音乐教师个人工作计划精选(九篇)

第1篇：音乐教师个人工作计划范文

一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。

以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

三，钻研教材编写的思路。

教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1．以审美为中心

为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

2．以(音乐)文化为主线

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

3．以(音乐)学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4．加强实践与创造

音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。

5．加强综合与渗透

其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如：演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系；演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系；感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系，拓宽音乐视野，提高音乐能力。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。如：音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。

6．把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终

第2篇：音乐教师个人工作计划范文

一、对自身的要求

提高教学质量：

1、认真备课，备课时注意与课标相结合。

2、因材施教，对不同的学生要采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计丰富多样，充满知识性、趣味性、以及表演性。调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。

5、多看多听其他的课程，从中总结经验。为教好学生做好充分的准备。

使课堂保持愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐的活动中去。

二、对学生的要求

发声训练部分：这个部分主要是运用于高年级的学生为主，培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好。视唱、知识、练耳：

1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。

2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲

3、练耳部分：听辩音的高低听辩音的长短，比较各种时值音的长短。

欣赏：培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。

我认为在音乐教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

第3篇：音乐教师个人工作计划范文

白城师范学院坐落于吉林、黑龙江、内蒙古三省区交汇地带素有“鹤乡”之称的白城市，是吉林西部一所省属本科院校。学校始建于1958年，迄今有56年的办学历史，是一所以培养基础教育教师和应用型高级专门人才为主，师范教育和非师范教育协调发展的教学型省属普通本科院校。建校以来，培养了获得CCTV2013年寻找最美乡村教师活动“特别关注教师”称号的杨富生式的基础教育合格师资和经济社会发展所需要的应用型高级专门人才6万余名。成为吉林西部基础教育“教师的摇篮”、科学研究的基地和促进区域经济社会发展的重要力量。

近几年来，学校党委科学谋划、真抓实干、抢抓机遇、迎难而上，确立顶层的引领地位，坚持教学的中心地位，树立科研的支撑地位，注重人才的关键地位，突出学生的主体地位，强化管理的服务地位，发挥党建的保障地位，本科教学体系逐步完备，人才培养质量稳步提高，办学条件明显改善，现代化大学建设稳步推进，办学规模实现历史性跨越，办学综合实力明显增强，学校面貌发生了翻天覆地的变化。2007年学校开始与东北师范大学等多所高校联合培养硕士研究生;2008年以优良的成绩通过了教育部本科教学工作水平评估;2012年，学校整体搬迁到新校区，圆满完成“东迁西建”任务。2013年，学校与韩国大邱加图立大学签署的“学前教育”首个本科专业合作办学项目获批设置并成功招生，2014年，与俄罗斯莫斯科国立人文大学合作办学的音乐表演本科专业又获批招生。2011年，学校成为吉林省第一个获得“全国五一劳动奖状”的高校，也是全国高校中为数不多的获此殊荣的单位;2012年，学校荣获省级精神文明建设“文明单位”荣誉称号，成为吉林省“依法治校示范校”;2013年，《中国高等教育》用大量篇幅介绍了学校发展概况，向全国高等教育界展现了学校近年来发展变化所取得的辉煌成就。

学校校园占地面积81.29万平方米，校舍建筑面积35.5万平方米。全日制在校生12002人，生源来自全国29个省(市、自治区)。设有22个院(部)，46个本科专业，涵盖了法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学9个学科门类。开办了少数民族预科班。教职工892人，其中，专任教师651人，教授59人，副教授156人，博士33人，硕士366人。国务院政府特殊津贴获得者1人，省有突出贡献中青年专家1人，省教学名师1人，省主讲教授和省级中青年骨干教师各1人，省优秀教师2人。拥有国家特色专业2个，省特色专业6个，省级重点学科2个，省级高校创新团队1支，大学生校外实践教育基地1个，省级高校实验教学示范中心3个，省级工程技术中心1个，省级人才培养模式创新实验区1个，省级高校人文社会科学重点研究基地1个，省级特色文化研究基地2个，省级高等师范教育研究基地1个，实习、实训基地186个。学生的文化素质、专业素质、实践能力和创新能力不断提高，在全国大学生数学建模、全国大学生“挑战杯”系列竞赛、全国大学生电子设计竞赛等各级各类学科竞赛中屡获殊荣。

在党委的正确领导和科学谋划下，全校师生员工秉承“艰苦奋斗、自强不息”的优良传统，遵循“实干兴业、实干兴校、实干兴教”的工作理念，弘扬“求真务实、追求卓越”的工作作风，全面贯彻党的十八大精神，深化改革，科学发展，为把学校建设成“国际有合作、国内有影响、省内创一流、办学有特色”的综合性大学，早日步入省属重点高校行列而努力奋斗!

为鼓励学生努力学习，提高素质，全面发展，对在校读书期间为学校做出贡献或在参加国家、省组织的大学生活动取得较好成绩或学习成绩优异的学生进行特殊奖励;为帮助困难学生顺利完成学业，鼓励他们勤奋学习、努力进取、促进他们德、智、体全面发展并结合我校实际，实行优秀奖学金制度。具体奖项有：国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、吉林省政府奖学金、院长奖学金、白城移动奖学金、白城邮政奖学金、金辉律师事务所奖学金、专业奖学金等。

美 术 学

培养目标 培养高质量、高素质的适应现代教学需要，具备扎实的专业基础，有一定的艺术表现和创作能力的中小学美术教师及为地方经济建设服务的应用型人才。

主要课程 素描基础、色彩基础、书法、实用美术、解剖学、透视学、中国美术史、外国美术史、艺术概论、学科教育论、外出写生、体验生活、毕业创作等专业课程及国画、油画、水彩、雕塑、造型基础、艺术设计等六大专业方向课程群。

就业方向 可从事中等学校的美术教学、美术活动的组织、辅导和管理工作，能从事文化、宣传、科技、商业、出版等部门的美术工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

视觉传达设计

培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设计领域能够胜任现代艺术设计教育与研究、媒体传播和广告策划的视觉传达设计的创新型、应用型专业人才。

主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计与表达、设计史、计算机辅助、民间图案、字体设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、版式设计与印刷、广告设计、VI设计、网页设计、商业摄影等。

就业方向 艺术设计教育与研究机构、广告公司、出版发行单位、数字媒体、网络宣传与营销、品牌管理等。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学位

环境设计

培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设计领域能够胜任现代设计与研究，具备在环境设计机构从事公共建筑室内外设计、居住空间设计、城市环境景观设计及园林设计规划等设计项目上的统筹设计、项目策划与经营管理能力的高素质的应用型人才。

主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图与表现、人体工程学、工程预算与管理、家居设计、商业空间设计、公共空间设计、展示设计、模型制作、快题设计、园林景观设计等。

就业方向 艺术设计教育与研究机构、室内外装饰设计公司与实体、从事园林景观规划与设计的公司与实体从事环境艺术设计的相关专业设计及其项目经营与管理工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学位

广播电视编导

培养目标 本专业培养德智体美全面发展，具备广播电视节目策划、创作、编导等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术鉴赏能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事影视节目编导、制作、撰稿、编剧、导演、摄像、音响设计、节目主持及后期制作等方面工作的广播电视艺术学科的应用型高级专门人才。

主要课程 广播电视概论、影视剧本创作、传播学、影视语言、导演创作基础、录音技术与艺术、广播电视市场管理、主持艺术、新闻采访、新闻写作、电视栏目策划、纪录片创作、广告学、电视摄像、Flash动画制作、非线性编辑、电脑三维动画制作等。

就业方向 毕业生主要进入各级电视台、电台、电视节目制作单位、电影制片及发行机构、网络媒体公司、音像制作与出版机构、影视节目制作公司、电视广告制作公司、各级各类报社出版机构、各企事业单位宣传机构及其他影视创作部门从事广播电视节目的策划、文字撰写、编剧、导演、制片、采访、主持、运营、摄像、播音、后期制作等工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

音 乐 学

培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展的中等职业学校、中小学新型的音乐师资，并为其成为音乐骨干教师、学科带头人打好基础，树立正确的艺术观，建立扎实的音乐理论基础，掌握多项音乐技能，具有一定音乐表演和音乐创作能力，既能从事音乐教育工作，又能从事音乐活动策划和组织工作，成为地方经济社会发展的具有创新精神和创业能力的应用型高级专门人才。

主要课程 乐理与视唱练耳、和声、曲式、复调、歌曲写作、钢琴及伴奏、声乐、舞蹈、电脑音乐制作、中外音乐史及名作欣赏、器乐及合奏(民族、西洋)、影视音乐、中国现当代音乐概述、合唱及指挥、音乐专业教学法、音乐活动组织与管理等。

就业方向 可从事中等职业学校、中小学的音乐教学工作及文艺活动的组织、辅导和管理，能从事电台、电视台、出版部门的音乐编辑工作以及企事业单位的群众文艺工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

音 乐 表 演

培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与音乐表演技能，具有较高的艺术修养，具备现代音乐观念和较强的文化、演艺市场开拓创新能力的复合型应用人才。

主干方向 声乐表演、钢琴表演、器乐(西洋、民族)表演、舞蹈表演等。

主要课程 声乐、钢琴、器乐、合唱、合奏、伴奏艺术、中国音乐史、外国音乐史、乐理与视唱练耳、曲式、和声、音乐赏析与实践、艺术概论、表演学概论、舞蹈与形体训练、舞台表演等。

就业方向 可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活动组织、音乐制作与编辑及音乐教育等工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

音乐表演(中俄合作办学)

培养目标 本专业根据学校的办学方向，培养具备现代音乐观念和创新精神，具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际竞争和实践能力的音乐制作与编辑、音乐管理及文艺团体演出的国际化人才。

合作学校 俄罗斯莫斯科国立人文大学

主要课程 声乐、钢琴、器乐、舞蹈、中外音乐史、和声学、视唱练耳、基础乐理、和声、合唱指挥、作曲技术理论、音乐美学、音乐赏析与实践、舞台表演、表演学概论等。

教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。

就业方向 可从事歌舞表演、国际文化及演艺市场经营、政府部门、文化部门、群众团体或其他企事业单位文化活动的组织、策划、编辑与制作及中小学、艺术培训机构、青少年宫的音乐教育等工作。

学 制 本科四年(2+2模式)，前两年在白城师范学院音乐学院学习，第二年结束时，通过俄方的专业及俄语考试，后两年在俄罗斯音乐学院学习。如期完成学业者，颁发国家承认的大学本科毕业证书。

学 位 艺术学学士

招生范围

吉林、辽宁、黑龙江、山东、河南、河北、湖南、湖北、江西、江苏、安徽、广西、福建

招生计划及收费标准

音乐学：总计划140人，师范类本科，学费6200元/年;

音乐表演：总计划40人，非师范类本科，学费6200元/年;

音乐表演(中俄合作办学)：总计划60人，非师范本科，学费22000;

美术学：总计划180人，师范类本科，学费5400元/年;

环境设计：总计划100人，非师范类本科，学费5400元/年;

视觉传达设计：总计划80人，非师范类本科，学费5400元/年;

广播电视编导：总计划140人，非师范类本科，学费6200元/年。

考试科目

音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作办学)

考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：

一、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。

二、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。

三、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。

四、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。

美术学、环境设计、视觉传达设计

1、素描(100分)

2、色彩(100分)

广播电视编导

面试(100分)：1、自我介绍(40分) 2、才艺展示(40分)3、考官提问(20分)

笔试(100分)：编写故事

报名手续

考生报名时须持当地招生办公室提供的《2015年普通高等学校艺术类招生专业课考试报名资格证》及本人身份证，同一底片的近期正面二寸免冠照片2张，填写报名登记表，领取准考证。

报名费用

音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作办学)200元/人

广播电视编导200元/人

美术学、环境设计、视觉传达设计150元/人

如考点有其它收费项目，以考点要求为准。

录取原则

音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作办学)美术学、环境设计、视觉传达设计专业：在文化课成绩达到考生所在省最低控制分数线，专业成绩合格的考生中，按文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%，从高到低择优录取。

广播电视编导专业：在高考成绩达到考生所在省最低控制线并且专业课成绩达到合格的考生中，按照文化课成绩由高分到低分择优录取。

联系方式

学校地址：吉林省白城市中兴西大路57号

邮 编：137000

网 址：bcsfxy.com

电子邮箱：bcsfxyzsb@126.com

联系电话：0436-3555068; 0436-3555050; 0436-3555055(传真)

白城师范学院2015年在吉林省艺术类校考时间安排

一、招生专业：

1、音乐学

2、音乐表演

3、音乐表演(中外合作办学)

4、广播电视编导

二、考试地点

1、白城考点：白城师范学院音乐楼;详细地址：白城市中兴西大路57号

2、长春考点：长春艺术实验中学;吉林省考生可选择白城或长春任意考点参加我院组织的校考

三、报名及考试时间

白城考点：2015年1月10日报名，1月11日考试。

长春考点：2015年1月15日、1月16日报名，1月17日考试。

四、考试内容

音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)

考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：

1、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。

2、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。

3、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。

4、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。

广播电视编导

面试(100分)：1、自我介绍(40)2、才艺展示(40分) 3、考官提问(20分)

笔试(100分)：编写故事

五、报名手续

第4篇：音乐教师个人工作计划范文

一、招生计划

专业

学制

招生计划

招生省份

音乐学（师范）

四年

72

浙江、江苏、广西、湖南、河南、安徽、江西、河北

二、招生省份及计划数(具体计划数以各省考试院最后公布为准)

省份

计划数

学费

浙江省

30

学费按浙价费【2014】240号文件收取。我校目前实施学分制收费。

音乐学（师范）专业每年学费10350元左右。

江苏省

6

广西壮族自治区

4

湖南省

5

河南省

10

安徽省

6

江西省

5

河北省

6

 

总计

72

 

三、报考形式和条件

(一)我校音乐学(师范)专业考试均采用各省统考成绩，不另行组织校考。报考对象和条件参照各省音乐类统考安排和要求执行。

(二)我校器乐课程包括钢琴、小提琴、二胡、琵琶、古筝、扬琴、竹笛，考生如对器乐种类有特殊要求请慎重报考。

四、录取原则

报考我校的音乐类考生(使用联考成绩)，必须符合以下条件：1.参加生源省的艺术联考并取得合格证;2.高考文化成绩达到生源省划定的艺术类分数线;3.英语单科成绩达到规定的分数。符合上述要求的考生，我校将采取以下方式进行录取：

(一)分省按综合分从高到低进行排名录取，综合分折算方式如下：

综合分换算方式：文化总分(高考总分按750分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×7.5×50%。

备注：江苏省综合分换算方式：文化总分(高考总分按440分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×4.4×50%。

(二)英语单科成绩要求

浙江省

江苏省

其他省

≧60分

≧40分

≧50分

五、温州大学音乐学院及音乐学(师范)专业介绍

(一)温州大学音乐学院简介

音乐学院拥有“音乐与舞蹈学”一级学科硕士学位授予权，下设音乐学、舞蹈学两个硕士学位授权点。全日制在校生400余人(包括本科生、研究生)。现有教职工50余人，专任教师42人，其中教授8人，副教授18人，博士4名，硕士研究生导师9人。学院拥有一批高水平师资，先后有省市级拔尖人才1名，教学名师4名，教坛新秀5名，省市各类人才10余名。

学院重视音乐实践与艺术展演活动，为了提高学生实践能力，学院设有实验艺术剧院，剧院下设合唱团、民乐团、舞蹈团、室内乐团、流行乐团等5个艺术展演团队。合唱团参加世界合唱锦标赛荣获金奖、中国合唱节比赛荣获金奖、全国大学生艺术展演比赛荣获专业组一等奖;民乐团参加省大学生艺术展演比赛荣获专业组一等奖、学生获省大学生艺术节专业组校园十佳歌手奖等殊荣。

第5篇：音乐教师个人工作计划范文

【关键词】音乐教师；培训效果；培训原则；培训设计

长期以来，我国对于幼儿音乐教育的重视程度以及投入力度远远不够，幼儿音乐教师队伍的培训的重要性也没有得到应有的重视，由此导致整个幼儿音乐教师队伍素养低位徘徊。对幼儿音乐教师进行培训意义重大，目前我国幼儿教师队伍整体教学素养与教学岗位要求之间还有不小的差距，这客观上要求通过加强幼儿音乐教师培训来有效提升其素养，而如何提升幼儿教师培训效果也成为了幼儿音乐教师培训中不可回避的课题。

一、幼儿音乐教师培训效果提升应遵循的原则

幼儿音乐教师培训并没有一个固定的模式可供套用，毕竟培训环境以及培训对象有着客观差异性，一般来讲，要想实现培训效果的提升，以下几个基本原则却是幼儿音乐教师培训中必须要注意遵循的。

1.系统性原则

幼儿音乐教师培训工作的开展是一项系统性的工作，在培训中要正确的处理好培训各个环节之间的关系，这要求幼儿音乐教师培训工作的开展需要从全局的角度出发，坚持系统的培训工作开展理念，确保培训工作各个环节的齐头并进，任何一个环节都不可偏废或者被忽视。

2.长期性原则

幼儿音乐教师培训是一项长期性工作，寄希望于一朝一夕就能够取得良好的效果是不现实的，这要求在培训工作的开展中要始终树立长期努力的理念，制定长远规划。通过持续不断的努力，来提升教育培训的效果，并不断的实现幼儿音乐教师教学能力提升以及教学素养改善的培训目的。

3.动态性原则

幼儿音乐教师培训的开展需要根据培训内容、培训对象、培训环境等方面不同而进行调整，这样才能够带来培训效果的不断提升。这就要求在培训工作开展的过程中，要充分的做好培训需求份工作，通过调研培训对象的培训需求内容、方法偏好等，并根据培训工作中出现的各种问题进行动态调整，确保教育培训的有效性。

4.差别性原则

不同的幼儿音乐教师需要培训的内容有着客观差异性，同时不同的幼儿音乐教师对于培训方法的偏好也不同，这客观上要求幼儿音乐教师培训必须要坚持差别性的基本原则，如果培训中不考虑这种差异性，必然会出现培训效果打折的结果。差别性的培训原则实质上是以人为本以及按需培训的一个体现，能够带来培训效果的提升。

二、幼儿音乐教师培训效果提升的具体策略

针对幼儿音乐教师目前教学中存在的种种欠缺，立足于幼儿音乐教师培训应遵循的基本原则，结合笔者的具体教育培训经验，本文提出以下几点措施来提升幼儿音乐教师培训效果。

1.做好需求分析，制定培训计划

培训需求分析是幼儿音乐教师培训工作开展中不可或缺的一个环节，培训需求分析正确与否直接决定了培训的效果，只有通过准确的培训需求分析，才能够制定出形式以及内容都适合幼儿音乐教师的培训方案。在培训需求分析方面，培训工作人员应深入到幼儿音乐教师中去，通过访谈、观察等方法来发现幼儿音乐教师对于培训内容以及培训形式的需求以及偏好，据此来进行培训组织实施方案的设计。幼儿教师培训计划的制定周密细致，尽量考虑到培训中可能带给幼儿音乐教师培训效果影响的各种因素，制定详尽的实施计划，化解培训风险，提升培训效果。

2.做好准备工作，精心实施培训

幼儿音乐教师培训在完成培训需求分析，制定培训计划以后就进入到了具体的培训实施环节，这一阶段的重要工作主要有两个方面，即培训准备以及培训实施，准备工作到位与否对于培训效果的影响很大，准备工作涉及到培训事件、培训地点等内容，幼儿音乐教师培训开展尽量不要占用员工的休息时间，同时还要尽量不耽误教学正常开展，这就需要在时间的安排层面多费心思，尽量满足幼儿教师的需要。二是在培训场所的选择方面，场所的选择不必豪华，但是一定要安静舒适，给幼儿音乐教师创造一个良好的培训条件，让其保持一个较好的学习状态。三是在培训师资的准备方面，应根据培训内容的要求，选择合适的培训师资。做好上述几个方面的准备工作以后，就进入到了实施环节，在实施中企业需要根据现场的情况进行调整，确保培训活动的有效性。

3.做好培训评估，及时跟进反馈

培训是一个效果持续提升的过程，幼儿音乐教师培训活动结束以后并不意味着整个培训流程的结束，而是意味着一个新的开始，当培训活动完成以后，培训工作人员应迅速的开展培训评估，培训评估主要集中在反应层面、学习层面、行为层面以及结果层面，培训反馈要在一个良好的环境中开展，通过跟进反馈评估可以发现培训中存在的问题，并采取有效的措施来加以改进。同时还应注意根据培训评估的结果实施奖惩。这样，可以让幼儿音乐教师更加重视培训活动的开展，通过培训提升自身的教学素养。为考察培训效果，我们采用了多种方式对学员进行考核评估。如：即时评估，让学员现场展示基本技能；结业总结设计；成效评估，通过调查问卷或访谈等对培训成效进行跟踪了解。为提高学员自主学习与管理的能力，我们在培训班建立了班委会，由班长、学习委员和生活文艺委员组成。尽管幼儿音乐教师培训的重要性在素质教育的背景下越来越凸显，但是幼儿音乐教师培训效果始终低位徘徊，导致有限的培训资源被浪费。未来相关部门要高度重视幼儿音乐教师培训工作的开展，采取多种有效措施来不断的增强培训效果，实现整个幼儿音乐教师教学素养的不断提升。

【参考文献】

[1]于子贻.国外音乐师资培训的启示[J].乐器，2007年2期.

第6篇：音乐教师个人工作计划范文

工作计划是包罗万象的，不同的人、不同的部门、不同的职别，他的着眼点和出发点会不尽相同，那么所作的工作计划从内容到形式都有可能存在着很大的差别。小编为大家准备了初中音乐教学工作计划范文参考，仅供参考！

初中音乐教学工作计划范文参考一

本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：

一、教学目的

1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。

6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

二、任务目标

（一）唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）发声训练部分

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

（三）欣赏部分

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。

三、具体措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

初中音乐教学工作计划范文参考二

一、学期教学目标

根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

1、能够对革命历史题材、我国江南地区、非洲民族民间音乐和西方古典主义、浪漫主义音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。

3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。

4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。

5、体验感受马林巴、非洲鼓等非洲民间乐器的音色，以及我国江南丝竹的音乐风格。

二、改进措施

1、转变教学思想观念，适应新课程。

2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。

3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。

4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。

5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。

6、突出学生在教学中的主体地位。

三、其它方面

1、认真参加教研组的集体备课活动，并做好记录。

2、认真开展艺术社团活动，使学生掌握更多的特长。

3、积极参加学校组织的业务学习，认真做好笔记。

4、苦练功，充实自己，完善自己。

初中音乐教学工作计划范文参考三

一、教育教学方面：

由于各个小学的音乐教学程度有所不同，因此到初中之后主要做普及音乐知识的教学和训练，乐器的学习并不难，关键对于一些一点没有音乐知识、不识谱的同学就有些困难，所以首先要解决的是简单的音乐知识的学习和培养学习的兴趣，从兴趣入手，调动学生学习的积极性。

1、通过课件多媒体教学，先让学生熟悉、了解、听辩西洋乐器中的单一音色，对学生鉴赏作品有较大帮助；

2、在学习竖笛之前，先由教师示范演奏流行歌曲，这样使学生因为喜爱而想学这件乐器。不放弃每个学生，从简单到难，让他们有着自己的成就感。

3、教师充分利用影视资源进行辅助教学，拓宽学生音乐视野。

4、适当放松课堂，让学生有时间、有空间开办音乐会的形式，发挥学生个性特长，充分展示自我。本学期是新生入学因此要充分了解学生，在班级举行乐器演奏会，歌曲表演等形式，让学生充分积极的参与到音乐课堂当中来。

5、采取灵活多样的教学形式，使学生充分参与到课堂教学活动中来。特别是在小班额的实验班教学当中，让每个学生都得到充分的展示。

二、课堂方面：

本学期要举办二年一届的校园文化艺术节，这是学生充分展示个人才艺和特长的关键性活动，在音乐方面可分为舞蹈、器乐和声乐三个大方面：

1、舞蹈比赛主要是以班级为单位出群舞、双人舞或独舞，要出一台舞蹈专场，这种形式使班级荣誉和凝聚力集中的时刻，而且在校园可以使舞蹈百花齐放。

2、声乐比赛是放宽到有特长的同学就可以参加，进行初赛和复赛的选拔评出奖项，在由音乐教师组合参加汇报演出。

3、将在七年级各班进行班级的声乐表演，选拔唱的好的同学进行培训，组成小型的合唱队。

4、器乐比赛先在各班进行，然后统一学校进行比赛，乐器种类不限，每种乐器都可以参加，根据程度评奖。

5、选拔乐器特长的同学组织民乐队，和西洋管弦乐队，以便在市区的各项活动中组织大型的演出。

三、教科研方面：

根据区进修学校音乐教研的安排，全区音乐教师申请了中小学器乐合唱的研究，我现在正在进行器乐进课堂的探试中，许多课上、课下的进展都在进一步的尝试中，参加课题研究是一种成长，还可以把做的点滴都记录下来，为将来的器乐教学积累经验，能够更好的发挥自己长处推动教学。在合唱教学方面，也要开始努力探索，虽然对于中学合唱教学有一定的难度，但是只是肯做就会有成效。

第7篇：音乐教师个人工作计划范文

关键词 初任教师 职业生涯规划 职业倦怠 对策

中图分类号：G615 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）02-0126-03

一、对初任音乐教师职业生涯规划的认识

（一）对职业生涯规划的认识

“职业生涯规划是指个人结合自身情况、眼前的机遇和制约因素，为自己确立职业方向、职业目标，选择职业道路，确定教育计划、发展计划，为实现职业生涯目标而确定行为事件和行动方案。”

然而，即便是同样一份优秀的职业生涯规划，对于不同人，其能发挥作用的范围强度也是不尽相同。此外，很多人仅仅只是把职业生涯规划束之高阁，或者教条式照搬照做，很明显，这是不可取的。以上所述就涉及到职业生涯规划的两大特征――个性化和开放性。

针对个体而言，一个人投身事业工作，理想的状态是能在满足个人需求的基础上，实现社会价值。个人价值和社会价值的实现，很关键的一步就是能在职业生涯上取得成功，而职业生涯成功的前提是有一份明确、切实可行的职业生涯规划。职业生涯规划并非只是一纸空文，进一步说，职业生涯规划应该是个体在头脑中构建的一系列职业走向路线图。

（二）初任音乐教师

初任音乐教师一般指的是从事一年至三年音乐教学的教师。大量研究表明，教师初任期或称入职期影响教师专业的成长，决定着他们是否会终身从教，甚至影响到整体教师队伍的稳定。初任音乐教师在这一阶段碰到的难题不在少数，由于初任教师刚刚从事工作，学校学习的理论知识与实际教学存在落差，知识无法得到有效地应用，教学环境与原先脑海中设想好的不相符或者现实环境太过复杂，全新的工作环境，教师需要适应角色的转变等等，初任教师难免会碰到教学上的问题，班级管理上的困扰，融入学校文化的困难等等。初任教师在这一阶段的经历，对其以后的教学成果、工作状态，以及能否长期从教都会产生重大影响。

二、初任音乐教师面临的问题及职业生涯规划的作用

初任教师，尤其是初任音乐教师刚刚走上岗位，便与学校内一些教学时间长、经验丰富的教师一样承担学校分配的繁重任务，甚至有时候出于锻炼新人的目的，给新教师加重教学任务，因此初任教师总会面临着来自个人专业知能方面和具体教学中碰到的问题。对此，许多外国学者进行过相关研究，诸如英国的泰勒和戴尔，美国学者维恩曼等等。外国学者将初任教师碰到的问题归纳为两个方面：“教学和班级管理能力；对学校社会系统的适应，包括人际关系上的困难及融入学校文化的困难。”

反观国内，许多学者同样关注初任教师的职业问题。由于初任教师刚刚从师范院校毕业，学习到的理论知识往往与现实存在一定的落差，理论知识无法得到有效地应用，原先所设想的教学环境与现实环境又存在区别，初任教师无法做出有效地举措，从教决心难免受到打击，还有新的工作环境、同事、领导等等。很多初任教师在面对来自个人及外界的各种各样问题时，感到手足无措、力不从心。

从下面这位老师的叙述中，我们来看看这位初任音乐教师所面临的问题：

“考级是一种制度，它是检验学生学习情况而设立的，以保证音乐业余教学活动有一个更好、更科学的规范，但是有些家长认识上的缺失，盲目攀比，导致不能正确对待考级，使得考级的目的走入了误区，有些学校与家长甚至还因为刻意追求高级别，将正常的教学进度与计划统统打破，给我们这些初任的音乐教师安排大量的教学工作量。我已经失去了对这个班级的控制。我也不情愿说出这件事，但是我不得不接受这样的现实。当我教学的时候，我不知道该怎么做――我想大叫！我真的很沮丧，很抑郁，我没法把心思放在教学上。我忙于去维持纪律。我真的不知道该怎么去做他们太小以致我很难管理。”

有学者把初任音乐教师碰到的具体问题归纳为以下几点：“教法不灵活，无法调动学生积极性；教学管理能力差，难以维持课堂纪律；不能与学生进行有效地沟通；不了解学生的学习需求；不能处理课堂偶发事件；难以处理同事关系；教学设施简陋等等。”对这些问题进行总结，可以概括为两个方面：一是教学方面；二是课堂管理方面；三是融入学校方面。

当然，在初任教师碰到的问题中，有个普遍的问题――职业倦怠。“职业倦怠是个体因不能有效地缓解工作压力或妥善地应付工作中的挫折所经历的身心疲惫的状态。”它是初任教师所要面临的一个重要问题。对于教师个体来说，引起职业倦怠的原因是很复杂的，自然环境方面、社会方面和个人方面都有可能成为诱因，使他们产生挫折，进而陷入职业倦怠。职业倦怠有可能导致一些初任教师过早离开岗位，影响整个师资队伍的稳定，也有可能降低在任教师的士气。

综上所述，针对有可能存在的各式各样的问题，初任教师如能结合自身的情况及发展目标，着眼于现实教学环境及教学目标，制定一份切实可行的教师职业生涯规划，对其自身的发展是非常有意义的：

首先，职业生涯规划对教师的专业成长和职业发展具有指导性作用，“凡事预则立，不预则废”，把自己的职业生涯置于理性的思考之上，就有了明确的目标和源源不断的动力，从而更有利于实现自己从教的目标。

其次，制定和实施职业生涯规划，有助于初任教师及时作出反馈，并采取相应的行动，弥补实施过程中存在的缺陷。

此外，坚持“动态规划观”，适时进行调整的职业生涯规划还能满足初任教师不断发展的需求，让教师能在专业发展道路上明确职业发展目标，在实现个人价值的同时，作出应有的贡献，实现其社会价值。

三、关于初任音乐教师职业生涯规划开展的对策

（一）学校层面

学校有关部门的负责人（园长），应督促初任音乐教师及时有效地做好职业生涯规划，帮助初任音乐教师明确自己的规划目标，并结合学校对教学发展的总体目标，确定个人职业发展道路及教师职业定位，找到今后的努力方向。此外，学校应对这些教师职业生涯规划的实施进行诊断，及时作出反馈，弥补不足，完善初任教师职业生涯规划。对此，学校方面应该做好以下两个方面；

1.推行“导师制”，加强资深教师与初任音乐教师间的联系，共同探讨职业生涯规划的制订与实施

这些教师进入新环境，职业方向不够明了。在与资深教师共事、同资深教师一起承担教学任务中，由于自身教学技能及教学经验的缺乏，初任教师无法做到资深教师的程度，或者同刚进入学校没几年的新人相比对，也自知不如，自信心受到打击，从教的决心有可能因此而动摇，自我否定，认为自己不适合从事教学工作，终至于离职。推行“导师制”，加强资深教师与初任教师的联系，有利于帮助初任教师解决入职期出现的各种问题。

2.改善教学发展环境，建立健全激励制度和评价制度

初任音乐教师职业生涯规划需要依据现实的环境来制订，改善学校教学发展环境，不仅有利于职业生涯规划的制订和实施，同时对于教师的专业发展也有促进作用。改善学校教学发展环境包括物质环境、心理环境，物质环境可以具体到学校的教学设备、校园环境等，在心理环境上，学校应该创新管理理念，培养初任教师进行自我规划、自我发展的独立意识，鼓励教师参与学校决策等，树立初任教师的从教信心，壮大师资队伍。同时，学校建立健全的激励制度，适当采取目标激励法、榜样激励法等激励制度，帮助初任教师明确职业发展目标，也可以调动初任教师的工作积极性。

学校也可以建立发展性评价制度，培养初任教师的“动态规划观”。“动态规划观”有助于初任教师及时作出反馈，弥补在实施规划过程中存在的不足，完善规划，促进初任教师的发展。

（二）初任音乐教师个人层面

初任音乐教师在制定职业生涯规划时，既要对周围环境进行有效地分析，还需要对自我状况有一定的认识。

加强对初任音乐教师的培训，包括专业知识、教育技能和综合素质的培训。加强试唱练耳、基本乐理等专业技能，这是当好一名学前音乐教师的前提。音乐教师在制定职业生涯规划时，首先需要对自我进行剖析、客观的自我总结，同时对自我的发展进行有目的性规划：作为一名新的教师，在大学校园里不管有多大的荣誉，作为初任教师，就应该重新寻找自我位置，调整自我心态，针对在教学工作各方面存在的不足，逐步规划弥补，寻求发展；不忘学习关于教师发展的各种教育学理论，离开专业理论的支持，职业规划将流于肤浅；加强同任职学校资深教师的联系，坚持“拜能者为师”的理念，过来人的经验是制定职业生涯规划强有力的依据，能帮助初任教师少走一些弯路。

初任教师的工作岗位主要在学校，规划的重点也应该放在学校，依据学校具体状况来制订：要坚持动态的职业规划观，学校的环境不断变化。

（三）初任音乐教师职业生涯规划一般步骤

制定职业生涯规划前我们需要了解一般职业生涯规划的主要内容及相互关系。一般职业生涯规划包括十项主要内容：“题目（包括姓名、年限、年龄跨度、起止日期）；职业方向及总体目标；社会环境分析结果；自身条件及潜力测评结果；角色及其建议；目标分解及目标组合；成功的标准；差距；缩小差距的方法及实施方案。”

而在初任音乐教师在职业生涯规划的制定过程中需要注意到以下要点：首先需要对自己有清晰地认识，对自我能力有个客观整体的评价，依据自我能力制定出的相应职业生涯规划，才能切实可行；对周围环境有一定的了解，主要针对学校环境，根据学校的环境的变化不断调整完善规划；基于学校制定的发展目标及教学根本目的，制定出职业生涯规划的总体目标；初任音乐教师要立志能逐步落实规划中的各种举措，做到稳扎稳打，稳中求胜；树立“动态规划观”，建立发展性的规划评价制度，及时对具体的实施结果进行总结反馈，对不足的地方进行调整弥补，完善职业规划，使其更好地为初任教师服务。

结合职业生涯规划一般步骤及初任教师制订职业生涯规划的注意事项，初任教师职业生涯规划可以具体归纳为以下几个步骤：

1.教师个人信息、年限、起止日期；

2.教师职业发展目标（短期、中期、长期规划）；

3.外部环境分析（包括社会、教育工作环境，学校环境、家庭环境）

――思考有利方面与不利方面；

4.自我条件分析、及总目标的制订（对自我能力有大致清晰地了解，根据学校教育发展目标及教育根本目标来制订职业生涯规划总体发展方向）；

5.规划步骤的设计，层次化目标的安排（包括教学方面、班级管理、教学科研、自我素养提升等方面）；

6.制定具体措施及实施行为的条件；

7.确定发展性评价标准，能够及时反馈教学成果。

当然不同的初任音乐教师，其个人情况及工作环境不尽相同，职业生涯规划的具体内容也需跟着做出相应的调整。不过，制订一份切实可行的职业生涯规划对于初任教师而言，毋庸置疑具有重要意义，制定好职业生涯规划，有利于初任音乐教师在职业生涯上取得成功。

参考文献：

[1]任学印.教师入职教育――理论与实践比较研究[M].长春：东北师范大学出版社，2005

[2]胡燕琴.初任教师的适应性教育[J].师资培训研究，2006，（1）.

[3]陈文华.职业规划――设计教育生涯的蓝图[M].呼和浩特：远方出版社，2005.

第8篇：音乐教师个人工作计划范文

【关键词】美国音乐家；深入学校；启示

20世纪开始，美国已经迅速发展成为世界音乐教育中心。20世纪下半叶开始，一系列重大历史事件影响了美国的教育改革，学校音乐教育也因此发生了相应的变化。50年代后期，专业音乐界和关注社会音乐生活运转的基金会开始参与音乐教育改革，并促成了具有美国特色的一些音乐教育改革项目。其中，引人瞩目的便是当代音乐计划（Contemporary Music Project）。当代音乐计划由美国福特基金会发起和资助，分“青年作曲家计划”“当代音乐计划”和“综合音乐素质教育”三个阶段进行，历时十余年。在计划实施过程中，出现了一个比较引人关注的现象：美国音乐家不断深入学校。在“当代音乐计划”中，年轻的音乐家们受聘入美国部分学校任教并创作音乐，促进了学校音乐教育的创作教学，丰富了学校音乐教学的内容，使教师和学生对当代音乐有所了解和认可，为学校音乐教育教学注入了新的生机。鉴于美国音乐家不断深入学校并取得显著效果，本文将试图阐述美国音乐家深入学校的现象，并分析其特点。从而得出对我国音乐教育的启示。

一、美国音乐家深入学校的现象及特点分析

（一）音乐家受聘深入学校

1、现象描述

1959至1962年间，31名35岁以下的作曲家受聘深入美国部分学校。

1963至1968年，又有46名作曲家深入中小学。

1968至1973年，21名专家为中小学和大学研制新的课程内容和教学方法。i

2、特点分析

（1）创造式教学，激发学生兴趣。音乐家总是善于透过平凡的现象，超越习俗展开思维；善于用直觉创造出崭新的形式、音响和表现方式；总是关注当代音乐思维，熟悉并参与20世纪后半叶的音乐舞台。不同于普通音乐教师，他们深入学校后，可使学生直接了解音乐家及其工作方式，熟悉当代音乐的风格，激发了学生对音乐创作的极大兴趣，改变专业音乐创作与音乐教育两个领域的割裂局面，使双方在合作中相互受益。

（2）创作学校音乐，积累音乐教材。音乐家的活动在很大程度上有赖于听觉敏感性，通过聆听学校音乐发现其内涵，而不是依靠语言和印刷符号对学校音乐进行反应和判断。他们深入学校后，可以直接体验学校音乐的特点和问题，并通过对这一特定群体的创作，为学校音乐教育积累教材。

（二）社会对该现象的广泛支持

1、现象描述

1959至1962年间，全国音乐理事会（National Music Council）组织了一套班子，在戴乐・乔伊奥（Norman Dello Joio）的主持和福斯特基金会（Ford Foundation）的资助下，“青年作曲家计划”（Young Composers Project）开始实施。

1963至1968年，福斯特基金会给音乐教育者全国大会提供138万美元的资助，开始了当代音乐计划（Contemporary Music Project）。ii

1968至1973年，福斯特基金会又出了134万美元，加上音乐教育者全国大会所出的25万美元的经费，当代音乐计划进入了为期五年的第二阶段。iii

2、特点分析

（1）音乐教育者全国大会的大力支持。音乐教育者全国大会――全国音乐教育协会，是以美国非专业音乐教育为主要对象的组织，成员众多，囊括从小学到大学以及教师教育机构的各级门类。音乐教育者全国大会作为美国学校音乐教育的总代言人，该组织发挥召集、研究、决策、交流和督导功能，对美国音乐家最终走进学校起了重要作用。

（2）基金会的大力资助。美国音乐教育能在短时间内得到迅速发展，在很大程度上也得益于政府和社会基金会在财务上的鼎力支持。从美国福斯特基金会对当代音乐计划的投资数额，可以看出，对音乐教育的投入，就是对繁荣社会音乐艺术生活的投入。

（三）加强对音乐教师专业素养的培训

1、现象描述

1959至1962年间，作曲家们提出师资培训的迫切需要。

1963至1968年，当代音乐计划在一些大学开设了16个讲习班，用于培训教师。在一些小学实施6个教学实验。

1966至1968年间，为传播综合音乐素质教育思想，培训相应的师资队伍，36所教育机构相继举办各类短训班、讲习班。iv

2、特点分析

（1）培养音乐教师对当代音乐创作技法的了解。当时的音乐教师对当代音乐创作技法了解甚少，难以协助新作品的教学。在一些大学开设了以当代音乐的创作、分析和表演为内容的讲习班，用于培训教师。

（2）传播综合音乐素质教育思想。为了传播综合音乐素质教育的思想，培训相应的师资队伍，36所教育机构举办了各类培训班，使音乐教师成为充满热情的专家，并且创设有意义的学习环境，充分展现教学技能、学科知识、对音乐的热爱和对学生的关爱，充分调动学生学习音乐的积极性，发展学生社会交往方面的自信心，帮助他们在与同学合作中分享集体的成功。

二、美国音乐家深入学校给我国基础音乐教育的启示

（一）提倡音乐家进中小学课堂。音乐家是具有表演、指挥、创造性、音乐理论等专业知识方面的专家，能够在课堂上尽量展示这些才能，向学生提供高质量的、连续性的教学。他们具备高度专业化的合唱、器乐和普通音乐知识，向学生提供高质量的音乐指导。

（二）引导和鼓励社会各界对音乐家深入学校的支持。1、广泛吸纳资金，支持学校音乐教育。我国政府、地方、社会公共机构应该致力于促进学校的音乐教育。提供足够资金帮助发长期稳定的学校音乐教学，所有学生，不管经济状况如何，都能平等地接受器乐教学。使公众认识到音乐教育的重要性，认识到音乐是儿童完整教育的一部分。为促进中小学生音乐教育做贡献，通过与学校发展战略伙伴关系，向中小学提供崭新的教学设备。2、成立各类艺术团体，增加学生课外音乐体验途径。我国政府、地方、社会公共机构应提供资金，成立非赢利性艺术社团组织，其目的是向青少年，特别是中低收入家庭的青少年提供课外免费的艺术课程教学（包括音乐）。课堂教学与课外活动并重，强调学生亲自参与音乐活动来增强对音乐的感受，任何学生，不管水平和资质如何，只要喜欢，都可以随意挑选社团加入，如：乐队、合唱队等。

（三）提高教师专业素质。1、加强职前培训，打好基础。音乐教育专业学生除了开设音乐教育的基础理论、综合音乐素质教育、音乐教学等课程外，还应开设其它相关课程，如：音乐知觉、音乐心理学的教学应用、音乐行为矫正、电子计算机等，希望学生通过各方面的学习，都能成为未来教学的多面手。2、完善职后培训，注入活力。为了保证每位学生都能有机会接受理念最先进、实践最前沿的老师的授课，每个学校每年向音乐教师提供在职培训（包括至少两天的带薪培训）。除此之外，学校还准许每位音乐教师每年至少两天的带薪离职日，参加跟职业发展有关的活动。

由于中美两国在经济发展水平上有明显差距，不能期望中国在音乐教育的投入上跟美国一样多，笔者提出以上建议，以激发教师和学生对音乐的热情，希望对某些学校音乐教学实施有一定帮助。

注释：

i刘沛.美国音乐教育概况[M].上海；上海教育出版社，2010

iiMark：Contemporary Music Educatior [M].Schirmer Books，1986，pp.35-40

第9篇：音乐教师个人工作计划范文

一、开发小学音乐课外活动资源的意义

音乐是一门浩瀚的艺术，在这一学科的教学中，教师受制于教学时间、空间和教学器材等方面的制约，难以完全满足小学生对音乐学习的兴趣爱好。在这样的背景下，如何有效拓展小学音乐教学空间，提高音乐教学成效，促进学生音乐综合素养的提升，成为了摆在广大小学音乐教师面前的一道难题。将音乐课外资源充分利用起来，拓展课堂教学空间，在课外这一更为广阔的空间中，采取各种形式的活动，运用现代化的教学手段，结合学生身心发展特点，开展各种形式的音乐拓展活动，能够满足学生在课堂上所无法满足的音乐学习欲望，也能够为学生的特长发展搭建良好平台。由此可见，开发小学音乐课外活动资源，不仅能够对课堂教学进行有效延伸，满足学生对音乐学习的兴趣爱好，而且能够为学生的个性发展搭建良好平台，创造机会，对于提高学生音乐综合素养具有积极的促进作用。

二、开发小学音乐课外活动资源的要点

开发小学音乐课外活动资源应当紧扣教材、学生和传统三个要素。首先要紧扣住音乐教材，教师在教学之余整合课外活动资源，应当遵循为教学活动服务、为学生成长服务这样的宗旨，应当结合音乐教材和教学要求，进行有效的课外拓展。整个课外活动要对课堂教学进行充分拓展，以此为线索进行资源的开发与利用，无论是乐理、声乐还是器乐，都要沿着指定的方向进行活动的组织与资源的开发利用。其次，教师要紧扣住小学生的身心特点开发课外活动资源，活动的开展应当建立在学生的兴趣之上，只有学生充满了对活动的兴趣，活动才会开展得顺利而有效，对于学生的音乐素质提升才会取得积极的促进效应。另外，教师在开发音乐课外活动资源的过程中，还要充分结合本地区的音乐发展传统，将悠久历史传承中积淀下来的音乐精华发掘出来，将其与音乐课外活动紧密结合起来，提升活动实效性。

三、开发小学音乐课外活动资源的途径

广大小学音乐教师应当在教育教学工作中充分拓展思维，构建课内外相结合的有效教学体系，将整个音乐课外活动有效纳入“大音乐”教学格局，全方位地提升学生音乐素养，促进学生全面发展。

1.教师要建立课外兴趣小组，满足学生对音乐的兴趣爱好。在小学音乐教学工作中，课外兴趣小组是最有效的课外活动形式，教师可以按照学生的兴趣爱好，组建声乐、器乐等不同类型的兴趣小组。在兴趣小组活动中，教师不仅要对学生进行相关技能的训练指导，还要向学生传授各种乐理知识、音乐发展历史等方面的内容，全方位提高学生的音乐层次。笔者在教学之余，组织了多个兴趣小组，让学生按照自己的兴趣爱好进行选择。在每一个小组的活动中，笔者都指导学生自主拟订活动计划，按照活动计划有步骤地进行，笔者进行技巧的指导，并组织竞赛活动激发学生的积极性。实践证明，将学生聚集到课外音乐兴趣小组这样的载体之中，能够有效激发学生的音乐兴趣爱好，提高学生的音乐素养，发挥对音乐课堂教学的补充与完善功能。

2.教师要联合校外培训机构，充分利用学生课余活动时间。音乐活动是一门专业性较强的工作，完全依靠教师的力量难以全面满足学生的音乐学习需求，因此要充分发挥校外专业机构的作用。当前，各种类型的校外音乐培训机构如雨后春笋般，数量众多，但是办学质量良莠不齐，这就需要教师对学生进行引导与甄别，帮助学生科学地选择参加的活动项目和机构。为了实现这样的目标，教师应当和学生家长进行充分的沟通，征求家长意见，共同对学生的音乐学习兴趣爱好和发展天赋进行分析，并结合家长的客观条件，帮助学生选择恰当的进修项目。同时，教师还应当向教育主管部门咨询相关的机构办学信息，将其中正规的办学机构梳理出来，结合教育部门的评级及广大学生和家长的评价确定一批质量较高、信誉较好的校外音乐培训机构，重点向学生和家长推荐。教师应当通过这样的途径，拓宽小学生在音乐课外培训与发展方面的空间。许多学校的音乐艺术教育能够取得较为显著的成效，其中校外培训机构的作用不可忽视。通过这样的方式，能够进一步充实小学生的课外生活，对学生进行性格熏陶与性情陶冶。

3.教师要发掘音乐发展传统，培养学生音乐发展特长。当前，在各地区都有着悠久的发展传统，音乐是其中非常重要的方面，尤其是对具有浓厚地方特色的音乐项目与资源，更要注重开展保护性发掘，利用课外活动的空间进行补充，培养学生的音乐兴趣与特长。这一点在许多地区都得到了充分的重视，例如盐阜地区在淮剧方面具有悠久的历史，随着时间的推移，这一优秀的地方剧种类呈现出逐步萎缩的状态，后继乏人，许多学校音乐教学工作承担起了这样一项重要的基础性工作，在校外活动计划中专门开设了淮剧项目，安排具有一定专业造诣的教师对学生进行唱法与技巧的指导，取得了显著的成效。通过这样的方式，许多地区在小学音乐活动中将具有地方特色的音乐项目与剧种进行了保护性教学，对于传承地方戏剧艺术等方面产生了重要作用。