设计美学的研究意义精选(九篇)

第1篇：设计美学的研究意义范文

摘 要： 建筑感性工学是建筑美学与建筑工学相结合的产物。建筑设计在感觉参数、知觉意象与听觉系统等感性工学维度上具有独特的美学理念。从建筑形象设计考量，感觉参数是建筑感性工学的首要维度；在建筑空间设计向度上，知觉意象是建筑感性工学的体验形态；在建筑时间设计中，听觉系统是建筑感性工学的立体声响诉求。在当代感性工学与商业资本运作下，建筑感性工学显示出建筑空间既是居住者生活情趣的视听空间，也是社会的表情、文化与身份的独特价值空间。

中图分类号： J59

文献标志码： A 文章编号： 1009－4474(2012)05－0067－05

建筑如果失去美学的领地，人类不知道要费多少口舌去言说建筑的感性文化。但事实上，一般建筑学只关注工学意义上的物理对象，而建筑艺术也只将建筑作为感知的对象来研究。这种研究态势对建筑是有偏见的，且是狭隘的。建筑从来就是“木头的画卷”、“混凝土的诗篇”和“凝固的音乐”。为此，我们还应将建筑作为一般感性工学的对象来关注和研究，而建筑感性工学便是当代建筑设计研究中的一个新视野。

一、从感性工学到建筑感性工学 感性工学是基于人机工程学，以人的感性为研究参照、旨在研究产品感性与工学相结合的一门技术工学。按照词典的一般解释，“感性”意思为“感官知觉”，特别是指倾向于美学或感情方面的感官感知。这个词与“工学”结合，还是20世纪80年代后期的事情，日本广岛大学工学部的科研团队首先将“感性工学”（Kansei Engineering，简称KE）纳入他们的科研之中。值得注意的是，感性工学是以建筑设计为开端的。在日本，住宅设计十分重视空间“情绪”的因素与“感性”的数值，也就是说，最原初意义上的“感性工学”是以建筑为研究对象，而后才扩展到汽车、服装等领域的，因此，建筑感性工学即是一种以建筑为研究对象的，以“感性”为参照，集设计、美学与工学等于一身的交叉性工学。建筑感性工学的缘起大致如下：

第一，18世纪以前的启蒙期。在西方，“感性工学”可以追溯至古罗马时期。哲学家西塞罗（Marcus Tullius Cicero，公元前106～前43年）认为：“美是各部分的适当比例，再加上一种悦目的颜色。”〔1〕这个定义为美的形式如何适应人的“感知”提供了一种理论依据，即形式的“比例”与“悦目”，也就是感觉的美〔2〕。在罗马恺撒时代，建筑家维特卢威（Vitruvius,约公元前1世纪）是从事建筑感性工学研究的先驱，他自觉地从美学的感性角度分析建筑。维特卢威在《建筑十书》中认为，“对称”与“比例”的美感要素是衡量建筑美的重要标准①，因此，感性要素对于建筑美感十分重要。意大利文艺复兴时期，建筑家阿尔倍蒂（Alberti,1404～1472）极力主张建筑要师法自然，并认为建筑的感性美存在于自然的绝对要素和根本要素之中。英国著名的艺术理论家荷加斯（Hogarth,1697～1764）在《美的分析》中对美感的形式规则进行了专门的研究，他认为“适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸”等规则是建筑形式美感的重要规则②。这个时期的建筑感性工学还只是处于朦胧阶段，但建筑家与美学家已经发现“感性”在建筑工学中具有了重要位置。

西南交通大学学报（社会科学版） 第13卷第5期

胡玉康 新视野：建筑感性工学的维度及其价值第二，18世纪以后至20世纪80年代前期是建筑感性工学的发展期。在18世纪，“美学之父”德国启蒙主义者鲍姆加通（Baumgarten,1714～1762）开创了“美学”，即感性的认识之学，为建筑感性工学建立了美学意义上的哲学基础。恩斯特·马赫（Ernst Mach,1838～1916）认为，“物是感觉的复合”，也即“世界都是我的感觉”。他把世界的要素都归结为“感觉”，感觉是自我的感觉，要素也是自我的要素〔3〕。在这里，我们暂且不论其“一元论宇宙结构”的缺陷，但从中至少可以获得一种认识：“感性”纳入建筑工学研究是可能的。二十世纪初至三四十年代，英国的“工艺美学运动”、欧美的“新艺术运动”以及法、美、英等国展开的“装饰艺术运动”，在建筑设计中都有一个共同的追求，即追求“感性工学”如何在美学感性与物理工学上取得一致，这就证明了将“感性”纳入建筑工学中来研究是正确的。这个时期建筑的感性工学探究已经趋于相对稳定的发展阶段。

第三，20世纪80年代后期至至今是建筑感性工学的定型期。20世纪80年代，美国学者赫伯特·亚历山大·西蒙（Herbert Alexander Simon，1916～2001）在他的专著《人工科学》中为“感性工学”这门学科研究提出了专门的理论。随后，以建筑为研究对象的“感性工学”被马自达株式会社山本建一社长和日本学者长町三生积力推崇，最终感性工学在1988年第十届国际人机工学会议上正式确立，同时，建筑感性工学也逐渐被世界许多国家接受与认可。20世纪80年代末期兴起的建筑感性工学与西方社会普遍流行的享乐主义以及后现代主义的审美风格不无关系，正如德国后现代哲学家沃尔冈·韦尔施(Wolfgang Welsch)所言：“感觉：享乐主义的语义因素。”〔4〕也就是说，建筑感性工学“代表着可能性领域的另一种系统的探索，而且将会是一种来自‘新艺术’的新的‘感觉组合’。这种‘组合’是由它把握的新的感觉参数和它提出的新的审美形式排列界定的”〔5〕。在当下建筑美学的研究领域里，论及建筑感性的一本重要的著作是《建筑的表情》（The look of Architecture）③。在作者黎辛斯基的眼里，“建筑表情”即建筑风格，抑或建筑的感性学。当然黎辛斯基的建筑感性学，还不是完整意义上的建筑感性工学，建筑感性还必须依赖工学等其他学科。

第2篇：设计美学的研究意义范文

 

关键词：艺术设计；装饰；后现代艺术观念；装饰形态． 

    作为当代艺术设计的平台，装饰艺术的设计和创作是从事各类艺术设计的重要基础，因此，在当代艺术设计基础教学中构建“大装饰”的理念，对培养学生设计意念、设计素养和原创能力有着非常深远的意义。

    从人类艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林·沃林格认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识，它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。

    沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。在当今艺术设计教学实践中，有关后现代装饰语意的教学，应当从以下二个方面人手，才可确保“‘大装饰”思想富有艺术设计的当代性。

    一、装饰的观念问题

    把握后现代的艺术观念，是确保艺术设计当代性的根本因素。后现代艺术是当代艺术及艺术设计的热点，它泛指现代工业社会大工业流水线生产以后西方出现的一些艺术思潮和观念，是当今西方学者对当代文化研究所做的贡献，随着改革开放的深人，发生在我国文化艺术领域的一些现象正越来越多地带有后现代的特征，而后现代艺术观念也正在被国内学术界接受与认同。

    “后现代主义”的概念本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。而装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器。后现代艺术主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化:古代希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格:借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。同时作为一种更加具备人性倾向的设计观念，后现代设计致力于消除工业生产和现实生活的距离，使设计更加富有温情色彩。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带人日常生活，使每天的行动不再像举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的’形式更重要”(1945年以来的设计)。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，后现代给我们带来的是有价值的东西:生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位。因此学生面对装饰观念的学习和把握上，不妨采取“两端深人”的方法，即一端深人研究传统的古典样式，详尽地了解东西方在装饰领域的不同艺术思想和丰富多彩的艺术风格，另一端深人研究当代文化时尚的发展趋势，用兼具时代性和大众性的艺术眼光来审视和评析当代艺术和设计的审美取向，建立具有前瞻性的装饰观念，并具备引领和培育大众审美走向的能力。

二、装饰的形态和语言问题

    在后现代设计中，装饰是通过材质、肌理、声光、色彩以及运动等综合手段传递信息，对所装饰物进行一种有目的、有意识的审美创造活动。装饰的效果如何，很大程度上取决于装饰语言中的形态表现。因此，现代设计越来越重视对装饰形态的研究，其中包括形态的基本特征的研究和形态与设计表现关系的研究。

第3篇：设计美学的研究意义范文

关键词：建筑 环境设计 教学体系

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0194-02

1 研究的背景、意义及目标

1.1 研究背景

（1）环境设计专业自1984年创办至今已27年从当时的4所院校，发展为680所（2007年教育部公布招生专业目录），直到目前该专业基本遍布所有普通高校及艺术类高校。

（2）环境设计专业自创办以来，虽然一直处于在夹缝中生存，无可否认，还是为国家的社会发展作出重大贡献，表现为：为社会各领域输送了大量设计人才，活跃在规划、建筑、景观、室内等设计行业，成为不可或缺的有生力量；补充、深化了建筑学所较少涵盖的设计领域，如专业的细部设计，围绕建筑的综合设计，提升了建筑与环境品质。

（3）由于环境设计自创立以来的模糊性质决定其本身缺乏相对明晰的教育体系。环境设计游走于规划、建筑、景观、室内各专业之间，其定位，教学主体始终是百家争鸣，各执一词，国际上也鲜有类似专业门类。

1.2 研究意义

中国美术学院环境艺术系为1984年在中国首创环境艺术专业，随后，1987年原中央工艺美院现清华大学美术学院成立了环境艺术系。在至今发展的27年间，环境设计专业已发展为680多个（2007年教育部公布招生专业目录），中国的改革发展成就证明，环境设计专业为祖国作出了重大贡献。然而随着社会发展分工的不断细化，环境设计专业方向作为美术类院校中的综合建筑环境设计学科，受学科环境以及艺术类生源的知识结构所限，自身定位存在一定的模糊性，因此，探索美术类院校中的综合建筑环境设计学科的特色发展以及与未来美术院校设计类学科目录完善和发展的接轨具有重大的现实意义和深远的历史意义，亦为我国环境设计人才的培养目标更为明晰，加深对社会服务提出了新的要求。2011年3月，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》中，艺术学成为第13个学科门类，下设艺术学理论、音乐与舞蹈、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科。环境设计专业直接隶属于一级学科设计学，有了进一步发展的契机。本课题研究对于探索接轨国家美术院校设计学学科目录的完善和发展趋势有着重大意义。

1.3 研究目标

1.3.1 创新性

（1）鲜明的创新性为重塑环境设计专业教育地位奠定扎实基础。

（2）系统的创新性，通过教育思想，教育方法，教学课程的系列实践研究，创立环境设计专业教育完整的系统性。

（3）对相关学科的变革及发展具有鲜明的时代创新意义。

1.3.2 示范性

（1）在全国同类学科相关专业具有鲜明的示范性及实践意义。

（2）在环境设计教育的系列课程中具有示范意义和极大的实际运用价值。

（3）为国家的环境设计教育及设计体系的完善具有引领的示范意义。

1.3.3 原创性

（1）对充分研析中国本土地域建筑环境特征，传承中国人文精神是一种原创性的教育研究。

（2）对环境设计教育与国际相关学科建立平等交流平台，树立中国环境设计教育国际地位具有原创性。

（3）对于培养具有强烈的构建和谐生活环境的建筑环境设计人才的教育体系具有原创性的理论研究意义。

2 研究的内容及预期发展

2.1 环境设计教育思想研究

（1）在当代遍存破坏甚至丧失中国本土地域特征建设的危机之时，以传承中国传统人文精神为己任，以“天人合一，道法自然”的科学生态观为指导思想，研究如何将现代建筑科学技术与动手营造的心智思维方式相结合，科学协调人与建筑空间的和谐关系，重塑当代中国人文精神，提高现代人类生活品质，构建和谐社会。

（2）在新的历史境遇条件下，回溯现代设计思想的成长历程，以批评的态度重新审视现代设计思想的源发地―― “包豪斯”的教育体系，培养具有自觉传承中国人文精神，并努力将人类的需要与运用设计提出解决对策的能力训练积极对应。培养在现实中发现问题并切实解决问题促进社会良性发展的专业设计人才。

（3）强化艺术感染力的知识训练，将艺术作为思想培育的重要手段，充分结合当代艺术，努力培养学生的艺术审美知觉能力并使其自觉应用在专业技能的塑造过程中，从而培养有自觉审美鉴赏力的环境设计专业人才。

2.2 环境设计教育方法研究

（1）将传统美的知识论的培养方法与在生活中让学生去发现美，感受美，从而达到创造美的心智感化过程相结合，自觉进行美的知识训练，提高专业审美鉴赏力。

（2）研究动手营造的劳作方式，贯穿教学始终，作为学生心智训练的重要手段，并籍此训练学生自觉将二维的平面空间构想落实到实际的三维空间感知中，同时，在三维的空间模型中研究人与空间的实质关系，发现问题，提出解决对策。

（3）重新认识中国传统人文精神，将学习融化在系列的实践课程中，通过实际感受、科学分析、文化追思等阶段剖析，使学生将以往机械地学习传统历史知识转化为自觉地感知与发问的学习行为。在今天社会发展和经济技术条件下，重新审视中国的传统发展，结合当代人类生活需求，提出设计反思。

（4）研究材料与技术的认识与解决现实问题相结合，在以设计作为解决问题的有效手段之时，学习材料与技术的应用，掌握相关专业知识。

（5）将现代较封闭、独立的教育方式，转化为较开放、融通的教学模式。通过各类学习、讲座的形式，培养学生直面生活，在生活中学习设计的良好学习习惯。同时，与国际前沿学科相对应进行平等交流，提出自我原创性教育方式，树立环境设计教育的国际地位。

（6）将设计教育与设计的现实生活引领意义相结合。通过建立研究中心及研发室验中心为媒介，运用设计为提高现实生活水平提出探索性实验研究，从而真正起到设计是生产力的重要作用。

3 环境设计教育体系课程模块综述

课程模块是落实教育思想和方法的实质性，也是验证与校正思想与方法的终极手段。环境设计教育的课程模块包括两个学制阶段，分别为基础段（这里所指的基础并不是绝对意义的基础而是为专业段学习所准备的专业素养基础及专业设计基础）和专业段。[1]

（1）基础段：基础段要解决的是五大问题：较高的审美素养与习惯；动手营造的心智训练习惯；过渡到专业设计的“前设计”训练；专业学习所需的知识素养自我学习习惯；培养传承中国人文精神的自觉意识。

围绕以上所需解决的问题，基础段课程可具体落实为制图、绘画、采风、设计造型基础、动手基础及限制条件设计课程。

①制图。

制图课程包括平面制图及三维制图。该课程学生需解决两个方面的问题：形成三维物体和平面图形之间的快速转换思维，空间图形思维方式的培养以及学习规范工程制图。

②绘画。

直面生活，在生活中发现环境美。经典美学的感受与熏陶。实现手段为素描环境、色彩环境、速写环境。作为环境设计基础的绘画课程不仅仅是技法的训练，更重要的是通过绘画的过程，捕捉环境中的设计要素，环境中设计要素构成的环境美；通过绘画的手段，重构、解析、设计对象环境。

③采风。

融入中国传统文化精神的学习课程，如中国书法、传统民居田野考察。使学生通过对传统文化的研习，提高传统人文素养；通过实地考察体验传统环境空间，运用测绘、绘画等手段，学习、记录、了解传统环境文化精神。

④动手基础。

以金属、木、土、混凝土等为材料，进行制作、营造训练，使学生掌握对于这些材料加工的技艺及对实验室设备的运用，养成学生自觉运用动手的习惯并培养良好的团队精神、群体合作力求将呆板简单的思想方法转化为自觉的社会责任感与创造力的培养。

⑤“反”设计。

通过对大师作品的解读、分析，对设计过程进行反向思考，其间对大师名作设计思想进行深层次思考，在制作作品模型的过程中融入了对大师作品阅读后的二次设计或写意解读。学生通过“反”设计过程学习逆向的用自己的思想来对建筑作品进行设计思考。[2]

⑥设计造型基础。

通过“平面积聚、平面切割”，学习利用基本形通过简单的加减法产生造型。其中基本形是一个最小的设计单位，常常比较单纯、简练，而它们又是构成建筑平面、空间造型的基本形体元素，学生利用它们根据一定的构成原则进行排列组合训练，逐步形成对于建筑形式、空间、秩序的认识及把控基础。

⑦限制条件设计。

10m×10m×10m立方体到院宅。在规定的尺度，规定的形状内进行空间组织训练，这项训练事实上是将设计影响因素充分剥离，或者说是将设计条件简化，使学生能够专注于在给定空间内进行建筑、庭院空间的组织，通过这项训练，学生能够初步形成对于“空间”的概念认识，在开始专业设计课题前形成设计思考基础。

（2）专业段：专业段学习又分专业基础段与专业学习段。

专业基础段解决的是学生专业技能的基础训练但并不是传统的知识灌输，而是将设计课题置于实际的境遇中整合建筑、景观、室内的三者关系，在这种整合的知识学习下，逐步掌握专业基础知识。通过徒手草图构思，模型构想等设计心智训练方式，充分发挥学生创造力，培养学生的社会责任意识。在知识感知的过程中，伴以读史的理论学习，这里理论传授亦不是简单的知识告知而是通过实地考察分析，图文解读学习相关专业历史。如中西方建筑史、中国园林赏读，景观史学、读史的目的为了唤发学生对于传承中国人文精神的强烈历史责任感，并从传统的优秀范例中汲取养分，经过理性分析，作用于今日人类生活实践，促进社会良性发展，传承传统文化精神。事实上，专业基础段所教授的内容旨在培养学生的设计观，作为指导专业设计的思想基础，它以传统文化为纲，贯穿整个专业设计学习阶段。

专业学习段是一个专业知识融通和应用设计实践的重要阶段，这一阶段有两个重要手段：

第一，开放性教学，通过大量的学习讲座、“Workshop”、国际竞赛的参与，教导学生运用现代建筑科学技术成果，面对设计问题，结合现实进行作业训练，同时仍然强化动手的心智训练过程为培养在生活中自学发现问题，解决问题的设计人才打下扎实基础，这里交流是其关键词。

第二，专业化方面的学习。面对未来社会需要，加强更专门的专业化方向学习，专业化方向学习的重点是如何将融通的专业基础学习知识，以及对于生活的体验，人生观的形成运用于设计的专业化方向，这里的融通是关键词。

专业学习段的课程为整个学习阶段的核心课程，环境设计专业一般学制为四年，专业学习段的课程课时有限，我们在设置的过程中应避免成为建筑学专业的简化版，或者是规划、建筑、景观、室内专业的糅合简化版。我们对于课题的设置强调“遭遇”这一体验方式，课题的选择不以功能分类形成罗列，而是选择不同尺度、不同生活方式、不同周遭环境、不同设计强度的课题，使学生学习以全局观的视野来应对这些设计场所。尺度可以是单体建筑及建筑群落，生活方式可以是公共生活或居住生活，周遭环境可以是城市、乡村或者自然环境设计强度可以是保护、更新或者新建。

典型课程包括院宅建筑设计，风景建筑设计、城市街区及建筑设计。

院宅和风景建筑场地均为自然环境，院宅为小体量建筑，其容纳的生活可以是居住、展示、办公等，院宅设计一般为学生第一次真正的专业设计课程，之所以强调“院”的概念，可以使学生在专业设计之初，就开始理解、运用中国传统建筑的重要元素―― “院落”，同时也通过院落这一元素，训练建筑内外空间之“图底关系”的处理以及建筑与自然环境的对话。风景区建筑是处于自然环境中的较大体量的建筑群落，其功能可以使酒店、餐饮、博览等，其功能及流线趋于复杂，学生在该课程中开始熟悉及掌握公共建筑的一些基本设计原理，同时也强调较大体量建筑群落与自然环境的共存，学生在学习该课程前已经经历民居考察、民居测绘等对于中国传统聚落的认识，在该课程中鼓励学生汲取中国传统聚落的营造思想。

“城市街区及建筑设计”课程场地选自功能混合，新老建筑共存的老城区，以课题的形式探讨如何以全局观视野有机更新承载各种城市生活的本土城市空间[3]，以设计的手段实现城市活动的传统人文空间模式的创建。该课程中，学生将面临更复杂的问题，学生开始对设计课题进行全面思考―― 通过广域的研究、分析，探讨所要营造的城市生活空间或生活方式，随之确定其设计功能。设计手段涵盖了建筑设计，旧建筑保护、更新，景观设计等专业知识点。该课程一般设于高年级，是对于学生处理复杂问题的一项高强度训练。

参考文献

[1] 江滨.环境艺术设计教学新模型及教学控制体系研究[D].杭州：中国美术学院环境艺术系，2009：115-117.

[2] 孙科峰.美术院校建筑学专业基础课程―― “建筑分析”教学模式研究[J].新建筑，2010（3）：122-125.

[3] 孙科峰.关于艺术院校建筑学专业本科理论课教学的思考[J].世界建筑导报，2006（12）：15.

第4篇：设计美学的研究意义范文

关键词：纹饰造型 旅游商品 文化寓意

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）03（b）-0135-01

原始陶器纹饰的造型、纹饰以及色彩的研究还没有成为一个完整的研究体系；没有从艺术审美的角度真正研究其造型的形式美法则；还没有在地方旅游商品设计中融入其文化内涵。尤其是红山时期陶器的纹饰研究还处于初级阶段，没有形成完整的体系和学科。笔者从美术专业的角度对红山时期的彩陶纹饰造型的形式美以及色彩上进行比对研究，同时，在地方的特色旅游商品设计开发中，更好的融入红山陶器造型纹饰的符号语言提出一些的见解，为振兴本地方的旅游经济发展近绵薄之力。

红山时期陶器纹饰的造型研究对史前的文化和历史研究具有重要意义，因为红山时期陶器纹饰的识读和理解的困难程度很大，又没有专业的团队和研究机构，因此，要想真正研究陶器纹饰造型以及色彩及其寓意，那么陶器纹饰造型的研究有必要由从属地位相对独立出来，成为一个独立的研究机构和专业的人员，因为纹饰的研究有助于我们更好的了解和认识先民的生活环境和思想意识，以及纹饰所传递的信息和发展到今天纹饰符号所传达的意念。

其实，陶器纹饰的研究还存在着很多亟待解决的问题。（1）有些古代纹饰可能蕴含多种意图和含义，器物纹饰识读和研究方面的问题直接影响了人们对历史的研究，影响了我们对史前时代以及史前人类本身的认识与了解。（2）通过对原始陶器纹饰的研究，尤其是红山时期陶器纹饰研究，使我们更好的了解红山时期先祖在思维和表达方式以及一些精神文化、科学文化方面的审美意识和生活状态，以及当时在陶器上用纹饰所传达的观念和用途。在研究图案纹饰造型的基础上，我们或许可以进一步探求其他古代纹饰的内涵表达或其本来的含义和创作意图，以及在发展中的演变过程。（3）彩陶中那些相对稳定的纹样与按一定形式美法则构成的纹样的组合方式，以及它们共同形成的装饰纹样与纹饰结构，必定对现代设计产生深远的影响，一直到今天，我们仍然在设计中运用中国传统的元素符号，把传统元素与现代设计成功结合已成为现代设计的典范。（4）红山彩陶纹饰造型研究在与地方旅游商品的设计中还没有形成一定的链接，还没有在地方特色的商品设计中真正融入地方的文化特色，就朝阳地区而言，地方旅游商品设计深度不够、缺乏文化内涵。就地方旅游产品设计开发来说，缺乏准确的市场定位、开发深度不够，缺乏新鲜感和个性化，是制约地方旅游更好更快的发展的障碍之一。长期以来，地方旅游营销只注重对自然景观的新、奇、特进行宣传和开发，其实这并不符合游客的要求。据研究表明，那些来自外地的游客更关注的是地方文化旅游商品的设计理念，他们在进行旅游商品选择时更注重商品的文化内涵和寓意。文化内涵和吉祥寓意与地方特色都是非常重要的影响因素。因此，以红山彩陶纹饰造型研究与地方旅游商品的设计作为切入点，是对辽宁旅游商品设计的开发以及资源整合进行重新定位，这是对辽宁地方旅游商品长期保持其优势地位的关键所在。

从陶器纹饰造型研究入手，尤其是在本土文化的基础上研究红山时期的彩陶纹饰更具有实践意义。因为图形语言反映远古时期的文化观念与思维模式的内涵，反映出中华民族原始艺术的特征。因此，就艺术的发展角度来看，原始彩陶纹饰的研究对现代设计如视觉传达，建筑装饰，包装设计、标志设计以及地方旅游产品设计开发等设计领域具有更重要的意义和文化内涵。

我们知道围绕“世界第一只鸟飞起的地方；世界第一朵花绽放的地方；中华文明的真正曙光”这些主题来开发相应的旅游产品将大大赋予产品很深的文化内涵。牛河梁红山文化遗址中陶器纹饰具有丰富的文化内涵与意蕴，对旅游产品的开发具有明确的定位。这些具有市场冲击力的文化概念是旅游产品开发的最好时机。对设计、开发和销售具有民族和地方特色的服饰、手工艺品、民间艺术品、装饰饰品、旅游纪念品、旅游日用品等旅游商品具有重要意义。我们应努力打造“产品赋予意蕴；造型赋予吉祥；纹饰符号赋予美好”的具有地方特色的旅游产品品牌。

无论是过去、现在，还是将来，只要想对原始文化有所了解，或者想对艺术的本身有所揭示，甚至想从民族文化中吸取到丰富的营养，我们可以从彩陶纹饰这一巨大的文化历史宝库中吸取到更多的精髓。

我们可以看到彩陶作为制陶工艺发展的产物，也是当时人类某种观念、精神和情感的体观。彩陶中那些相对稳定的纹样以及纹样组合方式，以及它们共同形成的形式美的装饰方式与纹饰结构，都说明原始先民独特的思维表达方式和思想状况以及心理状况等；必定反映出特定的文化观念与思维模式的内涵，反映出中华原始艺术的特征。因此，就艺术的发展来看，彩陶的成就与影响主要体现在纹饰的形和色的特点上，以及所形成的自然的形式美法则规律等，它对现代设计（如家具设计，建筑设计，服装设计，广告设计等等设计领域）具有深远的影响和重要意义。

另外，古代纹饰的结构、色彩等造型结构，我们可以从多种角度去考察、分析、理解纹饰的意蕴，由于远古人类的思维方式、表达方式、思想状况、心理状况尚不为我们所确知，由于古代纹饰研究没有源于自身的理论和方法。古代器物纹饰研究尤其是其文化内涵的分析和探究，从整体上看，至今仍然是处于猜测状态，至少是猜测成分居多。我们并不排除某种古代器物纹饰可能有多层面的意思表达，其传承历史还要求我们不断研究和探索，因为特定的文化背景下，其寓意表达应该是明确的、确定的。

研究彩陶纹饰的传承以及对现代设计的影响，尤其是对地方特色的旅游产品设计更有重要的意义，因为祖先为我们留下这么多丰富的文化遗产，我们有责任来研究它和传承它以及更好的在设计中运用它。

参考文献

第5篇：设计美学的研究意义范文

环境图像体现出人类对理想的居住环境生态的表达与追求，它是人居环境科学的哲学追问。发掘文化内涵是目的，手绘是把文化内涵转化到形态中去的重要媒介。研究手绘图示，从某种意义上说，也是在自然观、生态观的层次上对人类生存环境的一种认知。手绘图示是以人居环境科学为主导的规划与环境景观视野下的意义典型，从功能上说，它更倾向于人居聚落的精神承载;从设计对象来说，是包含自然、文化、人与建筑物质实体在内的整体环境格局;从具体设计方法上说，赋予先哲艺术特征的精神图景和文化流线落实了人在聚落中的精神感怀，它还通过与周边大尺度山水环境建立的、不同层级的整体格局，强化表达了先哲们意蕴深远的生存智慧和哲学信仰(尤以中国界画为甚)。手绘图示呈现于建筑营造的精神意蕴，是驾驭在传统的、独特的、自然美学认知之上的，关乎人格信仰与精神文化、心灵和精神的作品。它展现了祖辈们关于城市与景观塑造的基本观念，这是当代中国城市与景观发展亟待延承的智慧财富。如何理解、欣赏它们，并从中得到启发与镜鉴，是值得我们做一番学习、研究与探讨的。作为化育人文的人居环境经典的环境手绘图示的研究，势必为我们提供一种关于城市与景观建设的全新的认知角度。

二、环境设计手绘图像学的研究意义

1．探讨环境设计手绘表现图的综合价值，为设计手绘图像“立言”

一枝笔，一张纸，描绘精彩世界，这就是环境设计手绘图像，其内容主要是人居环境的表达，一般被认为是艺术家构思、表达、记录和沟通的工具和手段。当下尽管手绘表现的综合功能及价值已经得到广泛的认可，但其被忽略被边缘的事实不可否认。究其原因，大抵两类:一方面是由于文化基因及审美惯性的影响，多数人(尤其是书画界)称之为小画种，难登大雅之堂;另一方面是对设计手绘表现图像的“解读”关注不够，探讨的话题的关注点大多是表现方法和技巧，忽略了设计表现图其内在的观念、情感和哲理以及手绘图像和设计本身、设计发展的互动关系，尤其忽略了探讨绘画者(设计师)对环境的美学期待，对文化的传达，对社会愿景的展望，甚至自己的政治立场。这些画种虽小，却经历了千年的积淀，亦是人类“发现自我”、“创造自我”的载体途径。其材料技法的能量、形式风格的容量、精神内涵的深度等内在特征，具备其他画种难以替代的魅力。无论是文化传承的责任驱使，抑或是人类丰富多维需求的满足，设计手绘图像学的系统研究亟需开展并迫在眉睫。长期以来，此类“小众绘画”边缘现象，小到院校设计史论教学，大到全国美展皆可管窥。试问，浩瀚的天空，只有太阳和月亮，没有繁星点点，是视觉的寡淡，还是心灵的孤单?

2．继承中华文化的传统智慧，吸收西方的先进经验，为当下我国城镇景观建设“集智”

纵观人类文化的传承，图像和文字一直是符号系统的重要载体。图像以线的飞动、色的润华，法天、取象，立境、体仁，追求审美与人生合一，达到“通天地之德”、“类万物之情”，成就了卷帙浩繁、阐释精微、义理深远而又意趣无穷的“宏大画卷”。环境设计手绘图像对于景观建设研究的意义不仅在于为环境手绘史论提供历史的实物佐证以及更多的内容与细节等，更重要的是，手绘图像与环境乃是同一社会形态、思想观念、思维方式的产物，因此，它们是研究景观建设最直接、最可靠的材料。人居环境科学并非就城市论城市，就环境论环境，而是将其与所在的地域自然环境和生存生活于此的“人”建立紧密联系，来研究探讨人的生存与发展。在英国20世纪早期，环境和城市空间设计的主要依据是戈登•卡伦(GordonCullen)的城镇景观(townscape)的理念，强调环境予人的丰富空间感知体验，这种感知体验大多来自视觉。当时的设计导则和规划法案都是按照这个原则制定的。而20世纪早期的美国，流行了城市美化运动(citybeautifulmovement)，把视觉的美提到了前所未有的高度，当时的公共建筑和城市环境都要强调有序，中轴线，整齐的绿化，地标，归根到底是美跟物质环境的一个直接关系。因此对手绘的研究对当今中国的城镇化将有直接的启示意义。城镇化的目的是改善乡村和小镇的物质条件基础设施，同时保护其自然环境，留住“乡愁”，重视精神层面的关照。而对手绘的研究就可以抓住物质与精神的联系，真正理解这种乡愁到底是何物。今天对经典手绘的深层解读，有利于我们提出对中国人居环境建设若干问题的新见。当下不能迷误于西方中心的“世界主义”，也不能一味厚今薄古、弃旧逐新，而应肯定前人的文化观念、艺术精神和经验智慧。必须在自己文化精神的沃育下，广集博采、统筹兼顾、因地制宜，我们的城镇景观建设才能焕发出勃然的生机。

三、结语

第6篇：设计美学的研究意义范文

(一)国内外对本课题的研究动态：

书——借助于文字、符号、图形，记载着人类的思想、情感、叙述着人类文明的历史进程。书籍装祯作为书籍的重要组成部分，发挥着极其重要的作用，并具有独立的审美价值，随着社会的不断发展，书籍装祯的形式更加多样化，从而形成巍然壮观的书籍设计艺术。

书籍装祯设计包含了书籍所需的材料与工艺的总和。它是书籍设计者以情感与想像来创作和表达，把握、反映书籍内容的特殊方式。传统意义上的书籍的功能主要是记述史实和保存知识，书籍装祯设计的工作仅限于美化、保护书籍。现代意义上的书籍装祯设计始于工业化时代，书籍在传播文明的同时，自身形成了一个造就全球性阅读空间的流通产业。书籍既是思想意识的结晶，又具有商品流通的一般功能。设计师除要考虑书籍开本、材料、形式、字形、印刷形式等一系列因素以外，还要考虑如何使图书畅销。

完美的书籍形态具有诱导读者视觉、触觉、嗅觉、听觉，味觉的功能：通过手的触摸，材料的硬挺、柔软、粗糙、细腻，都会唤起读者一种“触觉”的新鲜感;打开书的同时，纸的气息，墨的气味，随着翻动的书页不断刺激着读者的“嗅”觉 ;厚厚的辞典发出的啪嗒啪嗒的强烈响声，柔软的线装书发出的好似积雪沙啦沙啦的微弱的声音.如同“听”到一首演奏美妙的乐曲;随着眼视、手触、心读，犹如品尝一道菜肴，常常使读者分泌唾液，一本好的书也会触发读者的“味”觉，即品味书中音韵;而作为整个读书过程，“视觉”是其中最直接、最重要的感受。这五种感觉的综合作用，使读者完成了阅读的心灵体验，形成了对书籍的总体印象，因此我们认为书籍装帧设计是一种“构造学”，是关于营造书籍外在造型的物性构造和内在信息传递的理性思考的综合学问。在对内容进行准确地阅读、理解、整理后，设计师需进入一系列有条理、有秩序的立体思考行为，来构建出设计者心中的“构筑物”。

(二)依据和意义：

1.依据：

概念书籍装帧设计是现代人对书籍设计提出的一种新的设计观念,它的出现是对未来书籍装帧设计的一种探索。概念书籍装帧设计不是凭空产生的,它是在现代设计的过程中产生的。《漫》概念书籍装帧设计，是对书籍装帧设计的探索，立足自然，着眼真实的内心感受。对装帧对象内容的进行解读，并且通过装帧设计运用视觉的语言做出新的直观的诠释。《漫》概念书籍装帧设计强调装帧中各种元素的集成与合作。即《漫》概念书籍装帧设计作为一个大的构造学系统，由各个子系统构成。它一般包括装帧形态、视觉元素、装帧材料、装帧形式以及所要传达的视觉风格，等等。在不断强调人类精神文明的社会，各种风格思潮百花齐放，书籍对于当前大多数群体将是实用的，其装帧设计不容小觑，当前市面上大多数的设计都如出一辙，一套新颖、充满创意又贴近心灵的概念书籍装帧设计--《漫》将是一场久违的春雨，涟动视觉，触诱心田。

2.意义：

概念书籍装帧设计的意义及其必要性仍然是设计界和出版界争议的一个话题。对现代概念书籍装帧设计的研究,不应只着眼于书籍装帧设计的商业性目的,应该通过对概念书籍装帧设计的探索和研究,注重其对现代书籍装帧设计的思考方式、设计材料的运用、印制工艺的发展等方面的积极影响。概念书籍装帧设计是书籍装帧设计的新形态,能激发设计师更加努力地探索书籍的艺术形态和结构形式美,使书籍装帧设计保持创新的特征。当然这其中还包括了对印刷工艺、装订、材料等各方面表现力的进一步挖掘,这就使得书籍装帧设计必须包含更为广泛的内容和形式,并且突破了传统表面装饰的狭隘观念,由内及外全面介入书籍内容的核心,跨入新的书籍装帧设计领域。在新的书籍装帧设计观的引导下对书籍结构、材料、印制工艺进行新的探索和研究,对当代书籍装帧设计具有重要的引导意义。发达国家提出五“w”设计思想定位，很值得我们借鉴与学习，即：什么东西(what)?指设计首先得告诉消费者，这是什么商品;为谁设计的(who)?指这种商品的销售对象是谁;什么时间(when)?什么地点(where)?指的是设计师不要忘记商品的时空定位;为什么(why)?指的是设计师为什么用这样的视觉形象作设计。

二、 研究的基本内容，拟解决的主要问题：

研究的基本内容：

1、对书籍市场进行了解和研究，了解市场动态。

2、对书籍装帧设计的色彩，图案，构造，创意进行研究。

3、深入了解国内外书籍装帧设计中所涉及的思考方式、设计材料的运用、印制工艺等。

4、本套书籍装帧设计在合理设计的前提下发掘创意和新意。

拟解决的主要问题：

1、书籍设计中诸要素的实际运作

a. 文字语言的信息处理、发挥文字的内在潜力

b. 一切可视图像的表达

c. 色彩性格的准确运用

d. 印制材料性格的选择和把握

2、书籍内容的整体结构

a.书籍形态的理性把握

b.信息形态的整体结构

c.书籍整体的策划与构成以及工艺技术

3、设计的纯化和复合

4、纸的表现张力

5、书籍品质和份量的表现

三、 研究的步骤、方法、措施及进度安排

研究的步骤、方法：

利用现代网络技术和学院图书资料广泛收集相关课题的资料与信息，综合处理，吸收消化，为论文准备第一手资料。

依据课题内容，深入市场，调查研究。

虚心向老师请教，向优秀同学学习，在老师的指导下，认真、踏实地展开本课题的研究探讨工作。

进度安排：

XX年9月22日前 确定指导老师和选题

XX年10月下旬 毕业设计任务书下达

XX年11月中旬 组织开题

XX年1月中旬 第一次检查

XX年3月上旬 中期检查

XX年4月中旬 毕业设计作品展

XX年4月中旬 设计报告书检查

XX年4月底 完成设计报告书正稿

XX年5月初 答辩资格审查

XX年5月上旬 组织答辩

四、主要参考文献：

[2].谭平.概念书籍设计――设计教学笔记.[j].美术研究.1999.

[3].吴士元.色彩设计.[m].北京.北京理工大学出版社.XX.

[4].niggli编著.版面设计网格构成.[m].北京.中国青年出版社.XX.

[7].邱陵.书籍装帧艺术史.[m].重庆出版社.1990.年版.

[8].汉斯•彼得•维尔堡 著，余秉楠 翻译.发展中的书籍艺术.[m].人民美术出版社.1997.

第7篇：设计美学的研究意义范文

关键词:质的分析;产品设计;用户

中图分类号:TB472文献标识码:A文章编号:16723198(2010)01028801

1 产品设计研究中的质的研究的重要意义

在产品设计研究当中,主要也是以设计师个人作为研究的工具,通过设计师对资料的搜集和整理,然后得出结论,根据结论进行产品设计。

目前的产品设计中,对产品于用户之间的人机交互非常的重视。其实,简单的来看是用户与产品之间的交互,实际上是用户与设计师之间的“对话”。设计师和用户很少直接的接触,因此只有通过产品这个媒介来进行沟通。设计师的设计创意通过产品呈现,而用户对设计师的创意是否满意,通过其是否购买产品和对已经购买的产品的评价来体现。因此,设计师和用户之前的相互沟通和理解非常的重要。

如何为其搭建起相互沟通的桥梁呢?最简单的办法是直接对话。设计师与用户直接面对面的沟通,通过交谈和共同探讨设计,共同出谋划策。但设计师与用户所站的立场不同,专业背景不同,不是每一个用户都能很好的向设计师说清自己的诉求,也不是所有的用户都能准确的表达自己的想法。因此,这种对话需要借鉴一些模式和技巧。例如,焦点小组、用户访谈、卡片测试、情景测试、任务测试、角色扮演等等。

“真、善、美”(真:满足需求、解决问题,善:在解决问题的基础上让尽可能多的人产生满足感和愉悦感,美:产品的外观漂亮吸引人。)是产品设计所追求的最高境界。通过设计师的专业的培训和个人经验,产品要实现“美”这个境界不是很难。在美的基础上再追求“真”,可以通过一些调查和研究,得到真实的数据来实现。但是,要真、善、美同时具备就非常的难。通过质的研究,我们可以得到真相,通过分析和解释得出最佳的解决方式,然后,根据得出的最佳解决方式设计出“美”的产品。这样,就能得到满足“真、善、美”这三个条件的产品方案了。

2 产品设计研究中如何作质的研究

在产品设计中要将质的研究方法和量的研究方法相结合,主要有整体式结合与分解式结合两大类。整体式结合有三种:(1)顺序设计,也就是根据其重要性进行优先级的排序,以重要的为主导方法进行研究。(2)平行设计,两者不交叉,各自在研究不同性质的问题中使用相对合适的方法。(3)分叉设计,在过程的不同阶段使用不同的方法。分解式结合也分为三种:①混合式设计:它又可细分为4种形式:量的实验设计,质的资料搜集与分析;量的实验设计,质的资料搜集和量的统计分析;质的自然研究设计,质的资料收集和量的统计分析。质的自然研究设计,量的资料收集和量的统计分析。②整合式设计:质的研究和量的研究同时进行相互影响和制约,不断的互动。③内含型设计:将一种方法作为体框架,其细节部分运用到另外一种方法。其结合的策略可分为:顺序性解释、顺序性探究、顺序性转换、并行三角互证、并行嵌套、并行转换。

产品设计中,整体式结合中的顺序设计、分叉设计,分解式结合中的混合式设计、内涵式设计运用非常多,且很适用。

用户体验设计时,最常用的是以质的研究作为主题的框架,辅以量的研究对其细节进行验证。一般来说,自然研究和资料的收集采用的是质的研究方法,数据统计分析采用的是量的研究方法。

用质的方法做行动研究对用户体验的设计非常有效。行动研究可以由用户体验专员来做,也可以邀请用户和其他行业的研究者一起参与。邀请的外来参与者相当与媒介,帮助研究专员确认和定义研究的问题,对分析和解决问题提供参考,并将知识公开化。例如:在用户研究的初期,对用户的生活形态进行调查。可以先采用质的研究方法,对调查人群的生活方式进行定位,通过调查明确其对生活的需求,确定未来产品发展的方向和应当具备的一些功能和外观的特征。然后,在整个后期的分析过程中,以这些质的分析为基础,讲调研的数据进行整理,排列其重要性和优先的次序。在产品概念设计的时候,仍然以质的研究为主,只是在可用性测试的时候验证产品的可用性时,才以量的分析判断产品的可用性问题。

参考文献

[1] [美]Maxwell,J.A著.朱光明译.质的研究设计,一种互动的取向[M].重庆:重庆大学出版社,2007.

[2]郑建启,胡飞.艺术设计方法学[M].北京:清华大学出版社,2009.

第8篇：设计美学的研究意义范文

素描课程教学内容改革和优化整合 浙江科技学院2009年校级教学改革项目编号：2009ⅡB-a49

摘要：开设选修课的初衷是完善学生的知识结构，其优势与重要性在于不断弥补学科知识和学科课程的局限性，充分发挥学生作为高等教育主体的作用。专业选修课较必修课更需要充分了解学生的学习质量，设计专业的知识结构特征使这种研究显得尤为重要。

关键词：艺术设计；选修课；教学改革

开设选修课的初衷是完善学生的知识结构，扩充他们的知识面，合理优化配置教学资源。鉴于这个目的，当下各个高校都增设了不少公共选修课和专业选修课。这种状况在处于向学分制过度阶段的高校中尤为普遍，选修课的功能与意义也尤为重要。专业选修课由于与专业实践结合密切，在数量及效能上明显胜于公共选修课。就设计专业的文化创意特性而言，学生不仅要成为应用型人才，更要成为通晓人文科学知识、具有创新意识和富有社会责任感的人文关怀者、社会前瞻者、文化生成者与建构者。这里的文化有其自在的体系，学生需要进行长期系统的学习，并与专业实践结合起来才能有效地提高艺术水准。因此，如何有效利用专业选修课帮助本身文化基础较弱的设计专业学生完善如此庞杂的知识体系成为迫切需要思考的问题，同时对于理工高校设计专业而言意义更大，难度也更大。

目前设计专业学生在选课上的主要问题表现在：课程方面：课程不能满足学生需求，如通识教育体现在学生收获上的严重不足；只关心教学内容的专业性却忽略学生精神的满足和向往；发展定位目标的模糊、缺乏合理的梯度设计等。学生方面：学习的志趣和意义感不强，没有充分认识到自己的潜力、特点和基础等；所选内容随意、杂乱，平均分配学分（如所选科目或模块)与自己的预期发展方向不一致；有的学生选课只考虑眼前兴趣，没有专业与长远规划；没有考虑基础学科的重要性。问题的根源在于两个相互影响的环节：一是互动机制的问题，二是课程目标与内容本身的问题。长期以来，人们忽视对作为高等教育主体的学生学习的研究，故需要以此为出发点，重点考察学生的选课情况，将调查结果运用到第二个环节中去，使第二个环节能更科学地发挥对学生选课的指导作用。

第一个问题体现为对学生学习与教育评估方面的研究：《创意产业背景下创意设计人才培养的教学创新实践》（浙江省教育规划2008年课题）《艺术设计专业交互式教学模式的研究 》（浙江省教育规划2009年课题）《高等教育大众化阶段质量保障与评价体系研究》（国家社科基金、“十一五”教育规划重点课题）等，相关论文如《契约机制与学案教学：艺术设计专业教学改革的思考》《学生体验：英国高等教育质量保障体系的新内容》（《中国高教研究》2009年5期）《关于传统与现代教学方法的思考》《重视学生学习效果改善教育评估效能》《NESS对我国本科教学工作评估的启示》（《中国高教研究》2009年10期）等。此外，中国大学生学习投入性调查（NSSE-CHINA）是一项由院校自身发起、从院校实际出发、由院校自主参加、以改进教育教学为目标的大学学习状态调查，其调查工具是在引进美国当前深具影响力的大学生学习性投入调查（NSSE-National Survey of Student Engagement）基础上经过文化适应、认知访谈、信度和效度检测汉化而成的，目的在于树立以学习者为中心、以学习过程和成果为重点的教育质量评价理念，最终促使我国高校真正形成以人才培养为核心的全面质量观和评价指标体系。“全国学生学习投入调查（NSSE）”是近年来在美国影响力迅速提升的年度研究，对提高教学质量起到了积极推动作用。2005年，英国开展全国大学生调查活动（NSS）以调整高等教育质量体系。澳大利亚也进行了大学生课程体验问卷（CEQ）和研究生学习体验反馈（PREQ）。

第二个问题的研究针对课程设置、整合创新等课程结构方面展开。随着后现代主义的兴起，西方教育学者从不同的角度提出了各种课程观，主要有：以注重相互依存和维持生态为主体的课程观；以平等、民主思想为主体的课程观；以混沌学和无限宇宙观为基础的课程观；全球化背景下后殖民主义课程观；弗莉娜的课程动态学等。此外，较有影响的还有唐纳德肯尼迪的“整体主义”教育责任观，认为完整性是课程传递的效力和效率的关键；英国哲学家波南尼从知识符号化角度提出“显性知识”和“隐性知识”等。大学自身研究如：美国大学开展理工创业教育研究，如麻省理工大学以学术性与实用性结合、理论与实践结合；斯坦福大学在课程体系设计方面始终坚持文科和理科结合、教学与科研结合、文化教育与职业教育相结合的原则。目前基于课程改革目标的开放性、生成性、生态性特征，高校普遍展开教改研究。例如：《美国一流大学理工创业教育与我国创新创业人才的培养》（教育部人文社科基金课程设置、整合创新等课程结构方面2007年项目）《我国高等教育应用型人才培养体系优化研究 》（浙江省教育规划2007年度课题）《艺术设计专业体系的建设与研究》（浙江省教育规划2008年课题）《工科院校艺术设计课程体系的研究与实践》（湖北省教育厅2008年项目）《工业设计专业教学体系改革与个性化职业发展教育模式研究》《工科院校背景下人文社科专业人才培养模式创新研究》与《文化创意产业复合型人才培养模式研究――以新闻传播、文学艺术类专业为基础》（湖北省教育厅2009年项目）《创意产业的发展与高校设计人才的培养》《创意型动画人才培养的教学体系研究》（浙江省教育规划2008年课题）《浙江省大学生综合素质拓展课程开设的理论性研究》《艺术设计景观专业课程设置与整合研究》（浙江省教育规划2009年课题）等；论文例如《大学课程结构优化的思考》（《中国高教研究》09年5期）《课程改革：愿景与可能》（《高等教育研究》2009年）等。另外，针对课程观、知识观展开的研究主要有：《高等艺术专业教育的多样化与质量观的重构》《大学生素质拓展工作与高校一体化育人机制研究》（浙江省教育科学规划2007年度研究课题）《高等教育大众化的浙江高校媒介素养教育发展战略研究》（浙江省教育科学规划2007年重点研究课题）《20世纪我国课程本质观的传承与变革》（2007年度浙江省哲学社会科学规划常规性立项课题）《多元文化背景下的中国“教育学研究”》《大学人文教育状况及对策研究》（均为2007年度浙江省哲学社会科学规划常规性立项课题），论文如《基于后现代主义视域重构高等教育课程观》（《中国高教研究》09年5期）等。上述研究结果对本论题有借鉴价值，但相关实践验证方面的材料较少，目前NSSE-CHINA这项调查尚处于初步研究阶段，涉及的院校较少，由于并非专门针对选修课展开研究，也尚未付诸选修课的改革实践，故将借鉴其科学结论与规律，结合艺术设计专业的具体情况付诸实践，并在实践过程中进行不断反思和创新，具有可向社会推广的普遍价值和意义。

艺术专业大多数教师有着较高的专业技能，但由于在教学过程中不能有针对性的考虑授课对象的知识背景，同时缺少对选修课教育本身的教学规律的研究和对不同专业学生教学方法等方面的探寻，从而影响了选修课教育的进一步发展。首先要解决的问题是如何将我院选修课程任课教师的优势资源进行整合，并达成关于选修课教学的一致意见；其次是在此基础上探索教学内容组织方式，结合各学院艺术院系自身特点形成教学特色，在教学方式等环节上深入研究，结合实践摸索规律，修订讲义。具体来讲，应该注意两点。一是教材及讲义内容先进、体系创新，因材施教。最大的特点是将最新研究成果纳入其中，反映了本学科的最新成就和发展前沿，保持了教学内容的先进性，与国内形形的同类教材相比，具有明显的特色和风格。注重从不同的角度来研究艺术设计，力求探索和发掘艺术设计的人文精神；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律；二是能充分运用启发、互动、案例、讨论等方式的教学形式和创新实验性培养方式，鼓励学生进行艺术观摩和艺术实践，针对各专业学生具体情况改革教学方法。用信息技术、多媒体技术改造教学手段，更新教学内容，使得教学更加符合现代社会信息量大、知识更新快的特点。以鲜活的艺术设计作品实例作引子，将学生从被动的“要我学”转变为主动的“我要学”，学生在研究实例的过程中逐一掌握实例中融入的知识点。教师将科研课题引入到教学中，精心设计课程的学习任务，由学生自主选题，自行设计。

总的来讲，创新之处在于坚持科学主义课程观，即以符合人需要的哲学、历史、文学、艺术、宗教等人文学科为主干构成课程系统，以问题为中心，尽量用丰富的资源来探讨，以此为方法贯穿艺术设计选修课教育的始终，贯穿课程的建构及教学方法的始终。与此同时，注重各校和艺术院系的自身特点，在实践中不断改进，以此探索理工高校艺术选修课教育的规律。这些创新集中体现在课程体系的先进性上――体系新颖，观点明晰，内容设置注意从艺术设计专业学生审美和艺术修养的实际出发，详略得当，深入浅出，将学术性、知识性、趣味性熔于一炉，坚持理论与艺术实践相结合，对提高学生艺术素质和鉴赏能力、培养其高尚的审美情趣大有裨益。

参考文献：

1.唐纳德肯尼迪著，阎凤桥译.《学术责任》[M].北京：新华出版社，2002年.

2.波南尼著，许泽民译.《个人知识》[M].贵阳：贵州人民出版社，2000年.

3.胡森著.《国际教育大百科全书》[Z].贵阳：贵州人民出版社，1990年.

4.多尔著.《后现代课程观》[M].北京：教育科学出版社，2000年.

5.阿恩海姆著，滕守尧译.《艺术与视知觉》[M].北京：中国社会科学出版社，1984年.

6.拉塞尔著，陈世怀译，《现代艺术的意义》[M].江苏美术出版社，1995年.

7.马克第尼亚著，滕守尧译.《非物质社会――后工业社会的设计、文化与艺术》[M].四川人民出版社，1998年.

8.卡西尔著，甘阳译，《人论》[M].上海：上海译文出版社，1985年.

9.杰姆逊著，胡亚敏译.《文化转向》[M].北京：中国社会科学出版社，2000年.

第9篇：设计美学的研究意义范文

 

 

论文(设计)名称

论生存权在中国的意义

论文（设计）   来源

导师选题

论文（设计）类型

A

指导教师

 

学生姓名

  学号

0411016103

班级

041班

一、研究或设计的目的和意义：

目的：引起思想界对生存权问题的关注，作为后人进一步深入研究该问题的重要参考。

意义：将民众最重大的日常问题之一（生存问题）上升到政治法权高度，作为制度改良或其他社会进步运动的思想价值基点和贯穿其始终的精神要领之一。

二、研究或设计的国内外现状和发展趋势：

 

生存权意义研究的国内外现状：生存权属于宪法所规范的公民权利的一类。自从1991年11月国务院新闻办公室我国第一份人权白皮书《中国的人权状况》并提出“生存权是中国人民长期争取的首要人权”论点以来，生存权在国内的研究已取得了一定的发展，但相比其他公民权利研究和法学学科，生存权的国内研究仍处于新兴发展阶段。处于巨大社会变迁的中国，其生存权研究已赶不上时代需要。关于生存权意义的研究，国内仍为官方学界阐释所主导，围绕生存权本位抑或自由权本位进行探讨争鸣。在国外，生存权研究亦属于一门新兴的宪政学科。在向来以自由权（政治权）和财产权为关注重点的欧美发达国家，生存权研究几乎属于边缘学科。目前国际上生存权研究走得较前的是日本。

生存权意义研究的发展趋势：1991年国务院新闻办提出生存权并将它限定于“人民的温饱问题”至今（参见白皮书所言：“人民的温饱问题基本解决了，人民的生存权问题也就基本解决了”），生存权的定义正在朝更丰富涵义、更结合具体时代特征的方向发展。

三、主要研究或设计内容，需要解决的关键问题和思路：

主要研究内容为：

一、生存权对社会个体的意义。一般生活的意义和心理学意义。

二、生存权对社会阶层/特定人群的意义。分别探讨生存权对农民、农民工、下岗工人、城乡游民阶层、青年一代、妇女的意义。

三、中国国家的整体生存权意义。

 

关键问题和思路：

中国首次提出生存权问题是在1991年，距今已有十七年了，时代和社会发生了巨变。而且当时提出生存权问题带有回应西方人权批评的策略性质。本文的思路是力求从目前中国的历史发展阶段和时代社会背景重新地、从战略高度全面地评估生存权的意义。

四、完成毕业论文（设计）所必须具备的工作条件及解决的办法：

工作条件：四年法律专业学习和长期以来对我国国情的自觉了解，对国内时政和思想界的关注，曾在网上发表大量评论论辩性质的文章，具备一定的写作功底。学校图书馆和数据库资料丰富，还可凭借贵州省图书馆资源。学校学术研究氛围良好、环境幽雅；时间宽裕充足；老师认真负责，悉心指导。

    解决办法：广泛涉猎与论题相关专著及期刊、杂志、报纸资料，充分利用互联网学术资源和思想资源，进入图书馆借阅图书刊物，并登陆维普、万方、超星、读秀网络数据库查阅相关资料，及时向指导老师求教，与同学交流。

五、工作的主要阶段、进度与时间安排：

 

1.起止时间：2008年3月8日～5月31日（1～12周）。

2.查阅资料，撰写文献综述：2008年3月8日～3月20日。

3.提交开题报告、参加开题报告会：2008年3月21日～3月31日。

4.撰写初稿：2008年4月1日～4月20日。

5.完成二稿、中期检查：2008年4月21日～5月10日。

6.定稿：2008年5月11日～5月31日。

7.答辩：2008年6月上、中旬。

 

六、阅读的主要参考文献及资料名称：

 

[1] 中华人民共和国国务院新闻办公室.中国的人权状况[R].新华网-新华资料.

[2] 生存权和发展权是首要的基本人权[N].见：人民日报,2005.6.27.第九版.

[3] 上官丕亮.究竟什么是生存权[M].中国民商法律网-理论法学-宪政与行政法学专栏.

[4] 北大法学院人权研究中心.国际人权文件选编[Z].北京：北大出版社，2002.5.

[5] 杨海坤，上官丕亮，陆永胜.宪法基本理论[M].北京：中国民主法制出版社，2008.9—196.

[6] 范电勤.宪法人简论[M].武汉：中南财经政法大学主办：中国公法评论网-宪法研究-宪法文稿专栏.2006.11.13.

[7] 张广兴.社会发展中的人身权利[M].见：夏勇主编.走向权利的时代[C].北京：中国政法大学出版社，2000.1—353.

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[9] 胡锦光，任端平.宪法学[M].北京：中国人民大学出版社，2008.10.137—143.

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[11] 邹东涛.法治蓝皮书·中国法治发展报告No.5（2008）[R].北京：中国社会科学文献出版社，2008.8.208—209.

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[14] 徐显明.人权的体系与分类[M].见：张志铭，梅小敖，王好立.中国社会科学文丛·法学卷·上册[C].北京：中国政法大学出版社,2005,9.1148—1149.

[15] 徐显明.生存权论[M]. 见：张志铭，梅小敖，王好立.中国社会科学文丛·法学卷·上册[C].北京：中国政法大学出版社,2005,9.1195—1197.

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[19] [美]赫伯特·马尔库塞（Herbert Marcuse）.单向度的人——发达工业社会意识形态研究[M].上海：上海译文出版社，2006.4.——3,4,7.

[20] [英]约翰·洛克（John Locke）.政府论[M].北京：北京出版社2008,10.—70.

[21] 隋晓明.中国民工调查[M].群言出版社,2005,1.107.

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[23] 郑功成.劳资关系恶化是最大的潜在威胁[N].见：中国青年报,2004.7.12.

[24] [美]罗伯特·诺齐克著，何怀宏等译.无政府、国家与乌托邦[M].北京：中国社会科学出版社，1991—代译序.

[25] [德]弗里德里希·恩格斯.在马克思墓前的讲话（1883）[M].见：马克思恩格斯选集（第三卷）[C].北京：人民出版社,1972.—574.

[26] [德] 弗里德里希·恩格斯.反杜林论（1878）[M].（单行本）见：北京：人民出版社，1956.298—299.

[27] [德]卡尔·马克思.工资、价格和利润（1865.6.）[M].见：马克思恩格斯文选（两卷集第一卷）[C].北京：人民出版社1958.421—422.

指导老师意见和建议：

 

 

论生存权在中国的意义的特点，对法学界来说是有一定的理论意义，就如何解决不同对象的生存权的问题来说，它又是有很强的现实意义。该生已掌握了翔实的资料，就如何写论文有一合理结构安排，符合开题要求，同意开题。

 

 

指导教师（签字）：　       年      月     日

 

说明：1、论文（设计）类型：A—理论研究；B—应用研究；C—设计等；