画画培训总结精选(九篇)

第1篇：画画培训总结范文

帮助学生理顺观察顺序在人物画教学中，要教导学生注重将整体观察法、比较观察法、审美观察法结合起来，将理论和实践结合起来，帮助学生学会运用各种观察方法。比如说在运用整体观察法的时候，要将人物首先作为整体进行全局观察，使人物的各个要素综合起来，然后再将人物的各个部分进行分别系统的观察，观察出每一部分的形态，再回归到整体来，使自己之前的观察得到一个综合，这就相当于语文作文写作中的“总分总”形式一样。［3］

帮助学生将观察与记忆完美结合只有前期的观察是不够的，要将学生对人物的观察转变为学生的记忆，并在一段时间内存在于学生的记忆力，这样才能够帮助他们形成长时间的记忆，促进他们在课外进行人物创作。

培养学生的创造意识和审美意识

学生创造意识和审美能力的提高是循序渐进的过程，是长期积累的结果。在基础教学中，技能和思维能力的培养一直是争论的话题，但是基础训练的内容不仅仅是在造型技能和专业技能技法的训练，还包含着思维能力的培养。而且小学美术教师应该找到小学人物绘画中二者的结合点，重视对基本功的内涵和各种训练所涉及到的艺术理论进行有效的梳理。作为人物绘画，因为有着造型的特点，所以决定了技能训练的重要性。因此，教师要指导学生人物象的形态、颜色、质量、结构、黑白、对比、和谐等方面进行研究，运用构图、透视、笔墨、材料、工具等造型的规律，重视绘画技能的掌握，重视基本功的训练，重视学生能力的培养。在绘画过程中培养学生的审美意识和创造能力，设计和构成意识等思维活动能力的培养，进行基本功能力训练，重视解决人物绘画中的若干问题，尽可能让学生对人物绘画产生全面而客观的认识，拓展艺术的视野，提升学生的学习兴趣，保证学生带着满满的信心进入到以后的美术学习生涯中。

强化学生的作品意识

作品意识是学生的审美意识、设计和构成意识、想象和创造意识等多种因素的结合，通过作品，集中展现的综合的意识。教师在绘画中要教育学生进行集技能训练、一定的审美倾向、艺术经营、画面总体把握控制于一体的意识和能力，并逐渐推进。教师在绘画开始的时候就应该强调习作的作品意识，将创造意识运用到教学中，让学生有明确的方向，落实到画面上是一幅完整的画面，这个画面要有审美的倾向、设计和构成等意义的完美性，让学生快速投入到主动的绘画中，迸发出艺术的创造欲望。作品意识确立后，教师要对学生的行为方式给予指导，赋予作品和习作一定的作品意义和精神内涵，还给学生创造人物绘画作品意识的通道，让学生掌握好的学习方法，形成连贯的人物绘画的思维习惯，也同时注重培养学生独立的人格，对学生的要求和限制不要太多，不能束缚学生活跃的思维和个性的发展，要将作品意识融入到绘画训练中去，充分进行绘画教育，尊重学生的个性特征，实现学生的个性发展，重视并鼓励学生的个性表现，实现技法训练和创造性思维培养的双重训练，实现对学生审美和创造能力的培养，积极推进教学的进程，提高教学的效果。

结论

第2篇：画画培训总结范文

本学期我主要是负责同学美术社团的教学。本学期同学报名参加美术社团非常踊跃，表现出了很高的积极性。一学期的教学工作即将结束了，回顾这一学期的社团活动情况，虽然学生的表现还行，但是仍然有一些不足之处。为了下学期能更好的开展社团活动，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。

本学期美术社团以学校的工作计划为依据，按照学生的特长出发，重点培训喜欢画画的学生。每周让他们进行课内的练习，让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。

一、定期组织学生进行绘画训练

为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，画社每周四利用一节课的时间在美术教室开展活动。

每周组织画社的学生在美术室训练，每次都有每次的训练内容，对学生进行绘画的基础知识和基础能力训练。由于学生具有一定的美术兴趣，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。

二、培养学生的对美术的兴趣

有参加画社的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是四年级、五年级尤为突出。

三、采取各种方式表优促劣，激发学生的学习积极性。

为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到画社中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示，并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种绘画比赛，让学生同其他绘画爱好者切磋技艺、进行锻炼。表现突出的同学我们给予表扬和奖励，达到表优促劣的目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。一份付出一份收获，许多学生的作品多次在校内展出。

四、培养学生的审美能力

在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。

五、丰富学生的课余生活

从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。在下学期的工作中，我们将继续努力，使我们的学生的素质更好地得到提争取更大的成绩。

范文二：美术社团活动总结

这学期，在学校的支持和组织下，我担任了这个学期美术社团活动，通过活动提高了学生的绘画能力和审美，为了下学年能更好的开展兴趣小组，以便以后能做到取长补短，有所提高，特将这一年来的美术兴趣小组活动情况总结如下：

一、具体计划小组活动内容

1、依据学生特点，培养学生绘画方向。有了一定绘画基础后，再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用绘画语言表达出来。充分发挥他们好动，思维跳跃性强，善于模仿的特点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言－－线条、色彩等表达出来。由于决大多数同学基础不是很扎实，在上课时让其先临摩，自己喜欢的作品。而后培养学生记忆画，想象画等。开设一些手工游戏相结合课。使学生对美术产生深厚的兴趣

2、做好点评工作。对每位学生每周作的画进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的绘画产生浓厚的兴趣，初步感知美术与生活的联系－－美术对生活的描绘、对生活的美化

3、鼓励学生配合班主任或宣传委员。出好班级板报。美化校园环境等。使学习兴趣与应用相结合起来。

4、教育学生要热爱集体，保护好公物。不乱涂乱画，保持教室的清洁，干净卫生。遵守课堂纪律。有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯。适当结合一些手工来提高他们动手制作能力。

5、积极参加各类比赛

从开学到现在，美术社团成员共参加比赛两次，第一次是头屯河区的现场绘画比赛，得到了一个一等奖，三个三等奖的成绩；第二次是参加科技月活动，获得了一个特等奖，四个一等奖，五个二等奖，五个三等奖，为学生提供表现自己实力，增强他们的自信心，能使学生产生极大的热情，对美术更加热爱，从而积极认真的去学习。

总之，本学期我指导学生开展美术社团活动，做出了很大的努力，使学生学有所得，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动了学生的积极性，将美术社团开展得丰富多彩、富有特色。同时重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。

在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展！

范文三：美术社团活动总结

美术社团让爱画画的学生们尽情地释放自己的美术天赋和绘画才能，虽然有部分学生绘画的能力不是很强，但是在这一学期的社团活动中每一个学生都很积极努力，在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我们从这几方面总结了这学期社团活动的教学体会：

一、切实的学习计划

在每班选拔了几位有一定绘画才能的学生，每周定时间、定地点的让他们接受绘画的系统训练；而大部分的学生则注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导他们渐渐对绘画有一定的认识和了解。

在社团活动中，我们特别注意保护学生的个性发展，尊重他们的个人创意，发挥绘画特有的魅力，使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。

二、多样的教学方法

在本学期后半段的活动中，我们引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。

同时，我们在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。

三、长足的奋斗目标

有人说，美术社团活动就应该以绘画为主，培养学生绘画能力和技巧。我不这么认为。我们觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上，经过教师的适当指导与培养，充分发挥每个学生的优点，使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心，都有收获。这才能让学生乐于参与你社团的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多的美术之花。

美术社团的建立是很有意义的，为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们接受比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。

总之，本学期工作已近尾声，展望未来的教学工作，更应该扬长避短，好好的利用教学环境，取得更大成绩。

范文四：美术社团活动总结

为使学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。我校在紧抓教学主渠道的同时，积极开展了第二课堂活动，发展学生艺术兴趣和特长。美术学科是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。但是仅凭课堂教学进行美术教育是不够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧具有重要作用，在本学期我加大了对第二课堂的指导，现总结如下：

主要引导学生了解美术的基本常识、重要的美术家及其作品；理解色彩、透视、构图技法知识；掌握剪纸技法、简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力：

审美意识：初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。

创新意识：具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。

学习习惯：养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动的各个环节注意进行审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德教育。

由于青少年的身心发展和认知事物有密切的关系，美术是他们身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是青少年发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教青少年学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。在评价青少年的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。在他们眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解青少年，尊重青少年认知规律，才能正确评判他们的作品。

采取措施：我们的孩子临摹能力强，基本功扎实，但创作能力比较差，解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车，房子，钟，手帕，电视，对它进行夸张和变形，可以联想成鱼，火车，大桥，等。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。

学习的内容：

1、学习剪纸的基础知识、国画的基础知识。

学习、了解简单的构图知识，学习剪纸的简单物象的剪法以及国画写意花鸟的用笔、用墨方法。

2、学习剪纸中植物、动物、人物剪法，国画写意荷花、菊花、水仙、凌霄花、麻雀、鱼类等的画法。

3、进行剪纸、国画创作。

第3篇：画画培训总结范文

1922年，万氏兄弟创造了中国的第一部广告动画片《舒振东华文打字机》，至今已有80多年的时间了。在这80多年里，中国动画产生了重大的变革。中国早期动画片在国际上享有美誉。第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》以及《大闹天宫》等几十部动画片在国际上获奖，使中国动画在国际上被认可。早期动画没有任何技术表现，而且设备简陋、环境艰苦，但在这种环境下，无论是在造型、音乐还是动作、画面效果等方面，中国动画的发展还是有了全面提高。

《骄傲的将军》《哪吒闹海》等角色都被赋予了“中国学派”的整体特色，每一根线条都蕴含着东方艺术的内涵。随着大量国外动画的引入，各国动画的形象不断伴随着中国的青少年成长，这种潜在的影响是不容质疑的。在世界经济一体化的发展条件下，国内动画出现了新的变革，由原来特伟导演用行动提出“探民族风格之路”的口号，变为外加工动画的体制，逐渐成为国际动画发展的加工市场，随着市场的需求，最后变为培养技术工人的体制，不断与一些贫困国家争抢加工国外动画。各大院校和社会培训机构看到动画教育的社会效益和经济效益，根据市场发展的需求，纷纷开设了动画专业，但一些高校只一味培养学生的技术加工能力，并没有培养学生的原创意识。在这种前提下，今天的高校动画教育确实存在着严重问题。下面，笔者结合自身的实际教学经验，对当前高校动画教育提出几点建议。

一、有些高校培养的动画人才，不能适应社会的需求

1.专业师资缺乏

早期动画的绘制人员，有一定的美术基础，是在学习的过程中不断实践、操作、应用，经过严格的制作过程和长期实践才胜任动画设计。所以，早期动画片整体素质高，而且培养的新人也具有一定的实际操作能力。但由于有些院校在招聘教师时只重个人学历高低，一般要求研究生以上学历，使有些有能力和经验的人不能在高校任职。据了解，全国具有动画专业学历的研究生较少，多数是动画理论方面的，鲜有公司制作的经验。从技术上看，他们缺乏公司从业人员纯熟的技术，使部分学生在学习过程中与公司的要求脱轨，而公司培训的教师，都是有一定工作经验的，如果让这样的人才在短时间内培训学生，一定可以使学生掌握一定的技术能力，能够马上适应工作。

2.专业学科概念模糊

在学科建设上，有些高校的学生对专业学科的概念还比较模糊。有些高校按公司流程制作、设置课程内容，对学生的基础重视度比较高，所以在学生有美术基础的同时，为加强学生的造型能力，大多数学校在第一年就设定基础课，开设素描、色彩、人体这类的课程。那么，这样的课程究竟对学生将来就业是否能带来实质性的帮助？早期的动画片，充分证明了动画的基础就是造型，造型的实质就是结构。开设这些学科确实可以提高学生的造型能力，但往往是这样的课程名称，却在上课时注重的是艺术的表现形式。例如铅笔、炭笔、粉笔、油画、水粉，或者是骨头的形状、名称，利用素描关系用调子表现结构等。这种学科的内容，使学生掌握的是如何用艺术手段达到某种效果，而真正的商业动画，是不需要这些特殊的艺术表现形式的，只有实验动画是用艺术的表现形式，因为它是一种随意性强、非标准化工艺，具有很强的偶然性，而这种类型的片子一般在学术研讨会或者电影节上展示，所以，在学科建设上，应明确培养目标。高校培养的学生要几年的时间完成学业，在学科建设上会加长每个专业学科的授课时间，将学科内容拉长。而多数高校培养的学生都是基础技术的培养，无疑与现在越来越细化的社会需求产生严重脱节。

另外，还有一些高校加大软件技术的培养，将重点放在软件操作上，这无疑与动画本身产生分歧。软件是一种可选工具，是在剧本需要的情况下，展示画面的一种辅助工具。这种类型的课过长会使学生自然而然地认为软件是万能的，只要敲敲键盘就可以实现动画的运动规律、动画的造型设计。一味追求电脑动画的教学就使学生成为了技术工人。而在公司的培训机构培训三五个月的时间，结合实际项目学习软件技术，就可担任技术工人，这样，这些培训机构的学生无疑就成为了高校毕业学生的竞争对手。因此，在高等院校的学科建设上，既要区分培训机构的教学特点，又要立足培训机构之上。所以，要明确教学重点，结合岗位需求进行专业学科建设。

二、加强学生对本土文化的认识，增加学生的创作平台

欣赏早期动画，我们可以清楚地看到中国文化的民族特色，而在动画专业教育中，多数教育体系都没有加强本土文化的课程设置。很多课堂的案例都采用国际经典的获奖动画片，大多数是日本、迪斯尼、梦工厂等国外的动画片。这些画面不断冲击学生的视野，使学生的审美观越来越脱离民族特色。作为高等院校的教育者，首先应在学科建设上增加本土文化知识，如京剧的脸谱、敦煌的壁画、历朝历代的服饰等一些文化知识。这既可以锻炼学生的造型能力，又培养了学生的创新能力。所谓创新，是民族动画发展的源泉与动力。只有增加中国本土文化的动画，才能在国际上开拓中国的动画市场。对待当代的动画教育，除了提高师资水平、明确学科概念、增加学生的本土文化知识外，还要给学生创造一个展示平台。

第4篇：画画培训总结范文

关键词：动漫速写；造型；积累；角色；衔接

速写是在较短的时间内用快速简练的手法表现对象的特征，通过简要明确的描写物象表达作者的感受、感悟、情绪，同时也是积累素材的过程，它能提高学生的观察能力，分析能力、理解能力、概括能力以及表现能力。是一种灵活机动的绘画方式。它是理性分析与感性表达的思维碰撞后得到一种区别于传统速写的特殊表现形式，被赋予概念性的表达形体和营造空间的职能，它不是工具，不是技术，而是一种能力。这种能力在动画设计与制作中的每一个环节都起到了至关重要的作用，在培养学生的创造性、想象力方面是十分必要也是极其重要的。动画片需要动画创作者充分发挥想象进行创作，创造性对动画创作者来说至关重要。动画创作者首要具备的职业素养是清晰敏锐的思维，丰富饱满的想象力、富有创造性和扩展性。而想象力的培养关键源在于平时的积累：例如平时对客观事物精心的观察、多维度的分析、并用科学正确的方法表现绘制，这个物象的结构必然在头脑中越来越清晰。通过不断的积累，头脑中的信息量就会慢慢变大，达到一定的信息量，大脑中可利用的素材变丰富起来，想象便随之产生了。

基于动漫专业动画速写课程中的写实形态训练模式向夸张创造性设计元素感性思维方式转换的教学方式的探讨。动画速写不光是通过训练学生掌握一门技能，更应该通过这个技能提升其在本专业领域的独有的思维能力，养成一种惯性思维方式，不仅着眼于学生短期的或某一个时段的表现效果，更加重要的是对学生对整个动漫职业生涯的长远培养，使动漫速写变为一种本能的反应。拿起笔即可将看到的或想到的物象迅速表现出来。再结合动漫专业特点的基础上有效的以动漫元素作为载体引入速写课，激发学生的兴趣，理解创造与设计的概念，掌握角色设计的规律，并且能学以致用，巧妙的将其运用在后续的角色设计课程以及创作设计中。

动画速写课程如何体现动画专业的人才培养目标和要求，并且能与后续动画专业课程顺其自然的衔接是最关键的问题。我们一再强调，动漫专业是一个对造型能力要求很高的专业，但是怎样将扎实的造型能力应用在专业课的学习中，例如前期概念设计阶段，创造一个绝无仅有的角色，与最本质的问题就是要区别与传统速写，在总学时、周学时的安排也应有所不同，应该覆盖贯穿第一至第四个学期中。渗透在整个学习过程里。动画速写的主要表现手段是线。

动画速写的特点首先是以写实表现为主起点，用简洁干练的线条准确生动地表现客观物象的基本形体特征、形体间的动态关系，从客观事物的内在结构到外部造型深入地研究准确地表现；其次为夸张表现，适当合理的夸张可以将写实中庸的形象变得栩栩如生、生气盎然，这种类型的速写训练多是捕捉生活中的动态形象并未将来的动画创作积累经验与素材。这些都取决于学生的审美经验和审美感受。

动画速写课程的内容可以按照动画制作的要求分为：1、角色速写，其对应的是人物速写；2、场景速写，其对应的是风景速写；3、人物动态速写，其对应的是运动规律。角色泛指人物、动物、甚至是植物等一切具有生命力的物象，总体来说，动画角色只有两个类型：人和拟人，人是属于有生命的物象，会表演有情感，将一个现实生活中的人物变成一个动画中的虚拟角色形象，可以从写实的角度进行刻画，再根据动画情境的需求对其进行夸张变形。这个变形的过程是艰难的在训练的是学生如何捕捉其动态特点，如何刻画其生动性；而怎样赋予其生命。例如角色的形体结构分析，角色的形象特征分析，角色的比例、骨骼、肌肉分析等；场景则是包括内景、外景在内的一切可以描幕的景物，在绘画中着重研究透视的运用，空间深度，构图处理等；运动规律主要是研究动势的捕捉、连贯动作的运用表现等。

动画大师的概念设计的手稿是最能证明动画速写在动画制作中起到关键作用的，角色设计师或者场景设计师们寥寥几笔，看似简单的线条其实沉淀了十多年甚至是几十年的艺术造诣，这种艺术造诣并不能直接反映在后期的精美的动画概念图或者游戏原画之中，但是设计之初的灵感与雏形的诞生都是这些看似简单实则凝练有力的线条勾勒出来的。造型的生动与灵活让人惊艳，这种在纸质或者电脑软件中绘制表现出来的内容，气场与功力可见一斑。所以对于学生今后不论从事动画行业的哪些具体的制作环节，都给予了坚实的后盾支持。

首先，动画设计师表达创作意图的重要手段是通过速写来表现，手绘概念稿，并没有过多的细节表现，但是整体上的气势、构图、布局都已经在设计师手中表现的淋漓尽致，所以动画速写能力的培养十分重要。

其次，动画速写的教学能培养学生对客观事物敏锐的观察能力并通过绘画快速表达再现的能力。通过对客观事物的观察、分析、总结、提炼、概况，有效地提高学生视觉敏感力和对形象的综合判断力。

第三，通过动画速写的强化训练，可以提高学生的信息储备，扩展学生的想象空间，创作出鲜活的动画形象。在动画速写训练中，学生通过绘画、积累、记忆丰富的原始动画形象，在学习生活中积累大量的素材，通过理解与分析、联想与创作会设计出生动夸张的动画元素。有了较多的原始积累，学生可以更好地发挥自身的想象力，创作出更好的动画作品。

第5篇：画画培训总结范文

一、运用漫画对学生进行发散性思维训练的前提

1．教会学生分析漫画的方法。授予学生“鱼”固然重要，但授予学生“渔”更为重要。教会学生分析漫画的方法，可以使学生更加主动地、有意识地去锻炼自己的发散性思维。在教学过程中，分析漫画时首先要细观画面，分析画题，弄清画面表意；其次要透视直观，挖掘寓意，即要在弄清画面表意的基础上，挖掘其隐喻的本质含义；第三，要联想教材知识，以寓意为核心，发散思维，全面分析；第四，归纳总结，抓住中心。只有这样才能准确分析漫画，以达到运用知识解决问题的目的。

2．精选富有深刻内涵的漫画。漫画的生命力在于它的现实性，一般都蕴藏了深邃的道理。但在思想政治课中运用它来训练学生的发散性思维，其道理必须覆盖课文知识点。首先，覆盖要有一定的广度。漫画的道理覆盖的课文知识要涉及政治、经济、哲学等方面或某一方面的多个知识点；其次，覆盖要有一定的深度。如果漫画道理太简单，学生不费吹灰之力，三言两语就能说清问题，就达不到发散性思维训练的目的。但是，漫画也不能太深，否则就会使学生感到“老虎吃天没处下爪”，极有可能挫伤学生动脑思考问题的积极性。因此用来训练学生发散性思维的漫画，其覆盖课文知识点必须体现广度和深度的统一。

二、运用漫画对学生进行发散性思维训练的方法

1．主体换位训练去观察、思考、分析问题。在漫画中，主体一般有多个，可以是人，也可以是物。但有的主体较容易为学生注意，有的会为学生所忽视，因此在教学中，对学生进行发散性思维训练就要注意引导和启发学生从不同的主体出发去观察和分析漫画。

2．角度转换训练。角度转换就是要求学生注重运用思想政治课中的经济、政治、哲学等不同方面的知识，多方位分析问题，而不是局限于单一学科的单一思维形式。它可以从某个主体出发，进行角度转换。

3．条件变换训练。

条件变换训练就是培养学生突破思维定势的影响，在另一种条件下，来正确认识该事物的方法，而不是“想当然”地去思考问题。 如在高二教材上册第104页中的漫画里，学生一般都认为篮板中间的那个篮圈就是重点、主要矛盾，在训练中，老师就要有意识地引导学生改变这种思维定势的影响，使他们的思维尽可能地向各种可能的方向变换。经过老师的启发，有的学生联想到了在投篮游戏中，它可以规定投进中间的那个篮圈不算数，只有投进两边篮圈的才算数；还有的学生联想到了在商品经济大潮中，投资者的资金投向哪个方面才能获得较好的经济效益，也不一定是中间的那个篮圈。因此，究竟哪个是重点、中心，就要把握矛盾的特殊性，做到具体问题具体分析，而不能随大流、相当然。所以，条件的变换将会有利于学生思维的变通，培养学生的发散性思维能力。

三、运用漫画对学生进行发散性思维训练的关节点

运用漫画对学生进行发散性思维训练的关节点在于引导和启发。发散性思维是一种创造性思维，对学生进行发散性思维训练，就要使学生具备思维的流畅性。所谓流畅性，就是指思路畅通，新思想、新观点不断涌现，思维活跃。但有些学生在思考某一问题时，往往会受方方面面多种因素的制约，使得他们的思维狭隘或思路闭塞，这时，老师恰当及时的引导和启发，就有利于学生打通关节点，使学生的思维能毫无阻碍地从一个领域跳到另一个领域、或其他更多的领域中去，这样就可能出现一些具有创造性的新观点、新思想。在上述训练方法中，老师引导和启发学生从不同的主体、不同的角度、不同的条件出发，显然出现了一些新观点、新思想。因此，在关节点善于引导和启发学生，有利于培养更多的具有创新思维的人才。

四、运用漫画对学生进行发散性思维训练的重要意义

1．有利于综合复习政治高考内容。在政治高考复习中，精选寓意深刻的漫画，引导和启发学生多角度、多层次、多方位进行发散性思维训练，它既能较快地掌握高考知识点，又达到了锻炼学生思维，培养他们创新能力的目的。因此，运用漫画来进行高考综合复习，无疑是一种好的方法。

第6篇：画画培训总结范文

全国高等教育实行学科调整这其中也包括美术教育，例如中国画与油画和版画等传统绘画专业，被一起合并为绘画造型专业。学生进校一年内先进行公共基础课教学，一年后再进行专业细分。这种教学调整结果等于剥夺了中国传统绘画基础教育，在中国高等美术教育中的位置，我国的传统绘画基础教育内容取而代之的是西方的基础教育内容，使中国传统绘画教育在数量上和质量上都面临严峻的考验。

二、高等教育中传统绘画教学措施

1.越是中国传统越占有中国市场

当漫步在苏州园林、凤凰古城与丽江街头等古香古色的建筑时，中国韵味让我们心灵舒畅，中国特色的纪念品到处都是，非物质文化遗产、物质文化遗产变成新的宣传口号，一个遗留下来的文化能带动一个地区经济的发展。随着人们生活的提高和艺术品市场的升温，收藏市场与传统绘画市场也带来了很多的就业机会，如职业画家以及鉴赏家和工艺美术师等。每个民族的文化都有特殊性，汇聚了丰富的世界文化。中国绘画是中国传统文化的结晶，它与西方绘画相比，其情趣和审美特征完全不同，它时而摹形状物以美感人，时而清幽淡雅超脱高逸，寄托了审美意趣，强调精、神具备的注精以一之、还强调气韵生动，不但深得国人喜爱连外国人也趋之如鹜，传统绘画有着西方艺术替代不了的广泛群众基础和独特的审美。高等院校培养的重点是职业技术能力，在人才的培养上要高瞻远瞩、与时俱进，根据的社会需求不断审查人才的培养计划，不断调整人才培养计划。对于有着广阔前景日渐升温的中国人喜闻乐见的艺术样式，例如中国画、年画、版画和漆画等，要慎重的分析科学的规划，依据现有条件和师资力量进行合理规划。

2.结合传统教学模式建立职业技能培训体系

在以前民间画工多数是师徒关系，绘画图式与绘画口诀代代传授，想运用传统的中国教育模式，重点是理解中国画与西方绘画的不同点，中国绘画重视程式和遵循作画的秩序，需要多临摹优秀的国画作品;重视画分十三科并采取分科教学的方法，因此不能求全。强调师徒相传并且师傅要多做示范，要条理清晰地剖析技法。以上师徒式的教育方法与西方分班式的教学模式区别很大，随着五四新文化运动以后，教育大众化观念被人们熟知，加上西方教育体制的引进，中国传统的师徒式教育体制显得不合时宜和落后。目前中国绘画与西洋绘画的教学方式融合，美术院校的中国画专业，也是先学素描、色彩的训练方式，造成创作效率低下。高等院校以训练学生手绘为主必须提高效率，因此科学地运用传统的教育模式采用导师制，一个导师带十几个学生手把手传授共同创作，可能是走捷径的好办法。中国绘画的教学对导师的要求非常高，导师不仅在理论上能条理清楚技法上还要能动笔示范，在修养学问上也要给学生做表率。另外，除了导师制，职业技能的考核也至关重要，通过工艺美术师的职业资格的认定和专家同行的认可，是中国传统绘画教学走向科学化的重要基础。

3.尊重艺术发展规律

第7篇：画画培训总结范文

随着我国动画行业的高速发展，对于我国高校动画人才的需求也日益增加，高校在培养高素质动画专业人才的培养模式上需要进行改革和创新，建立学、研、产协调发展的动画专业工作室制实践教学模式，不仅能从源头上改善动画专业人才的培养质量，更能在实践教学环节中完善人才培养模式。

［关键词］

高校 动画专业 工作室制 实践教学

我国高校动画专业的人才培养重点是在高职高专、本科专业领域的人才层次上进行培养，动画专业的人才培养是与实践结合相对较紧密的专业领域。高校在进行动画专业人才培养的过程中，重视实践教学环节，加强与动画企业、传媒公司的合作，对于创新人才培养模式，加强高校产、学、研一体化教学模式的改革，促进企业和高校办学的良性互动，达到高校、高校学生、企业的三方共赢的局面的建成将起到良好的积极的推动作用。该文从高校动画专业人才培养中的实践教学环节，动画专业工作室制来阐述高校动漫专业人才培养中的新模式。

一、当前高校动画专业培养人才模式现状

（一）、沿用以往的人才培养模式，导致学生踏入社会难以适应企业的需求

高校人才培养模式决定了高校在人才培养上的定位，培养什么样的人才，开设什么样的课程，实施什么样的教学实践手段，在人才培养模式上已经定型。现在伴随着我国动画产业的高速发展，高等学校在看到这个领域比较好的就业情况下面，积极争取开设动画专业课程，拿到招生的计划。而这样做尽管把握住了社会对于动画人才的需求，但是动画人才的培养方案和模式都没有跟上动画行业发展的需求状况，这样做往往导致了培养出来的人才，不能够很好地适应企业的人才需求状况，与企业的人才需求相脱节。

更新观念改革人才培养模式，是摆在高等学校动画专业负责人面前一项迫在眉睫的任务，探索出适合动画企业所需要的人才培养模式，摸索出一条能够适应企业发展的人才培养方案。如果把高校比作一个生产人才的工厂，工厂生产出的产品怎样才能够达到客户满意的程度，只有将客户请到工厂亲自来对工厂的师傅来进行描述，这样才能够生产出适合客户需要的产品。动画专业的人才培养方案也是这样的，高校只有将动画企业、传媒公司，请到学校，企业和高校共同来探讨如何培养人才、培养什么样的人才这样才能够使培养出来的学生适应企业的需求。

（二）、高校学、研、产人才培养模式对于动画人才培养的借鉴作用

学研产合作人才培养模式就是充分利用学校与科研单位、企业等多种不同教学环境和教学资源以及在人才培养方面的各自优势，把以课堂传授知识为主的学校教育与直接获取实际经验、实践能力为主的生产、科研实践有机结合的教育形式。这从根本上解决了学校教育与社会需求脱节的问题，缩小学校和社会对人才培养与需求之间的差距，增强了学生的社会竞争力。高校动画专业是和实践结合相对密切的专业，在高校动画人才培养方面加强与企业的合作培养，推进专业动画人才与企业需求的零距离接触，充分发挥动画企业、传媒公司的人才需求的指导性作用，提升高校动画人才的目的性意义重大。

高校在制定人才培养方案的时候可以根据企业人才需求的状况，做到量身定制的人才培养模式，当前我国高校在动画人才培养中的毕业生的实际工作能力不能够与动画企业达成共识，就其主要原因来看主要是高校在培养学生过程中没有真正意义上参与实际动画项目的制作工作过程，没有能够真正领会到动画企业对于专业性的人才的需求标准是什么。所以加强高校的学、研、产互动式的人才培养方案，积极推进工学结合方式的人才培养模式在教学中的应用，加强高校与动画企业的实训基地建设，才能够真正提高动画人才的市场竞争力，让学生在学校期间就能懂得企业的需求，这样才能够真正提高学生的实际动手能力和专业技术水平。

二、高校动画专业的师资、实习基地现状分析

（一）、高校动画师资力量的现状

缺乏合格的师资，是制约我国高等动画教育健康发展的首要问题。由于我国动画高等教育发展较晚，人才储备严重不足，据统计， 从20 世纪50 年代初到2000 年， 国内开办动画本科教育的高等学校只有北京电影学院一家， 50 年培养的本科毕业生仅27名。尽管最近几年高等教育中的动画教育人才在动画事业高速发展的状况下，得到了进一步的发展，但是真正从事高等教育的动画人才还是很少的。大多数的优秀的动画人才大多集中到了大中型的传媒公司和动画企业。高等学校中原有的师资力量大多是理论型的师资，然而动画师资要求教师的实际操作能力比较强，企业中的动画人才在理论功底方面可能没有高校教师丰富，但是实际操作经验和案例的创作水平往往高于了高校教师。

如何改变目前高校动画师资的状况是摆在高校管理者面前一道难题，在高校教师现有的基础上进行人才的引进，和现有师资力量的培训，同时聘请动画企业的专家到学校担任实践教学的指导教师，这些专家学者熟悉动画行业的整个运作模式，以及整个动画创作的各个环节。这些教师加入到高校中有助于提高动画专业人才的实践教学的落实，有利于提高学生的动手能力，这对于培养与企业直接对接的人才起到积极的作用。

（二）、高等学校教学实践基地短缺，是制约动画专业人才培养的主要问题之一

目前高校实践教学基地的建设中，存在着很多问题，建设校内外实践教学基地需要大量的人力、物力、财力和空间场地，对于动画专业来说，所需的专业实训设备更新换代快，实训耗材量多价高，不是所有高校都能有足够的资源建设教学需要的校内外实训基地。而在校外建立校企联合的顶岗实习基地，仅高校领导和教师的力量是难以让所有在校学生都能够得到应有的实训机会的。加强高校教学实践基地的建设，完善高校、企业之间合作办学，创立切实可行的动画专业工作室制度，是完善高等学校教学实践急需解决的问题。

三、构建动画专业工作室制实践教学模式的可行性

（一）、当前高校动画专业的现实实训基地情况分析

高校动画专业是实际操作和实践性较强的专业，加强高校动画专业学生在校期间的见习与实训，提高动画专业学生的实践创新能力和动手操作能力，是培养出适合动画企业要求的专门技术人才的必要手段。目前高校动画专业学生的实训和实践方式主要是：在校内建立实验室，开设实训课程由校内教师担任实习实训的指导教师进行实训，另外一种就是校外的实训基地建设，这主要是建立在校企合作的基础上的实训基地，学生定期到实训基地进行现场观摩、实际操作动画设计的过程，来达到实训实习的目的。

（二）、建立起动画专业工作室制实践教学模式的紧迫性

鉴于以上两种实践教学模式的限制性因素，笔者认为应该在高校和动画企业之间，在高校校园内建立起动画专业工作室进行动画专业学生的实习实训基地。动画工作室应该是以高校为主要场地，将动画工作室建立在校园内，由高校和动画企业共同建设，高校提供办公场地和理论指导教师，动画企业提供部分资金和技术支持。建立起以高校名字命名的动画工作室，股权和经营权由高校和动画企业共同享有。高校可以项目合作的方式， 引导企业参与校内学生实习实训。也就是动画专业高年级学生和指导教师利用校内资源， 承接动画、广告等公司企业的项目或动画产品的部分工作， 聘请企业高级技术人员和管理人员到校指导学生完成任务， 学校适当付给有关人员报酬。建立起动画专业工作室，这样做既可以让学生在校园内完成实习实训的项目，还可以利用动画专业工作室，进行实质性的动画创作的工作，达到了教学与生产的互动发展。学生有时间和精力来完成在校期间的实习实训项目，同时训练了实际的动手能力。

动画工作室制的实践教学模式，在高校与企业间架起了一座交流的桥梁，动画企业可以制定出自己的人才需求培养的方案，企业需要什么样的动画人才，需要在哪些环节中对于高校动画人才的培养进行加强，另外动画企业就高校人才的培养方案提出建设性意见，加强高校动画人才培养的实践性和应用型的培养。动画企业可以为高校在双师型教师培养方面提供继续培训的机会，动画企业的专业技术型人才大多都是技术水平较高，实际动手操作能力较强，而高校教师往往存在着理论功底扎实，但是实际动手操作能力不是很强，从师资培训这一方面来讲高校和动画企业建立起动画工作室制的实践教学模式，有助于高校教师的继续教育和双师型教师的建设，高校可以利用自己本身的知名度来提升动画企业和高校共同建立起的动画专业工作室的市场竞争力和社会影响力，最终能够达到双赢的目的。

四、动画专业工作室制实践教学模式的优势

（一）、对于高校而言

建立起动画专业工作室制，从教学环节上来说解决了高校在动画专业学生实习实训的难题，高校由于最近以来的扩招所导致的教学场地不够，师资力量的短缺，通过与动画企业建立起来的合作关系和动画工作室这样一个实质性的教学经营性的场地，有助于高校完成自己的教学计划，还可以在市场经济的市场运作情况下，与动画企业共享教育资源。另外引进动画专业工作室制实践教学模式对于完善高校动画专业人才培养方案，建立健全高校动画专业人才培养的目标，培养出适合动画企业需求的专门型、实用型人才打下了良好的基础。另外高校在引进动画专业工作制实践教学模式的同时，可以将动画企业的高层次专门型技术骨干与高校教师一起来完成高校动画专业教材建设，编制适合高校实践实训的针对性教材。高校教师理论功底扎实、企业专门型技术人才实际动手操作能力较强，这样就能做到优势互补，用高校教师的理论基础知识和企业专门技术人才的实际操作经验，编写出适合当前高等学校动画专业学生急需的实践、实训教材。高校同时也可以利用动画企业的资源优势进行双师型教师的培养。开展继续教育， 帮助动画教师不断汲取新的知识， 掌握新的教学方法和手段， 解决教学中遇到的问题，满足教学改革与发展的需要。

（二）、对于动画企业而言

在高校中建立起动画专业工作室制，可以节省动画企业的投资资金，利用高校的优势资源，提升企业的知名度和社会竞争力，对提升企业的品牌形象都起到良好的推动作用。另外就企业人才建设来说，高校是孕育高素质人才的摇篮，动画企业可以通过在高校中接收的实习实训学生中，挑选适合自己企业发展的高素质人才，作为企业日后发展的动力和智力支持。企业是以盈利为目的的组织，企业在给学校提供专门型的高技术实训教师的同时，用高校的有效资源来占据自己的动画市场，达到互利双赢的目的。另外企业的高级技术人员也可以利用自身的技术经验，在高校中担任实习、实训指导教师的岗位。

（三）、对于学生而言

学生在校期间就可以到学校与企业共同建立起来的动画专业工作室，进行实习、实训，甚至可以在动画工作室进行自己的动画创作，使学生在学校期间就能达到到企业实习实训的目的。学生在完成动画企业分配给的实习实训任务的同时，可以从工作室中得到自己应有的报酬。学生在动画工作室内的实习实训，就是直接与企业对接的一种方式，让学生在学校期间就能了解动画企业的整个运行模式和创作机制，等学生毕业之后就能实现学校到企业的直接对接，不需要进行最后的实习就可以达到动画企业需要的人才。使学生的理论在实际动手的实习实训期间得到提升。

五、结束语

建立起高校动画专业工作室制实践教学模式，是需要高校与动画企业互动合作才能完成的教学改革。在这样的实践教学模式运行情况下，高校应该发挥自己的主观能动性，积极适应社会发展的模式，转变思想观念，充分利用好高校的优势资源，主动与社会上知名的动画企业和传媒公司合作，建立起符合学生实习、实训的动画专业工作室，将动画专业学生培养成符合企业发展需要的实用型、技能型的专门性人才。在强化高校动画专业人才培养过程中的实践教学环节的时候，同时应该重视高等学校中现有师资力量的继续教育和现有师资力量的实际动手能力的培养。将现有师资力量分时段，分批次送进动画企业或者传媒公司进行定岗实践，通过定岗实践使高校教师向企业高层次技术人员学习，锻炼自己的实际动手能力。

为适应高等学校实践教学模式的改革，需要建立起适合动画专业学生实习、实训学习的专门教材，高校教师可以通过与企业技术人员合作的方式，充分发挥高校教师理论功底扎实，企业技术人员实践能力强的优势，编写符合高校动画学生实习实训的专门配套教材。总之建立高校动画专业工作室制实践教学模式对于优化高校人才培养、提升学生的实际动手操作能力都将发挥着积极的作用。

参考文献：

1、李晓静，郭飞燕. 工学结合模式下高职动漫专业实训基地建设.[J]. 恩施职业技术学院学报（综合版）.2011.1

2、王岳， 王坤坤. 第五届动漫节# 动漫教育论坛纪要[ N] . 北京电影学院学报， 2006， 5

3、雷 宇. 关于我国高等动漫教育发展的思考.[J]. 河南师范大学学报（ 哲学社会科学版）.2008.1

第8篇：画画培训总结范文

一、课前画注

课前画注即预习画注，要求学生以每课预习提示为依据，运用已有知识、能力，自行勾画、批注，自学课文。预习画注的基本要求是：

1.圈画生字新词，查字典，联系上下文理解字义词义，并把对一些重要词语的简单理解写在字词旁边。

2.画出重点句、含义深的句子和其他指定勾画的句子。

3.画出不懂的地方。

4.高年级有的课文可标明分段情况。

训练之初，我把预习画注放在课堂上进行。画什么，分别使用什么符号，有明确规定，注在哪儿，怎么注，有具体指导。经过一段时间的训练，学生便能掌握预习画注的基本要求和方法。

预习画注放到课下后，加以检查。提前布置预习任务，定时检查画注效果，及时掌握每个学生自学的情况，以便在教学中有针对性的指导。我还定期组织学生开展自学心得交流或选定有代表性的画注师生评议，奖优促劣。

预习画注是学习的准备阶段。预习可以培养学生的自学能力和良好的学习习惯。预习的情况可以成为教师在教学中突破重点难点和因材施教的依据，并为课上进一步画注，深入理解课文奠定了基础。

二、课中画注

课中画注即在讲读过程中再画再注。它不是课前画注的简单重复，而是在此基础上，教师依据教材的重点、难点和学生预习理解的程度，抓住课文的重点段、重点句、重点词语，精心设计问题，提出要求，引导学生结合画、批、注，对课文进行深入理解。

例如，教学《一夜的工作》时，教师从检查预习入手，让学生读、画感受深的句子，谈自己的体会，引出课文的中心句――“他是多么劳苦，多么简朴！”然后教师要求学生默读叙述这一中心内容的第二段，抓住重点词语，深入理解最能表现总理工作劳苦和生活俭朴的语句，勾画批注，深入理解。

当学生理解不够深入、全面时，教师适时引导学生再读、思、画、注、议。如学生抓住写室内陈设简单的语句理解了总理生活俭朴之后，教师适时提示：“这里为什么还要写‘那是一间高大的宫殿式的房子’一句？它和室内陈设简单是什么关系？”引导学生从对比中深入理解总理艰苦朴素的生活作风和人民公仆的伟大风范。

学生从不同角度去思考，就会有不同的画注结果。如学习第四自然段时，有的学生抓住“不是……而是……”“一边……一边……”“有时……有时……”等关联词语来理解总理审稿的严肃认真、不辞劳苦；有的学生则抓住“看”“想”“画”“问”等动词来理解总理审阅文稿的细致周密、异常辛苦。尽管画、批的内容不同，但都有道理。类似情况，教师要充分肯定并给予鼓励，让学生各抒己见，甚至展开争论。这样会使学生理解得更全面透彻，也有利于学生求异思维和发散性思维的发展。

“读、想”是画注的前提，教师一定要给足时间让学生充分地去阅读、去思考；“议、答”是画注的扩展，教师要激励学生积极参与，善用一段连贯的话明白的表述自己的见解。使学生的思维和语言得到同步训练。

在整个课堂教学过程中，教师所处的地位，所起的作用，主要体现在精心提问，适时点拨，巧妙引导上。把大量时间留给学生去活动――用眼看，用耳听，用脑想，动手画、注，动口读、议。

三、课后画注

课后画注是学习的整理阶段。通过一节课的学习讨论，学生对所学内容由不懂到懂，由体会不深到体会深刻。课后画注就是要把有关内容补记在课本上。

课后画注是学生进一步消化、吸收的过程，有利于培养学生严格要求、精益求精的学习习惯。因此，我把课后画注作为教学的一个环节。每课都留下几分钟时间，组织学生交流学习心得体会，进行学后补画、补注。在画注训练达到一定水平之后，我还经常鼓励学生写一写“学后心得”或“读后感”，把读与写结合起来，将画注训练逐步引向更高层次。

三画三注训练，把学生学习过程中的思维轨迹，分阶段有层次地记录在课本上。它像一份考卷，既能测试学生理解的深浅，又能衡量教师教学效果的优劣。

第9篇：画画培训总结范文

［关键词］高中素描；高中美术；教学有效性

素描是单色画，是一切绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的必经之路。素描训练所涉及的范围几乎包括艺术的全部基础领域。学生的学习方法尤为重要。从每一位经历过美术院校学习的画家的经验告诉我们:看美术基础书、掌握一点美术理论知识是一回事，但当真正面对客观对象写生时，却是另一回事，对着面前的画纸往往是手足无措，拿着笔不知如何入手。这是从认识到实践的一个感知过程，所以，需要学生掌握基本形体、结构及方法，认识概括物象形体、结构，加强对学生的素描基木造型能力的培养。

一、加强学生绘画多种能力的培养

素描主要考查的是学生的造型能力，是学习各类美术专业的基本功。这不是一朝一夕可以达成的，需要学生投入大量的训练时间，一步一个脚印，认真地体会和总结。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”讲求的是技法的表现，“眼”就是对事物的观察能力，“脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。我们画一张画，首先需要观察绘画对象，理解表现对象的不同特征，逐步加深对各种形体特征的认识、理解和记忆。素描临摹和写生训练是对学生观察能力的培养和训练。在学生动笔前，教师要教会学生先学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征。刚开始画的时候，许多学生都有一种新鲜感，急于下手表现，结果后来很多都画不下去，因此教师应要求学生坚持多看、多想，不断深化认识，力求敏锐准确地观察入画。此外，还要加强对学生自控能力的培养。素描是一种使人平心静气的艺术，使画者在绘画过程中慢慢沉淀心境。一幅简单的素描画完成时间约为四个小时，这要求学生耐得住性子，全身心地投入绘画。教师要营造安静的创作环境，循序渐进地使学生长时间投入绘画。

二、学生良好作画习惯的养成

良好的作画习惯对于素描学习有重要意义。初步进行素描学习时，学生会经常出现因为不知道画什么半途而废的情况，这是由于学生没有养成良好的习惯。教师之于学生，不但有传授知识的功能，还是学生在行为习惯上模仿的直接对象。所以，教师在平常的教学中就要树立良好的形象，起正面的带头作用，避免不良作画习惯对学生产生误导。教师在教学中要尊重学生的自我意识，培养学生好的作画习惯，刘于那些坏的习惯要加以制止摒弃。如，在教师讲解完所有流程之后，仍会有学生记不住，他们还会在接下来的实践中根据自己的习惯作画。这时教师需要认真观察每位学生的作画细节，对于错误的地方及时纠正，正确的地方及时表扬。另外，很多教师采取讲一部分画一部分的教学方法，笔者觉得有一定的可取之处，这样可以使学生不容易出现习惯性错误。但是这种方法不能长期使用，毕竟在绘画过程中讲解会打断学生的绘画思路，影响其绘画灵感。

三、注重学生创造性思维的培养

我们各科教学都要注意培养提高学生的综合素质，美术专业也同样。师生之间要互动，交流与沟通，让学生积极参与到课堂教学中来，营造一个愉快的教学氛围。默写和速写是素描教学中不可分割的一个组成部分，它相对于临摹和写生更能提高学生的创造性思维。默写和速写的训练根本上改变了对事物观察和认识的角度，能鼓励学生用自己的语言作画，对学生艺术个性的形成与绘画语言的磨练有着积极作用，也有利于克服写生作业中容易出现的对自然的机械模仿，发挥学生自己的个性。默写与速写对象的选择可以灵活多样，涉及的生活面广泛。在素描学习中，不乏一些学生临摹能力很好但默写和写生能力较差的例子，这是因为这些学生缺乏立体感和创新能力。一般来说，优秀的作品不单单要写实，还应当加入一部分自身的创新思维。教师应当在教学过程中鼓励学生创新，通过自身的创造使作品更富有新鲜感。面对气象万千的现实生活场景，只有经过观察、理解、表现，才能真正架起一座由基础教学通往美术创作的桥梁。

四、强化所学理论和实践的结合

很多学生不太注重理论知识的积累，只是一味地埋头苦练。通过多年的教学实践，我认为单纯的理论教学会使学生感觉枯燥，而纯粹的实践训练又会让学生失去耐心如何解决这一问题，这对我们美术教师提出了更高的要求一、在具备良好专业修养的同时，教师要运用科学的教学方法，在实践练习过程当中不断掺杂理论知识，使之有机地融合在一起。很多教师在示范过程当中会不断给学生讲解画法，其实这就是理论与实践的结合。教师在平时要多向学生灌输绘画原理及技法，强化学生的整体意识、空间意识，激发学生钻研、探究、创新的精神。给学生创造多看的条件、多练的机会和多思考的学习氛围，要形成理论与实践相辅相成的教学思路。

五、在视野开阔中提高学生的审美能力

高中阶段的学生美术教学的最终目标是促进学生的发展，作为美术教师，最重要的就是在美术课堂中运用各种策略和方法，提高课堂教学的有效性，还要定期带领学生参观画展，结合作品讲解来提高学生的审美欣赏能力，开阔眼界，举办各种形式的讲座，从而使学生更好地得到发展。此外，写生是素描学习中不可或缺的部分，写生能力培养在素描学习中占很大的比重。外出写生时，学生更加接近形形的生活，在接近自然、陶冶情操的同时，画作更“接地气”。外出参观过程中，学生的激情很容易被带动，也开阔了视野。写生的过程使学生不局限于小画室之中，亲近大自然，心境更开阔，更能提高学生的创作能力。高中美术教学是一个立体的教学过程，在这期间，教师要不断地积累经验、总结和反思。为了获得好的教学效果，“看、想、问、画、记”这几步是很科学的，这样能够激发出学生对于美术作品最真实的感受，从而达到一种欣赏者和作品合为一体的境界。

参考文献：

[1]吴天红.高中美术课堂的素描教学[J].美术教育研究，2015(10).