目，创造出观众喜闻乐见的节目，推动传媒视角下播音主持的发展。

一、首先要求主持人要有良好的形象

随着社会的发展，文化传播的渠道也在改变，由传统的传播方式，转变为当前视听上的结合，传媒视觉下的播音主持行业对主持人的要求，首先要求主持人要有良好的形象，然后再对主持人的内在审美进行一定的要求。其中，良好的形象指的是播音主持人在着装上要符合节目的风格，在一定程度上体现节目的性质，让观众可以体验到视觉上的享受。比如《金星秀》中的主持人金星、《非诚勿扰》的主持人孟非等。在传媒视角下，要想成为一个优秀的电视节目播音主持人，不仅要有良好的形象，还要有良好的文化素养，这样才能把播音主持的艺术性展现给观众。

二、要把握传媒的规律

作为电视传媒主持人，在主持节目时，要把握传媒的规律。播音主持人在主持目的时候要结合传媒规律，保证传递出的信息符合当前的时代语言，对声音与画面的效果要有一定的要求，在播节目时，要把握讲述的节奏，使节目的效果更具有协调性，让观众能够感受到主持人传递出来的画面。比如在《金星秀》中，金星讲述自己很小在部队文工团中，在部队的时候她还会使用手榴弹、步枪等，在步枪的射击中她还闹出过笑话，把自己的子弹射击到了别人的靶子上，语调、语速都能够把观众带入到画面中，让观众有身临其境的感觉。

现代传媒与其他载体相比更具有多样性，具有一定的综合性。在现代传媒的视角下，艺术之间具有融合性，在表现形式上也更丰富。播音主持人在主持节目时在语言的表达上会使节目更具有渲染性，可以带给观众不同的视觉体验。播音主持人要学会理论联系实际，在节目中随机应变，用发现事物的眼光看待问题，找到潜在的话题，对事物能够有自己的感悟，结合自己的语言特点，形成属于自己的主持风格，这样才能成为一名优秀的节目播音主持人。

一般我们把作者或者艺术家第一次创作出来的作品叫做一度创作，把艺术作品的加工称为次创作也就是再创作。在电视播音主持中，主持人与观众的互动属于一种交流。在实际播音中，主持人需要对所播出的作品进行二次创作，便于提高作品的可看性和可听性，这样可以提高主持人与观众的交流效果。要实现播音内容的一次创作，就要求主持人对内容进行充分的讲述，如在叙述类节目中，就要求主持人要用生动、形象的语言去描述事件，在语言的使用上要尽量亲切、自然，真情实意地去阐释事件，这样能够渲染氛围。在遇到议论题材的节目，播音时在语言、语调的使用上就需要注意，播音的语气要坚定、态度要明确，不能含糊不清。主持人采用不同的语言技巧可以说出不同的语言风格。所以，主持人应该根据节目的具体内容，采取正确的适合该节目的语言表达方式，展现出不同的情感。

三、要具有艺术表现能力

作为传媒视角下的播音主持人，除了要具备专业的职业技能以外，还要有一定的艺术表现能力，主要体现在声音和语言艺术修养上，这是成为一名优秀主持人的必备条件。每个人都具有个体差异，有属于自己的特性。其中个体差异包括一个人掌握知识的能力、发音的能力等，每个节目主持人在嗓音上都不同，这些不同主要体现在发音的粗细、语速的快慢、声调的高低等，所以每个人语言表达的效果也不同。因此，在现代传媒视角下播音主持人除了要注重自身的外在形象和艺术修养外，还要对自身的声音进行一定的培养，让观众可以体验到视觉和听觉上的双重盛宴，从而加深对主持人的印象，使主持人可以在播音主持行业上得到一定的认可。

在现代传媒视角下的播音主持人，可以结合自身的特点制作节目，比如主持人在参与其他节目时可以利用自身的优势，充分发挥自身的人格魅力，使整个节目都在主持人的掌控下。同时，播音主持人在节目中应该多与观众进行互动，让观众可以参与到节目中，实现主持人与观众的交流，使整个节目更加的活跃，达到节目所预期的效果，使播音主持具有的艺术特点透过传媒视角展示出来。

参考文献：

[1]陈艳霞.对播音主持艺术性魅力的思考[J].西部广播电视，2016（18）.

第9篇：播音与主持艺术论文范文

一、舆论导向的把握与艺术内涵的丰富

播音主持的艺术要素包含支持人自身的人格魅力、自身的阅历以及知识等等，这些都直接导致了播音主持人的艺术形象以及内涵的表达。在播音主持工作中，舆论导向往往需要主持人进行正确的把握，并且这种舆论导向中也能看到主持人自身的素质以及人文内涵等等。在现代媒体视角下播音主持的艺术内涵也要进行多方面的考虑，这有利于确定节目的定位以及节目的内容规划，因此保证播音主持的舆论导向，可以给观众一种正确的价值观念传播，并且将自己所扮演的社会角色很好的诠释出来。很多影视节目存在差异性，这样不同节目中的播音主持人也就需要有不同的素养和不用的审美特点。在我们常见的节目《新闻联播》中，因为播放的都是与国家发展息息相关或者与民生相联系的内容，被界定为主流价值观，那么在播放过程中，播音主持人代表了国家的形象，通过其正确的舆论感染力，有效的诠释着民族形象以及国家的发展状况。

二、在视觉上创建播音主持的良好形象

播音主持人都是一种活跃在镜头前的工作，在当今的传媒背景下，很多影视传播都是通过视觉和听觉展现在人们面前的，然后通过一定的途径表达给观众。那么在讨论播音主持自身的形象时，就应该从视觉形象入手分析。播音主持人在讲播一个节目时，往往在信息传达到受众耳中以前，展现在观众眼前的都是播音主持人的形象，预先接受的是一种视觉上的感受，那么可以说视觉影响在媒体环境下也是一项十分重要的元素。主要的艺术特点主要从以下两方面进行分析和研究[1]。

首先，播音主持视觉形象的包装。播音主持人给人的视觉形象完全可以对节目的类型进行定位，那么在对播音主持人的视觉形象进行包装的过程中，就要考虑外在的形象以及节目的总体风格，让主持人也能成为节目风格的一种代表和标志。进而观众每每看见主持人就能给想到此种类型的节目。

其次，播音主持人的个人素质也是影视节目构成的一个重点要素。播音主持人的个人素质主要包含了艺术修养、人格魅力、内涵等等，大家都清楚，对于一个高知名度的节目来讲，不仅仅需要有仪态大方，举止文明的播音主持人，而且需要主持有人有较为深厚的文化基础和知识储备力量，这是一般人无法模仿的，只有对知识的深层次积累才能达到。这些要素能够让播音主持人有更强大的心理在节目中勇敢自信的表达自我，展现自我，让观众喜欢，与此同时不断提升节目的收视率。能够让观看或者收听节目的观众有非常大的愉悦心理，这就是播音主持的魅力所在。

三、重视对播音支持语言的运用，以此提升播音主持的质量

在影视节目当中，本身节目就是一种艺术的存在，因此播音主持的要素也包含了语言的成分。在播音主持人的世界里，要想让自己的内涵得到升华，很大一部分是在语言方面实现的。因为不同的人在发音以及声音的先天条件上有一定的差异性，那么在主持播音的过程中也会有刚性或者柔和的不同表现。那么播音主持在塑造自身良好的视觉形象以外，还要表现自己的任何魅力和知识储备情况等等，主要的方式就是语言的输出。语言输出过程中，听觉能够给观众带去不同的感受，因此播音主持人要正视自己的作用，尽量使用一些温暖、唯美、柔和的声音去主持节目，并且声音也不是一成不变的，需要根据节目的风格进行定位，再结合自己的发声条件，保持个性的基础上走向大众化，让语言成为节目内涵的一种表达方式，让观众在听觉上辨认出主持人和节目名称[2]。

四、掌握影视传播的规律

在当前媒体发展迅速的今天，社会文化也发生了很大的变化，因此人们的审美视角正在改变。影视传媒能够为传播社会文化发挥重要的作用，并且影视传播业具有独特的审美特点。在电视和传媒相结合的过程中，影视传媒的播音和主持要将声音和画面融合在一起，给观众一种新鲜感和时代感，播音主持的言语和电视节目的内容也要更好的结合在一起，充分的表达节目的主题思想和艺术形态。播音主持人要根据节目的播放规律，适时地对语言和情绪等作出调整，并且还要注意到背景音乐的运用，让观众在视觉、听觉以及感觉上有新的感受，满足观众的审美要求[3]。

五、播音主持社会价值的有效发挥

在社会文化当中，影视传播以及主持人的形象是一项必不可少的组成部分，从整体发展中可以看到，播音主持的影响因素包含了多个方面的内容，主要有自身的人格魅力、社会的阅历以及相关艺术形象的解析，这些都能让播音主持人在节目中有良好的表现，并且发挥出应有的文化价值。让观众在观看节目的同时更加注重自我的审美感受，更加注重文化的熏陶作用，可以说播音主持的文化价值有利于让影视节目在观众的心中树立起一种形象，并且极大的表现出其具备的艺术功能[4]。