大学声乐授课计划精选(九篇)

第1篇：大学声乐授课计划范文

内蒙古大学艺术学院现有音乐舞蹈学、美术学、艺术学理论、文艺学4个硕士学位授权点，拥有民族学专业少数民族艺术方向博士学位授予权。办学条件优越，师资力量雄厚，教育理念先进，教学管理严格，办学效益突出，在国内外享有较高声誉。

内蒙古大学蒙古学学院是培养蒙古学人才和进行蒙古学研究的基地。由蒙古语言文学系、新闻出版学系、蒙古历史学系、公共课教学部、蒙古语文研究所、蒙古历史研究所、内蒙古近现代史研究所、周边国家研究所、蒙古文化研究所等教学与科研机构组成。现设有7个蒙语授课专业，1个蒙语授课艺术类专业。

内蒙古大学满洲里学院位于中国的陆路口岸、中国优秀旅游城市、中国十大魅力城市、全国文明城市、国家重点开发开放试验区---满洲里市。现设有9个普通类专业，1个艺术类专业。

内蒙古大学鄂尔多斯学院位于内蒙古自治区鄂尔多斯市人民政府所在地康巴什新区，地处一代天骄成吉思汗圣地，三面黄河环绕，与古长城相邻。现设有9个普通类专业，2个艺术类专业。

一、招生规模

内蒙古大学艺术学院2012年计划招生950人，其中区外计划招生134人，单列蒙语授课计划招生113人，未单列蒙汉语授课招生计划的专业均为蒙汉授兼招，应按汉授音乐（文）、蒙授音乐（文）、汉授音乐（理）和蒙授音乐（理）考生类别报考。招生专业有绘画（油画、中国画、版画、水彩画）、美术学、雕塑、艺术设计学、艺术设计（广告、环艺、装饰、工业品造型、服装设计、舞台美术、数字媒体）、动画（动画、漫画）、音乐表演（美声、民声、长调、马头琴、钢琴、手风琴、民乐、管乐、弦乐）、音乐学（声乐教育、民族音乐、阿拉善民歌）、作曲与作曲技术理论、表演（舞蹈表演、二人台表演、影视表演、服装设计与表演）、舞蹈编导（舞蹈编导、舞蹈教育）、播音与主持艺术、文化产业管理等13个艺术类本科专业，37个本科专业方向。

内蒙古大学蒙古学学院播音与主持艺术（蒙授音乐）专业招生计划为25人。

内蒙古大学满洲里学院艺术设计（汉授美术）专业招生计划为50人。

内蒙古大学鄂尔多斯学院音乐表演（声乐、民乐）、表演（舞蹈表演）专业招生计划为95人（招生简章另行公布）。

二、报考条件

1．按照内蒙古自治区2012年招生政策有关规定执行。

2．报考表演（舞蹈表演）专业的考生，女身高1.62米以上，男身高1.72米以上。

3．报考表演（二人台表演）、表演（影视表演）和播音与主持艺术专业的考生，要求身体健康，五官端正，身材匀称，无发音器官残疾，无色盲、夜盲；女身高1.60米以上，男身高1.70米以上。

4．报考表演（服装设计与表演）专业的考生，要求女身高1.70米以上，男身高1.85米以上。

三、报名办法

1．美术类考生参加内蒙古自治区2012年普通高校招生美术类专业统一考试，内蒙古大学在区内不进行美术类专业校考。

2．音乐类考生在内蒙古大学报名之前应完成2012年自治区普通高校招生网上报名并确认艺术类考生报名信息，由旗（县、区）教育招生考试机构在报名期间打印并发放给加盖公章的《内蒙古自治区普通高校招生专业考试准考证》（以下简称“专业考试准考证”）。对未持《专业考试准考证》的考生，一律不予安排专业考试。

3．考生自行登录内蒙古大学招生网，完成专业考试网上报名，报名网址为：exam.ndzsw.cn，具体开通日期见内蒙古大学招生网（ndzsw.cn）。网站开通后考生可以随时登陆网络报名，并打印《内蒙古大学2012年艺术类考试报名表》。

4．学生通过网络报名之后，凭《专业考试准考证》按本简章规定的日期到我校考点办理专业考试报名确认及交费等手续，报名时需携带本人二代身份证和《专业考试准考证》，并提交从考试报名网（exam.ndzsw.cn）打印的《内蒙古大学2012年艺术类考试报名表》。

5．报考音乐类、舞蹈类及表演类专业初复试费各100元。报考文化产业管理专业的考生，报名考试费180元。

四、现场确认及考试地点时间

2012年内蒙古大学艺术类专业在内蒙古自治区只在呼和浩特市设置考点。报名确认与考试地点在内蒙古大学艺术学院老校区（呼和浩特市新华东街101号）。蒙古学学院蒙授播音与主持艺术专业报名考试地点在内蒙古大学蒙古学学院（呼和浩特市大学西街235号）。报名点工作时间上午8:30—12:00，下午2:30—6:00。

1．艺术学院音乐、舞蹈、表演类专业

⑴初试时间：

第2篇：大学声乐授课计划范文

学前教育专业的声乐教学不仅为社会培养优秀的歌唱人才，最主要的是造就高素质、合格的幼儿教师。尤其是进入21世纪以来，怎样培养出基础理论扎实、教学能力过硬、专业素养较强的幼儿教育人才，已经成为学前教育专业的最终培养目标。而声乐课是学前教育专业课程中最核心的课程，它担负着重要的使命。传统的声乐教学方式已不能适应现有的培养目标，在目前的教学环境下，声乐教师应大胆进行改革、创新，改变旧的教学模式，使学前教育专业的声乐教学更科学合理、时效规范。

一、高职学前教育专业声乐课现状分析

（一）学生情况分析

高职院校学前教育专业的学生大多数来自于普通高中，由于招生政策的放宽，考生没有经过专业面试或考试，因此存在学生音乐基础起点不同，个体差异大的特点，在笔者调查的上下两届招收的学前教育专业学生中，许多学生没见过钢琴，有的学生会唱几首流行歌曲但是不识谱，唱歌跑调的大有人在，音乐基础知识、欣赏、演唱等都处于“零起点”。有的学生虽然喜欢唱，但是嗓音条件却很差。在这种情况下如果采取音乐专业院校“一对一”的教学方法，显然不适应职业院校的培养目标。

（二）教学模式现状

目前由于受师资、教学资源等硬件条件制约，学前教育专业的声乐课大多采用集体授课，多名学生一起发声，同时训练一首歌，教师一方面要忙于钢琴伴奏，一方面要倾听学生的演唱，这样很难全面地照顾到每一个人，因此就不能完全了解学生在学习状态下的个体差异，也就做不到因材施教。因为每个人的嗓音生理结构先天不同，久而久之，个别理解能力强、嗓音条件好的学生表现突出、学有所成、自信心得到提高，而部分学生还是不能完全掌握正确的发声状态，心理有所怠慢，甚至产生厌学的倾向，同时也影响教师的授课效果。在这种情况下，如何注重每个人的不同发展，减少学生的个体差异，找出适合每名学生的教学方法势在必行。例如可以采用独唱、合唱、小组表演、重唱等多种方法进行声乐教学。所以学前教育专业的声乐教学需要进行改革。

（三）声乐教材现状

这几年，高等职业教育发展迅速，相关的教学用书也陆续出版，从宏观上看，突出高职特色的音乐教材少之又少，而学前教育专业的声乐教材更是极其匮乏，许多声乐教师仍是借鉴延续本科专业院校或中等师范院校的声乐教材，教师自选歌曲，专业性强，歌曲难度大，缺乏系统性，如：歌曲音域较宽，旋律复杂多变，缺少幼儿歌曲等等，这些问题难免会对学生的学习兴趣产生影响。因此学前教育专业声乐教材要考虑到学前教育专业学生的基础素质、认知能力、生理特点、心理特点等一系列因素，要降低歌曲的技巧难度，选择国内外优秀的、艺术性较强、训练价值较大的艺术作品为声乐教材是非常必要的，教材中要多选用一些中外各类题材的优秀幼儿歌曲，同时要不断更新知识内容，能够及时准确地反映出时代特点。

二、高职学前教育专业声乐课的对策

（一）制订明确的教学目标和教学计划

教学目标是完成教学任务的动力，教学计划是完成教学任务的准绳，没有明确的目标和切实可行的计划，就不能保证教学正常有序的进行。因此在每学期初，作为声乐教师要根据培养方案设计出合理可行的教学目标及计划，这个目标既包括教师本人的学期目标、为每名学生量身定做的学期目标，还有按照循序渐进、因材施教原则制订的学生阶段性目标。然后按照教学目标开展教学，引导学生沿着既定的目标稳步前进，通过完成阶段性目标来实现学期目标。同时还要制订一个整体教学计划，每一课的计划要周密，教学环节要突出重点，一环扣一环，教师对教学中的难点和学生的接受情况要做到心中有数。在教学目标和计划的制订中体现以下原则：一是因材施教原则，即制定时要根据每个学生的不同特点分类进行，因人而异，符合学生实际需要。二是循序渐进原则，即根据学生的实际水平和接受能力由低到高、由易到难、由浅入深地制定。三要突出灵活性原则，即教师在制定目标和计划时会反复考虑，但是课堂教学中会有很多变化，因此教师要灵活掌握，做到适时调整。四要突出师范性特点，即学前教育专业的学生既要掌握声乐演唱方法、声乐基础知识，还要掌握声乐教学能力，特别是幼儿歌曲的音乐教学能力。五是系统性原则，即在目标和计划的制订中不仅要考虑到声乐基础知识、演唱能力等全方面培养，还要在进度上安排合理，不能受课时和学时的影响，按照传统的教材生搬硬套，做到教材精练，触类旁通。

（二）创新声乐课教学方法

根据高职学前教育专业学生的实际，改革传统的模仿音乐专业院校的教学模式是大势所趋。为了满足不同学生的需求，在教学中采取多种教学形式并进的方法以“大课”、“中课”、“小课”等几种形式交叉进行授课，会取得较好的效果。

1.大课教学

大课教学中教师向全体班级同学讲授声乐理论知识、声乐教学法、儿童合唱、儿童嗓音保护等内容。以合唱教学为例，除传统的齐唱外，可以让学生演唱一些短小、优美的中外优秀儿童合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。

例如在学习儿童歌曲《娃哈哈》时，我先给学生看一段热烈欢快的娃哈哈舞蹈，学生们看到穿着各民族服装的儿童载歌载舞，马上被这种气氛所感染。为了避免单调的教唱，我提议大家可以分成几组，进行混声合唱，请几个同学当指挥，以比赛的形式进行演唱，体会专业合唱团的创作过程。这种大课教学虽然面对的学生较多，但是依然能够激发学生的学习愿望，同时学生在娱乐中得到的印象会更加深刻。

2.中课教学

中课即小组教学，全班以小组的形式练习，一名教师教授几个学生，以提高声乐技能为主。通过大课中的理论讲解对声乐技巧进一步详细指导，教学内容以不同形式的组合进行对唱、轮唱、重唱训练。在小组中，学生间起到“镜子”的作用。因为人数少，时间相对多一些，可以组织学生进行讨论、评议、取长补短。小组教学对提高学生的演唱技巧、心理素质、舞台经验等有着独特之处。学生通过观摩可发现每个人的不同声音、歌曲的不同声部、不同处理所表现出来的差异以及发现问题、解决问题的方式方法。

3.小课教学

所谓的小课就是个别教学，个别课就是“一对一”单独指导，是每个学生所存在的问题得以解决的关键阶段。教师必须针对每个学生所存在的问题，从声音类型、音色特点、音域范围、换声点位置等采取不同的训练方案，有针对性地教学。通过这一阶段的训练，要使学生的声乐技巧得以完善，这是大课很好的补充。

（三）声乐课程的整合

声乐课是学前教育专业课程中一门重要的必修课程，它包括声乐发声方法、视唱练耳、乐理知识、钢琴弹奏、声乐作品赏析、儿童歌曲等内容。由于我们培养的是未来的幼儿教师，实用性、综合素质能力是她们从事学前教育的法宝。因此，学前专业的声乐课，应当改变“声乐课就是仅仅学习唱歌的课程”的陈旧观念，将一些发声方法、歌曲欣赏、儿童唱歌教学法、嗓音保护的基本内容等学科知识都纳入声乐课中。

教学中，应避免过分强调歌唱的专业性，适当降低技巧上的要求，根据学生的实际，从声乐、钢琴、视唱、欣赏等课程中提炼相关内容，让学生掌握正确的发声方法，具有较好的视唱、范唱能力，并能正确处理一般的歌曲，而不是在强调声音的位置、音域的宽窄、声音高度上下功夫。同时加强与幼儿教育实际紧密相连，整合成包括声乐技能训练、声乐作品鉴赏与分析、视唱、儿童歌曲演唱等内容的综合课程，使学生对声乐歌曲的演唱产生浓厚的兴趣，有唱歌的意愿。第一年以视唱、声乐、鉴赏学习为主线，后两年主要对儿歌演唱、儿童合唱、自弹自唱进行训练。

在声乐教学中应以学习幼儿歌曲为主线。多学习不同民族、地域、风格各异、不同题材的幼儿歌曲，让学生在民歌的海洋中徜徉，为学生以后所从事的音乐教学活动积累更多的音乐素材。幼儿歌曲还要涉及歌曲弹唱，这是一门集演唱、演奏、表演等内容为一身的综合性艺术门类。歌曲弹唱最能体现音乐教学的示范性特点，学前教育专业的学生必须牢牢掌握这项技能，为今后的音乐教学工作奠定良好的基础。

唱歌，是幼儿园音乐教育的主要内容，也是幼儿十分喜爱的活动。一首好的幼儿歌曲，不仅能打开幼儿的心扉，启迪智慧，引导他们认识生活，热爱生活，还能影响他们的道德情操，给他们留下深刻的印象。在幼儿园的实际音乐教学工作中，幼儿的嗓音处于童声发育期，声带娇嫩，幼儿教师应懂得幼儿嗓音科学保健及基本的歌唱发声方法，教幼儿学会用自然的声音唱歌，让他们掌握简单的技能技巧，用歌声表达思想感情，感受到歌曲中的艺术美，使唱歌教学在素质教育中发挥着不可忽视的作用。

在声乐教学活动中，不仅要交给学前教育专业学生正确的歌唱方法、培养其歌唱的审美意识，还要教会他们选择歌唱的方法、手段、内容的能力；选择幼儿歌曲教材的能力；为歌曲适度的定调、控制唱歌音量的能力等等，这些都是声乐综合课中所涉及的从事幼儿歌唱教学需要的知识能力。

三、加大实习实训力度，增强学生的实践能力

第3篇：大学声乐授课计划范文

音乐学院始建于1994年，现有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，拥有音乐学硕士授权点一个。有建筑风格典雅的音乐楼，音乐实验楼和现代化音乐厅及舞蹈厅、多媒体教室、合奏厅，排练厅等等。现有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统、数码钢琴150架。

一、招生计划

2016年招生计划为：音乐与舞蹈学类140人(含音乐学[师范]100人，音乐表演40人)，具体分省计划由我校报安徽省教育厅和有关省教育主管部门批准后，向社会公布。

二、报考条件

符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。艺术文、理兼招。

三、报名办法

1、报名时间：江苏、山东省实行网上报名(考前三天停止报名)，具体报名时间见省教育考试院及考点公布时间。

2、报名时请提供下列材料：本人身份证、考生所在省2016年普通高校招生艺术类专业考试报考证。

3、缴纳专业报名考试费。

四、考试地点及时间

省份

考    点

地址

咨询电话

考试时间

江苏

南京师范大学

南京市宁海路122号

02583598977

2月1日

山东

山东淄博市招生考试办公室

考试地点见准考证

05332793622

2月20日

说明：考生须到户口所在省设置的上述考点参加考试，不允许跨省参加考试，同时按户口所在省的招生规定须参加省统考合格。

五、考试科目及分值

主项(65分，主项为声乐的考生，副项从器乐、舞蹈中自选一项;主项为非声乐的考生，副项一律考声乐)、副项(10分)、视唱(25分)。

注意：①考生参加考试所需的乐器(除钢琴)请自备;②参加声乐考试的考生，伴奏由考点统一安排;③考生报考中一切费用自理，食宿自行解决;④考试所需伴奏音乐由考生自备CD盘或U盘;要求CD盘U盘中只有本次考试所用音乐，考试中如发生CD盘音质不清楚或无法正常播放等问题，一律由考生本人负责。

六、分数查询

根据考生成绩及各省招生计划按一定的比例划定艺术类专业合格线，考生2016年4月中旬可在我校网上查询本人成绩及专业合格线，专业合格证不再寄发，网址：chnu.edu.cn键入考生号即可。

七、学费标准

2015年我校音乐学(师范)专业学费5000元/人·年，音乐表演专业学费7000元/人·年。以上学费属2015年标准，供参考，如有变动，按调整后的标准执行。

八、录取原则

德、智、体全面考核，择优录取。即在政治思想品德考核和身体健康状况检查合格、文化考试成绩达到省划定的艺术类文化分数线，专业考试获得省统考及校考合格的情况下，由学校根据考生所填院校志愿(所报院校必须填写第一志愿)及专业志愿，按综合分(综合分=700*专业成绩/专业满分+300*文化成绩/文化满分)从高分到低分择优录取。

九、复查

新生入学后，我校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合录取条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

联系方式

地址：安徽省淮北市东山路100号(相山校区)

邮编：235000 电话：0561-3803276

网址：chnu.edu.cn/

淮北师范大学音乐学院

音乐学院始建于1994年，拥有音乐学硕士授权点一个，设有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，2016年音乐学(师范)、音乐表演两专业实行按大类招生。拥有建筑风格典雅的音乐楼二座，现代化音乐厅一个，中西乐器齐备，并拥有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统(价值50多万元)，拥有数码钢琴67架(价值90多万元)，舞蹈房、排练厅、琴房、多媒体教室、合奏教室等，设施齐全，教学条件优越。音乐学院《声乐》课程分别于1998年和2003年两度被评为校级优秀课程，《中国音乐史》课程于2006年被评为校级精品课程，《音乐学》学科为校级重点建设学科。

学院师资队伍结构合理，现有教职工38人，其中专任教师34人，教授3人，兼职教授4人，副教授12人，讲师20人，硕士14人，博士2人，省中青年学科带头人及省优秀青年骨干教师各1人。

二十年来，音乐学院教师教学、科研成果丰厚。近3年来，音乐学院教师发表学术论文70多篇，其中，重点20篇，15篇;出版学术专著5部，编写教材4部;获得省级以上科研、教研奖励6项，省级以上科研、教研项目7项，校级科研项目15项。

在办学过程中，音乐学院加强教学管理，加大教学改革力度，理论密切联系实际，强化实践环节，注重学生创新意识和创新能力的培养。音乐学院积极开展学术科研活动，聘请国内知名专家学者举办学术讲座，定期举办教师、学生专场音乐会，鼓励学生积极参加各类音乐比赛和科学研究。近3年来，学生在各类国家、省、市级专业比赛中获奖70多人次。

近几年，毕业生一次性就业率均在95%以上，就业去向有高等院校、艺术团体及上海、江苏、浙江、安徽、河南、河北、山东、广东等地的中等专科学校及重点中学。

音乐与舞蹈学类

音乐学(师范)

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，基础宽厚、素质全面、具有创新精神和实践能力的中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育管理工作者，并且担负着向更高层次教育输送人才的任务。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、手风琴、古筝、二胡、小提琴、和声学、曲式与作品分析、歌曲作法、合唱指挥、民族民间音乐、中外音乐史、音乐欣赏、音乐美学、音乐文献学、音乐科研方法与论文写作、音乐教育学、中学音乐教学法等必修课及其他拓展学生专业能力素质的选修课程。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

音乐表演

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，并具备突出音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、民族民间音乐概论、钢琴(普修)、和声学、中国音乐史与作品欣赏、外国音乐史与作品欣赏、表演专业课(包括声乐、键盘乐器、中国乐器、管弦乐器、指挥、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式与作品分析、形体舞蹈、电脑音乐欣赏与制作、电子乐器的功能与演奏、歌剧(音乐剧)表演(声乐)、艺术指导(指挥、钢琴专业)、合奏(器乐专业)、舞台艺术实践、意、德、法语语音与艺术歌曲、音乐美学(艺术概论)、音乐科研方法与论文写作、音乐文献学、民族音乐学概论等。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

舞蹈学

培养目标：掌握舞蹈与音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，具备舞蹈表演、编导与教学的能力，能在专业文艺团体、高等院校与中小学从事舞蹈表演、教学、编导及研究的复合型人才。

第4篇：大学声乐授课计划范文

关键词: 高中音乐特长生 “小团体教学” 实施策略 优势与成果

经过几年的不懈努力,我们在艺术特长生培养上取得了可喜的成绩。现就具体操作谈一些体会。

一、“小团体教学”模式的确立

高中音乐特长生作为一个特殊的教学群体,在考前要进行声乐、钢琴、舞蹈(作为主考专业选修一门)和乐理、欣赏、视唱练耳等专业课的学习。以上三门主考专业课都是实践性非常强的课,钢琴、声乐一直以来都沿袭专业院校“一对一”的个别课教学模式,虽然这种教学模式有着教学目标明确、教学针对性强的优点,是一种精英化的教学方式,但是,我们在实际的教学中也感觉到它的不足,如:课时量大,学生与学生之间缺乏交流,不能充分发挥学生的主观能动性。尤其目前高校音乐教育事业迅猛发展,普通高中报考高校音乐专业的人数逐年增多,因此,学生多、教师少的矛盾日益突出。如果还是全部实行“一对一”教学,工作量之大可想而知,教师在教学过程中可能因无法顾及所有学生而影响教学效果,甚至完不成教学任务。因此,我们迫切需求一种既能为教师减量,又能提高教学效果的新的专业课教学模式来进行补充,从根本上建立一种新的高中音乐特长生培养模式。为此我们提出了在音乐特长生的培养中实行“小团体教学”的教学思路。

所谓“小团体教学”是指根据学生的自身条件、认知能力、性格特点、知识技能水平,将学生分成若干学习小组开展教学。在不同的学习阶段,根据不同的教学内容,采用“同质小组”和“异质小组”的分组方式进行分组。同质小组是将知识水平、能力结构相当的学生编排在一组,异质小组是将不同水平层次的学生进行混合搭配。依据高校音乐专业对人才的要求,开设团体课,使学生在掌握声乐演唱、钢琴演奏和舞蹈表演等各项技能的同时,也掌握一些必备的理论知识。艺术实践课,使学生将所学的艺术专业知识与技能付诸实践,锻炼了学生的艺术实践能力,培养了学生的创造能力与合作精神。“小团体教学”的教学模式作为“一对一”音乐特长生教学模式的有力补充,是在不同的教学阶段根据不同的教学内容,以小组课、团体课、艺术实践课三种不同的教学组织形式开展教学,让学生在自我探究、互教互学、和谐轻松的教学环境中掌握专业知识技能,提高艺术实践活动能力,充分发挥教师的指导引领作用,提高课堂教学的效率,拓展课堂教学的外延。

二、方案实施策略

1.教师角色的转变

“小团体教学”要求教师是学生学习的指引者、引领者和参与者,教学过程是师生交流,共同发展的互动过程。传统意义上的教师的“教”和学生的“学”的接受式教学将被师生平等对话、互教互学的“学习共同体”所取代。教师不再是高高在上,权威性地作知识的讲解与示范,而是根据教学目标,课堂中师生共同发现问题、讨论研究问题、解决问题,这个过程似乎比较简单,其实,这样的音乐教学已变成了一种开放的、动态的、发展的、富有个性化的过程。这种创造过程使得教师不再只是传授知识和技能,更重要的是个人的知识、思维也被激活,师生互动产生的新知识的比重大大增加,师生关系的亲和力也随之增加,使教师长期以来高高在上的“传道、授业、解惑”的地位发生变化,从知识的传授者转变为学生学习的促进者、指导者、参与者。这就要求我们教师在课堂教学中,一要积极地观察学生学习时的状态,认真地听,设身处地地感受学生的所作所为、所思所想,随时掌握课堂中的各种情况,考虑下一步如何指导学生学习;二要给学生心理上的支持,创造良好的学习氛围,在课堂教学中通过心理暗示,口头赞赏,积极评价,给学生以心理上的支持和精神上的鼓舞,使学生拥有积极的课堂情绪;三要不断地学习和更新知识,以从容地解答学生的提问。

2.科学的专业培训计划

科学合理的计划是课堂教学的指导性文件,也是我们优化课堂教学方法的主要依据。学期教学计划、月计划和教学进度的深化和具体化是学生有效进行专业技能训练的有力保障。学期计划的制订能使备课工作更有科学依据,避免盲目性,有利于提高教学质量。教师应根据学生的学习基础、接受能力、思维反应速度分别制订周计划与月计划,要求学生在一定的时间内完成教学任务。例:钢琴教学过程中,我们给学生提供周作业和月作业,根据每个学生的不同特点,布置一首较长、有一定难度的曲目,可以用一个月甚至两个月的时间完成,叫做“月作业”;布置几首篇幅较为短小、解决某个方面的技术要点的练习曲,同时规定必须在一周或二周内完成的,称为周作业;另外根据学生的掌握情况,再补充增加一些相应的音阶、琶音、和弦等基本技术练习。在这个学习过程中,学生相互监督,共同完成。这样一方面不会因为一时完不成作业而导致心理负担过重,另一方面也不会影响教学的基本进度,而且学生的学习兴趣会逐步增强。

3.实施“小团体教学”课堂教学模式

“小团体教学”是根据学生的自身条件、认知能力、性格特点,将学生分成3―4人或5―6人一组的学习小组,在不同的学习阶段,根据教学内容的不同,进行不同的分组形式开展教学,形成一个以小组课、团体课、艺术实践课相互结合的团体教学模式。

(1)小组课

对于刚入学的学生,第一年的任务,主要是打好专业基础。这种授课形式对于初学来说主要解决带有共性的问题。如建立正确的歌唱状态,歌唱呼吸的支持、演奏姿势、手形等。一般以3―4人为宜。声乐课分组时应尽量考虑声部相同、程度相近、性别一样。这样有利于教师备课,因材施教。如选择相同的曲目,相同的练习,操作步骤为:集体练声、分别回课、典型指导、个别纠正、相互观摩、相互评议。对存在的共性问题,大家讨论,教师重点讲解、范唱、范奏,举一反三。学生听课观摩、取长补短,既能节约时间,又能互相学习,并扩大优秀教师的授课面,从而培养学生分析问题、解决问题的能力,实现资源共享,对教与学都有促进作用。

(2)团体课

这种授课形式主要是对个别课、小组课的补充,人数可以在20―30之间,主要是加强乐理、声乐演唱、钢琴演奏基础理论的讲授和中外名曲欣赏等,解决学生知识面过窄的问题。主要内容为乐理基础知识、歌唱生理学、歌唱心理学、声乐基础理论、艺术嗓音保健知识、欣赏中外著名歌唱家和演奏家的录音录像、推荐优秀书籍,以提高学生的综合艺术素质。

(3)艺术实践课

声乐、钢琴、舞蹈学科都属于表演艺术,离不开舞台实践,舞台是检验教学效果的最好方法。当学生掌握了基本的演唱和演奏方法、有一定的听辨能力以后,教师要创设平台,为学生提供艺术实践的机会,如定期举办校园文化艺术节,学生可以按自己的特长与同伴自由组合,或以班级、年级组为单位进行编排节目,充分发挥“小团体”每个成员的特色。学生在实践和合作的过程中,成员之间取长补短、相互促进、共同提高。这样有利于巩固和运用理论课、技能课中学到的知识、技能、技巧,解决理论与实践相结合的问题。

三、优势与成果

1.提高了课堂教学的效率

采用“一对一”的教学模式,教师在一次授课中只能教一位学生,假如一位专业教师带十个初学钢琴学生的钢琴课,同样的教学内容教师就要重复十遍,教学效率极低,课堂教学形式比较单一。开展“小团体教学”,可以将3―5个学生编成一个学习小组,教师在教学时,知识点只需讲一次,省下时间把问题交给学生,让学生相互讨论、共同探究,分析作品的技术重点与难点,然后教师进行点拨、示范、指导,再指出每个学生所存在的优缺点,这其中有共性问题,也有个别问题。这样的教学模式不仅注意了教师的实际示范行为,加强了理论讲解与内容的分析,而且注意到了学生学习的方式,使学生明确了练习的重难点与练习的方法,培养了学生学习的能力和习惯,同时提高了学生自主探究、自主解决问题的能力,使学生把学习当作趣事,进入学会到会学和乐学的境地,形成教学的良性循环,大大地提高了课堂教学的效率。

2.拓展了课堂教学的外延

在课外学生可以按小组的形式相互进行练习,充分发挥各种同伴团体的作用,相互交流、彼此争论、互教互学、共同探究,会的学生指导不会的学生。因为教师在课堂上讲授的知识、要点,小组成员之间都彼此清楚,在练习的过程中相互之间能够进行监听,并及时纠正错误,教师在下一节课中只要根据学生在练习中出现的问题再进行点拨、分析、指导,指出学生在练习过程中出现的问题和在以后的练习中应该注意的方面,布置新的作业,就能逐渐提高学生的专业知识水平,变一人为师为众人皆师,充分开发和利用教学中的人力资源,拓展课堂教学的外延。

3.培养了学生的艺术实践能力

艺术本身就是一种实践活动。注重艺术实践就是强调锻炼,这种艺术锻炼和实践,对于高中音乐特长生综合能力的培养有着举足轻重的作用,同时也是提高音乐专业教学水平,检验教学质量的重要途径。在这个活动过程中学生由于自主参与艺术实践,积极性高涨,思维也极为活跃,最大限度地发掘、展示自我,人人都有自我表现的机会和条件,学生的主体地位被大大地肯定与提高,促进了学生的全面发展。因为活动是团体性,团体成员之间的思维碰撞,激发的火花成为创造的又一源泉,所以学生的实践活动能力得到了极大的开发。艺术实践培养了学生的心理素质,锻炼了他们的艺术表演能力和应考能力,为通过高考面试打下了良好基础。

近年来,我校在艺术特长生培养方面,教学质量稳步上升,连续五年音乐特长生的高考成绩过线率达90%,专业成绩名次在全区名列前茅,特长生培养已经成为学校办学的又一特色。

参考文献:

第5篇：大学声乐授课计划范文

关键词：高职院校 声乐教学 问题 解决办法

前言：高职院校的办学特色便是注重学生实践能力的培养，从而保证学生在毕业之后对于工作岗位有较强的适应能力，真正实现技能加教育的双向培训。在高职院校的声乐教学之中，除了注重学生声乐理论教育之外，还十分重视学生的声乐实践教学。高职学生通过在校三年的深入培养，毕业之后既拥有很好的舞台把握能力还具备了适应各种工作的能力。这些能力的培养正是高职院校办学所重视的，他们从实际出发因材施教，从而保证每个学生毕业之后都找到了适合自己的工作，同时可以很快适应工作要求。

1.高职院校声乐教学存在的问题

声乐简而言之就是声带发生震动而产生有节奏的音律，它是根据乐谱的旋律来吟唱从而使人产生美感的一种艺术表达。声乐不等同与唱歌，它是将音律音色等系统化调节从而发出声音的，这便需要有扎实的音乐功底。因此对于声乐的教授而言，便具有更高的要求，但是当下在高职院校的声乐教学之中仍存在一些问题。

1.1声乐教师教学能力参差不齐

教师的专业水平直接影响到教学质量，尤其是对于专业水平要求高的声乐教师而言，他们的专业知识将直接影响学生今后的发展。声乐教学同普通的课程教学相比，除了要求教师有较好的教学能力以外，对于专业知识的要求通常要比其他课程更高一些。目前，一部分的教师是从音乐类院校毕业经过笔试面试之后在学校任教，他们由于受过系统的文化教育，通常对于声乐类的理论知识较为熟知，但是在实践经验上却有所欠缺。而另一部分教师则是那些具有多年登台经验的演唱者，他们没有接受过科学系统的教育，通常是通过发掘自身的天赋从而不断练习得带的经验，对于教授学生而言缺乏一定的理论基础。这两者便给教授学生声乐带来一定的阻碍。

1.2声乐教学缺乏改进和突破

由于高职院校的声乐教学更加注重实践性，往往容易忽略掉对于教学方法的改进和突破。而高职院校之中，教学方法往往经过各个教师的反复议论拍板决定使用一套教学方案之后，整个教学环境便大致相当，课堂教学没有太大的创新和改变。同时，对于课本教材的选定也比较单一。学校对于声乐的教育过于强调学生的反复练习，长此以往便会导致学生产生厌烦心理，从而缺乏对于声乐学习的兴趣，从而影响声乐教学的课程进度以及学生的学习成绩。

1.3声乐理论缺乏重视

对于高职院校中的音乐教师而言，他们很大一部分毕业于音乐类院校。他们拥有较强的文化理论能力，但由于没有丰富的教学经验，在具体培养学生过程之中还会出现一些经验方面的欠缺和不足。但是最为严重的是其中一部分教师认为声乐教学是实践教学从而忽略了对于学生理论知识的讲授。这样单一的强调专业知识而忽视理论知识对于学生的全面发展是及其不利的。它会严重阻碍学生音乐素质的全面提升，从而影响学生声乐能力的养成。

2.对于正确培养学生声乐知识的学习采取的主要措施

2.1提高声乐教师的整体授课能力

声乐教师作为高职院校之中注重知识理论和实践的教师而言，他们的综合能力直接决定着学生在课堂上汲取知识的效率。学校加强对于教师综合能力的培养，对于那些拥有较强理论知识的教师要加强他们对于教学方法的探索，同时加强与经验丰富的老教师的交流，从而吸取一些合理教学经验，也可以通过自己的加工改良投入到现实教学之中。同时也要加强与学生的交流，从而保证发现教学问题及时改正，学生提供的一些良性的反馈也可以作为教学目标调整的参考。对于那些理论知识欠缺的教师可以使他们定期的参加培训，从而不断增强专业知识，为更好的更系统的投入到教学之中做准备。

2.2教师有计划的制定教学方案

乐教学同其他学科的教学最大的不同在于它更加注重学生的特点从而因材施教。每个学生由于身体条件的不同，声带的大小厚度都不同，这就需要声乐教师根据学生自身特点来制定具有针对性的教学方案，同时为每个学生制定一个教学目标。从而让学生在一个阶段之中有目的有选择的进行声乐练习。这样既可以将学生至始至终的声乐练习又一个明确的目标，又可以参照学生不同阶段的适应能力来适当的调整训练方案，从而保证学生在一个适应阶段中逐步完成教学目标。这样既可以保证学生声乐训练的阶段性顺利进行也可以保证学生在学习过程之中沿着正确的轨迹稳步前行，切实做到学有所得、学有所成。这样有计划的制定教学方案既可以突出高职院校声乐教学从学生出发的特点，又可以增强学生对于声乐基本理论学习，从而更好的培养学生的歌唱教学能力。

2.3改变教师授课模式

高职类院校最大的特点就是教授学生学以致用，因此在课堂之上，也要求我们的声乐教师改变传统的授课模式。由于声乐类教学不同于其他的教学，更强调学生的实践，这就需要教师尽可能的精简知识，将更多的时间留给学生实践，教师在一旁做好点拨指导工作。同时，要鼓励学生大胆参与学校内外组织的各种活动，让学生有更多的登台机会来锻炼自己。同时，也可以让学生自己参与节目的策划、排练、演唱等训练方案，活动之后可以要求学生归纳总结，从而不断认识自己。

参考文献：

[1]张风华.中国现代民族声乐的艺术“变奏”——从作品的创作及演唱风格看我国民族声乐的发展[J].北方音乐，2011，（12）.

[2]王鹏远，方景明.在高师声乐教学中应注意的几个问题——以舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》为例[J].世界华商经济年鉴·高校教育研究，2009，（06）.

第6篇：大学声乐授课计划范文

青海民族大学创建于1949年12月，是青海省建立最早的高校，是新中国建校最早的民族院校之一，是全国首批获得硕士学位授予权单位。2009年，与北京工业大学正式签订对口交流协议。2011年，青海省人民政府与国家民委签订协议共建青海民族大学。2012年，教育部确定天津大学对口支援青海民族大学。2013年，入选国家“中西部高校基础能力建设工程”项目高校。

学校现有19个学院、4个直属教学系部，学科专业设置涵盖文学、理学、法学、经济学、管理学、教育学、历史学、医学、工学等门类。经教育部批准自2014年开始，我校与天津大学以联合培养的方式，招收和培养博士生。有56个本科专业，10个硕士学位授权一级学科、78个二级硕士学位授权点、5个专业硕士学位点;有1个实验教学示范中心、1名教学名师、1个教学团队、3门精品课程、4个特色专业、1个科研机构;有13个省级重点学科、8个省级重点实验室、6个实验教学示范中心、43门省级精品课程和省级重点建设课程、9个省级科研机构和16个校级科研机构。

学校是教育部批准的外国留学生定点教育单位，目前有留学生200余人。学校与德国德累斯顿工业大学、日本南山大学、法国欧亚高等管理学院、马来西亚马来亚大学、美国富特海斯州立大学、韩国韩南大学、苏丹国际非洲大学等国外大学和台湾勤益科技大学、佛光大学、万能科技大学等院校有合作交流。

目前，全校师生员工正以饱满的热情，学习贯彻党的十八大及十八届三四中、五中全会和第六次全国民族教育工作会议精神，全面推进现代大学制度建设和综合改革，不断提升学校办学实力，为把学校早日建成青藏高原一流大学而努力奋斗!

艺术系简介：

青海民族大学艺术系成立于2001年。其前身为民族研究所唐卡专业本科班。经过十余载的发展，在国家本科专业体系中，按艺术学一级学科开设有视觉传达设计(民族工艺美术方向、平面广告设计方向)、音乐学(民族声乐表演方向、器乐演奏方向)2个本科专业(4个方向)和中国少数民族艺术硕士点，面向全国10多个省市招生。其中，民族工艺美术(唐卡)被列为特色专业。

设有声乐、器乐、音乐理论、热贡艺术(唐卡)、艺术设计、美术基础等6个教研室及青海省非物质文化遗产研究所(省级)、艺术系少数民族文化研究所(校级)。拥有MIDI音乐制作室(录音棚)1个，办公自动化与广告设计实验中心1个，琴房32间，电钢教室1间，画室10间，舞蹈排练厅2个，综合排练厅1个。已在热贡艺术馆、青海工艺美术厂和青海雕塑厂、青海藏文化馆、乐都瞿昙寺、大通文化馆等8个单位挂牌成立教学实践和实习基地。

近年来，通过“启明星合唱团”、“启明星管乐交响乐团”、“丹碧坊美苑”、“昆仑山艺术社团”、“三下乡”等平台积极组织开展各类艺术展演活动，培养和锻炼学生艺术实践能力，选拔推荐优秀学生参加、省级比赛，成效显著。通过学校“3+1”、“2+2”教学模式，与国际接轨。已与国内外多所知名高校联合培养多名优秀学生。

一、报考条件

凡参加 2016年普通高校统一招生考试，具有艺术特长并通过户籍所在省(自治区、直辖市)组织的专业统一测试的高中及中等艺术学校的毕业生或具有同等学历者均可报考。

二、招生专业

【130502】视觉传达设计(民族工艺美术)：本科，学制四年。该专业培养具备民族传统工艺美术理论及实际创作技能，掌握民族传统工艺美术和现代工艺美术的基础知识，能在艺术设计教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等工作的民族工艺美术设计专门人才，该专业授予艺术学学士学位。

【130502】视觉传达设计(广告设计)：本科，学制四年。该专业培养具有多媒体、三维动画设计与制作、平面设计和广告设计技能，能在教育、新闻出版、专业设计领域及生产和管理等部门从事设计和制作工作的专门人才，该专业授予艺术学学士学位。

【130202】音乐学(声乐表演、器乐演奏培养)：本科，学制四年制。该专业培养系统掌握声乐表演、器乐演奏技能、音乐基础理论，并能用所掌握的理论和专业技能，从事教学、创作、表演和理论研究工作的专门人才，该专业授予艺术学学士学位。

三、招生计划

专业

名称

方向

科类

层次

学费

招生

计划

招生地区及

计划分配

备注

  视觉

传达

设计

民族工艺美术

文/理

本科

3600元/年

30

青海  甘肃

四川

藏汉双语、蒙汉双语、其它类别

    广告设计

文/理

本科

4920元/年

30

山东 青海

湖北 河南

甘肃等

承认各省联考成绩

  音

乐

学

声乐表演（美声、民族）

文/理

本科

4920元/年

30

青海  内蒙古云南  山西

甘肃  新疆

我校除青海省、甘肃省组织单独考试外，承认其他省联考成绩。

  器乐演奏（西洋管乐、打击乐）

文/理

本科

4920元/年

20

青海  内蒙古云南  山西 甘肃 新疆

四、考试科目

(一)视觉传达设计专业考试科目

1、民族工艺美术：(1)唐卡临摹 (2)图案命题设计 (3)唐卡比例及人物慢写。

2、广告设计： (1)素描 (2)色彩 (3)速写

(二)音乐学专业考试科目

1、声乐表演(美声、民族)：

(1)面试;(2)视唱;(3)练耳;(4)专项。

主项(声乐)：考试要求清唱自选歌曲两首，乐谱自备。

副项(器乐或舞蹈)：演奏或表演一段，作为参考。

2、器乐演奏(西洋管乐、打击乐、弦乐)：

(1)面试;(2)视唱;(3)练耳;(4)专项。

主项(器乐)：考试要求自选练习曲、乐曲各一首，乐器自备。副项(声乐或舞蹈)：演唱或表演一段，作为参考。

五、报名及考试时间、地点   省 份

报名、考试地点

报名时间

考试时间

  青海省

青海师范大学教务处

2015年12月21日-23日

2015年12月26日-27日

  甘肃省

视觉传达设计（广告设计、民族工艺美术）以当地招办公布的报名、考试时间为准参加甘肃省招办统一组织的联考；

音乐学（声乐表演、器乐演奏）报名、考试地点：兰州城市学院；

报名时间：2016年1月21—22日；考试时间：2016年1月24日

四川省

以当地招办公布的报名、考试时间为准参加联考

湖北省

河南省

山东省

云南省

内蒙古

山西省

新疆

六、录取规则

坚持“公平、公正、公开”的原则。我校在甘肃省设专业考点组织校考，其它省区录取时直接使用各省艺术类联考成绩;录取规则根据专业成绩、文化课高考成绩双过线，按专业成绩、文化课成绩各50%的比例排名从高到低择优录取。(综合分=专业成绩*50%+文化课成绩*50%)

七、联系方式

通讯地址：青海省西宁市八一中路3号

联系电话及联系人：

艺术系：董老师 15897161646 0971-8807833

招就部：董老师 13519708939 0971-8863272

尤当周 13897638982 0971-8808501

传 真：0971-8863272 8808501

邮 编：810007

E—mail: qhmd10748@163.com

第7篇：大学声乐授课计划范文

课程设置作为教学内容的重要一环，直接关系到教学目的实现与教学水平的高低。在当前全国深入进行的教学改革中，也常常关注课程设置的改革。因此我们的声乐教学，也必须对课程设置给予足够的重视。

1.课程设置的概念内涵“课程”的概念，有广义与狭义两种内涵。广义上“课程”所体现出的意义为以实现学校培养目标为基础，制定教育的内容、形式以及课时安排等；狭义上的“课程”所体现出的意义是在教学的计划中科学地设置一门学科。“课时设置”的意义在于各学校以自身的教育目的与培养目标为基础，从而开设学科以及学科的顺序、课时等因素的分配。与“课程设置”密切相关的，还有几个概念：

第一个是“课程计划”，是指课程的总体规划。国家教育行政部门根据教育目的和各学校的培养目标制定的教学和教育工作的指导性文件。主要规定是：各级各类学校课程设置的门类及各学科的教学顺序和教学时数，课外活动、社会实践活动的总体安排。中国旧称“课程规条”“教育计划”“课程规程”等，20世纪50至80年代，称“教学计划”，1992年起改称“课程计划”。

第二个是“课程设计”，是指编制课程计划、分科教学大纲和教材的过程。

第三个是“课程标准”，是指关于各级各类学校的培养目标、课程门类、各门类的水准和基本内容的规定。包括总纲和分科课程标准两部分。总纲规定学校教育的总目标、学科设置、各年级各学科每周教学时数表和教学原则等；分科课程标准规定各科教学目标、教材纲要、教学时数分配、教学设备、教学法基本要求等。在我国，1912年南京临时政府教育部颁布的《普通教育暂行课程标准》，最早使用“课程标准”一词。1952年，总纲称为“教学计划”，1992年改称“课程计划”；分科课程标准称作“教学大纲”，即按学科以纲要形式规定教学内容和基本要求的指导性文件。包括该学科的目的、任务、知识、技能的范围、深度、结构，教学进度以及讲授、实习、实验等教学时数的分配等。2002年，王安国、吴斌合著的《音乐课程标准》一书，由北京师范大学出版社出版，可视作关于声乐“课程标准”的重要参考文献。

第四个是“课程编制”，是指课程的开发和制作，也称“课程研制”。主要包括：确定课程目标、选择和组织课程内容、课程实施、课程评价四个步骤。又分三个层次：一是教学层次，由任课教师进行；二是学校层次，由学校的全体人员进行；三是社会层次，在国家或地区教育行政部门和其他社会机构的组织下进行。

第五个是“课程实施”，是指课程计划付诸教育实践的过程，是课程编制的步骤之一，是达到预期的课程目标的基本途径。

第六个是“课程评价”，也是课程编制的步骤之一，是指研究课程价值，判断课程在促进学生发展方面的作用。旨在判定课程的设计和实施中完成教育目标的程度、检验课程编制的效果，据此做出改进课程的决策。

2.课程设置的要求课程设置是决定教学目标实现的关键，因此要求课程设置一要符合教学规律；二要符合实际情况；三要具有科学性、完整性、体系性。总之，课程设置的学问很大，课程设计者必须在广泛深入的调查研究的基础上，经过充分论证，拿出合理的设置方案。并根据教学实践的不断发展变化，不断调整、修正课程设计。

3.当前高师音乐教育专业声乐教学课程设置存在的问题当前，高师音乐教育专业声乐教学的课程设置，总体来看是较为科学合理的，也是适用的。但是，如果严格要求，仍有未尽如人意之处。其中存在的主要问题有三个：第一是学生的讲课实践课比例明显过小，未能突出“师范性”特点。建议适当增加学生的“声乐教学课”，特别是在大三时就要开设此课，而不只是毕业实习时才进行讲课实践，那已经为时太晚，亡羊补牢都来不及。第二是有些新型课堂并未列入设置之内，例如声乐心理学，是一门新兴的必要的学科，但迄今为止，并未列入正式的课程设置之中。第三是知识性课程过多，能力性课程过少，这在一定程度上影响学生的知识转化为能力的进程和质量，从而影响整个素质教育。例如音乐创作能力、舞蹈编创能力、合唱指挥能力等课程，均得到充分的重视。

二、教材选用

教材是教学内容的重要载体，也是课程的有效形式。因此高师声乐教材选用对于教学内容的落实和整个教学目标的实现，具有举足轻重的地位和作用。

1.教材选用的概念内涵教材，是指根据教学大纲编选的供教学使用和学生学习掌握的基本材料，是与课程相匹配的，有的教材本身就是课程内容。教材的载体与形式是多种多样的，有文字教材（如教科书、讲义、讲授提纲等）、视听教材（如挂图、投影、录音带、录像带、磁盘、光盘、MP3、MP4等），电子教材（如电子软件、电子课件、数据库、数码教材等）、网络教材、电信教材等等。

2.教材选用的原则无论是任课教师还是教育行政部门，对教材的选用都应坚持以下原则。第一，科学合理。在众多的相关教材中，要采取比较法，优中选优，选用那些科学合理的教材。第二，新颖独特。在日新月异的21世纪，信息更新度与知识更新度均很高，有人称这是“知识爆炸”时代，此话颇有道理。因此，要在众多同类教材中，选用那些观点新颖、思路独特的教材，以适应新时代对新型人才培养的需要。第三，实用有效。教材只是一种外在形式，其目的是为了实现教学目标。因此选用教材也要坚持“实践是检验真理的唯一标准”的重要思想，选用那些针对性强、实效性强的教材。

三、总结

第8篇：大学声乐授课计划范文

根据多年声乐辅导实践，我想侧重谈一下声乐辅导课的设计安排，愿意与同行们共勉。

一、创造条件，在探索中前行

文化馆作为全县群众文化的龙头单位，应该说阵地和设施都是相对配套的。但由于各地区发展的不平衡，上级主管部门和财政对文化馆的投入也不尽相同，所以有些文化馆的设施就不可能都能满足开展群众文化工作的需要。这就要求我们在进行声乐辅导课时，自己创造条件，不断在探索中前行。

首先，要因地制宜，不断探索。

我们所处的环境并不是十分理想，不可能像上级艺术馆有充分的环境空间，但这并不会影响我们学员骨干学习声乐的积极性，我们会因地制宜，因人而异地创造条件。比如，人员骨干多时，我们可以分期授课，如遇和其它活动冲突，可以提前或延后讲课；对于文化站的基层声乐骨干，我们还可以直接到文化站进行辅导；如果情况允许，直接到田间地头专门对农村声乐骨干进行辅导也未尝不可。

其次，发挥阵地优势，掌握主动。

文化馆的阵地建设为开展各类辅导活动搭建了最佳的平台。我们的声乐辅导主要还是要依托文化馆的阵地，利用文化馆的活动场所主动地进行声乐教学辅导工作。文化馆活动种类繁多，各种比赛迎接不暇，阵地活动丰富多采，如：歌咏比赛、器乐比赛、声乐比赛、书法比赛、美术展览等等，这就要求我们声乐辅导员巧妙安排时间，合理安排场地，力求声乐教学辅导课的成功。

二、鼓励教学，事半功倍

由于我们面对的是全县的声乐骨干，且他们之中的水平参差不齐，所以鼓励教学非常重要。要看到他们的微小进步，及时地给予肯定。我在辅导一位文化站长时，她的头腔共鸣始终掌握不好，课后她自己也说不上练过了多少遍，但就是难以突破，达不到要求。有一次上课时她居然没有来。开始我以为她有其它事情不能来上课，也没有在意。后来才知道，她觉得太难了，不想再学习了，反正业务上也能过得去。了解了这些情况后，我并没有简单地批评她，而是热情地约她到文化馆来。我对她说：＂好几天没见你了，来两嗓子，让我听听怎么样？＂她试着唱了几句，我又点拨了几次，后来我说，你的情况处在很关键的时期，努一努力就能上去，可是一旦放弃学习就会十分遗憾。这位文化站长听了我的话，坚持学习，很快就找到了头腔共鸣的技巧，我也不断鼓励她，后来，她在省里的声乐比赛中还为我们县拿了奖呢！

三、循序渐进，提高辅导质量

教学方法是辅导教师为实现教学目标，完成辅导教学任务所采用的教学方式、途径和手段。而这种教学辅导方法必须是循序渐进的，必须以提高辅导质量为出发点和归宿点。

一是强调辅导教师的主导性。

辅导教师要制定学习声乐的辅导设计，即是完整的课程安排计划。课程安排要循序渐进，由浅入深，由低到高。辅导教师要根据学员的具体情况采取具体手段，或分类教授，或一对一教学。音乐辅导教学的主导者是教师，所以教师就必须尽到自己的责任，认真对待每一位学习声乐的学员。

二是强调学生学习的主动性。

声乐教学的主体是学生，所以学生必须有学习的主动性。辅导教师要大力提倡学生的主动参与，使他们在自主学习中通过自己的努力，用自己的思维方式，自己的学习方法，感受到成功的乐趣，保持着学习的最佳状态。

第9篇：大学声乐授课计划范文

⑵ 杨鸿年老师《童声合唱训练学》――"对合唱整体在技术及艺术手段上最基本的要求是：良好的音准；准确的节奏、理想的音色变化；其中最基本的是对音准的要求。没有良好的音准，其他一切都谈不上。"

⑶ 孟大鹏老师《童声合唱训练》――"有计划、有目的地为合唱队选择合适的作品，并在排练工作开始前对作品有充分的准备和了解，这也对合唱队稳定地提高水平、积累保留曲目起着关键的作用。"

⑷ 由德国的威廉.埃曼、《合唱队的声音训练》――"合唱教师必须巧妙和有创意在恰当的时间插入恰当的基本练习，有机地安排一个全面且系统的声音训练计划，从而既省时又省事，排练出合唱杰作。"

⑸ 《小学音乐课程标准》评价原则――"对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，探究音乐的态度与创编能力。"

【关键词】校本合唱课程 研究 发声训练 音准训练 案头工作 课程计划 教学评价 展望

研究背景

童声合唱作为合唱艺术的重要组成部分，近年来伴随着我国精神文明建设与社会进步得到了空前的发展。自2001年武昌区新课程改革实施以来，武昌区有一大批学校开设了"校本合唱课程"，但至今还在开设这类课程的学校已经很少了。很多学校由于对"校本合唱课程"的理解不够、教学内容安排不当，学生的选择不合理等诸多方面的原因取消了这类课程。有的音乐教师把"校本合唱课程"上成了"满堂唱"，课堂的教学过程成了一个反复操练的过程。学生普遍反映《合唱》课没意思，只不过"唱会"了几首合唱歌曲，没有学到什么东西。我校的"校本合唱课程"至今还在开设，这其中也经历了很多艰难反复的过程。从中也使我对《合唱》课程教学观念发生了很大的改变，由原先的"音乐课"教学向"校本合唱课程"转变，由"应试"教学转变到了现在提高音乐素质、促进合唱基础发展的教育观念上。

为了让"校本合唱课程"开设得更加普及、教学效果更好、学生收获更多，我在平时"校本合唱课程"教学实践中，作了一些关于"合唱课程"的探索与研究。

1 "校本合唱课程"教学内容的研究

《小学音乐课程标准》[1]指出："要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。"

那么在"校本合唱课程"中要给学生什么？教师怎样选择学生感兴趣的教学内容呢？这确实是需要合唱教师深入研究的问题。作为一线教师的我从以下几方面入手：

1.1 发声训练研究

对于未受过正规训练的孩子们来说，要使集体的声音和谐统一、融为一体，就必须经过严格训练，使每个学生都能用科学的、一致的发声方法来演唱。发声的原动力是气息。在练声时有意识地强化呼吸训练，让学生细心地体会歌唱时的气息比讲话要"深"得多，并且在使用时学会"控制"――即节约、有效地使用气息。呼吸是唱歌的基础，练习呼吸的方法有：缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸缓呼、急吸缓呼等。

通过下面两条简单的练声曲，结合以上四种基本的呼吸练习，对提高学生的气息会有很大的帮助。

例1、

例2、

进行这方面的训练首先教师要"从我做起"注意自己讲话时使用自然、轻松的语调，一旦发现不良习惯有不同程度的养成，就应在合唱声乐训练的开始阶段给予坚决的纠正。

1.2 音准训练研究

中国著名指挥家杨鸿年老师在《童声合唱训练学》中[2]指出"对合唱整体在技术及艺术手段上最基本的要求是：良好的音准；准确的节奏、理想的音色变化；其中最基本的是对音准的要求。没有良好的音准，其他一切都谈不上。"

我在"校本合唱课程"训练中，从听入手，听唱结合，有了"音乐的耳朵"才会唱出动人的歌声。从单音开始，逐渐学会听辩不同的音程和弦，并能准确地唱出听到的各音。在听的能力提高的基础上再进行各种音程的构唱，就会有较好的效果，也就可以解决出现在歌曲作品中的类似音程的音准问题了。掌握好音乐基础知识对唱好每个音是有很大帮助的。假如一个学生把mi-fa的fa唱得偏高，而且根本不知道半音与全音的区别，我们就很难帮他纠正。因此在"校本合唱课程"训练中要安排学生学习系统的音乐知识，对调式、调性、和声基础有所了解。

1.3 选择与准备作品的研究

由孟大鹏老师编写的《童声合唱训练》[3]中指出："有计划、有目的地为合唱队选择合适的作品，并在排练工作开始前对作品有充分的准备和了解，这不仅是合唱教师应做好的本职工作，也对合唱队稳定地提高水平、积累保留曲目起着关键的作用。"

所以，在选择曲目的问题上一定要树立"精品意识"，多选成熟的作品，对于经典作品，要特别注意给编得是否成功。当选中一首作品时，首先自己应该对作品基本满意、喜爱，并对作品的价值有相当的信心，好的作品才能引起共鸣。选择的作品是否适合学生演唱是决定演唱效果的关键，老师要根据学生的演唱实力量体裁衣，歌曲好听易唱才能调动学生的演唱积极性。

老师对作品的准备过程，就是我们通常所说的"案头工作"，这是十分必要和重要的部分。充分的案头工作可以使指挥在排练前熟悉作品的创作思想、表达方式、创作背景。从而较为准确地、全面地把握作品。案头工作越细致，在排练时提出的要求更明确、具体，队员们就可以少走弯路，尽快地掌握作品。

2 "校本合唱课程"教学计划的研究

由德国的威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼撰写的《合唱队的声音训练》[4]中指出："合唱教师必须巧妙和有创意在恰当的时间插入恰当的基本练习，有机地安排一个全面且系统的声音训练计划，从而既省时又省事，排练出合唱杰作。"

我记得当初刚上"校本合唱课程" 时，对"校本合唱课程"的理解和大多数老师一样。我为了"应赛"的目的制定了当时认为很有效的计划，如表一：

实施该计划一学期后，虽然在武昌区小学生合唱比赛取得了好成绩，但学生普遍反映《合唱》课没意思，只不过学会了几首合唱歌曲，每学到什么东西，学生被动地听从老师的指挥、对歌曲的处理，老师教得累，学生学得辛苦。

学生究竟在我的课堂上应获得哪些知识、技能和能力？课堂上如何解决能力和技术的问题？课堂上如何吸引学生等等。我经过长时间深入实践和反复思考，我认为在授课方式上不要过分强调技能教学、反复操练的做法，而以提高学生的合作精神和创新能力为目标。在授课内容上不再仅仅教会学生唱几首歌曲，而是教会学生自己选择他们熟悉喜欢的歌曲进行合唱处理。同时通过相互比较、相互学习，使学生共同提高。如今正在执行的"校本合唱课程"计划如表2：

该计划在实施过程中根据学生实践的要求，课堂上既有知识的传授，又有方法的指导。学生根据已有的经验和知识进行学习，加强相互交流和鉴赏、评价，不仅学生的学习兴趣和主观能动性得到了发挥，课堂上不再是死气沉沉地学唱歌，而是有了思想的碰撞，最终促使水平的提高。

3 "校本合唱课程"教学评价的研究

《小学音乐课程标准》[5]评价原则指出："对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。如：对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。"

为了能正确地评价自己的教学和学生学习的成果，我设计了《考核与评价办法》（见下表），在教学中也起到了相当大的作用。该表主要考核学生的组织能力和与他人合作的能力，改变了以前只凭是否唱对旋律的那种单一的考核方式，采取自评、他评和教师考核三种评价相结合的方式，给学生一个比较全面、比较合理的成绩，也为自己的教学起到反思、改进的作用。

经过这一评价办法的实施，学生由原来的被动学习变成主动学习，从单纯的技能操练变为能力的培养。这一系列的变化使学生在"校本合唱课程"中变得更加自信。

4 "校本合唱课程"开设的必要性与展望

社会交往价值是音乐课成四个基本价值之一，新《音乐课程标准》[6]明确指出：齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌曲表演等，是相互配合的集体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带的人际交流，它有助于养成学生共同参与的集体意识和相互尊重的合作精神。可见合唱教学在音乐新课程中具有重要的地位和作用。合唱是一种更高层次的歌唱，是高雅的音乐艺术表演形式，本身就具有丰富的音乐表现力，它能给人们以旋律美、和声美和情感美等美感的熏陶。

合唱校本课程实施的可行性和必要性：合唱是一种易于推广普及的群体性音乐实践活动，它所需要的"乐器"每个人都与生俱来，不需要额外的经费保障，它对场地和设备没有过高要求一间教室一架钢琴便可以满足基本需要，唯一必不可少的便是一名具有一定专业基础的指挥，这一点我们学校完全具备条件。另外合唱作为一种集体性音乐实践活动，强调的是我们而不是我，它要求大家摒弃个性求共性，通过相互协作共同创造音乐美，诠释音乐的内涵。由此可见对于时下独生子女占多数的小学生来说，参与合唱活动是十分必要的，在合唱这种集体活动中，将有助于学生在潜移默化中，感悟集体的力量，增强学生的合作能力和团队意识，克服学生身上存在的过强的自我意识，使他们提高社会交往能力，更主动地融入的集体当中。

可见合唱教学在音乐教学及平时的艺术活动中拥有广阔的应用空间，对于学生的全面发展具有重要的意义和现实的可行性。社会在进步，教育在发展，学生在不断变化，"校本合唱课程"也必须随着这些变化不断完善。希望开设这类课程的学校越来越多，学生的合唱素养越来越高，我们在一线的合唱教师经验越来越丰富，形成"校本合唱课程"百花齐放的美好风景！

【参考文献】

[1] 《小学音乐课程标准》（实验稿），中华人民共和国教育部制订，人民教育出版社，2003年4月第1版，第19页。

[2] 杨鸿年老师 撰写《童声合唱训练学》人民音乐出版社2002年3月出版，第76页。

[3] 孟大鹏老师撰写《童声合唱训练》 高等教育出版社 1997年7月出版，第51页。

[4] 德国的威廉.埃曼、《合唱队的声音训练》人民音乐出版社2008年6月出版，第17页。