艺术素养感悟精选(九篇)

第1篇：艺术素养感悟范文

舞蹈是艺术的一种,它具有自己特殊的属性与本性。有人说:“舞蹈是动作的艺术。”指的是以人体为工具,以艺术化的动作为物质材料。也有人说:“舞蹈是情感的艺术。”指的是以人物的情感或演员的情感为动力。大多数人都说:“舞蹈是艺术之母。”指的是从远古时期最先产生的舞蹈即与音乐、诗歌三者融为一体起,知道当今舞蹈仍与音乐、诗歌密切相关。这些话显然都有道理。

正因为舞蹈艺术本身具有上述这些特殊性,所以便决定舞蹈教学也必须具有与众不同的特殊性。现就舞蹈教学的几个主要问题略抒浅见,以就教于同行。

一、综合素质的培养

舞蹈教学首先要高层建瓴,从宏观全局出发,着眼于学生综合素质的培养,切不可就舞教舞。

因为舞蹈的特殊性,所以要把学生综合素质的培养作为一项基础工程和一项复杂的系统工程来抓,要力避急功近利、舍本求末。常言说:“磨刀不误砍柴工。”说的就是“磨刀”的重要作用,也就是只有“厚积”才能“薄发”的道理。

那么,综合素质主要指何而言呢?笔者以为,应包括如下几方面内容――

其一是思想品德素质。“德艺双馨”、“学演艺,先学做人”,我国前辈艺术家们为我们留下了许多宝贵的从艺经验,值得我们学习继承。舞蹈是人的“形体艺术”,劳动量极大,所付出的辛苦与经历的艰苦也极多;舞蹈又是“青春艺术”,舞台生命极短,从某种程度上来说,是昙花一现。所有这一切,都要求立志学习舞蹈艺术的学生,必须树立正确的人生观、价值观、艺术观,要具有吃苦耐劳、甘于奉献的精神,真正具有“愿以汗水浇艺花,敢用身躯增欢乐”的舞蹈精神,并以此作为“舞魂”。

其二是心理情感素质。舞蹈是情感的艺术,每一个舞蹈语汇,都是情感的表达方式,缺少情感的舞蹈,就是“僵舞”乃至“死舞”,没有舞蹈的鲜活生命。因此要强化学生联想力、想象力、形象思维能力的培养,强化学生感情体验力与情感投入力的培养,还要强化学生意志力与心理承受力的培养。

其三是文化艺术素质。艺术的高低,艺术家的高低,最终都要体现在文化的较量上。缺少文化素养,学生就很难成为真正的舞蹈演员,其舞蹈作品也就很难成为真正的艺术作品。不要说所表演的作品的文化含量与文化品位,就是一般演出的舞蹈节目,也离不开对作品时代背景、主题意蕴、风格特色、人物情感的文学层面上的分析、理解、把握。不懂得舞剧《宝莲灯》是由戏曲《劈山救母》改编而来,不懂得这部舞剧是“线型戏剧式”结构又怎么能成功地扮演剧中的人物呢?当然,艺术素质也很重要,音乐、美术(包括绘画、雕塑等)、建筑、园林等知识,都应尽量掌握。同样,不知道舞蹈剧《丝路花雨》是“敦煌式”舞蹈,也就无法跳活“飞天神女”与“反弹琵琶”等独舞,根本不可能演绎出“复活了的敦煌壁画”。

二、基功技能的培养

如果说,综合素质是“软功夫”的话,那么基功技能就是“硬功夫”。综合素质决定制约着基功技能,反过来,基功技能又体现促进综合素质,二者是相辅相成、互为补充的辩证统一的关系。

因此,舞蹈教学理所当然地要把基功技能的培养作为“正业”、“主课”,绝不能不务正业、喧宾夺主。

基功包括腿功、腰功等;技巧包括连续(翻身类、转类等)、复合(平转接空翻、平转接掖腿或吸腿等)、高难技巧(个人技巧)等。对学生要求要全、圆、难、严。并努力使技能转化为技巧。

三、灵气悟性的培养

第2篇：艺术素养感悟范文

一、走近自然，感受生活

“艺术源于生活而高于生活”，道出了美术创作的真谛是从生活中产生的意识，这些艺术体现都是生活经历的积累，是人们所感悟到对生活的认识和对人生的认知，是一股方向性很强的力量从朦胧逐渐清晰的线性过程，是直接推动学生进行美术学习的一种内部动力和心理反应。一个正常的孩子，无论出生于怎样的环境，最初的涂鸦都可以带给他们无比的快乐，这种活动在他们对世界还只有淡淡的认识就开始了涂鸦和歌舞，他们的涂鸦是快乐的，他们的歌舞是无拘无束、发自内心的，这种用艺术形式来体现生活感悟才是最动人的。不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式可模糊些，形式的表现留给学生乐于参于美术活动，学习也就不再是一种负担，而是一种快乐享受了。

二、从平淡中发现美，创造美

丰富生活化的教学环境，首先就要利用生活中的资源，从生活中感悟美，找寻美的素材。传统的教学模式已经不适应当今教育发展的需求，打破传统的教学模式已经成为教育创新的关键。利用生活中的资源，从生活中感悟美，找寻美的素材，巧妙地把教学材料内容转化为实际生活，将教学活动置于现实生活背景之中，让学生知道生活不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。在美术课堂上，可以通过录像、动画和音乐等丰富多彩的媒体，引导学生去观察、回忆生活场景，从而调动他们发现美、创造美的能力。有了生活环境便有了亲切感和时代感，让学生理解和接受新知识就更容易。

三、健康生活情感提升艺术素养

美术素养本身具有全面发展性。当一个人注重自身的全面发展，自然在美术素养方面就有了一定的提升。艺术素养来源于生活，是平时情感境界的修炼，但不是有了情感就可以有一张好的作品，是学生学习了美术课程及相关知识之后，所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力，及其所伴随的情感、意志、态度等个性品质。无论是普通人还是学习美术的专业人员，都会或多或少地具备一定的美术素养，因为它就在我们的生活中。学生时代是生长的关键时期，思想品质、行为习惯、知识技能等方面都可以通过这一时期对学生进行培养、教育，使学生发展变化，提高艺术素养。

四、生活文化提高美术鉴赏能力

如果说美术作品是凭借联想、想象以实现生活为基础进行创造性的审美活动的话，那么美术鉴赏则是鉴赏者根据自己的生活经验、思想感情，运用联想、想象去扩充、丰富艺术作品描绘的艺术形象过程。也就是说，美术鉴赏本身就是一种审美的再创造。没有一定程度的再创造，就没有艺术欣赏，人们也就不会得到艺术美的享受。这是美术鉴赏的内在规律，是对美术作品深入理解的必然过程。任何艺术都根植于一定的社会基础之上，由当时的文化背景所决定。因而文化知识水平对美术鉴赏力的培养有很大的影响，广泛的历史文化知识十分重要。正如要鉴赏唐代的绘画、雕塑，就要了解唐代的社会背景、生产力发展状况以及由此形成的审美标准。否则就不能理解唐代绘画的气势磅礴和雍容华贵，也就不能理解作为该时期审美标准之一的人物雕塑的肥美和女性的坦露。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。因而，要想提高自己的美术鉴赏能力，就必须提高自己的文化修养。

五、运用美术，美化生活

将美术应用于生活是美术教育的最终目的。要培养学生持久的实践兴趣与创造热情，教师必须要善于引导，善于让美术活动走出课堂，在生活实践中举一反三，学以致用，让学生获得创造的满足感与成就感。例如，可以让学生设计校园艺术节的宣传画，布置节日中的教室，给班级出黑板报，设计班级中的学习园地，布置自己的房间，为个体免费设计广告牌，等等。把美术课上的知识、技能运用在生活中，来美化生活，还可以由课内向课外适当拓展。他们运用所学的美术知识，设计自己的名字，全班同学一起制作了母校纪念留名板，还设计了独具自己风格的毕业留念册，贴上照片，写上了毕业留言，同学互赠，表达情谊，倾诉明天的希望。学生兴致勃勃，兴趣盎然，他们在生活中大胆地运用美术来装饰、美化生活。

第3篇：艺术素养感悟范文

关键词 手绘；快速表现；专业方向；勤学；感悟；心态；道法自然

手绘快速表现既是一种速写式的表现语言，是设计师用来表达设计意图，传达设计理念和思想的一种最基本的表现技法，它既是一种设计语言，又是设计的组成部分，是从意到图的设计构思和设计实践的升华。在赵平勇主编的《设计概论》一书中指出：“速写造型是一种最快捷方便的表现语言，设计师通过设计造型能记录被描述物的形体色彩，这些速写造型将为设计创作积累大量的素材和资料。速写的最大特征是能够快速记录设计师的灵感和构思，也是传达设计师意图、理念的工具之一。每件好作品的背后都有大量的速写记录着设计工作的每个步骤和阶段，这种能力是设计师必不可少的重要技能。”

手绘快速表现较多的是运用钢笔、针管笔、水彩、马克笔等快速表现工具进行绘制，一幅优秀潇洒的手绘快速表现作品可以准确有效的传达设计师的设计意向和理念，表现手法挥洒自如，游刃有余，肯定利索，色彩铺陈统一 而有变化，使之有着极强的艺术感染力。但是，要能画出这样的优秀作品，却要经过长期的艰苦的训练和一定时间的积累。

那么，作为当下高职类艺术设计专业的学生应当怎样学习手绘快速表现呢？

下面就将进行手绘快速表现的方法和心得和大家交流。

第一．学习手绘快速表现要分清专业方向，进行不同专业方向和教学目的的学习。

目前，众多高职类院校皆开办了艺术设计类专业，其中大致可分为空间环境建筑景观类艺术设计专业，服装服饰纺织类艺术设计专业，平面广告视觉传达类艺术设计专业，多媒体影视动漫类艺术设计专业等几大类。这几大类艺术设计专业各有不同的方向和专业特点，所以在进行手绘快速表现的学习指导时就应该有所针对和区分，必须结合本学科的特点进行学习。比如，空间环境建筑景观类艺术设计专业可以尝试从写生对象的素材收集角度进行，诸如各种建筑物、植物、水文、地貌，甚至是一堵石墙，一块瓦当，都可进行快速记录式的写生；又如，服装服饰纺织类艺术设计专业可以尝试进行各种人物的静态动态速写以及各种服装面料的线描和色彩搭配速写；再如，平面广告视觉传达类艺术设计专业可以注重手绘快速表现对象进行图形语言的概括和再创作，发掘对象所承载的潜在的图形语言价值；而多媒体影视动漫类艺术设计专业则可以尝试从人物速写，人物表情，人物动态，场景环境，图形生活情形记录等方向进行写生。

第二．学习手绘快速表现要勤学苦练。

艺术创作的道路从来都是异常艰辛的，从来就没有什么舒舒服服就能达到目的的“终南捷径”。唯一的“捷径”就是勤学苦练。所以作为初学者更应该端正学习态度，养成良好的学习习惯，即随身携带速写本，走到哪画到哪的习惯。通过这样大量有成效的练习，提高自己的观察能力和动手能力。

同时，在进行户外建筑写生的过程中，要发扬艰苦奋斗，不畏艰险的优良作风，克服风吹、日晒、雨淋、雾罩带来的种种困难，有如佛家所云“立地成佛，超然物外”。苦后甘来，方能领悟艺术创作的真谛，并获得崇高的精神升华。

第三．要积极主动地从相关兄弟学科中汲取养分。

艺术到达顶峰往往都是相通的。作为手绘快速表现对线条的修炼，可以从相关兄弟学科中汲取相当的丰富的养分。唐朝的大画家吴道子作画时线条挥洒自如得益于观看公孙大娘舞剑；北宋的书法家黄庭坚的书风飘逸绵延，得益于观摩水中荡漾的长桨。而我们学习手绘快速表现的线条表现也可以借鉴中国书法对线条的运用和气韵的把握；也可以汲取中国古代线描“十八描”对线条的灵活把握；也可以借鉴木刻版画对线条的概括和提炼；也可以从古代金石篆刻中领悟线条的力量和精确。只有善于学习，才能互通有无，彼此借鉴，触类旁通，从而更加整体系统的把握手绘线条的真谛。

第四．学习手绘快速表现，要多感、多思、多悟。

试想，若是学习时只顾一头猛扎猛练，却从不进行思考总结，又怎可习得艺术精妙？子曰：“学而不思则罔”，就是说在学习的过程中，要不断地领悟、思考和总结，这样才不至于迷惑，才能有所得。那么，学习手绘快速表现又要怎样进行思考和总结呢？众所周知，佛教禅宗自从印度传入中国后在修行方式上分成了顿悟和渐悟两种修行方法。六祖惠能的“菩提本无树，明镜亦非台”就是顿悟；他师兄神秀的“心是菩提树，身是明镜台”就是渐悟。这其中玄妙，我们这些凡夫俗子自然是难以参悟了。但我们却可以从中有所启发和借鉴。作为学习手绘快速表现而言，修炼和学习也要采取顿悟和渐悟两种方式。比如，旁征博引、借鉴关联的艺术学科进行联想、发散等跳跃式的思维活动，在短时间内领悟线条艺术的真谛，这样的学习思考方式就是顿悟；而通过勤学苦练，日积月累、仿若春蚕食桑般消化吸收，从量的积累到质的变化，既量变到质变，这样的学习修炼方式就是渐悟。这两种方式各有所长。因此，这两者之间都要有所把握，吸收彼此的优点，以期更快取得进步。切不可只做空想不事积累，却祈求有朝一日灵感大发，计上心来，一朝得道，鸡犬升天；也不可只顾埋头苦练，不擅创新，不懂发散，为技巧技能是问，以致沉坷泥沙，却不知向水问源，明心通窍。只有规避以上错误方法，勤学苦练，外加“功夫诗外”，多思考，多领悟。将渐悟和顿悟两种学习方法有机结合，做到“你中有我，我中有你”，才能更上高楼，日新月异。

第五．学习手绘快速表现还要平日加强对生活和自然的感受和体验。

所谓“外师造化，中得心源”，正是这个道理。学习手绘快速表现，只有从生活和自然中得来得的感受和体验经过艺术表现后，才能做到“艺术源于生活而又高于生活”。所谓“人法地，地法天，天法道，道法自然。”在中国传统哲学思想的影响下，中国古代在文化艺术的发展上皆以“道法自然”为最高境界。而作为学习手绘快速表现而言，“道法自然”最好的方式莫过于背上画夹走向大自然进行采风写生。通过大量的写生进行素材的收集和提炼，可以从平凡的日常生活物象中体悟到艺术规律和设计规律的存在，这为日后的设计工作提供了创意灵感的来源，而这，也是手绘快速表现的最终目的。

综上所述，要想挥洒自如，游刃有余的画好手绘快速表现效果图，就应该在明确自身所学专业特点的情况下，狠下功夫，勤学苦练，积极主动地从其他相关艺术学科中汲取养分，旁征博引。始终保持良好的心态和持之以恒的学习热情。多思考，多感悟，多比较，多总结。最后，积极热情地投身于现实生活，并体验感受生活，发掘大自然所赋予的丰厚的宝藏，道法自然，悟道其中，把握艺术规律和灵感的律动，以期有效的掌握手绘快速表现的能力。

参考文献：

[1]齐康.《线韵》.东南大学出版社. 1999

第4篇：艺术素养感悟范文

【关键词】京剧；教学；系统

中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0030-01

系统论系“一般系统论”之简称，是一种先进、科学的研究方法，是研究系统的一般模式、结构、性质、规律的理论。20世纪80年代，我国改革开放以后，系统论进入我国并很快得到了相关学科的重视和应用。将系统论引入到艺术学领域，特别是京剧教学领域现尚不多见，从对相关领域的影响看，在京剧教学领域引入系统论无疑是有益的。为此，笔者不揣浅薄，大胆尝试，试图以系统论的方法对剧目教学过程进行分析。

一、硬件系统

“硬件”是计算机理论的术语，也称“硬设备”，是整个计算机系统的物理装置，包括运算器、控制器、存储器、转换器、显示器、电源、输入输出设备等。对于京剧教学系统的硬件系统可再细分为下列两个子系统：

（一）教学设备系统。包括各种刀枪把子、练功服（含跑裤）、练功鞋（含厚底）、练功毯、把杆、大镜子、髯口、各种乐器（京胡、二胡、月琴、阮、南弦子、鼓、板、锣、铙钹与西洋乐器钢琴）以及录音录像设备、电脑等。

（二）师资系统。师资是硬件系统中的一个重要范畴。“名师出高徒”“名师造就名校”讲的都是师资的重要性。然而目前京剧教学尤其是中专类学校的京剧教学，普遍存在“师荒”的严重问题：不仅教师数量少，行当不配套，而且教学质量参差不齐，这是制约京剧教学和发展的瓶颈问题。解决这一问题有两大途径：一是及时发现师资后备力量并加大培养力度，加快其成长速度；二是采取“名师共享”之法，聘请校外名师、名家兼课，并力求“资源共享”。

二、软件系统

“软件”也是计算机理论的术语，也称“软设备”“程序系统”，包括程序库、编译程序、操作系统等。对于京剧教学系统中的软件系统也可再细分为下列两个子系统。

（一）悟性系统。悟性是一个人对事物的分析理解能力与感觉体悟能力。“悟”是一种最自由的精神活动状态，也是一种在体验基础上的创造性思维方式。悟性虽有一定的先天性因素，但更多的则是后天的培养，所谓“长期积累，偶然得之”。钱钟书说：“夫‘悟’而曰‘妙’，未必一蹴即至也；乃博采而有所通，力索而有所入也。学道学诗，非悟不进……人性中皆有悟，必工夫不断，悟头始出。如石中皆有火，必敲击不已，火光始现。”（《谈艺录》第98页，中华书局1984年版）从某种意义上说，艺术家与艺术匠人最大的区别在于是否有艺术悟性，只有悟性强，才能真正成家。而悟性的拥有最终依靠的是不懈的努力和后天的学习。

（二）个性系统。京剧艺术是一种艺术创造，而艺术创造贵在有自己的个性。个性是艺术风格的基础与核心，也是流派艺术的神髓。艺术个性既来源于艺术家独特的艺术阅历、艺术修养、艺术追求、艺术特色，也来源于文化特色、时代精神、民族特性等，所以个性是艺术家主观因素与社会客观因素的有机统一。

三、综合系统

综合系统即硬件系统与软件系统之综合，形成新的“软硬兼施”的系统。对于京剧教学系统中的综合系统同样可再细分为下列两个子系统：

（一）基功系统。“基功”是基本功之简称，即围绕京剧表演艺术的“四功”（唱、念、做、打）、“五法”（手、眼、身、法、步）而训练的基本功。其中又分为毯子功、把子功、腰腿功、唱功、念功、做功以及翎子功、甩发功、髯口功、水袖功、扇子功等。“基功”训练一要注意素质教育，即知识转化为技能，重在技能；二是因材施教，尊重个性，既要分行当，又要分流派；三要循序渐进，由少到多，由简到繁，由易到难；四要全面扎实，精益求精。

（二）戏课系统。戏课系统是基本功的展现，也是艺术再创造的过程。戏课教学除按行当、流派教学外，还要注重角色创造能力与表演艺术的整体发挥，要注意味儿、份儿、气儿、劲儿的统一；要学会情感体验与情感表现，做到以情带声、声情并茂；做到唱、念、做、打有机结合，塑造出成功的艺术形象；做到细腻传神、形神兼备，力戒邯郸学步、东施效颦。同时要循序渐进，由片段到折子戏再到大戏，一步一步提升。当然一个好的教学效果的取得还需要更多的艺术实践，多创造演出机会与参赛机会“以赛代学”“以演促功”，对于提高教学质量是一条不错的路径。

综上所述，在京剧系统教学的几个要素中，硬件系统是基础保证；软件系统是智力支撑；综合系统是具体落实。当然京剧教学作为一个大系统，所涉及的问题是全方位、系列化、深层次的，限于能力与篇幅，本文只能蜻蜓点水，肤浅论及，疏漏与谬误之处，尚望专家与同行批评指正。

参考文献：

[1]涂沛，苏移等.京剧常识手册（上、下）[M].北京：中国戏剧出版社，2002.

[2]傅彦滨.京剧音乐论[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1998.

第5篇：艺术素养感悟范文

关键词： 幼儿美术教育 教育成效 美术素养

幼儿美术教育主要分为绘画、手工、欣赏三大组成部分，教师要通过美术教育让幼儿进一步认识生活，认识社会，提高幼儿美术素养。为了实现这一目标，教师应当紧密结合幼儿身心发展特点，强化教育教学理念创新，让幼儿在良好的氛围与优化的过程中接受美的教育。

一、强化欣赏美的教育，让孩子感受到美

在幼儿美术教育中，教师要重视欣赏教育。美术欣赏就是指导幼儿运用自己的一些基础经验，进一步感受与体验美术作品，从而实现美的感悟这样的目标。教师要善于抓住幼儿的身心发展特点，结合教材内容实际组织教学活动，开阔幼儿艺术视野。

1.运用讲解分析提高幼儿的理解能力。幼儿年龄较小，在对幼儿进行欣赏教育的时候，教师要发挥讲解的主导作用，让幼儿对作品的意境与主题加深理解，达到“人画合一”的境界。如在教学《大碗岛的星期天》内容时，我要求幼儿开展想象，将自己想象成为作品中的人：躺在绿油油的草地上……哦，舒服啊……旁边有一些人……通过这样的讲解与引导，让孩子们产生身临其境的感受，让他们对作品的感悟进入到更深的层次，以此来逐步提高他们的理解力。

2.运用师生互动提高幼儿的鉴赏能力。在幼儿美术教育中，教师一定要注意保护幼儿的学习积极性，让幼儿在课堂中具有更多的发挥空间，以师生互动的形式来丰富课堂教学过程，尤其要注意激发幼儿的想象力，提高幼儿鉴赏能力。例如在教学《水族馆里的游泳者》内容时，我引导幼儿对作品进行观察感悟，然后将自己不清楚的地方提出来，老师予以解答或是由其他幼儿补充回答，有幼儿问：“绿色是水草吗？”“中间的是人吗？”老师注意解释，让幼儿加深了对作品的了解，提高了鉴赏能力。

3.运用观察比较提高幼儿感悟能力。在幼儿美术教育中，运用题材不同内容进行观察比较引导，或者相似题材不同表现水平的比较，有助于幼儿增强对美的感悟能力。例如我就尝试运用色彩明快、饱满奔放的作品与色彩朴素、婉约清新的一些作品进行比较教学，让幼儿来观察分析两幅作品之间具有怎样的不同之处。幼儿通过这样鲜明的对比，都能够说出一些观点，如颜色好看、图案复杂等，通过这样的手段有效提高了幼儿的感悟能力。

二、强化发现美的教育，让孩子接触到美

在幼儿美术教育中，教师不仅要善于引导幼儿欣赏美术作品的美，而且要充分整合教学资源，发掘学习生活中美的因素，让幼儿感受到美的无处不在，尤其是通过引导幼儿发现生活中的美，与美的事物亲密接触，增强美的享受。

1.引导幼儿热情观察自然。在生活中，有许多美的元素，如艳丽的色彩，协调的搭配。我在美术教育中，充分突破课堂教学的限制，让幼儿走出课堂教学的限制，走出时间与空间的制约，到生活中感受美。如教室前面就是小区的大花园，为了让幼儿增加美的接触感知体验，我将幼儿带进花园，细致观察，幼儿在鲜花、小草、大树之间呼吸新鲜空气，感悟着自然赋予的美景，我再加以引导：“哪些花儿漂亮？为什么？小草的颜色好看么？”等等，提升幼儿对自然界美好事物的感知体验，让幼儿充分接触到美。

2.引导幼儿热情观察生活。在幼儿学习生活环境中也有许多美好的资源，教师要加以整合利用，引导幼儿进一步感悟，提高对美的发现能力。例如，我引导幼儿观察班级里面最好看的景物与色彩，幼儿兴趣盎然，纷纷细心观察教室环境，踊跃发言，有幼儿认为桌布色彩明快，有幼儿认为花瓶摆放位置与教室布置较为搭配，也有幼儿认为墙壁的粉红色彩感觉温暖，等等。通过引导幼儿观察生活环境，帮助幼儿加深了对色彩、布置等方面的感受能力，提高了幼儿对美的发掘能力。

3.引导幼儿热情观察同学。幼儿每天穿着的各种色彩艳丽、式样丰富的衣服也是我发掘的美育资源之一。我一方面引导幼儿观察同学身上衣服的颜色，并说一说自己喜欢哪一种颜色，另一方面进行深化与提升，引导幼儿观察分析衣服颜色搭配之间的协调问题，让幼儿对于色彩搭配具有进一步的认识，同时提高了幼儿对色彩搭配的理解能力，有助于幼儿美术素养的提升。

三、强化创造美的教育，让孩子创作出美

幼儿美术教育要全面完成提升幼儿美术鉴赏感悟能力和表现能力的目标，教师要充分运用手工、绘画等表现途径，对幼儿进行创造美的能力培养，提高幼儿对美进行内化吸收并表达出来的能力，提升美术素养。

1.提高绘画想象空间。在指导幼儿进行绘画的教学环节，我一方面按照教材内容要求进行教学活动的组织，另一方面放飞幼儿的思维，让幼儿具有想象的艺术空间，鼓励幼儿创新，培养幼儿的艺术表现力和想象力。如在指导幼儿绘画“我的家庭”主题内容的时候，我要求幼儿不局限于家中现有的家具和电器，大胆思维，融入丰富的想象内容。有的幼儿甚至在自己房顶上加上了飞船，在家中设计了机器人，这样的活动有效拓展了他们的思维空间，实现了艺术美与想象美的完美统一。

2.注重手工表现手法。手工制作也是表现艺术美的重要途径，我在指导幼儿开展手工制作的过程中，对作品融入美的因素。如在教幼儿折纸的时候，我要求幼儿对作品进行丰富的命名活动，一艘小船、一朵花儿，不仅是一幅美术作品，而且是幼儿一个梦想的寄托，一份心愿的祝福，指导幼儿创造美、表现美，有效提升了幼儿的美术素养。

第6篇：艺术素养感悟范文

关键词:文化修养;音乐;表现力;影响

人类创造了文化,而文化又影响着人,渗透于人,塑造着人,所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中,都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是艺术的灵魂,当然更是音乐的灵魂。 所以我们作为音乐者,要不断地提升自己的文化修养,去使音乐散发更加迷人的魅力。

一、音乐与文化修养的关系

音乐本身是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中,浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以,我们说音乐的发展史是创作者文化修养的具体体现,也是一类文化修养的高度集中。

音乐是人们容易感知的,也最能与人的感情产生共鸣。我们只有具有一定的文化修养,才能更好地与作品产生共鸣,也只有这样,在我们表达感情的时候,才能更好地运用音乐元素来表现。音乐因为有旋律和歌词,才使得音乐有了双重表现,而歌词和旋律的创作与世界各国文化有关,具体到我国音乐来说,旋律的创作有的和古代文学中的平仄、韵脚有关,而歌词的创作,与古代文化有关,所以说文化给音乐带来了春天的色彩。因此,音乐才能散发独特的魅力。

正因为音乐具有这些属性和特点,围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家,产生了不同流派、不同风格的浩如烟海的作品,使之独自成为一个完整的声乐体系,成为一门博大精深的学问,成为一个音乐王国,具有了深厚而巨大的文化内涵。 作为一个音乐实践者,要想驾驭这门艺术,就必然要有强大的艺术能力,而这强大的艺术能力除了有过硬的技术外,主要来源于文化修养的深厚广博。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一部声乐作品,首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻,在充分理解和把握的基础上,才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵,表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。在对音乐作品的演绎中,就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养,对音乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等,进行分析和掌握,这样才能根据音乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排,从而使音乐作品的艺术处理和艺术表现,更加合乎作者的创作意图和作品本意。所以,文化修养对音乐的实践者来说,是至关重要的。深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西,引领我们从音乐艺术的必然王国走进音乐艺术的自由王国。

可以说,文化修养与音乐的关系密不可分,它对与歌唱者表现音乐具有极大的影响。他把人引入音乐精神境界,把音乐艺术推向了一个又一个的高潮,所以我们必须重视文化的修养,并将其视之为音乐艺术的灵魂所在。

二、文化修养对音乐表现力的具体影响体现

1.提高文化修养有利于歌者感受和表现音乐形象

由于音乐本身的“意合性”特点,这就决定了我们学习音乐不能靠条理分析来掌握音乐作品,而是要用心去感悟,要吃透音乐,挖掘音乐的深层意识层面上的东西,领会音乐背后之形象,进而透过音乐的形象去领略其文化意蕴。我们要学会利用自身的文化修养去顿悟音乐的涵咏,要积极地运用思维,去感知音乐形象,将音乐与文化中的意象进行沟通,我们所说的音乐顿悟不是遵循严密的逻辑规则,循序渐进地不断进行严格推理,而是跳跃式的和整体式的去感知音乐作品。在悟的过程中,主体不能明确意识到它的行程,也因之不能用言语将该过程和得出的结论的原因清楚地表达出来。在悟的过程中,还经常用到形象思维,伴随着情感的体验。所以我们在音乐表达中要学会悟,这就需要我们不断地进行聆听、想象、歌咏、演奏等音乐实践,进而从整体上去感悟音乐所塑造的形象和意蕴,从而在音乐形象的感染与熏陶中激发自己文化意识,提高文化修养。例如,大家非常熟悉的歌曲,是一首很有文化品位的通俗歌曲,但如果不了解唐代诗人张继的,就很难体验歌曲的深邃意境,当然也就不可能领略歌曲的美感。而从另一方面――严肃音乐来看,更需要有良好的文化修养。

2.提高文化修养有利于歌者体会音乐的意蕴

音乐的本质是主体(创作者、演唱者、演奏者以及欣赏者)内在‘精神’、独特‘个性’的自由显现,是其生命力、创造力的声音外化。所以我们在表现音乐时要多通过表演、音乐游戏、音乐小品、舞蹈等形式,把自己对音乐意蕴的领悟无拘无束地表达出来,进而在自主的音乐表达中畅通思路,放飞想象,激发创新意识和激活生命力,自然而然地领悟文化内涵,提高文化修养,深化对音乐文化内涵的领悟。所以我们要加强对人文学科知识的了解和学习,建立更合理的知识结构,强化音乐学科知识与音乐表演相结合的学习。在艺术学习中应该养成读书的习惯,不能认为艺术表现与书本学习无关,阅读与具体音乐形式相关的其他艺术作品、理论、历史都有助于更深刻的理解艺术表达出的情感独特性;对所开的专业理论课程要与实际表演相结合,把所学的和声、对位法、曲式分析等运用到音乐作品的分析中去,方能使理论与实践相结合,方能真正地体会音乐。

3.提升文化修养,有利于整体把握音乐作品,使之可以完整地呈现

第7篇：艺术素养感悟范文

社会的快速发展，高等教育的结构从单一化模式向多样化模式演化，这一趋势使高等教育必定要有适应现代化经济发展需要的人才结构，实现教育模式的多样化，多种形式办学，大学人数的剧增，上大学不在是一件艰难的事情，更多承担着理想和现实矛盾的冲突，大学生除了学习之外更多面临着人际关系、人生观、价值观等一系列问题的思考，这些现实情况也给当代大学生带来沉重的精神压力和心理负担，校园恶性事件频出，社会、学校、家庭太多注重学业而忽视综合素质的教育。培养和提高当代大学生的综合素质，已成为高校刻不容缓的责任和义务，加强大学生的综合素质教育也是提高高校竞争力、培养高素质人才的关键。

高校普及公共艺术教育能使非专业学生更多的了解人类艺术的遗产，扩展知识领域，丰富生活。它的有效实施，对学生情感的培养、知识能力的拓展、操作能力的锻炼、健全人格的形成等综合素质的培养起到了不可忽视的作用。综合素质是学生身心健康发展的重要组成部分，对一个人的成功起着重要的作用。公共艺术教育，不仅是大学生身心素质的有益补充，也是培育良好思想素质的有效途径，更是提高大学生综合素质必不可少的条件。陶冶了情操，美化了心灵，健全了人格，培养了发现美和创造美的能力，在欣赏艺术作品的同时，赞扬了美，乐意把美的东西吸收到灵魂深处作为营养，自己的性格也会变得高尚优美。学习民俗文化和国外优秀艺术，增强学生艺术修养和爱国精神，艺术作品自身的强大感染力和渗透力，促进了学生身心健康发展，完善了人格，学生充分认识自我，对自己的能力、气质、性格、情感等作出恰当客观的评价，发现自身的优势与不足，培养了综合素质的发展。

高校开设公共艺术教育课是对大学生行为的一种教导，是培养学生内心感情世界的一门艺术，学习、欣赏及解读艺术作品，丰富了知识，净化了灵魂，提升了人格，对综合素质的提高起到促进和补充的作用，高校公共艺术教育与思想政治教育、道德教育、心理教育相互结合相互渗透，在高校教育过程中对学生的心理和精神素质塑造发挥着及其重要的作用。公共艺术教育在教育过程中注重人的精神内涵，符合艺术教育的本质及党的教育方针，对大学生的心理成熟和人际交往关系等能力产生了有利的导向作用，起到了净化和提升综合素质的作用。

第8篇：艺术素养感悟范文

论文摘要：书法教育在高职院校文化建设中，由于种种原因一直被列为弱势科目。本文针对高职院校书法教育存在的问题及原因进行了分析研究，揭示了书法教育的重要价值意义，并提出一些适合高职院校发展书法教育的策略。

我国高等职业教育经过多年的努力，已具有了相当的规模。它一方面要求注重培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高等技术应用性人才，另一方面也提出了这些专门人才需在“德、智、体、美”等方面全面发展的要求。随着高校教育改革的全面深化，校园文化在促进大学生素质全面发展的教育中越发起着举足轻重的作用，渗透到大学生校园生活的方方面面。中国书法凝聚着中华民族文化的精髓，在一步步走向成熟和完善的历史演进中，其独具魅力的审美价值颇受历代教育者的重视，是校园文化不可缺少的审美教育范畴。学习书法，能陶冶学生的道德情操和培育健全的人格、强烈的社会责任感以及健康的审美能力，促进学生素质全面和谐的发展，有着其他学科无法替代的功用和优势。

一、高职院校开展书法教育的现状分析

近几年随着教育体制的变革，高职教育取得了较大的成绩，为社会培养了很多专业人才。高职院校除了进行专业技能的升级外，更需要的是使大学生在德育教育方面得到提高。书法作为一种中国传统文化，在提高大学生人文素养方面有不可或缺的地位。然而，高职院校因办学特色的限制，书法教育却长期得不到重视。其主要原因有以下几方面。

1.书法发展受到时展大环境的限制

随着信息技术的发展，手机、电脑、网络越来越成为国民生活中的重要组成部分。特别对于年轻一代来说，手机短信、电子邮件等代替了传统的书信，不要说毛笔，即使是硬笔书写工具，也逐渐被手机按键和电脑键盘以及通讯设备所取代。书法失去了广泛的实用价值，成为了纯艺术，也失去了得到良好发展的社会环境。如今，作为最具中国传统特色的书法艺术，其教育的普及和质量状况，实在不容乐观。

2.高职院校教育对书法学科定位的认识模糊

书法属于视觉艺术，表现出人们对平正与奇侧、统一与变化、整齐与错落等种种美学形态的认识，并展现书者的情感心绪与品格修养。而书法是否是独立的艺术门类，至今仍是艺术界、文化界、学术界极为关注并经常引起争议的一个焦点问题。教育部的高等学校学科专业目录和基础教育的学科设置中并未列出书法是单独的学科。再者，高职院校本身存在着重专业、轻素质的现象，由于书法学科定位不明确，所以对书法教育的态度往往也是可有可无，仅仅当做是学院文化建设的陪衬而已。

3.职业院校在书法教育上缺少系统的管理体制

职业院校在书法教育上缺少系统的管理体制，主要表现在：没有设立明确的书法教育管理机构，协调统一书法教学工作；大多数书法教学没有形成完善的教学体制和完整系统的教材和教学大纲；书法教学形式单一，缺少资金以及设施投入；高职院校书法专业师资力量不足等等。

4.高职院校生源人文素质参差不齐，缺乏自觉接受书法教育的意识

多数学生以前学习科目范围狭隘，接受的人文社会科学教育又存在差异，普遍缺乏书法知识。他们在一起接受、重视技能型教育后，艺术修养难以得到提高。

二、书法教育在高职院校文化建设中的实用价值

我国的书法艺术，博大精深，源远流长。古人是十分重视书法教育的，除实用目的外，更重要的是把它当做提高修养品行的必修课程。清代的朱和羹在《临池心解》中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气……故以道德、事功、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。”高职院校实现书法教育是校园文化建设不可缺少的一课，其实用价值更是素质教育不容忽视的。

1.有助于培养学生形成良好的品德修养

清代刘熙载《书概》说道：“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之曰：如其人而已。”其中，“书如其人”一直得到艺术家和艺术教育者的广泛认可。宋代朱文长在《续书断》中评价颜真卿的书品和人品时也深有感慨地说：“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。”

书法艺术是书写者心灵美和行为美的真实写照，并具有深刻的感染力和渗透力，是陶冶情操的重要艺术形式，是唤起学生进取精神的一种强有力的武器。在传统的书法教学中，施教者十分看重对受教者的品行教育，强调学书者要树立良好的品行修养。宋代姜夔《续书谱》在谈到如何得书法“风神”时云：“风神者，一须人品高，二须师法古，三须笔纸佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。”将“人品高”放在得书法风神的八个要素之首，可见古人对人品的重视程度。

前苏联教育学家赞可夫指出：“艺术不仅作用于学生的理智，而且影响到他的情感，因此，艺术有助于培养信念，……越是以情感为基础信念就越坚定。所以，艺术在道德教育中起着这么巨大的作用。”书法艺术教育就是以形式和内容双重之美，让学生产生感情上的共鸣，从而把品德修行寓于教育之中。

2.有助于培养学生具备一定的审美素质和审美能力

三国时钟繇云：“笔迹者，界也；流美者，人也”。其意思是说，书法作品中的笔迹之所以能成为艺术，具有审美价值，是因为能体现出人的美好情感。林语堂先生在《吾国吾民》中说：“只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极至”。书法提供给了中国人基本的美学。而形式美，是汉字书法最重要的审美特征，无论是哪一种书法形体，它所蕴含的民族精神和民族审美心理，无不构成了中华文化独特的“有意味的形式”。因此，书法教育也是一种审美教育。

在书法教育中，学生通过临摹学习、创作作品和欣赏高水平作品的锻炼，不断提高艺术修养，具备一定的艺术眼光、鉴赏能力和创造能力。通过这种经常性的良性循环，他们就逐步地对艺术或现实中的美与丑、雅与俗等作出正确的审美判断，从而培养全心全意热爱美、鄙视丑的高尚品质。书法作品中表现出的雄浑之美、秀逸之美、老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等丰富的审美属性，是打开美丽殿堂大门的钥匙。它在引导学生欣赏创造艺术美的同时，也创造了具有审美素养和审美能力的学生。

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3.有助于对学生勤于思考、领悟能力的培养

书法艺术教育，通过传授知识、训练技巧的过程，使学生眼、手、脑同时并用，进入积极的观察、分析、思考的状态。对于培养学生观察、分析、勤于思考等方面的能力都具有很大的好处。

清代周星莲《临池管见》云：“临摹既久，则莫如多看、多悟、多商量、多变通。”指出书法临摹要多悟、多思。同时他还指出：“余尝谓临摹不过学字中之字，多悟则字中有字，字外有字，全从虚处着精神。”书法学习不仅要思考书法本身，也要思考“字外之字”，而创作主体个人情感的表达就更离不开思考了。领悟力是学生对书法形式的内在规律与本质的更深入的洞察和感悟，是在学习过程中的触类旁通和认知的提高。只有领悟才能将所学化为己用。领悟力能培养学生积极思考和总结的能力，故书法学习中领悟能力的提高对培养学生热爱生活、善于观察发现的能力是大有裨益的。

4.有助于校园文化建设，营造和谐的校园氛围

学生在学习书法过程中，可以领悟和谐本质，促使他们懂得如何发掘周围美的事物，懂得与人和社会的和谐共处，懂得团队精神，懂得关爱身边有困难的同学，尽力帮助他们排忧解难，进而以健全的心智投入到有序的学习生活当中，促进学校的和谐稳定发展。此外，丰富多彩的书法文化活动不仅能弘扬民族精神，提高自身修养能力，而且更有助于校园文化的丰富发展。

三、对在高职院校文化建设中开展书法教育的思考

要彻底解决高职院校书法教育存在的问题，实现书法教育和高职文化的有机结合，提高书法教育的质量和效果，笔者认为需从以下几个方面着手。

1.创造有利于书法教学的硬件设施

转变观念，加深对书法教育的认识，创造浓郁的氛围和条件，有计划、有目标地制定一系列教学措施，把书法教育纳入学校培养方案中。这要求高职院校不仅在制度和指导思想上确保书法教学的正常开展，还要创造条件来满足书法教学的物质环境需要。比如成立书法教研室，加强书法教学的质量管理；将书法课单独作为高职院校学生公共必修课；各院系设立若干小的书法练习、创作室、展厅等，让学生有练习、交流、创作、展示的空间。

2.建设一支书法艺术素养高、责任心强、具备良好教学能力的教师队伍

教师的素质和教学平台直接决定书法教学的水平和效果。鉴于目前专业书法教师短缺的情况，可以采用校际联合的办法。各高职院校书法师资力量各有所长，如果广泛联合，资源共享，则是做好书法教育切实有效的办法。高职院校之间可以尝试互派教师授课、互派学生选课等合作方式。

3.采用多种教学方法，提高教学质量

书法教学可采取新的形式，如采用自学、自评的教学模式。亦可采用讲解要领、自行创作、分析习作的教学方法。重视作业的批改与总结，耐心指导，使学生不觉得单调枯燥，感受到学习的趣味。在教学实践中，学生认为练字太枯燥乏味，原因是多数学生看不到自己书写水平的提高。经实践，定期举办展览是解决这一问题行之有效的办法。学生通过展览看到了自己的进步，从而增强了信心，也提高了兴趣。

参考文献

[1]韩盼山.书法艺术教育[M].北京:人民出版社，2001.

[2]上海书画出版社，编.历代书法论文选[M].上海:上海书画出版社，2000.

第9篇：艺术素养感悟范文

[关键词]多学科知识；美术鉴赏；课堂教学

随着近几年国家对素质教育的高度重视以及我国大学生人文素质教育活动的深化开展，美术欣赏教学逐渐受到高校的普遍重视，成为受到高校教师和学生广泛欢迎的公共选修课程。因此在高校素质教育中，为了促使美术欣赏课程对学生人文素质培养、强化学生艺术鉴赏能力和审美能力的作用得到充分的发挥，教师可以探索更为科学的、多元化的教学策略，为美术欣赏课程教学质量的提升创造条件。而在美术欣赏课堂教学中，合理运用多学科知识，能够进一步增强美术欣赏课程的趣味性，进而调动学生的学习积极性和自主性，增强教学实效，保证美术欣赏课程能够真正在培养学生综合素质方面发挥应有的作用。

一、用文学通解画中情韵

文学本身是一种由语言和文字构成的艺术形式，并且能够以不同的外在表现形式对内心世界进行再现，可以反映出一定时期内，特定地域内人们的社会生活。在人类文明的演进中，文学和绘画一直通过不同的形式对人们的想象加以演绎。文字能够对想象中的每一个细节加以描绘，而绘画则可以将人们的想象真正的展现出来，带给欣赏者直观的审美感受。

在高校大学生的生活中，文学与学生具有相对广泛的接触，也是学生最为熟悉的艺术表现形式之一。而美术这一艺术形式虽然往往借助造型视觉艺术对情感和思想进行传播，但是其也能够借助文学语言对造型艺术加以展现，因此学生在美术欣赏课程中对相关美术作品的理解和感悟可以适当的借助文学语言来完成，以文学语言在美术作品和学生之间搭建沟通的桥梁，为学生深入理解美术艺术的语言创造条件，为学生审美能力的提升和艺术鉴赏能力的强化奠定基础。

在高校大学生美术欣赏教学实践中，教师借助文学的力量组织教学活动，一方面可以使用富有感染力和创造力的文学语言，在引导学生对相关美术作品进行赏析的过程中调动学生积极参与到美术欣赏活动中的意识。例如，我国传统中国画作品一般以写意为主，画作能够达到一种“诗中有画、画中有诗”的境界。因此教师在对学生进行“中国画欣赏”教学的过程中，可以借助文学语言增强学生参与画作赏析的兴趣，调动学生学习积极性。如对倪瓒的代表作品《渔庄秋弄图》进行教学，该画作画面意境以旷远为主，并且画家在画作上为作品题诗，以诗歌这种文学语言表现了其悲凉愤慨，充满豪情但最终归于平淡天真的心境变化。教师利用文学语言对画面中的情境和韵味进行讲解，能够让学生对画作的思想境界形成更为深刻的认识，对学生综合素质的培养产生着相应的积极影响。另一方面，教师在教学指导过程中也可以适当的选择画面情境交融美术作品，让学生在欣赏过程中能够真正获得一定的艺术享受。例如教师可以选择将弥勒的经典油画《晚钟》作为教学素材，并且为了让学生能够根据画面上的生活场景感受生活的平实以及所表现出的肃穆宗教气氛，教师可以选择在学生欣赏过程中为学生朗诵诗歌《远方神庙晚钟》（约・弗拉契），让学生结合诗歌所表现出的文化内涵，更为深刻的体会画作所传达出的精神韵味。

二、用历史感悟绘画主题

美术历史与历史学研究存在着极其密切的联系，并且美术史在发展过程中与一般行动文化发展史、民族发展史等存在着相应的交叉关系。美术史研究一般将不同时期的美术作品作为研究资料，并且美术史研究的发展受到研究者审美判断的影响。例如从西汉时期留存至今的《马踏匈奴》大型石雕就具有一定的代表性，其以霍去病墓前的大型石雕群为主体，具有极高的艺术研究价值和史学研究价值。从从属上看，美术史是人类文明发展史中的重要构成元素，在不同历史时期内被创作出来的美术作品往往能够反映出其诞生年代的政治思想、经济文化、哲学思想以及宗教发展状况等，因此对于高雄美术欣赏课堂教学来说，在教学实践中适当的渗透史学知识，让学生结合史学知识来认识美术作品。不仅能够有效调动学生的学习积极性，还能够促使学生对美术作品精神思想形成更为深刻的理解，具有一定的适用性。

以对《马拉之死》这一作品的欣赏为例，一般学生单纯的看画作，很难对画作产生深刻的理解和认识，此时为了提升教学效果，教师就可以在美术欣赏教学中适当的渗透一定的历史知识，让学生结合历史更为深入的理解绘画的主题思想。如教师可以结合画面内容和历史知识向学生提出问题：马拉是谁？为什么他会在浴缸中死去？他的死有什么特殊性能够激起画家的创作热情？这样学生在问题的引导下，就会对与马拉相关的历史事件进行查询，进而在充分了解历史的基础上，结合画面内容感受马拉之死的意义，并且从画作平静而庄重的氛围中体悟马拉之死的崇高价值，真正理解作品的主题思想。可见这种教学方式较之于传统的灌输式教学更加能够激发学生的学习兴趣，引发学生深入探究的欲望，并且借助历史故事能够让画作在学生心中留下更加深刻的印象，有利于培养学生的艺术鉴赏水平。

三、用音乐交融艺术灵感

在艺术领域中，音乐是一种有声的绘画形式，而绘画同时也是一种无声的音乐。在高校大学美术欣赏课堂教学中，教师所选择的美术作品或色彩激昂，能够激发学生的兴奋感；或色调柔和、具有优美的线条能够让学生在欣赏过程中产生愉悦的心理感受；或色调暗淡、主题相对压抑，给人留下忧伤沉闷的印象。而音乐作品同样能够让人在欣赏过程中给人带来多样化的感受。因此教师在美术欣赏教学中，可以将绘画欣赏教学与音乐艺术相结合，将空间艺术和时间艺术共同介入学生的内心深处，进而提升教学对学生的感染力，对学生内心产生巨大的冲击，促使美术欣赏教学在陶冶学生情操，培养学生审美修养方面的作用能够得到充分的发挥，为学生美术欣赏学习效果的提升奠定基础。

例如在教学实践中教师在组织学生对《伏尔加河上的纤夫》油画作品进行赏析的过程中，教师可以结合油画主题内容适当的向学生播放《伏尔加船夫曲》，让学生在欣赏画作所表现出纤夫在烈日下拼尽全力的向前和挣扎，体悟生活在社会底层的纤夫生活艰辛的基础上，结合《伏尔加船夫曲》这一音乐，以生动的劳动号子增强教学的生动性，让学生真正深刻的理解创作者在画作中所要表达的思想内涵，进一步提升学生的学习效果。在此教学过程中，教师真正将音乐艺术和绘画艺术完美地融合在一起，将两种完全不同的艺术形式相结合营造出新的整体，让学生在时间艺术和空间艺术的共同作用下，感受作品的精神内涵，进而有效激发学生的创作灵感，促使学生的学习思维能够得到进一步的发展，为教学效果的提升奠定基础。可见，在高校美术欣赏教学过程中适当的渗透音乐教育，能够进一步增强教学的趣味性和对学生的感染力以及对学生心灵的冲击力，有利于培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。

四、用哲理深悟艺术境界

哲学，作为直接表现人类在发展过程中自我意识的学科，具有一定的理性精神。在人类文明漫长的发展进程中，能够取得一定成就的画家在艺术创作过程中都必然会借用哲学的思想对宇宙自然万物进行观察和感悟，并将自身感悟融入到绘画创作中。因此高校在开展美术欣赏教学的过程中也可以适当的融入哲学思想，让学生借助哲理感受绘画艺术的精神境界，提升自身艺术鉴赏和审美能力。

例如，在对怀素的草书作品《自叙帖》进行讲解的过程中，学生在初步欣赏时一般只能够看到画面上流畅变化的文字墨线，对字画所表现出的艺术特征无法进行深入的理解。在此时教师可以适当的向学生介绍书法家的特殊人生经历以及其所坚持的哲学思想主张，让学生借助其思想和主张感受字画的艺术境界，真正帮助学生理解和掌握书法字画艺术天人合一的气韵。又如，瑞士著名的画家勃克林也喜欢在绘画创作中融入一定的哲学命题，因此教师在组织学生对其油画作品欣赏过程中可以引入相应的哲学思想，让学生深入感悟绘画的精神内涵。以《死岛》为例，学生对这一画作的理解一般具有一定的难度，所以教师在讲解中可以适当的以哲学的语言对画作加以标注“生与死”，让学生将“生与死”的哲学思想与画面相结合，引发学生对人生的反思，进而促使学生的艺术素养得到相应的提升。