传统艺术和现代艺术精选(九篇)

第1篇：传统艺术和现代艺术范文

所谓传统审美理念，其表达的不仅是个人的主观感受，更多的是对整个社会的审美实践，其深刻地表达着特定时代所提出的理性要求。在众多社会因素的影响下，产生和发展了审美理念。中国的传统审美思想丰富多彩。寓物而明心，多强调“写意”，情景交融。不仅局限在简单的描摹客观事物，更不是随意拼合的主观意识，是画家通过“外师造化，中得心源”，将自然美、生活美和艺术美高度融合，体现中国传统审美的统一和谐，从而达到主观世界和客观世界相统一。当然，该传统审美也是中国传统美学思想中的重要的精华，是中国传统审美思想的灵魂。此外，中国传统审美思想中还强调了“传神”和“天人合一”。传神，是艺术中传达美的一种方式，是指艺术作品应对物象最具审美价值的特点进行描绘，通过概括、提炼和再造，表现出鲜活生动的艺术形象，充分表达物象的神态、气韵，所以“传神”又称“形神兼备”。天人合一，是从战国末期到西汉时期发展的一种传统审美思想。先后将儒家和道家思想综合起来，逐步形成人和自然和谐相处的主张。该主张深远地影响着中国文化和艺术创作的未来。对于明式家具而言，无论选材、设计还是装饰等诸多方面均有考究，无不体现天工与人工的完美结合。

2对传统审美的质疑

随着社会不断的演变进化，科学技术的不断发展，日星月异的变化使人们开始怀疑旧的事物，质疑传统的审美。审美思想具有相对性，而不是一成不变的。怀疑，作为一种本能反映，是体现思想活跃的。同时，这种活跃的思想并不只是否定力量。相反的，它可能有着极大的引领性，从而常常是人类认识进步的有力先驱。正如这样一句名言，“接收新的就必须重新估价、重新组织旧的，因而科学发现和发明本质上通常都是革命的。所以他们确实要求思想活跃、思想开放，这是发散式思想家的特点，而且确实也只限于这些人。”

3现代艺术氛围

19世纪末20世纪初，已完成了工业革命的欧洲，在人们物质生产领域得到空前发展的同时，思想领域也得到了空前的活跃。这样的历史背景为现代艺术的萌芽及其发展提供了有力的基础，也为艺术的大发展创造了有利条件。这一时期表现出艺术发展的一片繁荣，艺术家们高涨的创作热情，轮番上阵的艺术流派和各类新颖的艺术形式都充斥着人们的思想和眼球。这种变化影响着资本主义社会的生活和观念，同时也影响着宗教与艺术。其中，印象派最具代表性，它对传统法则的质疑则是后来产生现代艺术的起因。而后，后印象派反传统、反印象派的追求，是新艺术的开始。艺术家们将关注点转入内在的精神世界，选择新的视角去创造内心所感受的新事物。这一新艺术的出现标志着传统审美和现代艺术在逐步由相互冲突变为相互融合。随着西方现代艺术向中国的引入，写实主义和现代主义同时对中国艺术产生了重大影响，使中国艺术界对许多艺术的概念性和主观性问题有了分歧和争论，但在一定意义上也有了新的认识。现代艺术家们通过创作来展现他们的内心世界，这类作品强调艺术家自身的价值，表达艺术家的主观感受，同时也为后世创造不少值得借鉴的艺术表现方法和大胆的创新性材料。

4中国现代艺术的现状思考

目前，中国现代艺术的发展中，市场和商业化的诱惑太大，导致一部分平庸艺术家利用所谓的流行艺术语言来进行大量的复制和抄袭，这种复制对于现代艺术的发展没有任何意义。为了在短时间内获得应有的市场和利润，使得有人打着与国际接轨的幌子，追求着表面的形式感来取得效应。在现代艺术的大环境下，艺术家的创意是潜伏在现代艺术中的内在动力。然而，现代艺术家的创作源于艺术家本身所处的文化大环境，在文化信息的影响下感知环境所反应出的能力。对于中国现代艺术，可能以全球化的资源作基础，以传统文化内涵转换的艺术创作会成为新的契机。

5现代艺术和传统审美的冲突

西风东借、洋为中用，很多人就是借此发挥，赢得了相应的市场和利益，导致由此传统审美与现代艺术间发生了正面冲突，并且气氛越来越烈。中国传统审美理论强调“意”，也看重艺术家的“德”，艺术水准相当的创作，艺术家的“德”会提升相应的艺术价值，因此，艺术家的“德”不仅影响着创作的艺术价值，也影响着大众审美理论。在中国现代艺术氛围里，艺术家的名气会成为人们审美、品评的一个重要标准。艺术家名气的由来有两类，一是通过市场的炒作和相关机构的宣传得来的，二是通过艺术家自身在艺术长河里的修养和锤炼造就的。后者相比前者来说是属凤毛麟角，在当今这个社会经济、科学技术迅猛发展的商品市场社会，“好饭不怕晚”已不再流行。由此使得一些缺乏市场包装宣传的有才之人被埋没，一直处于默默无闻的状态。艺术是需要创造力、需要新鲜感的，若现代艺术一味地缺乏新鲜事物则使得艺术氛围变得单薄无力。市场的宣传在迎合社会和大众的需求，可也正是这样一味地迎合使现代艺术失去了传统审美的韵味，也是造成现代艺术和传统审美理论冲突的重要原因。现代艺术和传统审美经历冲突和纷争后，在社会大环境的条件相互刺激、相互融合、相互促进。

6总结

第2篇：传统艺术和现代艺术范文

以“大师工作室”为平台，创新人才培养模式

乌鲁木齐职业大学工艺品设计与制作专业建有陶艺、纤维艺术、琉璃、雕刻等7个方向的专项实训室，引入“单秀梅民族布偶工作室”、“马学武玉文化工作室”、“马江红葫芦雕刻工作室”、“张国靖旅游工艺品开发工作室”、“轩龙特色礼品包装设计工作室”5个新疆工艺美术原创大师工作室，积极搭建新疆工艺美术创意与制作中心，为新疆工艺美术的传承与发展搭建平台。其中引入的“龟兹情”系列新疆布偶设计者单秀梅为部级工艺美术大师、新疆白玉城民族玉雕工艺品开发有限公司董事长马学武为中国玉雕大师。通过引进“大师工作室”，不仅汇集该领域的领军人才，而且发挥名师带徒作用，知名大师通过5个大师工作室把真实的工作任务引入课堂，让学生在真实的工作环境中制作工艺品，完成从学生到学徒再到技能型人才的转变。

以能力培养为本位，实现由作品到产品的转化

工艺品设计与制作专业教学，除了培养学生实践动手能力外，还要重点培养学生产品的设计开发制作能力。传统手工艺品不管是样式、材质还是风格等方面都已成为一种定式，有的手工艺品制作已作为一种传统和规范而呈封闭状态。利用现代科技教育手段，引领学生将传统手工艺与现代时尚元素结合，在民间手工艺品的选择、创意、设计和表现手法、制作工艺等方面，不断推陈出新，提高民族民间手工艺品技艺和制作水平，增强学生创新能力培养，促进民族民间手工艺品产业人才链的良性循环，推动传统民族民间手工艺品传承与创新。

以软陶造型实训教学实施为例，立足新疆，在充分利用企业对市场需求敏感的特性基础上，从创意上找准定位，同时发挥学校在专业造型设计及工艺研发上的智力优势，校企共同开发出了具有浓郁新疆地方特色及民族特色的反映新疆13个世居民族的卡通头像旅游工艺品；其中“一家人”、泥坯画、葫芦雕刻、软陶挂件等五项订为校务礼品，西域石窟泥坯画和龟兹葫芦彩雕作品被中共乌鲁木齐市委宣传部和自治区党委宣传部确定为政务礼品。同时，积极探索新的表现形式，开发出以西域石窟壁画艺术为题材的泥坯画和葫芦雕系列产品；以唐代新疆胡人形象为原型的土陶原创产品等。

乌鲁木齐职业大学艺术学院还在自治区商标局成功注册了乌鲁木齐职业大学“树·术”艺术工作室商标，注册范围涉及工艺品设计的雕刻、琉璃等七大类内容，为乌鲁木齐职业大学工艺品设计作品走向市场，进一步传承和弘扬新疆特色文化奠定了基础。

以项目化课程改革为基础，编制地方特色教材

学校工艺品设计与制作专业结合专业特性及新疆地缘优势，积极探索工艺品设计与制作专业人才的培养途径，明确目标，服务于新疆第三产业。在项目化课程教学模式的改革实施中，积极推动产学研结合，项目工作室教学成果突出。

按照工艺品设计行业、企业职业岗位需求，在教、学、做的过程中，围绕校内工艺品专项设计工作室开展教学，通过典型产品，分不同单元具体的实训项目任务，将课程必须掌握的知识、技能融会到专题设计项目中，实现知识与技能一体化，以设计项目驱动的方式提高学生学习的主动性和积极性。每个实训项目以模拟项目、模拟项目+真实项目、真实项目、综合性的真实项目逐级导入，直至学生顶岗实习阶段，完成对学生各项专业技能的培养，职业素质、职业技能、职业态度等能力获得系统提升，达到学生设计制作成果向产品、商品的转化。通过对课程体系的优化及教学内容的项目化改造、定型产品的项目教学实施，学生在校期间能够进入准职业化设计工作室环境，完成相应的产品设计制作任务。同时，结合课程教材建设，以“立足艺术设计一线，服务新疆少数民族文化产业”为目标，学校工艺品设计与制作专业教学团队还编写了符合新疆工艺品设计与制作专业的《西域石窟壁画纪念品仿绘与制作》《陶艺设计基础与制作》《纤维工艺品设计与制作》3本地方特色实训指导教材。为加强兄弟院校间交流，还编写了《乌鲁木齐职业大学艺术学院学生优秀作品集》。

以服务社会为己任，传承新疆民族文化

在新疆经济社会快速发展的背景下，工艺品设计制作行业人才缺口较大，乌鲁木齐职业大学工艺品设计与制作专业将传承和创新结合，依靠新疆丰富独特的民族文化艺术资源，不断提高社会服务能力，引领着新疆高职工艺品设计与制作专业的发展。

5年来，学校与乌鲁木齐市园林局等单位共同建立了红山公园、人民公园等实训基地，利用专业优势，为市民提供多种个性化文化艺术服务，举办各类美术、手工作品展，其中建在红山公园龙泉阁的工艺品校外实训基地不仅长期向市民开放，进行展示交流，还向市民提供葫芦雕刻方面的技艺咨询和培训。此外还与本土旅游品设计公司联合进行工艺品项目技术开发，完成了多项专业技术支持项目，如为伊犁地区草原之夜景点设计制作的《草原之夜小夜曲》主题雕塑、小品雕；为麦盖提县54团纪念馆设计制作表达边疆人民屯垦戍边内容的浮雕，为马兰基地人民英雄纪念碑设计制作汉白玉浮雕等，凸显了学校工艺品设计与制作专业服务社会的能力。

第3篇：传统艺术和现代艺术范文

中国传统工艺美术广泛上指的是中国手工业发展中将艺术融入到手工业发展中，形成的具有时代性的传统非物质文化，即所谓的将审美和实用结合在一起。传统工艺美术最大的特点是手工艺性较强并且具有较高的审美价值，中国传统工艺美术的品种繁多，受到中国各个行业各个领域的广泛喜爱。在中国古代传统工艺美术的发展可谓是达到了巅峰，其中典型的代表中国古代的四大发明中就融合了很多的传统工艺美术的内容，从中国传统工艺美术的发展中能够看出中国历史的发展，及其时代特点。同时，中国传统工艺美术产品作为一种商品，在中国经济的发展中起到了推动的作用，为我国人民带了很大的经济财富，中国传统工艺美术在整个的发展过程中坚持的是体现工艺自然的美，真实的美，质朴的美。但是，随着大机器时代的到来，中国传统工艺美术的发展受到了严重的冲击，工艺发展速度明显不如工业发展程度，同时伴随着世界经济全球化进程的不断加快，中国传统工艺美术传承发展面临的压力也越来越大，再加上人们片面地追求工艺美术中的经济效益部分，中国传统工艺美术的发展的生命力和创新整体表现不佳。对此应该引起高度的重视，采取合理化的措施传承和发展中国传统工艺美术，提高中国传统工艺美术的生命力，创新传统工艺美术，不断地为中国工艺美术融入新鲜的血液，实现中国传统工艺美术的传承和健康发展。

2提高中国传统工艺美术生命力和现代创新

2.1正确认识传统工艺美术的积极作用

中国传统工艺美术是中国民间手工工艺和美术结合长期发展的产物，蕴含了丰富的民间艺术和智慧，不论是经济价值还是技术价值和文化价值都很高，对此应该正确认识传统工艺美术的重要价值，重视传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术的相关管理部门应制定相关的保护措施，针对传统工艺美术发展过程中存在的问题和面临的挑战制定科学的应对措施，同时对市场进行调研，根据市场发展的需要，创新传统工艺美术发展规划。政府应该给予传统工艺美术的发展提供资金支持，鼓励中国传统工艺美术行业的发展，营造良好的市场环境，为中国传统工艺美术的发展奠定良好的环境基础。

2.2搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系

近年来，随着我国现代工业的不断发展，在很大程度上影响传统工艺美术的发展，传统工艺美术的发展逐渐地朝着现代工业的方向发展，在当前的环境下，传统工艺美术要想得到传承和发展就必须同现代工业相结合，搞好传统工艺美术和现代工业之间的关系，利用现代工业发展的优势弥补传统工艺美术发展较慢的不足。这样不但能够实现中国传统工艺美术的发展，现代工业的发展中也融入了传统工艺美术中的优势，能够提高现代工业的发展水平，实现传统工艺美术和现代工业的共同发展，促进我国经济的不断增长。

2.3创建传统工艺美术社会服务平台

随着信息产业的不断发展，传统工艺美术的发展应该同信息技术相结合，通过创建信息平台，完善传统工艺美术的发展体系和服务体系，制造中国工艺美术发展点。如创建一批具有传统工艺特色的批发市场，同时国家的教育教学部门应该开设相关传统工艺美术课程，提高下一代对传统工艺美术的认识，培养下一代传统工艺美术观念，从而充分地引导和推动中国传统工艺美术的发展。

2.4加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍

在传统工艺美术的发展和继承中，始终要坚持人才第一的基本原则，正确认识人才培养的重要作用。目前我国传统工艺美术队伍尚不健全，对此应该加大对工艺美术人才队伍的培养和建设力度，做到结构合理。同时教育部门加大对传统工艺美术老师的培养力度，通过有效的政策刺激推动教师队伍的发展，增加该专业方向老师的工资待遇。同时相关的部门应该对传统工艺美术方面的创业进行扶持，进行资金支持，并给予一定的鼓励，刺激传统工艺美术的健康稳定发展。

3结语

第4篇：传统艺术和现代艺术范文

关键词：现代工艺；美术设计；传统文化元素

在现代工艺美术设计中融入传统文化元素是社会发展的趋势和潮流。只有积极借鉴和学习传统文化元素才能够设计出更好地工艺美术作品。工艺美术设计发展至今，不仅是人与人之间的关系，还需要协调人与社会以及人与自然之间的关系。现代工艺美术设计中，传统文化元素是艺术设计的核心和灵魂，将传统文化元素融入到现代工艺美术设计中能够保证作品更具内涵和韵味。

一、传统文化与设计分析

我国的传统文化含有丰富的内容和元素，经过历代艺人、画家以及工匠等的创作，积累了丰富的艺术表现形式。从彩陶到青铜，从器皿帛画活雕塑画像石，再从绘画到瓷器，和剪纸、面具、建筑以及纹饰等都体现出精致、灵巧、简约、奢华等手法，[1]这些丰富的形式给现代工艺美术设计提供了丰富的元素和图式。我国传统设计元素是文化中的宝贵财富，有着丰富的内涵、多样化的形式和悠久的历史，是其他艺术形式无法代替的。当前国际化的设计呈现出多元化的趋势，现代工艺美术设计也需要面对新的问题，科学的借鉴传统文化元素，创造出更有特色的现代工艺美术作品。

二、现代工艺美术设计对传统文化元素的借鉴

（一）传统设计理念的应用

我国的传统文化是经过长期历史发展而积累、总结和形成的，这是一种民族文化精神的重要表现，具有很强的凝聚力。从一万八千年以前，人们就开始认识到了美，山顶洞人的装饰品中在钻孔、着色方面有了原始的认知形态。到仰韶文化时期，彩陶成为了具有时代特色的艺术品。人们在夏商使其就能够熟练的冶炼和铸造青铜。我国的工艺设计经历了商周的青铜、汉代的工艺品、唐代的唐三彩、宋代的瓷器、明代的苏绣以及清代的家具。[2]中华民族几千年的历史文化从绘画、书法、建筑、民间艺术等得到充分的体现，对于现代工艺美术的设计产生了极为重要的影响。尤其是我国绘画中的笔墨、结构等技巧应用到了现代化的艺术设计中，凸显绘画中的虚实、曲直、黑白、刚柔以及浓淡等应用，在艺术设计中表现出新的美，并且已经将这些新的设计手法应用到现代工艺美术设计作品中。

我国的传统文化以当时民间流传的艺术作品作为主要的表现形式，这些民间艺术作品呈现出浓厚的民族特点以及时代特征，可以说这是现代工艺美术设计中十分重要的财富，更好地触动设计人员的心灵。我国民间流传的工艺品经过几千年的历史发展总结了丰富的经验，对于现代工艺美术设计而言有着积极的促进作用。我国传统文化中的造型艺术设计有着重要传承价值和意义，现代艺术设计师积极吸收传统的色彩与造型，并以此作为现代工艺美术设计的重要依据。现代工艺美术设计中，中国传统文化是取之不尽的资源。我国传统文化是长期发展中形成的，中国文化的形态更加稳定。我国传统文化中民族精神、气节、人文关怀、道德修养等是十分丰富的，引导人们更好地发展与进步。

（二）传统装饰纹案的应用

我国的艺术设计分为三个过程，陶器、制造青铜器、使用金银器。原始社会的艺术设计中陶器是重要的标志。[3]陶器在制造过程中是有所差异的，不同的陶器在造型、装饰纹路以及色彩等应用上都是不同的。当前陶器的制作手法逐渐发展起来，其制作的过程和工艺也逐渐复杂，制作过程呈现出多样化的特点。彩陶是仰韶文化的重要体现，原始社会中，陶器虽然很美，但是它的主要功能要是使用，青铜器的出现是陶器的发展，并且在很多方面都表现出不同，比如工艺手法、造型以及装饰功能等都是存在差异的。青铜器不仅在使用功能上比较好，而且其造型和装饰也比较独特，这些设计体现出人们当时的精神与物质观念。上世纪80年代之前，我国的艺术设计沿用了工艺美术和传统的图案。传统的装饰纹案都与人们的日常生活密切相关。在现代的工艺美术设计中，古典的装饰纹案起到了良好的艺术设计效果。我国的古典家住、画像石、剪纸、书法、装饰纹案等传统图饰有一定的代表性，能够更好的表现出我国的艺术形式。能够体现出我国高品位的文化内涵，并且也凸显时展的潮流。现代工艺美术设计中，我国传统图饰的使用需要与文化艺术相结合。工艺美术设计人员可以对传统的图饰进行重新设计与研究，将传统文化中的精华吸收，融入到工艺美术设计中从而更好地表达民族文化。

三、现代工艺美术设计与传统文化的融合

（一）现代工艺美术设计与传统文化融合的发展趋势

对于现代工艺美术设计而言，我国的传统文化元素对其发展有着重要的影响，二者是统一的整体。我国传统文化是宝贵的精神财富，经过几千年的沉淀与积累更是形成了丰富的民族文化内涵，并在汉字、传统的图形、绘画以及工艺等表现出来。当前尽管我国的艺术设计取得了一定的发展，但是效果却并不理想。当前世界经济发展呈现出全球化的趋势，我国的现代工艺美术设计不仅需要回归到传统化，也需要与当前的时展相适应，与世界接轨，这是我国设计人员对传统文化的总结与反思。

（二）传统文化对现代工艺美术设计的促进

我国的现代工艺美术设计中，是有硬和软两种方法的，这两种方法中的硬其实就是在进行现代工艺美术设计中使用一些外在的工具，进而更好地辅助工艺美术设计，使用的主要工具主要有电脑、笔等，这些是比较常见的。而软的方法则是思想上的内容，比如新的设计理念等。在硬和软两种方法中，软是最为重要的，在对现代工艺美术作品欣赏中，人们一般都是被设计理念吸引的，现代工艺美术设计作品中，设计理念是其灵魂与精神。硬的方法以软的方法为依托，只有实现了软的设计理念与方法，才能够更好地通过硬的方法表达出设计的作品。

鉴别传统文化元素时，需要对创作的内在思维以及方法等进行科学的分析，我国古代作品创作时主要有三种方法，其一是“形”，这是长期的历史发展中一直有存在的创作方法和主题，其二是“意”，这是对图形内在的含义进行分析和研究，并结合这些内涵进行创作。其三就是“神”，也就是说在设计创作过程中按照传神的方法进行，这在现代工艺美术设计中是比较少见的，因此需要进行更好地学习。

四、结语

将现代工艺美术设计与传统文化元素相结合，充分体现出人们的思维方式与审美，将中国传统文化中的艺术形象以及民族特点凸显出来，从而设计出更多高水准的作品。现代工艺美术设计师需要保持独特的眼光以及文化功底，从传统的民族文化中吸收灵感，从而创作出更多好的工艺美术作品。

【参考文献】

[1]魏娜.新疆文化产业与民族传统文化――七坊街中的维吾尔族民间工艺美术元素分析[J].现代装饰（理论），2014（01）：135-136.

第5篇：传统艺术和现代艺术范文

剪纸艺术是我国的传统工艺美术，蕴含着独特的艺术价值和文化内涵，在现代艺术设计中融入剪纸艺术，能够有效传承我国的历史文化和艺术价值，为现代艺术设计带来灵感。在现代艺术设计中，可以通过对剪纸艺术的表达方式、文化内涵以及艺术美进行研究，在现代艺术设计中充分应用剪纸艺术。

1 剪纸艺术在现代艺术设计中的应用必要性

剪纸艺术是我国历史非常悠久的一门艺术形式，在不同的地域形成的剪纸艺术表现出自身独特的特点，具有群众性的特点，但是在制作手段和表现技巧方面是一致的。剪纸艺术使用的形象都是人们生活中非常常见的，因此艺术表现出来一种群众性，将常见的事物通过一定的物化意象表现出来，或者完全采用全新的排列组合形成，通过各种夸张又合理的处理，形成不一样的视觉效果[1]。传统的剪纸艺术一般拥有美好的寓意，一般寓意着祥和喜庆，表现力人们对美好生活的愿望。艺术是一个国家经济和政治发展在一定阶段而产生的，因此，通过艺术能够体现出国家的文化，剪纸艺术也是一样，是传统文化的一种产物。在历史不断发展的过程中，剪纸文化形成了一种独特的风格，随着时代的不断发展，出现了很多新的民俗和文化，传统的剪纸艺术在传承和发展的过程中，也不会一直保持原来的形式保存，一般需要通过另外一种形式发展，这样才能在现代社会中得以保存和发展。剪纸艺术在现代社会的保存，主要通过应用在现代艺术设计中实现。剪纸艺术不仅体现了我国的民族文化，同时还体现了中华民族几千年来留下的生存管、价值观、道德观和审美观。因此，在现代艺术设计中，应该充分利用剪纸艺术，不仅可以为现代艺术设计提供更多的素材和理念，同时也是剪纸艺术的一种传承。

2 剪纸艺术在现代艺术设计中的应用

2.1 剪纸艺术在形象设计中的应用

剪纸艺术在现代艺术设计中的应用非常广泛，尤其是在目前人们对现代艺术设计要求不断提高的背景下，现代艺术设计越来越注重创新，因此出现很多在现代艺术设计中使用传统元素的情况。剪纸艺术在形象设计中的应用尤其广泛，主要体现在卡通动画人物的形象设计以及服装形象设计[2]。近年来，我国的动漫获得了一定的发展，在动漫的人物形象设计中，剪纸艺术被广泛使用。对于家喻户晓的西游记，是小孩子非常喜爱的动漫形式，现阶段，不仅出现了利用新媒体制作出来的人物形象，还出现了应用剪纸艺术出现的故事情节和人物形象，是我国传统文化的一种传承。在南京的博物院历史陈列馆中，还专门举办了剪纸服饰表演，是一场剪纸服装秀，在剪纸服装设计中，出现了很多例如牡丹花、梅花、蝶恋花等经典的花色，很多图案不仅使用了现代元素，还将传统元素和现代元素有效融合在一起，变成了动人心弦的服装。除了传统的服饰之外，还在挎包等日用品中得到了广泛的应用。在春节联欢晚会中，也出现了一个“一年又一年”的节目，也是通过三维技术将剪纸艺术活起来。在春节晚会中，剪纸图案随处可见，营造出了吉祥的氛围。

2.2 剪纸艺术在企业LOGO设计中的应用

剪纸艺术在企业LOGO设计中也得到了广泛的应用，现阶段，企业在发展的过程中越来越注重企业文化的传播，通过企业文化的传播传递一种正能量，加深员工对企业的理解和了解，提升员工的归属感。因此，很多企业在设计公司的LOGO时，都喜欢将中华民族的传统文化融入其中，采用现代手段对传统文化进行修饰和变形，达到中西合璧的效果，同时也能够让抽象的图像更具寓意。例如，在国航公司的标志中，设计的来源就是剪纸艺术中的凤凰。在我国的传统文化中，凤凰代表着飞黄腾达和高贵，在设计国航公司的标志时，正是借用了这一寓意，用一只腾飞的凤凰来祝愿公司未来的发展。

2.3 剪纸艺术在其他艺术设计中的应用

除了企业LOGO设计和形象设计中，剪纸艺术在其他的很多领域都得到了广泛的应用，传统的剪纸艺术已经不再是属于庄户人家的小院，在现代艺术设计中得到了广泛的应用，在各种广告商标、包装设计、室内装饰、邮票设计、舞台美术、服装设计以及影视等方面都应用广泛。通过剪纸艺术中表现人物造型的特点，主要包括构图的对称、构图平视、注重装饰、画面均衡等特点，使其在美术舞台中得到广泛应用，在美术审美中，经常以剪纸艺术的要求来培养学员的审美[3]。传统剪纸艺术主要在门窗、灯饰、墙壁中应用，同时在礼品的装饰中也得到了一定的应用。而在现代艺术设计中，例如门窗、灯饰等方面，也出现了很多将传统元素和现代元素结合的情况，所以现代的门窗和灯饰中也还能够看到剪纸艺术的造型和特征。

第6篇：传统艺术和现代艺术范文

关键词：传统工艺美术；继承；创新；展望

所谓传统工艺美术，主要是在手工业时代形成、以用与美的结合为特征的造物部类与设计，尤其是指那些手工技艺性强、并具有一定艺术性的传统型产品，如一般人所熟知的风筝，陶瓷，牙雕，木雕，剪纸等等。传统工艺美术品所具有的绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，彰显和改变着人们的审美意识，在弘扬名族精神方面发挥着重要功能。从陶瓷、丝绸到今天涵盖整个生产生活领域的传统工艺美术，在中国的历史发展中，也长期扮演着重要角色。

在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术正受到越来越强烈的冲击出现了病态发展趋势。

一、传统工艺美术的现状

以科技为主要生产力的现代社会，传统工艺美术遭遇了严峻的挑战、从发展现状来看，出现了人才结构不合理，技艺失传，工艺美术文化遗产保护不利等诸多问题。

1、技艺人才结构不合理，传统工艺美术技艺失传或者消失

传统工艺美术是中国传统文化和艺术的重要组成部分，不仅是物质文化也是非物质文化，工艺作品为物质的，而传统工艺技艺为非物质文化遗产。但是，在如今商品经济迅猛发展的现代化社会，大多数人年轻人急功近利，心态浮躁，认为传统工艺美术行业辛苦又不赚钱，不愿从事工艺美术行业，导致年轻人在此行业发展人数所占比例很小。并且，极少数人员学成之后，急于获利而去从事低档产品的生产和加工或从事手艺工作，低层次的重复性工作，使得技艺无法得到深入提高。进而导致从事此行业人员老龄化，后继无人，以至于很多传统工艺美术技艺失传或者消失。

2、传统工艺美术各行业发展失衡，需求量差异大

传统工艺美术门类众多，形式，风格多样，有着辉煌的昨天，然而随着社会发展带来的技术科学革命和人的思想观念及审美观念的变化，目前，各行业发展现状极不平衡。大多数行业均处于不景气的萎靡状态，不少工艺门类甚至濒临灭绝，例如广东工艺—象牙雕，潍坊的核雕，凤凰扎纸，还有“蜚声中外的京城工美‘名旦’如玉雕、景泰蓝和雕漆技艺都濒临失传。各行业发展失衡，需求差异大，令人担忧。

3、传统工艺美术作品生产流程机械、商业化，质量急剧下降

随着经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，人们片面追求经济利益，对资源的掠夺性开发，忽视传统工艺美术的文化内涵，手工技艺与机器生产的矛盾加剧。不少地方为了追求眼前利益，将地方的著名的传统工艺品的生产机械化，甚至粗制滥造。两元钱的景泰蓝手镯、五元钱的玉器挂件，一些粗制廉价工艺品将不能再冠以“北京传统工艺美术品”的名号。这种所谓的工艺品，丧失了技艺精湛的特点，质量低劣，完全商品化，甚至丧失了其艺术观赏价值，失去了“神韵”，实在令人扼腕叹息。

二、传统工艺美术需要大胆创新，顺应时展

任何文化艺术形式的产生和发展都与当时所处时代有着密不可分的关系，结合实际国情，我们要思考如何让传统工艺美术面对现代社会的挑战，顺应时代的发展，满足现代人的需求。很显然，在商品经济大爆炸，科技突飞猛进的今天，传统工艺文化要想获得一席之地，必须大胆改革和创新，真正融入到现代社会和现代生活中。

1、多方位，多角度的现代创新观念认识传统工艺美术

传统工艺至少存在以下三方面的特点：第一，历史悠久；第二，采用天然材料；第三，手工操作，不借助现代科技工艺。而面对日益发展的个国内国外两个消费市场的现状，需要对工艺美术概念和性质进行合理的阐述和定位，关键是针对工艺美术行业的特性，我们要结合当前国内国际形势，对传统的工艺美术有多方位，多角度，多层次的认识。用创新型，改革型的现代审美观看待工艺美术的市场价值，艺术价值和文化价值，在思想认识上，将其三种主体价值完美结合，最终适应现代生活需求。

2、传统工艺美术产业与创新产业嫁接

传统工艺美术在历史上曾创造过辉煌和灿烂，在新的发展时期，在新的时代背景下，我们要如何保护和传承传统工艺文化？笔者提出传统工艺美术与创新产业相结合的方式，结合现有的技术和行业优势，对工艺人员进行一定的培训和教育，将传统元素与现代元素相结合，从而改造和提升传统工艺美术产业，解放和发展文化生产力，促进经济发展，推动社会进步。既是对传统工艺的继承也是，对传统工艺美术产业的创造再提高。

3、传统工艺美术与现代旅游的结合

传统工艺美术品的最大特点是手工制作，固然有其一定的审美价值，但目前已经不能满足现代旅游市场的发展需求，面向广大民众的现代旅游市场对一般的旅游商品提出“量产”需求，手工单件生产方式不利于扩大生产，已经不能满足市场供应。工艺品制作的技术改造已经成为当务之急。工艺美术企业在技术改造投入中应当以信息化带动工业化为切入点，加快提升工艺品、旅游纪念品的技术含量，引入计算机辅助设计等先进手段，实现产品设计的二次创新，引进国外旅游纪念品设计的新理念，达到传统工艺美术与现代旅游业的完美结合，推动我国旅游业和经济发展。

参考文献

[1]李砚祖，《物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展》，《文艺研究》，2006，（12），106

[2]朱春桃，《传统工艺美术需要继承和创新》，《文史漫谈》，2009，（5），49

[3]张健，《传统工艺美术行业的更新与改造》，《传统工艺美术现代性转换的几点思考》，20080428，5

第7篇：传统艺术和现代艺术范文

关键词：高职教育；艺术教育；文化索源现代中国，综合国力日益增强，经济发展速度让世界侧目，对传统文化源头求索走在艺术创作与艺术教育的前面尤为必要。

1高职艺术教育的文化基因源于民间艺术

民间艺术承载着整个民族最初的记忆。在经典艺术作品中，总能体现热恋芳香泥土的永恒情结和无法摆脱地乡村烙印。高职艺术教育发展的方向需“礼失求诸野”，乡土艺术为高职艺术教育提供营养的源乳。民间艺术作为农耕文明的结晶，有鲜明的地域性和承传性等特点。在傩戏、木偶戏、皮影戏、说书、戏曲、神话、史诗、传说、故事、歌谣、寓言、谚语等口头艺术表演中，当我们惊呼剪纸、年画、刺绣、风筝、泥塑、陶瓷、玉器等精湛的民间手工艺以其顽强地存活力承继下来，展示着中华文明的博大精深与辉煌绚烂。这些由广大劳动人民担任传承主体的文化艺术珍产，给中国艺术教育的更新发展提供了丰厚广袤的文化土壤；它像酵母一样激活高职的艺术教育事业。高职艺术教育现代进程倚赖其对民族文化资源的优化整合。民间艺术需要高职教育理论指导来归纳整理使之系统化。在新历史时展下，高职艺术教育培育具有独特技艺技能的艺术工作者必然离不开对本土民间精髓文脉的发掘与承传。

2高职艺术教育文化素质与美育功能培养

现代化发展充满机会与挑战，高职艺术教育面临了前所未有的巨大经济利益，置身在布满后殖民主义的文化陷阱中发展，在教育的文化层次中能否坚持自己正确地对长远目标与短期行为利益的轻重权衡抉择立场，清醒而理智地保持艺术的民族性和文化创新力，致力于高职教育的人文责任与文化艺术发展。高职艺术教育对文化的内容理解上有了很深的偏见，在忽视或无视文化内容情况下，要对艺术传统文化和其历史的进行大量的阅读消解，往往只是用自己学科语言进行自以为是的翻译，在此种现代语境和学科差异下造成的双重误读和误解，难免造成文化意义差异性流失和专业术语的偏颇理解，对古今理性思维和物质文明的片面理解，直接导致高职艺术教育文化生态和人文精神欠缺的深重危机。对此，我们应将传统经典置于高职艺术双重语境下来进行建设性地考虑，对文化内容进行真诚严谨地塑造和学习发扬；使中国艺术文化传统在高职艺术教育领域这块得到细致深入的科学阐释。中国的传统审美给当代的高职艺术教育带来发展新曙光，它在艺术教育功能上有着可持续发展的远期效应，能使中国艺术精神越过现实时代审美传至久远。高职艺术教育审美要避免“高技术，低情感”的悲剧教育范式，高职艺术教育应用足够的精力研究传统美学与现代艺术教育的共通之处。对克服高职艺术教育在精神上的现代性危机，把中国文化传统进行现代重构和对传统文化批判性的艺术翻新，使当代高职艺术教育内容自觉适应文化现实需求，使高职艺术教育在重构文化传统课题中的文化发展成为一种常态，如张道一先生认为“关于传统文化的现代诠释不是单纯地将古文翻译成白话文，更重要的是抓住实质，探讨规律，发扬精神”。高职艺术教育创新即赋予传统以积极进取的态度和批判的继承方式，对传统文化在借鉴吸收过程中勇于寻求突破和创新。高职艺术教育的美育任务是牢牢把握传统的自觉遵循及其文化传统常态的保持；只有这样，具有教育特色常态的高职教育才能赢得教育界的一席之位。作为传统古典艺术教育思想和方式上有着极其值得借鉴的部分，“仁”“礼”就是当今高职艺术教育所缺失的人文素养。在高职艺术教育中，以传统的人文精神为基，构建一种现代的新人文精神传统是一个实非容易的复杂工程，其目标是以当代人文精神的现代语境来推动整个高职教育的审美化进程。高职教育的艺术寻根方式，主要以在乡间习俗，乡村自然及传统哲学文化中找寻艺术意义和新的人文精神，使学生们在艺术的文化寻根教育活动中重视本民族的现实生活权利和保持清醒的民族现代文化传统意识。高职艺术教育不应只停留在技艺层面上，还应对审美传统、文化传统进行寻根索源，将文化理想与技艺技能具体统一，培养具有传统艺术之道的高素质人才。

3结语

高职艺术教育对传统的艺术文化寻根求索并不是简单地崇拜传统和对原始事物的盲目眷念，而是一种对民族文化历史在现实的反思，是对曾经传统习俗和民间工艺所遭到巨大破坏而进行自觉修复整合过程。参考文献：

[1] 李泽厚.美的历程[M].广西师范大学出版社，2001.

[2] 徐复观.中国艺术精神[M].广西师范大学出版社，2007.

第8篇：传统艺术和现代艺术范文

关键词：传统艺术；现代设计；设计思维；艺术语言

一 中国传统艺术与现代设计学

1.1 现代设计与现代艺术

设计并不是现代的产物，因为设计所蕴含的构思和创造力早在人类文明初期就出现了，人类生活的本身可以说都是设计的结果，都是一个个设计的不断完善。但设计冲动并不等同于“现代设计”，“现代艺术设计”起源于19世纪末的英国工艺美术运动，在工业革命以前，传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者，甚至还是销售者和使用者，伴随着工业革命、近代都市的出现，标准化、机械化的大批量生产，迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业，经过再分工，形成造型与功能设计两个部分，设计师担任外观设计，而产品的内在功能则由工程师负责。以致“设计”在后来的社会发展中逐渐成为了一门专门的学科。

现代派美术的出现影响到艺术设计，设计开始从传统走向近代，现代艺术设计概念也同时诞生。自20世纪初在前苏联的构成主义运动开始，设计逐渐形成了以“三大构成”为基础的模式，作为最前沿、最现代的艺术表现形式，现代设计始终处于一种不断推陈出新不断进化的状态。

1.2 中国设计的提出

西方现代设计学自英国工艺美术运动、现代派美术开始兴起已有一百多年的发展历程了，而中国二十世纪上半叶处于战乱，下半叶大半时间又封锁国门，民族工业一直没有成为国家发展的主导，没有经历资本主义工业革命的洗礼。中国现代艺术可以说是从陈独秀等人叫嚣的反传统开始的，然后徐悲鸿、刘海粟、林风眠等在西方留学归来的艺术家在中国积极推行西方带回的美术教育理念，抱着对西方现代艺术的好奇，跳跃性地就跨入了思想方式、生活方式、行为方式巨变时期，可以说，中国并没有和西方同步经历现代艺术的自然发展。当今中国经济迅速崛起，国家富强繁盛，对自己传统文化充溢着自信和骄傲正是植根于五千年文明的中国式设计以自己鲜明的个性与面貌，成为现代设计艺术中的一朵奇葩。2008年北京奥运会，很多设计就融合了中国传统元素，中国传统、中国元素、中国符号、中国特色和奥林匹克精神的结合成为了现代设计的主旋律。

设计是多元的，意大利设计师吉奥庞蒂曾说过：“本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。”民族传统艺术不仅能体现一个民族的文化和美学内涵，还能成为一个民族或国家文化形象的重要标志。在走向现代化的同时保留传统文化，使传统文化在走向现代设计的同时发扬光大，已然成为中国设计师心目中的民族情怀。中国传统文化元素转换为设计纹样，已成为当代艺术本土化的标志性内容，有着中国特色的“中国设计”呼之欲出。

1.3 中国传统艺术里的设计思维

伴随着中华文明一起成长、成熟的中国传统艺术，并不以客观地反映现实为己任，而是和设计观念有着千丝万缕的联系，通过对中国传统艺术与设计的分析，我们对中国传统艺术里的设计思维可以归纳为以下三点：意境的设计、艺术程式的设计、艺术语言的设计。

⑴意境的设计

作为中国传统文化的结晶，中国艺术的意境美有着深厚的文化底蕴和哲学思想，中华民族具有以儒、道、禅为核心，同时兼具自然、虚静、空灵的阴柔品格，它既有纵贯古今、吐故纳新的胸怀，又具融汇中外，激浊扬清的气度，整合、和谐、包容的大气使中国传统文化绵延千年而不衰，经历坎坷而弥坚。著名美学家宗白华先生说：“艺术家的心灵映射万象代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鹫飞鱼跃，活泼生动，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。”这种意境的营造带有浓郁的主观理念，或曰设计成分，构建意境的基本因素来实现着对中国艺术精神的理解。这种创造性的意境设计处理使中国的艺术创作从对客观自然的模仿中解放出来，获得创作上的自由。

⑵艺术语言的设计

如果说中国艺术是一种创造性的精神产物，那么由这一艺术内涵所衍化的外在形式――艺术语言也是艺术家主观设计的结果。我们的内心是澄静的，所设计的语素必然是虚灵的；我们的内心是敏锐的，所设计的语素必然是多情的；我们的内心是广博的，所设计的语素必然是空明的；我们的内心是质朴的，所设计的语素必然是稚拙的，绘画语言因而融入了艺术家各自的感情痕迹，艺术家心灵真实的体验，更是设计理念的升华。

艺术构思的独特性是设计作品成败的关键，中国传统艺术意境的营造、绘画语言的表达无不标志着一种理性分析与设计观念， 这是一种民族文化精神的积淀，融入了我们生活、思维、观念的方方面面。所以从现代设计的角度来看，对中国传统艺术进行分析和借鉴不仅是在世界文化格局中去强调本土文化的重要性，更是一种新的设计理念的体现。将中国传统艺术理念理解并运用于现代设计中，不仅有利于启迪我们的创造精神，还有利于科学、系统、客观地对中国传统艺术规律进行研究，为中国传统艺术融入现代设计提供一种新的思路。

二 中国传统艺术对现代设计的启迪

通过以上分析，中国传统艺术可以归纳出意境的设计、艺术程式的设计、艺术语言的设计三大类，其对于现代设计具有积极的意义。

2.1 意境美在设计中的应用

香港著名平面设计师靳埭强认为， 美的原则有三条： 立意―――意念先行， 以形取神； 创新―――承先启后， 破旧立新； 活用―――适身合用， 灵活生动。意境不仅仅是中国美学的本质，也应该是中国设计的重要的审美趋向。艺术创作者在观察大自然和观察社会过程中，产生了思想感情。在有了新的意念基础上，创作出有意义的理想作品，才能表现出客观真实的“境”，“中国式”的创作思维模式以其着绝妙的中国味道和深远的意境为现代设计开辟另一条捷径。

2.2 程式美在设计中的应用

中国艺术的程式是一种经过深思熟虑高度提炼的美的搭配，用笔、勾线、应调墨都有一定的规矩，如同芭蕾舞是踮着脚尖的优雅，程式有着特殊的美感，丢掉了程式，中国艺术的韵味就淡了。假如我们在现实生活中将所用的素材，经过提炼布排，使之互为穿插、映衬、搭配，辅以线条的灵动流畅，色彩的亮丽合宜，绘画与设计元素高度巧妙地组合，对于提升设计水准，拓展市场是大有裨益的。现代科技与中国传统文化的交融，用发展的眼光和手段来重新点亮传统文化的精髓，而维系这两者的，无疑就是创新的精神和探索的勇气。

2.3 艺术语言在现代设计中的运用

设计本身就是一种语言，它能为人理解认同具有说服力，也正是现代设计的初衷。以现代的审美观念对传统艺术语言加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，运用到现代设计中来，一直是设计界长期探讨的一个话题。凤凰卫视中文台的台标，就借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，体现了现代媒体的特色。类似这种积淀于中国传统的艺术语言，仍然呈现出一种惊人的生命活力，以一份熟悉的文化气息和亲和力，感动着我们现代人。

三 以现代设计推动中国传统艺术的进化

中国传统艺术发展以来，暴露出了许多弊端：一是脱离生活，二是排斥科学，不重视发展。中国传统艺术仍然沿袭、继承古人而发展着， 直到今天，很少有从艺术发展的本质深入研究中国传统艺术中合理的、有价值的、有生命力的规律，这导致了中国传统艺术始终没能形成科学的、完整的理论体系。

由此可见，用现代设计学理论科学完整系统地对中国传统艺术进行归纳，完全可以凸现中国传统艺术的特点和思维模式，同时也提供了前人没有研究应用到的处理手法和方式，当今艺术家完全可以借助于现代设计中的元素对中国艺术归类和借鉴，形成中国现代设计体系。

四 中国当代艺术教育之思考

上文我们对中国传统艺术与现代设计学进行了比较研究，今天各种艺术思潮风起云涌，艺术家设计师们获得了前所未有的解放，自由的气息鼓舞着现代中国艺术家们不断开拓进取，在这种艺术思想空前解放的环境下艺术教学也面临着新的任务，既要从西方现代艺术中吸取艺术意识和形式方法，又要继承我们优秀的传统，培养面向未来，走向世界，具有民族观念、现念的专业人才。

4.1 现代设计教学之思考

设计师们要回到根本，这个根本就是我们自然的和我们的人文精神：秉承历史、文化、艺术、生命、存在等人类永恒基本产生的精神、心理性体验。我们的现代设计就应当遵循以人为本的设计理念，将人的生理和心理需求作为设计的出发点和归宿。处理好传统文化与现今艺术设计之间的关系，逐步形成适合国情的有中国特色的设计。努力继承中华民族的传统文化，培养具有中国特色的设计人才。增加中国传统文化了解，帮助学生提高设计上的基本理论基础和设计思维，是我们现在艺术设计教学的基本方向，也是我们当前制定教学课程体系的方向。

作为设计师的摇篮――学校，设计专业类的教学现状却显示出市场需求与好的设计人才缺乏这一现状有着一定的矛盾性。各个艺术院校因学科背景的不同，在针对艺术设计方向的专业课程设置，侧重点也有所不同，如以建筑设计类为学科强项的院校侧重与建筑相关课程开设，专业艺术院校则注重绘画类课程开设，园林设计类学院注重景观园林类课程开设。这些院校都有一个共同点，通常是根据本学院的教学优势来选择课程的开设，往往忽视了市场和学生的需求。其中作为包含着大量中国传统的文化和中国传统设计知识的课程并未单独作为一门课程开设，也并未在一些课程中深入的涉及。从目前的整个设计趋势来看，中国现在的设计是较注重传统文化底蕴的培养的，但是多数学生缺乏基本的人文素质培养和对设计密切相关的传统文化知识，作为传授知识的高校，就更应该要求我们在课程设置中增加对中国传统文化的学习，及与艺术设计相关的中国传统文化的学习。

通过以上论述，传统艺术教育是培养优秀的中国设计人才的必经之路，高校艺术设计教育应对传统艺术教学高度重视，能够设置相应课程。以提高学生的综合素质，增强学生的民族文化内涵，引起现代设计等多艺术领域更多的重视和关注，对中国传统文化作深入地学习与了解，更好的服务于现在多领域的设计以及社会生活中，培养出更多更优秀的高素质人才。

4.2 当代中国艺术教育之思考

西方的艺术教育自20世纪著名的德国“包豪斯”（Bauhaus）设计学院成立开始，培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念，崭新的设计理论和设计教育思想使包豪斯成为现代设计之发源地。在各种艺术思潮风起云涌环境下，艺术家们获得了前所未有的解放，自由创作的气息鼓舞着现代中国艺术教育者们不断开拓进取，在这种环境下艺术教育也面临着新的任务，既要从西方现代艺术中吸取绘画意识和形式方法，又要继承我们优秀的传统，以形成一套具有现代观念、当代意识的科学系统和教学模式。

第9篇：传统艺术和现代艺术范文

关键词： 民间艺术 现代环境艺术 启示和借鉴

一、民间艺术的分析与认识

中国民间艺术是几千年来由劳动人民在生活生产劳动中创造的文化产物，它是中华民族智慧的结晶，是民族民俗审美的源泉，是在长期历史的演变过程中形成和发展起来的，具有丰富的种类、多样的形式、鲜明的民族特色和地域性，并成为中华民族传统文化中一个不可缺少的重要组成部分和中华民族精神情感的艺术载体。民间艺术作为文化物质形式有其独特的艺术价值，主要体现在以下两个层面：（1）精神层面：这是由民族、历史、地域、宗教等文化背景所决定的；（2）物质层面：这是由具体的艺术形成和艺术语言作为载体来体现的，如：民间雕塑、刺绣、舞蹈、剪纸、年画、曲艺等。随着时代的发展，民间艺术越来越受到重视和保护，它也为现代艺术设计提供了丰富的设计灵感和源泉。

二、民间艺术在现代设计中的影响和运用

随着人们生活水平的提高，尤其近些年社会对非物质文化的保护和可持续发展观念深入人心，民族传统文化和民间艺术也得到了越来越多的重视，并有很多方面都在利用、保护民族文化和民间艺术，使其焕发青春。现代设计学科也不例外，它不但受到影响，而且呈现扩大的趋势，深入到具体的设计专业和领域。

现代艺术设计起源于近代欧洲工业革命之后，社会由传统的农业、手工业转向工业文明。由于产品工业化和人们对产品的设计要求，在上世纪初成立的德国包豪斯学院对现代艺术设计作了系统的研究和发展，成为现代设计的摇篮。中国的现代艺术设计学科起步较晚，主要是改革开放后由西方系统地引入。在全球一体化的当今，现代设计艺术的国际化直接影响到中国艺术的“本原化”，中国的现代设计不能脱离中国民族文化系统独立存在，产品的设计不能一味地国际化而缺失了本民族的思想文化和审美价值。如何解决现代设计国际化和民族化之间的问题，如何在目前国际化的大环境下发展民族地域文化，拓展民族民间传统的观念内涵和外延，给现代艺术设计注入动力和源泉，成为各界设计师所考虑和重视的问题。

近些年，在我国设计界呈现出越来越多具有民族特色的现代艺术设计作品。人们对民族传统文化和民间艺术的认知、继承、保护意识的提高，唤起了人们对本土文化的尊重，并有效解决了传统与现代、民族与世界等文化的冲突，如时装设计作品中大量采用的中国传统民间艺术元素和传统制作工艺，工业设计作品中的中式传统造型、图案、色彩的运用，家居设计中家具和饰物上的传统艺术元素装饰，环境艺术设计作品中的中式传统建筑形式和构件，园林规划中的五行风水学说和“天人合一”的哲学思想，等等。正是这些有着传统民间艺术元素的现代设计在各个不同设计领域的成功体现，标志着人们对传统民间文化情结的回归，也应对了外来文化的冲击，很好地解决了现代艺术设计与传统民间艺术之间的承启关系。

三、现代环境艺术在民间艺术设计中的启示和借鉴

环境艺术设计作为现代艺术设计中的一门学科，不仅要满足人们对生活环境美的追求，而且要满足人们在不同文化背景、民族、信仰、地域的精神审美需求。在当今国际化设计的大环境下，人们意识到身边缺失民族地域文化的情感设计，从而呼唤设计回归本土，并从民族民间艺术中寻找设计灵感，主张保护传承民间艺术，立足于本民族文化特色使中国和现代环境艺术设计走向世界。正如马未都先生所说：“文明趋同，文化求异。”中华民族有着悠久的历史和璀璨的文化，民间艺术作为中华民族文化精神传承的具体体现形式，对于中国现代环境艺术设计来说有着吸取和借鉴的必要性。

1.民间艺术对于现代环境艺术精神意识上的启示

《葬经》说：“气乘风则散，界水则止。古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。”这就是我们传统文化所说的风水。又如“天人合一”的哲学思想和“阴阳五行”的宇宙观点，这些中国古代的哲学思想及居住观，在当前社会为人们处理人和自然社会生态、环境之间的问题，为中国现代环境艺术设计提供了新的思路。

2.民间艺术对于现代环境艺术设计内容形式上的借鉴

当今的环境艺术设计在现代化设计一统天下的背景下极易造成设计作品的冷漠感，人们的视线逐渐被民族情感和民族文化理念所吸引，开始将大量的民间艺术元素植入到现代环境艺术设计中，对环境艺术设计起到很好地扩展内涵及外延的作用。

首先，民间艺术造型方面的元素植入。在现代环境艺术设计中，大量采用中国传统古典建筑的造型，如构件、花窗、斗拱、梁柱、雕刻及古代园林中的障景、借景、造景等元素。贝聿铭先生设计的苏州博物馆就运用了江南水乡的元素和特点，又如上海世博会中国馆的造型，采用了斗拱的形式，在现代环境艺术设计的科学和实用的前提下充分表现了中国的传统特色。

其次，民间艺术色彩方面的元素植入。在几千年来的“阴阳五行”哲学思想和民族地域文化的背景下，中华民族形成了独有的色彩审美观念和习惯。中国人常讲的“恶紫夺朱”，是说我国传统认为紫色是邪恶的、不祥的，红色则是喜庆愉悦的色彩。因此红色在中国深受人们喜爱，赋予了民族情感并被称为“中国红”，在现代环境艺术设计中常被采用，如上海世博会中国馆的主体建筑的色彩。江南水乡的“粉墙黛瓦”是指白色的墙和灰色的瓦，表现了人们返璞归真的色彩观，体现了人与自然和谐统一的居住观。

最后，民间艺术形成内容方面的元素植入。中国的民间艺术常常以“托物言志，借物抒情”来表现深刻的文化内涵。如在剪纸、年画、雕刻、染织图案等民间艺术中，梅兰竹菊代表君子，松鹤代表长寿，石榴莲子代表多子多福，鱼莲图案表示男女之间的爱情，等等。