艺术教学论文精选(九篇)

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第1篇：艺术教学论文范文

人文环境素有“教育之乡”美誉的南通，师资力量比较雄厚。北宋初年，著名教育家胡瑷就是从南通这块土地上走出去，推行“苏湖教学法”，开启了全国一代教育新风。100多年前，清末状元张謇提出“父教育而母实业”的主张，把教育事业放在有关国运盛衰和民族存亡的高度来认识。他毕生办校400余所，可谓教育大家。南通也因此而诞生了中国第一所独立设置的中等师范学校及中国近代教育史上诸多个第一。南通拥有一批名校长和名教师，现有特级教师100多人，其中江苏省首批名校长、名教师6人。南通市政府很重视，组织拍摄过专题片，全方位向外介绍南通的葫芦艺术，海门的徐晋庭先生还专门撰写了《葫芦王陈宝龙》一书，经中国文联出版社正式出版。葫芦艺术是土生土长的民间艺术，这一文化形式在南通传统文化体系中占有一定的位置，传承人的经历、对艺术的敏感和对艺术的执着追求促成了精湛的葫芦艺术，在风格上与其他地区的有很大的差异性，反映了南通地区的地域文化。2010年，南通葫芦艺术正式纳入南通市非物质文化遗产保护名录。目前是入住南通非遗工坊的18种民间艺术之一。随着经济全球化的高速发展，现代生活方式对传统文化的冲击，据笔者与传承人交谈得知，葫芦艺术这一文化由于两个孙女都无意继承，已经面临缺少传人无以传承的尴尬境地。笔者渴望将南通的葫芦艺术引入地方初中教学中，将它的区域性特点、文化内涵、审美特征、制作工艺、情感表现等多方面串联起来研究，以此为南通的民间艺术研究添砖加瓦，为非物质文化遗产的保护和传承贡献力量。

二、初中美术教学内容在编制与设计上的针对性

1.选择适合初中学生身心发展的内容我国的美术教育大约集中在童年期、少年期、和青年期这三个阶段。我国的初中生年龄一般在十一二岁至十四五岁之间，称为少年期。这个时期他们对各种颜色比较敏感，分析与综合能力，探究新奇事物的主动性，对抽象材料的使用能力都有所加强。记忆范围也在不断的扩大，从无意识记忆到有意识记忆发展，记忆中情绪来体验材料的兴趣也增强。初中生的抽象思维正在逐渐发展，这使他们的思维活动也变得空前的广阔。但在很大程度上，具体形象思维仍起到重要作用。在南通葫芦艺术课程资源开发的校本课程中，本着以采风为基础，带领学生们去参观传承人的种植，采用雕刻彩绘和镶嵌，并巧妙利用松针,草,羽毛,植物纤维,藤蔓,树叶等材料与葫芦本身结合，分析和比较各个地区的葫芦艺术特点。

2.选择能够培养学生创新能力和动手实践能力的内容通常初中美术开设的教材，看重对美术文化的理解和审美能力的提高，却忽视了美术创作与应用的实践能力的培养。艺术作品不仅局限于形式美法则，还在于技术美及艺术功能性。现在的教育将以培养学生的创新精神和实践能力为教育教学的重点。培养学生创造性，不仅在于加强教学中引导和启发学生的创造性的教育内容，还在于课程安排的教学内容。因此，南通葫芦艺术校本课程的教学在这方面的内容给予加强。

3.选择能够拓展文化视野的内容南通葫芦艺术的开发和利用将进一步挖掘，我们在教学过程中也结合当代的时代特点由学生运用现代的形式和题材进行创作。时代的不同因而孩子们的思想也有所不同，运用葫芦这个载体，使孩子们发挥想象，拓展思维，从而使这一民间艺术发扬光大。

三、结语

第2篇：艺术教学论文范文

在地理课堂中，经常用到地图，通常有黑板板书的地图、教材图片或者多媒体课件这三大类地图，每一类地图的教学都可以引入艺术性元素。

（1）黑板板书地图艺术性教学。黑板板书地图是教师为学生呈现地图、传授知识的最常用方法，具有简单方便、灵活易操作等优点，教师要善于勾画粉笔图，例如：常见的七大洲、四大洋的简笔图，中国各省份形状的粉笔图勾画等，在实际教学中必须参照板书的位置、教学需求等在合适的地方勾画展示，使知识讲解与图画地图勾画同步进行，绘图过程中，要注重线条的虚实、色彩的轻重，将静态的地图活灵活现地呈现在学生面前，一方面要确保能为学生清晰地呈现出地图形态与形状，为学生留下深刻、清晰的印象；另一方面则对应将相关知识内容进行全面的呈现和讲解。例如：在学习“长江”这一课题时，教师可以将粉笔画与文字讲述结合起来，利用流畅的虚实曲线勾勒出长江的大体形状、流向、途径省份和地区等，使学生不仅能够全面透彻地了解长江的相关知识，同时也能够掌握中国地形、地貌状况。例如：在学习“地形雨”这一知识点时，教师可以利用形象的弯折性箭头来描画风向、并画出云朵和雨水、借助斜面梯形等来为学生形象地展示地形雨的形成过程，向学生呈现地形雨的成因、变化状况等等。这样才能有效调动学生的读图、识图热情，为学生创造形象的思维与想象空间，获得全新的学习感受。

（2）教材地图的艺术性讲解。教科书地图是学生地理学习的重要依托，教师要善于对这些图片进行深加工，注入艺术性元素，使其产生极大的吸引力和艺术魅力，达到高效教学的效果。首先，简化处理，逐层分解。地理教材中的许多地图信息全面烦琐，因为是针对不同知识点来综合设计的，教师应该对其进行简化处理、知识分层讲解，启迪学生利用白描、线描等艺术手段来对这些图表等简化、分类、分析等，分层离析知识点、讲解知识项目。例如：在认识中国几大山脉和山系时，可以组织学生用颜色各异的水笔来线描这些山脉，一种颜色对应一类山脉走向，经过多重线描，一幅中国境内山脉框架图就形象地呈现在学生面前，学生也从中发现了山脉的分布特征。

（3）着色区分、辅助学习。图片、图像和图形都是学习地理必不可少的的意向工具，因为它们往往能够使学生产生一种形象的空间感和立体感，如果这些图像、图形被着上明暗不同、色差明显的颜色，则更能突出学生的形象记忆。例如：在讲述中国不同的地形分布这一知识点时，教师应该先拿出一张空白图纸，借助重彩、着色等艺术方法来组织学生为不同的地形地貌着上差异显著的颜色，如：高原着成青色、平原则着上绿色、山地则着上灰色、沙漠地区则一片昏黄等等，学生一边绘画涂色，一边感受不同地形地貌的起伏差异和变化，获得一种视觉上的直观感受，从而对中国的地形状况产生更深刻印象。

2.巧用雕刻艺术，分解地图

如果说绘画艺术是一种平面艺术性教学方法，那么雕刻艺术则属于空间立体型教学手法。教师可以利用雕刻艺术使平面地图呈现立体化，从中更加真实地展示出中国地理分布、地形变化等等。例如：在学习地球上的经线、纬线这一知识点时，教师可以组织学生引入柳枝条或者软铁丝等编制出一个经线与纬线横纵交织的小地球仪。例如：在学习等高线地形图这一知识点时，为了解除学生的困惑，增添学习的艺术性与趣味性，教师则可以引入橡皮泥，儿童积木等，引导学生巧用橡皮泥捏出山脊、山谷和鞍部等，在这些形象物体面前，学生往往能够更加高效地学习和认知相关知识。

第3篇：艺术教学论文范文

艺术设计教育与国际接轨成了发展的必然。国内的艺术设计类院校正越来越重视国际交流合作，其形式也从最初的校际互访、学历培养、师生交流，进而扩展到教学理念、教学方法、教学设计的各个环节。目前，许多艺术设计类院校都达成了一个共识，那就是国际交流工作绝不应该只停留在“面”上，而应深入研究国外艺术设计教育的各个环节，包括课程设置、办学模式、教学方法、教学评估、产学结合、就业指导等，从而可以借鉴国际先进的艺术设计教育理念和教育经验，探索符合具有中国特色的艺术设计人才培养之路。在当前众多的国际交流活动中，最受关注的莫过于能够深入到双方课堂的联合设计教学。其中，最有代表性的就是中外合作课题。在这种模式下，中外师生齐齐参与，中外学生混合组成学习小组，在双方教师的共同指导下，有的放矢地围绕指定主题展开设计创作活动，完成设计任务。

二、对专业教学的促进作用

1．感受国外的教育理念国外艺术设计教育注重学生解决实际问题的能力，教学中多引进“真实”案例。在传授学生设计知识与技巧的同时，十分重视培养学生的交流沟通能力。让学生明白，在真实项目中，必须以客户的需求为上，不能随心所欲，要学会与客户沟通，有效地表达自己的意见。国内的艺术设计教育往往一味强调学生的专业技能，而忽视了综合能力的培养和素养的提高。

2．学习国外的教学方法国外的艺术设计教育中，教师的作用只是引导，真正的主体是学生，在规定主题的框架下，学生可以充分发挥想象力和创造力，碰撞出许多灵感的火花。与此相比，中国的学生习惯于听从老师的意见，等待老师的指令，在创作上缺乏自主性，作品风格趋向化明显。在合作课题中，我们可以充分感受到英方师生在创作中的热情与激情，学习培养独立思考和创作的能力。

3．培养学生团队合作的精神中国学生比较擅长“单打独斗”，一旦与人合作，往往就不知如何进退、与人沟通了。作为一名优秀的设计师，只有懂得团队合作的重要性，才有机会参与更多的设计项目，展现自己的设计才华。尤其，在全球化趋势下，你的合作伙伴有可能来自不同国家，有着与你不同的文化背景，这时，如何协调一致，共同完成设计任务是新时代设计人才必须掌握的基本技能。

4．提高师资队伍的水平品牌摄影课题时间短、要求高。指导教师必须全程参与，工作强度大，必须具备很强的责任心；课题的各个环节环环紧扣，指导教师必须具备扎实的专业知识和能力；为了保证双方的良好沟通，指导教师还应增强对对方相关领域知识的了解，包括英语沟通能力的提高。

5．提高学生学习的兴趣陌生的合作伙伴，新颖的上课方式，有趣的拍摄主题，都将极大地激发起学生们学习的积极性和主动性。实践表明，这些初次合作的搭档完全有能力在2～3天的时间内完成高质量的作品创作。此外，项目的开展也提高了学生学习英语的兴趣。

三、结语

第4篇：艺术教学论文范文

在中国，由于骨子里的民族传统观念影响，表演方面，中国学生不如欧美学生那么外放。在学习初期，中国的学生往往不敢表演。原因有多种：羞怯、担忧、不自信在学生心里，那扇叫表演的心门还未被开启。此时，首要任务就是要让学生敢于表演。教师可在课堂上开展“照镜子”、设定形象模仿、根据音乐风格即兴等表演等训练。让学生抛开所有无谓的束缚，敢于表现。而在训练中，对于学生每一次的自我突破，教师一定要及时给予肯定与赞赏。在训练过程中，在教师积极的引导下，我们会渐渐发现，越来越多的学生都一心一意投入表演当中。最终，教室内将形成一股强大的磁场。表演，它就是有一种无形的魔力，会感染到身边每一个人。教师通过开展表演专项训练，可以激发学生表演热情，挖掘学生内在表演素质，使学生能初步掌握创造舞蹈形象的技能，树立表演信心。在学生敢于表演后，教师再极力引导学生将表演与舞蹈融合。让学生领会表演是舞蹈艺术的灵魂，在舞蹈中，无时无刻要充满表演意识。每一次举手、投足、旋转、跳跃，每一个眼神、表情都绝不能有任何松懈与马虎，要用心去感受。舞动的每一个瞬间都是与观众的对话，最终将舞蹈作品完美诠释。

二、提高音乐感受力，将舞蹈与音乐有效融合

在舞蹈表演中，音乐是不可或缺的一部分。舞蹈的表达手法是直观的，音乐则是抽象的，舞蹈是视觉艺术，而音乐是感官艺术。二者相互映衬，融合，便是一种享受。音乐能够为舞蹈制造意境、凸显主题、烘托情绪、彰显风格。在舞蹈表演过程中，舞者的情绪、动作应该与音乐基调相一致。例如，抒情段时，舞者的动作应该是轻盈、柔美、延伸，情绪处理可以为淡然而煽情的。当音乐推进时，动作幅度、力度要明显放大。根据音乐表达的情感，情绪可激昂、可欢跃、可愤慨一个好的舞者能将动作、情绪、韵律、与呼吸巧妙地融汇在不断变换的音乐里，从而产生更准确、更鲜明、更形象、更细腻的表演。在舞蹈教学中，教师可以灵活采用多种类型的音乐，通过不同类型音乐刺激学生听觉，引导他们细心聆听，仔细揣摩，大胆想象，产生联想，并准确运用与表达。训练学生对音乐的感受力。启发学生如何将舞蹈与音乐共融，进而激发学生的表演欲，提升他们的表演能力。

三、提高文化水平，修炼内在素养

第5篇：艺术教学论文范文

作者：肖朗

在这种自由和审美之境中，最根本的特征是解放了人自身的束缚，亦即人的身体和心灵的束缚，人克服身心的分裂，而成为身心和谐的人。“我们在美中看到了人与万物的相互生成。美的存在境界不仅带来了人与人的和解，而且也带来了人与万物的和解，人与精神的和解。它们不是美的游戏着而是参与美的游戏。这是因为美作为自由不仅让人自身去存在，而是让他物也去存在。于是不仅人自身生成，而且万物也自身生成。由此形成了人与万物的交互生成。”[2]如果将上面的审美境界归结为一种“道”的境界，那么它必然要经过一个“技”的阶段的积累。艺术和技术的联系本身就比较紧密，无论何种艺术，首先都是一个技术性的活动，都是从最基本的技术开始的。但是艺术和技术还是有本质的区别，主要表现为以下两个方面，一个是艺术的目的不是技术，技术只是达到目的的手段，艺术最终的目的反倒是摆脱技术的阶段，达到一种自由之境，特别是摆脱技术的机械性从而实现一种身心的自由。另外，技术和艺术的差别还在于,技术一方面是将物作为手段，另一方面是消耗物。而艺术却是展现物的多样性，艺术的物不是作为材料，而是成为作品本身，物没有被消耗，而是在作品敞开自身。正如大自然的景色，古今中外多少艺术品去展现它，从而使它的美的多样性和丰富性不断地向人显现出来。虽然艺术和技术区别很大，但是艺术也是从技术开始的，问题在于艺术决不能仅仅停留在技术阶段，因此，艺术本身的审美性也要辩证看待。

艺术在技术的阶段并不一定美，在道的阶段才能达到真正的审美阶段。因此，艺术和审美可以看作“技”与“道”关系，在通达道的过程中，技术的训练是非常重要的，但是艺术的目标是“道”。这里就要处理好“技”与“道”的关系，一方面要有系统的技术性训练，另一方面要用“道”而非功利来指导艺术训练。1997年5月20日，国家教委在《关于加强学校艺术教育的意见》中指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。艺术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加强德育工作。通过艺术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康人性，促进其全面发展。”[3]这一方面，古人已经做出了很好的榜样，比如中国古代孔子以六艺教人：礼、乐、射、御、书、数，现代人容易将其看作实用技能培训项目。其实不然：“射者，进退周还必中礼。内志正，外体直，然后持弓矢审固。持弓矢审固，然后可以言中。此可以观德行矣。”（郑玄：《礼记正义注》）“‘射’在此与狩猎或战斗并无关系，而只是一种类似今人练气功一样的身心修养。藉此修养，射者才在礼仪秩序中怡然得体，而且培养出立身立国、尽职尽志的道德。”

通过网络和各种新闻媒体，每年都有大量青年去挤“艺考”的独木桥，这里便折射出学校、家长和孩子的很多认识误区，似乎考上了就能做艺术家，不但能轻松赚大钱而且职业很高贵，让人羡慕。而实际上他们不懂即便在艺术繁荣的时代，真正的大艺术家大多都是穷困潦倒。有些人把艺术当成职业和通向成功的终南捷径，但并不一定懂得真正的艺术是什么，也不能区分艺术和技术，并不能真正推动艺术的发展。与这些盲目冲动相伴随的，是目前的艺术教育偏重于技术和技巧的训练，违背了审美的初衷。究其原因从大的方面来说是时代的转变，现代社会已经由艺术的时代转变为科学技术的时代。但是从小的方面来说，是社会和家长的功利性太强，为获奖加分，早日出人头地。如此功利化的艺术教育不但与审美教育脱离，甚至完全背离了审美教育，导致艺术教育不但不是培养完美的人性，反倒压抑了人性。孩子虽然有了一技之长，但是并不热爱，甚至心灵扭曲，逆反心理突出，这种艺术教育的现状无疑与审美教育的本性背道而驰了。即便在高校艺术专业的的教学中，也是侧重于技法、技巧的传授和训练，而忽略了对学生人格、性情等方面的培养，因此很难实现审美教育培养完满人格的目标。而且过于强调技术训练的科学性和规范性的艺术教育体系，还禁锢了艺术的自主性和自由性，难以培养伟大的艺术家,使得艺术创作没有内在精神的支撑，而沦为一种意识流的表达，或一种无声的呐喊、无病，而缺乏真正的生命力、感染力和原创性，缺乏艺术应有的张力。因此，我们要时时把握好审美教育与艺术教育的辩证关系，要做到二者兼顾，既要有严格的技术训练，又要立足于人品、学问、才情、思想和人格精神的培养，这对于我国当前艺术教育重技巧，轻视传统审美精神和文化，以及艺术商品化的困境都具有重要的启示意义。

第6篇：艺术教学论文范文

2.1思想活跃具有创新精神

艺术学生是最敏感和最活跃的大学生,思想比较跳跃，但缺乏深入思考问题的能力。不太关注他们的思想政治教育,对参与国内外时事和政治热情度明显偏低；他们高度重视专业技能训练,但热衷于设计、开发和为艺术而献身。在他们感兴趣的问题和事件中,能够表现出超乎常人的能力。有时他们的想法很奇特,在这些特殊的领域有着极具创新的能力,并能保持持之以恒的决心和毅力。

2.2艺术类专业的学生情感丰富文化基础相对薄弱

艺术类学生认为“艺术是激情”的，体现在他们充满理想主义和浪漫主义精神上,他们的好恶感明显比其他专业类的学生们对外界刺激更加的敏感,非常容易受到外界环境的干扰和影响。他们向往所谓的绝对自由的纪律教育和思想道德教育，有很强的叛逆心理。其具体表现是:随意迟到,早退,旷课,不顾公共卫生、宿舍卫生脏、乱、差,晚上不回来,诸如违反制度的行为在课堂上会不时的发生。弱势文化课基础是艺术类学生常见的问题。

2.3实践活动能力较强，但受社会影响较深

因为艺术类专业的特点,许多艺术学生在高中开始独立生活,寄宿在外学画；参加各大学在全国各地设的考点,单独的完成整个求学的生涯,而且早早的接触社会，所以在实践能力和自我自理能力很强。而大学的艺术类教学中比较偏重实用性，所以要求学生参加更多的社会实践,这也是学生的成功的需要。所以他们进入大学后,显示比任何其他专业大学生有较强的独立意识,丰富的社会经验和较强的社会实践能力,但同时也不可避免地受到社会不良因素的影响。

2艺术类教学管理的特点

相对于其他专业类教学管理模式艺术类的教学有其自身的特点和方向,在教学计划的管理、教学大纲、教学日历上都应该有一定的原则和严肃性；主要体现在以下几个方面:

3.1教学计划、大纲及日历的管理在培养目标的指导下,建立了相应的艺术类教学管理模式,供应艺术学生学习和研究。对艺术教师的教学方法和相关设备的设置,对艺术学生学分设置和测试类型的制定,都一一的制定相应的教学教育管理模式,以实现教学安排的合理性。

3.2艺术类教学管理更加注重原则性与灵动性相结合的管理方式因为艺术教育相对注重个性和情感交流的发展,因此,在保证教学管理不变原则的前提下,灵活使用不同的教学方法和考核方式的测试,以达到更好的教学效果。通过公开课的学习,课堂教学演示和教学监督教师教学质量评价等多种方式,以提高艺术类教学的质量,创新艺术教学内容和教学方法。

3.3艺术类教学管理更加注重理论性与实践性相结合的管理方式在艺术类的教学过程中通过多年的摸索，教学实践基地的建设越来越被重视,越来越多的技能和越来越多的有针对性的培训不断的衍生；理论结合实际的教学管理模式、课堂理论教学、实践基地,教学与实践项目的结合,理论和实践相结合的教学管理模式更适合艺术的教学管理系统。为了培养高质量的人才艺术类综合院校的实践教学是不可或缺的环节,培养学生的实践能力和创新能力具有重要而深远的意义,同时是一个重要的手段用来提高学生的综合素质。

3如何完善艺术类教学体系

实践性教学环节是任何教育模式中都非常重要的，尤其是在专业艺术类教学中起着非常至关重要的作用，从而提高艺术实践教学管理是非常必要的。首先通过建立实践教学基地和实践教学工作开始，可以进一步提高学生的综合素质，同时也能调动教师的教学积极性和教学热情，即创造了良好的学术交流平台也营造了竞争环境。其次社会企业也可以从实践教学的基础上以教代练从而选择出具有专业能力的艺术人才；从长远来看也加强了学校和企业在同行业中的自身竞争力和知名度。艺术类课程的设置及教学质量的评估都有其特殊性。因此监控教学和评估机制的质量的评价尤为重要，根据实际要求应做出相应调整已达到最终效果。在制定教学评价时应充分考虑到美术教学多样性的特殊方面，在评估设定参数的同时应该有一个对应的参考标准。评价教师课堂教学的质量，不只是通过学校教学和讲座为首的核查人员实现教学质量检查，在这个教学过程中教师不仅受到督导和学校领导实行教学质量检查，并通过系部内部讨论和交流、师生之间详细和全面的讨论来综合教学质量的情况，实现一种全方位的教学质量评价体系。因为大多数艺术课程都是以考查课的形式存在，以学生自主学习为主教师指导为辅，所以在课程的设置上要考虑到各个方面的因素，要做到有理有据，给学生公平的教学环境也给老师提供一种自我保护的方式。

第7篇：艺术教学论文范文

首先，传统专业声乐教学具有时间周期长、目标专业性强、声乐练习时间集中、学生基础好等特点，而高中艺考生声乐学习时间只有两年半，其中还要兼顾文化科目学习，声乐学习时间短且相对分散。同时，学生声乐素质参差不齐，基本没有声乐基础，更有部分学生是因高考音乐专业文化录取线较低而走捷径才学习音乐的。因此，高中艺考生的声乐学习呈现起点较低、学习时间分散不足、阶段性、学习功利性强等特点。这些特点决定了其声乐教学必须从基础声音训练这一关键环节出发，而在学习目标、时间、计划上要与传统专业声乐教学有所区别，才能取得良好教学效果。如学习时间安排。对文化科目与声乐专业两者教学时间冲突的矛盾，可以利用高中学习阶段教师与学生相处时间较多、教师可以随时了解学生声乐学习情况、学生可以随时听取教师指导的特点来解决。通过把课外辅导和上课结合起来的教学形式创新，使学生面对教师指导的相对单位学习时间延长，取得甚至超过传统声乐教学的学习时间优势，达到强化声乐学习和练习时间的目的。其次，选择合适的教学内容，建立适合高中艺术班声乐教学的系统教材。由于目前高中艺考生没有专门的声乐教材，教学多是选择高校专业声乐教学歌曲或社会编写的高考声乐曲目，教学内容系统性和计划性较为薄弱，随意性大。因此，高中艺术班声乐教学内容要根据学生没有声乐基础、以高考为目标和处于高中阶段等三个特点、借鉴吸取高校传统声乐教材科学、系统内容优势，以传统专业声乐教学的初、中级曲目为主选编形成相对固定、专用教材进行教学。从呼吸、共鸣、咬字吐字、音阶、三度、五度、基础母音等最基本声乐练习开始。在此，要注意的是教师与学生都要克服急功近利的思想和情绪，坚持依照循序渐进的原则进行学习，把基础打好，逐步使声乐艺术基本表现元素综合渗透进每个教学环节，使学生在规范和计划性强的教学内容学习中逐步、扎实掌握好声乐基本功。再次，高中艺术班声乐教学在师资上也与传统专业声乐教学不同。由于高中音乐教师基本为普通音乐教师，其声乐教学水平、经历与专业声乐教师有一定差距，在知识全面、多学科综合教学能力和熟悉高中学习特点方面上具有一定优势。因此，高中艺术班声乐教学中教师一方面要大力发挥本身优势，以较为全面的综合教学能力弥补专业声乐教学上的弱项，另一方面则要不断改善提高本身的声乐教学方法和能力，特别在把握正确声音观念和对学生嗓音认识能力方面上加强学习，因为后者能力的提升对教学效果具有直接影响。

二、与其他科目教学内容的综合化学习

高中艺术班声乐学习的另一大特殊性是在声乐学习同时还担负着大量文化科目、音乐基础科目的学习，这就形成了学习时间、内容上的矛盾冲突。建立多科目结合的教学内容综合化学习，是解决这一矛盾、促进声乐、音乐基础、文化多科目学习共同进步的良好途径。

(一)与文化科目学习的综合

高中艺术班由于文化学习与声乐学习在教学形式和内容上有较大反差，所以师生都极易形成重声乐学习轻文化学习的倾向，这种倾向的发展最终会影响声乐学习。因为声乐学习与文化科目学习在表面反差背后的深层次中其实有着深刻的联系。声乐学习中声音教学和训练最终目的是为了更好地表现歌曲内容。因为声乐表现实质是通过声音的美化去完成对歌曲作品的思想、内容、形象、情绪的表现，而要做到这一点，离不开本身文化素养的积累。因此，在高中艺术班声乐教学中，音乐教师不能只局限于声音的训练，而应该熟悉高中文科教学内容，挖掘歌曲内容与文科学习内容的联系，将两者知识有机结合起来。同时，要与文化科目的教师保持密切交流，双向结合，建立声乐、文科教学联盟，在不影响本身教学前提下使两科目的教学计划、内容安排尽可能遥相呼应，使学生通过联想、延伸、探究而实现科目综合学习。

(二)与音乐其它科目的学习综合

乐理、视唱、练耳等不仅是音乐高考的必考项目，也是声乐学习的不可缺少的条件，声乐与其他音乐科目的综合化学习同样是必要的。首先，在声乐教学中渗入视唱练耳教学内容，对两者学习都有促进作用。艺术班的视唱练耳在音乐高考中占重要的位置，而声乐教学中大量练声曲和歌曲的训练实际也包含着音准和节奏的学习。因此，在声乐歌曲的初学训练中，可先将不同的节奏分离出来，归纳成主要的几种形态进行单独练习，这样既可以提高歌曲教学效率又能同时取得节奏训练效果。其次，单纯的乐理学习比较枯燥，但如果在教学中能有意识的与声乐课歌曲分析结合起来，就能改变这种情况。如常用记号、装饰音等乐理知识，都会在声乐学习中所学的歌曲中大量出现，在乐理的课堂教学上通过结合所学声乐歌曲，寻找、分析、理解这些记号在歌曲中的作用，就可以很好的将两者具体联系在一起，使原本枯燥的乐理教学生动起来而取得良好的教学效果。

三、建立具有创新教学形式和注重学习心理的声乐教学过程

建立良好的教学过程是高中艺术班声乐教学的又一重点，它包括与高中学生特点相适应的创新教学形式和重视心理辅导、强化自信心两大方面。

(一)集体课、小组课、个别课阶段性结合的创新教学形式

传统声乐一对一教学形式能最大限度地根据学生具体情况进行全方位的声音训练，但高中艺术班在教学时间和师资上难以完全支持这一教学形式。因此，选择集体课、小组课指导示范、个别课主攻突破的创新教学形式是解决这一棘手难题的较好途径。

1．集体课。

声乐基础知识的几大要素是声乐者学习统一需要掌握的，而由于艺术班声乐基础普遍为空白，因此，可以用集体课的方式进行“扫盲”教学。如正确的声音观念、歌唱呼吸形态、共鸣、咬字吐字，歌唱位置等。要尽可能凸显对声音判断的教学，这是声乐教学的关键。因为高中艺术生对声音辨别在观念上基本空白甚至是错误的，只有通过集体课的示范、听赏、分析、个人实践体验的重点关注，才能让学生初步树立正确的声音观念，这对后续的小组课、个别课教学是极为重要的。

2．小组课指导示范。

小组课是将声音条件接近、声音类型相似的4～6人组织进行教学。教师近距离小集体教学通过对单个学生的示范、纠错、训练而使其他学生得到借鉴、启迪从而解决相似问题。小组课最大的亮点在于学生学习有了除教师外的具体比较者，这对学生间声乐学习交流、激励有不可替代的作用。

3．个别课主攻突破。

由于声乐教学的特殊性，在集体课、小组课教学形式解决了高中艺术班声乐教学的一些难题后，仍需要针对性强的个别课教学。这里的个别课教学任务是在小组课和集体课的基础上对学生个人声乐学习做主攻突破，如换声点、真假声区的过渡，高音的突破、歌曲的处理等，特别在高中的中后半段学习期间，一对一是保证学生声乐学习水平稳定向上发展主要的教学形式。

(二)将心理辅导、强化自信心作为教学部分纳入教学过程

第8篇：艺术教学论文范文

【关键词】初中音乐多元化激趣应用

一、突破教材内容，博览中外音乐作品

音乐是世界人民共同的财富，音乐是无国界的，在学习音乐的过程中，我们应善于用一些世界名曲来激发学生对于音乐课堂的兴趣。例如，《友谊地久天长》这首苏格兰民歌所赞颂的友谊正是初中生需要面对的事情，而这悠扬的旋律曾是电影《魂断蓝桥》的主题曲，推荐学生去看这部電影，同时欣赏这首名曲。通过鉴赏世界名曲，可以开阔学生的视野，学习人类音乐的精华，进而提高其音乐欣赏水平。

二、创设情境，触发学生音乐情感

“学以致用”是教学的终极目标。当学生的情感与认知联系起来的时候，学生情感就会被激活，兴趣才能被点燃。情感与认知不是孤立存在的，而是相互依存的有机整体。在音乐教学中，教师要精心设计，积极创设科学、有效的教学情境，以深化教学内容，调动学生情感，引发学生主动探究乐理知识的兴趣。音乐教学内容丰富，教师可以采用多种方法创设情境。言语描述情境、角色扮演体验情境、多媒体再现情境等都是常用的，教师要根据教学实际需要和学生年龄特征选择适合的方法。在学习《长江之歌》时，教师首先利用多媒体播放长江图片，让学生观看、谈感受。有的学生骄傲的说：“长江好长呀，不愧是黄金水道，它像一条丝带穿过祖国的心脏，壮观极了，在图片中，我看到了三峡水电站，看到了长江中下游平原，看到了我国特有的古老珍稀鱼类中华鲟……”还有的学生说：“通过观看图片，我看到长江像一条龙，众多支流汇入，宽广的湖面，碧绿的江水……”教师根据学生的观看感受进行总结：“从你们的评价中我感受到了你们对长江的赞叹、热爱之情，作为中国第一长河，长江哺育着千千万万的中华儿女，让我们一起唱出对长江的热爱之情。”学生纷纷进入学习状态。教师利用创设的情境，将长江之美展现得淋漓尽致，学生受到感染，学习歌曲的热情被点燃，主动探究歌词内容和旋律。图像的再现可以生动地显示教材的内容，激活学生的认知和情感。在音乐教学实践中，教师利用多媒体技术向学生展示图片，激活课堂学习氛围，激发学生的音乐敏感度。

三、游戏方法

所谓快乐的教学方法就是寓教于乐。对于音乐课，音乐课本身就带有娱乐性，所以快乐教学方法更容易实现。一般来说，快乐的教学方法一般是通过游戏方法进行的，也就是说，以游戏的方法来引起学生的兴趣，当然，还有一些方法，如竞争法和模仿法。但游戏玩法也是教师经常使用的一种方法。例如，在音乐课上，将学生分为两大组，允让学生以歌词对接的形式进行游戏，并且有时间限制，最后在规定的时间内以获得分数最高的组获胜。这种方法不仅能够激发学生的积极性，还能使学生在一定程度上建立团结感。

四、合理运用现代信息技术

通过将现代教学技术引入音乐教学，不仅可以丰富音乐资源，而且可以采用多样化的教学方法来提高学生的学习效果。因此，在教育中，教师要做好创新研究工作，确保教学理念和教学方法的先进性，从而达到音乐教学的目的。例如，当学生学习“奥林匹克之风”的音乐时，他们可以使用多媒体向学生展示相应的动画，从而使学生受到图片和文本的刺激，从而积极主动学习音乐知识，产生学习欲望，提高他们的审美能力。

五、竞争激趣

随着我国经济和信息的快速发展，社会竞争日趋激烈，学生竞争意识的培养已成为实践教学目标的重要组成部分。在初中音乐教学过程中，可以围绕所学知识，通过竞争的方式提高学生的学习兴趣与竞争意识。例如，在学习歌曲“一二三四歌”时，可以在学习完所学歌曲后，让学生展示自己所知道的反映部队生活的歌曲，并将其表演出来。教师可以以此制定适当的奖惩制度，奖励表现出色的学生，激发学生的竞争意识和学习兴趣。

六、户外教学法

户外教学方法的主要步骤是让学生接近自然，在自由的状态下表达出对自然的感受。这样不仅可以让学生感受到最原始的自然声音，还可以促进学生对音乐的理解，在此基础上，使学生面对实物对音乐进行更为深刻的理解。就以《茉莉花》来说，如果教师将学生带领到茉莉花树下，让学生与茉莉花进行近距离的接触，并加以观赏，然后教师再对歌词进行进一步的解说，这样学生就对《茉莉花》有了更为深刻的认识了，并且借景抒情、寓情于景一直都是抒发的最好状态。这样就能够在一定的程度上提高学生对音乐的注意力了。

第9篇：艺术教学论文范文

1.1广义的布白艺术

布白艺术是艺术表现中的一种手法，主要是指为了充分的展示出主题内涵而形成的一片“空白”。那么，说到“空白”自然而然就联系到物象。“空白”的‘虚’配上物象的‘实’就统一到了艺术作品当中。“空白”不是空而无物，只是在于空灵，在虚幻中寻求真实。在文学作品的创作中，一定要给读者留下充分想象的‘空白’，对文学的形象、境界等进行再创造。如《诗品》中的“不着一字，尽得风流”，主要是强调的是言之已尽而意味无穷，并留给读者“此时无声胜有声”的无限想象。

1.2教学“布白艺术”

初中教学同样作为一门艺术，它也需要这种“空白”。所谓的‘空白’，它是教师在课堂教学中的精华之所在，是教师智慧的艺术结晶和表现。教学也作为一种艺术，它与企业艺术一样，将就布白；并且还追求一种虚幻的“空间形式妙境”。那么，所谓的教学“布白艺术”就是将布白的手法运用到教学课堂中去，激发学生的“空间”想象能力，提高学生的求知欲望，进而提高教学艺术水平和效果。在教学过程中，教师有意识的为学生留下一段“空白”，追求启发性的思维艺术效果。通过老师所布下的“空白”，让学生对“空白”之处有所思考，形成一种幽远的、有着无穷意味的教学氛围。

课堂中，“布白艺术”的运用是为了提高教学质量，这也符合心理学上的完型定论。心理学认为“空白”容易激发人们填补的欲望，让空白达到均衡完美的地步。通过思维，人们将会填满这些‘空白’。那么，课堂上的“空白”不仅可以激发出学生的探索、思考，还能促使教学完善化。因此，在语文教学中如何运用“布白艺术”对教学质量的影响是很重要的。

2初中语文“布白艺术”的方法

虽然语文教学课堂中的布白艺术能够开发学生思维，让其进行探索。但若老师在课堂中过多布白时，那么，就会让学生产生琢磨不透的想法，反而会加深学生的抵触情绪。同时，教师在“布点”时，善于抓住要害、关键，善于利用先制定课堂教学目标，再根据这个目标来巧设“空白”，将所布之“白”运用的恰到好处，最终产生“实”的效果，让学生真正的掌握到学习方法，从而增强教学的艺术性。

2.1创造心理状态上的“空白”

孔子曰：“不愤不启，不悱不发”。其中“愤”和“悱”就是指学生进入积极思考前的一种短暂“空白”。作为初中语文老师，应该设法创设有疑难问题的情境，激发学生主动思考，从而提高学生的学习兴趣。例如：初中语文七年级上册第10课所讲的《<论语>十则》中。“已所不欲，勿施于人”中的“欲”和“施”就应该让学生体会出：自己在做某一件事情的时候，在怎么看待别人的言行与别人怎么看待自己的言行举止上，积极的思考，想想自己应该如何才能做到最好，怎样维持自己的言行举止。

2.2善用语言技巧，创造语言“空白”

掌握语言技巧，这就要考老师的技巧了。掌握一句话的节奏、变化和语句中的停顿，都能够产生不同的效果。尤其是在语言的停顿上：掌握停顿上的变通，可以创造出不一样的“空白”。语言的停顿就是为了让学生回味、咀嚼一句话的内涵，让课堂教学能够顺利的进行下去。例如：八年级下册有篇文章《献给母亲的歌》中的第一乐章中是慈母的心声。当教学文章的处时，为同学们播放《烛光里的妈妈》这首歌，接着让语言暂停下来，并让同学们回想自己的切身感受：从我们呱呱落地开始，是谁牵挂自己的温暖、是谁担心自己的健康、是谁为了我们的进步而骄傲。让学生在歌声中感受文章所表达的含义，学生也能更好的深入课本中去。

2.3在教育内容上，保留部分“空白”

一位优秀的语文教师，在课堂中为学生打开一扇小小的心灵之窗。且还要对某个重点有意识的保留下来。同时，还要给学生一个短暂的“空白”机会。当学生在课本上或者是老师的叙述中找不到那一段“空白”，他们就会积极的、主动的去找寻那段空白知识，从而填补这段“空白”。在教学中，很多老师都认为教学应当面面俱到；但是过于的充实，学生都被罩在了文字当中，只会死记硬背；从某种角度上讲，就是剥夺了学生的思考、创新。学会“欲擒故纵”，故意吊起学生的“胃口”，才能激发出学生的学习兴趣和求知欲望。例如：教学七年级上册中第一单元《这就是我》中的“走到镜子跟前，看着镜子中的她，我笑，她也笑。我朝她耸耸鼻子，她也不客气的朝我耸耸鼻子”这一句。老师在这时间就可以保留“这是谁？还有她的眼睛，可爱的马尾辫，甜甜的酒窝。”让学生好好的思考，这描述的是谁，她在镜子中还有什么是一样的。学生为了知道答案，或许会问家长、或许会问老师、也有可能站在镜子边上慢慢比较，这些都能够激发学生的学习兴趣，培养学生的探索思维。

3语文教学“布白艺术”的功能

认识到布白艺术的功能，了解其内涵，有利于老师更好的将布白艺术运用到教学实践中去，逐步达到教学就是艺术的境界。其功能性主要表现在以下几个方面：

3.1激发学生强烈的求知欲望

教学课堂布白是为了正确、有效的激发出学生的求知欲望，用最直接的办法引起学生对知识的学习、了解及把握等兴趣方式。美国的教学学者哈•曼曾经说过“捶打一块冰冷的生铁就像那些不能勾起学生求知欲望的教学。”从上面我们所说到的教师布白艺术，可以知道，教师在教育、教学过程中，有意识的设下知识“空白”更加有利于学生填补“空白”，激发强力的求知欲去完善、去完整课程“空白”之处。教学过程中的“空白”就像是用刀切断了的焊条，要学生用内心的想象和思维将其焊接起来，“空白”的教育环节主要是靠学生的思维和想象联系在一起的。

3.2培养学生的创新思维

在语文课堂教学中，培养学生创新思维是在课程标准中对教师最本质的要求。培养学生的创新思维能力就能够让学生好好的学习知识。在课堂教学中，适当流出空白之处，让学生学会手脑并用，激发学生探索兴趣，诱发学生灵感，这样才有利于培养学生的创新思维能力。

3.3控制与调节

课堂教学只要是由教师引导，让学生注意什么、了解什么、想象什么、表达什么。艾米尔说过“教师的艺术在于懂得引导”。教师教学过程当中，应该在“有限当中寻求无限”，突破布白的时空限制，调节好教学节奏的松弛程度，营造良好的学习氛围，带领学生走向教学的意境殿堂。教育中的布白可以让学生回味、咀嚼学习内容，打破固定思维，形成强烈的对比，让学生用高度的集中替代注意力的分散。

3.4陶冶学生情操

在每一个领域当中，都会出现具有审美意义的，被称之为艺术性的活动。教学是一门艺术，教学布白艺术的思路就是以美为旋律，进行的独创性的教育、教学实践。教师在教学的布白艺术中本身就是审美的对象，回味布白的无穷韵味，突破布白的时空，虚实相连的教学方法，疏密相接，布局合理的结构等。教学的布白虽然淡化了教育的痕迹，却将审美融入了教育的情境之中，让课堂始终在活跃、激动。紧张、愉快中开展。

4运用“布白艺术”存在的问题及对策

4.1要有针对性与目的性

滥用“布白”也是教学中常见的问题。在每节课前，要了解、确定出可以布白的地方，设计好布白的方式、方法，做好各种准备，给学生留下思考的“空白”。“布白”的次数不能太多，不然学生不容易理解；时间不能太长，让学生等的太久。

4.2要有灵活性与多样化

“布点”的形式多种多样，既要有时间上的，也要有空间上的。让学习思考、快慢、动静方面能够得到统一。在“布点”的时候，应该灵活的考虑学生能够承受的能力，该做则做、该讲则讲。

4.3要创造良好的教学氛围

掌握好“布白”之点，努力营造出老师和学生、学生和学生之间的平等合作的氛围。最大限度的激发学生求知欲和表达欲。教师在课堂之中应当保持高度的宽容，让堂课氛围和谐、宽松。