艺术素养活动精选(九篇)

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第1篇：艺术素养活动范文

关键词：艺术教育；审美素养；大学生；综合素质

一、艺术教育与审美教育的关系

艺术教育，即利用艺术基本知识和艺术作品，通过艺术欣赏和艺术探讨实现对受教育者的心理触动和影响，使受教育者形成一定的、独特的艺术欣赏能力、艺术表现能力和艺术创造能力的教育活动。

审美教育，即教育者通过开展各类审美活动，从而提高受教育者审美修养，进而促进其全面协调发展的教育。

艺术教育是审美教育的本质属性，艺术教育是最普遍的一种审美教育，其本质属性就是审视艺术之美，塑造艺术之美、心灵之美、万物之美。艺术教育是审美教育的根本内容和主要途径，大学生审美素养的培养主要是在学校组织的各类艺术教育中进行的，艺术教育是提升大学生综合素质的主要途径。艺术教育的最直接目的就是审美教育，引导大学生树立科学的审美观，掌握欣赏美、创造美的能力和素质。

二、大学生艺术教育的目标与内容

1.艺术教育的根本目标是培养大学生的审美素养。艺术教育最直接、最本质的目标是培养具备艺术审美素养的合格大学生。高校艺术教育实际上是艺术审美修养的教育活动，用于提高大学生的艺术审美素养，促进大学生德育、智力、身心的全面健康发展。

2.艺术教育要普及到每一个大学生。普通高校的艺术教育必须涵盖每一个学生，而不是只面向那些积极性高、艺术天赋高的学生，一定要着眼于全体在校学生，全面提高所有学生的艺术技能与技巧。

3.艺术教育的主要内容是审美教育。艺术教育涵盖了艺术表现能力、艺术鉴赏能力和艺术创造能力的教育，可以概括为一种审美情感的教育。在高校的艺术教育中，大学生必须通过亲自参与到艺术欣赏活动、艺术创造活动和艺术表现活动，才能真正激发其艺术情趣，形成其艺术素养。审美教育作为艺术教育的主要内容，需要大学生在理论学习和实践活动中掌握全面的艺术知识，并自如地应用于艺术欣赏、艺术表现和艺术创造中来，指导艺术教育活动的深入进行。

三、合理设置艺术教育的课程和实践

1.积极推进艺术教育课程改革。在明确艺术教育的根本目标和内容的基础上，各高校应该结合自身的软硬件条件，科学地设置艺术教育课程，确保艺术教育活动的顺利开展。要将人性教育融入艺术教育之中，只有在人性健康发展的前提下，才能使大学生在健康的心灵环境中感悟真、善、美，从而培养其健康的审美素养。

2.积极创造各类艺术实践机会。任何技能的掌握、素养的培养都离不开实践活动的历练，艺术教育不仅要通过课堂实践掌握相关知识，更应该积极创造各类课外、校外艺术实践活动。 （1）举办各类艺术文化活动，比如文艺晚会、文艺比赛、知识竞赛等，在轻松的氛围中给大学生提供充分的实践机会，将课堂上学习的理论知识在实践活动中得到巩固和提高，用实践来检验理论、丰富理论，进而有效提高大学生的艺术素养； （2）鼓励和支持高校各种文艺社团，充分肯定社团活动对大学生艺术素质的推动作用，利用文艺社团组织的实践活动来丰富大学生的艺术知识，提高大学生的艺术素养； （3）探索建设与艺术修养相关的特殊专业，以校、院、系为单位组织各类大型文化艺术活动，确保大部分学生积极参与其中，通过此类普及性活动锻炼学生的艺术素养。

四、大力营造艺术教育的外部环境

1.加速艺术教育师资队伍建设。艺术教师负责在艺术教学实践中向学生们传授艺术知识，通过言传身教和指导实践引导学生形成健康的审美素养，艺术教育师资队伍的综合素质决定了艺术教育的最终效果，为了实现艺术教育的根本目标，就必须加速建设高素质的师资队伍，而且要与时俱进不断优化和升级师资队伍。一方面，教师在艺术教育方面的教育观念和教学理念必须与时俱进、不断创新，将对大学生的艺术教育纳入到学生的综合素质教育中来，实现科学文化知识和艺术知识的有机结合，促进学生的全面健康发展，有效培养大学生的审美素养；另一方面，教师要不断提升自身知识素养、能力素养和人文素养，艺术教育教师既要具备丰富的专业知识，又要拥有广博的人文科学知识，艺术教师要具备丰富的艺术修养，能够驾驭艺术类专业知识，而人文素养又是一名艺术教师的核心素养，充分体现了艺术教育的价值所在。

2.营造艺术教育文化环境。环境是塑造一个人的基体，所以高校在推行普及艺术教育时，除了重视课堂教育外，也应该营造积极向上的艺术教育文化环境，将校园文化环境建设成为大的艺术课堂，在浓浓的艺术环境下培养大学生的审美素养。师生共同努力营造和维护校园艺术文化环境，在大环境的熏陶下形成自身的审美素养，同时将自身独特的审美素养反作用于文化环境的建设与维护中。

参考文献：

[1] 唐珊.论艺术教育在高校学生素质教育中意义[J].青年文学家.2009，24.

[2] 乔元正.审美品格：艺术教育的应然追求[J].湖南师范大学教育科学学报.2009（6）.

[3] 潘小星.艺术教育对大学生人格塑造的作用初探[J].长沙师范专科学校学报.2009（4）.

第2篇：艺术素养活动范文

关键词：高职；艺术设计专业；加强；艺术素养培养

中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）35-0277-02

艺术素养，是相对于科学素养的一个概念，包括美术、音乐、设计、戏剧、舞蹈、文学等等方面的内容。艺术素养是重要的人才素养，对于个人，他构成个人生存质量；对于民族，它构成着民族发展走势。艺术素养，简言之，就是一个人对各种形态艺术的认知和修养。高职艺术设计专业学生对艺术的认知和修养的程度直接体现为自身感受美、鉴赏美的水平高低；体现出自身观察、判断推理的能力以及创造力的发挥；体现着一种由内到外的综合素质。基本的艺术素养是高职艺术设计类学生的必备条件，同时也是艺术教学的基础和衡量高职艺术教育成败的坐标。可见，艺术素养对高职学生成长成才至关重要。

一、高职艺术设计专业学生艺术素养的现状

第一，学生审美水平与审美意识不强。如在欣赏昆曲、京剧名段时不懂欣赏，打瞌睡犯困，看王羲之的行书《兰亭序》时说写得乱七八糟的，涂改得厉害，不能称之为天下第一行书。简单认为达・芬奇的名作《蒙娜丽莎》不够美，完全不能理解画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，达到神韵之境，甚至落后于普通人的审美观。

第二，艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；有些同学甚至不知道文艺复兴时期“美术三杰”达・芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，更别谈他们分属的艺术流派与艺术成就。

第三，艺术兴趣不高。有些学生接触的艺术作品不是很多，而且对艺术作品的理解不够，大都是一些小说之类，对一些高雅作品没有兴趣。对高雅艺术既不懂欣赏也不感兴趣，不能做到雅俗共赏，更别谈提升自己的艺术素养。在具体实践中，很难创造出有深度、有思想、有品位的作品，呈现出较多模仿抄袭的现象。

第四，艺术想象力和创造力差。高职艺术专业学生在艺术想象力方面普遍存在着想象力不够丰富，这就制约着创造力的发挥，俗话说人有多大胆，地有多大产，虽然有些冒进的思想，但这句话应用在艺术领域比较妥帖，艺术的很多作品是需要我们想象和创造出来的，没有想象和创造也就没有艺术。

二、高职艺术设计专业学生艺术素养缺失的原因

艺术素养与艺术天赋是不同的，艺术素养是可以在后天进行培养的，艺术天赋确实先天就赋予的。具有很强的艺术天赋人只占极少数，而通过后天学习、锻炼与培养的则是艺术素养，对于高职艺术技术专业学生而言，更应该是通过学习、训练、校内外社会实践而积累起来的。一个具有很高艺术素养的人，一定程度上会创作优秀的艺术作品，因此，艺术素养与艺术作品是紧密相连的。然而，由于学习艺术设计专业的学生本身的条件不足、氛围不够等造成了艺术素养的缺失，可以从几方面加以分析。

第一，职业教育学生的生源多数来自中小城市或县乡一级的地区，这些地区都存在一个普遍特点，即群众生活水平较低，对精神生活的要求也相对不高，对艺术的欣赏能力较落后，艺术作品（如戏剧、电影、音乐会、画展等等）普及性低。这些都导致了学生在大学之前较少有机会接触大量的艺术门类及作品，艺术兴趣低，艺术素养相对不高。

第二，个人艺术素养的高低与家庭氛围有很大关系，据调查，大多数艺术家都出生于艺术世家，如欧洲著名的古典音乐家贝多芬、莫扎特、约翰・施特劳斯等等，都出身于著名的音乐世家，并且从小就开始进行音乐知识及乐器演奏的训练，在年幼时就已经有很高的音乐造诣；又例如中国古代著名的“二王”、“三苏”都说明了家庭氛围对孩子的影响，可见，父母艺术素养不高的情况下，也很难为孩子营造出后的家庭艺术氛围。小城镇艺术教育和艺术特长培训机构较薄弱，乡镇一级的地区除民间艺人外甚至没有艺术门类的职业从业者，这就使得学生没有机会参加艺术培训和接受正规艺术课程的教育，导致艺术理论基础差，艺术思维无法发展，创造力也得不到激发。

第三，学习的功利性，造成了学生学习的急功近利。很多学习艺术的学生大都是因为学习成绩不够优秀，专业学习不是很好，艺术只是其中的兴趣。家长为了让孩子走捷径，上大学硬是让孩子参与艺术类的高考；也有的认为艺术类找工作挣钱快，不像其他专业需要很长的学习，艺术见效快；也有的认为艺术比较好学习，时间比较自由等等，诸多因素导致了艺术设计学生的素养降低，只是为了单纯地爱好，忽视了艺术素养的培养。

三、加强艺术设计专业学生艺术素养的对策与措施

在艺术设计专业方面，艺术设计专业学生没有经过正式的专业的训练，缺乏最起码的艺术素养，而且随着社会艺术设计专业的需求，需要学生具备一定的艺术素养，这些艺术素养是艺术设计学生从事艺术设计岗位的基础，因此，艺术设计专业学生要加强艺术素养的训练，可以从以下几方面加以实施。

（一）注重艺术实践活动培养学生艺术素养

任务驱动型的实践学习是最有效的学习方法。建立课外实践体系的优势在于不占用课程设置的计划学时，不占用学分，能够有效利用学生课外时间培养学生专业技能。我们可以通过参加专业竞赛，对外专业服务，创办教师工作室，专业实习，参与科研、学期展览等方式建立多元化、立体化的课外实践体系，增加学生作品创作的实践机会，增强学生艺术设计的实战演练能力，提高艺术素养。

当然，高职院校从领导到教师都应该提高对艺术教育实践活动的重视，要加强实践活动环节，艺术实践对学生的修养品行等起到十分重要的作用。要转变观念，一些职业院校仅仅将专业的学习考核作为培养学生的目标，忽视了学生艺术素养的培养。学校通过多种渠道要加强学生的艺术素养，如，开展高职院校校园文化艺术节系列活动，比如讲座、座谈会、电影以及音乐等，可以为学生艺术素养提供良好的文化氛围；利用一些媒体进行报道，如学校电视台、广播台、学报、校园网主页等；鼓励学生积极参与艺术作品大赛，给予学生一定的指导。让同学在相互比较与竞争中培养自身的艺术素养。

（二）以人为本通过艺术渗透培养学生艺术素养

以人为本在教学中指的是要以学生为本，如何合理调配教学资源安排学生喜欢的课程， 要科学有效地在艺术的“渗透”上做足文章，进而形成学校、教师和学生良性互动的艺术文化氛围，实现学生艺术素养的培养。可以从以下几个方面着手。

1.创新艺术教育培养模式

艺术教育培养模式是多种多样的，以往的艺术教育模式主要是以课堂灌输为主，讲述的都是一些理论知识，学生对理论知识不是很感兴趣，学生反映理论比较枯燥。所以，高职艺术教育模式应该进行创新，应该与现代教育理论模式结合起来，根据高职艺术设计专业本身的特点与特点，突破以往的艺术教育模式，把艺术学习的理论灌输转成理论与实践相结合，通过运用现代的艺术课堂形式，提高学生的学习主动性，从而加强学生艺术教育的吸引力。

2.整合各类教学资源与教学方式

现代教学媒体模式下，学生不仅仅是依靠于简单的口头说教，更多的是对现代的媒体传播感兴趣，通过发挥现代教学数字媒体一体化的作用，学生可以通过视听的形式来提高综合艺术审美能力；很多学习艺术设计的学生在学习艺术方面就已经熟练掌握了一些基本乐器、书法绘画、唱歌舞蹈等技能，这些技能应该在大学中不断地区强化，所以，在课堂教学过程中，要整合各类教学资源，让学生参与听看想说的教学过程中，让学生逐渐地发现艺术的魅力以及艺术的技巧，从而慢慢地提升艺术素养。

3.合理设置艺术教育课程

艺术教育课程的合理性关系到艺术课程的本身，也关系到学生艺术素养的培养水平与质量。职业学院要根据艺术教学本身的特点，选择符合艺术设计专业学生的艺术发展水平，制定提高学生技术素养的课程计划，如通过开设艺术素养课提升高职学生的艺术水平，通过课程的学习，让学生了解到课程的意义所在，让学生了解如何提升个人艺术素养。

（三）加大人力与资金投入，建设良好的高职艺术设计专业师资队伍

要提高高职专业学生素养，就要求各高职院校的管理者对艺术教育有正确的认识，对艺术教育的投入不仅要有保障，要把对学生素养培养的资金投入看作是人才培养必备的重要条件。在为艺术实践活动所需要的场地、时间、经费等问题上，给予大力支持，要建设良好的多媒体视听教室和学生社团活动场所，要购置各种乐器以及绘画、书法、舞蹈等必备的道具。

艺术教师队伍的建设水平高低直接关系到艺术教育水平的质量，艺术设计专业学生艺术素养的提升主要取决于教师的教学水平。所以，要建设一支良好的师资队伍，学校通过人力与资金投入，吸引具有教学经验的、艺术成就高的教师进校搞教学科研，为这些教师提供良好的福利待遇；同时也给这些教师提供出国培训与进修实践的机会，让教师熟练掌握艺术教育的前沿知识，汲取最新教育研究信息，提高教学科研水平，积极引导广大教师参与教育科研工作，开展探索性的实验研究，通过各种科研活动强化教师的创新意识。同时，教师较高的文化素养也有利于对艺术史和艺术作品的时代特征进行正确的阐释和评价，有利于对艺术思想和艺术观念的理论概括与升华，最终通过艺术教育提高广大大学生的艺术素养。

综上，艺术素养是高职艺术设计专业学生的必备素质，同时也是艺术教学的基础与关键。加强对高职艺术设计专业学生艺术素养的培养，提高高职艺术设计专业学生艺术的素养，有赖于制定合理的人才培养方案，实施有效的人才培养模式，完善课外实践体系建设，加大投入，提高专业师资水平，有助于提高人才培养的质量。

参考文献：

[1]王曙芬.国民艺术素养：民族根基的审美延续[J].辽宁大学学报：哲学社会科学版，2010，（6）.

[2]肖斌陈琳琳.关于高职艺术设计类学生艺术素养缺失现象的分析[J].职教论坛，2012，（23）.

[3]解艳.高职院校学生艺术素养存在的问题与对策[J].辽宁师专学报：社会科学版，2010，（4）.

[4]刘菁媛.向善向雅通过积极的艺术渗透提升大学生的艺术素养[J].黄河之声，2009，（11）.

第3篇：艺术素养活动范文

一、 传统文化素养对艺术创造的重要性

我国文化传统历史悠久，是长期发展过程中劳动人民智慧的结晶，这些传统文化能够帮助社会大众建立正确的人生观和价值观，能够提升我国民众的道德修养，提升我国国民素质，提升我国对外形象。深厚的传统文化素养能够提升个人的认知水平，使个体拥有辨别是非的能力，帮助个体形成正确的价值观。传统文化素养还能够开阔个体的知识面，使个体能够了解不同区域、不同民族的文化特色，而这些对于高校艺术生的艺术创作具有不可替代的价值，能够为艺术生提供大量的创作思路，从而为高校艺术生的艺术创作提供坚实的保障。

1丰富的传统文化素养是艺术独创性的来源

艺术活动具有鲜明的个性和较高的价值品质，艺术的独创性就是艺术生的生命所在。但是，艺术活动并不是异想天开的，艺术活动的开展需要以丰富的文化素养为基础。传统文化能够为艺术创作提供大量的素材，例如，我国少数民族数量众多，不同民族具有不同的文化传统，主要体现在民族风情、艺术建筑、饮食文化、服装首饰、舞蹈乐器等方面，这些丰富多彩的民族文化共同形成了我国的民族特色。对于高校艺术生来说，艺术创作是其主要任务，这些民族素材为艺术生的创作活动提供广阔的来源。由于不同学生具有不同的思维方式和艺术视角，即便对于同一件事物来讲，不同学生有不同的看法，其艺术作品也具有不同的特点。由此可见，丰富的传统文化能够为高校艺术生艺术活动的开展提供坚实的基础，是艺术独创性的重要来源。

2艺术功能的实现与深厚的传统文化素养密切相关

艺术活动具有认识、教育和审美三大重要功能，其中审美功能主要强调了艺术的表现形式与表现手段，认识功能与教育功能的实现与艺术作品的内容与思想密切相关。由此可见，深厚的传统文化素养是艺术功能实现的重要基础。当今，受实用主义与功利主义的影响，很多人将艺术作为一种谋生的手段，忽略了艺术的真正价值，个体往往走进了艺术技术化的误区，并且在高校艺術教育中，教师过度重视艺术生的技能培训，忽略了传统文化素养的提升，甚至一些高校和教师没有认识到传统文化素养教育对艺术生发展的重要意义，使得高校艺术生出现了技能高、文化低的状况。由于传统文化素养对艺术生艺术道路引导作用的缺失，高校艺术生的艺术创作活动和艺术作品缺乏艺术价值，影响了艺术功能的实现。

二、高校艺术生传统文化素养较低的原因

高校艺术生传统文化素养较低已经成为社会公认的事实。在调查中发现，多数高校艺术生没有认识到传统文化素养教育的重要性，在传统文化学习中保持慵懒的态度，与其他专业学生相比，艺术生已经成为公共课的常见逃犯。同时还发现，高校艺术生的心理问题十分突出，这不仅影响了学生的学习生涯和未来发展，而且对艺术生的日常生活产生了较大的影响，这些问题的根源在于艺术生人生观和价值观的缺失。此外，高校艺术生艺术生涯活动难以开展，由于缺乏有力的文化支撑，艺术生的艺术作品不仅缺乏文化意义，对生命力缺乏关照，而且艺术活动缺乏社会责任感，长期发展下去，高校艺术生的艺术使命难以实现，也难以得到社会大众的尊重和认可[2]。总体来讲，造成高校艺术生传统文化素养较低的原因主要有以下几点：

1个体方面

第一，在学习方面，高校艺术生受实用主义和功利主义影响严重。随着社会竞争的加剧，实用主义和功利主义在高校范围内的影响不断扩大，这种现象的出现不仅仅是因为高校过度重视专业教育，忽视人文教育和思想道德教育，更多的是受到市场经济的负面影响，很多学生的价值追求从精神方面向物质方面进行转移。除此之外，本位主义的加剧膨胀和就业难现象的出现，使得高校艺术生更加重视专业技能的培养，追求高收入的工作岗位，忽略了价值观和道德素养的提升，功利心严重。第二，高校艺术生思想不够成熟，缺乏社会经验，自制能力差，容易受到不良文化的影响。重点是随着经济全球化的发展，加快了优秀人才、先进技术、资本信息的传播，推动了文化的交流和沟通，使人们的生产生活方式、人生观和价值观念发生了巨大改变。西方文化的融入，给高校艺术生带来了极大的困惑，这些学生难以在较短时间内适应外来文化，不能将文化产品辨别出来。同时西方文化与中国文化之间有较大不同，具有许多新鲜的特色，吸引了广大学生的注意力，在这种环境下，一些高校艺术生逐渐否定我国的传统文化，追逐西方文化。

2社会方面

第一，我国没有形成良好的文化氛围。随着市场经济的不断发展，其自身的一些属性与我国传统文化的价值观念相违背，在利益的驱使下，很多人利欲熏心，丧失自身的道德底线，败坏了我国的社会风气。文化作为我国对外的重要窗口，代表了我国的国际形象。作品的创造者更要坚持认真负责的态度，为自己负责，为作品负责，为国家负责。但是作为文化的重要传播介质，大众媒体为了盈利，迎合大众的口味，传播一些其他内容，忽略了我国传统文化的传播，导致高校艺术生对我国传统文化不够了解。第二，政府对传统文化缺乏重视，扶持力度尚待加大。社会对传统文化的热情与参与度尚待提高，政府很少组织各种传统文化讲座活动，没有运用自身的号召力引导社会大众学习传统文化，对传统文化的宣传力度急需加大。第三，社会上与传统文化相关的书籍较少，在调查中发现，很多关于传统文化的书籍多出现在小摊上，而正版书籍数量稀少，盗版书籍比比皆是。在书店和图书馆中，关于传统文化的书籍不是过于简单，就是深奥难懂，与现代生活结合较少，难以迎合大众的口味，这样就使得我国传统文化传播与现实发展相脱节[3]。

3高校方面

第一，高校忽视了对艺术生的传统文化素养培养，对艺术生自身的传统文化素养培养的重要性和必要性认识不足。在当今复杂的社会形势下和巨大的就业压力下，学校注重学生专业知识的培养，尤其是对艺术生，把教育培养的重点放在了专业课程上，学生的文化课程成为了辅助选修的课程，成为了专业课程的一种补充，而中国的传统文化素养教育更是处于可有可无的尴尬地位，造成这种现象的原因主要是高校对于艺术生的传统文化素养培养不重视，认识不足。我国的传统文化有五千多年的发展历史，是我国人民智慧的结晶，并且在古时候，我国的文化一直处于世界文化的前列，深受西方国家的仰慕。高校作为文化的传播中心，大学生作为未来社会发展的生力军，有责任去发扬传播我国优秀的传统文化。而且，艺术生一般分为音乐和美术两大类，我国传统文化中音乐、美术占据重要的地位，取得了非常显著的成绩，从我国传统的壁画、绘画、建筑、乐曲等资源中就可窥一斑。这些都是艺术生可以借鉴和学习的，因此，培养艺术生的传统文化素养是势在必行的，需要引起高校充分的重视。第二，缺乏从事传统文化素养教育的教师队伍。高校艺术专业的教师都是某个学科方面的专业人才，专业知识丰富，但是，中国传统文化方面的素养普遍不高，缺乏足够的传统文化知识，日常的教学工作繁重，科研压力大，没有充足的时间进行传统文化的学习，高校自身又没有引进传统文化方面的专业教师，影响了学生传统文化素养的培养。最后，教育手段单一，没有形成一整套完整的教育管理评价机制。传统文化的学习大都是流于形式，没有真正地得到落实，使得大学生的传统文化教育得不到保障和提高[4]。

三、 跨文化背景下提高高校艺术生传统文化素养的对策 完善高校人才培养体系，加快课程改革，将传统文化教育贯穿在高校艺术生培养过程中，高校要从艺术生、高校和社会等方面着手，找到合适的切入点，提高教育的针对性，提升我国高校艺术生的传统文化素养。

1转变教育观念

传统文化素养与高校艺术生的艺术创作活动之间具有密切的联系，高校要充分认识到传统文化素养教育开展的重要性，建立完善的传统文化教育体系，根据艺术生的实际需要开设相应的传统文化教育课程，并将其贯穿在艺术生的教育全程中，这是涉及到高校艺术生发展的第一要务，这个问题如果能够得到良好解决，其他工作将得以顺利开展。但是高校要认识到，教育观念的转变不是单纯依靠简单的宣传教育就能够解决的，需要政府和高校的相关政策为引导，对高校教师进行培训，从根本上解决高校教师的思想问题。

2加强艺术生文化素养教育，培养正确的价值观

首先，高校艺术生要树立正确的人生观和价值观。市场经济的发展对我国人才培养的方向和学生就业方向产生剧烈影响，但是也不能忽视高等教育的初衷。高等教育的最终目标是培养一批有责任、有担当、专业技能和道德水平高的人才。但是功利主义和实用主义对高校艺术生的思想产生较大的影响，高校人文课程的发展也受到很大的影响，高校和社会要充分认识到传统文化素养教育在解决高校艺术生发展问题中所起的作用，认识到我国传统文化中的优秀成分能够解决艺术生的思想问题，帮助高校艺术生树立正确的人生观和价值观。高校艺术生要充分利用教育机会学习我国传统文化，阅读大量的传统文化教育书籍，主动参与高校组织的各种活动，将传统文化的精髓转变成自身的优秀素质，全方位地提升自身的传统文化素养，为创作活动提供思路。

3在教学过程中展示传统文化的魅力

我国传统文化源远流长，在几千年的开发展历程中，我国劳动人民用自己的劳动和智慧为我国留下了大量的文化精髓，这些丰富的历史文化在当今时展中焕发出了新的生命。例如，北京奥运会的标志是以京字为主要元素，不仅直接点明了奥运会的主办地和承办方，并且通过文字的变形将京字演化成跳舞的人物形象，從不同角度来看，组成龙的形状，同时又像一个文字，传递了四个重要信息：中华儿女是龙的传人，北京奥运会的举办地，博大精深的中国文化，中国人民的热情，仅仅一个标志就将我国的主要文化传达出来了[5]。这个例子都是传统文化在艺术创作中的具体体现，显示了我国传统文化在艺术设计中的重要地位。由此可见，传统文化能够为艺术生的创作活动提供灵感来源，在高校艺术生发展中发挥了重要作用。

4正视实际，把握人类文化需求

人类对文化的需求主要体现在文化意识能够增强个体的审美情趣，便于艺术作品形象的传播，能够带来更多的受众群体。例如各大吉祥物最初是以独特的卡通形象获得大众的好感的，吸引大众的注意力，便于人们记忆，从而减少大众对产品和企业文化的认知困难。但是随着后续发展，吉祥物发挥的作用远远超出了人们的意料，只要大众看到吉祥物就能想到吉祥物背后所代表的企业，已经逐渐发展成企业的一个重要符号。最为典型的例子是海尔兄弟的成功。随着动画片海尔兄弟的热播，这两个卡通形象已经深入人心，在孩子心中留下了深刻的印象。海尔电器同样以这两个卡通形象为标志，人们只要一看到这两个卡通形象，就能够知道这是海尔的产品，不需要过多的文字说明就能被消费者所认知。这就是艺术设计的魅力之处，事实上吉祥物只是我国文化的一种表现形式，是企业文化的一种特殊表达方式。与实物相比，文化能够引起人们的共鸣，使人们能够从内心深处对产品进行接纳，促进艺术设计者与受众之间情感的交流，提高受众对艺术作品、提高消费者对产品的认可度。

5促进高校艺术专业课程改革

第4篇：艺术素养活动范文

关键词：高职院校；非艺术专业；艺术素质教育；综合素质

随着社会分工的不断细化，高职院校承担着培养应用型技术人才的重责，以往学校过于重视学生理论知识和专业实践能力的培养，忽视了学生的素质教育，致使学生在初入社会时无法很好的融入其中。高职院校顺应社会的发展对教学活动进行调整，将综合素质教育作为教学活动的重要内容，重视学生的素质教育。近年来，高职院校加大了对于非艺术专业学生的素质教育活动，对学生进行艺术熏陶，以期培养出社会需要的优秀人才。

一、高职院校非艺术专业学生艺术素质教育的现状

高职院校在开展教学活动时不要只是僵硬的向学生灌输书本知识和实践技巧，还要教会学生如何做人，怎样做一个对社会有用的人。当前高职院校非艺术专业的学生在学校除了必修的艺术课程外很少会接受到艺术教育，致使学生艺术素质相对较为匮乏，且教师在开展教学活动时也忽视了艺术教育，课堂上的一些陈词滥调模式化的教学，无法激发学生的兴趣，多数学生只是为了得到学分才选择艺术课程，无法实现教学效果。学生也错误的认为自己并非艺术类学生没必要接受专业的艺术教育，只要把专业知识掌握了学习任务也就完成了，没有意识到艺术教育的实际价值，艺术教育也就成了一个可有可无的存在，以至于形成两极分化的现象，对艺术有兴趣的学生积极开展教学活动，为得到学分的学生消极应对，致使学生的艺术素质教育参差不齐，当下我国高职院校非艺术专业学生的艺术素质教育问题并不容乐观。

二、艺术素质教育的内涵及重要性

艺术素质教育主要是对学生进行艺术教育，以期提升学生的审美鉴赏能力、丰富学生的感情世界、促进师生和学生间的情感交流，实现学生德智体美全面发展。它在教学活动中重视学生的个性发展、艺术能力和思想道德品质的培养，以期学生在艺术熏陶中塑造正确的道德观念，丰富他们的精神生活，发散他们的思维，锻炼他们的想象能力和创造能力，完善他们的知识框架，为学生综合素质的培养奠定基础。

三、高职院校非艺术专业学生的艺术素质教育对其综合素质的影响

艺术教育自古便有，中国是一个非常重视美育的国家，像古代教育中的礼教、乐教，后学校越发重视学生的“美育”工作，蔡元培前辈更是提出了“以美育代宗教”的主张，随着时代的发展，人们生活水平的提高，家长越发重视学生在艺术方面的教育，学生也希望在学习生涯中可以接受艺术熏陶，教师更是看到了艺术教育的深层教育意义，积极组织学生进行艺术教育，以期提升学生的艺术素质，进而培养学生的综合素质，以便学生能够净化心灵，自觉运用道德准则规范自身的行为，利于营造一个良好的学习和工作氛围，推动社会稳步向前运行。近年来为了应对市场挑战，企业对员工的综合素质提出更多更高的要求，而学生的实际素质与市场需求未能达到一致高度，阻碍了社会前进的步伐。学生的综合素质主要是由道德品质、学习能力、合作意识、审美鉴赏能力等几方面组成。开展艺术素质教育，便于学生培养群体意识，进而培养学生的团结协作意识，便于学生具备良好的团队精神，实现自身与团队共同进步，避免恶性竞争事件的发生，为社会的和谐发展打下基础。组织学生表演话剧，让学生在活动中了解团结协作的重要性，在活动中陶冶心灵，升华群体意识和协作意识。对学生进行艺术素质教育便于发散学生的思维，激发学生的想象力，进而培养学生的创新意识，激发学生的探索欲，避免学生在日后工作中只会套用书本知识，禁锢思想，不利于学生的长远发展。对学生进行艺术教育容易激发学生在情感上的共鸣，填补了他们在逻辑思维中的漏洞，充分调动学生的创作热情，培养学生的动手操作能力、想象能力和创造力。研究表明，艺术教育对于开发人们的智力、培养人的创造力、形成良好道德品质方面发挥着不可替代的作用。因此，在教学活动中应该重视学生的艺术教育，重视学生审美鉴赏能力、想象能力的培养，以便更好地为日后的工作贡献力量。学生接受艺术素质教育，能在艺术熏陶中明白其中的内涵，净化心灵，明辨是非，远离低俗情趣，因此该教学活动有着良好的感化作用。传统的填鸭式教学，不能让学生真正理解教育的实际意义，学生只是被动的接受教育，说教式的灌输，并不能真正提高人们的综合素质，通过艺术教育的方式，让学生在艺术活动的参与中，在熏陶中有所感触，“知善恶、识美丑”真正提升自身的综合素质，让学生在接受艺术教育之际，进行德育教育，促进学生全面发展。

四、结语

高职院校其教学任务不仅是向学生灌输专业知识，同时也承担着学生艺术素质、文学素养、职业精神培养的多重责任。当前高职院校在开展教学活动时愈发重视非艺术专业学生的艺术教育，以便学生能够明辨是非，提高学生的综合素质。当下市场环境愈发复杂，学生在日后工作中会遇到多种诱惑，重视学生的素质教育以便学生能够更好的分析问题解决问题，使学生的综合素质与社会的实际需求达到一致的高度，促进就业，推动社会持续健康发展。

参考文献：

[1]周冠.高职院校艺术素质教育对非艺术专业学生综合素质影响之研究[J].黑龙江科技信息，2010（11）：143.

第5篇：艺术素养活动范文

关键词：艺术展演；推动；艺术素质教育

中图分类号：G650

所谓素质教育，是指以提高人的综合能力，注重人的创造性，以尊重学生的主体个性和主动精神的教育。早在1999年6月，我国召开的“全国教育工作会议”就明确提出了“素质教育”这个具有时代意义的指导性策略。素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生个性，注重开发人的身心潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。而艺术素质教育是指，通过音乐、舞蹈、美术等不同艺术形式促进学生个性化发展。艺术素质教育具有全面性、辅德性、益智性、审美性四个基本特征，普通的艺术素质教育有别于专业艺术教育，重视艺术素质教育标志着应试教育向素质教育转轨。

一、推行艺术素质教育，促进社会和人的发展

（一）艺术推动人与社会的发展

艺术和科学是人类认识自然和自身的手段，科学是促进社会的科技发展手段，而艺术却是促进人文进步的手段。艺术以不同的美的形式，伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求，丰富充实人们的生活，提高人们的生活品味，促进人们不断追求更好的生活，由此，艺术成为人类文明和文化传承的重要载体。美国哈佛大学教育学院研究生院早在1967年就提出了著名的《零点计划》，主要内容就是研究艺术与科技的关系，时间跨度达30多年，投入大量人力物力参与项目研究。艺术以人文科学的特殊形式促进人类文明进程，其人文教育在人类发展中举足轻重。因此，随着当代全球化的竞争越来越激烈，在社会的培养人的整体素质的教育战略中，艺术教育有着不可忽略的关键性作用。

（二）推行艺术素质教育是我国时展的要求

艺术素质教育在培养人的整体素质的教育战略中有不可忽略的重要地位。目前世界发达国家对艺术教育已予以高度注重，1988年美国公布了《走向文明——全国艺术教育现状研究》。1994年美国公布且通过了的《2000年目标：美国教育法》确立了艺术教育在基础教育中的重要地位，赋予了艺术极高的教育地位，舞蹈首次被确定为基础教育的核心学科，将舞蹈课程成为教育中的重要独立课程，承担着美育功能。美国在短短的历史中迅速找到了“艺术素质教育”这个提高人文素养、促进文明进程的重要因子。

而我国原本是有乐舞教育传统，却因历史发展遗失了这一传统。新中国成立后，因以迅速实现工业化和发展科学技术目标，理工科成为学校教育中的重点，教育价值产生了偏差，教育结构向“重理轻文”严重倾斜，文科教育被削弱、艺术教育被忽视；时期，因以“以阶级斗争为纲”的思想指导推进阶级斗争，艺术领域成为意识形态领域阶级斗争的主要阵地，艺术教育的内涵和价值被全面否定且加以批判。改革开放后，提出精神文化与物质文明同步，艺术教育的发展才提上日程，但是片面追求升学率的应试教育崇尚的“唯理性教育”模式忽视学生的能力、个性成长、情感关怀，阻挡了艺术素质教育的步伐。直到2004课程改革提出了课程的三维目标“知识与能力”“过程方法”“情感态度价值观”， 才标志着艺术教育面对了每个学生，2010年我国《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（征求意见稿）推行“坚持以人为本，推进素质教育”作为教育改革发展的战略主题，将“面向全体学生，促进学生德智体美全面发展”作为教育改革重点，艺术素质教育迎来了它的朝阳。

（三）艺术素质教育对学生成长有重要作用

艺术素质教育是以艺术形式推动学生的素质提升，着重于人的艺术能力，培养艺术境界及形成艺术价值观为目的，它不能被其它任何形式的教育代替。艺术素质教育是基础教育不可或缺的内容，促进人的全面发展，全面提升国民艺术素养，推进社会文明有着不可估量的作用。有多样化的教育手段和丰富的教育内容，成为受教育者最易接受的、且终生受益的教育形式。

艺术素质教育并非专业性、成人化的技能性培训，它作用于每一个人，具有普及性；它对引导学生树立正确的人生观、世界观、价值观，培养创造力、确立的健康生活态度和培养学习能力都起着重要的作用，是培养人文素质的综合素质教育不可缺少的组成部分。艺术素质教育中的艺术有各种形式，如音乐是听觉艺术，在音乐流动的每一瞬间展开实施着，潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化；舞蹈以肢体语言来传递丰富的情感，以情唤美；美术以多变的线条、多样的色彩来提高学生的鉴赏能力和创作能力。不论是哪种艺术形式，它们达到同样的美育功能——培养学生正确的审美观和感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，激励学生健全人格，创造自己多彩的人生。艺术素质教育以其生动的形式弥补了之前应试教育的缺陷，成为目前学校教育中的重要教育形式。

二、以艺术展演为平台推进艺术素质教育

（一）艺术展演现象

大型文化艺术展演是指“大型文化艺术展演是一种以文化交流文化传播为主题，以艺术表演民俗展演为内容，以一国、一省、一地区、一民族等的全民名誉为命题标志的数千人、数万人直接参与的全民性文化交流艺术展演”。有研究人员提出大型艺术展演概念内涵有：“规模较大；有目的性；对受众具有吸引力；投资主体与参与组织众多；对主办地带来效益；涉及艺术类型多样”。全国中小学艺术展演已经成功举办了四届，全国大学生艺术展演已经举办了三届，艺术展演主题鲜明、影响面广、场面宏大、艺术表现形式多样，现场感强。大型艺术展演活动是以艺术展演为媒介，通过“艺术形式一艺术氛围一社会文化发展”逐层导入的方式，达到艺术展演目的一种公共艺术活动。

（二）艺术展演与艺术素质教育的关系

艺术展演担负着公共艺术素质教育的重要角色。学生艺术素质的提高不仅有赖于学校教育和专业教育，更需要通过大量的社会实践活动来催化、巩固。随着现代社会发展的不断深化，学生除了重视科学文化知识外，也意识到艺术教育的重要性。随着社会文化艺术的多元化，多样化的文化艺术活动也逐渐成为文化艺术交流沟通的媒介与平台。

文化艺术活动的展演包括文学艺术、绘画艺术、造型艺术、音乐艺术、舞台艺术、影视艺术等各种艺术形式，这些出色的作品代表了艺术家和各地人民的自身聪明才智，体现了各地精深博大的文化，引导未来人才接受正确的文化价值观与陶冶高尚的艺术情操，提高艺术素质以促进提高综合素质，促进社会的社会文化艺术的进步。

（三）艺术展演推进艺术素质教育的优势条件

1.艺术展演是推进艺术素质教育的平台，形成良好的艺术文化氛围。艺术展演是艺术文化的汇聚交流地。不同表现形式的艺术节目实质是艺术文化的承载体，艺术展演成为了艺术文化交流的平台，展现出人们对艺术的热情与追求，汇聚人们对于文化内涵的不同理解，引发观众对艺术文化的各类思考，在全国范围形成良好的艺术文化氛围；各种不同艺术文化通过艺术展演中交流碰撞，促进文化本身的发展，引导学生对艺术的追求、激发学生的艺术想象力和创造力、促进学生自我发挥和主动表现，为实现艺术的美育功能提供平台，为培养新时代的综合素质高的人才作好充分准备。

艺术展演是全国性的活动，活动时间跨度长达三年，参与人员包括各类各级的在校受教育学生，据不完全统计每届活动覆盖了全国80%的中小学生。每届广东省中小学生艺术展演、省大学生艺术展演都分别评选，仅艺术表演类（舞蹈）约200个优秀作品，获奖地区覆盖全省各市各地区，极大的促进形成本省本地区的良好艺术文化氛围。

2.艺术展演是实现艺术素质教育目标的舞台，促进学生的全面发展。艺术素质教育目标即实现艺术的美育功能，指在教育中通过舞蹈、音乐、美术等各种不同的艺术形式培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界。通过艺术展演的作品，参加展演的学生更深层次的理解美、培养创作美的能力。

通过视觉与听觉去感受艺术展演活动中作品的学生，同样能获得对艺术的熏陶。这有利于提高学生对艺术的辨识鉴赏能力，引导学生及整个社会形成正确的艺术价值观。

比如艺术中的舞蹈美育是培养学生感受自我美、认识自我美、鉴赏自我美、创造自我美和超越自我美的一种美育形式和教育方式。在艺术展演活动中，舞蹈作品中的学生通过艺术化动作提高对美的领悟，提升自己的审美能力，他们主动展现自我的美和创造美，培养自信阳光的性格，培养了良好的心理素质、促成了个体的良好个性品质，引导学生去追求真善美的精神生活。

三、为艺术展演推进艺术素质教育提供保障

艺术展演为推进艺术素质教育提供了宽广的平台，但在活动推进的实践过程中准确把握艺术素质教育目的，一切以促进学生全面发展和培养创造力为出发点，避免追求成人化、职业化，回归艺术教育的美育功能。

（一）提供思想认识的保障，突显艺术素质教育的地位

艺术素质教育对人与社会发展都有重要的意义，而功利主义社会下的“应试教育”却给素质教育带来思想上的困扰。“应试教育”使人在追求成功中变得越来越僵化、目标越来越唯一，经济发展中的“应试教育”产物只会成为缺乏创造力与高远理想的机器，社会将最终推动发展动力。由此，艺术素质教育对促进社会发展显得尢为突出。

为推进艺术素质教育提供思想认识上的保障，需要端正学校的艺术素质教育思想，积极认识艺术素质教育提高学生的自我修养和审美能力的深远意义，有利于培养学生的创新能力，陶冶学生的个性情感和思想品格，确立面向新世纪培养创新人才的教育目标。艺术展演是面向全国民众的公开演出，主要目的是展示不同的艺术形式，通过健康的艺术形式来表达对美的追求。鼓励参加这个活动，展现感受学生的公共形象和感受到美丽的心灵、高尚情操，宣传主流的社会文化，引导形成核心的社会文化，最终促进提高社会的人文素养，避免走向急功进利的误区。

（二）加大活动实施的制度保障，加强艺术素质教育实施普及化、层次化

加强普及化。我们可以看到舞蹈教育的现状：我国从2004年9月开始，山东、广东、海南与宁夏4省市区的高一新生率先进行普通高中新课程改革实验，在高中选修模块中开始开设《音乐与舞蹈》课程，之前从小学到高中的基础教育中没有单独开设舞蹈课程，舞蹈是没有通过学校课程普及。而美国早在1994年通过的《2000年目标：美国教育法》中已经将舞蹈课程单独设置，使之成为教育中的重要独立课程，承担着美育功能。由此，艺术课程在中小学乃至大学应成为重要的课程教育内容，其中中小学丰富的校园艺术活动，大学的社团活动及通识教育课程都应成为普及艺术课程的重要桥梁。在艺术展演活动中分别设置舞蹈的“普通组”“专业组”及评奖的比例中“普通组”比“专业组”的奖项多，可以看出对艺术素质教育的重视。

加强层次化。艺术素质教育应与不同年龄层次的学生相应：通过国家课程改革的，在小学、中学、高中都分设艺术素质教育的阶段性目标与活动设计、评价标准；在艺术展演活动中分别开展“中小学艺术展演”和“大学生艺术展演”，且在“中小学艺术展演”设置“小学组”“中学组”，分别在不同年龄层次进行活动展演。另一方面，艺术素质教育不仅依靠氛围引导，还需要立体性综合引导，如从政府承担的教育职责进行行政管理、从学校承担的教育职责进行艺术教化、从家庭承担的教养职责进行间接支持。艺术展演活动是由地区—市—省—全国层层推进的，而每一个作品的展示演出都离不开活动的组织、学校艺术的教育及家庭的支持。

参考文献

[1]曹桂生.论艺术教育与素质教育.西安交通大学学报（社会科学版）[J].2000（1）

[2]肖媛妩.中国普通高等学校艺术教育初探.中国艺术研究院[J].2004.

第6篇：艺术素养活动范文

一、艺术教育在提高大学生综合素质、促进大学生全面发展中的作用

1、开展艺术教育活动，可以提高大学生的思想道德素质

在大学生培养过程中，思想品德素质具有决定的意义。思想性是进行艺术教育的灵魂。但思想教育不能干巴巴地说教，必须通过渐进的方式进行。艺术教育的特点就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动调动人的兴趣，打动人的情感，让你愉快地受到教育。一九九八年全国军民战胜了洪魔的动人事迹激励着广大人民，许多高校抓住这一题材，通过舞蹈、创作歌曲、表演话剧等多种形式再现军民抗洪的英雄形象，使广大学生为之感动，受到深刻的感染，他们纷纷倡仪“以抗洪精神为动力，投入到学习中去。”通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美、以“有德”为美、以“爱科学”为美、以“爱国”为美、以“好学”为美。在这方面是其它教育所不可替代的。

2、开展艺术教育活动，可以提高大学生的文化素质和审美能力

艺术教育是文化素质教育的基本内容之一，也是实施文化素质教育和提高当代大学生的审美能力的重要途径。首先，文化素质教育的内容包括文学、历史、哲学、艺术。从教育目标来看，政治、历史知识能培养学生的社会责任感，明确社会发展的方向；其次，通过艺术教育，培养大学生树立正确的审美观念，提高他们的审美能力，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐的发展，以达到提高思想品德、科学文化和身心等全面素质的目的，明确艺术教育的指导思想。

3、开展艺术教育活动，可以培养大学生健康、丰富的感情世界提高大学生心理健康水平

所谓的健康主要包括强健的身体素质和健康的心理素质。艺术教育能陶冶人的性情，净化人的心灵，娱乐人的身心，使人消除疲劳、焕发精神，增进健康，促进学习。作为大学生长期参加艺术活动有助于提高自身的审美能力，鉴赏水平，并增进人际交往，促进形成和谐的人际关系。通过大量的调查了解到，艺术团的学生很少进行心理辅导，其主要原因是因为他们长期受到艺术的熏陶，形成豁达开朗的性格，比较容易调试自己的心理状态。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的人与人之间的感情联系少了、疏远了、淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失，所以培养学生健康的丰富的感情世界是非常重要的教育内容。

4、开展艺术教育活动，可以推动专业业务素质的提高

高雅优美的音乐能够帮助大学生开启智能。无论是专业知识、专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中，是以文化素质为基础的。通过艺术教育的实践活动不断完善个性，使学生获得更加综合的学科知识，并发展自身的学术文化兴趣；提高实践能力；学会解决复杂问题；增强创新能力和社会适应性。

对大学生进行艺术教育，首先校园里要有艺术环境、艺术氛围，让大学生在校园里处处都能感受到艺术美。各类艺术活动对跨世纪大学生的成长、成才有着积极的影响，要将丰富的思想寓于各种具体活动之中。大学生思维敏捷、求知欲强，校团委、学生会、学生社团、学生艺术团等要经常组织各种丰富多彩的校园文化活动，使艺术教学与文化活动相结合，相互补充促进，并在艺术活动实践中体验。

5、艺术教育可以培养大学生的创新素质

创新素质是当代大学生dylw.net必备的最突出的素质，是大学生成才的内在需求，也是大学生的自我价值实现的重要体现。在培养大学生创新素质方面，艺术教育具有独特的优势。众所周知，人类思维通常分为科学思维与艺术思维，这两种思维在人类创造性实践活动中是互相联系、互相渗透、互相影响的，二者都在培养全面发展的人才中发生作用。高校开展艺术教育对开发大学生的创造潜能，培养创新人才是极为有益的。

由此可见，艺术教育的目标是综合多元教育因素走向素质教育目标的总体，这种多元综合性是艺术教育所独有的。艺术教育可以作为全面实施大学生素质教育的切人点，它将对当代大学生的综合素质提高产生巨大作用和影响力；它将架起社会科学和自然科学的桥梁，对社会起到巨大的推动作用。

二、加强和改进高校艺术教育，促进大学生全面发展

我国的大学艺术教育分为专业艺术教育与非专业艺术教育，而如何发展非专业艺术院校的艺术教育，使其成为学校教育的一个重要组成部分，已越来越引起国家有关部门和高校教育工作者的重视。有关资料表明，全国一千所全日制高校中有近六百所院校相继开展了艺术教育教学工作。高校艺术教育在法规建设、行政管理、教学活动、教师队伍、设备器材、科学研究等方面取得了显着的成绩。

但是，总的来看，高校艺术教育目前还处于重视不足、水平偏低、相对薄弱的地位。说起来重要，用起来必要，而做起来又次要的现象比较普遍。在学校教学工作中，艺术教育大多作为一种活动来开展，即艺术教育仅仅停留在丰富校园生活这一层面上。因此，有必要对目前高校的艺术教育进行加强和改革，以提高高校艺术教育的水平和质量，全面提高大学生的艺术素质，为国家培养适应社会发展要求的综合素质较高的全面发展的人才。

第一，制定组织保障措施

要使艺术教育真正落到实处并能得到长足的发展，必须采取强有力的组织保障措施。首先，各高校应根据自己的实际情况，成立艺术教育专门机构。其次，各高校要根据学校艺术教育的开展情况建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系。要结合各校实际，将美育或艺术教育课程纳入必修课。在课程形式上，则应多样化，体现各艺术课程特 色和个性。

第二，坚持以人为本，更新艺术教育理念

艺术教育应树立以人为本的理念，即在艺术教育中要以大学生为本，引导和满足大学生的需要，培养和提高大学生的素质，尊重和实现大学生的价值，最终促进大学生的全面发展。树立以人为本的艺术教育新理念要求我们做好以下几点：其一，把艺术教育作为整个学校素质教育工程的不可缺少的有机组成部分，赋予艺术教育在整个高校教育活动中以重要地位。其二，构建主体性艺术教育模式，尊重、调动、发挥大学生的主体性。其三，重视个性差异。要把培植大学生的积极健康的个性；促进大学生的个性充分自由发展，作为艺术教育的一项重要任务。

第三，加强艺术类课程建设，规范高校艺术教育内容

学校艺术教育要以全面推进素质教育、促进大学生全面发展为目标，要把普通高校艺术教育同专业艺术院校的专业课区别开来。首先，要设置必修课和选修课，构建规范科学的艺术课程教学体系。其次，主管部门应组织专家全面修订高校艺术教育教学大纲，编写适合学生发展的规范化指导性教材，并通过教材审查和评选推出若干套符合素质教育要求的、高质量的艺术课教材，供各地学校选用。再次，改革课堂艺术教育形式，提高课堂教学效率，充分发挥课堂在艺术教育中的主渠道作用，把培养和提高学生的艺术情趣、高尚道德和创新能力作为艺术课堂教学的重要目标。

第四，加强师资队伍建设，全面提高艺术教育教师素质

艺术教师整体素质的状况是实施艺术教育的关键因素。一要提高艺术教育教师的思想政治素质。要加强对艺术教师的职业道德教育，教师自己也应加强自我教育。二要提高艺术教育教师的业务素质。教师要有深厚的知识积累和专业造诣，要有较高的艺术理论水平和感情表达力，要有开阔的视野和了解新信息的能力。三要不断更新教师的教育观念、教学方法和教学手段。四是学校要把全面提高艺术教育教师素质当作一项长期的系统工程常抓不懈，除健全机构、人员配备到位外，还要在政策导向、经费投入、培养提高等方面适度倾斜，以提高艺术教育教师的整体素质。

第五，加强校园艺术文化建设，营造校园艺术教育文化氛围

校园艺术文化作为校园文化的重要组成部分，在大学生艺术教育中有着独特的作用。校园艺术文化的构建可通过两种途径：一是开dylw.net展多种形式的课外艺术活动。课外艺术活动既要规范化和制度化、又要体现多样性，能为不同特长、不同兴趣的学生提供适合自己的活动舞台，吸引学生广泛参与。二是加强校园艺术环境建设。尽量建设一定的文化艺术设施，如音乐厅、展览馆、美术馆、健身房等，为大学生提供开展艺术活动的场所，让大学生在美的环境和氛围中陶冶情操、开启心智。

第六、增加基本设施和资料建设的投入

要使艺术教育得以顺利实施，并能有长足性的发展，必须下定决心，花大力气，增加基本设施资金投入。只有资金到位，艺术教育所需的设施、资料等等才能到位，才能确保艺术教育工作顺利开展。各高校应当从整体教育经费中划拨一定的比例，作为公共艺术教育专项基金，用于基本设施、资料建设和日常的必要开支。这些都需要高校的领导者要从根本上真正认识到艺术教育的重要作用，并对艺术教育所需设施和资料建设进行大力支持。

新形势下的人才培养不只是局限于单一的培养模式，而是要通过多种方法和途径来提高学生的各方面素质，不仅是在专业上有突破，更重要的是对学生的精神层面的熏陶，而艺术则是最好的载体之一。加强艺术教育可以对大学生的修养和精神层面得以全面的提升。艺术教育作为现在最有感染力和最通俗化的方式，对培养大学生生活的艺术、个性的建构和创造力等方面具有重要作用。

参考文献：

[1]《大学公共艺术教育面临的困境与出路》，庞海芍，《中国高教研究》2005年第12期

[2]左志坚、徐宏民.从艺术的社会功能来考察艺术教育的若干作用[J].淮阴工学院学报，2002.4.35.

[3]李广.高等院校艺术教育的现状与思考[J].海淀走读大学学报，2002.4.4.

[4]封钰.大学素质教育中的艺术教育[J].江苏高教，2002.4.65.

第7篇：艺术素养活动范文

关键词： 艺术教育 理工科院校 素质教育

教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中指出：“高校公共艺术教育课程的目标是：通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并注重多元文化，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。艺术教育为大学生的创新发展提供了舞台，创造了条件。”

艺术教育属于美育的重要内容之一，即通过舞蹈、电影、美术、音乐、书法等艺术审美活动实现教育目的。狭义地讲，“艺术教育”可理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育；广义地讲，“艺术教育”是美育的核心，它的根本目的是培养全面发展的人，而不是专业艺术工作者。①也就是说，艺术教育的范围并不仅限于对艺术设计专业学生的技艺和理论知识的培养，还应包括通过不同的艺术表达形式提高理工科院校学生的艺术修养和审美能力。

一、理工科院校开展艺术教育的必要性

1.人的全面发展的需要。21世纪是人类高科技与高情感相结合的知识经济时代，不仅需要人们具有高智商，还需要具有高情商。一方面，社会向人类提出全方位发展的需求：随着以人为本、注重人的全面发展这些口号的提出，强调了人的综合素质能力的全面发展。另一方面，人类自身也有着强烈的全面发展的要求：随着我国国民素质和物质生活水平的不断提高，人们精神层面的需求也愈加强烈。我国理工科院校由于沿袭了前苏联的教育模式，分科过细，造成学生的知识面过窄，除本专业相关知识外，罔顾其他，严重阻碍了学生综合素质的发展，而艺术教育可以满足人的全面发展的需要。

素质教育成为社会主导教育模式，而艺术教育作为素质教育的切入点，是素质教育的基础。高校作为推动我国社会发展和精神文明建设的中坚力量，旨在向社会培养和输送高素质人才，切合社会发展现状，在高校教育中开展主题鲜明、形式多样、层次丰富的艺术教育工作，将形象思维和逻辑思维协调开发，提高理工科院校学生的综合素质，促进学生的全面发展。

2.校园文化的需要。加拿大著名学者斯蒂芬・利考克教授认为：“在大学里真正有价值的东西，是他周围的生活和环境。”提高理工科院校学生的综合素质，积极营造良好的校园文化是其重要出发点之一。校园文化能够潜移默化地影响理工科院校学生的价值观、人生观，利于其树立正确的思想观念，提升其内在气质和修养，培养其创新意识。由于受到学科布局及专业特点的影响，理工科院校师生多以严谨、求真的理论研究和精确的数据分析为教学理念，专业课程也相对繁重，因此理工科院校的校园文化的构建，普遍存在整体水平不高、缺乏系统性、主题性，校园文化活动参与面、覆盖面较小，互动性不足等现象。据国家教委调查表明：我国学校艺术教育工作还很薄弱，艺术教育管理机构不健全，并且艺术教育内容和方法比较陈旧。充分切实地开展艺术教育，能够烘托校园文化氛围，提高校园文化品质，增添校园人文气息，满足学生的精神需求，使学生逐步了解和体验艺术带来的审美情趣和精神愉悦，缓解压力。

3.艺术教育本身的需要。艺术教育不同于其他专业类教育，其来源于社会生活实践，易受到社会发展的影响，理工科学生这样一群特定群体，可以成为艺术教育的素材，作为丰富艺术形式的载体，使艺术的表现形式和内容不断更新和发展。在理工科学校中开展艺术教育工作，可以有效地推广艺术形式，开阔学生视野，扩大艺术教育的受众面，避免曲高和寡，使艺术教育民族化，大众化，延长艺术形式的生命线，是艺术教育本身延续并发展的需要。

二、几种主要的艺术形式对理工科院校学生的影响

艺术形式指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态及各种艺术手段的总和。主要包括：绘画，雕塑，建筑，文学，舞蹈，音乐，戏剧及电影艺术形式。虽然艺术的表现形式的多种多样的，但是艺术本身的目的都是创造性地反映人类对自身或世界的认识，反映人类的真实情感。开展艺术教育的优点在于能够突破理工科院校培养学生的局限性，提高理工科学生的艺术素养和审美能力，促进身心健康发展，使得学生在大学中真正完成从成长到成熟的过程。要在高校中有序、有效地开展相关艺术活动，应考虑到参与受众面、开展场地、形式、经费等现实因素，其中，绘画、舞蹈、音乐、戏剧、文学这几种形式较易开展，以下对其影响进行分别探讨。

1.绘画。理工科院校学生普遍存在缺乏空间想象力的现象，对专业中的机械构造、图纸设计、产品研发等一系列涉及空间想象力方面的课程存在“短板”。绘画能够提升学生的整体观念、形象思维能力，塑造空间感、三维感，培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力。从而对理工科院校的工程制图等课程教学有一定的帮助，通过对绘画作品的鉴赏、理论知识的学习，以及绘画活动的开展，使他们具备一定的空间想象能力，手指的灵活性，以及近距离的视觉敏锐度。

2.舞蹈。舞蹈不同于其他艺术形式的特点是通过肢体语言表现人物、事物及其深刻内涵。理工科学生通过对不同种类的舞蹈的欣赏和学习，能够增强自身的社交能力，学会用肢体语言表达内心思想，丰富与人交往的形式；而大多数舞蹈都来源于生活而高于生活，有情节性、故事性及教育意义，通过学习或者欣赏，能够对学生起到潜移默化的教育作用。

3.音乐。音乐具有“不可翻译性”和“不确定性”，学生可以任意发挥自己的想象力，对其创造力和想象力具有潜移默化的影响和刺激。我国古代教育家孔子，非常强调音乐对管理和改良社会及完善人格的作用，而在现代社会中，通过音乐引发的灵感可以产生不可思议的创造力和发现力。学生通过欣赏和参与学习一方面了解了很多音乐专业知识，更深入地理解和体验其艺术魅力，在提高艺术修养的同时激发想象力、创造力。大量的事实证明，经过系统的音乐学习、音乐修养较高、形象思维能力较为发达的理工科专业人员，通常在其所从事的专业领域中更具创造力，更易获得一定成就。

4.戏剧。戏剧艺术是来源于生活的舞台剧，通过肢体表现、音乐烘托、语言表述等表现方式反映社会万象和传达精神状态。学生在排演、观看戏剧的过程中，更深刻的体会和分辨善与恶、美与丑，理解作品中蕴含的人性光辉、人生哲理，唤醒他们对社会正义、美德良知的拥护，作品中反映出的道德准则、行为礼仪等方面内容，通过对剧中人物情节做分析评价，引发不同的观点立场，探讨正确的解决方式，换位思考品味人生，从内心深处的思想道德教育，到外在表现的行为举止，有着显著的启发作用。

5.文学。一个人的素质表现为对环境的认识及认识环境的能力。优秀的文学作品创造了典型环境中的典型人物，以具体而典型形象表现了人们对环境的认知及认知的过程。现代社会，理工科学生不仅需要懂得专业知识，还需要懂得社会时政、国家历史、人际关系等各个方面，以深刻地了解过去、准确地把握现在。阅读健康优秀的、反映历史的文学作品，一方面有助于理工科院校学生了解和适应当代社会，可以从典型人物、历史事件中吸取经验教训，通过文学素养的培养进而提高道德修养。另一方面，有助于提高其思维能力、审美能力，以及阅读、写作、理解、口语交际的语文能力。

三、对理工科院校开展艺术教育的建议

1.转变理念。目前高校教育观念普遍认为就业率是首要的，艺术课程教学并不重要，不能取得立竿见影的效果。然而，在社会需要全面发展的复合型人才的今天，高校应该高度重视艺术教育在帮助学生提高综合素质、培养创造能力中的重要作用，确立艺术教育在工科复合型人才培养过程中的基础地位，重视艺术实践活动对学生的重要作用和艺术实践活动对校园文化的功能，从理念上彻底转变，在资金的管理和使用、活动的策划和组织上加大力度。

2.优化物质艺术氛围。香港中文大学金耀基先生提出，大学应该给学生提供一种“创造性的文化生活”。“文化生活常决定大学风格，常影响学生的气质品性和文化情调、有生命意义的生活方式。”②在美国斯坦福大学校园中，无论是建筑、雕塑、壁画、公共设施都充满艺术气息。例如，在公共场所建立艺术走廊、树立格言标牌等，都可以提高学生的艺术素养和兴趣。此外，还应重视标志物的建设，包括校训、校徽、校歌、校服、礼仪、雕塑、楼名、路名、校园风物、文物景点、学校标志、室内环境等，创造既有自然美又有人文美、科学美的和谐校园文化环境，充分发挥潜移默化地凝聚人、熏陶人、感化人、教育人的作用。

3.开设相关课程。艺术教育的教学方式是相对开放的，适用于集体活动组织，通过教学的方式达到丰富学生精神需求的目的。理工科院校应开设一些比较系统的艺术相关课程，以提高学生的艺术素养和审美能力。北京大学、清华大学等一批重点院校从20世纪90年代初率先在校内推行艺术公选课学分制，后迅速在全国高校中普及开来。学生可自主地选择，修满学分方可毕业，从而明显提高了理工科学生的综合素质。除此之外，还应在对课堂教学的不断摸索和实践中，形成一套适合理工科院校学生学习的教学体系，包括教学内容及方式、组织管理、效果评价等方面的实施方案。

4.开展实践活动。将丰富的艺术理论寓于各活动中，通过校团委、学生会、学生社团等组织开展各种形式的校园艺术实践活动，使艺术教学与活动相结合，互相补充促进，并在实践中获得体验，在艺术的氛围下，有效地凝聚学生，对理工科院校学生成长成才有着积极的影响。定期举行大中型的文艺汇演，包括迎新晚会、毕业生晚会、红歌会、五四青年艺术汇演等系列艺术实践活动，例如举办高雅艺术进校园活动，使学生不出校园就能欣赏到高雅音乐，印发观众须知，让学生了解出席音乐会的相关礼仪，并在音乐会进行的过程中由主持人介绍有关作品的背景和赏析，在良好的艺术氛围中达到良好的教育效果；也可将艺术教育活动结合不同理工科院校的专业特色进行合理整合，将科学理念注入艺术教育的表达形式中去，可以提高学生的学习兴趣，达到事半功倍的效果。

艺术教育作为素质教育的切入点，是校园里最具活力的教育形式之一，高校开展以形式多样、主题鲜明的各种艺术活动为主导的艺术教育，改善、补充学生的知识结构、提高审美能力、开发智能、培养创新思维、大力弘扬人文精神，让艺术教育渗透进理工科复合型人才培养的全过程，推动人才综合素质的发展。

注释：

①彭琛，马春明，周松竹，薛睿韬.大学艺术鉴赏.北京：中国民族摄影艺术出版社，2010.

②丁冬，王彬彬，等.大学沉思录[M].南宁：广西师范大学出版社，2005：196.

参考文献：

[1]林玎.工科院校开设艺术舞蹈公选课的必要性浅析[J].

[2]刘瑞璞.美国的工科与艺术无障碍教育给我们的启示[J].

第8篇：艺术素养活动范文

近年来,随着高校办学质量和水平的不断提高,学生自主参与社团的积极性越来越高,各高校社团如雨后春笋迅速发展起来。以湖南涉外经济学院为例,目前该校社团共有45个,涵盖面涉及到六大类别,分别是学术类、体育类、文学类、科技类、公益类以及综合类。学术类社团有管理者协会、英语俱乐部、湘流文学社等12个;体育类社团有篮球协会、高尔夫协会、NFC街舞社等11个;文艺类社团有方舟音乐社、ComicBaby动漫社、美术协会等10个;科技类有电脑爱好者协会等3个;公益类有SFYou助协会、环保协会等5个;综合类有营养与保健协会等4个。参与学生有 9000多人,占全校总人数32%左右。学生从这些丰富的学生社团里学会了知识,增长了才干,展示了自我。

一、社团文化与大学生艺术素养有着必然的内在联系

艺术素养是科学素养重要的一部分,它包括美术、音乐、设计、戏剧、舞蹈、文学等等方面的内容,它作为美育的核心内容和主要手段,具有区别于德育、智育、体育的独特功能,它是通向人全面和谐发展的必由之路。据调查研究,目前我国各高校大学生越来越重视艺术素养的培养,如湖南涉外经济学院课程管理规定,每个学生必须在艺术素养类选修课中选一门并考试合格,方可毕业。虽然大学生的艺术素养教育取得了一定的成效,但也存在一些问题。如忽视、轻视艺术素养的思想和现象还相当严重,不同地区、不同学校之间艺术素质教育发展不平衡,高校教育的师资、经费不足,学校艺术素养课程设置安排不受重视等等,尤其是艺术课程安排不受重视和学生个性需求及学校培养目标之间的矛盾。针对学校艺术类课程多以选修课居多,学时少,师资力量缺乏、经费预算不够的现状,可以引导学生参加相关的艺术社团,并安排专业老师进行指导。如湖南涉外经济学院艺术类社团有10个,社团群体来自学校的14个学部,他们大多志趣相投,学习愿望强烈,积极性高。这样的学习模式不仅解决了学校实际难题,也满足了学生自身需要,丰富学生的课余文化生活,让学生学会在艺术活动中丰富和表达自己的情感,培养高尚的道德情操,提高自身的艺术素养。

二、社团文化对大学生艺术素养的提升有着不可替代的作用

大学生的思想品德素质、文化素养、心理健康、个性完善、创新意识、感知力、理解力、想像力等与大学生艺术素养的培养有着千丝万缕的联系。参加社团是加强两者联系一条重要的途径和渠道,它将最大限度的发挥参与同学的积极性和能动性,扩大参与学生的深度和广度,促进学生全面发展。

1、参与社团活动有助于提高大学生的思想品德素质和文化素养

加强大学生的思想政治教育是高校教育管理的重要任务之一,但传统、单一的说教方式已经很难被学生接受,而通过学生参加社团活动的方式往往能达到事半功倍的效果,才能克服传统模式中存在的弊端。如学生参加SFYou助协会,通过每周去福利院做义工,使其学会了关心他人,增强社会责任感。

2、参与社团活动有益于大学生的心理健康和个性完善

在大学里,随着大学生生活面的扩展、自我意识的觉醒和独立意识的强化,他们原来狭小的生活圈和心理网被打破,学生社团作为大学生同龄人群体,为大学生提供了新的心灵归宿,也为大学生的人际交往扩大了范围。大学生在社团这个小社会里不仅学会了求知、做事,也学会了生存和发展。大量学生社团活动开展对极少数有心理障碍的学生起到了引导和感化作用,从而有利于他们的身心健康和个性发展。

3、参与社团活动有利于激发学生的创新意识和创新精神

社团活动是发展学生创造性思维的重要手段,激励学生去设想和创造现实生活中不存在或不完善的东西,激发他们实现这些设想的热情。在社团里,他们有高度的心理自由,好奇心、自尊心和自信心得到了满足, 学生在自发地、愉快地学习中,灵感和才华得到了充分的体现。

4、参与社团活动有助于提高大学生的艺术感知力、理解力、想像力

受应试教育所限,学生仅仅能从课堂上获得由教学大纲规定的一些自然和社会科学知识,造成学生的知识面过窄、学习方式呆板、独立性差。通过参与社团活动,尤其是艺术类社团,如方舟音乐社、美术协会,可以拓宽知识面,提高艺术修养,陶冶情操。

第9篇：艺术素养活动范文

教育部下发了《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，意见要求把艺术素质测评纳入高考录取的参考依据。所以，艺术教育将提高到前所未有的高度，在全面推进素质教育中起到立德树人的重要作用。本文着重阐述南安国光中学在艺术教育方面的新做法、新举措。

关键词：艺术教育；校内外美育；书法进课堂；艺术评价体系

近日，教育部下发了《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，意见明确提出中小学要向当地省教育厅提交学校艺术教育发展年度报告，建立中小学学生艺术素质评价制度等。意见具体要求，学校艺术教育要以立德树人为根本任务， 实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养的目标，要形成课堂教学、课外活动和校园文化三位一体的艺术教育发展推进机制；鼓励学校开展小型分散、灵活多样的学生艺术活动，因地制宜建立学生艺术社团和兴趣小组，定期举办艺术节，努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动，培养一两项艺术爱好；2015年开始对高中生进行艺术素质测评，艺术素质测评纳入综合评价学生发展状况的内容之一，并作为高考录取的参考依据。

近年来，国光中学高度重视艺术教育，围绕“功在课前、力在课堂、注重训练、提高素质”的思路，将新课程的教育理念融入到教学实践中，营造出宽松、愉悦的学习氛围，努力激发学生对艺术的持久兴趣，让学生感受到艺术与生活的紧密联系，激发学生鉴赏美、发现美、创造美的思想情感，为艺术特色教育夯实情感基础和知识基础，学校艺术特色教育逐步形成，发挥了在素质教育中的应有作用，促进了学生的全面发展。我们认为，全面贯彻落实教育部、省教育厅的文件精神，打造“美丽国光、魅力国光、活力国光”，提升校园的文化品味及学生的艺术素养，必须做好以下几点：

一、充分认识艺术教育对全面推进素质教育的重要性

党的十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》提出，“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”，明确了艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。所以，艺术教育对于促进学生的全面发展具有不可替代的作用。其实，由于长期以来的应试教育观念，不仅高考学科的老师，连艺术组老师都认为美术、音乐是副科。因此，我们要以全局的高度来扭转这种思维定势。全面推进素质教育，要确保艺术教育在学校教育中的重要地位。把艺术教育纳入学年工作计划、发展规划，还要根据自身条件和实际要求搞特色课程，重视通过开展丰富多彩的课外艺术活动，将艺术教育融入学生学习、生活的每一个角落。今年的两会，文联界的代表、委员就提出了传统书画教育要从中小学抓起，希望教育改革能够更多地向音乐美术等艺术领域倾斜，给“艺考热”现象降温，转向普及“美学教育”。今后，除了重视艺术特长生的发展，更要重视全体学生艺术素养的提升，只有把美育明确定位为素养教育、通识教育，才能使学校的艺术教育有统一的思想，艺术教育才能得以健康发展。

二、加大设施及师资的投入来服务艺术教育

目前，我校艺术教育的场地和设施按照福建省示范性高中评估验收的标准来布置，一座艺术馆，包括3间多媒体教室、1间画室、2间器材室、1间展厅、1间舞蹈练功厅；在光前堂还有1间艺术教研室，农村高中能做到这样是非常不容易的。但有的设施老化，应及时维护或更新，还有部分要添加，比如琴房以及书法教室，这些不仅服务音乐及书法特长生，而且要服务艺术校本课程及选修课。比如书法教育，从2011年起，教育部开始研究设置中小学书法教育课程，并于2013年2月正式出台了《中小学书法教育指导纲要》，要求将书法教育纳入中小学教学体系，学生分年龄、分阶段修习硬笔和毛笔书法。

我校艺术组师资配齐配足，艺术教师5人，其中高级教师1人，一级教师3人，具体分配是音乐教师2人（声乐、钢琴），美术教师3人（国画、书法、油画、装饰），所涉及的专业还比较全面。但是还需1名舞蹈教师，这样的话，音乐科的3名教师可完成指导一场中型艺术晚会，也能满足学生艺术校本课程及选修课的需求。美术的3名教师所涉的专业可以指导、策划涵盖面较广的、定期的学生书画作品展。光有教师配备还不够，还要加强艺术组师资队伍的建设，通过多渠道业务素质专业培训，使其都有自己的一技之长，并努力使之成为有一定社会知名度的品牌教师。这不仅为我校艺术教育创造良好的人力、物力条件，而且为更卓有成效地开展艺术教育创设良好的氛围，对于提升我校的文化品味和开展好艺术教育课程将打下坚实的基础。

三、通过课内外美育教学来提升学生的艺术素养

《普通高中课程方案（实验）》指出，要充分发挥艺术课堂教学和课外艺术活动的主渠道、主阵地作用，开齐开足艺术课程，保证艺术类必修课程的6个学分。要以育人为宗旨，面向全体学生，体现向真、向善、向美的校园文化特质，并形成学校学生艺术活动的特色和传统。要深入推进体育艺术“2+1”项目，以班级为基础，开展合唱、校园集体舞等活动，努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动，培养一两项艺术爱好，让每个学生都能根据自身兴趣爱好自愿选择参加。

其一，要发挥好必修《音乐鉴赏》《美术鉴赏》的主渠道作用。以学生喜闻乐见的、动人的课堂教学，让学生的情感世界得以纯洁化和高尚化。艺术组的老师要转变单一的说教教学，让生活美、自然美走进课堂，丰富我们的教学内容；而且要创设学生乐学、爱学的艺术课堂氛围，让艺术课堂不是走过场，不是流于形式。所以，艺术组老师要加强学习、交流，观摩，不仅课堂模式要多样灵活，还要形成自己的教学风格。

其二，要发挥好艺术校本课程的自选超市作用。我校为农村中学，学生大多来自农民家庭，艺术底蕴较为薄弱。但我们在分析了周边地区的社会环境、学校的校园环境等因素后发现，我校拥有位于全国文明乡镇的社会资源，拥有较强活动能力的教师和学生，这是我们的优势。在我校“利用各种资源，开发校本课程”这一课题的启发下，我们找到了新的突破点――艺术校本课程开发。让每个学生都能根据自身兴趣爱好选课，做到自愿选择参加不是一句空话，把艺术组教师所能涉猎的专业和具有艺术特长的其它学科教师的专业结合起来，以课程超市的形式，尽最大范围供学生选择，做大艺术课堂。甚至也可以与我校周边的地方文化人士合作，以请进来的方式，长期或定期为我校提供课堂教学，这样，更容易形成富有地方特色的校本课程。

其三，要发挥好课外艺术活动和艺术社团的主阵地作用。我校比较固定的课外艺术活动和社团有管弦乐队、学生合唱团、美术兴趣小组、书法兴趣小组，支撑这些社团活动的主要是艺术特长生。把这些艺术社团扩大到学生中的艺术爱好者，既要有更开放的心态，也要让艺术特长生起到生力军作用，让全体学生在校期间能够参加至少一项艺术活动，培养一两项艺术爱好得以实现。也可以通过现有的“周末赛场”平台，吸纳诸如书法、漫画、歌唱、民乐等爱好者，开展小型分散、灵活多样的学生艺术活动，因地制宜扩大或建立学生艺术社团和兴趣小组。这样一来，全体学生在高中三年里参与一项艺术活动是可能的，每年一届的艺术节将大放光彩。

四、尽快落实“书法进课堂”以提升学生的书写质量

随着信息技术的迅猛发展，中小学生的书写教育受到极大地冲击，对汉字的笔划笔顺，间架结构都不甚了解，对汉字书写依赖度也急剧下降，不规范使用汉字和“提笔忘字”现象越来越多，简而言之，就是汉字书写的应用能力削弱了。如何提升学生的汉字书写水平，进而提升以汉字为载体的国学素养，是当今中小学教育的难题，最明显的就是书法课没有了，高中美术有书法选修课，但由于种种原因，得不到强力执行。我校的语文课堂有书写作业，各个年段也在每个学期举办硬笔书法比赛，但是学生重视程度还是不够。

今后要做的就是要逐步形成以语文课堂为主体，书法选修课为补充的书法教学体系。因为只有结合汉字应用，学生才会懂得书法的社会性及生活化，也要明白字的美丑对作文水平的重要性。学校要充分发挥本校有书法特长教师的专长，指导和引领学校全体教师提高书写水平，为整体提高学校书法教育教学水平创设条件。并且要坚持两个原则：其一是面向全体，让每一个学生写好汉字。识字写字是学生系统接受文化教育的开端，是终身学习的基础，要让每一个学生达到规范书写汉字的基本要求。其二是硬笔与毛笔兼修，实用与审美相辅。书法教育既要重视培养学生汉字书写的实用能力，还要渗透美感教育，发展学生的审美能力。要引导学生在生活中学书法、用书法。通过社团活动、兴趣小组、专题讲座、比赛展览、艺术节等多种形式，甚至可以定期开展“书法进校园”活动，把南安市级或更高层级的书协展览引进学校举办，让学生零距离感受书法的魅力，创设书法学习环境和氛围。

五、完善评价体系促进艺术教育蓬勃发展