艺术设计论文全文(5篇)

第1篇：艺术设计论文范文

自从电影出现以后，影视片头的设计就随之出现。我们在设计多媒体动画的招揽片头时，可以借鉴影视片头动画的制作。一部电影的风格我们从该片的片头和字幕上就可以确认。从素材的动态维度和形式，以及符号的风格上得出对整个影片风格的认知。那么，我们在设计多媒体动画的招揽片头时也可以让片头的风格贯穿整个演示。另外无论是多媒体的招揽片头还是影视的片头设计，现在都可以利用计算机软件的强大功能来表现。随着媒介功能的增强，大量的特效被运用到片头中，让人目不暇接叹为观止。这些设计手法综合起来有以下几类形式：一是粒子特效，二是运动特效，三是后期转场特效。粒子特效的运用范围比较广泛，在多媒体游戏及影视动画中经常出现。文字与粒子的转换以及模拟环境的效果产生绚烂的画面。运动特效一般是元素在运动中的一些表现方式。如运动物体的模糊处理方式。灯光的运动效果也是虚拟现实的多媒体表现的常用方式。我们可以模拟真实环境中的物体碰撞的场景以及重力和风力等运动特效。而现在的三维软件都能够提供这些功能，机械和物理的特效是为特定环境与功能的使用。实的案例或基于多个企业真实案例整合抽象或模拟。“知识链接”一般提供与项目实施相关的前沿信息或专业知识。“实训项目”是与情景任务相对应的训练项目，一般根据工作流程设计3到5个子任务，细化项目的实施。“思考与实践”提供了开放性的实践任务，供学生课外学习。以《商品图片与文字处理》课程为例，设计了四个项目：产品图片采集、产品图片修复与美化、产品文本编辑与处理、产品信息整合处理。每个项目都设有“情境任务”、“任务描述与分析”、“任务实施”、“知识链接”、“思考与实践”等内容，一个项目以生动的“情境任务”引出岗位工作的需要。在每个子任务中，以“任务描述与分析”简述该任务的背景、内容；“任务实施”是完成该任务的具体步骤的详细讲解，部分技术性较强的内容则采用“手把手教”的方式，步骤详尽，确保学生跟得上，学得会。

2、教学实践

2.1教学准备

基于TF-PBL模式，开展课程教学实践前，教师需要有充分的心理准备，同时还要做一些教辅准备，主要包括设计项目任务文本、创建项目工作组、开通在线学习平台等。

2.2教学开展

基于TF-PBL模式，进行教学实践。实践过程通常由四步组成：项目布置、项目实施、项目点评、项目拓展。第一步：项目布置。教师基于“情景任务”，引导学生共同设计情境问题，组织学生结合问题进行自主学习，并在学习的基础上明晰具体的任务。学习内容大部分来源于企业真实工作任务，通过案例的分析学习，能够很好地引导学生学会分析问题、尝试设计问题的解决对策。第二步：项目实施。首先结合项目任务文本，教师分析讲解任务操作要点，操作性强的项目，教师进行必要的核心操作的演示。根据项目特点，引导学生自主完成进行角色分配。在项目实施中，项目小组可以参考“知识链接”，也可以结合教师提供的相关素材源和素材，在“教学工厂”进行合作和探究性学习。一个项目可以设有多个任务，每个任务由教师根据课程教学计划进行安排。教师是项目实施的顾问，主要在学生遇到困难时起协助和指路作用。项目实施的核心是实践，它需要学生在课内（含课外）安排大量集中的时间，没有充足的时间保证，项目实施难以达到效果。第三步：项目点评。在每个项目完成后，项目工作组首先进行项目成果分享，参与分享的组一般根据自愿原则，当然教师也可根据项目实施情况推荐1~2个小组。在成果分享的过程中，将邀请案例企业专家到场，学生、教师、企业专家三方共同点评作品。点评结束后，每个项目工作组完善项目成果，巩固实施所涉及的知识和技能，最后提交项目工作报告。第四步：项目拓展。项目拓展主要包括师生两方面工作。对学生而言，项目工作组在成果分享后，结合三方点评建议，修改项目成果，定稿后上交作品。“项目展示区”将集中展示部分优秀作品。学期结束后，将优秀作品统一装订成册，上架实训中心的外展厅，供全校师生分享。对教师而言，项目实施完成后，借助在线学习平台，上传所有电子资料，方便师生共享，在平台上可以设计一个类似的拓展项目，让感兴趣的学生进行课外拓展。

3、总结

第2篇：艺术设计论文范文

1．综合性

传统艺术设计活动仅围绕着社会文明、文化等方面，设计题材内容相对单一，这限制了现代化艺术领域创作的变革趋势。新时期艺术思想强调了题材的广泛性，提出艺术设计也是一门综合性极强的学科，可以从多个方面开展相关的设计活动。数字时代艺术设计更具综合性特点，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

2．主观性

艺术是被创造的，设计师是艺术的创造者，坚持主观思想表达是数字时代艺术设计的基本要求。数字技术是艺术设计的辅助工具，设计者才是新艺术的缔造者，艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质的体现，如：表现能力、感知能力、想象能力。设计师可以结合有关的艺术题材，从背景文化、地理、历史、人文知识等方面，结合个人主体思想或艺术理念展开设计。

3．创造性

随着时代的变化与发展，艺术设计更是呈现了多元化趋势，“创新”是艺术领域永恒的主题，只有创新改革才能塑造出更多的作品。从创造性思维角度出发，数字艺术设计是对生活方式的一种创造性的改造，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，数字艺术根本目标就是让人类获得各种更有价值，这也是数字时代艺术设计的新思想。

4．科学性

艺术是一门内涵深刻的学科，并不是所有创作设计都能称之为艺术，科学理念也是影响艺术设计的新思想。一个好的产品不是的设计者的纯自我的表达，是有严谨的科学精神在里面的，是一个合理统筹的一个有目的的活动。面对数字化发展时代，艺术设计的科学性要求更高，除了从专业领域展开设计外，还要把自己的观点和观念通过科学的调查、合理的流程归划一步步的完善出来的。

5．技术性

数字时代本质上是科技变换时代，依赖于科学技术才能创造更多的艺术作品，科学理论应用于艺术设计也是不可缺少的思想认识。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等，都是艺术设计不能绕开的问题，这类设计活动与人们社会实践是密切相关的。合理应用高端科技辅助艺术设计思想，才能实现数字时代的科技化价值，塑造出更加独特的艺术作品。

二、数字艺术设计思想的应用形式

数字时代开辟了艺术设计领域的新时代，数字技术融入传统艺术设计是必然的发展趋势，这些都依赖于新型设计思想的综合应用。数字艺术设计方案中常常会涉及到多方面内容，无论是设计师或者技术人员都要注重新思想的应用，把最先进的艺术理论、题材、内容等融合起来，创建更加符合现代化的艺术设计体系。本次结合常见艺术设计内容，对艺术设计新思想应用情况进行阐述。主要应用形式包括：

1．广告设计

内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、 广告设计、市场调查等课程。广告设计是数字化艺术的主要内容，主要适用于新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业，对艺术设计的数字化水平较高。因而，数字艺术设计阶段要采用高端科技辅助广告设计，利用三维模型技术体现出广告创作效果，将设计方案借助模型体现出最终的效果，这是数字时代艺术的新概念。

2．室内设计

内容包括室内空间设计、室内陈设设计，可用数字技术为室内空间进行详细地规划，自动筛选出最佳室内布局方案。设计师借助数字媒体展示，事先规划出某个空间设计方案，从数字艺术角度编排建筑物结构，全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律。此外，数字艺术对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力。

3．网页设计

网页艺术设计包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面，两者都不开数字技术的综合应用。一般来说，网页设计主要服务于商业化运作，利用互联网科技辅助网页制作与编策，从视觉、听觉等方面提升了网页的吸引力，这是艺术设计创造性的主要表现。

4．环境设计

物质生活水平不断提升，人们对生活环境质量要求越来越高，利用数字技术辅助环境设计也是一种科技化方式。在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指景观园林设计、室内设计、建筑装饰设计和装饰装潢等。计算机动态展示是环境设计的先进科技，按照设计者要求选用动态模拟器，为设计师提供方案预演过程，对建筑环境、园林环境等提出更多可行的意见，进一步提升了艺术设计成效。

5．版式设计

是指书籍正文的全部格式设计，与艺术设计也存在着密切的关联，强化了书籍版面的视觉效果。数字版面设计体现了综合思想的应用价值，对整个书籍相关内容均展开一系列的设计活动，除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。另外，数字软件可取代人工编辑操作，对书籍的版心、天头、地脚、内口、外口等要素，按照标准比例进行自动化边坡，从而提高了书籍整体的编排质量。

三、未来艺术设计师的新要求

艺术设计是不断创作的过程，任何一类艺术设计都要经过详细的编排，融合先进艺术设计思想及题材，才能创造出更加优越的艺术作品。数字时代是艺术领域的必然趋势，数字艺术设计必将打破传统艺术设计思路，改变过去艺术创作领域的不足之处。另一方面。新时代艺术设计在广告、室内、网页、环境等方面的应用更加广泛，其对设计师的创作要求也在提升。

1．勇于革新

艺术创作的流程是从无到有，从一张空白的画布上开始，艺术家将自己的观点或感受表达在作品创作上。数字时代是艺术创作的新领域，革新思想是艺术设计不可少的，这要求设计师具有革新精神，不能满足于现有的艺术设计成就。例如，充分利用数字技术平台进行创作，提高艺术思想带来的不同风格，把创新性与主观性思想综合起来应用，用创新实现艺术方案的最优化。

2．符合大众

艺术设计目的是准确的向受众传递信息，设计师的作品不仅仅在于视觉享受，更需要让作品中所传达的信息准确的被受众所理解和接受。社会群众是艺术设计的“欣赏者、使用者”，一切艺术设计均是服务于社会大众。无论是传统时代或数字时代，艺术设计思想都要满足大众的审美要求，与群众审美艺术观念相结合，这是现代艺术设计最基本的理念要求。

3．持续创作

一个艺术家通常都是具有天赋的，艺术天赋应当长时间应用于设计实践。对于设计师来说，从最开始的时候，艺术家都要经历学习绘画，不断创作来发展自己的艺术特长。对于当前数字化时代，设计师要坚持探索之路，从不同题材实施艺术创作活动。采用最新技术辅助艺术设计活动，体现出数字时代艺术设计新思想的创新价值，把数字产品与艺术理论紧密地联系起来。

四、结论

第3篇：艺术设计论文范文

民族化一般是特定的区域内的代表性产物，具有一定的独特性，国际化则是大众认可的事物[2]。国际化的发展离不开民族文化元素的支撑，在进行创作的过程中，只有将民族元素与国际化元素相融合，才能够在国际舞台中宣扬中国民族文化，让更多的人接纳中国民族文化。平面设计逐渐走向国际化的过程中，中国艺术也重新审视了自己，只有掌握自身民族文化元素，并在创作中应用，才能够与国家化融合发展。自我国加入WTO以后，国内许多平面艺术设计的作品都开始融入中国元素，例如北京奥运会福娃的设计以及奥运火炬中的祥云图案等，且还在纽约投放了很多平面艺术设计作品，以此宣传中国的形象，这些艺术作品与国际的融合也激发了人们对于自身民族性的关注。中国民族文化内涵丰富，假如能够得到良好的运用，就能够促进平面艺术设计的发展，摆脱西方平面艺术设计的限制，促进中国民族文化的传承。

2.中国民族元素与国际化融合

2.1文字图形与色彩搭配

2.1.1传统文字图形与色彩的搭配。香港著名的设计师在设计《文字的感情》时，就以中国的书法文化以及文房四宝为题材，将“云”字与墨结合，体现出闲逸的风格，将“水”字与纸相结合，体现如鱼得水。整幅作品的风格简洁，颜色清秀雅致，运用了中国的水墨画技法，且还融入了当代设计技法的肌理效果，既能够体现出中国的传统文化美感，又能够体现出当代设计的灵活性。将诗情画意的图形与简洁的文字融合在一起，反映了中国民族传统文化的深刻内涵，且还流露了对于传统艺术的崇敬之情。

2.1.2现代文字图形与色彩的搭配。中国汉字历史悠久，蕴藏着丰富的内涵，近年来，汉字也随着国际文化的交流出现了新的变化。例如蒙恬科技与恒美广告共同设计的作品“马“”全“”恨”，将中英文汉字的变化结合在一起，有效的体现了产品的特点，只需要用笔尖在字上扫一扫，便能够实现实时翻译[3]。对于以宣传产品为主要目的作品来说，除了可运用直接的设计语言进行表达外，还能够运用含蓄的形式来吸引消费者。例如保洁公司曾应经以花型为视觉焦点，花型圆满且色彩鲜明，没有文字描述就能够体现出洗涤产品保持衣物颜色的深层含义。花朵是大众化语言，能够表述出真实的思想，还能够给人们预留想想的空间，这就是创意的绝妙之处。在现代的艺术设计作品中，广大中国设计师已经开始将中国民族元素与国际化风格相结合，不仅体现出了时尚感，还表达了中国传统文化的内涵，使世界更加贴近中国，了解中国。

2.2题材选择与创新表现

对于艺术设计作品来说，创意是最为重要的，也是决定作品优劣的关键。可以说，艺术设计就是创意，创意的前提则是题材的选择，在现有的题材中选择范围，突出创意的表现，才能够发挥最好的水平。创意实际上来源对题材的灵感，即便是在现有的图片素材中进行设计，只要有好的创意，就能够获得意外的效果。平面设计题材的选择与创意本身就是艺术性的探索，主要选对主题，并对主题产生深刻的理解，就能够发挥想象，最终拥有独特的创意。在当代艺术设计中，设计师不仅要将国际化的元素以中国式的手法融入作品中，还应当传承中国传统民族文化，探索国际化与民族元素相结合的新的道路，为平面艺术设计的发展做出贡献。

2.3沟图表现与效果处理

在平面艺术设计中，除了要搭配释放的文字与颜色以及全新的创意外，构图也是影响作品优劣的关键。当代设计中，摄影技术与平面软件结合使用，作品的最终效果往往与构图的表现有密切的关系。画面处理得当不仅为作品增添美感，还能够实现理想的效果，具有中国特色的设计作品同样需要通过构图与效果处理来达到国际化的欣赏标准。例如珠江冰啤就在画面的构图上运用了大量的留白，最先进入人们视线的是一个人被大量棉被包裹的形象，这幅作品的创意为“喝冰啤，需要多穿衣服来保持体温”，表达了冰啤凉爽的感觉，构图虽然简单，但却生动有趣，还能够体现出产品的优势，无需用文字做过多的描述，画面就是最好的表达。

3结束语

第4篇：艺术设计论文范文

一、城市公共艺术中的绿色发展理念的表达

综观世界经典的公共艺术设计，无论是塞纳河畔、曼哈顿区，还是被誉为“东方威尼斯”的丽江古城，都与自然、绿色有关，这样的环境让人流连忘返，心旷神怡。但现今一些城市由于建筑用地、工业设施、尾气排放等问题产生了空气质量下降、雾霾等现象，或因城市管理不善导致城市脏乱差，人们渴求公共环境的优美，公共艺术设计也因此显得更加重要。在此背景下，绿色发展的设计理念应运而生，越来越多的城市开始重视生态问题，以期营造舒适宜人的环境。绿色的目标，主要是建设绿色生态，实现绿色文明。以笔者现居的湖南益阳市为例，作为湘北农业经济占比较大的城市，益阳山清水秀，有着打造绿色、生态城市，建设宜居生态的现代化山水城市的优势，市委、市政府也大力投入，着力建设城乡共建共享的绿色文明，加快创建国家森林城市。益阳作为一座森林绿化之城，森林拥抱着城市，城市融入了森林，先后获得“中国杰出绿色生态城市”“最宜人居城市”等称号，是令人向往的生态家园。特别是2010年以来，政府在全市强力实施“创森”、绿化美化工作，实现了绿化和生态建设上质的提升。2015年3月，益阳又跻身全国卫生城市，这是对城市环保、市容环境的肯定。在公共设施方面，2015年4月，自行车公共出行试点计划正式启动，按照操作简单的原则，在全市形成了绿色交通的大局面，引领低碳出行新风尚，极大地方便了市民的出行，提升了市民的舒适度和幸福感。如今的益阳市，街道宽阔，绿荫蔽空，绿地广场星罗棋布、多姿多彩，公共设施日益完善，益阳因此成为环洞庭湖地区独具特色的山水新城，山清水秀的生态环境已成为该市最亮丽的名片和最具竞争力的指标。

二、对城市公共艺术设计的思考

随着城市化进程的加快，公共艺术设计对城市的塑造有着重要的导向作用。城市规划者应以绿色生态发展为导向，营造舒适、优美的宜居环境，还应对城市绿色、生态方面多加关注，要对公共设施、城市雕塑、建筑构筑体等形态进行整体规划与合理设计，以显示出对人性及尊严的普遍关切和维护，这也是未来公共艺术设计发展、塑造特色城市形象的必然趋势。同时，设计者要加强对公共社会文化精神的关注，要重视大众情怀和人文关怀，使自己的作品能与当代环境、当地地域形态等产生密切的关联，使作品的表达能贴近市民，更接地气，并结合承载本地自身的历史文脉，体现当地特色，更具有时代性和社会性的象征意义。公共艺术就像名片，通过艺术的展现，可以提高视觉冲击力，能够让人们留下深刻的印象，通过这张名片记住这个城市。从某种意义上来说，它可以成为一种标志，代表一个城市的文明，在提升城市形象、品质、品位，以及促进城市经济发展和改善城市生态建设中都有很大的作用。结语作为大众艺术的公共艺术设计，是城市文化和个性的重要载体和传播媒介，是城市文明发展的重要标志，也是解决人与环境、环境与艺术关系问题的有效办法之一。它为塑造城市独有的特征及形象发挥着重要的作用，也指明了城市风格的发展方向，其中绿色发展理念强化了城市的形象个性，丰富了公共艺术语言，对于增强城市魅力有着非凡的意义。

作者：龚力 杨文 单位：湖南城市学院 湖南工艺美术职业学院

第5篇：艺术设计论文范文

培养综合、应用实践能力强的艺术设计人才成为高等艺术设计教学的现实主题，因此，艺术设计专业需要优化教学内容、方法，转换思维，转变观念，以绘画为本位的素描教学基础也应顺势适应以设计为本位的转变，实现删除重复内容、整合交叉内容。在转换和优化的过程中也应各有侧重：素描是培养学生利用肌理、图形、质感、量感等感官变化、微观特征来表现对象；艺术设计是培养学生对于构造关系的理解、增强应用实践能力的提升、创造性思维训练的强化；将二者结合，可探索一种新肌理、新质感、新材料、新形式等等的表现手法，尝试设置一种亦写生、亦创作的开拓性命题式教学训练模式，培养学生的观察、想象、分析、表现能力。

1．素描的创新发展演变

素描，是用单色描绘的形式进行造型训练、培养造型能力的独立画种，是绘画艺术的基础，也是关联其他造型艺术的纯艺术。素描亦是一个历史范畴，即随着时展变化演变着。素描架上艺术初始于古希腊时期，画家们开始利用透视法和明暗法来造型，直到千年后的文艺复兴时期，西方的科学、理性精神逐步渗透影响了绘画艺术的发展，透视法和明暗法也逐步成熟起来，利用客观事物写生之法，发展出了新的素描表现形式和手段。16世纪至19世纪，素描由传统的作坊式传授发展至学院式教学。19世纪，素描的基本法则日趋完善，光照原理和色彩学也更加影响了明暗法的发展。进入20世纪以来，西方的造型艺术，尤其是素描绘画中，更多地注入了画家的主观感情表现和变化，尤其是受到东方艺术的浸染，其表现形式更加异彩纷呈。中国传统素描教学，其最初表现形式是以“线”为主的白描，绘画与叙事、抒情功能紧密相连，人与物的交融更具东方式的神韵。自二十世纪初开始，中国的素描教学受西方教学体系的影响，也发生着急速的变化，即三十年代西学体系的逐渐普及；五十年代苏联教学模式的渗透；八十年代改革开放大潮影响下的多样发展；二十一世纪，工业化、信息化急速发展环境中，人文价值、审美价值标准的提升，使得素描教学中培养学生创新能力、与实践相结合的要求更加迫切。

2．素描与艺术设计教学创新的关系

素描艺术的特点即外延广、内涵丰，在现代教学模式环境下，应该深入挖掘素描教学对于培养学生创造力的巨大潜力，塑造更具人文精神内涵的个体。在艺术设计学逐渐独立于绘画门后，其专业教学内容逐渐细化，与之相关联基础训练素描教学部分，也从绘画素描演变出设计素描，即以线条为主的透视画法，只反映客观对象的隐性结构体。二者教学规范不同，规范化、模式化的素描训练对于艺术设计教学也是有着负面影响的。现代主义、后现代主义中，其哲学、美学、艺术思潮、现代媒介符号、新的艺术表现手段等等，日渐刺激着传统艺术中缺乏洞悉、敏感、活跃、理解的视觉作品的淘汰。素描教学的创新必须加强实践，而创新又是艺术设计的本原，从设计学习出发，重构素描与艺术设计教学之法，如素描中外部造型元素和内部结构要素运用之处的变换、改造、创新，将素描创作的象征、暗示、能指运用于艺术设计之中，将静止的客观再现改变为一种动态的思辨，将素描中的灵动之法结合到艺术设计的自我创造之中。

二、素描与艺术设计教学结合的应用原则

在继承传统、融合新时代审美要求的社会语境下，素描与艺术设计都面临着运用现代技法和创造性思维进行教学和创作，摆脱技术模式的禁锢，新的法则和规律势必要在探讨和实践的过程中寻找。基于实践经验，探讨二者结合应用之基本原则为：传承性、创造性、实践性。

1．传承性

西方艺术中新的流派、新的美学观念颠覆了传统艺术的非理性、客观性，在艺术行为过程、创作材料和创作领域中，采用了多角度、多维度、多元素的创作实验，如超现实主义、纯粹主义、极简主义、观念主义等等。我国传统艺术中的意象造型观念融纳了深刻哲理和观念。道法自然、物我两忘的观察法则蕴含了超脱的造型观和意识论。在素描和艺术设计教学中融入并加强中西方艺术中的造型观是培养高校学生创作能力的有效方法，不能将西方块面式的素描和东方线条式的白描简单的归同于造型之法，更需要将二者的意象观念渗透到多元化的教学之中。

2．创造性

传统的素描教学强调客观事物的再现性，而缺乏表现性和能动性。素描教学科结合艺术设计教学中的主观能动性，用视觉探索事物的多维度信息，进行再分析、再判断、再解构、再整合，艺术设计可借助素描绘画中的写实、变形、肌理化、意象化等等表现形式进行设计创作的视觉化再创作。素描工具、材料的潜能也是强化肌理语言的重要手段，材质的表现形式训练亦可培养学生的创造能力，突破常规。新肌理语言的创造能够激发学生的创作欲望，也是发挥意象造型的途径。

3．实践性

现代素描教学意在强调结构、分析，根据艺术设计专业课程的需要，素描的功能更加宽泛，如建筑设计素描中的结构分析性、产品设计素描中的几何结构表现性、环境艺术设计素描中的综合空间形态的表现性等等。素描的抽象语言元素包含：点、线、面、形体、比例、结构、空间等，利用这种复合抽象元素可以加强学生在艺术设计创作中的独立创造能力，在抽象图式、符号、意境的训练内容中，可将微观的情感元素转化、整合成有独特意味的抽象图像，从而调动学生的自我表现能力。

三、利用素描教学特点加强艺术设计专业课程中的应用研究

1．整合素描与艺术设计教学的特点，发挥优势

传统的素描训练内容是有明确的方法和步骤的，其目的是提高学生对于造型的把握能力和画面空间的组织能力，具有科学性和合理性，在授课过程中应当保留这部分的教学内容。长期的写实性素描训练是培养学生的综合能力，而关涉艺术设计的设计素描则是短期的，且具备实效性。因此，在二者教学改革的应用当中应做到如下几点：一方面，保留素描教学训练中科学合理部分，加强学生对于素描基本原理、绘画规律的掌握能力；另一方面，利用素描教学中的主观性和创造性来开拓学生的创作思路，以本能的表现欲望来反对机械的技术性再现，突破传统思维惯式，为艺术设计专业课程的传授奠定基础。

2．利用素描教学的表现性调动学生的主观能动性

素描注重学生的动手能力，大量写生的实践活动易造成学生的倦怠感，为此，应作出适当调整，将重点转移到艺术表现力的培养和反应时代特色的专业性训练上。通过大量表现主义绘画作品进行横向、纵向比较，主观化、自由化、感人化的作品势必能够打动观者和学习者的内心。在教学过程中要注意调动学生的积极性，在一种愉悦的心境下更易于学生充分发挥创作能动性，开拓自由空间，营造一种和谐的学术氛围。对于艺术设计专业的学生来说，设计素描强调结构与设计的应用，线条的力度、构图的形式是艺术设计教学中培养设计思维能力的重要手段，但在高校教学中，依然还存在素描写实描绘的原样照搬现象，要想达到教学方法的实效性，必须扭转这种弊端，将素描教学的重心调整，加大学生对于表现力的培养，使教学目标更加明确，才能使得设计功能和意境更加清晰的彰显。

3．加强理论学习深度注重综合能力培养