传统经典文学全文(5篇)
第1篇：传统经典文学范文
在当下的战争叙事中，无论是小说还是影视剧，到处充斥着西方式的人性观念和好莱坞式的英雄模式。创作主体秉持现代性的眼光，站在思辨、反省、批判的立场上，通过描写战争的残忍、酷烈，来控诉战争本身给敌对双方造成的伤害与痛苦，以此传递出对个体生命的尊重与“反战”的思想。“真正优秀的战争片，优秀的战争题材小说一定要反战”，已经成为某种艺术上的“政治正确”和惯性思维。越来越多的国产战争题材小说和电影，为了标榜国际视野、创新表达，试图打破意识形态的藩篱，跳脱民族主义的狭隘，从敌人的视角出发，循着敌人的动机和诉求，体恤敌人的情感和心理，为重新审视和想象战争历史寻找新的逻辑支撑；宣扬博爱与普泛的人性，推崇好莱坞式的孤胆英雄与个人英雄主义。好像不如此，就不够时尚现代、不够洋气高级、不够深刻纯粹，就无法与国际接轨；也唯有这样，才能突破主旋律叙事的瓶颈，赢得更多年轻受众的青睐。这样的作品，尽管被贴上商业片、类型片的标签，追求的是娱乐效果和感官刺激，走的是迎合市场的路子，看后给人的感觉仍然非常不舒服；尤其是对战争历史有所了解的观众而言，情感上和思想上都很难接受、认同；更严重的是，会误导年轻一代读者、观众的历史认知和情感结构，说到底还是缺乏文化自觉和文化自信的表现。诚然，战争的残酷、对日常生活的毁灭、对个人命运的打击、对肉体与精神的戕害，都是极深重且不容回避的，然而这种观照与反思不应以模糊战争的性质、取消正义与非正义的属性为代价。按照西方式的人性与英雄性去检视、拣选、形塑我们的战争历史和民族情感，单纯地用个人的立场、个体生命的经验和民间的微观视域去表达、建构战争这样一种极宏阔复杂的历史存在，也是不够完整充分的。这种理解的窄化、思想的僵化和精神的矮化，在近期热映的一些战争题材电影中，都体现得极为明显。由于历史观的含混暧昧，战争的正义性亦成为被悬置的问题，立场缺失的战争叙事也便不再具有本质意义和认知功能。我们当下的战争叙事，对个人性、小人物的强调和依赖，已经到了无以复加的地步。难道，只有个人，只有小人物才能表现真实的战争历史？拉开一定的时间和空间来看，这种叙事伦理的嬗变显得意味深长。一个不争的事实是，在个人和国族中间，曾经被重点强调的集体概念早已被抽空了。现如今，小说和电影里的英雄大都是孤胆英雄，并肩战斗者大都是基于个人情义的、带有明确利益和情感指向的小团体关系。这是典型的好莱坞式的思维和方法，而中国本土的美学传统和民族形式已经很难看到了。随着集体英雄主义精神、美学和叙事方法被逐渐疏离和扬弃，我们的战争叙事中，除了那个伴随着民族情绪的高涨而越发高蹈的国族概念，便是一个个具体而微的个人形象，作为中间物的“集体”消失了。与之相对应，鲁迅笔下“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”的道德意识和伦理情怀，也逐渐式微。我们的战争题材小说和电影已经很少再理直气壮地张扬集体主义英雄观了。在《金刚川》里，我们看到的依然只有个人，只有个体生命的关系，最远的距离也不过是同袍之义、兄弟之情，是由特殊小团体所构成的“命运共同体”。
同样是书写小人物的故事，同样是关照个体的命运，我们来看看新时期之初，李存葆的中篇小说《高山下的花环》是怎么表现战争中的个人与集体之关系的。《高山下的花环》其实并没有多少战争场面的描写，小说中最感人的部分在于战争结束后的抚恤环节，让读者深刻体会到战争的残酷、英雄的意义和人性的光辉，直面并批判了当时的社会现实问题。《高山下的花环》通过现实生活中有原型的故事，通过几个矛盾突出的人物，通过对人性崇高一面的书写，很好地讲清楚了人民军队的性质。人民军队是党绝对领导下的、从人民中来的、由人民群众组成的，这是人民军队战斗力强悍的根源所在。同名电影里，连长梁三喜那句深情的自白：“中国，是我的，可也是你的”，可谓振聋发聩，震撼人心。这种对于人民性和历史总体性的强调，其来有自，可以上溯至新中国成立之初，十七年的“红色经典”所建构起来的文学和美学传统。“红色经典”中的军事题材长篇小说，大都以抗日战争和解放战争为背景，以中国共产党领导下的革命武装为主体，书写的是艰苦卓绝、可歌可泣的战斗历程与流血牺牲的英雄人物，极大地满足了人们急于了解中国革命的胜利历程的阅读期待，直接回应了新中国成立的合法性历史诉求，平复并消解了郁积在人们心中的苦难焦虑，激励人们以无比高涨的热情投身于和平时期的社会主义建设之中，成为20世纪五六十年代的“主旋律”。“红色经典”文艺作品中强烈的革命乐观主义与集体英雄主义精神，感染影响了几代受众，成为当代中国人集体无意识中的精神基因，由此而形成的“颂歌模式”亦是时代文化心理的投射。同样是表现抗美援朝战争，我们再来看看陆柱国于1952年底创作的中篇小说《上甘岭》是怎样塑造英雄、表现人性的。这篇几乎与上甘岭战役的进程同步、创作于坑道里的小说，选取了上甘岭战役中最残酷、激烈的坑道战部分。小说的重点是表现我志愿军战士是如何凭借优良的战斗素养和钢铁般的意志，在敌我双方武器装备和力量对比悬殊的情况下，最终赢得胜利的。小说聚焦一个连队真实的战场处境，表现了志愿军指战员不畏牺牲、英勇顽强的战斗意志，也表达了一种超越个体、超越死亡、超越极限的集体主义和革命英雄主义精神，凸显了国家和军队的整体形象，表现出对崇高美学的极致追求。在战争环境下，崇高的力量在于，能够克服甚至超越人性中平凡甚至卑下的一面，进而将个体生命与国家利益、时代精神和历史使命勾连起来。由此，受众对作品中人物个体命运遭际的同情与关切，最终会移情到对宏阔历史与政治诉求的理解与认同上来。于是乎，在小说《上甘岭》中，我们会读到，不论是在激烈的硝烟战火中还是极端恶劣的生存环境下，志愿军战士不会产生恐惧、迷茫、伤感这些人类在极端处境下难免会泛起的正常情绪波动，战争只会残害他们的身躯，并不能创伤他们的精神。同美军相比，物质条件匮乏、装备落后的志愿军官兵，以超乎常人的忍耐力承受着巨大的肉身痛感的同时，依然保持着强大的精神力量，最终达到自我身心的升华。对集体英雄主义的坚守、对革命乐观主义的张扬，烘托出了志愿军官兵为了最终的胜利和实现崇高理想不畏牺牲并勇于牺牲的伟岸形象。即便是负伤、流血、牺牲的哀伤，最终也会被胜利的雄浑激昂抚慰和覆盖。
“红色经典”小说传递出的积极乐观的浪漫精神与作家切入战争的立场相关。为了集体的诉求、国家的利益、民族的意志，个人的某种牺牲是可以理解的，也是崇高而神圣的。它表现为将过程的苦难对接到结果的意义中去，将个体生命的价值融入到集体胜利的认同中去；而对战争造成的巨大牺牲，作家则采取了回避的态度，尽量避免对战争残酷性的渲染，诸如流血、死亡、肉身的疼痛、精神的苦痛等等。英雄人物不会轻易死去，即使是非死不可的时候，也必须要用更大的胜利场面去冲淡它的悲剧气氛。即使不可避免地要写到死亡，也是把它当作激起仇恨的一个情节链条。英雄的死不能引起传统悲剧中的恐惧效果，因为“悲观和恐怖”不是一个坚定革命者对待战争的应有态度。作家勉力张扬的是一种悲壮感，一种崇高美。当战争最终以辉煌胜利宣告结束时，人们建立新的社会秩序的美好愿望随即达成，所以集体英雄主义、革命乐观主义成为固定的创作基调和美学风格。然而新时期以降，学术界尤其是文学史家对于“红色经典”的这种美学风格、写作伦理，也颇多质疑和批判声。开启自1990年代的“新历史主义”思潮影响下的“新历史小说”，更是直接颠覆并解构了“红色经典”所描写的正统的、线性的革命历史以及二元对立的意识形态立场，对战争情境中人性的复杂性与历史的偶然性因素进行了探索性的开掘，为以往单向度的革命历史增添了某种暧昧与不无吊诡的意味———已经“历史化”了的战争历史遭遇了来自文学的重构或曰重新阐释。然而，我们终究不能绕开历史背景和历史语境去空谈一种文学理想。新中国成立之初百废待兴，全国范围内，战争还没有完全结束。那是一种战时的文化心理和状态，是血与火的激情燃烧，创作者渴望从文化、文学上建构新中国的合法性。尤其是，创作者大都亲身参与过革命与战争的进程，他们书写的是真实而切身的生命经验。这与当下的作家跨越时空的阻隔重新审视、想象、建构战争历史是完全不同的。进言之，被当下作家奉为圭臬的西方式的人性观、好莱坞式的英雄模式就是先验正确的吗？就真的绝对高明与深刻吗？其实未必。至少在我看来，中国的战争叙事没必要跟在其后亦步亦趋，而应有自己的立场和节奏。进入新时代，我们的战争叙事需要重拾中国式的人性与英雄性。除了个人、个人英雄主义之外，还有另一种英雄主义，这是追求崇高、不惧牺牲、敬畏使命职责的英雄主义，是无数人共同协作的英雄情怀。
42019年，在国庆70周年上映的电影《中国机长》中，我们就看到了这种构筑于中国式的人性与英雄性基础之上的、久违了的集体英雄主义精神。影片并没有陷入个人英雄主义的叙事窠臼，没有一味地凸显机长个人如何冷静沉着地处理事故，而是塑造了一组人物群像，讲清了不同的角色如何发挥各自作用、集体协作，最终克服困难、摆脱困境、拯救生命的整体过程。事实证明，电影对人性真善美的张扬，对集体英雄主义的坚守是成功的。观众感动的泪水和自发的掌声，不仅仅是献给机长个人，也包含了对这种集体英雄主义的认同和赞许。面对突如其来的灾难、事故，面对意想不到的风险、对手，你不是一个人孤军奋战，背后永远都会有亲人、朋友、战友和你一起死扛、一起战斗；无论多么遥远，总有陌生人为你承担风险，为你负重前行，甚至为你牺牲生命。这样的人性与英雄性，难道不感人、不高级、不深刻吗？而在国庆70周年的盛大阅兵中，人们首次看到战旗方队集中受阅。其中有一面布满了381个弹孔的战旗特别引人注目———它属于空降兵某旅“上甘岭特功八连”。在1952年11月的上甘岭战役中，八连官兵将一面写着“英勇前进，将红旗插到解放的阵地上”的战旗插上了上甘岭主峰。在阅兵式这样一种主流意识形态的国家叙事里，我们看到的是以集体面目存在的志愿军形象，感受到的是集体英雄主义的磅礴气势，是绽放人性光芒和精神力量的大写历史和大写的人；这是红色基因的传承、英雄血脉的赓续；这是“红色经典”留下的文学传统和精神遗产，也是新时代战争叙事可以借鉴、汲取的宝贵资源。
作者:傅逸尘 单位:无
第2篇：传统经典文学范文
关键词：义务教育;传统美学;回归路径
当今在偏理科的学习、就业趋势下，文科整个大群体逐渐滑出主流，经典阅读的地位更是如此。传统美学也因缺少研究和专门学科而逐步蒙尘。在义务教育阶段，帮助孩子们增强文化认同感和归属感、增加文化自信，传统美学和经典作品承载着传承经典文化和传统精神的使命。这种长期熏陶、充满中国传统美的气息能帮助义务教育阶段的学生更好地认识传统文化和民族精神，为将来的继承和弘扬打下良好基础。本研究着重于将传统美学重新带回公众视野，帮助传统美学更好地在义务教育阶段回归，从而弘扬传统精神和文化。
一.传统美学的具现化
说到传统美学，传统生活的方方面面都属于美学的范畴。留存至今的只有少数精神和更少数的物质文化遗产。许多传统美学都以贴近生活的方式保留。有些是阳春白雪，有些是下里巴人，但无一例外，都能在现代生活中发现其影子。在我们周围，就有许多传统美学的具现：如女生喜欢穿汉服走在街头，她们把传统穿在身上，把美学烙在言行，传统美学内化在她们的心里，外化在她们冯虚御风的姿影中。传统美学具现化的又一实例为雕刻核桃的手艺人，他们巧夺天工的技艺无不让人叹服，很难想象那么精致的核舟是出自这布满老茧的粗糙双手上。故宫进行文物修复的工作人员更是把这当成一种荣耀，一种使命。还有我们周围形形色色热爱传统读物、经典作品的人们，他们身上都闪耀着传统之美。在远离传统农耕生活的现代，传统美学似乎只能以类似方式体现。但其实它不光以物质化的方式具现，也以精神化的方式具现。传统美学在现代建筑景观、现代文创设计、数字化摄影中都有体现，相关文论也不乏，如邵琛寓（2020）的《传统园林美学在现代建筑景观中的运用研究》、丁以涵（2020）的《试论传统漆器美学在现代文创设计中的运用》、李庆国、王晓云和郭显峰（2019）的《数字化时代的摄影技术与传统美学的融合》等。但对比其他学科的论文数量，美学这一学科的论文显得有些单薄。并不是这一学科没有作用或不重要才导致相关研究数量相对稀少。正是因为它太重要，重要到能分散在生活很多方面，才导致它的地位不被重视。水袖丹青、杨花扶柳、白墙瓦黛、淡蓝卷草。如果要结合特点形容它们，将它们含括在一个具体的名词里———不是现代的休闲美学，只能是传统美学。在远离传统生活的现代，为何传统文化、传统美学迟迟没有消失在我们现代生活里？为何已是破损不堪的楠木还要修修补补？为何风雨交筹之下破损的古迹还要翻新？
二.传统美学的现代化新道路
传统美学之于我们而言究竟是什么？以王开岭（2010）为代表的作家们已经放弃了现代化传统经典作品，他们为传统美学另辟蹊径。着重在美学二字上，他们把传统解释为传统精神，然后以生活为载体阐释传统精神和道理。这样也不失为一种较好的办法，他们没有先入为主地只关注传统二字，而是有所放弃。这其实就是一种浪漫主义的精神。吴志远（2019）将“摹仿”作为传统美学艺术论的核心概念，并把“再现”作为分析美学艺术论的核心概念。他在《从摹仿到再现—传统美学与分析美学艺术论核心概念转变研究》中提出：柏拉图“理论式”立场认为文艺世界是摹仿现实世界，而现实世界又是摹仿理式世界，只是“影子的影子”，我们无法在其中获得真理。属于文艺作品分类的传统经典作品按这套理论来说，也是无法“获得真理”，只是对现实世界的摹仿。亚里士多德却认为，文艺作品遵循着一定的原理对现实进行描摹或想象，并不低于现实世界。甚至有人将其解读为文艺作品因其描绘的现实事物的普遍性高于现实世界，也就是说“文学来源于生活又高于生活”。142张耀天和李羽茜（2020）着重讲述了中国当代休闲美学体系的产生，也同时点出了整个中国传统美学在当代的窘境和危机。他们提出：“中国当代休闲美学的诞生，既是社会生产力发展、科技进步的成果，也是当下人为了摆脱经济压力、现实压力，寻求个体精神解放的结果。”但同时科技发展也给中国当代休闲美学带来了重大危机。这份危机为中国传统美学共享。中国的美学史带有农耕文化和儒道文化的色彩，中国传统美学也是以这两者为宗旨。但在农耕文明不是底色，甚至开始陷入僵化的现代，传统美学与生活的沟壑日渐加深，到现在已达天堑的程度。与作品的时代、内容远离无疑是传统美学在当代难以回归的主因。传统美学何时回归、传统美学如何回归都成为了许多学者研究的重点。一些优秀美学作品也顺势而生，如《美学概论》（2003）、《古典之殇》（2010）。
三.传统美学在义务教育阶段的回归路径
张耀天和李羽茜（2020）阐述道：“中国传统美学对世界美学的贡献在于,它把作为审美主体的人和审美客体的世界融为一体,消弥了西方认为审美过程主客二分的倾向,而是以主体客体的融合所产生的审美之境成就了审美的动因,也实现了审美的目的。”可见，审美主体与审美客体的世界不可分割。而在义务教育阶段，孩子们是审美的主体，他们所能接触的客体也是一个很小的世界。而要让这客体中的这样的主体学习中国传统美学，必须潜移默化、“润物细无声”。以下提供几条传统美学在义务教育阶段回归的路径：
1.以经典作品为载体。经典作品为熏陶义务教育阶段孩子们传统美学的载体，旨在给孩子们心中种下一颗种子，一颗能在日后生长出枝繁叶茂的“美学大树”的种子。它的枝干不光指向传统美学的未来，更指向中国传统文化的未来；它的枝蔓描绘的不光是传统美学的蓝图，描绘得更是中国传统精神的蓝图。因此，经典作品在宣扬中国传统美学中担任的角色举足轻重。
2.经典作品通俗易懂化。经典作品回归的难处不光在于时间的悠久、修补破损话本等物质问题，更在于对其中内容的注释问题。不光是文字注释，语音上古代与近现代、现代都需要解释说明。很多古代听起来对仗工整的诗，到了现代却让孩子们一头雾水，如贾岛的寻隐者不遇。这种诗文录入教材，对孩子们来说无疑增加了记忆的难度。诗和音律常常是分不开的，然而这种难以用如今的发音进行押韵的诗文，只能迫使孩子从内容来记。但是古诗从来都是先从音开始的。有许多音，如土话发“日”的音已经消失。这些音的消失、改变都增加了传统美学尤其是经典作品回归的难度。传统美学中的经典作品是现代义务教育阶段的孩子们所能接触最多的传统美学的具现化。传统美学、经典作品产生于生产力、科技进步，但也因为生产力发展、科技进步而陷入危机。许多经典作品也因为年代久远，对义务教育阶段的孩子们来说，十分晦涩难懂。于是，在整个社会要求传统美学回归的大背景下，如何让孩子们读到通俗易懂的优质经典作品、如何让孩子们通俗易懂地读到优质经典作品成了教育部门和各大出版社首先要解决的问题。
3.加大经典作品阅读量。但问题又再次摆在了眼前，不是所有作品都可以浪漫的。比如让无数孩子们头疼的四大名著和各类经典，它们的精神之所以为一个时代的精神，是因为它们是在故事的大背景下产生的，只有有了那些制度、故事、人物，才会有流传百世的精神、道理。要真正让孩子们“体会并理解”是不可能的，至少在现代无法完全做到。现代生活与古代、近代生活相去甚远，老师与家长为了帮助孩子们理解经典作品中描述的现象或物体，只能费尽心力地去用身边相近的例子来解释，生硬地拿出作品里的某一东西来与现实作比，让孩子们更难理解，最终与经典作品的沟壑加深，收效甚微。因此孩子们应该加大阅读经典作品的数量，从书中加深理解、触类旁通，厚积厚发才行，万不可操之过急，强迫孩子们短暂、强硬地理解。虽然现今很多的经典作品还是半文言文的形式，虽然对孩子们来说依旧有些难懂，但却是穿透黑暗的一束有力光柱。半文言文辅之以注释，大大降低了阅读困难。这也加快了传统美学文化回归的进程。经典作品的融入会帮助传统美学的回归，而传统美学文化的回归会帮助我们更好地传承和弘扬民族精神和传统文化，最终帮助义务教育阶段的孩子们增强文化认同感和归属感，增加他们的文化自信，让他们在感受传统美学的魅力的同时继承传统精神。
参考文献
[1]邵琛寓，传统园林美学在现代建筑景观中的运用研究[J]，《建材与装饰》,2020年21期，143页.
[2]丁以涵，试论传统漆器美学在现代文创设计中的运用[J]，《大众文艺》，2020年07期，100-101页.
[3]李庆国、王晓云、郭显峰，数字化时代的摄影技术与传统美学的融合[J]，《数字通信世界》，2019年09期，59页.
[4]吴志远，《从摹仿到再现—传统美学与分析美学艺术论核心概念转变研究》[D]，安徽大学，2019.
第3篇：传统经典文学范文
关键词：高中语文；传统文化；经典作品；教学策略
引言
中华传统文化是我国发展和进步的基础，同时对于中国来说也是最为珍贵的宝藏，是中华民族精神的象征。因此高中语文需要担任起将中华传统文化进行传承的光荣使命，将我国的传统文化进行更好的传承并发扬光大。所以教师应在教学过程中打造一个有利于中华传统文化学习的良好学习环境，让学生在这一环境中不断提升自身的语文素养以及学习效率，从而更好地吸收传统文化的内涵。下面笔者主要针对在高中语文教学过程中传统文化如何进行更加有效的教学进行了分析。
一、中国传统文化融入的重要性
(一)有利于提升学生道德素养在我国的传统文化中蕴含着上下五千年历史留下的传统美德。在实际的教学过程中，通过教材对其中的传统文化进行传授可以让学生们学习先贤圣者的精神力量以及传统美德。并且也可以通过一些古代和现当代比较经典的作品发现我国传统文化的不断更新和传承，并且从中了解到中华民族的精神内涵，以此来提高学生的道德素养和理想人格的树立[1]。高中这一阶段对于学生而言是重要的发展和成长时期，因此在教学过程中不可以一味地对学生的成绩进行要求，需要更加注重学生道德素质的培养。教师需要在自己的教学过程中将中华传统文化更加合理地融入，让学生在潜移默化中提升传统文化的内涵和修养，并对其进行传承。
(二)有利于激发学生对传统文化的兴趣中华传统文化包含了非常多的传统艺术和文学作品，教师在教学过程中可以利用这些作品所蕴含的艺术魅力来激发学生对传统文化的学习兴趣。这就要求教师在教学过程中充分发挥学生的主体地位，给学生打造一个学习情境，让学生可以充分理解在经典作品中人物的遭遇以及情感，从而更加深入地去理解文章作者所表达的哲理和含义，这种教学方式可以让学生更加有兴趣去了解和学习，从而更好地对我国的传统文化进行传承[2]。
(三)有利于强化传统文化在当今时代中的发展传统文化是民族精神的源泉，同时也代表了一个国家的内涵和底蕴。对于我国目前而言，正在对传统文化的软实力进行重点加强，从而达到文化强国的水平，这也代表了我国对传统文化的重视程度。处在目前信息技术飞速发展的时代，并且全球化也逐渐在各个领域有着广泛的体现，导致我国的传统文化受到了影响[3]。我国的学生普遍对传统文化缺乏一定的接触，所以就要在高中语文的教学中加强传统文化的渗透，从而让学生对我国传统文化有更加深刻的了解和接触。只有学生对传统文化有了更加深刻的认识才可以在当前的时代中更好地进行弘扬和宣传，这也为我国传统文化的传承奠定了更加坚定的力量。
二、传统文化传承的策略实施
(一)立足课本，强化传统文化知识的渗透在当前高中语文的教材中，其中很大的组成部分都是文言文和古诗词等一些经典作品，这些是我国传统文化发展的成果，同时也是将我国传统文化进行传承的重要载体。在实际的学习过程中，教师需要结合课本进行教学，在教学过程中将教材中的传统文化知识点进行挖掘，教师尽量采取归纳总结的方式进行，让学生在课堂中可以对我国传统文化有更加深入的了解，并且有层次地去感受传统文化的魅力。例如，在统编版教材《沁园春•长沙》一文的学习过程中，教师可以提前让学生对文章进行预习，并且给学生设立预习任务，让学生在学习过程中找出作者写作时的心境。课堂开始后，教师可以先就预习问题对学生进行提问，这时就抽取几位学生进行回答，并且教师将学生所得到的答案写到黑板上，然后在后续的学习过程中将学生的答案一一进行解答和对应。这种方式不仅提高了学生的学习兴趣，同时也提高了预习的有效性。当教师讲解完相关的知识点和背景后，让同学们在背诵的过程中对作者同志当时所处的背景进行了解，并给学生普及类似的经典著作，比如《劝学》《赤壁赋》等，这些经典作品全部都汇集了我国先贤的智慧，富含很深刻的哲理。
(二)立足教材，培养学生的学习兴趣“兴趣是最好的老师”，学习兴趣是从古至今对于学习效果非常重要的一项内容，而兴趣并不是对一项事物感到关心，而是要从内心中想要对其进行探索，而这也是推动学生进行自主学习的重要推动力。因此目前教师的主要教学任务就是将学生的学习兴趣和学习自主性进行重点培养，提高学生的学习效率。所以，就需要采取一定的教学手段，在教学过程中不断激发学生的学习兴趣和探索欲望，让学生想要对其进行了解和学习。教师可以充分利用起多媒体设备，在教学过程中设立一个比较轻松的教学氛围，让学生在学习传统文化的过程中更加轻松更加愉悦。同时，教师还需要在教学过程中不断引进一些比较经典的案例，给学生讲述关于我国历史上的名人轶事，让学生通过一件事情对我国的传统文化更加感兴趣，从而产生对传统文化的思考和探索欲。例如，在学习统编版教材《鸿门宴》时，文章中有细节对宴会上的座位进行了非常详细的描述，教师就要以此为切入点，将秦汉时座位的风俗文化进行讲解，让学生了解当时的尊卑顺序；然后将话题转向我们现在的生活，目前我们的社会已经不再有历史上的这种森严的尊卑制度，但是在生活中也要尊老敬长，养成良好的行为习惯。这种方式不仅让学生更加了解关于这一篇文章的传统文化，同时也给学生树立了正确的道德观念。1.注重课外教学，丰富新教学内容在对传统文化进行学习时，不仅仅只是依靠课堂上的学习时间，同时也要适当开展课外的教学，在日常的生活中给学生营造一个传统文化的氛围和气息，将经典文学作品作为学生日常中的一部分。我国有着上下五千年的历史，而传统文化就是在这一历程中留下的精髓，其中不仅包含了非常丰富的文化素养和道德品质，同时也非常有利于学生进行经典作品的阅读和理解。高中生这一阶段的学习压力比较大，因此很少会拿出时间去进行经典作品的阅读，教师需要对学生进行鼓励，并且尽量给学生创造一定的阅读条件和平台。2.结合活动，促进传统文化素质的修养在当前的教育过程中，高中语文的主要教学目标就是培养学生的语文素养，而主要途径就是通过将课堂教学和课后活动进行结合。教师可以抓住日常的时令、传统节日等等来组织和开展一些活动，让学生进行吟诵、创作等比赛，或者举办一些班会，让学生在班会中分享自己喜欢的经典著作和作者。通过实践证明，不同的活动形式是可以在很大程度上提升学生对传统文化的兴趣的，有趣的活动形式可以让学生在潜移默化中接受道德的熏染，从而逐渐形成中华民族的优良传统品质。
三、结语
综上所述，语文是传统文化的表达方式和载体，这也是语文学科和其他学科的不同之处，语文的教学对于学生而言有着非常重要的德育作用，并且博大精深的传统文化也需要学生进行传承和弘扬。因此，教师要通过一定的教学方式来提升学生对传统文化的学习兴趣，从而对我国的传统文化进行更好的传承。
参考文献：
[1]郭瑞霞.传统文化在高中语文教学中的渗透策略探究[J].考试周刊,2020,(77):28-29.
[2]马义勇.高中语文教学中的传统文化渗透策略探究[J].考试周刊,2020,(71):43-44.
第4篇：传统经典文学范文
关键词：情景教学法；传统文化经典；教学
为了贯彻党和国家的的教育方针，继承和发扬中国传统文化，国内很多高校都开设了有关学习传统文化经典的各类课程。那么如何提高这类课程的教学质量，满足其教学目标，采用适当教学方法是至关重要的。这里我们以《弟子规》为例探讨情景教学法的使用，希望给大家一点启示。情景教学法指在现代教育学、心理学及方法论指导下，通过创设教学情景，将认知与情感、形象思维与抽象思维、教与学巧妙地结合起来，充分发挥学生的积极性、主动性和创造性的一种教学方法［2］。首先，情景教学法符合心理学有关原则。在一节课中，学生集中注意力的时间往往只有15-20分钟。情景教学法采用多种教学手段和技巧，变知识传授从“静态”为“动态”，变“平面”为“立体”，从而激发学生的学习兴趣，吸引学生注意力，从而达到提高教学效果的目的。其次，情景教学法也符合教育学有关原则。情景教学法在教师的引导作用下能充分发挥学生的主体作用，把理论和实践结合起来。他设计出不同的教学情景，使学生产生身临其境的感觉，调动学生兴趣，启发学生思维并积极主动大胆的解决问题，从而产生良好的教学效果。最后，情景教学法符合方法论相关规律。人类认知发展一般规律是从感性到理性，从具体到抽象。情景教学法设计各种情景，把抽象的理论规律、深层次的哲学逻辑等复杂问题具体化、形象化。这类情景设计，符合科学方法论相关规律。这种教学法能很好的吸引学生的注意，进而展开联想和思辨，实现由个性到共性，由具体到抽象的升华。这样就达到了转变学生思想，提高学生逻辑思维水平的目的。那么，在讲授中华传统文化经典的课程中，情景教学法如何使用呢。我们以《弟子规》为例，介绍以下五种方法供大家参考。
第一、实物情景教学法
这种教学法指教师在课堂结合一定的实物（或模型），对相关知识进行讲解说明、现场示范的一种理论和实践相结合的教学方法。［3］以讲授《弟子规》为例，为了增强学生对《弟子规》历史及现实意义的感知，需要把《弟子规》相关背景做个简介。这就要用到一些实物，我们可以用实物、图片或视频来代替。把作者家乡的地理位置和住处、史书上关于作者以及《弟子规》的记载，以及作者去世后的墓地等真实的素材用实物、图片或视频的形式来展示。这种情景教学法的特点是把教学目标中涉及到的各类概念、方法、逻辑、规律等知识用实物（或模型）展示出来，使学生学习时达到直观、明晰的教学效果。
第二、问题导向情景教学法
这种教学法指在教学过程中通过提问题的方式，引导学生学会用类比思维、归纳思维、逆向思维等思维方式进行思考而得出结论。这种情景教学法的教学过程为：设置问题情景、发现和提出问题、研究和制订解决方案、实施方案、检验与评价。比如在学习《弟子规》中“晨必盥，兼漱口。便溺回，辄净手。冠必正，纽必结。袜与履，俱紧切。置冠服，有定位。勿乱顿，致污秽。衣贵洁，不贵华。上循分，下称家。对饮食，勿拣择。食适可，勿过则等”这些章节，我们可以事先提出一个问题如“日常生活中哪些行为举止是如礼如法的”，或“日常生活中哪些行为举止是无礼粗鲁的”等等，带着这些问题，引导学生学习相关章节，并根据自己的生活经历进行归纳总结。这种情景教学法会在每个章节设计相关问题支撑本章节的教学目标，而对各章节设计的问题的归纳则会体现本课程的总教学目标。
第三、采用多种表演艺术形式的情景教学法
这种情景教学法指运用话剧、歌剧、电影、舞蹈等多种表演艺术形式来引导学生在具体的故事情节中学习的一种教学法。我们可以设计一个具体故事场景，让学生扮演相关角色进行演绎。在表演的过程中，无论是参演者或是观摩者都能深受启发，从而达到教育的目标。比如：学习《弟子规》中“父母呼，应勿缓。父母命，行勿懒。父母教，须敬听。父母责，须顺承。冬则温，夏则凊。晨则省，昏则定。出必告，反必面。居有常，业无变。事虽小，勿擅为。苟擅为，子道亏等”这一段时，可以设计一个父母和孩子相处的具体场景，让学生分别扮演父母和子女，把父母和子女相处的细节用正反两个案例演绎出来，表演结束让学生自己先做评价、谈感受，教师做最后总结评价。
第四、主题报告形式的情景教学法
这种教学法指根据学习到的理论知识，在课内外进行演练实践，把实践的经历和感悟以报告的形式在课堂内向大家汇报讲演，然后教师进行客观评价和引导的方法。比如，可以设置一个报告题目为“朋友之间的相处之道”，让学生做主题报告。要求学生运用《弟子规》中朋友相处的方法处理自己实际生活中遇到的问题，把处理问题的经历和感悟，向大家讲解汇报。这种方法的特点在于学生真正把理论应用在自己实践中，并融入自己的生活，实现了教育的目的。另外，在这种情景教学法中，学生从学的角色转变成教的角色，在学生自己汇报讲解的过程中，教学相长，进一步升华自己的人生观和价值观。
第五、社会实践形式的情景教学法
我们可以组织学生进行丰富的社会实践活动，在社会环境中去实践我们课堂上学习的知识和理论。在做中学，在学中做。比如，组织学生去敬老院照顾老人，帮助贫困生补习功课，在校园等公共场所清扫卫生、举办校园礼仪大赛等等。在丰富多样的社会活动中，落实课堂上学习到的理论和知识。这种情景教学法的特点是在社会实践活动和团体活动相结合的过程中，利用众多团体成员之间互动协作的影响，强化学生学习的深度和效果。以上例举了几种比较重要的情景教学法，当然还有其他类型的情景教学法，这里就不再枚举。情景教学法的优点是显而易见的，这里也不再赘述。需要着重提出的是，开展情景教学法时，有些问题应该引起我们的足够重视并妥善解决。（1）情景教学法要遵循课程教学目标。情景创设在教学过程中只是教学手段和方法，所开展的教学活动要以培养学生学习知识和实践能力为目标。情景教学要严格按照教学目标的要求进行设计，要有针对性。此外，我们应在总课程教学目标的引领下，把总目标细化成一个个具体的分层次目标，通过落实各层次目标的要求来体现总的课程教学目标。（2）学生是教学活动的主体。创设教学情景的目的之一是实现教学的中心由教师向学生转移。学生是教学活动的主体，教师的教应在学生有疑问时引导学生去辨明方向，强调学生学习过程中的师生教与学的协同活动，教学是教与学的交往互动。也就是说，学生才是整个教学活动的真正主体。［4］因此，我们的教学设计要以学生为中心来展开，以学生的学习效果做为我们评价情景教学效果的关键因素之一。（3）注重教师引导作用的发挥。情景教学法对教师在专业知识、形象思维等方面有较高要求。既要把握好教学目标，又要了解学生思想动态，还要深入学习相关理论知识，这样才能够在情景教学过程中获得良好效果。情景设置既要符合学生特点，又能全面、准确反映所学课程知识和规律，这就需要教师在教学实践中不断探索、不断更新知识，完善知识结构，精心设计情景，提高教学水平。（4）联系实际设计情景和问题。情景教学设计要与学生的实际生活密切相关，要有助于解决学生今后生活和工作中遇到的问题。因此，我们要注意联系学生实际和社会生活中的典型案例来设计情景和问题，尤其要考虑到是否能调动学生相关生活阅历和工作、社会实践经验等因素。要尽可能使情景多样化、生活化、趣味化，这样才能使学生愿学和乐学，体现因材施教。（5）各种教学方法的综合运用。教学方法的选择是为教学目标服务的。情景教学法只是现代教学法的一种，教学方法的选择要充分考虑教学目标和内容以及学生背景等因素。在教学中，我们应充分考虑各种因素选择适当的教学方法来满足培养学生的要求。由于每种教学方法有其各自的优势和不足，我们建议各种教学方法综合运用，取长补短，这样才能圆满完成这门课程的教学目标。
参考文献：
［1］.在中央党校建校80周年庆祝大会暨2013年春季学期开学典礼上的讲话［N］.人民日报,2013-03-03.
［2］沈新娣.对情景教学法教学效果的统计分析［J］.中国成人教育,2010(12).
［3］黄建平.情景教学法在高校教学中的应用——以“数据处理”类课程为例［J］.中国成人教育,2016(13).
第5篇：传统经典文学范文
当代的媒体传播力量强大，瞬间可以让一个事物或人物风光无限，也可以瞬时将其打人谷底。现代文学经典作品的传播方式也与传统文学经典作品的传播方式有所不同。媒体与大众舆论结合，而作为大众的读者也有意识或无意识地参与文学经典的建构。当代文学经典的建构已经离不开大众传播、媒体舆论对其的宣传，并在其推力作用下，文学经典的历史性被削弱，当代文学经典的建构呈现加速的趋势。大众传播媒介通过报纸、影视等众多传播工具向相对众多的人传播信息。相对于文学经典来说，这里的大众有两层含义:一是与文学评论家相对的一般读者群体;一是在信息传播中文学经典的被迫阅读者。大众在当代文学经典的建构过程中发挥着不可或缺的作用。“它扫一破了少数文学权威人士对经典确立的垄断，扫一破了隐藏在经典确立背后的权力运作机制的操纵，使得广大读者有机会参与阅读和批评，从而为经典的调整甚至重构提供有益的阅读经验。”③在当代有许多文学经典都是大众推崇的结果。传统的文学传播方式是人际传播或者文本传播，但是在当代这个现代化社会里，文学作品的传播有互联网、电视等多种形式。这就大大扩大了文学经典的接受群体范围。比如文学经典《红楼梦》《西游记》等，虽然都具有很高的文学价值，但是却对阅读人群有较高的文学素养的要求，在它们被改编成电视剧后其接受群体大大增多，相应的其经典地位也就被更多人认同。在看到媒体舆论对文学经典化的积极作用的同时，我们也不能忽略与此同时产生的问题。在媒体舆论的大肆宣传甚至炒作之中，更多的文学经典被了解、被建构，但是我们也不难看到很多文学经典被夸大其文学价值，或者一些并没有达到经典要求的文学作品在媒体炒作中被迅速经典化。比如许多网络文学作品，因为有大量媒体舆论的支持被冠以经典之名，但其艺术价值并不高，所以很快失去其经典地位。对文学作品经典程度的过高评价最终结果只能是经典价值的削弱，所以无论传播媒体如何发展和普及，文学经典的传播都不应忽视其文学的本质和经典的品质。
二、商业力量对文学经典建构的推动
一部文学作品经典化的背后隐藏着各种权利争夺、话语权的争夺。在当代子L会这种权利的争夺、话语权的争夺更加赤裸裸。当今社会是以经济利益为主导的消费社会。在这个消费至上的子L会中，文学的生产方式发生了深刻的变化，文学经典的建构出现新的力量的制衡。商业力量对文学经典建构的推动不可或缺。可以说在当代文学作品的销售数量成为衡量一部文学作品好坏的标尺。文学经典除了自身的文学特征和经典品质外还要能迎合大众消费的要求，给商家带来一定的经济效益，流行性成为当代文学经典的一个新的特征。在消费社会中，作家成为生产者，作品成为商品，而印刷、出版等部门成为一部作品从文本变为商品的中间力量环节。传统作家更多的是为自身的思想排解和艺术追求而写作，目的比较单纯。当代的许多作家成为推动文学经典化的商业力量的重要组成部分。他们不再单纯追求艺术上的成就，而是开始或多或少的注重作品的经济收益。在利益的驱使下，一些作家开始与商家合作追逐共同的经济利益。作家接受商家的宣传包装，逐渐“明星化”。而一部文学经典在当代的建构中自身也要成为能够吸引读者眼球的商品。在文学经典转化为商品过程中，印刷出版等部门为追求经济利益可谓是费尽心思。比如当代出版的文学经典作品就有一个特点，那就是装帧越来越精美。为了吸引消费者，商家不仅在文学经典的文学价值上做足了宣传，而且在出版的经典作品中以精美的文字排版、插图，甚至配上影视剧照来增强读者的阅读兴趣。虽然有时候商业力量对作家、作品的包装推崇会造成部分文学经典化的假象，但是我们也不可否认一部装帧完美的文学经典作品更能吸引人们的注意，进而得到人们的认可。所以说当代文学经典的建构也离不开商业力量的推动。
三、总结
