高校素描教学方法(3篇)

第一篇：高校素描教学的改革与探索

摘要：目前普通高校美术院系各专业呈现繁荣发展趋势,专业之间的划分导致素描教学的多元化状态，素描课程不再是简单绘画技能课程而是普通高校美术教育及专业艺术院校的核心主干课程，更是学生艺术思维创造的基石。本文通过对普通高校素描教学的改革与探索，希望针对不同专业的差异性建构相应的教学思路和教学体系，以此赋予传统素描教学新的生命力。

关键词：普通高校 素描教学 改革与探索

引言

素描作为一切绘画造型的基础，以点、线、面的形式来表现物象的形体和空间、虚实和明暗、结构和块面、质感等。素描在造型的艺术领域里实质就是一种绘画形式。《论语•八佾》中子夏问曰：“‘巧笑倩（qiàn）兮，美目盼兮，素以为绚（xuàn）兮’。何谓也？”子曰：“绘事后素。”①，《周礼•冬官》云：“设色之工：画、缋、锺、筐、慌。”古人讲“素”、“画”就是赋色之外的绘画形式，可以理解为中国早期单色画“素描”的概念。西方绘画在思维、意识、观念、审美标准和品味取向方面和中国绘画迥然不同，从法国拉斯科洞窟壁画中线条、形体的塑造可以窥见西方素描的起源。14世纪至16世纪的文艺复兴成就了西方素描的发展，从盛期的三位巨匠达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的素描作品中即可以感受到素描的坚实造型能力和高超的艺术表现力。“到了18世纪下半叶，欧洲涌现了大量新兴院校，纯艺术与实用艺术的培养同在一所学校，无论是未来的画家、雕塑家和建筑师，还是未来的产品设计师，都要接受同一种素描训练。”②今天的现代素描，有着无比宽泛的含义。所谓的现代素描，是素、描、绘、媒介、网络的综合体，超出传统的笔、纸材料，大量非传统的媒介材料如计算机、复印机的多样性援用，不再是简单物象的客观表现，而是更高层面的主观意识的传达。作为普通高校美术院系基础课程的素描教学，是一切造型的基础，是通过形体、结构、明暗加强空间物象的描绘。学生通过前期的素描基础训练，养成宏观观察物象的方法以此适应视觉转换的差异，将眼中之物转为手中之物，再而转换成典型的艺术形象，从某种意义上，是对学生创作、造型能力的提高起到关键作用。普通高校美术院系的素描教学长期以来沿用传统的前苏联教学模式，在科技与技术高速发展的今天，其程式化、片面化、局限化的缺陷就显现出来。教师在教学中注重外在形象的表现，学生被动的附和，导致其审美能力和创造思维能力的束缚，耗费大量的时间、精力，以致与自身的专业方向悖理。在经济全球化的趋势下，社会对人才需求更加专业化，普通高校作为向社会输送人才的主力军承担了重大责任。素描专业的教学作为美术院系的基础课程贯穿于各专业的教学环节中，对学生艺术专业素养的形成、创造能力、实践能力的提高都有直接影响，因此素描教学的改革刻不容缓。

一、素描课程的设置现状

1.专业艺术院校素描教学课程设置现状

“任何教学体系作为基础训练的方法，如果不关注其背后的思维方法和文化理念，其目的就会被降低到纯技术的层面，而如果承认基础训练首先是审美训练的话，那么，这种基础训练的立足点就要以自己的文化和审美为根基。”③基于素描教学在艺术专业教学中的境遇，结合高校教育改革和发展规划的要求，我们不得不思考素描教学应该如何调整教学理念与教学方法，改革人才培养模式，以适应当今社会发展对人才供给的需求。“20世纪50～70年代，中国艺术教育逐步恢复正常化，俄罗斯素描体系在中国大行其道，代表画家有徐悲鸿、王式廓等。”④中央美院50年代教学就以徐悲鸿所引入的俄罗斯教学与法国教学体系相结合的教学模式，注重物象的再现性，素描教学相当严谨。中央美术学院作为教育部唯一直属的高等美术院校，在建立中国特色的社会主义美术教育体系中起到了引领潮流的作用，其专业教学水平在中国高等专业美术院校中也具备了很强的示范性。目前主要设有中国画学院、造型学院、人文学院、设计学院、实验艺术学院、城市设计学院、建筑学院、艺术管理与教育学院八个专业学院。无论造型学院还是建筑学院、设计学院都在大学一年级设置了素描基础课程的教学，特别是造型学院的雕塑系，从大学一年级至大四毕业，素描课程教学贯穿始终，从临摹作品入手，不断循序渐进到写生，一直围绕“素描-专业课-素描”的课程训练。这种教学模式下的课程设置保证了素描作为专业造型教学的基础作用。其他知名院校如中国美术学院、南京艺术学院素描教学中也是秉承传统的素描教学模式。由此可见，素描教学仍然是专业美术院校的基础课程教学。

2.普通高校素描教学课程设置现状

普通高校素描教学课程的设置现状以南京晓庄学院美术学院为例。晓庄学院是南京市直属普通高校，美术学院原由晓庄师范学校美术系多年发展而来，学院的专业设置有绘画（美术师范）、动画、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计5个专业方向，在普通综合性高校素描教学中具有代表性的，就晓庄学院2014届之前美术学专业的课程设置分析。绘画专业的综合艺术素养和环艺、动画等其他专业相比要求高，专业基础课的设置也较长，如大学一年级新生中环艺、动画专业素描课程是80学时，而绘画专业素描课程是120学时。2015年美院对人才培养方案又做了修订，就绘画专业方向的素描课程做了微调，大学二年级又增加了80学时，且都作为教考分离主干课程，主要是绘画专业承担着培养高级美术专业人才的重任，所以在基础课程设置中注重宏观大局，在专业课特别是素描课程教学中更加注重专业方向性，以防学生学而不精。绘画专业至大学二年级下半学期分为三个研究方向：国画、油画、综合材料。国画专业方向的素描课程为素描着衣半身、全身以线描表现为主，为专业课程工笔、写意打下基础；油画专业方向的素描除了着衣半身、全身外，还增加了人体素描，为专业油画技法等课程做铺垫；综合材料方向的素描课程主要以综合素描技法实践为主，探索不同材料运作下的素描效果，为今后综合材质的创作打下伏笔。从以上晓庄美术学院素描在各专业方向的设置情况，可见素描基础教学对于普通高校美术教学的重要性，不同阶段开设的素描基础课，目的是让学生在相应的学习阶段掌握必须的基础造型能力、思维创造能力，加强基础课程和专业课之间的交叉融合，使学生综合技能得到有效的训练，并能有效拓展到专业领域。

二、素描专业教学与不同专业结构布局之间关系

1.二者之间的共性关系

普通高校的素描教学以构建社会艺术人才需求和实践应用为目标，加强各专业方向间的资源共享和优势互补，调整了素描专业教学的方向和侧重点，加强不同专业结构布局之间的建设，不断开拓人才培养的市场适应空间。加强素描专业教学和各专业方向间的相互融合，可以开设一些其它的素描作品鉴赏、雕塑造型艺术等通识课程作为辅助课程。专业的设置可以跨越传统的美术教育领域，以美术学与学生个人兴趣及实践需求相融合，形成对素描专业教学的深化和拓展，为培养综合性艺术人才作铺垫。积极开设社会实践性、应用性强的专业，适应市场对多元化人才的需求。例如近年来热门的动画专业，适应社会对动漫、游戏市场的发展而开设的素描课程，目的是训练从事影视创意、游戏制作等方向的专业人才而设的必修课程。“不同的艺术因为用着不同的感性材料，便从不同的侧面触碰我们的心灵，让敏感、丰富、细腻又多变的心灵在每一处都得到了深邃的感悟，尊重不同艺术间的差异，就是听从我们自己心灵的呼唤。”⑤素描专业教学在不同专业结构布局中的体现也是如此。当前的素描教学趋势，在各高校之间及院校内部之间，加大横向、纵向的交流，忽略院、系设置，提倡跨专业方向、跨学科选修；面对社会对艺术各专业人才的需求、要求也不尽相同，人才的培养、需求不再是为了成为艺术文化生活的一分子，更多是为了解决实际问题，因此需要专业教学的多元化，以此适应社会工作中涉及的各专业方向。所以，与其讨论加强素描教学的权威重要性，不如从实际出发，加强不同专业结构间布局的联系，所谓“功夫在画外”多从综合课程上引导，素描与不同艺术门类、不同专业方向及其他的文化形态间有着共性与个性的统一关系。不同专业之间的素描教学都是以训练学生的艺术造型综合能力为基础，我们始终以此为目的，一切艺术的造型、感知、创造、评价、沟通等综合能力的培养是素描教学与不同专业结构布局之间的共性。这里的共性就是塑造形体的综合能力，它涵盖了观察和表现两个方面的能力，是素描成为不同专业基础造型教学的一种手段。

2.二者之间的个性关系

个性则表现在不同专业之间素描观察和表现事物着眼点的差异性。例如设计专业的素描教学目标：“就具体的造型训练而言，通过观察，将自然的一些形态与形式要素转化为设计的要素，通过图像来传递信息，强调从自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的观察力，从而超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化其形态语言和形式意识。”⑥设计专业素描课程的教学目标在是在传统绘画专业素描课程的教学目标基础上逐步完善的。伴随时代、科学技术的发展，设计专业素描课程的训练方式也在不断的转变，为此适应电脑图像技术的高速发展，素描教学呈现其独有的个性化、综合化特征，教学形式呈多样化发展趋势，既作为造型基础教学，又偏重造型研究教学，注重创意、创新思维方面的开拓与探索。而传统绘画专业的素描教学目标则是：“从绘画的角度去认识客观物象的形体、色调、明暗、线条等视觉要素以及在视觉艺术中的表现价值和作用。”⑦素描教学是绘画专业造型艺术的基础教学，以再现客观物象为最终目的，通过教师示范引导，学生不断提高造型基本技能的训练，注重物象的形体结构和内容的充实。它相比设计专业的素描，从某种意义上讲有其不可或缺的传统个性。目前，艺术领域专业化倾向比较明确，每个专业都有其独特的专业化标准和要求，素描教学也不例外，只有打破各专业方向的界限，拓宽素描自身本质的艺术表现、再现能力，素描教学才会赋予新的活力。

三、不同专业下的素描教学改革的多元化模式

1.艺术设计专业的分层引导教学改革

艺术设计专业的学生进校前水平各异，且来自不同的城市，性格、天赋、艺术心理定势、文化修养各不相同。习画方式、方法也具有差异性，审美的需求和品味不尽相同。在大学一年级上半学期就给他们开设了素描课程，从初期的作业训练中明显体现了他们各自的差异性，有的同学擅长明暗素描的表现，在空间、质感、画面整体基调方面刻画深刻，但是不注重形体结构的塑造；有的同学以线描为主、明暗为辅来描绘对象；有的同学尝试以新的工具方法表现对象。这种参差不齐的情况下，如果要求统一标准的一种表现方法来引导教学，将会扼杀学生的创造力，艺术设计专业的学生设计思维训练是最终目的。进入高校之前每位学生都是一个独立的个体，学习及习画的习惯、方法不同，所以在此阶段实施分层引导教学有助于学生设计思维、创造力的培养。因为对于艺术设计专业的学生而言，创造力的培养远比技能的传承更加重要。一名优秀的设计师，设计出的产品要让客户满意，要得到市场的认同主要靠创造、创新思维的灵感。通过分层引导教学，使学生在素描造型语言的构造上各显优势，注重明暗表现的可以忽略线造型的不足，使形体的塑造更具空间、立体感；注重线条结构造型的可以弥补块、面造型的不确定性，使物象的形体特征更加鲜活。同时，线的强弱敏感度可以和空间立体度比照，表现在细节方面更加全面。

2.动画专业的立体引导教学改革

动画专业的素描教学中实施立体引导教学模式是为了适应动画专业发展的新形势要求和动画专业的造型特点。动画造型涵盖了动画角色、场景、道具等元素，这些元素与素描的教学立体化设计息息相通。撇开动画剧情的优劣程度，一切动画造型中动物、植物、非人类角色造型都会运用拟人化、夸张、变形的手法来处理形象，使其更加立体、形象化富有视觉上的张力。传统素描是铅笔和纸张结合的平面制作，而动画涉及到动态变化的过程，无论人物还是动、植物、微生物都有连续运动的过程，这些过程无法通过写生来记录，这就对学生提出更高要求，要求平时注重立体引导教学设计方式的运用，长期的素描训练中着重连贯动作的速写训练。教师讲解教学内容立体、直观化，紧紧围绕造型和动态的表现力，引导学生理解角色造型的要素和特征，从单个的人物和动物造型延伸到非人类造型的设计与创造，同时培养学生的兴趣和设计的作品紧密结合，将兴趣转向能力传达，由手绘素描稿不断向软件深入的立体教学体系，拓宽了学生的立体、全面的思维方式，释放学生的积极思维能力同时拓宽了教学思路，取得了较好的教学效果。3.绘画专业的综合引导教学改革绘画专业的教学受到传统素描教学理念的影响，对素描作为一切造型的基础认识也是停留在表象上，并未上升到创造思维的培养和综合素质的提高。众多艺术院校对素描基础教学的认识沿袭传统的模式，从“石膏几何体-静物-人物”训练着手，临摹与写实相结合，从结构到体积、从体积到质感、从透视到结构，不断反复练习，训练学生的基础造型能力。如此的教学模式是一个一成不变的固化模式，不需要学生主观能动性的发挥。目前，各高校绘画专业基本上延续这种教学模式，就市场对绘画专业人才和周围综合性、系统性环境要求置之不理，没有意识到专业、实践、需求之间的联系。原来绘画专业素描教学划分初期、中期、终期阶段，初期阶段以临摹和写实能力训练为主；中期阶段以探索各种不同绘画风格和表达形式为主；终期阶段以培养学生创造思维训练结束。以市场引导为主，社会需求为目标，原来三个阶段的传统模式已经满足不了社会对绘画人才的需求。其实，绘画专业是综合系统的交叉学科，涉及油画、中国画、综合绘画等多个专业方向，而且在专业技能和专业技法上都有相通性。绘画专业的教学模式可以考虑放弃传统经验主义的长期积累的做法，对此实施综合引导教学作法，对于学生的专业技能和专业层次架构有着很高的要求，这是从各专业方向的相通、相融点出发。综合引导不用考虑专业方向性，教学以实践为先导，积累创新绘画理念，实践“综合性教学”的内容，建立课程、专业、应用之间互动的教学框架。

结语

将分层引导、立体引导、综合引导教学改革方式引入到各专业素描基础教学中,对于近年来普通高校素描教学改革中强调的多元化模式探索和学生创新思维的培养具有重大意义。近来，多元化素描教学模式的重要性已被众多高校所共识,素描作为一切绘画基础，不仅仅是技术上的技能性训练,更多的是关于基本造型的思维和创造方式的训练，是未来设计工作者和艺术家既定艺术心理素质的培养。通过改革素描教学模式、课程设置，增删不合理的教学内容，以多元化的教学模式为目标，推进各专业方向的设计人才与社会需求吻合，并在素描教学改革和实践中不断的完善各专业的人才培养方案，建立符合各高校特色的素描教学体系。

注释：

①杨成寅.先秦汉魏南北朝卷[M].湖北：湖北美术出版社,2009.

②柯萍.中国造型与美术教育[M].北京：社会科学文献出版社,2014.

③柯萍.中国造型与美术教育[M].北京：社会科学文献出版社,2014.

④杨贤艺.素描[G].南京大学出版社,2010.

⑤邓兰.艺术教学的教学艺术[M].广州：暨南大学出版社,2011.

⑥周至禹.设计素描[M].北京：高等教育出版社,2006.

⑦李珺,柳小成.素描[G].黑龙江：哈尔滨工程大学出版社,2009.

作者：陶亚萍

第二篇：高校素描基础教学现状与对策

摘要：素描是高校美术专业的一门基础课程，在培养学生的审美能力、造型能力方面起着重要作用。因此，我们要重视高校素描基础教学。但从当前高校素描基础教学的现状看来，教学理念陈旧、课程内容与实际脱节、教学方法单一、教学评价不合理的问题依然存在，严重影响了学生创造性思维的培养，阻碍了高校素描教学的发展。鉴于此，本文从当前高校素描基础教学现状入手，分析其中存在的问题，并在此基础上提出几点相应的解决对策，旨在找到一条可行性的高校素描教学发展道路。

关键词：素描基础教学；现状；对策

素描是一门独立的绘画样式，是造型艺术表现形式之一，历来被看作是各种造型艺术教学中最重要的基础，在高校美术专业教学中占据着重要地位，对培养学生的审美能力、训练表现能力起着重要作用。近年来，随着教育教学改革的不断深入，我国高校素描基础教学虽然取得了长足的发展，调整了人才培养方案、教学大纲、课程内容等，但仍难以适应教育改革发展的需要，教学理念、教学内容、教学方法方面依然存在不少问题，甚至还在沿用固有的教学模式，以模仿代替观察，以简单机械描摹代替审美表现和情感物化，以至于学生画出的东西停留在模拟对象的低级层次，普遍缺乏艺术的表现力。这种教学模式与素描教学的最终目的有很大的差距，造成了高校素描基础教学的相对滞后，阻碍了我国高校素描教学的健康发展。那么，如何这一教学现状，搞好高校素描基础教学呢？

一、当前高校素描基础教学现状

现阶段，高校素描基础教学仍然处于一种传统和落后的状态中，主要表现在教学理念陈旧、课程内容与实际脱节、教学方法单一等方面，这不仅不利于学生的素描学习，还影响了学生素质的提高。

1.教学理念陈旧。在教育教学改革不断推进的今天，教师必须改变传统、陈旧的教学理念来应对新的挑战。但目前的高校素描基础教学中，教师受传统教学思想的影响，始终没有更新教学理念，仍采用的是“示范——模仿”的教学方式，导致素描教学一直脱离不了迟钝、僵化的状态。不仅如此，这种被动式的作画方式还消耗了学生的时间和精力，降低了学生的作画兴趣。

2.课程内容与实际脱节。当前大部分高校的素描基础教学或多或少都存在一些问题，尤其是课程内容方面，不但教材内容落后，与专业课脱节严重，而且课程结构极不合理，始终以简单再现素描课程为主，根本不能达到培养提高学生审美能力的目的。

3.教学方式单一。现代教育教学提倡多元化的教学方式，教师只有在教学中不断学习与探索，结合教学需要和学生实际，采取恰当的教学方式，才能搞好高校素描基础教学，提高其教学质量。但当前高校素描基础教学中教师大都仍以“示范——讲解”的方式传授学生素描技术与技巧，以写生为手段训练学生精确描绘的造型能力，既没有考虑到学生的实际需求，也没有充分利用现代科学技术，导致教学效果不甚理想。这种采取一种模式、—个步骤、—个程序来约束学生的教学模式，阻碍了学生观察和审美能力的培养和提高。4.教学评价不合理。当前，高校素描基础教学缺乏一个科学合理的评价体系，重总结性评价轻过程性评价，大都以学生写实的能力与水平作为评价标准，采用同一个评价模式，引导学生向教师规定的方向努力，忽视了学生潜力的挖掘。这种评价模式不利于学生的学习，既助长了学生的某些惰性，又扼杀了学生自我学习和探索的精神。

二、高校素描基础教学对策与构想

针对高校素描基础教学中存在的诸多问题，教师只有大胆改革素描基础教学，更新教学观念，调整课程内容，拓宽教学思路，才能给乏味的基础教学增添活力，才能使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系，从而培养出社会需要的高素质美术人才。

1.更新教学理念。素描是一门基础课程，同时也是独立的绘画类型，教师在教学中必须改变陈旧的教学理念，将技术训练与艺术创作有机结合起来，改变过去那种在画室里画静物与石膏像的教学模式，将创作的主动权还给学生，并鼓励学生将目光投向生活，将生活中的所见所闻、所思所感用素描的形式表现出来，培养学生的创造性思维。这样，将技术练习建立在这种自主创作的基础上，素描才能成为学生观察、感悟和记录的最佳帮手，学生的素描技巧才能真正得以提高。

2.调整课程内容。针对素描课程内容与实际脱节的问题，各高等艺术院校都应对素描基础教学进行大力改革，积极调整课程内容。一方面，要强调专业的方向性。不同的专业对素描基础教学有不同的要求，高等艺术院校应针对不同专业的特征和要求，优化课程结构，整合课程内容，在教学内容、进度和课时总量等方面合理进行调配、取舍，以达到更为科学、合理的教学效果。另一方面，要及时更新与补充教学内容。教学内容落后是制约高校素描基础教学发展的一大问题。高等艺术院校必须重视这一问题，根据教学需要和学生实际，不断完善现有教材，及时更新与补充教学内容，以为学生提供符合美术行业发展需要的教学内容。

3.优化教学方法和手段。素描教学是一个复杂的教与学的过程，教师必须改变以往单一的教学模式，根据教学需要，灵活选择教学方法和手段，不断刺激学生的兴奋点，激发学生的学习兴趣，使他们自觉主动地去学习。一般来说，可采取以下教学方法与手段：一是实施分层教学法。学生存在个体差异，他们的素描水平、创造性思维、理解能力等都各不相同，若采取统一的教学方法，不可能取得好的教学效果。对此，教师必须从学生实际出发，对不同层次的学生进行分层教学指导，如帮助素描基础薄弱的学生打好基础，指导素描基础较好的学生总结、积累素描经验，培养个人风格，从而发展学生的个性，让每一个学生都能有所所获。二是合理运用多媒体教学手段。多媒体集声、文、图、像于一体，兼具动态性、直观性，教师在教学中可将学生不易理解的复杂的素描技巧通过多媒体分步骤地展示出来，并辅助讲解，以让学生清晰、直观地掌握相关素描技巧。

4.建立科学合理的教学评价体系。教学评价具有引导、诊断、反馈等多种独特的作用，教师在教学中应充分发挥这些作用，建立一套科学合理的教学评价体系。首先，要改变传统的评价标准。传统素描基础教学中，教师过于重视学生素描技术层面的成绩，大都以此为评价标准。这种评价标准，阻碍了学生创造性思维的发展，不符合现代社会对美术人才的需求。对此，教师必须建立新的评价标准，在关注学生技术层面的表现的同时，鼓励他们大胆表现自己的创意和构思，以培养和发展他们的创造性思维。其次，改变评价主体。高校素描基础教学中，教师必须改变以往以自己为主体的评价方式，变教师评价为学生互评、学生自评，为学生提供一个充分表达自己想法的机会，从而让全体学生都参与到评价中来，积极主动地投入到素描学习中去。再次，改变传统的评价方式。传统的评价方式主要以量化评价为主，其全面性和客观性都得不到充分的体现。对此，教师应该积极探索多元化的评价方式，多角度、多方面地对学生进行评价，以让学生清晰地认识到自己学习过程中存在的不足和优势。

参考文献：

[1]李军平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代：中，2015（1）.

[2]孙家扬.浅析高校美术素描教学存在的问题及解决对策[J].南风，2014（21）.

作者：饶文辉 单位：昆明学院美术与艺术设计学院

第三篇：高校素描教学创新

摘要：素描是高校美术专业中的一门基础性课程，其对于提高学生的绘画功底、培养学生的审美观念和艺术欣赏能力、增强学生的专业素养具有重要的现实意义。随着教育改革的不断深入，高校美术专业的教学方法也在不断革新。但当前高校素描教学中依然存在一些问题，不利于素描教学质量的提高。因此，紧跟时代步伐，创新高校素描教学方法，对于高校素描教学具有巨大的推动作用。文章分析了当前我国高校素描教学中存在的问题，提出了创新素描教学的方法，以期为素描教学的发展提供参考。

关键词：高校 素描 教学 创新

随着社会的进步，越来越多的家长开始关注对子女艺术方面的培养。美术就是一门能够增强学生艺术素养的专业，选择美术专业的学生也逐渐增多。素描作为高校美术专业的基础性课程，在培养学生美术素养方面具有重要的作用。当今时代，学生对于美的认识在潜移默化中发生着变化，固有的素描教学方法已经无法满足当今社会对美术专业人才的要求，因此，创新高校素描教学方法势在必行。

一、高校素描教学存在问题

1.教学形式和内容单一

当前，一些高校的素描教学无论是形式上还是内容上都类似于高中美术教学。首先，素描教学形式单一，一些高校依然采用写实的教学手法，即给学生指定一个实物，然后学生对照实物进行素描绘图，完成后再开始另一个实物的绘制。重复性的教学内容容易使学生感到枯燥、乏味，长此以往，容易使学生失去对素描的兴趣。其次，素描教学内容单一，高校素描教学中经常出现学生在高中时期已经临摹过的作品，这种重复性且毫无新意的教学内容容易使学生反感，不但难以使学生的素描能力得到提升，而且不利于学生创新思维和想象力的培养。

2.缺乏明确的素描教学目标

素描是美术专业学生的必修课程，其对于培养学生的绘画技巧、创新能力和想象力都具有重要的作用。通过素描学习，学生不仅能够掌握基本的绘画技巧，而且能够培养独到的审美观念，能够通过事物的现象看到本质，从而具备较强的艺术欣赏能力。然而，当前一些高校的素描教师对教学目标并不明确，仍旧一味地注重对学生绘画技能的培养，硬性要求学生必须完成一定的绘画量，而较少培养学生对美的分析和研究能力。学生每天重复性地进行写实训练，反复地对实物进行描绘，而没有看到事物的本质，难以真正体会艺术的内涵和素描的内在美。

二、高校素描教学的创新方法

1.确立明确的教学目标

当下，社会对于美术专业学生的技能水平要求越来越高，学生不仅要有扎实的美术功底，还要具有发散性思维和创造性理念，只有这样才能在激烈的市场竞争中立足，才能在美术行业中发挥自己的优势。因此，高校素描教师不仅要重视为学生讲解理论知识，使学生能够熟练掌握素描技巧，更重要的是要通过素描使学生具有独立欣赏美的能力，并在此基础上添加自己的想法，使作品得到升华，这才是美术的真正意义。基于此，在高校素描教学中，教师可以采用分段式教学方法。首先，教师从基础的素描教学开始，通过写生使学生的素描技能得到提升。其次，当学生熟练掌握相关素描技巧后，教师开始让学生透过作品深入理解其内涵。最后，在了解作品后，教师开始加强学生发散思维和创新能力的培养，可以采用竞赛等形式激发学生的创作欲望和热情，为学生将来步入社会奠定坚实的基础。

2.充分利用现代教学手段

信息时代的到来给人们的生活和工作带来了巨大的改变，素描教学也可以利用现代设备增强教学的趣味性。以往一些教师一直沿用单一的素描教学方法，这不利于学生兴趣的培养和教学质量的提高。现代教学手段可以给学生带来新鲜感，可以起到增强学生学习热情和积极性的作用。高校素描教师应该在传统教学方法的基础上引入现代教学手段，结合自身教学情况，制订适合高校美术专业学生的多元化教学方法。西方素描教学中有很多方法是值得我们借鉴的，高校教师可以选择西方素描教学方法中适合我国素描教学的方法，并注入新的观念和内容，从而创造新的素描教学手法和表现技巧，使素描成为学生主动表达内心情感的课程。当前，我国各大美术院校在创新素描教学方法方面积累了不少经验，不同的院校在素描教学探索的方向和方法上存在一定的差异。但是，因为有着对艺术的共同追求和作为教师的责任感，高校素描教师并肩战斗在素描教学改革的前沿。只有通过相关人员的共同努力和探索，素描教学才能得到更大的提升，才能展现出素描艺术的价值和魅力。

结语

当前，我国一些高校的素描教学形式和内容单一，教学目标不明确，影响了素描教学质量的提高，也不利于美术专业人才的培养。因此，高校首先应该树立明确的素描教学目标，然后要充分利用现代教学手段增强素描教学的趣味性，提高学生对素描学习的热情，培养学生的创新意识和开拓性思维，进而提高素描教学质量，为社会培养出更多优秀的素描人才。

参考文献：

[1]游伟.高校素描教学创新分析.艺术品鉴，2016（11）.

[2]黄彦.新常态下高校素描教学创新与改革之思.美与时代（中），2015（7）.

[3]罗承月.关于高校素描教学改革的几点思考.美术界，2013（2）.

作者：柴建强 单位：阳泉师范高等专科学校